Facing Modernity: A Comparative Analysis of the Short Stories by James Joyce and Lu Xun

왕연 조선대학교 대학원 2024 국내박사

근대성 직면하기: 제임스 조이스와 루쉰의 단편소설 비교 연구 왕연 지도교수: 문학박사 김철수 조선대학교 대학원 영어영문학과 제임스 조이스와 루쉰은 동시대의 영향력 있는 모더니즘 작가로, 전통적인 스토리텔링을 개혁한 서사 기법으로 다중시점 서술자, 내적독백, 의식의 흐름, 상징 및 은유를 사용하여 단편소설의 현대적 형태와 기법을 탐구했다. 비슷한 개인적 삶의 경험과 문학적 영향력은 물론 현대에 대한 비슷한 의식을 가진 두 현대 작가의 단편들은 이러한 기법을 통해 독자들에게 각각의 국가들이 식민주의와 제국주의로부터 고통받는 동안, 비참한 상황과 생존 딜레마에 빠진 일반인들이 무력감과 격동하는 사회의 불확실성 및 소외 등과 씨름하는 어둠과 절망의 세계를 보여준다. 두 작가는 각각 자신들의 나라의 근대적 문학적 풍경에 깊은 영향을 미쳤고 전 세계에서 계속해서 연구되고 있다. 두 작가에 대한 각각의 연구는 단편소설이 처음 출간된 이후 지속적으로 축적되어 왔지만, 그들에 대한 비교 연구는 그리 많지 않고, 세계 문학에서 두 모더니즘 작가의 전체적 양상을 거의 보여주지 않았다. 이 논문은 조이스의 『더블린 사람들』과 루쉰의 세 편의 단편집인 『납함』, 『방황』, 그리고 『고사신전』의 단편들을 비교 분석하여, 두 작가가 다중시점 서술자, 언어의 긴축성과 꼼꼼한 비속성, 내적독백의 빈번한 사용, 의식의 흐름, 상징과 은유와 같은 유사한 서술 기법으로 현대를 어떻게 다루었는지에 초점을 맞춘다. 그리고 결과적으로 주제의 측면에서 자신들의 조국과 국민들에 대한 그들의 관심 속에 근대성이 어떻게 구체화되는지를 분석한다. 이 논문은 근대성의 특징, 특히 근대성의 유동적인 상태를 비교함으로써, 두 작가가 마주한 근대성이 그들이 자신들의 단편에서 묘사하고 서술한 자신들의 조국과 동족에 대한 애증을 바탕으로 유사한 배경과 서술의 방식 등을 통해 구현되어 있다고 주장한다. 또한 이 논문은 서로 다른 성격을 가지고, 다른 세계를 살아가는 모더니즘 작가로서 초기의 유사성에도 불구하고, 이후에 서로 다른 문학적 경력을 쌓아가는 그들의 서로 다른 의식의 구현을 보여준다. 조이스의 단편에서 근대성은 20세기 초에 근대성에 반응하는 사람들에게 무력하고 수동적인 도시와 국가의 상태를 보여주는 반면, 루쉰의 단편에서는 근대성에 반응하는 국가의 비활성 상태가 드러난다. 그러나 근대성 자체는 젊은 지식인들을 깨우고, 그들로 하여금 수동적이고 마비된 사회를 개혁하는 어려움에 직면하게 하며, 가능성을 촉발하기 위한 진정한 장치로서 기능한다. 단편 소설은 조이스와 루쉰의 초기 작품의 장르라고 할 수 있는데, 그들은 그 장르를 통해 자신들의 평행한 성장의 과정을 보여준다: 조이스가 어린 소년에서 어른이 된 주인공들에 관해서 쓴 15편의 단편들의 전개 과정과 루쉰이『납함』에서 의심하고 마지막으로 절망 속에서 다시 울부짖는 과정은, 단편소설에 드러난 혁신적인 글쓰기를 통해 동일한 마음으로 현실을 비판했던 두 작가가 결국 서로 다른 길을 가게 되는 여정을 보여준다. 근대성이라는 주제 속에서 이루어진 두 작가의 만남은, 비록 서로의 사회적 맥락은 다를지라도, 그들 사이에 근대성의 역사적 맥락에 대한 상당한 의식적 공유가 존재했다는 사실을 보여준다. 요컨대 근대성에 대한 문학적 개념을 가지고 자신들의 경력을 시작한 두 작가는 이 단편들을 출간한 이후 서로 다른 길을 선택하게 된다. 비록 이 논문은 그들의 단편적인 글쓰기에만 초점을 맞추고 있지만, 문학에서 그들의 근대성에 대한 탐구는 여전히 해석되고 시대와 관련되어 있다고 봐도 무방하며, 이것이 바로 근대성의 본질이다. 문학에서 근대성을 이해하는 것은 오늘날 세계화 세계에서 여전히 진행 중인 문화 간 문제이다. 주제어: 근대성, 조이스, 루쉰, 단편소설, 다중시점 서술자, 꼼꼼한 비속성, 상징이 있는 어두운 세계, 잃어버린 고향, 모호성, 지식인 Facing Modernity: A Comparative Analysis of the Short Stories by James Joyce and Lu Xun Yan Wang Advisor: Prof. Cheol-soo Kim, Ph. D. Dept. of English Language and Literature Graduate School of Chosun University James Joyce and Lu Xun, as contemporaneous figures, emerged as pivotal modernist writers during the early 20th century. Their literary contributions delved into the genuine anguish stemming from the rapid and capricious transformations within social, economic, and political domains of that era. These literary luminaries not only enriched the modern short story genre but also elevated it through their adept utilization of multi-perspective narrators, linguistic precision, introspective monologues, and the incorporation of symbols that encapsulated the somber facets of existence. Sharing parallel personal experiences, literary motivations, and a heightened awareness of the exigencies of modernity, both authors skillfully rendered narratives depicting a world entrenched in darkness and despair. Within their respective turbulent societies, ordinary individuals grappled with uncertainty and alienation in the throes of survival dilemmas, while nations contended with the oppressive forces of colonialism and imperialism. Their profound influence resonates in the annals of modern literature, contributing significantly to the literary landscapes of their respective nations, and their enduring legacy continues to be commemorated and scrutinized on a global scale. Despite the substantial number of research that has accumulated since the initial publication of the short stories by James Joyce and Lu Xun, a comprehensive comparative examination of these two modernist writers within the context of world literature remains notably limited. This dissertation seeks to address this scholarly gap by initiating an in-depth analysis of how both writers engaged with the phenomenon of modernity in their respective collections of short stories, namely Joyce’s Dubliners and Lu Xun’s three compilations: Nahan, Panghuang, and Gushixinbian. By examining the modern elements of writing techniques and themes in their short stories, the dissertation endeavors to unveil the manifestation of modernity in their narratives, particularly as it pertains to their preoccupations with deteriorating hometowns and the predicaments of ordinary individuals. This scholarly endeavor thus contributes to a more