슈베르트의 플루트와 피아노를 위한 '시들어버린 꽃'에 의한 서주와 변주 D.802 분석

신민경 단국대학교 2009 국내석사

아동기 피아노 교육에 관한 현장의 실태 조사 연구 : 피아노 학원 중심

엄영준 중앙대학교 예술대학원 2003 국내석사

아동기는 인격형성에 있어서 매우 중요하고 능률적인 시기이며 지능이나 신체적, 사회적 적응능력과 기본적인 생활습관이 형성되는 시기이다. 따라서 아동기의 음악적 경험은 아동 자신에게 정서적 안정감과 풍부한 심미적 감각을 소유하게 하고 나아가서 성인이 된 후에도 즐겁고 풍요로운 생활을 누리게 하는 역할을 한다. 본 연구에서는 아동기 음악교육과 관련하여 활동 중인 음악학원 및 교습소 등 피아노 교사들의 피아노 교육에 대한 관심, 교사들의 음악적 소양, 피아노 지도 방법들을 조사하고, 음악학원의 교육방법의 실태를 파악하여 현재의 아동기 피아노 교육의 바람직한 뱡향을 제언 하고자 한다. 위의 연구 목적을 달성하기 위하여 서울 남부지역과 경기, 안양, 평촌, 산본, 일산 등에 소재하고 있는 관인학원과 교습소 또는 개인레슨을 하고 있는 피아노 교사 200명에게 설문을 조사하여 본 결과 다음과 같다. 첫째, 교사들의 일반적인 특성으로는 대졸이상, 경력은 5~10년 이상이 많았으며, 교사의 연령은 30대가 가장 많았고, 피아노 전공자로 관인 음악학원에서 근무하는 교사들이 가장 많았다. 둘째, 아동들의 피아노 입문 연령이 점점 낮아지고 있으며 대부분 6~7세에 피아노를 시작하는 것이 적당하다고 응답하였다. 또한 아동들의 대부분이 초등학교 4학년이 되면서 영어, 수학 등을 공부하기 위하여, 피아노를 그만 배우는 경향이 크게 나타났는데 이는 우리나라의 교육제도가 아직도 입시 위주의 교육제도에서 벗어나지 못하고 있음을 단적으로 말해주고 있다. 셋째, 교사들의 교사로서의 사명감과 음악적 소양 및 자기 능력 개발에 대한 설문에서 교사들은 연구자의 기대보다 상당히 긍정적이며 적극적이고 확산적인 사고를 하고 있었는데, 이는 생활수준의 향상과 더불어 음악인구가 증가되면서 음악을 전공한 교사들이 많이 배출되어, 교사들의 수준이 많이 향상 된 것으로 보여진다. 넷째, 피아노 교재는 아직도 바이엘을 선호하는 경향이 크게 나타나고 있었으며, 응답자들이 바이엘을 선호하는 이유는 현실에 적합하고 일반적으로 사용하는 교재라고 응답한 교사들이 가장 많았다. 그러나 이러한 이유가 발생된 데에는 교사들의 바이엘 교재의 변화에 대한 정학한 지식의 정립이 없이, 옛것만을 고집하는 편견과 오해에서 비롯 된 것 으로 보인다. 또한 교사들은 알프레드나 클라비어 교재는 아동의 동기 유발과 요즘 현실에 적합하게 만들어진 교재라고 응답하였고, 이론 지도 교재는 주로 출판사 교재와 종합장을 병행하여 사용하며, 레슨은 복수제도를 하고 있다는 응답이 가장 많았다. 다섯째, 피아노 이외의 특별활동 프로그램에서는 다양한 종류의 악기를 교육하는 것으로 나타났으며, 악기 수업료를 따로 책정하지 않고 무료로 수업해주는 교사가 절반 이상을 차지하는 응답이 나왔다. 이는 교사들이 사명감과 소명감을 가지고 교육에 임하고 있으며, 아동들을 배려하며, 자기 전공이외에 다른 악기를 가르친다는 것은 교사들이 꾸준히 자기능력을 개발하고 있음을 알 수 있다. 이러한 설문 결과를 바탕으로 아동기 피아노 교육을 하고 있는 음악학원 및 교사들에 대한 바람직한 지도 방안을 위하여 다음을 제언 하고자 한다. 첫째, 아동의 피아노 입문 연령이 낮아짐에 따라 유아 및 아동들의 음악교육을 위한 우리 정서에 맞는 프로그램을 개발해야 할 것이다. 또한 요즘 매스미디어의 발달과 더불어 질 낮은 방송음악의 무절제한 노출은 아동들의 정서에 나쁜 영향을 미치고 있으므로, 방송음악의 건전성 제고와 아울러 아동의 감성과 정서에 맞는 민요나 동요를 많이 보급해야 할 것이다. 둘째, 피아노 교육이 국어, 영어, 수학 등 입시 위주의 교육풍토에 밀려 외면이 되고있는 현실을 직시하고 교육인적자원부와의 끊임없는 대화와 이해를 거듭 촉구해야 하며, 교육부는 예체능 교육의 중요성을 인식하여 균형 있는 교육 정책을 펴나가야 할 것이다. 셋째, 피아노 교습에 있어서 기능 위주의 단순한 교습법에서 탈피하여 아동들이 생활 가운데 음악을 즐길 수 있도록 해야 하며, 피아노 이외에 여러 가지 악기를 경험할 수 있는 기회를 자주 제공하도록 해야 한다. 넷째, 좋은 피아노 교재도 중요하지만, 보다 더 중요한 것은 피아노 교재를 잘 활용하는 것이다. 따라서 한 가지 교재만을 전적으로 의존하지 않고 아동의 흥미와 현실을 고려한 다양한 보충곡집을 병행하여 지도하는 것이 바람직하며, 진도위주의 획일적인 지도에서 벗어나야 한다, 또한 클라비어가 우리나라 최초로 전문가에 의해 개발 되었듯이, 효율적 지도가 가능한 교재이면서 우리 정서와 현실에 맞으며, 아동의 흥미를 고려한 피아노 교재를 연구 개발하는 필요성이 요구되고 있다. 다섯째, 본 연구 결과에 의하면 교사들의 음악적 소양 및 교사의 사명감과 소명감에 대하여 상당히 긍정적이고 적극적인 응답이 나왔다. 하지만 이 연구 결과에 만족할 것이 아니라, 교사들은 다 나아가 교사의 기본적인 자질과 소양을 기르고 자신의 능력을 개발하기 위하여 끊임없이 연구하고 노력하는 자세를 지켜야 할 것이다. 즉, 현재 자신의 경험과 지식에만 의존하여 지도할 것이 아니라, 계속적으로 새로운 정보와 지식을 유입하여 현실성 있는 음악교육을 이끌어 나가야 할 것이다.

