슈베르트 「Mass in G Major」의 분석·연구

장연정 단국대학교 2015 국내석사

슈베르트(Franz Peter Schubert, 1797-1828)는 낭만주의 시대의 대표적 작곡가 중 한 사람으로 특히 예술 가곡과 합창 음악 등의 성악 작품을 많이 남겼다. 슈베르트의 「Mass in G Major」는 Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus, Benedictus, Agnus Dei 의 6곡으로 구성되어 있다. Kyrie는 가사의 내용과 음악적인 특징에 따라 A-B-A'-Coda로 구성되며 호모포닉한 합창과 소프라노 독창이 애절한 선율로 가사를 표현한다. Gloria는 A-B-A'의 세 부분으로 구성되며 호모포닉한 합창과 소프라노와 베이스독창이 서로 대화하는 형태로 주고받는 이중창으로 이루어져 있다. Credo는 악상의 변화에 의해 A-B-C-A'로 구분되는데 A부분은 pp로, B부분은 p로, C부분은 f와 ff로 점차 음량이 증대된 후 A'에서 pp로 조용히 마무리 된다. 이 곡은 전례문에 들어 있는 'Et in unam sanctam catholicam et apostolicam ecclesiam(하나뿐인 교회와 거룩한 공회의 사도로부터 내려온 교회를 믿습니다)'라는 가사가 생략되었다. Sanctus는 A-B의 두 부분으로 구성되는데 이는 가사와 합창부분의 음악적 특징에 따라 구분한 것으로 A부분에서는 호모포닉한 합창이, B부분에서는 폴리포닉한 합창이 나타나는 특징을 보인다. Benedictus는 가사의 내용에 따라 A-B의 두 부분으로 구분된다. A부분은 소프라노 독창, 소프라노와 테너의 이중창, 그리고 소프라노, 테너, 베이스의 삼중창으로 이루어지고 B부분은 폴리포닉한 합창으로 Sanctus의 ‘Osanna in excelsis’부분이 그대로 반복된다. Agnus Dei는 가사의 반복과 조성의 변화에 따라 A-A'-A''의 세 부분으로 구분 되는데, 조성은 e minor - D Major - b minor - A Major - a minor - G Major로 단조와 장조를 교대로 전조하는 방법을 보이고 있다. 연구자는 슈베르트의 「Mass in G Major」의 분석·연구를 통하여 이 곡이초기 낭만주의 시기의 합창 음악 특징과 함께 슈베르트 특유의 선율과 화성, 전조, 악상의 대비 등을 잘 나타내는 작품이라는 것을 알게 되었다. 이 연구를 통하여 연주자들에게 올바른 연주 기법과 음악적 지식을 제시하여 보다 나은 연주를 하는데 도움이 되기를 기대한다.

비전공 합창지도자를 위한 합창지휘법 연구 : -헨델 {메시아}를 중심으로-

진종헌 한국교통대학교 일반대학원 2023 국내석사

본 논문은 비전공자로 구성된 합창단을 이끄는 지휘자를 위한 연구이다. 사회가 발전하고 개인의 문화소비수준이 상승해감에 따라 전국적으로 크고 작은 비전공자들을 위한 문화단체가 많아지고 있는 지금 비전공자가 주축이 된 합창단들 또한 그 수가 급격히 많아지고 있는 추세에 있다. 이러한 경향에 발맞추어 아마추어 합창단의 지도를 맡아 이끌어 갈 능력있는 지휘자들의 수요 또한 더불어 증가해나가고 있다. 본 논문은 이러한 합창단의 지휘자들이 연주에 적용할 수 있는 지도방법에 관한 연구로써 전공자로 구성된 합창단이 아닐지라도 보다 완성도 높은 음악적 성취를 도모함을 그 목적으로 한다. 이 연구에서는 비전공자 합창단이 적지 않게 접하게 되는 클래식 주요 레퍼토리 중 하나인 헨델의 『메시아』를 선택해 헨델과 그의 작품에 대해 알아보고 작품 중 등장하는 합창곡 여섯 곡을 선택해 분석한 이후 지휘자로서 직접 비전공자 합창단을 지도하고 운영할 때에 필요한 요건들에 대해 알아본다. 마지막으로 앞서 분석한 악곡을 비전공자 합창단을 이끌고 실제 공연을 준비하고 리허설을 진행할 경우에 주의해야만 할 지도방법들에 대해 연구한다.

