화장품 구매성향에 따른 초저가 화장품 구매자의 구매행동

현정희 尙州大學校 産業大學院 2005 국내석사

현대 장묘문화 변화에 적합한 수의 제작에 관한 연구

이봉이 尙州大學校 産業大學院 2005 국내석사

자수기법을 활용한 퀼트 패션디자인 : 작품제작을 중심으로

백미화 상주대학교 산업대학원 2008 국내석사

현대의 퀼트는 오래 전 여인들의 손끝에서 시작된 조각보에서부터 오늘날 다양한 소재와 화려한 기법의 아트적인 작품에 이르기까지 무궁무진한 발전을 거듭해 오고 있다. 생활에 필요한 소품은 물론 의상 디자인이나 텍스타일 디자인 등에도 퀼트 기법을 응용하고 있는 것을 볼 수 있고, 생활의 여유가 생기고 좋은 천을 쉽게 구할 수 있는 지금은 단지 절약정신만이 아닌 예술적 가치를 지닌 작품으로 손색이 없는 분야이다. 자수는 자연형태를 바탕으로 하여 자수의 다양한 기법으로 섬세하고 우아한 아름다움을 표현하는 독특한 예술이다. 이러한 자수의 장점을 앞으로도 발전 가능성이 많은 섬유 패션 중 하나인 퀼트 패션에 접목을 시도해 봄으로써 패션문화산업에 있어서 활용도를 높이고 지금까지의 퀼트 작품과는 차별화 되고 전통의 미가 내재된 현대적 감각의 개성적인 퀼트 패션디자인이 되도록 하는데 연구의 목적이 있다. 본 논문에서는 이론적 배경으로 퀼트의 역사와 종류, 자수의 기법을 문헌을 통해 알아보고 현대 패션에 나타난 퀼트 의상을 동아 TV의 2007 s/s Paris Milan New York Collection과 제1회 퀼트 콘테스트 작품집, 제2회 퀼트 페스티벌 콘테스트 출품작, 그리고 인터넷을 통해 살펴보았으며, 이론적 배경을 토대로 퀼트 기법과 자수 기법을 활용한 의상 2점 및 벽걸이 2점, 러너와 쿠션 2점, 가방 2점을 제작하였고 그 결과는 다음과 같다. 첫째, 퀼팅에서 홈질 대신 자수기법인 선수와 마디수를 수놓음으로써 현대적인 이미지와 함께 누빔 효과와 장식효과를 동시에 볼 수 있었다. 둘째, 퀼트의 수공예적이고 기하학적인 이미지에 지금껏 서양자수의 스티치로 약간의 부수적인 용도로만 쓰여 졌던 자수디자인을 기계자수와 수자수의 여러 가지 기법을 활용하여 작품에 좀 더 깊이 있게 들어감으로써 고급스러우면서 부드럽고 아름다운 이미지의 퀼트 작품을 재구성 할 수 있었다. 셋째, 의상 작품에 기계자수를 수직으로 수놓아 길이가 길어 보이는 효과를 가져다주었으며, 면을 소재로 한 단순하고 소박한 분위기를 보완해주면서 고급스러움과 화사함, 세련된 이미지의 퀼트 작품을 표현할 수 있었다. 넷째, 수자수의 기법을 활용한 수를 놓은 액세서리를 만들어 조끼와 백에 부착시켜 작품을 완성하는 등 퀼트의 기존 방식에 여러 가지 색상과 표현이 가능한 자수를 응용 접목시킴으로써 새로운 형태의 독특한 입체감과 질감표현을 나타낼 수 있었으며 .다양한 디자인 창출의 가능성을 엿볼 수 있었다. 본 연구로 패션산업에서의 자수 활용 범위 확대의 기대와 끊임없이 새로운 것을 요구하는 현대인들의 기호에 발맞추어 발전적이고 독창적인 퀼트 패션디자인을 구사할 수 있는 방향을 제시해 본다. Quilts have evolved a long way from patchwork wrapping cloths handmade by women in old days to today's artistic works involving diverse materials and gorgeous techniques. Their infinite potential for growth has well manifested itself in the process. Quilting techniques are currently applied to clothes and textile designs as well as everyday props. With more wealth, people now can afford to purchase high quality fabrics easily. Therefore, quilts are no longer made to save some money but proudly deserve a title of artistic works. Embroidery is a unique form of art to express sophisticated and elegant beauty in