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- 학과정보 : 피아노반주학과 (검색결과 9 건)
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G. Puccini Opera ‘Tosca’ 중 Tenor Aria의 피아노 반주에 대한 연구
19세기 이탈리아의 대표 작곡가인 G. Puccini의 3대 오페라 중 하나인 <Tosca>는 1800년 6월 17일부터 다음날 새벽 사이에 일어난 사건을 다룬 내용으로 1900년 로마에서 초연되었으며, Leitmotiv를 사용함으로 극과 음악의 일체화를 불러일으키고 Grand Guignol기법의 사용으로 강렬한 연극적인 요소들을 작품에서 만나 볼 수 있다. G. Puccini의 오페라 <Tosca>의 남자 주인공인 Cavaradossi의 3개의 아리아에서 나타나는 내용과 일치하는 선율, 또렷하면서 불안한 화성사용, 폭넓은 dynamic의 음악적인 표현과 반주부에서의 역할이 가사내용과 음악적 표현을 현실적인 오페라로 탄생시켰음을 볼 수 있다. Tosca, one of the three major operas of G. Puccini, the leading Italian composer of the nineteenth century, was premiered in Rome in 1900. This opera covered the events that took place from June 17, 1800 to the next day, using Leitmotiv to unite theater and music, and introducing intense theatrical elements using the technique of the Grand Guignol. The three arias of Cavaradossi, the protagonist of the Tosca use the dark melody, clear and unstable harmony, musical expression of the broad dynamic, and accompaniment. Trough of these things, Tosca was created as a realistic opera in the part of lyrics and musical expressions.
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Claude Debussy의 Quatre chansons de jeunesse중 <Pantomime>, <Pierrot>에 관한 연구
프랑스의 작곡가 Claude Achille Debussy (1862-1918)는 예술적으로 자신의 주관적인 관점을 뚜렷이 갖고 있었던 작곡가이다. 고전시기와 낭만시기를 따라 내려오던 관습적인 음악형식이나 사조를 따르기를 거부하고 프랑스 문학가들과 화가들의 사조를 흡수하고 음악에서의 인상주의를 이루어 갔다. C. A. Debussy는 상징주의 시의 순수한 언어 자체의 느낌에 집중하는 작법에 영향을 받아 Paul-Marie Verlaine (1844-1896), Theodore de Banville (1823-1891), Stephane Mallarmee (1842-1898)의 시를 이해하고 선택하여 자신의 음악 안에서 언어보다 덜 직설적이고 표현의 자유가 더욱 풍부해 지도록 선율로 표현하였다. Quatre chansons de jeunesse에 포함된 두 곡은 C. A. Debussy의 특징을 잘 보여주는 대표작 중 하나이다. The French composer Claude Achille Debussy (1862-1918) had a strong and firm idea for his musical language. He was not in favor of following the traditional musical form and language that has been passed down from Classical to Romantic Period but was interest in the contemporary idea of the French writers and artists which led to the Impressionism in music. C. A. Debussy was influenced by the technique of the Impressionism poem which was to concentrate on the feeling of the word itself. He studied the poems of Paul-Marie Verlaine (1844-1896), Theodore de Banville (1823-1891), and Stephane Mallarmee (1842-1898) and selected some to express them in more expressive and free melody in his music. The unique musical language of C. A. Debussy is well shown in the two pieces form Quatre chansons de jeunesse.