nuanced understanding of the intersecting thematic and stylistic dimensions employed by Joyce and Lu Xun in grappling with the complexities of modernity. Through a meticulous examination of the features of modernity as manifested within and beyond the narrative confines of their respective short stories, particularly emphasizing the dynamic and dialectical nature of modernity, this dissertation posits that the backdrop against which both writers confronted modernity exhibits alignment. The narrative skills employed by James Joyce and Lu Xun bear striking similarities, as does the thematic manifestation of modernity within the context of their narratives, particularly with regard to their depictions of homeland and its inhabitants. Notwithstanding the distinctive personalities and disparate social milieus that shaped Joyce and Lu Xun as writers, perceptible differences in their portrayal of modernity emerge as an inevitable consequence. Moreover, this dissertation delineates the formation of their disparate consciousness in the explanation of individuals’ states, a factor that decisively shapes their subsequent trajectories as distinct modernist literary figures. Within Joyce’s short stories, the manifestation of modernity is portrayed as a condition of inertia among individuals, a cityscape, and even a nation, each embodying a state of helplessness and passivity in response to the challenges posed by modernity during the early decades of the twentieth century. Conversely, in Lu Xun’s short stories, modernity operates not merely as a static depiction but rather as a dynamic catalyst, actively engaging young intellectuals. It serves as a substantive instrument compelling them to confront the challenges inherent in social reform and to catalyze transformative possibilities. Joyce emerges as a dispassionate observer delineating the conditions of his homeland and its populace, while Lu Xun assumes a more didactic role akin to a “guru”, utilizing his literary works as a means of imparting wisdom and urging transformative action upon his readership. In the emergent phases of their literary endeavors, James Joyce and Lu Xun exhibited parallel trajectories in the composition of short stories. Joyce’s narrative progression spans from adolescence to adulthood, culminating in his integration into public life across fifteen stories, while Lu Xun undergoes a triple evolution in his story writing—from fervently espousing ideals as a youthful protagonist, to expressing uncertainty as an introspective intellectual, and ultimately manifesting despair. The convergence of their approaches to modernity, coupled with conspicuous thematic congruence in their short stories, engendered a literary confluence between the two writers. This confluence occurs within a parallel literary space, indicative of a shared consciousness regarding the quintessence of modernity, despite the distinct social milieus that shaped Joyce and Lu Xun. This convergence, emblematic of the intersection of literary modernity in Western and Eastern realms, signifies a profound recognition of commonalities in their exploration of modern themes. While diverging onto disparate literary paths due to their unique personalities and contextual circumstances, the encounter underscores that, in their formative literary years, both Joyce and Lu Xun responded to the modernity intrinsic to literature with comparable vibrancy in their short story compositions. This shared response not only marked an initiation into modern literature but also signifies an avant-garde inquiry into modernity within their specific cultural contexts. This dissertation, embedded within the fabric of their short story narratives, remains influential within their respective cultural domains, embracing the writers’ subtle perspectives on modernity. The enduring interpretative engagement with their works underscores the temporal and evolving nature of modernity itself. Consequently, their exploration of modernity in literature, while pioneering within their cultural contexts, continues to resonate as an intercultural concern in the contemporary, globalized milieu, thus emphasizing the perpetual relevance of understanding modernity in the realm of literature. Key Words: modernity, James Joyce, Lu Xun, short story, multi-perspective narrator, scrupulous meanness, dark world with symbols, hometown lost, ambivalence, intellectuals