various techniques based on the shapes found in nature. Intending to introduce the advantages of embroidery into the fashion and culture industry and to combine it with quilt fashion that's one of the fabrics fashion areas with huge growth potential, the investigator set out to create distinctive quilt fashion designs that would be differentiated from the existing ones and possess both traditional beauty and contemporary senses. The study started with a review of the theoretical background including the history and kinds of quilts and the embroidery techniques through literature research. The quilt dresses in modern fashion were examined through collections and information on the Internet. Using the quilting and embroidery techniques based on the theoretical background, the investigator made two pieces of clothing, two tapestries, two runners, and two bags. The results were as follows: First, the two embroidery techniques, were employed instead of broad stitching for quilting and created modern images and quilting and decorative effects at the same time. Second, the embroidery designs, which had played a small auxiliary role as a stitching technique in the Western embroidery, made their way more strongly into the handcraft and geometric images of quilts based on the many different machine- and hand-embroidered techniques. As a result, designs of high class, refined, soft, and beautiful images were reconstructed. Third, the integration between the various quilting techniques and embroidery resulted in a unique sense of three-dimensional effect and texture expressions in new formats. And fourth, incorporating embroidery capable of diverse colors and expressions into the existing quilting methods worked to supplement rather a simple and plain atmosphere and open the window to more diverse designs. The results of the study will hopefully contribute to the expansion of embroidery's applications in the fashion industry and suggest some directions in creating evolving and original quilt fashion designs that can reflect the taste of today's consumers who constantly require something new.

