MMTIC 기질별 학습스타일에 따른 피아노 교수법 적용 연구

이정연 숙명여자대학교 사회교육대학원 2009 국내석사

In piano teaching, teachersoffer self-centered lessons to their students with negative perspective unless they build up a good relationship. If making a relationship between teachers and students is failed during piano teaching, the negative perspective will be getting stronger leading to a teacher-centered lesson. In addition, if teachers teach their students through rigid rules without any concern of their differences in personalities or musical abilitiesof individuals, it can make them lose their interest easily. A psychologist, Jung said the goal of education is not to help the child to develop in the normal ways, but to encourage him/her to discover potential by him/herself. To do this, teachers have to find out the students’ temperament types. The goal of this study is to recognize the need for different piano pedagogies for the different personalities and to find out the most effective piano teaching methods for each student by analyzing the relationship between learning styles and different personalities. In this study, a survey of 210 students 9 to 13 years of agewho have private lessons in the metropolitan area was conducted. I looked over individual students personalities through the MMTIC and analyzed their learning styles by using a questionnairewhich was tested by SPSS WIN statistics program. The sixteen personality types can be divided into four temperaments which are Extraversion and Introversion, Sensing and Intuition, Thinking and Feeling and also Judging and Perceiving. As a result of this study, SP children tend to act impulsively and have a strong desire to show off. They usually do not like a typical lesson method because they prefer to learn via experiencing. Therefore, it is more effective to make them feel free and fun rather than offering a typical and rigid lesson. The SP children are more talented in art than other temperaments, so they are suited for learning to play the piano if teachers motivate them. Also, teachers should not cram lessons but provide mutual lessons because they like to find out the way of learning by themselves. In addition, teachers should encourage children and offer compliments during the lessons. The common aspect of SJ children is the need for safety. So, they prefer well-prepared lessons. Opposite to SP children, SJ children feel comfortable when they are ordered in details by their teacher rather than having free space. This type of children is easy to learn because they obey the rule. They are sensitiveto evaluation and try to get positive feedback from their teachers. Most of them work very hard and do their homework with a strong sense of responsibility. They also prefer to follow the way given by teachers when they practice the piano. These children sometimes do not ask "why" because they think it is rude to their teacher. So, teachers should observe their students’ thought very carefully. Curiosity is the common aspect of NT children. So, it is effective way to stimulate their curiosity and provide a simple and accurate lesson without many repetitions. In addition, they like to get informationuntil they are satisfied, because they obtain some energy from curiosity against the unknown world. Also, they need time to think and find out the way of learning by themselves. Therefore, teachers should wait their students with patient and listen carefully what they want. NF children essentially need care, concern and mutual relationship. The most important factor for those students is to build up relationships and to provide trust through lessons because they get influenced easily by relationships with other people. In addition, it is more effective way to give grants and compliments to individual students. Teachers should give not only critiques but also some praise too because NF children can be damaged very easily by little critiques. The children can have more curiosity when they prepare lessons, so it is helpful to encourage them to do their homework. For NF children, teachers can offer effective lessons with understanding the importance of maintaining close relationship. As I discussed above, the differences of the type of temperaments can influence their styles of learning. Therefore, teachers should not stick to their teaching methods, but be flexible by understanding different personalities and learning styles of each student in order to provide effective lessons to them. 피아노 레슨을 할 때, 교사와 학생간의 관계형성이 잘 이루어지지 않는다면 서로에 대한 부정적인 시각이 강해지며 교사는 자기중심적 레슨을 하게 된다. 또한 학생 개개인의 성격이나 음악적 재질등의 차이가 있음에도 불구하고 획일화된 레슨은 가능성이 있는 학생의 흥미를 떨어뜨리기도 한다. 심리학자 Jung은 교육의 목적은 어린이에게 모든 경향을 똑같이 발달시키도록 돕는 것이 아니고 오히려 어린이가 자신의 고유한 경향을 지닌 잠재력을 발견하도록 돕는 것이라고 했다. 그러므로 선생님이 알아야 할 첫 번째는 바로 아이의 고유한 성격유형과 기질을 파악하는 것이다. 본 연구의 목적은 성격유형에 맞는 개개인별의 피아노 교수법의 필요성을 인식하고, 학생들의 기질별 피아노 학습 스타일의 관계를 분석하여 성격유형에 맞는 피아노 교수법 적용에는 어떤 것이 있는지 알아보는데 있다. 수도권 일대의 피아노 학원과 개인레슨 학생 210명을 조사하였고, 초등학교 2학년~ 초등학교 6학년이 주요 대상이 되었다. MMTIC 어린이 성격 유형지를 통해 학생들의 성격과 기질을 알아보고, 기질별 나타날 수 있는 피아노 학습스타일을 설문지를 통해 분석하였다. 또한 설문지는 SPSS WIN 통계프로그램을 통해서 설문지의 타당성을 검증하였다. 16가지유형을 4가지 기질로 구분하면, ①감각(Sensing)/인식(Perceiving), ②감각(Sensing)/판단(Judging), ③직관(iNtuition)/사고(Thinking), ④직관 (iNtuition)/감정(Feeling)으로 나뉜다. 본 연구 결과, SP아동들은 행동하려는 충동과 자유로운 행동방식을 과시하고픈 욕구가 강하고, 몸으로 부딪히며 배우는 스타일이기 때문에, 일반적이고 전통적인 레슨 방식에 흥미를 느끼지 못한다. 그러므로 피아노 레슨을 할 때는 약간의 자유도 허용되는 가운데 즐겁고 재미있게 레슨을 하는 것이 효과적이다. SP 아동들은 다른 기질의 아이들보다 예. 체능 방면에 재능을 가지고 있고 흥미만 일으켜 준다면, 다른 4가지 기질 중 악기를 다루는 것에 성격이 가장 잘 맞는 기질이다. 또한 어떻게 쳐야 하는지, 자기 힘으로 방법을 알아내는 것에 흥미를 가지며 선생님의 스타일로 끌고 가는 것이 아니라 아이와 함께 교류하며 주입식 교육이 아닌 상호 교류하는 레슨이 이루어져야 한다. 또한 아이에게 용기를 주며 아이의 재능을 인정하고 격려 하며 레슨을 해야 한다. SJ아동들은 공통적으로 나타나는 모습은 안정감을 필요로 한다는 것이다. 그래서 레슨도 잘 짜여지고 준비된 레슨을 선호한다. SP와는 반대로 자유를 허용하는 분위기 보다는 규칙 안에서 구체적으로 정확히 지시해 주면서 차근차근 레슨 받는 것을 더 편안하게 느낀다. 이 기질의 아이들은 선생님이 레슨 하기에 가장 잘 맞는 유형으로 선생님의 말을 잘 따른다. 자신의 평가보다 선생님의 평가에 민감하게 반응하며 인정받기 위해 노력한다. 연습을 할 때는 스스로 연습하는 것보다는 선생님이 정해준 연습을 하는 것을 선호하며, 성실하고 책임감이 강해 숙제를 잘해온다. 이 기질의 아이들은 “왜” 라는 질문도 선생님의 권위에 도전이라고 생각하여 본인의 생각을 겉으로 드러내지 않는 경우가 있으므로 세밀히 살펴야 할 것이다. NT아동들은 바로 “호기심”이 공통적으로 나타나는 유형이다. 그러므로 그들의 호기심을 자극시켜 집중할 수 있도록 해주며 간략하고 정확하게 반복적이지 않게 레슨을 이끌고 가야 한다. 또한 미지의 세계에 대한 신비함을 통해 에너지를 얻으며 자율성이 강한 편이라 알고자 하는 욕구가 충족될 때까지 정보를 모으는 등, 자기 스스로 알아내길 원한다. 그러므로 선생님은 인내심을 갖고 지켜봐 주어야 하고 NT 아동이 중요하게 여기는 것에 대해 귀 기울여주는 것이 좋다. NF아동들은 인정과 보살핌, 인간적인 관심, 상호교류 등이 절대적으로 필요하다. 이 기질은 특히 다른 사람과의 관계가 많은 영향을 끼치기 때문에 레슨 하는데 있어서 그 무엇보다도 아이와 선생님과의 신뢰를 쌓는 것이 최우선이다. 또한 칭찬을 할 때는 그들만이 가지고 있는 장점을 부각시켜 이야기 하는 것이 효과적이다. 또한 선생님이 아주 사소하고 그냥 지나칠만한 비평이라 할지라도 NF아동들에게는 매우 파괴적인 영향을 가져 올 수 있으므로 꼭 필요할 때는 칭찬과 함께 지혜롭게 첨가되어야 할 부분이다. NF아이들은 예습을 해 올 때, 레슨시간에 호기심을 가지게 되므로 숙제를 꼭 해올 수 있도록 하는 것이 효과적인 레슨을 끌어 낼 수 있다. NF아동들에게는 아이가 생각하는 관계의 중요성을 선생님이 이해하고 학생과 친밀한 관계를 형성하기만 한다면 엄하고 차갑게 다루는 것보다 훨씬 좋은 효과를 얻을 수 있다. 이처럼, 학생의 성격유형의 차이는 피아노 학습 스타일에 큰 영향을 미치고, 그들의 성격차이에서 오는 행동을 이해함으로써 교사 자신이 지향하는 교수방법만을 고집하는 것이 아니라 학생의 기질에 맞는 학습스타일을 살려 최대한의 레슨 효과를 올릴 수 있는 것이다.