Scherzo의 器樂曲 形式에 關한 綜合硏究 : Beethoven의 Scherzo의 樂章의 形式樣相을 土台로 하여

신명욱 首都女子師範大學 1972 국내석사

J.S.바흐의 '이탈리안 콘체르토 BWV 971'의 연구

김은주 성신여자대학교 2009 국내석사

바로크 시대에 들어와서 기악 음악은 성악 음악과 대등한 위치에 서게 되며 독립된 기악곡의 발전을 이루게 되었고 그 결과 바로크 후기 기악은 성숙기에 도달하였다. 바로크 시대에 인기를 누린 기악곡으로는 콘체르토, 푸가, 춤모음곡 등이 있는데 그 중 콘체르토는 바로크 기악음악을 대표하는 장르였다. 라틴어 ‘concertare’의 ‘경쟁하다’ 혹은 ‘논쟁하다’와 이태리어 ‘concerare’의 ‘동의하거나 함께 합류하다’ 뜻의 이중적인 어원을 지니고 있는 콘체르토는 여러 가지 음악요소의 대조와 대립이라는 ‘stile concertato’원리에서 출발하여 17세기말 이후 ‘오케스트라 콘체르토’, ‘콘체르토 그로소’, ‘독주콘체르토’로 발전하였다. 바로크 시대의 대표적인 콘체르토 작곡가 가운데 한 사람인 요한 세바스찬 바흐(Johann Sebastian Bach, 1685-1750)는 브란덴부르크 콘체르토, 바이올린 콘체르토, 하프시코드 콘체르토 등을 작곡하였는데 그의 콘체르토들은 안토니오 비발디(Antonio Vivaldi, 1678-1741)의 영향을 많이 반영한다. 특히 바흐는 건반악기를 위한 <이탈리안 콘체르토 BWV 971>를 작곡하여 독주악기를 통하여 오케스트라 음향을 구현하는 독창적인 모습을 보인다. 이 곡은 1735년에 출판된 <건반악기 연습곡집 Klavierübung Ⅱ>에 수록되어 있다. <이탈리안 콘체르토 BWV 971>의 악곡형식은 빠름-느림-빠름의 3악장 구성으로 제 1악장과 제 3악장에 리토르넬로 형식을 취하고 있고, 제 2악장은 2부형식의 아리아이다. 하프시코드곡인 이 곡을 오늘날의 피아노로 연주할 때에 고려해야할 연주해석에 관한 사항들을 아티큘레이션, 다이나믹과 페달링, 그리고 꾸밈음으로 나누어 고찰하였다. 제 1악장과 제 3악장에는 경쾌한 느낌을 가지고 연주하여야 하기 때문에 무엇보다도 하프시코드를 위한 곡이었음을 생각하여 거의 논 레가토 방식으로 곡을 이끌어 준다. 제 2악장은 느린 템포로 노래하는 곡임으로 우선 주요선율이 풍부한 소리를 내며 자연스럽게 노래되어 질 수 있도록 연주하는 것과 동시에 오스티나토 반주음형의 템포를 엄격하게 지켜주는 것이 중요한다. 다이나믹 표시의 경우 바흐는 총주부와 독주부가 시작되는 부분들에 forte와 piano표시를 하였다. 그러나 오늘날의 피아노는 섬세한 다이나믹 표현이 가능함으로 곡의 흐름에 따라 연주자가 적절히 cresc. 와 decresc를 구사함이 자연스럽다고 본다. 바흐의 <이탈리안 콘체르토 BWV 971>는 합주부와 독주부가 어우러지는 콘체르토 양식을 건반악기에서 구사한 작품임으로 오늘날의 피아노 연주자들은 이러한 곡의 특성을 살려 총주부(오케스트라 음향)와 독주부(솔로 음향)의 대비를 잘 드러내주어 연주하는 것이 매우 중요하다.