바다 속 이미지를 표현한 예술의상 연구 : 산호 형태를 중심으로

배한식 尙州大學校 産業大學院 2002 국내석사

현대 섬유소재에 나타난 웰빙효과

배은미 상주대학교 산업대학원 2007 국내석사

The purpose of this thesis is to form an opinion about the concept of Well-Being which is issued in modern society and then to consider the Well-Being effect on modern fiber materials due to the changes in people’s cognitive skills. I will now briefly summarize my observations below: After I re-establish the Well-Bing concept as theoretical background of study, I found consuming pattern should be sufficient with three parts - nature, health and technique - from now . Accordingly, I'll describe the 3 parts of fiber materials. First, according as the people who have sensitive skin due to the occurrence of harmful chemicals and atopy is increasing, environmentally friendly fiber material is receiving the interest from consumers. I examined the quality of fibers like organic cotton, bean fiber, corn fiber , bamboo fiber , paper fiber which is cultivated from the farmland and does not use agricultural chemicals or fertilizers for 3 years, and investigated the development trends of these fibers. Second, the functional fiber material was formed with the separate clothing market from the general clothing in the past. But spread over five days in duty makes the people's leisure time longer, then the boundary which is divided as casual clothing and functional clothing drops off. I reflected these trends and examined the types and the characteristics of clothing which have the functions of quick sweat absorbency & high speed dry fabrics, water proof & transpiration fabrics, antibacterial & deodorization fabrics. Third, the span of life is increasing due to the advancement of medical science and the improvement of the environment and we are approaching aging society quickly. Thus, smart fiber material that is able to check healthy condition of individuals in real life has been developing. In classified smart fiber material, although it varies variously, I ascertained The Digital Well-Being fiber material that integrates health and digital function later in life. After study, I discovered that the kinds of fiber materials used by people was not an important thing in the past, but now environmental pollution, new disease and approaching aging society makes Well-Being materials in fiber come out quickly. Above all, Well-Being elements which include both physical and mental health are the same with the value people persuade and have products that spread easily and widely. In conclusion I say Digital materials which can combine circumstances with the environment and read feelings over environmentally friendly fiber materials and functional materials will be evolved with the Well-Being trend. 본 연구는 현 사회에서 회자되고 있는 웰빙 개념을 재정립하고 그 변화로 인하여 현대 섬유소재에 나타난 웰빙효과를 고찰하는데 목적이 있다. 논자는 이를 위하여 문헌연구를 중심으로 국내․외 섬유패션관련전문서적과 논문, 전문연구소 자료와 각종저널, 인터넷 사이트를 중심으로 고찰하였다. 연구의 이론적 배경으로 웰빙 개념을 재정립한 결과, 현재와 앞으로의 소비 패턴은 자연, 건강, 기술 3가지 요소가 서로 충족되어 발전할 것이며 이러한 현상을 반영한 현대 섬유소재를 3부분으로 나누어 고찰하였다. 첫째, 천연섬유소재는 일반적인 면이 아닌 농약이나 화학 비료를 3년간 사용하지 않은 농지에서 재배한 오가닉 코튼(유기농 면)이나 콩섬유, 옥수수섬유, 대나무섬유, 종이섬유등과 같이 자연에 가까운 소재들로 이를 반영한 섬유의 특성과 개발 동향을 고찰한 결과, 전 세계적으로 환경오염의 심각함이 인식됨에 따라 규제가 확대 되어지고, 아토피와 유해한 물질들의 발생으로 민감해진 피부를 가진 사람들이 늘어나 자연친화적인 천연소재가 소비자의 관심을 받고 있는 것으로 나타났다. 둘째, 기능성섬유소재는 활동 시 기능성과 쾌적성이 요구된 흡한속건소재, 방투습소재, 항균방취소재 등의 기능을 가진 의류들로 종류와 특성을 고찰한 결과, 주 5일 근무제의 확산과 현대사회가 주는 스트레스 등으로 건강을 위한 운동시간과 여가활동시간이 늘어나 과거 일반 의류와 별도의 시장으로 형성되었던 스포츠웨어와의 구분적 경계가 없어진 것으로 나타났다. 셋째, 스마트섬유소재는 다양하게 분류되어 있는 스마트소재 중에서도 미래 생활 속에서 건강과 디지털기능을 통합한 디지털 웰빙 소재에 대하여 고찰한 결과, 의학의 발달과 생활환경의 개선으로 평균수명이 늘어나 고령화 사회로 빠르게 접어들고 있는 시점에서 개인의 건강상태를 실생활에서 체크할 수 있는 소재의 중요성이 부각되고 있음을 알 수 있었다. 이상과 같이 위의 내용을 종합하여 보면 과거의 패션에서는 어떠한 소재를 사용하였는지의 중요성을 인식하지 않았지만 현대패션은 디자인이나 컬러등과 함께 소재 역시 중요하게 부각되어지고 있다는 것이다. 즉, 현 사회의 환경오염과 새로운 질병, 고령화 사회로의 빠른 진입은 보다 웰빙적 요소가 가미된 소재들로 나타나고 있는 것이다. 이러한 현상은 웰빙이 내포하고 있는 육체적․정신적 건강과 삶의 만족은 모든 인류가 추구하고자 하는 가치이며 파급되기 쉬운 속성을 지니고 있기 때문이다. 따라서 자연친화적인 소재와 기능성을 부가한 소재, 환경과 더불어 상황을 인지하고 감성을 읽을 수 있는 디지털 소재들로 자연, 건강, 기술 3가지 요소가 충족되어 발전 할수록 웰빙트렌드와 함께 진화 될 것으로 본다.