성인 초급 피아노 학습자를 위한 지도방안 : 실제 레슨을 중심으로

이수민 호서대학교 2019 국내석사

본 연구에서는 성인 초급 피아노학습자를 위한 지도 방안을 제시하고자 하였다. 안드라고지이론으로 살펴 본 성인학습자의 특성을 고려하여 아동과 차별화된 전략으로 피아노 학습에 적용하는 방법을 알아보았고, 성인을 위해 나온 기초 피아노 교재들을 살펴보고 아동교재와의 차이점을 알아보았고 지도방법을 연구하였다. 성인피아노 인식을 위한 설문조사를 하였고, 실제 피아노학습 무경험자 4명을 레슨하며 음악요소별 지도 방안을 살펴보았다. 독보, 리듬, 테크닉, 음악성 등의 음악요소별로 보다 성인학습자에게 쉽고 효과적인 방법을 제시하여 성인이 되어 처음 피아노를 배우더라도 테크닉적 한계에 부딪쳐 쉽게 포기하지 않고 계속 피아노학습을 즐기면서 심미적 체험을 하고 정서적 안정감과 자아실현 욕구를 충족하도록 하는 데에 도움이 되고자 하였다.

피아노교육의 초급교재 선택에 관한 조사연구 : 바이엘 교재를 중심으로

김선진 숙명여자대학교 사회교육대학원 2015 국내석사

Piano education is the basis of music education, and is what most students at the beginning stage should learn mandatorily. In the past, Beyer was the textbook most of beginners in piano lesson chose. But, nowadays, numerous textbooks for piano beginners are available. The role of teacher for piano beginners is to provide students with good information in textbook selection, and good textbook is important for efficient piano lesson. Teacher should have proper knowledge to guide students to choose textbooks suitable to satisfy different needs and purposes of students. In choosing a textbook, teacher should consider various elements such as physical, social, and environmental situations of the student, and price of the textbook. The aim of this study is to select piano textbooks suitable to the above conditions, and to boost efficiency in guiding students and teaching piano. By literature review, this study examined the changing history of piano textbooks in Korea, and characteristics of piano lessons for beginners and children who are the targets of piano lessons for beginners. To figure out good piano textbooks for beginners, this study conducted a survey using a questionnaire asking what textbooks teachers and students are using and how much satisfied with the textbooks they are. Based on the survey findings, this study compared the characteristics of different versions of Beyer, the most frequently used books for piano beginners in Korea, made by various publishing companies. The findings of literature review on changes in piano textbook, teaching and characteristics of piano lessons for beginners, and approach in teaching method are as follows. First, Beyer was the first textbook for piano lesson for beginners in Korea, and has been used as popular book up to now. Second, the basic process of piano lesson is what starts when learners are 6~8 years old, equivalent to the initial step of the concrete operational stage in the Piaget's cognitive development process. In this step, children establish musical basic capacities like listening to music, creative expression, sense of composition and sense of rhythm. Whether to establish such capacities depends on the teacher, so the teacher should teach students considering the characteristics of learners. Third, there are three ways of teaching method approach in teaching piano to beginners: approach through musical notation, approach through keyboard, and approach depending on musical pieces. The findings of the survey to parents and teachers on the textbooks for beginners are as follows. First, the decision-makers choosing the textbook for piano beginners are, in most cases, teachers. Second, the first element teach consider when she choose textbook is whether the book can make the student interested in piano lessons. Third, most of teachers are satisfied with the textbook they use now, but, they also mention that, if a textbook consisting of various repertoires is published, they will use it. Forth, it was found that teachers make efforts to choose good textbook for piano beginners. First, teachers do research or analysis on textbooks, and participate in textbook-related seminars. And, by holding research classes with other teachers, they compare their own teaching with those of other teachers. The survey confirmed that Beyer textbooks are the most frequently used textbooks in piano education in Korea. There are some characteristics in different versions of Beyer. First, the Beyer textbook adopted for the first time in Korea consists of two books: book1 and book2, and it follows traditional musical notation, and uses Gaon C approach. But, most of current versions of Beyer are divided into four books, which starts from on-score approach, and goes up to traditional musical notation. Second, current versions of Beyer consisting of four books have various characteristics such as techniques, musical theories, and music per genre, etc. and increase level of difficulty from book 1 to book 4. We wish that, through active researches, Beyer will develop from the textbook for beginners to the one for advanced level students, and will help in teacher's selection of proper textbooks. 피아노 교육은 음악교육의 기본으로써 대부분의 초급학습자들이 필수적으로 배우는 교육이다. 기존에는 처음 피아노를 배울 때 접하는 교재가 바이엘이 대부분이었다면, 현재는 다양한 피아노초급교재가 연구되어져 나오고 있다. 또한, 초급학습자에 대한 교사의 역할은 교재 선택에 있어서 양질의 정보 제공 및 지도상 효율성을 위한 것으로써 시사하는 바가 크다. 이때, 교사는 다양한 교재 중에서 필요와 목적에 부합하는 적절한 교재를 현명하게 선택 할 수 있는 지식을 갖추고 있어야 하며, 학생의 신체적, 사회적, 환경적 여건과 교재의 경제성 등 많은 요건들을 고려하여야 한다. 본 연구의 목적은 초급학습자의 피아노교재 선택 시 위의 조건들에 적합한 교재를 선택함으로써 지도와 교육의 효율성을 높이는데 있다. 본 조사연구에 앞서 문헌조사를 통하여 우리나라 피아노 교재변천에 대해서 살펴보고, 올바른 교재 선택을 위하여 피아노초급지도의 특징과 초급지도 대상자인 아동들의 특징에 대해 살펴보았다. 그리고 올바른 피아노 교재 선택 방향을 위해 피아노초급교재의 사용 실태와 만족도에 대한 설문지 조사연구를 하였으며, 이 결과를 토대로 피아노초급교육에서 가장 많이 사용하는 바이엘의 출판사별 특징에 대해 분석하였다. 우리나라 피아노교재의 변천과 피아노초급지도 과정의 지도 및 특징 그리고 교수법적 접근에 대한 문헌조사 결과는 다음과 같다. 첫째, 우리나라는 피아노초급교재로 바이엘이 처음 도입되었으며, 지금까지 인기교재로 애용되고 있다. 둘째, 피아노 기초과정은 6∼8세에 시작하는 과정으로 피아제의 인지발달 단계 중에서 구체적 조작기의 초기단계에 해당한다. 이 시기는 청음놀이하기, 창의적으로 표현하기, 조성감 및 박자감과 같은 음악적 기초 능력이 확립되는 시기이다. 이러한 모든 음악적 요소의 확립이 전적으로 교사에게 달려 있으므로 교사는 학습자의 특성을 파악하여 지도하여야 함을 알 수 있었다. 셋째, 피아노초급지도 시 교수법적 접근으로는 기보법에 의한 접근, 건반 접근, 제재곡의 종류에 따라서 접근하는 방식이 있었다. 다음으로, 피아노교육의 초급교재 사용에 대한 학부모 및 교사의 설문지 조사결과는 다음과 같다. 첫째, 피아노초급교재 선택 결정자는 피아노교사가 대부분 선택하는 것으로 나타났다. 둘째, 피아노초급교재 선택 시 교사들은 학생의 흥미를 가장 첫 번째로 꼽았다. 셋째, 피아노초급지도 교사들 대부분에 대한 현재 사용 교재 만족도는 보통이상으로 높게 나왔지만, 앞으로 다양한 레퍼토리로 구성된 교재가 나오면 교체 할 의향이 있다는 결과로 보고되었다. 넷째, 바람직한 피아노초급교재 선택을 위한 노력은 다음과 같다. 먼저, 교사 스스로 피아노교재에 대한 연구 및 분석을 하거나 사용 교재 관련 세미나에 참석한다. 또한 다른 동료 교사들과의 연구수업을 통해 자신의 교수법에 대한 비교점을 갖는 것으로 조사 되었다. 설문지 조사연구를 통해 바이엘 교재가 우리나라 피아노교육에서 가장 많이 사용되고 있다는 사실을 알 수 있었고, 출판사별 바이엘 교재의 특징에 대해 살펴본 결과는 다음과 같다. 첫째, 우리나라에 처음 도입된 바이엘은 상·하권으로 전통기보법을 따르며, 가온C접근법을 사용한다. 그러나 현재 대부분의 바이엘은 1∼4권으로 세분화되어 있으며, 무보표접근법으로 시작해서 전통기보법으로 진행된다. 둘째, 출판사별 대표적 바이엘을 살펴본 결과는 1∼4권까지 테크닉, 음악이론, 장르별 음악 등 여러 가지 특징을 가지고 난이도를 점점 심화시키는 방법으로 구성되어져 있음을 알 수 있었다. 본 연구를 통하여 앞으로 피아노초급교재 뿐만 아니라 상위단계의 교재연구로 발전하여, 피아노 교사들의 올바른 교재 선택에 많은 도움이 되기를 바란다.

