자기효능감이 전공몰입과 진로준비행동에 미치는 영향 : 실용음악 전공 대학생을 중심으로

박지우 서경대학교 일반대학원 2023 국내석사

2023년을 기준으로 전국의 실용음악학과는 일반 대학 73개, 사이버 대학교 6개, 콘서바토리(예술교육원) 14개에 달한다. 개설된 실용음악학과에서 높은 입시 경쟁률을 확인해 볼 수 있었는데, 특히 수도권 내의 실용음악학과의 경쟁률이 꾸준히 높은 수치로 유지되고 있는 것을 확인할 수 있었다. 이렇듯 대중음악인으로 활동하고자 하는 학생들은 체계적이고 전문적인 실용음악 교육을 위해 높은 입시 경쟁률에도 실용음악학과 대학 진학을 준비하고 있다. 더불어 수많은 k-pop 그룹이 계속해서 활발한 해외 활동을 이어나가며 영향력을 확장시켜 긍정적인 발전이 이루어지고 있기에 실용음악학과 진학에 대한 관심이 지속될 것으로 보인다. 하지만 실용음악 전공의 높은 선호도에 비해 진학 이후 진로 준비 교육 과정과 관련하여 소홀한 부분이 있어 실용음악 전공 대학생들 스스로 본인이 희망하는 직업을 갖기 위해 필요한 요건을 준비하고, 차별화된 자신만의 전략과 계획을 바탕으로 진로준비행동을 실행할 수 있도록 지도하는 것이 필요하다고 파악된 선행 연구를 바탕으로 실용음악학과 전공 대학생들의 진로준비행동에 자기효능감과 전공몰입이 영향을 미치는지 확인하고 분석하여 전공생들을 위한 전공 교육 과정의 발전과 진로 프로그램 개발을 돕는 것이 본 연구의 목적이다. 이에 본 연구에서는 실용음악 전공 대학생들을 대상으로 진로준비행동에 자기효능감과 전공몰입이 영향을 미치는지 분석하였다. 실용음악학과에 현재 재학 중인 학생 170명을 대상으로 설문에 참여할 수 있는 온라인 URL을 제공하여 온라인으로 설문 조사를 실시하였고, 자료 분석은 빈도분석과 기술통계를 실시하여 주요변수들과 인구사회학적 특성들을 살펴보았으며, 주요변수들 간의 관계를 살펴보기 위하여 상관분석을 실시하였다. 자기효능감이 진로준비행동에 미치는 영향을 살펴보고, 자기효능감이 전공몰입과 진로준비행동의 관계에서 매개효과를 보이는지 검증하기 위하여 SPSS Process Macro 프로그램 Model4를 활용하였고, 매개효과의 유의미성을 검증하기 위하여 부트스트래핑(Bootstrapping)을 실시하였다. 연구 결과는 첫째, 실용음악 전공 대학생들의 자기효능감, 전공몰입, 진로준비행동의 구조적 관계에 있어 자기효능감은 전공몰입, 진로준비행동과 정적인 관계가 있었고, 전공몰입 또한 진로준비행동과 정적인 관계가 있음을 확인할 수 있었다. 이로써 실용음악 전공 대학생들의 자기효능감, 전공몰입, 진로준비행동의 구조적 관계에서 모든 변인은 서로 정적인 관계를 보임을 확인하였다. 둘째, 실용음악 전공 대학생들의 자기효능감, 전공몰입, 진로준비행동이 성별, 학년별, 전공과 같은 인구통계학적 특성에 따라 차이를 보이는지 그 결과를 구체적으로 살펴보면, 자기효능감과 전공몰입 그리고 진로준비행동에 대한 인구통계학적 특성 중 학년과 전공은 차이를 보이지 않았지만 성별에 따른 차이는 모두 존재하는 것을 확인할 수 있었는데, 특히 진로준비행동에서 다른 분류보다 뚜렷한 차이를 확인할 수 있었다. 이에 성별에 따른 진로준비행동의 차이에 대해 하위요인을 자세하게 분석해보면 특히 목표달성활동에서 가장 큰 차이를 보였으며, 정보수집활동에 있어서도 실용음악 전공 남자 대학생이 더 높은 수치를 보이며 여자 대학생과의 차이를 확인할 수 있었다. 셋째, 실용음악 전공 대학생들의 전공몰입도는 자기효능감과 진로준비행동의 관계를 매개하는지 검증을 통해 확인해 본 결과 자기효능감이 전공몰입에 미치는 직접 효과가 유의미하였으며 매개변인인 전공몰입이 종속변인인 진로준비행동에 미치는 직접효과가 유의하였다. 이는 자기효능감이 진로준비행동에 직접적인 영향을 미치고 전공몰입을 통해서도 간접적인 영향을 미친다는 결과를 나타낸다. 자기효능감이 진로준비행동에 직접적인 영향을 미치고, 전공몰입의 부분매개효과가 확인되었다는 결과는 실용음악 전공 대학생이 스스로 인지하고 있는 능력에 대한 자신감은 진로를 준비하고 탐색하는 행위에 긍정적인 영향을 미치기 때문에 진로 상담 시 자기효능감의 수준을 파악하고, 전공몰입과 전공에 대한 애착을 더욱 높일 수 있는 체계적인 교육 과정과 실기 활동을 지향하는 프로그램이 활용된다면 진로준비행동에 더욱 긍정적인 영향을 미칠 것으로 예상된다. 이와 같이 본 연구에서는 실용음악 전공생의 자기효능감이 전공몰입과 진로준비행동에 미치는 영향을 파악하여, 실용음악 전공 대학생들이 대학에서 적극적이고 체계적인 진로준비행동을 하고, 적극적인 수업 활동 참여를 통해 전공학습에 몰입하게 함으로써 자신의 진로 결정과 관련 있는 과제들을 성공적으로 해결할 수 있다고 느끼는 자신감을 강화할 수 있도록 제안하고 도우며, 연구의 제한점 및 후속 연구에 대한 필요성을 제시하였다. As of 2023, there are a total of 73 practical music departments in general universities, 6 in cyber universities, and 14 in conservatories (art education institutes) nationwide. High competition rates were observed in the established practical music departments, particularly in the metropolitan area. Students aspiring to become popular musicians are preparing for admission to practical music departments despite the high competition rates, to receive systematic and professional education in practical music. Furthermore, the continuous active overseas activities of numerous K-pop groups are expanding their influence, which is expected to sustain the interest in admission to practical music departments. However, there is a lack of focus on career preparation and related educational processes after students enter practical music programs, despite the high preference for practical music majors. Based on previous studies identifying this gap, the purpose of this research is to examine and analyze the influence of self-efficacy and major engagement on career preparation behavior among students majoring in practical music. This will aid in the development of major education programs and career programs for practical music students, based on their strategies and plans. In this study, the analysis was conducted to investigate the influence of self-efficacy and major engagement on career preparation behavior among students majoring in practical music. A total of 170 students currently enrolled in practical music departments participated in an online survey through a provided URL. Descriptive statistics was examined for the major variables and demographics characteristics. Additionally, correlation analysis was performed to examine the relationships between the major variables. To investigate the impact of self-efficacy on career preparation behavior and the mediating effect of major engagement, the SPSS Process Macro program Model 4 was used. Bootstrap analysis was conducted to validate the significance of the mediating effect. The research findings are as follows: First, regarding the structural relationship among self-efficacy, major engagement, and career preparation behavior among practical music students, it was confirmed that self-efficacy had a significant positive relationship with both major engagement and career preparation behavior. Moreover, major engagement was found to have a significant positive relationship with career preparation behavior. Thus, all variables in the structural relationship of self-efficacy, major engagement, and career preparation behavior among practical music students exhibited positive associations. Second, regarding the differences in self-efficacy, major engagement, and career preparation behavior among practical music students according to sociodemographic characteristics such as gender, grade level, and major, the results revealed that gender had significant differences in all three variables. Although grade level and major showed no significant differences, gender-based differences were particularly pronounced in career preparation behavior. Further analysis of the sub-factors of career preparation behavior by gender indicated significant differences, with the largest difference observed in goal achievement activities. Additionally, male students majoring in practical music demonstrated higher levels of information-gathering activities compared to female students. Third, through the validation of the mediating effect of major engagement on