Gendered Punishment in Early Modern English Drama

AVCI SUHEDA Graduate School of Hallym University 2022 국내석사

Due to increasing awareness of issues of gender in our contemporary world, and more voices willing to speak up for women rights, it is less common to assign women stereotypical gender norms or to expect women to behave in particular ways. However, in the early modern period, such unsuitable (or divergent) women were punished, often more harshly than men guilty of similar transgressions. This thesis explores gender inequality and transgression in three main plays: the anonymous play Arden of Feversham (1592), William Rowley, Thomas Dekker and John Ford’s collaborative work, The Witch of Edmonton (1621), and John Ford’s’Tis Pity She’s a Whore (1633), which it is argued clearly to demonstrate such inequalities, besides mirroring the real-world problems of those times. Thus, these plays are examined here in relation to social and cultural circumstances in Tudor-Stuart England.

Two Origins of the Korean War Friendly in Susan Choi’s The Foreign Student

Hojung Kim 연세대학교 일반대학원 2024 국내석사

In the American imagination, the Korean War (1950–53) is also known as a forgotten war obscured by the two more prominent wars of the late twentieth century: World War II and the Vietnam War. It is also view as the first hot war of the Cold War, signaling the advent of the late twentieth century’s Manichean structure. In short, the Korean War had been primarily perceived as a proxy war that happened between the American-led South and the Soviet-led North. However, recent studies have shown that the Korean War cannot be fully understood only through the Cold War context. Particularly, the Korean American subjects that had been originally understood as the integrated products of the Cold War structure appear to hold different stories that stretch beyond the parameters of the American intervention in the Korean peninsula. This thesis aims at examining Susan Choi’s The Foreign Student to understand the moment of integration where a Korean-born figure, Chang Ahn, is severed from his homeland by the Korean War and journeys to America as a foreign student. This Korean Cold War ally being brought into the center of the American empire troubles the preexisting knowledge of the Korean War as a proxy conflict. Such Korean immigrant figure, whom Josephine Park calls a friendly for he is a friendly ally but not fully a friend due to his racial and cultural differences, destabilizes the conventional understanding of the Korean War and the Cold War. This thesis traces the two origins given to this figure, which renders him into a war product but simultaneously a remnant of old Korea that had been obscured by the American arrival in the peninsula in 1945. This will provide a deeper understanding of the specifics of the disturbing elements innate in the Korean wartime friendly. 미국에서 한국전쟁(1950–53)은 역사 속 다른 두 전쟁(2차 세계 대전과 베트남 전쟁)에 가려친 채 ‘잊혀진 전쟁’으로도 알려져 있다. 동시에 이 전쟁은 20세기 후반 냉전 체제의 시작을 알린 전쟁이기도 하다. 다시 말해, 한국전쟁은 미국을 대신한 남한과 소련을 대신한 북한 사이에서 벌어진 일종의 대리전이었다는 것이 미국에서의 일반적이 인식이다. 하지만 최근 연구들에서 한국전쟁이 단순히 냉전 구도만으로는 온전히 이해될 수 없다는 점이 지적되고 있다. 특히, 한국계 미국인들이 냉전 구도 속에서 포섭된 일종의 전쟁의 산물로 이해되던 기존의 양상과는 달리 최근 연구들은 이들이 지니고 있는 다른 이야기들에 주목하고 있다. 본 논문은 수잔 최의 『외국인 학생』을 통해 한국전쟁이 미국과 소련의 대리전이라는 기존의 지식이 얼마나 불안정한지, 또 그 속에는 어떤 다른 이야기들이 숨겨져 있는지에 주목해 본다. 이를 위해 본 연구는 일제강점기 한국에서 태어나 한국전쟁을 겪은 뒤, 외국인 학생으로서 미국에 건너간 인물인 캐릭터 안창을 살펴보면서 그가 미국에 도착하게 된 두 기원에 집중한다. 조세핀 박(Josephine Park)은 프렌들리(friendly)라는 개념을 통해 안창이 미국의 친밀한 동맹이지만 동시에 인종적, 문화적인 타자로서 온전한 친구가 될 수 없음을 지적하는데, 이처럼 본 연구는 안창을 전쟁의 산물로 이해하는 기원과 그를 냉전 내러티브에 포함되지 않는 한국의 내적 요인들의 산물로 이해하는 기원을 추적한다. 이를 통해 수잔 최의 외국인 학생이 냉전에 포섭되지 않는 어떠한 불안정적인 요소들을 내포하고 있는지 더욱 명확히 드러날 것으로 기대한다.