라틴아메리카 합창에 관한 연구 : 베네수엘라 작곡가 Alberto Grau의 활동을 중심으로

이승훈 광주대학교 일반대학원 2021 국내석사

20세기의 후반기로 접어들며 세계합창의 흐름에 베네수엘라, 멕시코 등 라틴아메리카 합창음악이 유입되었는데, 이는 곧 다문화합창음악이라는 새로운 조류를 이루었고 그 열기는 여전히 식을 줄 모르고 있다. 이에 대한 국내에서의 연구는 아직 보고된 바 없다. 이에 본 논문은 다채로운 시각에서 세계합창의 흐름을 바라보는데 도움이 되고자, 베네수엘라의 작곡가 Alberto Grau와 그의 합창활동을 중심으로 라틴아메리카의 합창음악에 대하여 연구하였다. Alberto Grau는 1967년에 합창단 Schola Cantorum de Caracas를 창단하고. 이 합창단의 활동을 시작으로 베네수엘라의 합창음악 붐을 이끌며 작곡가 겸 지휘자로 세계무대에 등장한다. 그는 또 언어와 문화적 동질감을 바탕으로 볼리비아, 브라질, 콜롬비아, 코스타리카, 쿠바, 칠레, 과테말라, 멕시코 등 라틴아메리카 전역의 작곡가들과 음악단체들을 네트워킹하고, 이들과 함께 중남미의 전통선율을 합창으로 재구성하는 등의 활동을 통하여 큰 반향을 일으켰다. Alberto Grau는 또 진지한 합창작품이나 민속선율의 편곡뿐만 아니라 아동・청소년을 위한 작품, 움직임이 결합된 작품(Eurythmy), 환경합창 등을 제안함으로써 작곡가로서의 영역을 보다 적극적으로 넓혀나가는 한편, 지휘활동 및 지휘관련 저술활동과 합창교육, 그리고 나아가 단체설립 및 네트워킹 등의 활동을 통하여 라틴아메리카의 합창음악 발전의 중심에서 견인차 역할을 해 사람 중 하나로 파악된다. In the second half of the 20th century, Latin American choral music such as Venezuelan and Mexican was introduced into world choral society, which soon formed a new trend of multi-cultural choral music, and it seems the trend will be continued for the time being. As per the trend, no research has been reported yet. Therefore, in order to offer a wider spectrum to identify the flow of world choral music, this thesis studied the choral music in Latin America, focusing on the Venezuelan composer Alberto Grau and his choral activities. Alberto Grau founded the Schola Cantorum de Caracas in 1967. Starting with this choir's activity, he led the Venezuela choral music boom and appeared on the world stage as a new composer and conductor. Based on linguistic and cultural homogeneity, he also networked composers and music organizations from all over the Latin America, including Bolivia, Brazil, Colombia, Costa Rica, Cuba, Chile, Guatemala, Mexico and so on. Together with them, he arranged the traditional melodies in Latin America for choral music which led to far-reaching repercussions. Alberto Grau also proactively expands his field as a composer by proposing not only serious choral works or arrangements, but also works for children and adolescents, works combined with movement (Eurythmy), and choral works for the environments. It is recognized that Alberto Grau is one of the key choral musicians who played a role as a driving force in the development of choral music in Latin America, through his conducting, conducting-related writings, choral education, and further activities such as establishing organizations and networking.