the relationship between self-efficacy and career preparation behavior, it was found that self-efficacy had a significant direct effect on major engagement, and major engagement had a significant direct effect on career preparation behavior. This indicates that self-efficacy directly influences career preparation behavior and indirectly influences it through major engagement. Recognizing the level of self-efficacy during career counseling and implementing systematic educational processes and practical activities that enhance major engagement and attachment are expected to have a positive impact on career preparation behavior among practical music students. By understanding the influence of self-efficacy on major engagement and career preparation behavior among college studnets majoring in practical music, this research aims to assist in enhancing students' confidence in successfully resolving tasks related to their career decisions. This can be achieved by actively and systematically engaging in career preparation behavior during their university studies, participating in active class activities, and strengthening their confidence. As of 2023, there are a total of 73 practical music departments in general universities, 6 in cyber universities, and 14 in conservatories (art education institutes) nationwide. High competition rates were observed in the established practical music departments, particularly in the metropolitan area. Students aspiring to become popular musicians are preparing for admission to practical music departments despite the high competition rates, to receive systematic and professional education in practical music. Furthermore, the continuous active overseas activities of numerous K-pop groups are expanding their influence, which is expected to sustain the interest in admission to practical music departments. However, there is a lack of focus on career preparation and related educational processes after students enter practical music programs, despite the high preference for practical music majors. Based on previous studies identifying this gap, the purpose of this research is to examine and analyze the influence of self-efficacy and major engagement on career preparation behavior among students majoring in practical music. This will aid in the development of major education programs and career programs for practical music students, based on their strategies and plans. In this study, the analysis was conducted to investigate the influence of self-efficacy and major engagement on career preparation behavior among students majoring in practical music. A total of 170 students currently enrolled in practical music departments participated in an online survey through a provided URL. Descriptive statistics was examined for the major variables and demographics characteristics. Additionally, correlation analysis was performed to examine the relationships between the major variables. To investigate the impact of self-efficacy on career preparation behavior and the mediating effect of major engagement, the SPSS Process Macro program Model 4 was used. Bootstrap analysis was conducted to validate the significance of the mediating effect. The research findings are as follows: First, regarding the structural relationship among self-efficacy, major engagement, and career preparation behavior among practical music students, it was confirmed that self-efficacy had a significant positive relationship with both major engagement and career preparation behavior. Moreover, major engagement was found to have a significant positive relationship with career preparation behavior. Thus, all variables in the structural relationship of self-efficacy, major engagement, and career preparation behavior among practical music students exhibited positive associations. Second, regarding the differences in self-efficacy, major engagement, and career preparation behavior among practical music students according to sociodemographic characteristics such as gender, grade level, and major, the results revealed that gender had significant differences in all three variables. Although grade level and major showed no significant differences, gender-based differences were particularly pronounced in career preparation behavior. Further analysis of the sub-factors of career preparation behavior by gender indicated significant differences, with the largest difference observed in goal achievement activities. Additionally, male students majoring in practical music demonstrated higher levels of information-gathering activities compared to female students. Third, through the validation of the mediating effect of major engagement on the relationship between self-efficacy and career preparation behavior, it was found that self-efficacy had a significant direct effect on major engagement, and major engagement had a significant direct effect on career preparation behavior. This indicates that self-efficacy directly influences career preparation behavior and indirectly influences it through major engagement. Recognizing the level of self-efficacy during career counseling and implementing systematic educational processes and practical activities that enhance major engagement and attachment are expected to have a positive impact on career preparation behavior among practical music students. By understanding the influence of self-efficacy on major engagement and career preparation behavior among practical music majors, this research proposes and aims to assist in enhancing students' confidence in successfully resolving tasks related to their career decisions. This can be achieved by actively and systematically engaging in career preparation behavior during their university studies, participating in active class activities, and strengthening their confidence. The limitations of the study and the need for future research were presented.