The Eye of Terror: Ann Radcliffe’s Gothic Vision and the Limits of Enlightenment Rationality in Mysteries of Udolpho (1794) and The Italian (1797)

NGUYEN, THU TRA 연세대학교 일반대학원 2026 국내석사

This thesis examines Ann Radcliffe’s engagement with Enlightenment through Mysteries of Udolpho (1794) and The Italian (1797) by analysing how terror and horror are generated from visual perception in obscurity, clarity and surveillance and their impact on cognitive autonomy achievement of heroines. The discrepancies in the level of cognitive autonomy achieved at the end of the two novels reveal Radcliffe’s significant transformation in her subscription of Enlightenment philosophy and of the power of reason in liberating the human mind. First, this thesis examines Burke’s theory of the sublime and Ann Radcliffe’s reworking of it through her definitions of terror and horror and argues that vision is the primary mechanism of gothic dread in the two novels. The thesis points out the pattern of terror and horror that is employed in both novel: terror first appears as apprehension of danger, then horror comes to reinforces the fear. The remembrance after the horrid events stays in human mind, validating the sense of terror and filling the mind with fear. Despite using the same pattern, the distinction between Mysteries of Udolpho and The Italian shows in the disposition of terror and horror in each book. In Udolpho, terror is derived from the obscurity of fragmented vision and withheld information, which constructs the web of the supernatural mysteries. At the end, mysteries are rationally explained and dispelled, excessive sensibility fevered by them is also disciplined by reason, and Emily St Aubert’s journey ends with her achieving cognitive autonomy. The journey in the book highlights Radcliffe’s confidence in Enlightenment’s power in helping human reach cognitive maturity. The Italian, on the other hand, shows a sceptical view. Using the principle of Jeremy Bentham’s panopticon model and Michel Foucault’s theories of disciplinary power, this thesis analyses the way terror and horror in this book is distinctive from the other work. In The Italian, it is not supernatural events, but the imbalanced power of the visual economy that creates and reinforces the power of the totalitarian ubiquitous gaze which, consequently, infiltrates into human mind the terror of being observed. Witnessing and experiencing the horror of the system, Ellena di Rosalba and Vivaldi realises that they are trapped in the fear of being seen by the authority, causing them to regulate their own behaviours and thoughts. Unlike Emily’s case, learning and understanding the terror rationally does not help Ellena and Vivaldi to gain cognitive liberation: terror persists in human psyche, and reason fails to free human mind which is subconsciously disciplined by oppressive surveillance system. Through this analysis, I argue that Radcliffe’s last two works show her shift from Enlightenment optimism towards scepticism about the liberatory power of reason. It provides an opportunity to reassess Radcliffe’s works: her romance is not only a low-brow entertainment literature, but it is a literary site questioning Enlightenment’s fundamental premises, revealing the futility of reason in eliminating terror and liberating the mind in the world institutionally constructed.