합창지도의 실제와 리허설 테크닉에 관한 연구

박영준 안양대학교 대학원 2007 국내석사

합창은 두 세 사람 또는 그 이상의 사람들이 모여 노래하는 형태로서 그 기원은 집단과 밀접한 관련이 있다. 함께 노래한다는 것은 어느 정도의 집단이나 사회를 형성함으로 가능한 것이기 때문에 합창은 사회 속에 건전한 집단을 만드는 인간의 가장 기본적인 행위에 기인한 것이다. 합창을 통한 사회성 개발과 참여를 통해 우리는 기쁨과 삶의 풍요함을 얻게 된다. 합창음악은 사람의 목소리로 각 성부를 소리 내어 화음을 만들어 내는 것으로서 어떤 악기보다도 생명력이 있으며 메시지를 통한 직접적인 감동을 준다. 본 논문은 좋은 합창음악을 위한 실제적인 요소 (발성법, 발음, 음정, 자세, 조화와 균형)와 효과적인 리허설을 위한 방법과 좋은 자질과 역량 있는 지휘자가 되기 위해 갖추어야할 내용을 본인의 경험과 국내외 관련 문헌을 통하여 연구 정리 하였다. 적용에 있어서는 Anton Bruckner (Locus iste)와 Martin Luther의 (Vom Himmel hoch da Komm ich her)를 Kaspar Othmanr, Lukas Osiander, Gerg Foster의 세 작곡가가 편곡한 것을 가지고 연구 분석 하였다. 음악적 능력과 지도력을 균형 있게 갖춘 지휘자는 하루아침에 만들어지지 않는다. 노력하지 않으면 정체 될 수밖에 없기 때문에 지휘자는 합창음악에 대한 이해와 폭을 넓히고 부단한 연구와 자기계발을 위한 수고와 노력이 지속되어져야 할 것이다. Chorus music is making sound from each voice part with human's voice, and making a beautiful chord. It has more life than any other musical instruments, and gives clear & direct impression to audience by providing the message through the lyrics. Although proper instruction methods are continuously being suggested for chorus music along with the numerous chorus teams and conductors who try to achieve decent quality of chorus music, it is the current standpoint where the necessity of effective chorus instruction research is more required based on learnable research and scientific basis by relying on subjective & abstractive thoughts and experiences. As looking by this view, this research paper has been written for studying the essential or professional elements that the chorus conductor must have along with the thought that theory and practice should be executed symmetrically for having proper chorus. The research paper covers the overall contents (method for voice production, diction, intonation, proper posture, and breathing) in detail, which are the necessitous elements in the practice of chorus instruction. It also suggests practical examples for making united tone quality for in terms of blending and balance. In addition, the appropriate exercises and vocalization throughout each part of body that is need for the warm-ups for a more effective rehearsal, and the posture of conductor have been described. The method of being a standard in selecting the music piece for wonderful performance and the team display for blending & balanced performance are suggested into pictures by each part with various forms. An approach to a conductor with talent and capacity is sought by presenting a concept and a precondition as a conductor, who is a focal point of a chorus. Finally, a piece, Anton Bruckner "Locus iste" and Martin Luther "Vom Himmel hoch da Komm ich her" were analyzed and presented with a score making. The conductor's proficient talent and capacity is most significant in producing a good chorus, and to become a conductor with such proficient talent and capacity, one must maintain continuous effort and self-development. The author sincerely hopes that lots of talented conductors will be produced that have good personalities, and so that they can contribute on our chorus music culture development, and to bring development, in both quality and quantity, to all church sacred song group and chorus band.