놀이를 활용한 유아 피아노 지도방안 : 만4세~만6세를 대상으로

박민경 숙명여자대학교 사회교육대학원 2014 국내석사

유아 음악교육의 목표는 다양한 음악경험을 통해 유아가 음악에대한 흥미와 즐거움을 갖도록 하는데 있다.이 시기는 유아가 음악의 첫 경험을 통해 음악에 대한 태도가 생겨나기 시작하는 매우 중요한 시기이며,이 때 생겨나는 태도는 한 사람의 음악적 기호나 선호양상에 크나큰 영향을 미치게 된다. 본 연구의 목적은 이렇듯 중요한 유아기 음악교육 중의 하나인 피아노 교육에 있어서 유아들의 생활인 놀이를 활용한 피아노 지도방안을 제시하여 유아가 피아노 수업에 흥미를 갖고 즐겁게 참여할 수 있게 하는데 있다.놀이는 유아에게 즐거움이자 삶 그 자체로써 자발적 동기를 이끌어내어 주며 많은 것을 자연스럽고 즐겁게 배울 수 있게 해준다. 이러한 놀이의 특성을 잘 살려 피아노 수업에 놀이를 통해 접근함으로써 음악적 개념들을 보다 쉽게 이해하고 수업에 즐거움과 흥미를 갖게 하는데 그 뜻을 두었다. 연구 방법에 대해서는 먼저 문헌연구를 통하여 유아의 신체적,정서적 발달과 사회성의 발달적 특성에 대해서 알아보았고,세계 각국의 유아 음악 지도 이론들과 놀이를 활용한 음악교육에 대하여 고찰해 보았다.또한 설문지 조사를 통해 실제 유아 피아노 교육 현장의 구성원인 교사,학부모,유아들을 대상으로 놀이를 활용한 피아노 수업에 대한 그들의 생각과 요구를 알아보았다. 먼저 문헌적 고찰의 결과,놀이를 활용한 음악수업은 유아가 자발적으로 즐겁게 수업에 참여하게 하였으며,또한 음악적 개념의 이해를 돕고 또래 친구들과의 음악놀이와 게임을 통해서 사회성 발달에도 큰 영향을 주는 것으로 나타났다.이러한 놀이를 활용한 음악수업의 중요성과 영향들의 문헌 고찰의 결과를 통해서 놀이를 활용한 지도가 유아의 피아노 수업에도 유용하다는 것을 알 수 있었다. 다음은 설문지 조사 분석 결과로써 부모들의 대다수는 자녀가 피아노 교육을 통해 연주기술 보다는 다양한 음악적 경험과 음악을통한 즐거움을 얻기를 바라는 것으로 나타났다. 따라서 유아 피아노 지도에 있어서는 단순히 연주 기술만을 가르칠 것이 아니라 유아가 다양한 음악 경험을 할 수 있도록 여러 가지 의미 있는 활동들이 포함되어져야 할 것이다.또한 교사 역시 놀이를 활용한 수업이 유아 피아노 지도에 있어 보다 자발적인 참여를 높이고 음악적 개념의 이해를 돕는 등 긍정적 효과가 크다는 것을 인식하고 있었다. 하지만 유아의 지속적인 흥미 유발을 위한 교사 교육프로그램과 체계적인 자료,다양한 교구가 부족하여 현실적으로 놀이를 활용한 수업에 어려움을 느끼고 있는 것으로 나타났다.이로써 문헌 연구와 설문 조사 분석 결과를 토대로 위와 같은 문제점들이 하루 빨리 개선되어야 할 것으로 보고 놀이를 활용한 유아 피아노 지도방안을 마련하여 보았다. 지도방안은 나선형 교육모형을 통해 음악적 개념들을 체험하고 이로써 포괄적으로 음악을 경험해야 한다는 Ronald B.Thomas의 이론에 바탕을 두었다.이를 통해 유아가 처음 피아노 수업을 하며 배우게 될 음색,음높이,리듬,형식 등의 기본개념들과 실제 연주를위한 바른 자세와 손모양 등을 다양한 놀이를 활용해 체계적으로 경험하고 이해함으로써 수업에 좀 더 자연스럽고 즐겁게 다가갈 수 있도록 하였다. 유아 피아노 교육은 유아기의 다양한 음악 경험들 중의 하나로 무엇보다도 피아노를 통해 음악의 즐거움을 느낄 수 있게 해 주어야 한다.이를 위해 유아에게 가장 친근한 놀이를 활용해 피아노지도에 접근함으로써 유아가 수업에 흥미를 갖고 즐겁게 참여할 수 있게 해야 할 것이다. 그러기 위해서는 피아노 교사들이 기능 습득 위주의 주입식 지도를 지양하고,어떻게 하면 유아가 피아노 수업을 즐기며 음악을 좋아하게 될 지에 대하여 끊임없는 관심과 생각을 가져야 할 것이다. 앞으로 본 연구를 바탕으로 놀이를 활용한 유아 피아노 지도 연구가 더욱 활발히 이루어지길 바란다.

오디에이션 음악활동을 통한 유아 피아노 지도 방안 연구 : 『오디 피아노·피아노 오디』의 테크닉 지도를 중심으로

박귀원 숙명여자대학교 사회교육대학원 2013 국내석사

본 연구는 유아기 아이들의 피아노 테크닉 지도에 관한 것으로서『오디 피아노⦁피아노 오디』교재의 다양한 오디에이션 음악활동을 바탕으로 듣는 능력과 좋은 소리에 대한 감각의 발달을 도와 테크닉을 향상하는 교수법을 제시하는 데 목적이 있다. 테크닉은 자신이 의도한 소리와 감정을 전달하기 위한 수단으로 음악성과 별개로 생각할 수 없으며 오히려 음악적 표현과 상상을 실현할 수 있게 하는 매개체가 된다는 점에서 그 필요성이 더욱 강조되어야 한다. 더욱이 유아기에 배우게 되는 피아노 테크닉은 앞으로 아이들이 연주하게 될 수많은 연주곡의 기초가 된다는 점에서 그 중요성을 간과할 수 없다. 그러나 유아기 피아노 교육은 성인뿐만 아니라 학령기 어린이를 가르치는 방법과도 차별화되어야 하며 아이의 신체적, 인지적, 정서적 발달을 고려한 것이어야 한다. 더불어 단순히 기능적이고 기계적인 반복이 아닌 듣는 능력의 향상을 통한 음악성의 함양을 이룰 수 있는 수업이 되어야 한다. Gordon은 음악 교육에 대한 주목할 만한 방법을 제시하였는데 그의 음악학습이론의 핵심은 바로 오디에이션(Audiation)이다. 오디에이션은 음악을 듣고 이해하는 힘을 말하며 실제로 소리가 들리지 않을 때조차 마음속으로 음악을 듣고 이해하는 것을 의미한다. Gordon의 음악학습이론을 실천하면서 실험연구를 통해 완성된 『오디 피아노⦁피아노 오디』는 국내의 저자들에 의해 만들어진 교재로 노래 부르기와 음악활동을 포함한 피아노 수업을 제안한다. 유아들은 Gordon의 음악학습이론에 기초한 수업을 통해 앞으로 연주하게 될 곡을 먼저 노래하면서 오디에이션 능력을 키우고 이로 인한 듣는 능력의 향상은 좋은 소리를 찾게 하여 테크닉의 발달을 돕는다. 본 논문은 문헌연구를 통해 Gordon의 음악학습이론(Music Learning Theory)과 유아기에 배워야 할 피아노 테크닉의 항목, 그리고 그에 따른 피아노 테크닉의 원리를 알아보았다. 이러한 연구결과를 토대로『오디 피아노⦁피아노 오디』교재 중 테크닉 지도에 관한 수업안을 제시함으로써 오디에이션 음악활동을 통한 유아 피아노 지도 방안을 모색하였다. 유아를 대상으로 한 피아노 수업은 유아의 발달과정에 맞는 테크닉과 유아의 특성에 기초한 음악활동으로 이루어져야 한다. 유아 피아노 교사는 피아노 테크닉에 대한 바른 이해와 지식을 가지고 있어야 하며 적합한 방법으로 그것을 아이에게 전달해 줄 수 있어야 한다. 