강태홍류 가야금산조 분석 : 진양조를 중심으로

안경애 중앙대학교 대학원 2006 국내석사

이 땅에 울려 퍼지고 있는 많은 전통 음악 중에 주옥같이 빛나는 명곡이 있으니, 이는 산조라고 하는 기악 음악 형태이다. 산조는 19C말경 민속악의 발전과 함께 성장 해 온 기악 독주곡으로 가야금에 의해 제일 먼저 연주 되었다. 이렇게 생성된 산조, 가야금산조는 기존의 기악 연주형태였던 시나위 음악에 당시 성행했던 판소리의 음악적 구조에 영향을 받아 만들어 졌으며 가야금으로 제일 먼저 연주되어 졌는데 기존의 기악 연주형태였던 시나위 음악에 당시 성행했던 판소리의 음악적 구조에 영향을 받아 만들어 졌다. 산조의 기원은 알 수 없으나 지금 연주 되고 있는 산조의 음악적 틀을 만든 이가 김창조라 하며 그 외 1세대 라 불리는 많은 연주자들에 의해 산조의 연주 활동이 활발하였음을 알 수 있다. 이후 가야금계보에 2세대라 불리는 연주자들에 의해 그 명맥이 유지 되어 오는데 본 논문은 이들 중 강태홍을 선정하여 그의 가야금산조에 나타나는 특징을 알아보았으며 세대간의 음악적 차이도 알아보았다. 연구자료는 강태홍의 생애에 관한 자료로 백혜숙이 쓴 「효산 강태홍의 생애와 음악」『강태홍류 가야금산조의 연구』(서울: 민속원, 1994)에서 인용 하였고 강태홍류 가야금산조의 악보 분석에 관한 자료는 정해임 저 『강태홍류 가야금산조』(대구: 경북대학교 출판부, 1998)에서 필요한 악보자료를 인용하였다. 연구방법은 강태홍에 관련한 기존의 연구와 달리 장단분석에 있어서도 강태홍류 가야금산조가 다른 유파에 비해 엇박이 많음에 초점을 두고 분석 하였으며 또한 가야금산조가 판소리와 무관 하지 않음을 인식하고 강태홍류 가야금산조의 엇박 장단을 판소리 장단의 엇부침새와 비교하여 분석 하였다. 시김새의 특징에서는 김창조류 가야금산조와 비교하여 차이점과 공통점을 알아내고 그에 따른 음악적 연계성을 살펴 보았다. 강태홍류 가야금산조의 분석에 따른 결과를 살펴보면 다음과 같다. 첫째: 장단분석에서 강태홍류 가야금산조 진양조의 엇박 부분을 판소리의 엇부침새 명칭과 관련하여 밀부침, 당겨부침, 잉애걸이, 완자걸이, 괴대죽 등으로 분류하여 나타내어 보았다. 살펴본 결과 밀부침과 괴대죽은 보이지 않고 잉애걸이는 1회, 완자걸이는 7회 나타나고 있으며 당겨부침은 가장 많이 나타나며 Ⅰ,Ⅱ로 나누어 표기한 결과 당겨부침Ⅰ은 20회, 당겨부침Ⅱ은 10회 보이고 있다. 둘째: 조의 구성에서는 계면조가 전 악장에 걸쳐 가장 많이 출현하며 평조 또한 자진모리를 제외한 전 악장에 고루 나타나고 있다. 우조는 진양조와 자진모리에서만이 나타나고 있다. 또한 우조와 평조를 연결, 가교 역할을 하는 돌장은 진양조 에서만이 나타나며 경조는 중모리에서만이 나타나고 있다. 강산제의 조성으로 보이는 부분은 진양조 에서는 나타나지 않고 중모리와 중중모리, 자진모리에서 고루 보이고 있음을 알 수 있다. 셋째: 두산조의 시김새를 살펴 본 결과에 의하면 요성과 전성의 표현기법이 강태홍류 보다는 김창조류에 많이 보이고 있었다. 요성하며 하행진행 하는 부분이 김창조류 에서는 1장단(각)의 뒷부분에, 강태홍류는 앞부분에 보이고 있으며 요성하며 상행진행 하는 부분은 두 산조 모두에서 볼 수 없었다. 퇴성부분에서는 퇴성 후 하행진행 뿐만 아니라 상행진행 하는 것을 알 수 있었고 추성 부분은 김창조류의 악보에서만이 표기법을 볼 수 있었다. 전성 부분에서는 강태홍류 보다 김창조류에 전성이 많이 나타나고 있으며 강태홍류 에서는 앞꾸밈음에 전성 하며 막는 수법이 많이 나타나는 특징을 보였다.

가정환경과 음악에 대한 가치관과의 관계에 관한 연구 : 광주지역 여중, 여고생을 중심으로

송경숙 경희대학교 대학원 음악학과 기악전공 1982 국내석사

Cesar Auguste Franck의 'prelude, choral et fugue' 연구

김민경 성신여자대학교 2007 국내석사

세자르 프랑크(Cesar Auguste Franck; 1822-1890)는 벨기에 태생의 프랑스 작곡가로, 19세기 후기 낭만주의 시대에 활약했던 오르가니스트 겸작곡가이다. 당시 프랑스에서는 이탈리아의 오페라와 독일의 기악음악이성행하여 전통적인 형식을 기반으로 한 기악음악이 주목받지 못했다 이러한 현상에 대한 경각심으로 프랑크는 프랑스 순수 기악음악의 발전에 큰 공헌을 하였다. 프랑크의 작곡 시기는 3시기로 구분되는데, <프렐류드, 코랄과 푸가>는 제 3기에 쓰여진 작품으로 그의 대표작 중 하나이다. 이 작품은 바로크적인 특성과 낭만주의적인 특성을 함께 갖추고 있으며, <프렐류드>,<코랄>, <푸가>의 각 부분이 유기적인 관계를 이루는 순환형식이 두드러 진다 <프렐류드>는 대조되는 2개의 주제로 구성되어 있으며, <코랄>은<프렐류드>와 <푸가) 사이의 연결구적인 역할을 한다. <푸가>는 작품의 절반을 차지할 정도의 대규모로 구성된 4성부 푸가이며, 제시부, 발전부, 종결부의 3부분으로 구성된다. <푸가>에서는 간결하고 짜임새 있는 제시부를 거쳐 주제를 복잡하게 엮어나가는 발전부가 전개되고, 카덴차풍의 자유로운 종결부에서는 <프렐류드>, <코랄>, <푸가>의 모든 요소들을 사용한다. 이 작품은 J.S.바흐(Johann Sebastian Bach; 1685-1750)의 <평균율 클라비어곡집> 제 1권의 24번 BWY 869의 전주곡과 푸가 b단조에서 영감을 얻었으며, 바로크적인 틀 안에 불규칙적인 프레이즈, 리듬의 자유로움과 융통성, 불협화음과 비화성음의 빈번한 사용, 조성의 확장 등의 후기 낭만주의적인 요소를 가미하여 프랑크만의 독자적이며 개성적인 음악으로 표현되었기 때문에 피아노 음악사에 있어 매우 중요한 위치를 차지하고 있다. This thesis is concentrated on Prelude, Choral et Fugue composed by Cesar Auguste Franck(1822-1890). Franck was a French composer born in Belgium. He was a organist and a composer who played an active part in the late 19th century of Romantic. In those days, Italian opera and German instrumental music was prevalent in France. Therefore, the instrument music based on the traditional form couldn't come into the spotlight. With a critical mind to that trend, Franck made a great contribution to the growth of instrumental music in the late 19th century of Romantic in France. The Franck's composition period is divided into three periods. Prelude, Choral et Fugue is a work composed in the third period, and is one of his masterpieces. This work has both Baroque and Romantic characteristics. Its prominent use of cyclic form makes organic relation among each part of Prelude, Choral and Fugue. Prelude is composed of contrasting two theme and Choral connects Prelude and Fugue. Fugue is a large scale four-part fugue and occupies a half of the work. It is composed of exposition, development, closing section. The work starts with the compact exposition, proceeds to the development to weave complex themes and come to an end with a cadenza style closing section that uses all the elements of Prelude, Choral and Fugue. This work was written with inspiration from the Prelude and Fuguein b minor of the J.S. Bach's fhe Weff fempered CfDuier BK.I It is Franck's contribution to add Romantic elements such as irregular phrase, unconventionality and flexibility of rhythm, frequent usage ofa dissonance and non harmonic tones, and extension of tonality to the Baroque formality. In conclusion, it has a very valuable position in the piano musical history with unique combination of Baroque formality and Romantic idiom.