소년 합창단 운영에 관한 연구 : 아산중학교 소년 합창단과 빈소년 합창단 비교를 중심으로

안상묵 광주대학교 일반대학원 2021 국내석사

여성이 노래할 수 없었던 중세 시대부터 약 1,000년간 소년 합창은 여성을 대신하여 합창 음악에서 여성 성부의 지위를 대신하여 왔다. 이렇게 발전한 소년 합창은 종교 개혁 이후 여성이 사회적 지위를 얻음으로써 교회 안에서나 일반 사회 음악 안에서 점차 그 위치를 잃어갔으나 오랜 합창의 역사를 지켜온 궁정 성가대 등을 통하여 금세기까지 그 역사와 전통을 지켜 오고 있다. 소년 합창단은 변성기라는 소년들의 특성 때문에 단원들의 활동 수명이 그리 길지 않다. 이런 이유로 소년 합창단들을 지속적으로 유지, 발전시키기에는 여러 어려움이 있다. 실제로 한국의 소년 합창단들은 소년소녀 합창단이나 어린이 합창단에 비하여 오랜 역사 안에서 유지되어 오는 합창단들이 매우 적다. 어린이 합창단, 소년소녀 합창단들의 활발한 활동만큼이나 소년 합창단들의 활동도 합창 음악계 발전과 음악 교육의 목적을 위해서 매우 중요하고 특히 소년 합창단들은 그 희소성 때문에 더욱 많은 관심 속에서 육성, 발전되어야 한다. 이에 본 논문은 소년 합창단의 역사적 고찰을 통해 중세 시대 교회음악 학교인 문답 학교, 수도원학교, 대성당 학교, 가창 학교, 교회 성가대부터 종교개혁 이후 궁정 소속의 소년 합창단, 교회 학교 합창단이 어떻게 변화 발전해 왔는지 알아보았다. 또한 오랜 전통의 소년 합창단인 빈소년 합창단과 국내 중학교 유일의 소년 합창단인 아산중학교 소년 합창단의 역사, 조직, 운영 방법, 교육 체계, 단원 오디션 방법, 연습 방법, 레퍼토리, 음악활동을 비교, 분석하였다. 이를 통해 소년 합창이 가야 할 방향성을 제시하고, 합창 지휘자들이 소년 합창단을 지도하고 운영하는 데 있어 실질적인 도움이 되기를 기대한다. For about 1,000 years from the Middle Ages when women were unable to sing, boy chorus has replaced the status of female sex in chorus music on behalf of women. The boy chorus has gradually lost its position in the church or in general social music since women gained social status after the Reformation, but has kept its history and tradition until this century through the court choir that has kept the long history of chorus. The boys choirs have not had a long lifespan due to the characteristics of the boys in voice change. For this reason, it is difficult to maintain and develop the boys choirs continuously. Actually, just few of Korean boys choirs have been maintained in a long history compared to boys-and-girls choirs and children's choirs. The activities of boys choirs are as important as brisk performance of children`s and boys-and-girls choirs for the development of the chorus music industry and the purpose of music education. Especially, boys choirs should be fostered and developed in more interest because of their scarcity. This study examined that from the schools of the church music in Middle Age, the Mungdap school, the monastic school, the cathedral school, the singing school, the church choir to the boys choirs in court and the church choirs, how they have been changed and developed through the historical consideration of the choir. In addition, it is compared and analyzed that between Wien Boys Choir with a long history and Boys Voice of Asan Middle School, which is the only boys choir among Korean middle schools about the history, organization, operation, education system, member audition, practice method, repertoire, and music activities. It is expected that this will provide the direction for the boys` chorus and practical help for the chorus conductors to guide and operate the boys choir.

브람스의『Ein Deutsches Requiem』 Op. 45 원곡과 네 손을 위한 피아노 편곡의 비교분석 : 합창 연주를 중심으로

정세준 단국대학교 대학원 2023 국내박사

본 연구는 독일의 낭만주의 작곡가 요하네스 브람스(Johannes Brahms, 1833-1897)의《Ein Deutsches Requiem Op. 45(독일 레퀴엠)》 원곡과 그가 직접 편곡한 네 손을 위한 피아노곡을 비교 분석하는 것이다. 편곡기법에 따른 악보분석과 음반 및 영상 자료 분석을 통하여 편곡된 작품이 합창음악의 장르로 학술적, 음악적 가치를 입증함으로써 합창 문헌 연구와 연주에 실효성 있는 도움이 되게 하는 것을 목적으로 한다. 19세기 가정음악에서 출발한 독일어권 지역의 아마추어합창 운동은 작곡가에게 대규모 형태의 합창작품을 창작하게 하는 하나의 요소로 작용하였다. 이와 대조적인 비더마이어(Biedermeier) 음악 문화의 특징 중 하나였던 편곡이 동시대에 유행하면서 작은 형태의 음악 작품도 공존하게 되었다. 브람스는 합창음악의 대중화를 위해 예술적 가치와 음악적 효과를 보존하여 《독일 레퀴엠》을 네 손 피아노곡으로 편곡하였다. 이에 본 연구는 세 가지 관점에서 연구 문제를 설정하여 연구분석 하였다. 첫째, 브람스가 오케스트라의 다양한 악기를 피아노로 편곡할 때 어떠한 기법을 사용하여 피아노의 음색과 질감으로 적절하게 변형시켰는가. 둘째, 편곡된 작품의 반주가 원곡의 음악적 형태를 어떻게 유지하면서 합창과 조화를 이루어 연주될 수 있는가. 셋째, 대규모 합창작품이 편곡을 통해 실내악 장르로 양식적 변화가 이루어질 때, 지휘자 관점의 음악 해석과 연주 방안은 어떻게 수립되어야 하는가. 이를 위한 연구 방법으로는 편곡기법 연구와 음악분석 연구 그리고 연주 사례 연구를 채택하였다. 편곡기법 연구에서는 오케스트라로 구성된 원곡의 반주를 네 손을 위한 피아노 반주로 전환할 때의 변인 관계를 살펴보았다. 음악분석은 단일 악기인 피아노가 관현악기의 다양한 음색을 어떻게 표현하는지 알아보기 위하여 악장별로 리듬, 선율, 화성 그리고 질감 부분의 변형이 큰 악구들에 중점을 두고 분석하였다. 연주 사례 연구로는 음악 전문 연주단체들이 제작한 4개의 음반과 2개의 영상 자료를 선정하여 연주에 사용된 악기, 합창 부분 등을 중심으로 음원과 영상을 분석하였다. 이를 통해 실연에서의 연주 효과와 향후 연주 시 보완 적용할 점들을 살펴보았다. 악보 비교분석 및 음원과 영상 분석을 거쳐 도출된 결론은 다음과 같다. 브람스는 기존 리듬의 생략과 추가로 원곡과 구별되는 독창적인 리듬을 만들었고, 선율과 화성을 변형함으로써 합창 부분과 반주 부분 음향 조화의 선명도를 높여 울림의 균형을 맞추었다. 또한, 피아노 반주가 합창과 독창의 주선율을 같이 연주하게 함으로써 피아노 음악의 시적인 표현력을 보강하여 브람스 자신의 음악적 메시지를 강렬하게 전달하려 하였다. 연구자는 이러한 결과를 바탕으로 실제 연주에 적용할 수 있는 음악적 해석과 합창 지도방안을 지휘자의 관점에서 구성하여 제시하였다. 본 연구를 통해《독일 레퀴엠》 네 손을 위한 피아노 편곡에 의한 연주가 활성화되고, 합창 반주의 다양성 인식이 재고되는 계기가 되기를 기대한다.