더불어 교사는 아이가 스스로 깨닫고 경험하도록 동기부여의 전략을 마련하여 아이로 하여금 음악을 더 풍성하게 누리고 바른 연주자로 성장할 수 있도록 도와야 할 것이다. This study relates the teaching methods to the early childhood children’s piano techniques, and its purpose is to present teaching methods that improve children’s techniques by helping their listening abilities and developing sense of listening to good sounds based on variety of Audiation musical activities included in『Audie Piano⦁Piano Audie』lesson books. As piano technique is a mean of conveying one’s intended sound and emotion, it cannot be considered separately from music. Moreover, the necessity of piano technique must be more emphasized, since it is a medium that helps musical expression and imagination, and allows those to be realized. Furthermore, the fact that the piano technique learned during early childhood becomes the basis of varieties of piano techniques that children will be handling, its importance cannot be overlooked. Early childhood piano lessons should be differentiated not only form adult teaching lessons, but even from school-age children’s lessons, and teaching methods should be suitable for their physical, cognitive, and emotional developments. Moreover, instead of simple functional and banausic repetitions, the lessons should be able to develop musicality through improving listening abilities. The ultimate goal of good posture and hand shape is to present good sound, and keen sense of listening is necessary in order to use proper techniques. Gordon has suggested a noteworthy music teaching method, and the core of his music learning theory is known as the Audiation. Audiation means listening and understanding music, and it actually means that even when there is nothing to hear, one may listen and understand music within his/her own mind. 『Audie Piano⦁Piano Audie』lesson books are published by Korean authors and completed through experiencing Gordon’s music learning theory and its experimental studies. The books also propose piano lessons that include singing and musical activities. Based on Gordon’s music learning theory, early childhood children will first sing the song that they will play through lessons and develop their Audiation ability and as it helps them to improve their listening ability and the ability of seeking good sounds, it will also allow children to develop their techniques. This thesis reviews Gordon’s Music Learning Theory as a previous study for effective teaching methods of early childhood piano techniques. Also, it enumerates the piano techniques that should be learned in early childhood and examines the following general principles of piano techniques through literature research. Based on the result of this study, it presents lesson plans on『Audie Piano⦁Piano Audie』lesson books and seeks for the piano teaching methods to early childhood based on audiation musical activities. Piano lessons for children(age 5-7) should be taught based on the music practices of children’s characteristics and appropriate technique of each children’s developmental process. Instructors should have the proper knowledge and understanding of piano techniques and should be able to convey those to the children in an appropriate approach. In addition, instructors should help children by preparing a strategy that stimulates motivation so that they can experience and acknowledge by themselves, and thus they can enjoy music and grow up as well players.