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C. Reinecke Flute Sonata Op. 167 "Undine" , F. Poulenc <Air vif> 에 관한 연구
Carl Reinecke (1824-1910)는 19세기 후반의 피아니스트이자 작곡가 이며Mendelsshon, Schumann의 고전적 전통의 영향을 받은 작곡가이다. flute에 애정을 가지고 있던 Reinecke가 작곡한 flute와 piano를 위한 소나타 “Undine” 는 Fouque (Friedrich de la Motte Fouque, 1777-1843)의 소설 <Undine>에서 착안된 표제적 음악이다. 물의 요정이라고 불리는 주인공 Undine를 형상화 하여 작곡한 곡으로 물의 흐름을 표현하는 음형이 제시된다. 모든 주제 선율은 주인공의 성격을 빗대어 표현되었는데 이를 나타내기 위하여 물의 흐름은 16분음표를 주인공의 감정변화에는 대조적인 효과를 주기위해 셋잇단음표를 사용하였다. Francis Poulenc (1899-1963)은 20세기 피아니스트이자 예술가곡 작곡가 이며 신고전주의와 프랑스 6인조의 영향을 받은 작곡가이다. 프랑스 예술가곡 Air vif는 <Airs Chantés> 안에 있는 4곡 중 하나이다. <Airs Chantés> 총 4곡으로 구성되어 있으며, 고전파 시인 Moréas (1856-1910) 시 4편에 곡을 붙인 것이다. Carl Reinecke (1824-1910) was a pianist and composer influenced by the classical tradition of Felix Mendelssohn and Robert Schumann in the late 19th century. Reinecke was emotionally attached to flute and composed a sonata "Undine" for flute and piano which is programmatic music written based on the novel <Undine> by Friedrich de la Motte Fouqué (1777-1843). This sonata was composed by embodying Undine called a water nymph and provides sound pattern representing water flow. All the theme melodies were represented using sixteenth notes to show the protagonist's character. He used triplets to have a contrasting effect on her emotional changes. Francis Poulene (1899-1963) is a pianist of the 20th century, an art song writer, and a composer, influenced by neoclassicism and Les Six. Air vif, a French art song, is one of the four songs in <Airs Chatés>. <Airs Chatés> consists of total 4 songs, and is to set 4 poems, written by a classical poet, Mores (1856-1910) to music.
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F. Schumann 의 Dichterliebe <Im wundersch?nen Monat Mai>,<Ich Grolle Nicht> 에 관한 연구
LIN YING TSEN 세종대학교 대학원 2019 국내석사
Robert Alexander Schumann(1810-1856)는 낭만주의 시대에 활동한 대표적 작곡가중의 한 사람이다. Schumann의 작품 중의 하나인 < Dichterliebe op.48 (시인의 사랑) > 은 역시 시인 Heinrich의 시로 작곡되었다 . 총 16곡으로 구성된 이 작품의 내용은 Schumann이 Clara를 향한 사랑에 대한 이야기들이다. 이 작품은 Schumann이 느끼는 사랑의 기쁨과 슬픔을 고스란히 담고있는 것을 확인할 수 있다.
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Johannes Brahms의 <Vier ernste Gesänge Op.121> 분석 연구 -피아노 반주의 분석을 중심으로-
CHEN HAO 삼육대학교 일반대학원 2023 국내박사
요하네스 브람스(Johannes Brahms, 1833-1897)는 낭만주의 음악의 기법과 함께 고전적 형식성을 추구하였으며, 전 생애에 걸쳐 260여곡의 가곡을 작곡했고 많은 독일 민요를 편곡했다. 브람스는 삶과 죽음에 관한 통찰을 통해 구약성경과 신약성경, 성경 외경 등의 내용을 사용하여 <Vier ernste Gesänge Op.121>(4개의 엄숙한 노래)를 완성했다. 브람스의 <Vier ernste Gesänge Op.121>에 포함된 전 4곡 중 제1곡 <Denn es gehet dem Menschen>은 구약성경의 잠언 3장에 나오는 구절을 사용하여 작곡하였고, 제2곡 <Ich wandte mich und sahe an>도 구약성경의 잠언 4장에 나오는 구절이며, 제3곡 <O Tod, Wie bitter bist du>은 성경 외경인 예수 시라크서 41장에 나타나는 구절을 사용했다. 제4곡 <Wenn ich mit Menschen und mit Engelszungen redete>은 신약성경인 고린도전서 13의 내용을 사용하여 작곡되었다. 이 4곡의 가곡에 사용된 성경의 내용을 종합하면, 죽음에 있어서 사람이나 동물이 서로 동등하며 이 세상의 험한 삶을 살아갈 때 신앙을 지키며 서로 사랑하라는 내용이다. 브람스의 <Vier ernste Gesänge Op.121>는 잦은 전조와 반음계적 진행 등 낭만주의적 성향이 나타나고 있으며, 피아노 반주부의 전주는 2마디의 짧은 형태로 나타나거나 생략된다. 각 작품의 주어진 동기는 다양한 방법으로 모방이나 변형이 이루어진다. 동기의 전개 방법으로는 캐논(canon) 기법, 단순 모방(imitation)기법, 동형진행(sequence), 지속 저음(Organ Point) 등 고전적 작곡 성향을 보인다. 화성의 처리에 있어서 주요 3화음, 반음계적 선율진행, 잦은 전조, 감7화음(diminished 7th chord) 등을 사용했다. 주요어; 요하네스 브람스, <Vier ernste Gesänge Op.121>, 신앙, 죽음, 피아노 반주부.