실용음악과 대학원 과정에서의 현장실습형 PBL(Project Based-Learning)식 교과과정 도입에 대한 연구 및 제안 : 세부 전공별 트랙제를 중심으로

손누리 한양대학교 2017 국내석사

최근 실용음악 혹은 대중음악이라는 교육은 1988년 서울예술전문학교(現.서울예술대학)에서 실용음악을 학과의 명칭으로 사용하기 시작하면서부터 함께 시작되었다. 그 이후 현재까지 전국적으로 2·3·4년제 대학과 대학원을 포함하여 약 100여개의 학교에서 교육이 실시되는 양적 팽창을 보여주고 있다. 또한 여러 매체의 다양한 음악프로그램과 오디션 프로그램으로 실용음악에 대한 관심은 날로 늘어나 실용음악과에 대한 입시 경쟁률이 날로 증가되고 있다. 이렇게 높아지는 입시 경쟁률에 따라 실용음악과의 졸업자 수 역시 날로 높아지고 있는데 그에 비하여 진로의 폭이 넓지 않은 것이 사실이다. 현재 사회는 전문화되고 다양한 새로운 형태의 전문가 양성을 요구하고 있다. 대학원의 교육 목표 또한 사회 요구에 부합하는 아티스트의 배출과 대중예술음악뿐만이 아닌 전반적인 문화 산업 발전에 기여할 수 있는 다양한 인재를 육성하는 것이다. 더불어 실제 현장에서 응용할 수 있도록 실용성과 대중성을 갖춘 교과목에 초점을 맞추고 있다. 그러나 현행 실용음악과 대학원의 교과과정은 학부수업과 마찬가지로 여전히 실기수업 위주의 교육과정이 이루어져 그에 대한 개선이 요구된다. 이에 대하여 본 연구는 현행 교육과정이 어떻게 이루어지고 있는지 살펴보고, 진로선택의 폭 넓은 기회부여와 현장에서의 응용력을 강화하기 위해 대학원에 재학 중인 학생들의 설문을 통하여 현 교육과정의 만족도와 요구사항을 점검하였다. 그리고 실기위주로 편중되어 있던 교과목에 현장 실습적 경험을 쌓을 수 있는 수업내용을 더하여 좀 더 합리적인 교육과정을 모색하고자 한다. 이를 위하여 서울 및 수도권에 소재한 8개의 실용음악 석사과정에 있는 재학생을 대상으로 교육과정에 대한 만족도와 요구사항을 조사하였다. 일반적으로 실용음악 석사과정에 있는 재학생들은 졸업 후 진로에 대하여 전문적인 연주자나 교육자가 되길 원할 것이라는 예상과 달리 본 연구 결과에 따르면 다양한 음악 산업에 종사하기 위하여 대학원에 진학한다는 의견이 많았고, 더욱 세분화된 교과과정과 전공별·분야별로 분리된 교육과정을 원하고 있었다. 또한 현장과 연계된 수업으로 실제 현장에서의 응용력 향상에 기여할 수 있는 내용의 수업을 도입하여야 한다. 이를 위하여 이를 위하여 실용음악과에 맞게 전공 트랙별로 분리된 현장실습형 PBL (Project Based–Learning) 모델을 도입하여 상위에 언급한 내용에 대한 교육과정의 개선책을 마련하고자 한다. 현장실습형 PBL (Project Based–Learning) 모델을 도입은 다양한 욕구들을 새로이 충족시키며 학습자들은 긍정적 효과와 실제적인 지식, 기술을 획득으로 실제 현장에 적응시킴으로 다양한 실무능력을 향상시킬 수 있다. 뿐만 아니라 어떤 이에게는 이 PBL모형을 학습함으로써 사회에 첫 발돋움을 시작하는 귀중한 기회가 될 수 있을 것이라고 기대하여 본다.

초등음악교육에서 STEAM 교육과 관련된 실용음악 활용에 대한 국,내외 비교 연구

김민경 동아대학교 문화예술대학원 2015 국내석사

본 연구에서는 실용음악의 이론적 배경과 초등교육과 STEAM 교육에 관한 이론적 배경을 연구하고 선행 연구들을 분석하여 국내 초등 음악교육에 대한 시사점을 도출하였다. 또한 국내와 해외의 초등 음악교육의 현황을 비교하여 공통점과 차이점을 찾고, 국내 초등 음악교육에서의 실용음악 교육의 활용과 확대방안에 대한 시사점을 찾고자 하는데 그 목적이 있다. 이를 위하여 다음과 같은 내용들을 살펴보았다. 첫째, 실용음악에 대한 정의와 배경을 살펴보고, 실용음악과 실용음악 교육에 대한 사회적 인식을 연구하였다. 또한 실용음악이론과 STEAM 교육에 대한 이 연구는 선행연구들을 통해 연구하였다. 둘째, 해외 초등 음악교육 현황과 국내 초등 음악교육의 현황을 살펴보고 국내·외 음악교육의 특성과 항목별-초등음악 교육과정의 의무교육기간과 목표, 나라별 주당 음악교과 시간 수, 학교 음악교육의 내용체계와 성격 및 특징, 학교 음악교육의 음악장르 및 프로그램, 학교 음악교육 과정에서의 악기와 활동영역, 나라별 음악교과 과정에서의 음악적 장르의 다양성을 비교하였다. 이를 통해 국내·외 초등음악 교육의 차이점과 공통점을 찾아보고, 국내 초등음악 교육과정에서 실용음악 교육 확대에 대한 필요성을 찾고자 하였다. 셋째, STEAM 교육에 관련된 교과로 음악, 실과, 수학, 과학, 국어, 미술 등의 교육 과정 내용들과 음악과 학문의 연계 활동에 대한 예를 살펴보고 음악교육과 STEM 교육의 통합교육의 필요성을 제시하였다. 또한 음악교과 과정에서도 예술음악에 치중되어진 국내 학교 음악 교육의 실용음악 활용에 대한 예술 통합교육의 필요성도 시사한다. 이를 통해 STEAM 교육에서 음악예술 교육이 강조되고, 기술과 음악의 융합과 과학과 음악의 융합교육이 새로운 교육 분야로 발전 할 수 있음을 제시 한다. 이는 국·내외 초등 음악교육의 비교를 통해 STEAM 교육을 바탕으로 실용음악 교육에 대한 이론적 접근 및 실용음악 초등 교육의 중요성을 시사한다. 그리고 실용음악 초등 교육이 음악교육의 질뿐만 아니라 음악문화의 다원적 가치를 높일 수 있음의 가능성을 확인하고 이를 통해 통합교과 교육과정에서의 활용을 검증 할 수 있을 것으로 기대한다.

국가직무능력표준(NCS)을 활용한 실용음악교육에 관한 연구 : 능력단위 녹음을 중심으로

김종립 동아대학교 예술대학원 2013 국내석사

현대는 IT와 문화를 접목시킨 콘텐츠 산업이 비즈니스의 중심이며, 특히 실용음악은 다양한 영역에서 반드시 필요한 콘텐츠의 내부 구성요소로서 없어서는 안 되는 중요한 분야이다. 즉 실용음악은 현재와 미래의 성장 동력 산업인 영화, 게임, 인터넷, 방송, 영상, K-Pop 등의 고부가가치 산업에서 필수적인 요소인 것이다. 이는 멀티미디어 산업구조를 고도화시키는데 중요한 역할을 담당하고 있다는 것을 의미한다. 현재는 K-Pop의 세계적인 열풍을 거울삼아 더욱더 실력을 가진 실용음악관련 연주가, 제작자, 기술자를 요구하는 시점이다. 이러한 요구를 충족하기 위하여 국가에서는 현장직무중심 인력양성을 위한 국가직무능력표준의 활용을 산업체와 대학에 요구하고 있다. 국가직무능력표준(NCS : National Competency Standards)은 산업현장의 직무수행에 필요한 핵심능력을 산업별・수준별로 체계화한 것이다. NCS를 교육・훈련과정 및 자격기준에 활용한다는 것은‘현장-교육·훈련-자격’간 교육투자의 효용성을 획기적으로 향상 시킬 수 있다는 것을 뜻한다. NCS기반의 교육과정은 교육·훈련 및 자격의 현장 적합성을 향상시키며 교육·훈련 이수자 및 자격취득자의 고용가능성을 향상시킨다. 교육·훈련의 중복 투자 문제를 해결 할 수 있으며, 일 중심의 평생학습 촉진에 기여할 수 있는 실질적이고 현장 친화적인 신개념의 교육과정이라 할 수 있다. 또한 국가정책으로서 NCS를 활용한 교육과정 개편을 요구하고 있다. 현재 음악 교육은 글로벌 음악 콘텐츠 산업에 필요한 교육과정까지를 포함하여 확대 개편하여야한다. 이와 동시에 취업대상 학생들에게는 현장 실무능력 향상을 위한 체계적인 전문교육이 이루어져야한다. 따라서 국가직무능력표준을 활용한 현장실무중심 인재양성의 실용음악 교육과정이 필요하다. 본 논문은 능력단위 녹음을 중심으로 수요자 요구의 실용음악 전문 인력의 양성을 위한 교육과정을 연구하였다. 또한 연구를 위하여 음악 제작 산업분야의 실무 전문가를 대상으로 한 설문조사를 실시하고, 조사내용을 분석하여 NCS적용의 교육과정 개발의 필요성을 알아보았다. NCS적용의 직무능력명세서와 학습모듈을 통하여 능력단위 녹음과 연계 가능한 교과목을 도출하였다. 또한 도출된 교과목의 강의계획서, 주차별 강의내용, 교수학습 방법 및 평가방법 등을 연구하였다. 연구과정을 통해 얻은 결론은 NCS적용의 교육과정은 산업현장에서 요구되는 지식, 기술, 소양 등을 학습하는 것이며 NCS적용의 실용음악 교육은 전공자에게 음악 산업현장에서 실무를 충실히 이행할 수 있도록 학습을 유도하는 장점이 있다는 것이다. 이러한 장점을 가진 NCS적용의 교육과정은 실용음악 교육에서도 활용되어야 한다. 본 연구는 NCS를 활용한 능력단위 녹음의 교육과정 작성을 통해 실용음악교육의 발전적인 방향을 모색 하고자 한다.