Struggling In-Between: Emigration, Spatial Dislocation, and Identity in the plays of Brian Friel and Tom Murphy : no subtitle

다블라토프 파리둔 한양대학교 대학원 2025 국내석사

ABSTRACT Navigating In-Between: Space, Identity, and Emigration in the Plays of Brian Friel and Tom Murphy Faridun Davlatov Dept. of Humanities The Graduate School Hanyang University This thesis explores how Brian Friel and Tom Murphy employ theatrical space to expose the psychological and socio-economic constraints confronting mid-twentieth-century Ireland, particularly as they affect young men caught between economic stagnation, enforced emigration, and the search for a viable future. Focusing on Philadelphia, Here I Come!, On the Outside/On the Inside, and A Crucial Week in the Life of a Grocer’s Assistant, the thesis examines the paralysis of a postcolonial Ireland defined by economic hardship, the moral authoritarianism of Catholicism, and entrenched social hierarchies. In Friel’s Gar, the absence of a “third space” for authentic self-articulation manifests in his retreat into fantasy and interior monologue, while Murphy’s working-class youths encounter structural impediments to belonging and self-realization. Yet A Crucial Week introduces a significant alternative: John Joe Moran, who, after an intense internal struggle between emigration and passive accommodation, ultimately forges a life within Ireland on his own terms. By rejecting both exile and complicity, John Joe confronts societal hypocrisy, asserting a defiant autonomy that challenges both ecclesiastical authority and economic fatalism. While emigration was the lived reality for millions, Murphy casts John Joe’s decision as a radical affirmation of individual agency in defiance of inherited structures. Together, Friel and Murphy dismantle nationalist myths of an idealized Irish peasantry, revealing a nation in which freedom is possible only through exile or, as John Joe’s example suggests, a deliberate and painful rupture from oppressive systems—each path exacting a profound personal cost in a society still grappling with the legacy of colonial domination. Keywords: third space, emigration and exile, postcolonial subjectivity, masculinity and modernity, Catholic moral authority, economic paralysis 국문요지 본 논문은 브라이언 프리엘과 톰 머피의 희곡이 무대 공간을 매개로 20세기 중엽 아일랜드 사회의 경제적 침체, 남성성의 균열, 그리고 소속감의 불안정이라는 복합적인 긴장을 어떻게 극화하는지를 탐구한다. 특히 Philadelphia, Here I Come!, On the Outside / On the Inside, A Crucial Week in the Life of a Grocer’s Assistant를 중심으로, 식민지 이후 아일랜드 사회의 구조적 경직성—경제적 빈곤, 가톨릭적 도덕 규범, 고착화된 사회 위계—가 젊은 세대의 심리적 마비와 탈출 충동을 어떻게 야기하는지를 분석한다. 프리엘의 주인공 가(Gar)는 공적 자아와 내면 자아(Private Gar)로 분열된 인물로서, 자아를 온전히 발화할 수 있는 ‘제3의 공간’의 부재 속에서 환상과 내면 독백에 의존한다. 그의 고향 발리벡(Ballybeg)은 정서적 억압과 침묵의 질서가 지배하는 공간으로 재현되며, 이로부터의 탈출은 성숙과 자기 확립을 위한 필연적인 전제처럼 제시된다. 한편, 머피의 희곡에서는 경제적 결핍, 사회적 폐쇄성, 종교적 억압으로 인해 ‘내부’에도 ‘외부’에도 속하지 못한 젊은이들이 제도적 소외의 양상을 극적으로 드러낸다. 특히 A Crucial Week에서 존 조 모란(John Joe Moran)은 이주와 순응 사이의 내적 갈등을 거쳐, 체제 내에 머무르되 기존의 도덕적 규범과 감정적 억압을 거부하는 독자적인 윤리적 자율성을 확립한다. 그가 언급하는 “은행 계좌 개설”은 단순한 경제적 독립 이상의 의미를 지니며, 보호를 가장한 모성적 통제에 대한 결별이자, 새로운 자기-서사의 기점이 된다. 프릴과 머피는 아일랜드 연극의 전통적 국민주의 서사—이상화된 농민 공동체, 유사 목가적 공간, 도덕적 순수성—를 해체하면서, 이주 혹은 급진적 자아 선언이라는 양가적 선택지만이 남겨진 사회의 비극적 구조를 드러낸다. 이들의 극적 공간은 단순한 무대가 아닌 해체와 성찰의 장으로 기능하며, 탈식민 이후 아일랜드가 여전히 극복하지 못한 정체성의 혼돈과 제도적 억압을 정면으로 응시한다. 머피의 On the Outside에서 파키(Pakey) 가비가 말하듯, 이민자는 “영국에도, 아일랜드에도 속하지 않는” 존재로 남게 된다. 이 같은 경계적 상태는 글로벌화된 오늘날에도 여전히 유효한 존재 조건이며, 프릴과 머피의 연극은 특정 역사적 순간을 기록하는 데 그치지 않고, 소속, 기억, 이동성이라는 개념을 다시 사유하도록 요청하는 미학적·정치적 도전을 지속적으로 제기한다. 주제어: 제3의 공간, 이주와 망명, 탈식민적 주체성, 남성성과 근대성, 가톨릭 도덕 권위, 경제적 마비