마틴루터 종교개혁이 서양음악사에 끼친 영향에 관한 조사연구 : 종교관 및 코랄을 중심으로

장은도 중앙대학교 예술대학원 2002 국내석사

서양음악사의 태동을 연구해보면 음악사의 근본적인 사상적 바탕은 철학과 인문학이 아닌 신학 즉 기독교에서 기인된 것임을 알수가 있다 . 중세는 800여년의 암흑기를 겪으면서 기독교 음악을 발전 시켜왔다. 성. 암부로시우스챤트(St.Ambrosious Chant)나 성 그레고리안챤트(St.Gregorian Chant)는 긴 암흑기의 불리어진 성가곡 이라고 볼수있다. 기독교는 인간 위에 군림하면서 절대 종교로서 신(神)께로 가는 방법은 오직 사제를 통해야만 한다고 하였던 것이다. 하나님은 은총을 베푸시는 분이지만 잘못된 과오를 체벌한다고 가르쳤으며, 그로인해 심적 위압감을 느낀 대중들이 교회를 등지는 원인이기도 했던 것이다. 많은 사람이 성전의 권위에 눌려 종교에 수동적인 동안 교회의 역사는 어두운암흑기로 계속 접어들어 갔다고 볼수있는 것이다. 이러한 시대적 상황에서 그레고리우스 1세는 AD 590년에 교황으로 즉위한후 많은 성가곡으로 포교에 힘썼으나 그레고리안 챤트의 대부분은 성도가 아닌 사제의 전례 미사음악 이었으므로 대중의 포교에는 그 힘이 미약 하였다고 본다. 구 기독교는 사회의 진리에 힘입어 급속도로 쇠퇴 하였으며,대중들의 종교적 수용및 참여도 미비에따른 종교상황은 결국 쇠퇴적 상황의 도착점에 봉착하게 되었던 것이다. 결국 명분과 권위주의를 표방하던 스콜라 철학은 대중의 기반을 얻지 못하였으며 .중세의 기독교는 스콜라 철학과 함께 프로테스탄트 종교개혁의 힘에 밀려 역사의 뒤안길로 소멸되어 갔던것이다. 르네쌍스의 기본이념인 휴머니즘(Humanism)은 교회로부터 억압된 중세의 기반을 약화 시키려는 인간의 움직임이였다. 인문주의의 전신인 휴머니즘의 기본정신은 중세 종교로부터 자유를 갈망하였다고 볼수있다. 르네쌍스(Renaissance)가 이탈리아에서 북유럽,독일등으로 급속히 파급되면서 스콜라철학에 바탕을 둔 교회의 권위를 더욱 실추시켰으며 교회의 타락으로 인한 사회는 르네쌍스의 급속한 변화를 수용하게 되었다. 그러므로 르네쌍스는 유럽에 인본사상을 파급시키며, 시민이 참여하는 대중의 지지를 기반으로 유럽사회에 인문주의를 깊게 뿌리내리게 되었다. 이러한 사회적 변화는 종교개혁에 강한 영향을 주는 계기가 되었다고 볼수있는 것이다. 루터는 인간의 생명을 원천적으로 중요시하며 믿음에 대한 올바른 신앙적 가치관을 대중들에게 표방하며 인간을 한층 더 신께 가까이 인도한 성직자요 작곡가였다. 중세의 봉건적인 사회흐름은 루터의 개혁적 신앙을 이해하지 못하였으나 암흑기의 중세는 긴 시간의 침묵을 깨고 많은 사회적 개혁과 개신교의 물결에 결국 밀리고 말았다고 볼수있는 것이다. 루터는 자신의 올바른 신앙적 가치관과 믿음이 많은 사람들에게 전달되는것을 바라며 올바른 신(神)의 뜻을 알리고자 하였다. 또한 루터는 종교개혁자 이면서 음악가로서 신앙과 음악에대한 연관성과 절대 필요성에 대하여 절감하고 음악부분에 코랄(Choral)이라는 음악적 쟝르를 연구하게 되었다. 그 결과로 모국어인 독일어로 대중들이 쉽게 부를수 있도록 대중창(大衆昌)을 작곡하게 되는 결과로 이여지게 되었다. 세속가와 그레고리안챤트,창작곡으로 구성된 코랄은 많은 독일민족에게 정신적, 신앙적으로 깊게 뿌리내리기 시작하면서 새로운 예술문화가 되어 루터의 사후(死後)에도 바로크의 바흐에게 이여져 코랄음악은 절정을 이루게 되었다. 이러한 결과는 바로크시대 이후에도 음악적 쟝르중 합창과 , 교회음악 ,코랄에 지대한 영향을 주었다고 볼수있는 것이다. 후에 코랄은 칸타다,변주곡,전주곡,파르티타,모테트,환타지아. 등으로 발전하게 되는데 이러한 사실은 대중창인 코랄이 다른 음악 쟝르에 많은 영향을 주었다고 볼수있는 자료가 되는 것이다. 이러한 음악적 변천과정 상황은 단성성가인 암부로시우스 챤트나 그레고리안 챤트가 다성음악으로 서서히 변화되는 과정이 되기도 하였다고 볼수있을 것이다. 코랄은 중세의 그레고리안 챤트와 세속가요와 창작곡을 사용하여 대중화에 힘썼던 음악이었다. 중세의 선법은 그레고리안 챤트에 주로 사용된 선율이라고 볼수있는데, 루터는 16세기부터 다시 사용된 선법인 (C -Ionia)선법을 주로 사용하고 있음을 그의 자작코랄에서 알수가 있다. 이오니아(Ionia)는 후에 장조스케일로 발전되는 선법으로서 근대 서양음악사의 기초를 제시한 선법이라고 할 수가 있다. 이러한 이오니아 선법의 사용영향은 대중의 호응으로 향후 300여년의 음악사에 장조스케일의 사용이라는 결과에 영향을 주었으며 루터의 종교개혁과 이오니아 선법의 창작은 음악사의 가장 중요한 계기의 한 사건이 되었던 것이다. 코랄창작의 방법은 기존 음계의 사용과 토속적인가요양식의 접목과 전통적으로 전수되어져 왔던 그레고리안 챤트의 활용 등으로 시대적 상황변화의 흐름에 입각한 창작이라고 볼수가 있다. 종교개혁은 성공되어지면서 루터의 음악은 그의사후 170여년후 바흐의 창작기에 종교와 음악적인 부분에 많은 영향을 주었다고 볼수있는 것이다. 이미 갖추어진 제창송인코랄은 8도 UNISON 과 5도와 4도의 화성이 진행되는 합창에서 자연스런 화성의 발전으로 이어져 새로운 코랄의 탄생과함께 다성음악 으로의 길을 열게 하는 근간이 되기도 하였다고 볼수가 있다. 이러한 화성음악의 발달은 바흐에게 많은 방법의 코랄편곡으로 이어져 코랄의 완성으로 발전하게 되며 이러한 역사적 사실로 인하여 개신교의 제창송이 바로크에 절정을 이루게 되었던 것이다. 또한 프로테스탄트의 코랄은 독일어 사용으로 인하여 독일민들에게 많은 영향을 주어 음악의 대중화에 기여함으로 이오니아 선법의 대중화로 이여지게 되었던 것으로 볼수있다. 이러한 음악사의 개혁적 사실은 결국 바로크의 화성 합창음악과 기악발전으로 이여지는 계기가 되여 바로크 음악발전에 큰 비중이 되었다고 볼수있는 것이다. 그러므로 본 연구는 바흐코랄 편곡집의 고찰을 통해 루터곡을 바흐가 리듬,선율,화성에 변화를 주어 편곡한 27곡을 발췌하여 루터의 음악이 바로크의 바흐시대에 완성되어 지금까지 발전, 계승, 되었다는 것으로 인지하려 함이다. 