실용음악학과 고등학교 커리큘럼 비교연구 : 한국, 미국, 영국, 호주를 중심으로

안덕근 가톨릭관동대학교 2018 국내석사

다양한 문화발달로 인해 대중문화의 교류도 빠르고 방대하게 이루어지고 있다. 이로 인해 실용음악에 대한 관심과 수요도 높아지면서 이를 교육하기 위한 학교들도 증가하고 있는 추세이다. 대학에서의 교육이 발전해 1998년, 고등학교에서도 실용음악을 교육하기 시작했지만 정작 고등학교 교육과정을 보면 전문 연주자를 길러내기 위한 교육과정이 전부이다. 또한 학생을 선발함에 있어서도 자유곡 1곡을 과제로 하기 때문에 학생들을 차별화하여 교육하기도 힘든 현실이다. 반면 외국의 학교들은 다양한 교과목들을 제공하며 학생 개개인의 적성과 소질에 맞추어 교과를 직접 선택할 수 있게 한다. 미국은 전공에 따라 다양한 교과를 나누어 제공하고, 영국은 주전공을 제외한 부전공 실기를 필수로 이수하게 한다. 호주는 고학년이 되면 자격증 수업을 필수로 실시하여 대학 및 진로를 대비할 수 있도록 한다. 우리나라도 고등학교에서 실용음악을 교육함에 있어 학생들이 예술가로서의 길을 계속 갈 수 있도록 해야 할 것이다. 그러기 위해서 수준별로 다양한 선택 교과목을 운영하고, 학교에서 여건상 하지 못하는 것을 지역 공연문화와 연계하여 현장실습과목을 늘려서 눈높이를 높이고 다양한 경험을 쌓을 기회를 마련 해 이를 직업관련 연수로 연계하여 실시할 수 있도록 해야 할 것이다. 또한 과목의 차별성, 연계성을 위해 교육과정상의 과목명을 변경하고 통일해야 하며, 기초소양테스트를 하는 등 학생들의 선발과정도 세분화해야 한다. 이 논문을 쓰는데 있어서 연구 방법의 대부분이 학교 웹사이트를 통한 문헌 연구가 대부분이었기 때문에 실제 행해지는 수업내용과 강의계획서를 분석하는데 한계가 있었다. 때문에 여러 국가의 학교를 방문하여 실무자들을 면접하고 실제 수업을 관찰하는 연구가 진행될 필요가 있다고 본다.