메이커 교육을 활용한 초급 피아노 독보 지도방안 연구-만 6~7세를 대상으로

송경화 숙명여자대학교 사회교육대학원 2024 국내석사

본 연구는 예측할 수 없이 빠르게 변화하는 시대, 즉 ‘미래 사회에 필요한 교육은 무엇인가?’ 라는 질문에서 시작되었다. 다양한 도구들을 활용하여 스스로 만들어 보는 활동을 통하여 자기 주도적 학습과 융합적 창의성을 키우는 메이커 교육에서 그 답을 찾아보았다. 본 논문은 피아노 교육에 중요한 요소 중 하나인 독보를 메이커 교육과 접목하여 만 6~7세를 대상으로 한 초급 피아노 독보지도 방안을 연구하였다. 메이커 교육의 학습모형 중 팅커링(Tinkering), 메이킹(Making), 공유하기(Sharing), 개선하기(Improving)의 학습 단계를 가진 TMSI 모형을 활용하여 본 독보지도안을 설계하였다. 팅커링 활동에서는 교사의 지도하에 음악적 개념을 놀이로 내면화하고 융합 활동을 통하여 창의성을 증진한다. 메이킹, 공유하기, 개선하기 활동에서는 학습자 중심의 수업으로 스스로 음악을 만들어 보고, 악보로 표현하는 과정을 통하여 독보력을 향상시킨다. 총 8차시(한차시당 50분)로 수업이 진행되며 ‘안전송 만들기, 구구단송 만들기, 학교 종소리 만들기, 명화를 음악으로 만들기’ 라는 실생활과 관련된 네가지 주제로 메이킹 활동을 하게 된다. 만 6~7세라는 특성상 한계는 있지만 스마트기기를 활용하여 음악을 만들고, 만든 음악을 녹음하여 음원화 한다. 앞서 설명한 독보지도안을 통해 학생들은 음악의 아름다움을 내면화하여 소리를 만들고, 마음속에 만들어진 소리를 악보로 표현하게 된다. 이 과정이 효과적인 독보교육이 될 수 있다. 기존 독보교육의 틀을 벗어나 스스로 음악을 만드는 과정을 통해 자기 주도적이고 창의성을 키우는 새로운 독보교육의 방법을 제안한다. 또한 혼자가 아닌 함께 음악을 만들고 공유함으로 협력과 소통을 배우게 된다. 본 논문이 미래 시대 피아노 교육의 새로운 독보지도 방법을 찾는 데 도움이 될 수 있기를 바라고 현장에서 활용되고 검증되기를 기대해 본다. This study began with the question: What kind of education is needed for the rapidly and unpredictably changing future society? The answer was found in ‘Maker education’, which develops self-directed learning and convergent creativity through hands-on activities utilizing various tools. This paper proposes a method for teaching beginner piano sight-reading to children aged 6-7 years old by integrating maker education, which can cultivate self-directed learning and convergent creativity, with sight-reading one of the important elements of piano education. It aims to apply 'making activities' to piano education. The sight-reading lesson plan of this study was designed using the TMIS model, which is a learning model for Maker education with the learning stages of tinkering, making, sharing, and improving. In the Tinkering activity, under the teacher's guidance, students internalize musical concepts through play and enhance their creativity through convergence activities. In the Making, Sharing, and Improving activities, learners are encouraged to create their own music through student-centered lessons and express it in musical scores to enhance their own creativity. The curriculum consists of 8 sessions (50 minutes each), with making activities based on four real-life themes: 'Making a Safety Song,' 'Making a Times Tables Song,' 'Making a School Bell Sound,' and 'Making a Famous Painting into Music.' Although there are limitations due to the nature of 6-7 year olds, they use smart devices to create music and record their creations into audio files. The process of internalizing the beauty of music to create sounds, and expressing the sounds created in the mind through musical scores can be an effective way to teach sight-reading. Breaking away from the existing framework of sight-reading education, this paper suggests a new method that helps to improve self-directed learning and creativity through the process of creating music by oneself. In this way, students experience sight-reading learning as a part of the entire piano experience. Furthermore, by creating and sharing music together in groups rather than alone, they learn cooperation and communication. It is hoped that this paper will help find ways for future piano education and that the proposed methods will be utilized and verified in the field.