Bare Lives in Cyberpunk: Embodiment of Technological Sovereignty in The Shockwave Rider, Neuromancer, and Cyberpunk 2077

Song Min 연세대학교 일반대학원 2026 국내석사

By linking the sublime to a biopolitical understanding of technology, this thesis examines cyberpunk as a genre that stages technology as a force reshaping conventional notions of sovereignty, arguing that the politicization of life in cyberpunk emerges through bodily confrontation with technological systems. While cyberpunk has frequently been discussed in terms of posthumanism, transcendent virtuality, and the collapse of humanist subjectivity, such approaches often fail to detect the politically uneven distribution of technological agency. This thesis instead delves into how cyberpunk’s representation of technology reveals political vulnerability embedded in its usage and mechanism. To address this dynamic, both the sublime and sovereignty are rearticulated. The sublime is reconceptualized as the digital sublime, an affective condition produced through sensory and corporeal encounters with digital infrastructures that exceed human comprehension while remaining intimate in everyday life. While Giorgio Agamben’s account of sovereignty in relation to the state of exception and bare life stands as the primary theoretical framework, this thesis touches upon the concept of technological sovereignty to describe how digital systems operate through continuous suspension, interruption, and exception. Accordingly, technology actively performs sovereign decisions that arbitrarily expose bodies to disposability and control, thus rendering them bare life. Through readings of John Brunner’s The Shockwave Rider and William Gibson’s Neuromancer, this thesis illustrates how cyberpunk fiction aligns readers with figures whose survival depends on opaque but pervasive technological environments, rendering visible forms of technological life shaped by political precarity. Turning to Cyberpunk 2077, this thesis further argues that these dynamics can intensify in videogames, where narrative engagement becomes bodily participation. As readers transform into players, access to digital space is mediated through the body of V, the protagonist, making both V and players subjected to systemic interruption and constraint. By tracing cyberpunk across literary and videogame media, this thesis argues that cyberpunk does not merely depict political conditions tied to sublimity but makes them experientially tangible, drawing audiences themselves into technologically mediated forms of bare life. 