실용음악 지망생-프로 뮤지션 간의 내적-외적 직업만족도에 대한 비교연구 : 상호지향성 모델을 중심으로

박관익 한양대학교 대학원 2017 국내석사

ABSTRACT Study on Intrinsic-Extrinsic Job Satisfaction of Applied Music Applicants and Professional Musicians. : Applying Co-orientation Model Park, Kwan Ik Dept. of Applied Music Graduate School of Hanyang University This study is a comparative research on the difference in job satisfaction between an applied music applicants and a professional musicians who are the subjects of the music industrial world in “Applied Music.” To this end, this study is intending to discuss which factors caused the perception gap of job satisfaction between the subjects of applied music by applying the concept of job satisfaction to co-orientation model. Job satisfaction can be defined as output consequent on not only a simple emotional state caused by job activities but also causal relationship agreement, or disagreement in all elements related to job activities. The co-orientation model is a social science model which makes it possible to identify the difference in the perception of an aimed object when two different group aim for one and the same object. Through such a research methodology, this study conducted a survey of 100 professional musicians and another 100 applied music applicants who are the subjects of applied music. On the basis of the survey, this study looked into the difference in the perception of job satisfaction between individual objects through independent sample t-test, and matching sample t-test. The analysis results showed that the intrinsic satisfaction deviation between the two groups hardly ever appeared, whereas the difference in the perception of extrinsic satisfaction occurred significantly. This perception gap can be explained through the comparison of the two groups’ standpoint of a job as a ‘musician’; in other words, both two groups have musical knowledge, and move toward the same goal, whereas the applied music applicants have inadequate perception of the vocational environment felt by an actual professional musician and the treatment received by a musician; therefore, the perception gap between the two groups can be considered as being derived from an aspirant’s inadequate perception of the above two matters. Moreover, it can be said that even the general reality where an applied music applicants plunges into the job market in an insufficient state of accurate understanding of, and inadequate preparation for such a difference in perception works as a main reason for lowering a musician’s job satisfaction. However, it might be safe to say that the problem related to external treatment of a musician is the one, whose solution has to be found in a long-term point of view rather than a problem of a musician, or the music market itself because it has a considerable association with the general perception of a musician in society, and the perspective of looking at a musician. In relation to this, it might be desirable for a musician to preferentially give deep thought to this problem because defining various determinants in the difference in job satisfaction between an applied music applicants and a professional musician, and endeavoring after the substantial plan, which can reduce, or resolve the disparity naturally belong to the area where a musician him/herself can make a prior decision. This paper was intending to arrange a momentum for inquiring into a more objective, quantified solution by systematically analyzing and actualizing the reasons for the perception gap between an applied music applicants and a professional musician. Through this, this study, from various perspectives, tried to help build their adaptability to the job by getting aspirants for a musician to get fully prepared for a job by themselves on the basis of realistic understanding of the practical music world environment by decreasing the difference between the reality of business circles, and personal perception of it, and by alleviating an external shock that could happen in time of the entry into the related business circles. This study is convinced that the above process will be resultantly a driving force which makes the qualitative, quantitative aspects of the music industry in Korea grow. Key words : Applied Music, Professional Musician, Job Satisfaction, Co-orientation Model 본 연구는 한국에서만 볼 수 있는 ‘실용음악’에서 음악 산업계의 주체인 실용음악 지망생과 프로 뮤지션간의 직업 만족도 차이에 관한 비교연구이다. 이를 위해 직업 만족도라는 개념을 상호지향성 모델(co-orientation model)에 적용하여 실용음악 주체들 간의 직업 만족도에 대한 인식의 차이가 어떠한 요인들에 의해 발생하는지 논의하고자 하였다. 직업 만족이란 직업 활동에서 오는 단순한 감정적 상태일 뿐만 아니라 직업 활동과 관련된 모든 요소들의 인과관계 일치 혹은 불일치에 따른 결과물이라고 정의 할 수 있다. 상호지향성 모델은 서로 다른 두 집단이 동일한 하나의 대상을 지향할 때 지향하는 대상에 대한 인식의 차이를 알아볼 수 있는 사회과학 모델이다. 이러한 연구 방법론을 통해 실용음악 생산주체인 프로 뮤지션 100명과 실용음악 지망생 100명을 대상으로 설문조사를 실시하였다. 설문을 바탕으로 독립표본 t검정, 대응표본 t검정을 통해 각 대상간의 직업 만족도에 대한 인식 차이를 알아보았다. 분석 결과, 두 집단 간의 내적 만족도에 대한 편차는 거의 나타나지 않는데 비해 외적 만족도에 대한 인식의 차이는 유의미하게 발생하는 것으로 나타났다. 이는 두 집단이 ‘뮤지션’이라는 직업에 대해 가지고 있는 관점을 비교해보면, 두 집단 모두 동일한 음악적 소양을 갖고 동일한 목표를 지향하고 있는데 반해, 실용음악 지망생은 실제 프로 뮤지션이 느끼는 직업적 환경과 뮤지션이 받는 처우에 대한 인식이 충분치 않은 것에서 비롯되는 차이라고 볼 수 있다. 게다가 이러한 인식의 차이에 대한 정확한 이해와 충분한 준비가 부족한 상태에서 직업 시장에 뛰어들게 되는 일반적인 현실도 뮤지션의 직업 만족도를 떨어뜨리는 중요한 이유로 작용한다고 할 수 있다. 하지만 뮤지션의 외적 처우에 관련된 문제는 음악인 또는 음악시장 자체의 문제라기보다는 우리 사회 전반의 인식과 뮤지션을 바라보는 관점에 상당부분 연관성을 가지고 있기 때문에 장기적인 관점에서 해결 방안을 찾아가야 할 문제라 할 수 있다. 이에 대해 실용음악 지망생과 프로 뮤지션간의 직업 만족도의 차이를 결정하는 여러 가지 요인들을 정의하고, 그 격차를 줄이거나 해소할 수 있는 구체적인 방안을 찾는 노력은 음악인 스스로 선결 가능한 영역에 속한다 할 수 있으므로 우선하여 고민하는 것이 바람직할 것이다. 본 논문에서는 지망생과 프로 뮤지션간의 인식의 차이가 발생하는 원인을 체계적으로 분석하고 구체화하여 보다 객관적이고 정량화된 해결 방법을 모색할 수 있는 계기를 마련하고자 하였다. 이를 통해 다양한 관점에서 업계의 현실과 그에 대한 개인적 인식의 차이를 줄여 뮤지션 지망생 스스로가 업계 환경에 대한 현실적 이해를 바탕으로 충분한 준비를 갖출 수 있게 하고, 업계 진출 시에 발생할 수 있는 외적 충격을 완화하여 직업에 대한 적응력을 키우고자 하였다. 이는 결과적으로 우리나라의 음악 산업의 양적, 질적 측면을 성장시키는 원동력이 될 것으로 확신한다. 주요어 : 실용음악, 프로 뮤지션, 뮤지션, 직업 만족도, 상호지향성 모델