黃土를 利用한 天然染色의 堅牢度에 關한 硏究

양순희 尙州大學校 産業大學院 2002 국내석사

天然染色한 絹纖維의 堅牢度에 關한 硏究

박윤희 尙州大學校 産業大學院 2002 국내석사

주름 기법을 응용한 가방디자인 연구 : 스모킹 기법을 중심으로

신금자 상주대학교 산업대학원 2008 국내석사

과거의 가방(Bag)은 물건을 수납하거나 운반하는 도구로 실용성에 가까운 패션소품 중의 하나로 인식되었다. 그러나 현대로 들어오면서 가치 중심적인 소비성향의 확산으로 인하여 패션 소품(가방, 지갑, 벨트, 주얼리등)은 개인의 패션을 완성하는 패션 아이템으로 인식되어지고 있다. 따라서 현대인들은 패션 소품을 개별적 소품 자체에 의류상품 못지않는 높은 부가가치를 부여하고 있다. 이러한 사회 환경 속에서 패션 소품인 가방 디자인 또한 개성과 차별화를 중시하고 나 자신의 가치를 높이고자 하는 고객들의 요구를 충족 시켜줄 수 있는 고감도의 디자인 개념으로 연구 되어야 한다. 본 연구는 지금까지 가방디자인 연구에서 시도되지 않았던 혼합 주름인 스모킹(Smocking) 기법을 활용하여 가방 디자인을 시도함에 그 의의가 있다. 연구의 목적은 주름 기법을 이용하여 평면의 소재에 입체적이고 독특한 표면 효과를 나타낼 수 있는 패턴을 디자인 하고, 이 패턴으로 실용성을 위주로 한 작품에 적용하여 제작함으로써 패션 소품인 가방의 고부가가치를 추구하고자 하였다. 본 연구에서는 첫째, 가방에 대한 이론적 고찰로 가방의 정의와 형성과정, 가방의 구조적 특성에 따른 분류를 살펴보고, 둘째, 주름 표현의 기법 연구로 주름의 기원과 특성, 주름 표현 기법의 유형 분석, 주름을 응용한 가방디자인 분석을 이론적으로 고찰하였다. 그리고 이러한 문헌 연구를 바탕으로 하여 평면 소재의 표면에 주름 기법을 활용하여 조형 감각을 부여하는 새로운 소재를 디자인 하고 실제 작품을 제작하였다. 가방에 대한 이론적 고찰 결과로 가방은 처음에는 허리에 차고 다니거나 거들에 메어달고 다니기도 하였는데, 19세기 초 엠파이어 스타일은 의복구성상 주머니를 붙이는 것이 불가능했기 때문에 손에 들고 다니는 가방을 필요로 했다. 20세기 말경에는 유명디자이너들의 제품에 대한 선호도가 높아져 유명 브랜드의 핸드백은 개인의 성공과 사회적 신분을 상징하게 되었다. 21세기 현대의 가방은 패션의 발달과 함께 컬러, 소재, 디테일, 실루엣, 형태, 기능성, 디자이너의 정서 등이 트랜드와 함께 거듭나는 패션 아이템으로 자리매김 하고 있다. 주름 표현의 기법 연구에 있어서 본 연구에서는 주름이 만들어지는 방법을 봉제 기법에 따른 주름에 한정하여 그 유형을 분류하였다. 유형의 분류에 있어서는 표면에 나타나는 입체감의 모양에 따라서, 부드러운 주름을 나타내는 곡선형 주름, 평평하고 딱딱한 느낌을 나타내는 직선형 주름, 부드러움과 딱딱함이 동시에 표현되는 혼합형 주름으로 정리하였다. 그리고 각 유형에 따른 주름의 종류와 기법을 살펴보고 기법에 따라 나타나는 주름의 형태 등을 살펴보았다. 주름을 응용한 가방디자인 분석에 있어서는 2005~2007 S/S 와 F/W, 그리고 오뜨 꾸뛰르 컬렉션에 나타난 가방 42작품을 분석함에 있어 가방에 나타난 주름 표현은 손주름(Hand gethering), 플라운스(Flounce), 박스 플리츠(Box pleats), 셔링(Shirring), 나이프 플리츠(knife pleats), 핀턱(Pin tucks), 스모킹 기법 등이 다양하게 활용된 것을 볼 수 있었다. 주름 기법이 활용된 소재에 있어서는 주로 패턴이 없는 무지에 활용되어 볼륨감의 텍스처(Texture)에 의한 장식성이 돋보였다. 그리고 가방의 형태에 따라 주름이 수납공간을 이용할 수 있는 기능을 부여하는데 활용된 것을 볼 수 있었다. 이러한 이론적 배경을 토대로 작품 제작에 응용된 주름은 주름의 유형에서 혼합형 주름 기법을 활용하여 7작품, 직선형 주름 기법을 활용하여 1작품, 곡선형 주름 기법을 활용하여 1작품, 총 9작품의 가방을 각각 패턴(Pattern)을 디자인 하였다. 그리고 디자인된 패턴(Pattern)으로 실용성을 위주로 한 실물을 제작하였다. 작품 제작을 한 결과 다음과 같은 결론을 얻을 수 있었다. 첫째, 가방 디자인에 있어서 주름 기법은 수납공간을 확보하는 기능적 측면이 있다. 둘째, 턱(tuck)이나 스모킹(Smocking) 기법은 신축성이 적고 천 자체를 두껍게 만들어 구조적인 형태를 요구하는 가방에 적합한 기법이다. 셋째, 특히 스모킹 기법은 스티치 방법에 따라 부분적 혹은 전체에 입체적인 패턴과 텍스처를 나타낼 수 있어, 독특하고 다양한 패턴을 만들 수 있는 무한한 가능성이 있다. 넷째, 스모킹 기법은 수공예 적 봉제기법으로 쉽게 모방할 수 없어 고부가가치의 상품성을 가질 수 있다. 이상과 같이 주름 기법은 기법과 소재를 다양하게 발전시켜 나가면 가방뿐만 아니라 다양한 분야에서도 경쟁력 있는 고부가가치의 상품을 창출할 수 있으리라 본다. In the past, a bag was regarded as one of the practical fashion accessories to store or carry objects. In modern days, however, it's increasingly considered to be a fashion item to complete an individual's fashion as part of the required fashion accessories(including a purse, belt, and jewelry as well as a bag) due to the spread of the value-oriented consumption tendency. In fact, modern people place as high value added on fashion accessories as clothing itself. In that kind of social environment, it's important to value personality and differentiation in designing a bag that's one of the fashion accessories and approach it as a design of high sensitivity to meet the needs of the customers who wish to increase their value. The significance of this study derives from the attempts to design bags by applying the smocking technique, which is a type of mixed pleats never tried on bag design before. The study set out to design such patterns on two-dimensional materials as were three dimensional and generated unique surface effects by using pleating techniques, make practicality-based bags with the patterns