Johannes Brahms의 여성합창을 위한 작품에 나타난 여성성 연구 : op.17 Vier Gesänge für frauenchor, zwei hörner und harfe 중심으로

박찬일 광주대학교 대학원 2021 국내석사

Johaness Brahms, 그는 14개의 교향곡과 협주곡, 24개의 실내악곡, 26곡의 피아노 곡, 4개의 오르간 곡, 52개의 혼성 합창곡, 3개의 남성 합창곡, 29곡의 여성 합창곡, 131곡의 독일 가곡을 작곡한 낭만주의 작곡가이다. 그가 살았던 19세기는 산업혁명의 급진적인 경제 발전과 계몽주의 철학의 바탕을 둔 평등주의가 만연했었고 그로 인해 여성에게 경제적인 독립과 남녀평등이라는 여성 인권에 서서히 눈을 뜨게 하였다. 그 결과 아마추어 여성합창단들이 가정에서부터 생겨나기 시작하였고 점차 사회 에 확산하였다. 슈베르트, 멘델스존, 슈만, 브람스 등 19세기 작곡가들에 의해 여성합창단과 여성 합창곡의 기초가 마련되었고 현대에 더 발전하게 되었다. 본 논문에서는 먼저 19세기까지의 독일 여성 음악교육에 대해 알아보고 초기 여 성합창의 중심에 서 있는 브람스의 생애와 그의 여성합창단 활동과 여성 합창곡을 알아보고 그의 여성 합창곡 중 ‘여성합창을 위한 4개의 곡 2개의 혼과 하프’를 여 성성을 중심으로 작곡된 배경과 가사, 형식, 연주법, 작곡기법, 조성 그리고 화성에 대하여 분석하였다. 본 연구를 통하여 Johaness Brahms의 여성 합창곡과 그의 작품 속에 나타나는 여성성을 이해하는 데 큰 도움이 되기를 기대한다. Johanness Brahms, he is a romantic composer who composed 14 symphonies and concertos, 24 chamber music, 26 piano pieces, four organ songs, 52 mixed chorus, three male chorus, 29 female chorus and 131 German songs. In the 19th century, the radical economic development of the Industrial Revolution and the egalitarianism based on the Enlightenment philosophy were prevalent, which slowly opened women's eyes to women's rights of economic independence and gender equality. As a result, amateur women's choirs began to emerge from home and gradually spread to society. By 19th century composers such as Schubert, Mendelssohn, Schumann, and Brahms, the foundation of the Women's Choir and the Women's Choir songs were established and further developed in modern times. In this paper, we first looked into the German women's music education until the 19th century, looked into Brahms' life playing the important role in early women's choir, his activities and women's chorus, and analyzed the background, lyrics, form, performance method, composition technique, composition and harmony composed mainly of women's chorus. Through this study, we hope that it will greatly help us understand the female chorus of Johanness Brahms and the femininity that appears in his work