실용음악 보컬리스트의 발성에 영향을 미치는 알렉산더 테크닉에 대한 연구

강민희 백석대학교 2018 국내석사

최근 오디션 TV프로그램 및 K-pop 한류의 영향으로 실용음악에 대한 관심과 가수지망생 경쟁률이 높아졌다. 이런 현상은 실용음악의 학문적 접근을 필요로 하였고 여러 대학교에 실용음악학과가 개설되었다. 전문가의 훈련을 어린 나이부터 받는 클래식 음악 전공생들과는 달리 비교적 접근이 쉬운 대중음악을 다루는 실용음악 전공생들은 늦은 나이에 음악을 배우기 시작하거나 독학으로 음악을 배워 본인들만의 습관들이 부정적인 방향으로 깊게 자리 잡혀 있는 경우가 많다. 특히 보컬 전공의 학생들은 이 부정적 습관들이 발성에 길들여져 있어 어려움을 겪는다. 알렉산더 테크닉은 스스로 본인의 습관을 인지하고 그 습관으로부터 의식적으로 벗어나도록 하는 호흡 훈련 기술로 알려져 있다. 알렉산더 테크닉을 통한 긴장 완화에 의해 목소리 조절이 수월해지고 호흡할 때의 불필요한 근육의 긴장을 풀어줌으로써 후두에 가해지는 긴장을 완화시킬 수 있다. 본 연구는 알렉산더 테크닉에 대한 올바른 이해와 자세한 분석이 실용음악 보컬리스트 발성의 문제점에 대한 전문적인 해결을 유도할 것이며 긍정적 영향을 끼칠 것이라고 판단하였고 그것에 대해 입증하기 위한 실험을 설계하여 국내 대학교 실용음악학과에 재학 중인 보컬전공 학생들을 대상으로 알렉산더 테크닉을 훈련한 후 발성 변화를 객관적인 기기와 주관적인 척도를 통해 평가하였다. 이를 통해 알렉산더 테크닉 훈련 전, 후의 호흡 및 발성 특성의 차이를 객관적 수치와 주관적 평가로 제시하고자 하였다. 본 연구의 실험 설계는 다음과 같다. 실용음악학과 보컬전공 학생 총 8명을 대상(남자 4명, 여자 4명)으로 알렉산더 테크닉 전문 지도교사의 지도하에 프로그램에 참여하도록 하였다. 또한 객관적인 수치를 비교하고자 호흡 기능 검사, 공기역학적 검사, 음역대 검사, 음향학적 검사, 청지각적 검사, 설문지 (K-VAPP, K-SVHI, K-VHI) 검사를 시행하였고 주관적인 평가를 위해 후두 내시경 영상 촬영 검사, 발성 시 자세 검사와 실험대상자 인터뷰를 진행하였다. 본 연구의 결과는 다음과 같다. 첫째, 호흡 기능 검사 결과, 알렉산더 테크닉 훈련 이후 최고호기유속과 최대호기량이 증가하였고 이는 음성의 에너지원이 되는 호기류를 증가시키는 데 알렉산더 테크닉 훈련이 긍정적 영향을 끼친다고 판단된다. 둘째, 호흡 기능 검사에서 호기류가 증가함에도 불구하고 공기역학적 검사에서는 최대발성지속시간, 성문하압, 성문저항, 음성효율 등 성대를 진동시켜 음성과 호흡을 함께 내보낼 때에 결과 수치의 변화가 크게 없었다. 알렉산더 테크닉 훈련 이후 몸의 긴장을 완화함에 따라 가창할 때의 발성이 아닌 평소 말할 때의 발성에서는 호흡을 더 적게 혹은 약하게 사용한다고 판단된다. 이 결론을 뒷받침해줄 또 다른 결과는 음향학적 검사와 청지각적 검사의 결과이다. 음향학적 검사에서 평소 말할 때처럼 소리를 내면서 진행된 검사 결과인 기본 주파수, 성대접촉지수, 잡음비율, GRBAS 척도 등에서는 유의하게 증가하거나 감소하는 결과 수치가 나오지 않았다. 셋째, 음역대 검사에서 알렉산더 테크닉 훈련이 가창 할 때의 발성에 유의미한 영향을 끼친다는 결론을 도출했다. 이것을 뒷받침해줄 수 있는 결과는 음역대 검사에서 표본 1명을 제외하고 모든 실험 대상자가 고음역대에서 평균 2개의 음정을 올렸고 전체 음역대 주파수 역시 증가하였다. 이는 알렉산더 테크닉 훈련 이후 실험 대상자들이 고음역대에서 후두의 긴장을 완화하여 발성을 하였다는 결론을 뒷받침해준다. 넷째, 설문지 검사에서는 총 3가지의 다른 설문지가 실험 대상자들에게 제공되었고 모든 설문지의 총점 평균값이 통계적으로 유의하게 감소되었다. 이는 알렉산더 테크닉 훈련 이후 실험 대상자들이 스스로 느끼는 주관적 음성평가가 긍정적으로 향상되었다고 해석된다. 다섯째, 후두 내시경 영상 촬영 검사의 결과는 알렉산더 테크닉 훈련 이후 실험 대상자들의 후두의 위치 움직임과 성문 틈을 관찰한 결과 후두 긴장의 이완이 이루어졌다고 해석되었으나 검사 진행 중 가창 시 방해요소가 발생하였고 검사 결과의 유의미한 논의가 불가피하다 판단되었다. 후속연구에서 이런 단점을 보완하여 검사를 진행한다면 보다 유의미한 결과를 얻으리라 판단된다. 여섯째, 발성 시 자세 검사 결과와 실험 대상자의 인터뷰를 통합해보면 실험 대상자들 스스로 본인들이 갖고 있던 발성 시 부정적 습관들을 총 10회기의 알렉산더 테크닉 훈련 수업과 개인 레슨으로 훈련을 하는 동안 고치거나 이해했다고 판단된다. 알렉산더 테크닉은 오랜 기간 본인의 몸을 스스로 의식하고 인지하며 재교육해 나가야하는 훈련이므로 완전히 습득하기에 5주의 실험 기간이 짧았다고 판단된다. 후속 연구에서는 실험 대상자들이 혼자서 재교육이 가능해질 수 있도록 수업 횟수를 늘려서 실험을 진행하면 발성에 대한 알렉산더 테크닉의 긍정적 영향을 보다 더 면밀히 입증할 수 있을 것이다. 본 연구에서 입증한 자료들이 많은 보컬리스트들에게 알렉산더 테크닉에 대한 올바른 정보를 제공하여 알렉산더 테크닉의 긍정적인 효과에 대한 이해를 도와 실용적으로 사용할 수 있도록 안내해 줄 수 있다고 판단하고 더 나아가 국내 대학교 실용음악학과의 주요 커리큘럼으로써 자리 잡을 수 있기를 기대한다. In recent years, public interest for popular music fields has been increased dramatically due to the popularity of K-pop Hanryu and the audition format TV programs. This phenomenon drew out necessity of a scholarly approach and finally it led many universities to establish the popular music major. Compare to the classical music majoring students who are usually educated by professional trainer in a young age, the popular music majoring students are getting educated by themselves in a later age. By having such a non-professional education, most of most of the popular music majoring students has negative habits of vocalization (includes respiration and phonation) of their singing. Alexander Technique helps to get away from the negative habits by recognizing fixed patterns of thought and body posture by oneself. Also, by relaxing the tension of body(especially head and neck muscles) during singing, it makes easy to control the larynx location and proper respiration. In this study, to support the thesis, that the importance of proper understanding and detailed analysis of Alexander Technique has a positive effect on specialized solution for the problems the popular music majoring students have on their vocalization(includes respiration and phonation), the objective equipments and the subjective criterions were designed to test the vocalization progress by having Alexander Technique education. The experimental design is as follows. A total of 8 students majoring in the popular music vocal (4 male, 4 female) were selected as samples of the experiment and the program of Alexander Technique workshop were running under the instruction of a professional Alexander Technique trainer. In order to compare objective figures, respiratory function test, aerodynamic analysis test, pitch range analysis test, acoustic analysis tests, and GRBAS test were taken and evaluated. For subjectively comparing figures, laryngoscopy video recording test, the body posture evaluation by the professional trainer during voicing and the interviews with the participants of the experiment were tested and evaluated. The conclusions are as follows. First, from the respiratory function test, the values of peak expiratory airflow and expiratory volume tended to increase after training with the Alexander Technique and this result tells that the Alexander Technique gives positive effects on increasing air volume breathing out. Secondly, although the increase of expiratory volume of the respiratory function test, there were no significantly meaningful results of maximum phonation time, mean peak air pressure, glottal resistance, or voice efficiency from the aerodynamic test. This explains that the participants reduced the tension on their body and larynx after the Alexander Technique training, so then their phonation and voice efficiency also could had been weakened for the voice of talking but not singing. The results of acoustic analysis test and GRBAS test also support the conclusion above. Third, the conclusion in which Alexander Technique gives meaningful effects on phonation during singing had been derived from the pitch range test. Except one participant, rest of all participants had results of higher pitch range after the Alexander Technique training. This result proves that the participants had allowed their larynx to free the tension on the high pitch range. Fourth, three different surveys were given to the participants and there were statistically significant decrease. The result explains that the participants improved how they feel about their voice in everyday life. Therefore, this survey test proved that the Alexander Technique has affected on the participants' subjective evaluation of their own voice in positive way. Fifth, The video of laryngoscopy were recorded as that the participants had accomplished of the relax on their larynx while they were singing after the Alexander Technique training. However, there were obstructive factors to sing while recording the larynx motion and thus the result of this test might not be discussed relevantly. Lastly, the results of the body posture test during voicing and the interviews of the participants prove that the negative habit they had before had been changed or fixed after or during the Alexander Technique training. The Alexander Technique training program would be more effective by designing the program longer than 5 weeks of training. This is because the Alexander Technique education is to understand and accept the concepts by only oneself for a long-term training. The positive effects of the Alexander Technique training might be proved more precisely and deeply with a long-term program to understand one's body fully. The proofs proved in this study will show the right way to learn and understand more about the Alexander Technique and it will lead the readers to use the Alexander Technique properly.