그러므로 교회음악의 역사가 바로크에 끼친 역사적 사실을 연구하여 음악사의 사실적 기반의 완성기인 바로크에 교회음악의 비중을 확인하려 함에 그 뜻이 있을 것이다. The developmental stages in Western Music history are the stages of Renaissance, Baroque, Classic and Romanticism. In those historical stages, the periods in which the Church music was rising as the most important are Middle ages, Renaissance and Baroque stages. However, the malignity of the theory of divine right which had lasted more than 1000 years led the middle age's Catholic to corruption. A continuous count current in the whole European society such as politics, economy and culture began to rise with the fundamental beginning of Renaissance in 15th - 16th century. The powerful historical phenomenon of Renaissance gave a profound influence on the whole human life. The liberalistic surge exerted an effect on the European religion and served as a momentum of Reformation. Martin Luter was a theologist, priest of old Catholic church, musician and professor of Witenberg. In order to collect the view of those around him about old Catholic's sale of indulgence and to notify the impropriety of it, Martin Luter, a priest of Middle age, began Protestant Reformation by presenting 95 arguments to Witenberg Church in 1517. Luter approached the public with a church doctrine different from the Old Catholic. The Old Catholic of those days asserted that the Human belief did not keep in direct contact with God and was able to contact with God only through a priest. Luter's religious egalitarianism made an open attack against such an illogical religious axiology, and led public's respondence in church service and religious belief of collective participation. Realizing the importance of music service for the unity of service and blessing of the apostle, Luter composed a Choral sung easily by his fellow countrymen. There was an issue for him that the Choral must be of the vernacular language, easy to approach and sing, and composed of popular tune for the faithful's gaining of God's grace. Such an ardent wish obtained a good response by creating, and inducing into congregation service, unique Chorales which were composed of revisions of the St. Gregorian Chante, his own compositions, the arrangements of classical song and the european folk song at that time. After 170 years later, such an effort of Luter and the result of it continued to the period of J. S. Bach's composition. Taking a profound concern for Choral, J. S. Bach developed and supplied Choral Culture in Baroque period by arranging 27 chorals among Luter's 37 chorals in various ways. This dissertation studied Luter's religious belief and music and the influence of Luter's Choral on the Baroque music by suggesting the fact that the various developments of 27 chorales connected to, and developed by, J. S. Bach. Furthermore, Luter established the 12 Church mode by enlarging the existing 8 church Mode. Especially his reuse of Ionia Mode has succeeded and been induced today to the Major Scale. It is possible to say that Luter's Choral has exerted an enormous influence on the historical development of Western music, because all of these developments had their origin in it. This study referred to the historical fact that Luter's Music had developed and completed by being succeeded to J. S. Bach, because his Choral had developed and completed by J. S. Bach's arranging and collecting of 27 chorales of Luter's Chorales. From these all historical facts, I thought that Luter's Chorale had a great influence on the development of Western Music history.