applied, and thus pursue high value added of a bag that's a fashion accessory. First, a theoretical review of bags was made in terms of their definitions, formation processes, and categories according to the structural characteristics. And secondly, the techniques of pleats were examined by theoretically reviewing the origin and characteristics of pleats, analysis of types of pleating techniques, and bag designs with pleats. Based on the literature study results, the investigator designed new motifs to apply pleating techniques on the surface of plane materials and thus create formative senses and then manufactured bags following them. The results of the theoretical review of bags indicate that people carried a bag around their waists or hung one on a girdle. The empire style in the early 19th century made it impossible to attach a pocket onto clothes due to its unique structure and thus gave birth to a carrying bag. In the late 20th century, the consumers had more preference for the products by renowned designers than ever. A handbag made by a prestigious brand came to represent the wearer's success and social status. Entering the 21st century, a bag has established its own status as an essential fashion item that evolves along with a trend in colors, materials, silhouettes, forms, functionality, and designers' sentiments as well as the advancement in fashion. In investigating the pleating techniques, the investigator limited the method of pleating to sewing and categorized pleats according to pleating by sewing. The categories of pleats according to the solid patterns on the surface include curved pleats of soft feeling, straight pleats of flat and hard feeling, and mixed pleats of both soft and hard feeling. After examining the kinds and techniques of pleats in each of the categories, the forms of pleats were reviewed according to the techniques. In analyzing bag designs with pleats, 42 bags from the 2005~2007 S/S and F/W collections and the haute couture collections were analyzed. The analysis results show that there were a variety of pleats applied on the bags including hand gathering, flounce, box pleats, shirring, knife pleats, pin tucks, and smocking. As for the materials adopted for pleating purposes, they used plain cloth with no original patterns to highlight decorative features by texture of volume. It's also suggested that they used pleats to assign a storage function according to the types of bags. Based on the theoretical backgrounds, total nine bags were made with pattern designs; seven of them were made using the mixed pleats, one with the straight pleats, and one with the curved pleats. Special attention was paid to the practical purposes of the bags in applying the designed patterns. The resulting bags led to the following conclusions: First, the pleating technique turned out to play functional roles by securing storage room in bag design. Second, the tuck and smocking technique allow little elasticity and make the fabric thick, being appropriate for a bag that requires a structural shape. Third, in particular, the smocking technique can create partial or overall solid patterns and textures according to the stitching methods and thus claim infinite possibility of creating unique and diverse patterns. And fourth, the smocking technique is very difficult to copy with a handcrafted sewing technique and accordingly has the marketability of high value added.

소비자가 인지하는 동대문시장 쇼핑여건

최진자 尙州大學校 産業大學院 2004 국내석사

韓紙作業을 통한 工藝品 活用方案 연구 : 작품제작을 중심으로

신순단 尙州大學校 産業大學院 2006 국내석사