본 논문은 숭고 개념을 기술에 대한 생명정치적 접근과 연결함으로써, 사이버펑크를 기술이 전통적인 주권 개념을 재구성하는 힘으로 나타나는 장르로 분석하고, 삶의 정치화가 기술적 시스템과의 신체적 대면을 통해 드러난다고 주장한다. 기존의 사이버펑크 연구는 주로 포스트휴머니즘, 초월성, 휴머니즘적 관점에서의 주체성 붕괴 등에 초점을 맞추어 왔으나, 이러한 접근은 기술적 행위성이 불균등하게 분배되는 양상을 충분히 포착하지 못한다는 한계를 지닌다. 이에 본 논문은 사이버펑크 장르가 기술의 사용 방식과 메커니즘 속에 내재된 사용자의 정치적 취약성을 어떻게 재현하는지를 설명한다. 이를 위해 본 논문은 숭고와 주권 개념에 대한 재사유를 시도한다. 먼저 숭고를 인간의 이해를 능가하면서도 일상적 삶과 긴밀하게 연결된 디지털 인프라와의 감각적 및 신체적 접촉을 통해 발생하는 정동적 조건으로서 “디지털 숭고”로 재개념화한다. 또한 조르조 아감벤의 예외상태와 벌거벗은 생명 개념을 중심으로 한 주권 이론을 주요 이론적 틀로 삼되, 디지털 시스템이 지속적인 중단과 정지, 예외의 방식을 통해 작동하는 정치적 과정을 설명하기 위해 “기술적 주권” 개념을 함께 논의한다. 이러한 맥락에서 기술은 자의적으로 특정한 생명을 통제와 배제의 영역에 노출시키는 주권적 결단을 수행하며, 그 결과 기술을 사용하는 인간은 벌거벗은 생명으로 전락한다. 본 논문은 존 브루너의 『쇼크웨이브 라이더』와 윌리엄 깁슨의 『뉴로맨서』를 분석함으로써, 사이버펑크 소설이 독자를 불투명하지만 전면적인 기술적 환경에 의존해 살아가는 인물들과 정렬시키고, 정치적 불안정성에 의해 형성되는 기술적인 삶의 형식을 가시화함을 보여준다. 더 나아가『사이버펑크 2077』을 분석 대상으로 삼아, 이러한 현상이 상호작용이 강조되는 비디오게임 매체에서 더욱 강화될 수 있음을 논증한다. 이 게임에서 서사적 참여는 신체적 참여로 전환되며, 독자는 플레이어가 되어 주인공 V의 신체를 매개로 게임이라는 디지털 공간에 접근하게 된다. 이 과정에서 V와 플레이어 모두 기술적 시스템에 의해 반복적으로 중단되고 제약받는 존재가 된다. 문학과 비디오게임이라는 서로 다른 매체를 가로지르는 사이버펑크의 계보를 추적함으로써, 본 논문은 사이버펑크가 단순히 숭고에 결부된 정치적 조건을 제시하는 데 그치지 않고, 관객의 신체를 작품 내 벌거벗은 생명과 기술적으로 접속시키며 이를 경험적으로 재현하는 장르임을 주장한다.

The Novel as Genealogical Archive: A. S. Byatt and the Neo-Victorian Novel

Hyesun Jang 한양대학교 2015 국내석사

Abstract This thesis aims to explore A. S. Byatt’s four neo-Victorian novels in terms of her genealogical analysis of totalizing power focusing on how it is manipulated and deployed to form a dominant archive of knowledge. On this account, Byatt’s neo-Victorian novels provide a frame of resistance by making complexity of history open to discussion and contestation. To begin with, the first section gestures toward Byatt’s concept of collecting and the establishment of the power dynamic of the archive in Possession: A Romance (1990), Morpho Eugenia (1992), and The Biographer’s Tale (2000). The second section examines how history can be used as genealogy to question and re-examine ideological assumptions about the Victorian era through Children's Book (2009). Subsequently, the last section brings together these overlapping themes of power and genealogy to show how the neo-Victorian novel provides strategies for empowerment and resistance to totalizing pressures.

From the Sublime to Cosmic Horror: The Speculative Fiction of Edgar Allan Poe, H.P. Lovecraft, Arthur C. Clarke, and Cixin Liu

ZHU JING 연세대학교 일반대학원 2026 국내박사