올바른 몸 사용에 기초한 소나티네 지도안

김상희 숙명여자대학교 사회교육대학원 2017 국내석사

본 연구는 피아노를 교육, 연습, 연주하는 과정에서 발생되는 불필요한 긴장을 예방하고, 몸을 자연스럽게 사용하도록 하여 연주력에 무리가 가지 않도록 하는데 도움이 되고자 연구하게 되었다. 본 연구자는 초등학교 2∼3학년인 9세에서 10세에 이르는 연령의 학생들을 대상으로 하고, 제재곡은 무치오 클레멘티(Muzio Clementi, 1752∼1832)의 소나티네 Op.36 No.1의 1,2,3악장으로 지도안을 연구하였다. 지도안의 총 9차시로 되어있다. 내용은 곡의 구조, 특성, 연주 시 주의점, 신체 테크닉적 연주법으로 구성되어 있다. 신체 테크닉과 연주를 위한 자세는 알렉산더 테크닉(Alexander Technique: AT), 바디맵핑(Body Mapping), 온 피아노 플레잉(On Piano Playing)의 다섯 가지의 테크닉(five basic technical patterns)내용을 적용하여 작성하였다. 피아노 연주를 위해서는 테크닉을 연마해야 한다. 훌륭한 연주자는 근육의 협동/조정(coordination)능력이 뛰어나다. 근육의 협동/조정은 타고난 운동감각으로 테크닉을 정확하게 구현할 수 있는 신체 상태에 놓여 있는 것이다. 음악의 예술적인 표현력에 앞서 테크닉이 필요하며, 테크닉에 앞서 올바른 자세가 필요하다. 이러한 올바른 자세는 일상적인 생활에서 습관이 되어야 한다. 피아노 연주를 위한 움직임이 일상적인 동작의 움직임과 분리할 수 없는 연속선상에 놓여있기 때문이다. 따라서 일상적인 생활에서 필요한 앉기, 서기, 걷기 등의 동작을 교육하는 알렉산더 테크닉은 올바른 자세를 배우는데 유용하다. AT는 호주의 프레데릭 마티아스 알렉산더(Frederic Matthias Alexander, 1869∼1955)가 창안한 것으로, 신체의 자세와 움직임을 재교육하는 테크닉이다. AT는 일상적인 생활과 피아노 교육의 자세와 움직임에서 모두 활용 가능하며, 이미지 연상을 통하여 마음과 몸을 이완시킨다. 이는 단순히 자세만을 강조하여 가르치는 것은 아니며, 정신적인 안정을 통하여 긍정적인 생각으로 삶의 태도를 변화시킨다. 바디맵핑은 오하이오 음악대학의 첼로 교수인 윌리엄 코너블(William Conable)에 의해 처음 창안되었고, 그의 부인인 바바라 코너블(Babara Conable)이 『바디맵핑(What Every Musician Needs to Know About the Body)』이라는 책을 저술하였다. 이들은 AT교사로 학생들을 가르쳤다. 이 과정에서 그들은 대부분의 학생들이 자신의 신체를 잘못 사용하고 있다는 점을 발견하였다. 그 이유는 학생들이 바르지 못한 신체 구조를 인식하고 있었다는 점이다. 학생들은 잘못된 신체 정보로 바르지 못한 연주를 하고 있었다. 본 연구에서 바디맵핑을 연구한 이유는 올바른 신체구조를 인식하여 연주 테크닉을 향상시키고자 한다. 또한 바른 바디맵은 예술성이 훌륭한 연주를 가능하게 한다. 죠르지 샨도르(Gyorgy Sandor, 1912〜2005)는 1981년에 출판된 저서 『온 피아노 플레잉(On Piano Playing)』에서 몸과 마음을 강조한 피아노 테크닉에 관한 내용을 담고 있다. 그는 몸의 움직임은 마음의 움직임이라 하였고, 기본적인 테크닉 패턴을 제시하고 있다. 기본적인 테크닉 패턴은 자연낙하(Free Fall), 다섯 손가락, 스케일과 아르페지오, 로테이션(Rotation), 스타카토(Staccato), 순간밀기(Thrust)이다. 그의 다섯 가지 테크닉 패턴을 기반으로 소나티네 지도안에 적용하였다. 본 연구에서 소나티네를 선택한 이유는 기초 피아노 교육에 있어서 예술성과 테크닉 모두를 배울 수 있다는 점에 있으며, 일반적으로 사용되고 있는 교재이기 때문이다. 신체 테크닉을 연구하는데 있어서 AT와 바디맵핑과 죠르지 샨도르의 이론을 선택한 이유는 다음과 같다. 몸의 움직임을 잘 하기 위하여 정신적인 면이 중요하다고 한 점과 신체를 효율적으로 바르게 사용하는데 있어서 해부학적인 지식을 이용했다는 점, 신체 테크닉을 잘 사용하면 음악적으로 예술적으로 표현된다는 점이다. 이러한 공통적인 관점을 가진 세 가지 이론을 기반으로 피아노 교수법을 연구하는 것이 유용하다고 판단하여 지도안을 작성하였다.

피아노 급수평가제 수록곡 비교 및 분석 : 국내와 미국, 캐나다, 영국의 초·중급단계 중심으로

이희주 숙명여자대학교 사회교육대학원 2015 국내석사

피아노 교육은 연주 분야만큼이나 현 시대에 주목을 받는 분야가 되었다. 다양한 세대가 각기 다른 목표를 가지고 피아노를 가르치고 배우는데 있어 피아노 급수평가제는 하나의 기준이 되고 있다. 본 논문에서는 국어, 영어, 수학, 컴퓨터 능력을 측정하는 각종 평가시험처럼 피아노 분야에 존재하는 급수평가제에 관해 알아보고, 국내의 피아노 급수평가제의 현 위치를 알아보기 위해 해외의 피아노 급수평가제와 비교하였다. 비교 방법으로는 국내와 미국, 캐나다, 영국의 피아노 급수자격검정시험 현황과 함께 초급 및 중급 곡목들을 토대로 시대별 곡목 분석 및 비교, 조성별 곡목 분석 및 비교, 작곡 형식별 곡목 분석 및 비교와 공통수록곡을 분석하였다. 시대별 분석 결과 중급까지의 수록곡 중 한국의 경우 고전시대의 곡이 가장 많았고 미국, 캐나다, 영국의 경우 현대곡이 가장 많았다. 국내 급수평가제에 현대 작품과 더불어 한국 작곡가의 작품이 수록된다면 다양한 곡 선정이 용이해질 것이다. 조성별 분석 결과 중급까지의 수록곡 중 4개국 모두 C, G의 조성으로 이루어진 곡을 지정곡으로 많이 수록하였으며 초급에서 중급으로 갈수록 다양한 조성의 곡을 다루고 있다. 또한 한국의 수록곡에 사용된 조성보다 미국, 캐나다, 영국의 수록곡에 사용된 조성이 다양하다. 작곡 형식 분석 결과 중급까지의 수록곡 중 한국의 경우 연습곡이, 미국과 캐나다, 영국은 표제음악이 가장 많은 비중을 차지하였으며 공통수록곡은 초급의 4곡과 중급의 13곡으로 총 17곡이 조사되었다. 이에 본 연구자는 국내 피아노 급수평가제 평가방법 개선방안으로 세 가지를 제시하고자 하는데 첫째 평가제의 다양화, 둘째 평가제 활성화, 셋째 평가기준의 구체화이다. 평가제의 다양화는 바로크시대, 고전시대, 낭만시대, 현대시대의 평가곡목을 늘려 현재보다 더 다양하고 체계적인 평가제를 만드는 것이다. 또한 급수평가제 수록곡에 한국 작품을 포함하는 작업이 필요하다고 판단된다. 평가제 활성화는 응시자들의 특성을 고려하여 특별전형이나 가산점 등 다양한 방법을 제시하는 것이다. 또 대학에서 콩쿠르를 개최하는 것처럼 급수시험을 실시하거나 입시설명회와 같은 급수평가제 설명회를 한다면 보다 많은 대학에서 피아노 급수 자격증을 인정할 것이고, 피아노 급수시험에 관심을 갖는 집단의 범위가 넓어질 것이다. 평가기준의 구체화는 피아노 급수평가제가 순차적으로 수준이 나뉘어 있는 만큼 다음 단계를 준비하기 마련이므로 평가자들이 지금의 응시자가 다음 레벨의 급수를 준비할 때 장점을 보강하고 단점을 개선하도록 평가기준 표와 함께 서술형 평가서를 제시해 주는 것이다.