남·북한 영산회상의 선율 비교 연구 : 대금·저대 가락을 중심으로

양윤수 중앙대학교 대학원 2022 국내석사

본 연구는 남한의 국립국악원 영산회상 대금가락과 북한의 령산회상 저대가락을 비교하는 것에 초점을 맞추어 연구하였다. 현재 남한 내의 영산회상 연구는 활발히 진행되고 있지만, 그에 비해 북한의 영산회상 연구나 혹은 남·북한 영산회상의 비교 연구는 적은 실정이며 관악기 가락 비교연구는 더욱 희소한 실정이다. 이와 같은 문제제기로 본 연구는 대금과 저대 가락을 중점으로 남·북한영산회상의 종류와 의의, 각 악곡별 장별 구분과 장단 수, 동일가락 및 유사가락과 상이가락을 통해 비교 연구를 진행하였다. 이상의 과정을 거쳐 도출된 연구결과는 다음과 같다. 첫째, 남한의 영산회상은 궁중 영산회상으로 분류되는 현악영산회상(중광지곡), 평조회상(유초신지곡), 관악영산회상(표정만방지곡)과 민간 영산회상으로 분류되는 특정지역 및 명인에 의해 전승되는 향제 줄풍류와 개인풍류가 있다. 북한에서 설명하는 령산회상은 중세기 우리나라에서 널리 연주된 조곡형태를 가진 큰 기악연쇄곡이고 무용반주뿐만 아니라 순수 기악합주와 중주, 독주곡으로도 이용되어왔다. 북한은 전통음악을 ‘민족음악’이라 칭하며 자신들의 주체사상을 바탕으로 ‘민족음악’과 ‘민족악기’를 개량 및 발전시켰다. 특히 음색과 음역을 많이 변화시켰으며 탁성을 비판하고 평균율 도입하였다. 북한의 영산회상은 궁중령산과 도시령산 그리고 민간령산으로 구분되고 1992년 발간된 『민족기악합주곡 령산회상』은 앞서 세 가지 악곡을 합쳐 편곡한 곡임을 일 수 있었다. 둘째, 국립국악원 영산회상과 북한 령산회상의 악곡별 장별 구분과 장단 수는 다음과 같다. ‘상령산’의 분장구조는 국악원 4장 17장단, 북한 4장 35장단으로 장별 구분은 동일하나 장단 수는 상이하다. ‘중령산’의 분장구조는 국악원 5장 18장단, 북한 5장 36장단으로 장별 구분은 동일하나 장단 수는 상이하다. ‘세령산’의 분장구조는 국악원 4장 14장단, 북한 4장 28장단으로 장별 구분은 동일하나 장단 수는 상이하다. ‘가락덜이’의 분장구조는 국악원 3장 10장단, 북한 4장 35장단으로 장별 구분과 장단 수 모두 상이하다. ‘삼현도드리’의 분장구조는 국악원 돌장을 포함하여 5장 35장단, 북한 2장 26장단으로 장별 구분과 장단 수 모두 상이하다. ‘밑도드리’의 분장구조는 국악원 7장 72장단, 북한 6장 70장단으로 장별 구분과 장단 수 모두 상이하다. ‘하현도드리’의 분장구조는 국악원 4장 26장단, 북한 2장 18장단으로 장별 구분과 장단 수 모두 상이하다. ‘염불도드리’의 분장구조는 국악원 4장 51장단, 북한 5장 51장단으로 장별 구분은 상이하나 장단 수는 동일하다. ‘타령’의 분장구조는 국악원과 북한 모두 4장 32장단으로 동일하다. ‘군악’의 분장구조는 국악원 4장 48장단, 북한 3장 48장단으로 장별 구분은 상이하나 장단 수는 동일하다. 따라서 국립국악원 영산회상과 북한 령산회상의 전체적인 분장구조는 상이함을 알 수 있다. 셋째, 국립국악원 영산회상 대금가락과 북한 령산회상의 저대가락을 비교 및 분석한 결과는 다음과 같다. ‘상령산’은 전체 17장단 중 동일가락은 찾을 수 없었으며 유사가락은 1장단, 상이가락은 13장단으로 나타났다. ‘중령산’은 전체 18장단 중 동일가락은 찾을 수 없었으며 유사가락은 3장단, 상이가락은 15장단으로 나타났다. ‘세령산’은 전체 14장단 중 동일가락은 찾을 수 없었으며 유사가락은 2장단, 상이가락은 12장단으로 나타났다. ‘가락덜이’는 전체 10장단 중 동일가락은 찾을 수 없었으며 유사가락은 1장단, 상이가락은 9장단으로 나타났다. ‘삼현도드리’는 전체 35장단 중 동일가락은 찾을 수 없었으며, 유사가락은 1장단, 상이가락은 34장단으로 나타났다. ‘밑도드리’는 전체 72장단 중 동일가락은 찾을 수 없었으며 유사가락은 3장단, 상이가락은 69장단으로 나타났다. ‘하현도드리’는 26장단 전체가 상이가락으로 나타났다. ‘염불도드리’는 전체 51장단 중 동일가락은 찾을 수 없없으며 유사가락은 2장단, 상이가락은 49장단으로 나타났다. ‘타령’은 전체 32장단 중 동일가락은 찾을 수 없었으며 유사가락은 10장단, 상이가락은 22장단으로 나타났다. ‘군악’은 전체 48장단 중 동일가락은 찾을 수 없었으며 유사가락은 5장단, 상이가락은 43장단으로 나타났다. 즉, 영산회상 전체 341장단 중 동일가락은 0장단으로 0%, 유사가락은 28장단으로 8.21%, 상이가락은 313장단으로 91.79%로 나타났다. 따라서 남·북한 영산회상에서 전체적인 악기 선율 진행은 유사하지만 남한의 대금과 북한의 저대가락을 중심으로 비교 분석한 결과 상이가락이 압도적으로 많은 것을 알 수 있다. 본 연구는 이상으로 남한의 영산회상 대금가락과 북한의 영산회상 저대가락을 비교한 결과 전반적으로 상이함을 알 수 있다. This study focused on comparing the deageum melody of the National Gugak Center's Yeongsanhoesang in South Korea with the jeodae Melody of the Yeongsanhoesang in North Korea. Although research on Yeongsanhoesang is active in South Korea, there are few studies on Yeongsanhoesang in North Korea or comparative studies on Yeongsanhoesang in South Korea, and comparative research on melody of wind instruments is even rarer. Based on these questions, this study conducted comparative research through the types and meaning of South and North Korea Yeongsanhoesang, the structure of movement and the number of rhythm in each musical piece, the same melody and similar melody, and different melody. The results of the study derived through the above process are as follows. First, South Korea's Yeongsanhoesang are court music, categorized as the Hyeonak Yeongsanhoesang(Junggwang song), Pyeongjohoesang(Yuchoshin song), and the Gwanak Yeongsanhoesang(Pyojeongmanbang song), and folk music Yeongsanhoesang, There are Local Hyangje Julpungryu and Individual Pungryu handed down by certain regions and masters. North Korea Yeongsanhoesang is a large instrumental musical suite played in South Korea during the Middle Ages, and has been used not only as a dance accompaniment but also as a pure instrumental concerto, a double concerto and a solo concerto. North Korea called traditional music "ethnic music" and improved and developed "ethnic music" and "ethnic musical instruments" based on its main idea. to criticize in particular, is many changed timbre and tone, hoarse voice average rate is introduced. North Korea's Yeongsanhoesang is divided into Royal Yeongsanhoesang, Urban Yeongsanhoesang, and Civilian Yeongsanhoesang, and the 1992 "National Instrumental Concerto Yeongsanhoesang" is a compilation of three songs. Second, chapter dividing structure and rhythm number of the National Gugak Center's Yeongsanhoesang and the North Korea Yeongsanhoesang are as follows. The structure of movement 'Sangryeongsan' is 4chapter 17rhythm of National Gugak