예술교육적 관점에서 본 국내 대학의 실용음악교육에 관한 연구 : 퍼실리테이션 기법 적용을 중심으로

이동원 동국대학교 2017 국내석사

본 연구는 우리나라 대중음악 산업의 급성장과 맞물려, 전국적으로 확대되어 있는 대학의 실용음악교육에 관한 연구이다. 대학의 실용음악과에 입학하기 위한 경쟁률은 100:1이 넘는 경우가 많지만 아직 우리나라 초, 중, 고등학교의 정규 교과과정에는 실용음악이 포함되어 있지 않다. 때문에 많은 학생들이 짧은 시간동안 학원이나 개인지도 등의 사교육을 통해 입시에 초점이 맞춰진 교육을 받을 수밖에 없다. 그렇게 대학에 입학한 학생들이 실용음악을 예술로 인지하고 탐구할 수 있도록 하고, 스스로의 경험을 바탕으로 문제를 해결할 수 있으며, 보다 능동적으로 수업에 임할 수 있는 수업 방식에 대한 제안을 하는 것이 본 연구의 목적이다. 먼저 발표 된 학위 논문과 각 학교의 홈페이지를 통해 실용음악교육의 현황과 실태를 분석하고 문제점에 대한 인식을 명확히 하였다. 또한 단행본 등의 문헌 연구를 통해 예술과 예술교육의 개념을 알아보고 실용음악교육에의 적용 가능성을 모색하였다. 마지막으로 실용음악교육을 예술교육적 관점에서 바라보았을 때, 실질적으로 수업에서는 어떠한 변화가 일어날 수 있으며, 그에 상응하는 새로운 수업 방식으로, 퍼실리테이션 기법을 적용하였을 때는 어떤 효과가 나타나는지에 대해 알아보았다. 그 결과를 요약하면 다음과 같다. 첫째, 우리나라 실용음악교육과 예술교육은 이질감이 있다. 각 대학의 교육목표에서는 예술적 가치를 기반으로 하는 경우가 많았지만 실제 교육 현장에서는 교육과정 상의 문제를 비롯한 교수자의 역량 부족 등으로 인해 폭넓은 시각의 예술교육이 이루지기 힘든 실정이었다. 둘째, 실용음악을 예술적 관점에서 바라보려는 노력이 필요하다. 심미적 경험을 통해 탐구하고 깨닫는 과정이 매우 중요하게 여겨지는 예술의 핵심가치를 기반으로 실용음악에 대한 이해가 있을 때, 학생 중심의 교육이 가능하며 심도 있는 미적 체험을 기대할 수 있다. 셋째, 실용음악교육을 예술교육적 관점에서 보기 위해서는 명확한 교수자의 철학이 필요하다. 지식 전달을 목표로 한 기존 페다고지 형태의 교육에서 학생의 잠재력을 이끌어 낼 수 있는 앤드라고지 형태의 교육으로 개념이 바뀌어야 한다. 넷째, 퍼실리테이션 기법을 적용한 교육방식은 모든 학생들이 수업에 참여할 수 있다. 일방적인 교수의 강의보다 학습자의 참여를 독려하는 시스템으로 진행되기 때문에 학생들의 집중력과 능률이 향상될 가능성이 높다. 실용음악은 시대를 선도하는 대중문화예술로써 이미 우리 삶에 깊이 관여하고 있다. 이에 실용음악교육에 대한 연구와 논의는 계속되어야 하며, 명확한 교수 철학과 학생 중심의 예술교육을 기반으로 한 다양한 학습 모듈의 개발이 지속되길 기대한다. This study explores the Applied Music education in Korea that had become widespread in nation along with its fast-growing pop-music industry. The average competition rate for college admission could easily go over one out of one hundred. However, the applied-music program has not been a part of the regular course in public education yet. Thus, most students are trained in limited manner focusing on acceptance for college in a short period by having private lessons in private academy or in person. The main aim of this thesis is to suggest how to help these students participate actively in college program, by achieving right comprehension in music and encouraging to be exposed to their own aesthetic experiences without illiberal views. In the first part of the study, Analysis on current situation in Applied Music education, which is done by studying published dissertations and each school’s websites, indicates student’s difficulties clearly. Also, study explores the conception of Art and Art education through literature research, and tries to find possibility of how to apply those ideas to the Applied Music education. Lastly, study demonstrates what changes could actually occur in class if we imply the view of Art Education to Applied Music education. Furthermore, this study researches various effects on education after applying facilitation methods that is mostly used in business meetings. After analyzing research, results include next four statements as below. Firstly, there are different senses between Applied Music education and Art Education. Although, college intents to build educational aims based on artistic values, the reality in class doesn't represent the value from a broader perspective because of administrative works and disqualified instructors. Secondly, Applied Music education requires its perspective of Art education. The core value of Art includes the process of study and realization throughout the aesthetic experiences. With this value, the comprehensive approach is possibly applied to Applied Music education and it would lead to set-up student-oriented educational system. Thirdly, Distinct philosophy of each educator is required in order to share a point of view from Art education. The idea of Applied Music education should change from the old pedagogy that only focus to deliver knowledge to the andragogy that encourage developing students’potentials. Lastly, The Applied Music education used facilitation method can helps all students to participate in class. This method involves students in participation rather than offering unilateral lecture. Thus, efficiency and concentration can be improved. Applied Music has been leading Korean pop cultures and has deeply involved in this society. Thus, efforts on constant discussion and researches in Applied Music education should continue, and various educational modules should be developed based on educators’ clear philosophy and student-oriented Art education.