어린이 합창 발성 및 연주형태에 대한 연구

어혜준 한국교통대학교 일반대학원 2023 국내석사

제목: 어린이 합창 발성 및 연주형태에 대한 연구 이 연구의 목적은 어린이합창단의 발성지도법 및 다양한 연주형태를 연구하여 효과적인 어린이 합창을 연구하는데 있다. 이를 위해 학생에게 발성법을 지도하고 학생들의 합창 실력과의 관계를 살펴보며 진성과 두성발성을 통한 합창을 연구하였다. 또한 합창단의 구성 및 다양한 연주형태를 비교하여 보았다. 연구대상으로는 충북권 내 비영리 어린이합창단체 두 곳과 교내 방과 후 합창반 두 곳을 선정하였다 연구방법은 2개의 어린이합창단체를 1년간 매주 2시간씩 연습을 지도하여 관찰하였고 2개의 교내 방과후 합창반은 2개월간 매주 2시간씩 2개월간 연습을 지도하여 관찰하였다. 본 연구의 결론은 다음과 같다. 첫째 어린이합창단 모두에게 바른 자세와 복식호흡, 진성 및 두성발성을 지도하였지만 합창단원의 연령에 따라 학생들이 두성발성을 사용하는 것이 어렵다는 것을 알 수 있었다. 따라서 어린이합창단에 적합한 두성발성 및 효과적인 진성의 사용을 체계적으로 지도할 필요가 있다. 둘째 어린이합창단의 연습시간과 무대 의 공연등이 합창실력에 관련이 있는가를 분석한 결과 매우 밀접한 관련이 있다는 것을 알 수 있었으며 어린이합창단의 공연을 위한 지도교사들의 노력이 매우 필요하였다. 셋째 합창을 통한 학생들의 정서적 영향을 분석한 결과 학생들은 어린이합창단을 통해 다양한 친구관계를 가질 수 있고 협력하여 음악을 만들어가는 과정에서 서로에 대한 이해와 배려를 배우고 스스로 자존감이 향상됨을 알 수 있었다. 따라서 어린이합창단의 합창지도를 위해 연령대별 발성의 체계적인 지도가 필요하며 합창을 통해 얻게 되는 협동심과 정서적 경험을 고려한 무대를 기획함이 필요하다는 것을 알 수 있었다. 넷째 효과적인 연주를 위한 가사의 느낌 및 감정의 전달을 위한 표현력 또한 발성법 못지않은 매우 중요한 요소임을 알 수 있었다.