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빅토르 울만의 《리카르다 후흐에 의한 5개 사랑의 노래》 Op. 26 연구
전혜원 삼육대학교 일반대학원 2023 국내박사
본 연구의 목적은 국내외적으로 아직 연구된 바 없는 빅토르 울만의 소프라노를 위한 가곡 《리카르다 후흐에 의한 5개 사랑의 노래》 (Op. 26, 1939)를 체계적으로 분석하여 작품의 음악경향과 특히 피아노파트의 특징과 역할을 알아봄으로써 연주자들에게 실질적인 도움이 되도록 하는데 있다. 연구 대상인 Op. 26의 작품분석을 위해 『울만의 성악과 피아노를 위한 가곡집』(2004 쇼트 출판)의 악보를 사용하였고, 가사의 시는 후흐의 『사랑의 시』(1958 인젤 출판)에서 발췌하여 박지형의 번역문을 사용하였다. 분석 방법은 작품의 모든 곡을 개별적으로 먼저 가사인 시를 살펴보고 악곡을 형식과 짜임새, 템포와 다이내믹, 박자와 리듬, 선율과 화음 구조, 피아노파트의 특징으로 나누어 분석하였다. 연구의 결과는 다음과 같다. 첫째, 형식 면에서는 시와 악곡 간의 형식적 불일치, 그리고 각 곡 내에서의 경계 뿐만 아니라 5개 곡의 흐름에서 그 경계가 대체로 은폐적이고 대칭적인 구조가 특징이다. 즉 모든 곡들이 각기 개별적인 특징과 함께 제3곡을 중심축으로 제1-2곡과 4-5곡의 밀접한 연관성에서 대칭성을 유지하면서도, 악곡들을 ‘진행성’에서 긴밀하게 통합하기 위한 방법이 다음 모든 음악요소 면에서 나타난다. 둘째, 짜임새 면에서는 대체로 대위법적인 폴리포니지만 부분적으로 호모포니가 결합되기도 한다. 셋째, 템포 면에서는 빠른 제3곡을 중심으로 전, 후에 느린 곡을 배열하는 대칭구조의 특징을 보인다. 넷째, 다이내믹 면에서는 성악과 피아노파트의 상이함과 악센트나 싱코페이션에 의한 복합박자, 제3곡을 제외하고 곡의 시작과 끝이 여린 대칭구조와 곡과 곡 간의 은폐적인 특징이 있다. 다섯째, 박자 면에서는 변박이 사용된 제2, 4곡을 비롯해 복합박자의 사용이 두드러진다. 여섯째, 리듬 면에서는 각 곡마다 일정한 패턴의 일부 변형된 리듬을 통해 전체적으로 통일감을 준다. 일곱째, 선율 면에서는 거울대칭, 선율의 반복(제3, 5곡)과 계속적인 새로운 선율의 등장(제1, 2, 4곡), 노래적(제2, 4, 5곡)이고 기악적인(제1, 3곡) 선율의 복합적인 사용이 돋보인다. 여덟째, 화음 구조 면에서는 장·단 2도와 증·감 화음의 불협화음 사용이 두드러지고, 완전 1, 4도와 장·단 3, 6도의 협화음정이 어우러지는 낭만과 무조성의 중간형태에서, 장·단조의 혼합과 복합화음의 다조성적 특징을 보인다. 아홉째, 피아노파트는 성악파트와 융합하거나, 성악선율이 그대로 또는 변형되어 성부를 이동하며 나타나는 대위법적인 짜임새에서 대체로 3화음과 7음 구성의 밀집된 화음의 잦은 사용으로 두터운 화음층을 이루며 전체적으로 주도적인 역할을 한다.
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