Center, and 4chapter 35rhythm of the North Korea. therefore, structure of movement is the same, but number of rhythm are different. The structure of movement 'Jungryeongsan' is 5chapter 18rhythm of National Gugak Center, and 5chapter 38rhythm of the North Korea. therefore, structure of movement is the same, but number of rhythm are different. The structure of movement 'Seryeongsan' is 4chapter 14rhythm of National Gugak Center, and 4chapter 28rhythm of the North Korea. therefore, structure of movement is the same, but number of rhythm are different. The structure of movement 'Garakdeori' is 3chapter 10rhythm of National Gugak Center, and 4chapter 35rhythm of the North Korea. therefore, structure of movement and number of rhythm are different. The structure of movement 'Samhyeondodeuri' is 5chapter 35rhythm including doljang of National Gugak Center, and 2chapter 26rhythm of the North Korea. therefore, structure of movement and number of rhythm are different. The structure of movement 'Mitdodeuri' is 7chapter 72rhythm of National Gugak Center, and 6chapter 70rhythm of the North Korea. therefore, structure of movement and number of rhythm are different. The structure of movement 'Hahyeondodeuri' is 4chapter 26rhythm of National Gugak Center, and 2chapter 18rhythm of the North Korea. therefore, structure of movement and number of rhythm are different. The structure of movement 'Yeombuldodeuri' is 4chapter 51rhythm of National Gugak Center, and 5chapter 51rhythm of the North Korea. therefore, structure of movement is different, but number of rhythm are same. The structure of movement 'Taryung' is 4chapter 32rhythm of National Gugak Center and North Korea. therefore, structure of movement and number of rhythm are same. The structure of movement 'Gunak' is 4chapter 48rhythm of National Gugak Center, and 3chapter 48rhythm of the North Korea. therefore, structure of movement is different, but number of rhythm are same. Therefore, it can be seen that the overall makeup structure of the National Gugak Center Yeongsanhoesang and the North Korean Yeongsanhoesang is different. Third,  the results of the comparison and analysis of the Daegeum Melody of the National Gugak Center's Yeongsanhoesag and the Joedae Melody of the North Korean Yeongsanhoesang are as follows. The same melody was not found in the total of 17 beats of 'Sangryeongsan', and the similar melody appeared in 1 rhythm and the different melody in 13 rhythm. The same melody was not found in the total of 18 beats of 'Jungryeongsan', and the similar melody appeared in 3 rhythm and the different melody in 15 rhythm. The same melody was not found in the total of 14 beats of 'Seryeongsan', and the similar melody appeared in 2 rhythm and the different melody in 12 rhythm. The same melody was not found in the total of 10 beats of 'Garakdeori', and the similar melody appeared in 1 rhythm and the different melody in 9 rhythm. The same melody was not found in the total of 35 beats of 'Samyheondodeuri', and the similar melody appeared in 1 rhythm and the different melody in 34 rhythm. The same melody was not found in the total of 73 beats of 'Mitdodeuri', and the similar melody appeared in 3 rhythm and the different melody in 69 rhythm. The same and similar melody was not found in the total of 26 beats of 'Hayheondodeuri', and the different melody in all rhythm. The same melody was not found in the total of 51 beats of 'Yembuldodeuri', and the similar melody appeared in 2 rhythm and the different melody in 49 rhythm. The same melody was not found in the total of 32 beats of 'Taryung', and the similar melody appeared in 10 rhythm and the different melody in 22 rhythm. The same melody was not found in the total of 48 beats of 'Gunak', and the similar melody appeared in 5 rhythm and the different melody in 43 rhythm. In other words, out of the total 341 rhythm of the Yeongsanhoesang, the same melody appeared at 0% in 0 rhythm, same melody 8.21% in 28 rhythm, and different melody 91.79% in 313 rhythm. Therefore, although the overall musical melody progression is similar in the recollection of the South and North Korea's Yeongsanhoesang, comparing daegeum melody of South Korea with the joedae melody of North Korea shows that there are overwhelmingly different melody. Overall, This study shows that the general difference by compraring the deageum melody of South Korea's Yeongsanhoesang and the joedae melody of North Korea's Yeongsanhoesang.