수도권지역 전문합창단의 정기연주회 프로그램 분석을 통한 발전방안 연구 : 서울, 성남, 수원, 안산, 인천시립합창단을 중심으로

장숙희 광주대학교 대학원 2021 국내석사

우리나라의 합창 음악은 전국 주요 도시에서 활발하게 활동하고 있는 전문합창단에 의해 널리 대중화되었다. 이 전문합창단들이 중심이 되어 시민들의 문화·예술적 욕구를 이끌며, 합창 음악의 발전에 많은 기여를 하고 있다. 우리나라의 전문합창단은 1973년에 ‘국립합창단’의 창단을 시작으로 1978년에 ‘서울시립합창단(현, 서울시합창단)’을 비롯하여 전국의 주요 도시에 시립합창단이 창단되어 지금은 60여 개에 이를 만큼 양적인 성장과 함께 질적으로도 큰 발전을 거듭하고 있다. 이를 통해 합창 음악이 일반 대중에게 널리 보편화 되었고 많은 일반합창단 창단의 계기가 되어 전국적으로 다양한 합창단이 활동하게 만드는 촉매제가 되었다. 이제는 전문합창단이 우리 사회의 합창문화를 선도해야 하는 음악적 사명과 더불어 시민들의 정서함양은 물론 시민들이 요구하는 폭넓은 문화적 욕구를 충족시켜야 하는 책임을 담당하기에 이르렀다. 이에 본 논문에서는 시민들과 소통하며 그들의 문화적 소양을 높여 온 전문합창단의 연주 프로그램을 분석하여 시대별로 어떤 음악으로 시민들에게 예술적 경험을 제공하였는지 알아보고, 또 음악이 예술적으로는 어떻게 해석되고 표현되었는지 분석했다. 이를 위해 우리나라 60여 개의 전문합창단 중에 수도권 지역을 중심으로 활동하고 있는 서울, 성남, 수원, 안산, 인천 등 5개 전문합창단을 대상으로, 이 합창단들이 연주한 정기연주회 프로그램 중 10년의 시차를 두고 최근 2019년도, 2009년도, 1999년도의 3개년도의 정기연주회 프로그램을 분석하였다. 10년의 시차는 사회문화적으로 많은 변화를 가져올 수 있는 시간이다. 따라서 합창단 연주 프로그램을 10년 단위로 살펴봄으로써 우리나라 전문합창단의 연주 프로그램에 어떤 변화가 있었는지, 합창 음악의 변화 추이는 어떤 방향인지를 분석하였다. 이 논문은 전문합창단이 시민들에게 더 가까이 다가가서 합창 음악의 저변을 확대하고, 그들의 음악적 소양을 고양시키는 방안은 무엇인지 찾아보고, 이미 세계적인 수준에 도달했다고 자부하는 대한민국 합창 음악의 지속적인 발전을 위해 필요한 방안을 제시하였다. Choral music has been widely popularized in Korea through the performance of professional choirs in our major cities. As models, these professional choirs contribute greatly to the development of Korean cultural and artistic leadership. Korean professional choirs began with the foundation of the National Chorus of Korea in 1973. In 1978, a second choir, the Seoul Civic Choir, was founded. Since then, other civic choirs have gradually been founded in major Korean cities and are making great progress. Today there are more than sixty choirs, demonstrating both qualitative and quantitative growth. Because of this development choral music has become a familiar music genre, motivating the creation of mature choirs and triggering active participation in choirs throughout the country. Now, the professional choirs have been charged with the musical mission to lead the choral culture of our society and to work for emotional cultivation which will satisfy a wide range of our citizens' cultural needs. In this paper, I investigated the performance programs of professional choirs which communicated with the audiences and enhanced artistic literacy. I sought to identify which kind of music would provide artistic experiences in our current times. Additionally, I analyzed how musical repertoires are interpreted and expressed artistically. For this analysis, I compared three different periodic concert programs using a 10-year time gap. The concert programs were from 2019, 2009, and 1999 with performances from five professional choirs: the Seoul Civic Choir, the Seongnam Civic Choir, the Suwon Civic Choir, the Ansan Civic Choir, and the Incheon Civic Choir. Each of these choirs are active in metropolitan areas, being among the 60 professional choirs in Korea. A ten-year time difference is a period that brings about many changes both socially and culturally. Therefore, on the basis of this investigation of the choir performance programs every ten years, I analyzed changes in the performance programs of the professional Korean choirs. In this research, I sought to find out how professional choirs can expand the base of choral music community, and suggested ways to enhance the audience’s knowledge of the choral music. And I proposed measures necessary for the continuous development of Korean choral music, which is proud to have reached a world-class level.

제주지역 합창음악의 현황 및 활성화방안 : - 제주합창연합회 소속 합창단을 중심으로 -

김지영 광주대학교 대학원 2021 국내석사

본 논문은 제주의 합창을 조직과 축제 및 개별 합창단들로 나누어, 그 뿌리가 되는 제주합창의 전반적 역사를 짚어보고, 각각의 현황을 파악함으로써 혹시 미흡한 점이 있는지를 파악하고, 이에 대한 방안으로 제주 도내에서 재원을 다양화 할 수 있는 방안과, 이를 기획하고 추진해 나갈 전문행정인력의 교육에 관한 내용을 다루었다. 제주의 독특하고도 다양한 문화를 소재로 하여 다양한 수준과 양질의 창작합창작품이 만들어져 자주 연주된다면, 제주를 넘어 전국적으로 또는 세계적으로도 자주 연주되어 제주도민들의 자긍심을 높이고, 제주를 더욱 널리 알리는 데 기여할 것으로 본다. This thesis deals choral activities in Jeju by dividing into organizations, festivals, and individual choirs. And as a foundation work, I examines the overall history of the Jeju choral music. This study identifies whether there are any deficiencies and aims to plan to improve the insufficient issues, if any.As a plan for this, the diversifying financial resources and the education of administrative personnel who will manage finance of the group were dealt with. At the same time, it is also necessary to develop a popular music repertoire that choirs singers can feel interested in. I expect that the creative choral music based on Jeju's unique and diverse cultures for various levels and high-quality made and played frequently, not only in but Jeju including globally. It wil contribute to raise the pride of Jeju residents and promoting Jeju more widely.