토이 피아노를 활용한 유아기 피아노 지도 방안

박지혜 숙명여자대학교 사회교육대학원 2017 국내석사

유아기 피아노 교육의 목적은 전문 연주자 양성을 위한 것도 있지만, 본질적으로는 피아노를 통해 음악을 즐기며 음악적 만족을 느낄 수 있게 해주는 것이다. 교사는 유아의 음악적 표현 능력을 길러 주도록 노력하며 그에 알맞은 테크닉을 함양시켜야 한다. 또한, 숨어 있는 음악적 재능을 발굴하여 능숙한 음악적 표현을 할 수 있도록 선한 영향을 끼쳐야 한다. 교사는 유아기 학생에게 직접적인 영향을 주므로 스스로 긍정적인 사고와 유아를 사랑하는 마음을 무엇보다 먼저 갖고 있어야 하며, 학생 개개인에게 늘 관심을 갖고 각기 다른 성장 과정을 이해하고, 학생의 능력이 잘 개발될 수 있도록 끊임없는 연구를 해야 한다. 21세기의 ‘유아기 피아노 교육’은 교재에 제시되어 있는 대로 음계를 배우고, 음표와 박자를 배우고, 악보에 맞게 피아노 건반을 타건하며 연주하는 것에 초점이 맞춰져 있다. 그러나 그보다 먼저 유아의 신체 조건에 맞는 교육용 피아노 악기가 있는지를 생각해 볼 필요가 있다. 이러한 관점에서 본 연구는 신체에 맞지 않은 악기를 사용하고 있는 유아기 피아노 학습자들을 위하여 그들의 작은 신체에 알맞은 교육용 악기로 토이 피아노(Toy Piano)를 제안하였다. 이에 맞는 지도 방안 연구 내용 및 결과는 다음과 같다. 첫째, 유아기 학습자의 발달 단계를 신체적 특성, 인지적 특성, 음악적 특성 3가지 분류로 나눠 발달 상태를 고찰하였다. 둘째, 피아노의 변천과정 및 종류를 통하여 대중화 되어있지 않은 토이 피아노도 피아노의 한 종류임을 제시하였다. 셋째, 토이 피아노의 역사, 종류, 구조 및 기능을 소개하고, 토이 피아노의 활용과 교육적 가치를 제시하였다. 넷째, 유아기 피아노 학습에 필요한 기본적 요소인 올바른 자세, 손 모양, 음계, 앙상블을 토이 피아노를 활용하여 유아기 학습자를 위한 지도 방안을 제시하였다. 본 연구는 유아기 학습자가 토이 피아노를 통하여 자신의 발달 특성에 맞게 피아노를 학습하며, 효율성과 그 지속력을 높이고, 궁극적으로는 음악을 통하여 조화로운 발달을 도모하고, 유아기로부터 청년기를 지나 노년기에 이르기까지 어떠한 형태로든 평생 음악과 함께 살면서 일상과 문화 속에서 삶의 질을 향상시켜 나가는 데에 도움이 되고자 한다.