초등학교 특기적성 플루트를 위한 수준별 지도방안 연구

사공희 상명대학교 대학원 2009 국내석사

이 연구는 초등학교 특기적성 플루트부를 위한 효율적이고 올바른 기초학습 지도방안을 수준별로 강구해서 특기적성교육에 대한 올바른 인식을 갖게 하는 데에 목적이 있다. 플루트에 대한 이론적 배경으로 특기적성 교육활동 개념 및 목적에 관련된 이론들을 고찰하였다. 또한 특기적성 교육활동의 필요성 및 운영 방침에 대하여 살펴보았다. 현재 초등학교에서 활발히 활동 중인 기악 교육의 중요성을 살펴보면서 기악 교육활동의 유의점 및 지도과정을 제시하였다. 특히 특기적성 교육활동에 필요한 교재를 비교 · 분석해 봄으로서 특기적성 교육에 가장 효율적인 교재 선택의 범위를 넓혔다. 실제 수업을 위한 플루트 초급반의 지도방안에서는 지도 목표, 지도 방침, 수준별 학습지도안을 제시하여 학생들의 수준을 고려한 목표와 교수-학습 활동을 제시하였다. 수준별 학습지도안은 학생들의 개개인의 수준을 고려하여 학습상황에 맞는 교재를 적절히 선택, 활용하였고 각 차시마다 목표와 교수-학습활동을 수준별로 나누어 제한된 시간에 한 명의 교사가 여러 명의 학생들을 악기 지도하는데 어려움이 없도록 하였다. 32차시로 제시한 수업안은 학생 개인차에 의해 한 학기에서 두 학기 내용이 될 수도 있다. 그리고 그룹레슨과 개인레슨에 의해서도 차시의 변동이 있을 수 있다. 수준은 매 시간마다 학생의 성취도에 따라서 달라질 수 있으며, Ⅰ수준 학습 목표에 도달한 학생들은 Ⅱ수준 학습 목표에 도달하도록 하여야 한다. 초급 플루트 수준별 지도 방안의 제시 순서는 '플루트 윗관으로 소리 내기→텅잉 연습하기→악기 조립 및 바르게 잡기→새로운 음 소리내기→중주 연주하기→제재곡 감상하기→연습곡과 응용 곡을 통한 다양한 리듬과 아티큘레이션 익히기→합주하기→반주 맞추어 연주하기→연주 듣고 평가하기→발표회' 의 순서로 지도 하도록 되어 있다. 플루트를 위한 수준별 지도방안을 통해서 초등학교 학생들의 잠재된 특기 · 적성을 발견하고 계발함으로서 음악의 미적 체험을 경험하도록 하며, 악기연주와 합주를 통하여 각자 다른 악기에 의한 독자성을 발휘하고 상대방의 개성을 존중하는 능력을 가질 수 있게 되어 협동심과 사회성을 기를 수 있다. 또한 특기적성 교육은 그룹레슨으로 진행되므로 개인 별 지도가 소홀이 되어 중간에 낙오 되는 학생이 많이 생긴다. 그러므로 수준별 학습지도를 통해 학생의 학습수준과 진도를 고려한 수업을 할 수 있어서 지속적으로 활동에 참여 하는 장점이 있다. 이 연구를 통하여 학생들의 음악적 수준에 맞는 의미 있는 음악 체험을 할 수 있도록 수준별 학습지도안이 적절히 활용되기 바라며 플루트 특기적성 수업에 하나의 지침으로 활용되기를 희망한다. The purpose of this study is to acquire a proper awareness regarding special aptitude education by considering basic study guidance methods by level for elementary school students with a special aptitude for flute. As for the theoretical background on flutes, the study will investigate on the concepts and objectives of special ability and aptitude education activity. In addition, the study will also consider the necessity and operation of special aptitude education. By examining the importance of instrumental education currently actively progressed in elementary schools, the study will propose significance and guidance processes for instrumental education activities. Particularly, through a comparative analysis on the textbooks required for special aptitude education, the study will widen the range of selection for textbooks which are most effective for special aptitude education. By proposing teaching objectives, teaching plans and by level teaching methods for beginner flute classes, the study will propose objectives and teaching-learning activities which consider the level of students. For teaching methods by level, the individual level of students was considered to properly select and utilize textbooks which matched the education circumstances, and it was seen to that there were no difficulties in the instructor teaching numerous students in accordance to the proposed objectives and teaching-learning activities. The curriculum which proposes 32 class times, can be conducted either in one semester or two semesters, in accordance to individual student differences. In addition, there can also be differences in the number of class times depending on whether classes are conducted as group lessons or individual lessons. The level may change in accordance to the achievement of the student for each hour and students who achieve I level learning objectives must be guided so they achieve II level learning objectives. The proposed order for the beginner flute level instructional plan is 'making sounds with the head joint → practicing tonguing → instrument assembly and properly holding → making a new sound → performing a duet → appreciating selected works → practicing various rhythms and articulations through practice songs and applied songs → performing an ensemble → performing to an accompaniment → listening and evaluating a performance → recital'. Through such instructional plan based on levels for the flute, elementary school students will be able to develop their potential ability ? aptitude. In addition, by allowing students to experience aesthetic musical elements and through performances and ensemble, students will be able to demonstrate their individuality and improve their abilities to respect the individualities as found in others, which in turn, will allow students to form cooperation and sociality. In addition, as special aptitude education is conducted as group lessons, there are numerous cases where instruction per individual is weakened. As a result, through by level education, classes which consider the individual level and progress of students has the advantage of allowing students to continuously participate in adequate and proper learning activities. This study expects that by level instructional plans can be properly used to allow students to acquire music experiences within their level and hopes that the proposals as found in this study can be used as a guideline for flute special aptitude classes.