노년기 피아노교육 연구방안

오인혜 숙명여자대학교 사회교육대학원 2013 국내석사

The modern society has been boosting interests in an aspect of the quality life with the life expectancy of human beings by both the advanced science and medicine. The goal of education is to improve self-realization and the level of quality life and is equal to the focus of learning programs for senior citizens whose ages are extended. The aesthetic experience by learning, which is able to be earned through the art activities, giving an assistance to people for more abundant life by influencing emotional development as well as humanbeings lives. These reasons enables music a very crucial role, and it is utilized as an important learning tool providing most extensive and fundamental musical experiences. These reasons enables music a very crucial role, and it is utilized as an important learning tool providing most extensive and fundamental musical experiences. With the considering learners’ characteristics, the music in regard with a human body rising from the aging process can alleviate the internal tense and conflict of human beings, bringing the vigor and freshness. In addition, it awards them the existing life’s enjoyment and spiritual pleasures with the psychological stability given from reminding good memory of their past life. The piano is used as a musical activity instrument in a variety of genres since it can describe various timbre, melody, and its suitable dynamics, transformed beats and etc. The reading music in the field of musical education is to learn musical language. With educating the piano and reading musical sheets, the life in a stage of senior age can be contributed to a little more abundant life by opening a diverse experimental field. Regarding research method, I have searched the uniqueness of physical, cognitive, societal, and psychological variations for the piano learners in a stage of old age. In an area of musical education, the teaching method of MMCP (Manhatanville Music Curriculum Program), the US modern course of musical education, seems to be suitable for the piano teaching methods for seniors by organizing bases on the continuity whose foundation is a teaching method of Bruner and the principles of sequence. If we review the achievement results of the piano instruction for seniors in accordance with the scheme of learning plans, they have interests in the various music educations, and are willing to escalate higher-levels of musical satisfaction by building theoretical foundation including practical instruction as well as musical elements. The seniors are fast in understanding compared to being slow in physical responses like hand movements so that they have difficulties in teaching due to the self-initiative. In addition, there are differences between those leaners possessing the condition of piano practices and those not possessing it in progressing teaching hours. On a basis of this research results, the prerequisite elements of the piano instruction for the old-aged are as followed. First, the cognitive function of the old-aged, today, does not have any problem in the piano education. In the times of graying, for the reason of the piano education is necessary for them as a method to various culture experiences, we should create some program for senior class that has been the neglected as a main learner in this field. Second, The piano education for seniors should be an instructing method concerning their uniqueness, because they have different physical, cognitive and societal characteristics from other adults; therefore, more strategic learning should be projected if piano learning suitable to the needs and demands of senior students should be made. Third, The piano textbook for the seniors is timely immediate. They possess good understanding, but the current piano text for adult’s short course is not proper due to facilitating their plays of physically uncomfortable patterns. With the above reasons, the aspect of senior student’s eyesight and cognitive and movably minded uniqueness should be considered and I do regard the piano text’s survey and development containing their interests and requirements as pressing needs. Last, in order to continually activate piano education for seniors, senior support plans are fully and actively needed for the culture and art in an overall aspect of government and each class of our society. If government offices for local residences, welfare centers, cultural center, church, and so on, should be specially interested in the majority of seniors, whoever and whenever they can freely enjoy leisure activities and share cultural benefits by fulfilling the circumstances of musical instruction, experience, and practice including the piano, I think they are able to beautifully enjoy the later half of their lives abundantly themselves as a member of our society through art experiences. I do hope that the piano education for the seniors should be far more systematically and specifically realized in the near future with the full interests and the possibility that seniors might become the mainstream of future musical learning in the field of piano education throughout this research. 현대사회는 과학과 의학의 진보로 인해 인간의 수명 연장과 더불어 삶의 질적인 측면에 대한 관심도 높아지고 있다. 교육의 목표는 자아실현과 삶의 질적 수준을 향상 시키는 것이며 수명이 연장된 고령자에게도 학습 프로그램의 초점은 같다. 학습에 의한 심미적 체험은 예술 활동을 통해 얻을 수 있는 것으로써 정서발달 및 생활에도 영향을 끼쳐 보다 풍부한 삶을 영위하도록 도움을 준다. 이러한 이유로 음악은 매우 중요한 역할을 하는데, 음악교육을 시작함에 있어서 피아노는 가장 기초적이고 광범위한 음악적 경험들을 제공하는 중요한 학습도구로 활용된다. 본 연구 목적은 피아노교육에 있어서 그동안 아동과 청소년에 집중 되었던 것으로부터 다가올 초고령 사회의 진입에 맞게 교육의 초점을 노년기로 그 중심축을 옮기는데 있다. 학습자 특성을 고려할 때 노화되면서 찾아오는 신체, 인지, 사회적 특성들에 대해서 음악은 인간의 내적인 긴장과 갈등을 완화시킬 수 있고, 활력과 생기를 가져다준다. 또한 그들에게 실제 삶의 즐거움과 과거의 좋은 기억을 되살려 심리적 안정감을 주어서 정신적인 기쁨을 가져다준다. 음악은 자신의 감정과 느낌을 전달하는 도구이다. 피아노는 다양한 음색과 멜로디, 그리고 그에 알맞은 셈여림과 변화되는 박자 등을 표현 할 수 있어 다양한 장르의 음악적 활동 도구로써 사용된다. 음악교육에 있어서 독보는 음악적 언어의 문자 체계를 배우는 것이다. 피아노 교육을 통해서 악보를 읽을 수 있음으로써 다양한 음악경험의 장을 열어주어 노년기의 삶을 좀 더 풍요롭게 하는데 기여하고자 한다. 연구 방법에 대해서는 문헌연구를 통하여 노년기 피아노 학습자들의 신체적·인지적·사회적·심리적 변화의 특성들에 대해서 알아보았고, 노인교육의 시대적·사회적·개인적 요구를 고찰한 결과 피아노교육의 필요성을 발견하였다. 음악교육에 있어서 미국의 현대 음악교육과정인 MMCP (Manhatanville Music Curriculum Program) 지도방안은 그 토대를 부르너의 학습 지도 방법인 계속성과 계열성의 원리에 두고 조직하는 것으로써 노인 피아노 지도방법에 적합한 것으로 보인다. 설문지 조사 연구를 통하여 노년기 피아노 교육에서 그들의 요구를 알아보았고, 위의 문헌 연구와 조사 분석 결과를 토대로 노인 피아노 지도방안을 구축하였다. 피아노 교육에 대한 학습동기 유발, 수업계획안, 또한 알맞은 교재 선택안 등을 제시 하였으며, 임상연구로는 네 사람을 선정하여 총 12차시에 걸쳐 주1회 90분씩 그룹레슨과 개인레슨을 병행하면서 수업을 진행하였다. 수업계획안에 따른 노인 피아노 지도의 성취 결과를 보면 그들은 다양한 음악교육에 관심이 많고, 실기 지도뿐 아니라 음악요소를 포함한 이론적 기초를 쌓아 보다 고차원적인 음악적 만족도를 높이고자 하는 것으로 나타났다. 노인은 이해가 빠른 것에 비해 손을 비롯한 신체적 반응은 느린 편이며, 자기주도성이 강해 수업 지도상 어려움이 있다. 또한 수업이 진행 될수록 진도에 있어서 피아노 연습 여건을 갖춘 학습자와 그렇지 않은 학습자 간에 차이가 있었다. 본 연구 결과를 바탕으로 노년기 피아노 학습 지도에 전제되어야 할 요소는 다음과 같다. 첫째, 노년기의 인지 기능은 피아노 학습에 있어 문제가 없다. 고령화 시대에 그들에게 다양한 문화 체험의 한 방법으로써 피아노 교육은 필요한데, 이 분야의 소외층 이였던 노인을 주된 학습자로 인식한 프로그램이 마련되어야 한다. 둘째, 노년기 피아노교육은 이들의 특성을 고려한 지도 방법이여야만 한다. 왜냐하면 그들은 성인과는 또 다른 신체적·인지적·사회적 특성을 가지고 있기 때문이며 노인 학습자의 요구와 필요에 알맞은 피아노 학습이 이루어지려면 보다 전략적인 학습이 계획되어야 한다. 셋째, 노년기를 위한 피아노교재가 시급하다. 노년기 학습자는 이해력은 좋으나 신체적으로 경직된 패턴의 연주가 되기 쉬워 속성과정의 성인 피아노 교재는 적합하지 않다. 그렇기 때문에 노년기 학습자의 시력적인 측면과 인지적·심동적인 특성을 고려하고, 그들의 흥미와 요구를 담은 피아노교재 연구와 개발이 절실하다. 마지막으로 노년기 피아노 교육이 지속적이고 활성화되기 위해서는 노인 지원 대책에 정부와 사회 각 층의 전반적인 차원에서 문화 예술에 대한 전폭적인 지원을 필요로 한다. 대다수의 노인들이 여가활동을 즐기고 문화 혜택을 누리며 살 수 있도록 동사무소, 복지관, 문화센터, 교회 등의 각 지역사회에서 특별한 관심을 기울여 피아노를 포함한 음악지도, 체험, 연습의 여건을 구비하여 언제나 누구든지 자유롭게 이용할 수 있다면, 예술경험을 통하여 스스로가 사회 구성원으로서 자긍심을 가지고 삶의 풍요로움과 함께 인생의 후반을 즐길 수 있다고 본다. 본 연구를 통하여 피아노 교육에 있어서 노인이 미래 음악학습의 주류가 될 수 있다는 것에 기초하여 많은 관심을 갖고, 향후 더욱 구체적이고 체계적인 노년기 피아노 교육의 활성화가 이루어지기를 바란다.