실용음악과 보컬 전공 입시생들의 경험에 관한 질적 사례 연구 : 심리적 어려움과 극복 과정, 교육적 개입을 통한 자율적 성장 방안

박초희 서경대학교 일반대학원 2025 국내석사

The purpose of this study is to explore the psychological and environmental factors experienced by vocal entrance exam candidates in applied music programs during their preparation process and to analyze the impact of these factors on their musical achievements. This study aims to provide an in-depth understanding of the psychological difficulties that arise from the increased competition within applied music programs due to the recent popularity of popular music, and the internal motivation and support factors that emerge in the process of overcoming them. In doing so, it aims to explore pedagogical approaches that can help students develop into healthy and creative musicians and to suggest directions for the development of applied music education and teaching methods. This study adopts a qualitative case study method. Data were collected from July to October 2024 through in-depth interviews with eight incoming students majoring in applied music and vocal performance. The interviews were conducted to understand the psychological experiences and difficulties that the students encountered, as well as the support system in overcoming them, and the collected data were coded and categorized to identify major themes. To ensure the authenticity and reliability of the study, triangulation, member checking, iterative review of the coding process, and expert validity were utilized. The study found that the main challenges faced by applied music and vocal students during the admissions process included anxiety about not getting into college, performance anxiety, external evaluation pressure, and financial difficulties. The fear of failing to get into a university put a lot of psychological pressure on the students, which led to performance anxiety. In particular, anxiety and nervousness during practical exams had a negative impact on performance. These psychological difficulties, coupled with the fear of external evaluation and financial burdens, contributed to the students' constant stress. Under these circumstances, students sought support from those around them, including personalized guidance from teachers, emotional support from family members, and encouragement from friends. Their support played an important role in helping students continuously improve their learning environment and overcome psychological challenges. In addition, the students maintained their internal motivation and continued to adjust their practice routines and reset their goals in an autonomous and creative way. In particular, students made spontaneous efforts to develop their own practice plans and adjust their strategies to achieve their goals, which demonstrated their autonomy and creativity. The study participants demonstrated a willingness control their learning environment, maintaining their passion for music and goals despite challenges. These autonomous efforts were critical factors contributing to their musical achievement and suggest that entrance-level education should move beyond test preparation to support students' artistic growth and creativity. To this end, the following educational interventions are proposed. First, customized educational programs tailored to the individual characteristics and needs of students are essential. Establishing a structured educational environment that supports students' psychological stability and autonomous growth, along with psychological counseling and emotional support programs to alleviate psychological challenges, is crucial. Second, we should develop systematic training and professional development programs for vocal trainers and applied music educators to enhance the quality of applied music education. These programs would enable educators to provide high-quality instruction that incorporates the latest music trends and teaching methodologies. The findings of this study can serve as foundational data to enhance the practical relevance of vocal entrance exam education and to suggest educational improvements that support the artistic growth of students. Furthermore, these results are expected to contribute to the future development of applied music entrance exam guidance methods and vocal education systems. Keywords: applied music, vocal college entrance exams, psychological factors, qualitative case study, in-depth interviews, educational improvement 본 연구는 실용음악과 보컬 입시생들이 입시 준비 과정에서 경험하는 심리 적 및 환경적 요인을 탐구하고, 이러한 요인들이 입시생들의 음악적 성취에 미치는 영향을 분석하는 데 목적이 있다. 최근 대중음악의 인기로 높아진 실용음악과의 경쟁률이 높아지면서 입시생들이 겪는 심리적 어려움과, 이를 극복하는 과정에서 나타나는 내적 동기와 지원 요인을 심층적으로 이해하고자 한다. 이를 통해 학생들이 건강하고 창의적인 음악가로 성장할 수 있는 교육 적 접근을 모색하고, 실용음악 교육과 지도 방식의 발전 방향을 제안하는 것을 목표로 한다. 본 연구는 질적 사례 연구 방법을 채택하였다. 연구는 2024년 7월부터 10월 까지 실용음악과 보컬 입시생 8명을 대상으로 심층 면담을 통해 자료를 수집하였다. 면담을 통해 학생들이 겪는 심리적 경험과 어려움, 이를 극복하는 과정에서의 지원 체계를 파악하였으며, 수집된 자료는 코딩과 범주화 과정을 거쳐 주요 주제를 도출하였다. 연구의 진실성과 신뢰성을 확보하기 위해 삼각측정(triangulation), 참여자 검토(member checking), 코딩 과정의 반복적 검토와 전문가 타당도 등을 활용하였다. 연구 결과, 실용음악과 보컬 입시생들이 입시 과정에서 겪는 주요 어려움으 로는 대학 진학 실패에 대한 불안, 연주불안, 외부 평가에 대한 부담, 경제적 어려움 등이 있었다. 연구 참여자들은 대학 합격 실패에 대한 두려움으로 인 해 심리적 압박을 크게 느꼈으며, 이는 연주불안으로 이어졌다. 특히, 실기시험에서의 불안감과 긴장감은 실력 발휘에 부정적인 영향을 미쳤다. 이러한 심리적 어려움들은 외부 평가에 대한 두려움과 경제적 부담과도 연결되어 연구 참여자들이 지속적으로 스트레스를 받는 원인이 되었다. 이러한 상황 속에서 연구 참여자들은 교사의 맞춤형 지도, 가족의 정서적 지원, 친구들의 격려 등 주변 사람들의 지지를 통해 심리적 안정을 찾았다. 이들의 지원은 입시생들이 지속적으로 학습 환경을 개선하고 심리적 어려움을 극복하는 데 중요한 역할을 하였다. 또한, 연구참여자들은 내적 동기를 유지하며 자율적이고 창의적인 방식으로 연습 과정을 조정하고 목표를 재설정하는 노력을 지속하였다. 특히, 이들은 스스로 연습 계획을 수립하고 목표 달성을 위해 전략을 조정하는 등 자발적인 노력을 기울였으며, 이러한 과정에서 자율성과 창의성이 발휘되었다. 연구 참여자들은 어려움 속에서도 음악에 대한 열정과 목표를 유지하면서 자신의 학습 환경을 주도적으로 변화시키려는 의지를 보였다. 이러한 자율적인 노력은 학생들이 음악적 성취를 이루는 데 중요한 요인으로 작용하였으며, 입시 교육이 단순히 시험 준비를 넘어 학생들의 예술적 성장과 창의성을 지원하는 방향으로 나아가야 함을 시사한다. 이를 위해 다음과 같은 교육적 개입을 제안한다. 첫째, 학생 개개인의 특성 과 필요에 맞춘 맞춤형 교육 프로그램이 필요하다. 학생들의 심리적 안정과 자율적 성장을 지원할 수 있는 체계적인 교육 환경을 마련하고, 심리적 어려움을 줄이기 위한 심리 상담 및 정서적 지원 프로그램을 제공해야 한다. 둘째, 실용음악 교육의 질을 높이기 위해 보컬 트레이너와 실용음악 교육자들을 대 상으로 한 전문성 강화를 위한 체계적인 훈련과 연수 프로그램을 개발해야 한다. 이를 통해 교육자들이 학생들에게 최신 음악 트렌드와 교육 기법을 반영 한 수준 높은 교육을 제공할 수 있도록 지원해야 한다. 이러한 연구 결과는 보컬 입시 교육의 현장감을 높이고, 입시생들의 예술적 성장을 지원하는 교육적 개선 방향을 제시하는 기초 자료로 활용될 수 있을 것이다. 향후 실용음악 입시 지도법과 보컬 교육 체계의 개선에 기여할 수 있을 것으로 기대된다. 주제어: 실용음악과, 보컬 입시, 심리적 요인, 질적 사례 연구, 심층 인터뷰, 교육 개선

실용음악 보컬 수강생의 학원 선택속성 중요도 및 만족도 연구

안준혁 경희대학교 대학원 2025 국내석사

실용음악 교육시장은 학령인구 감소와 저출산·고령화의 영향을 크게 받고 있다. 국내 통계에 따르면 학령인구는 매년 줄어드는 반면, 고령인구는 지속적으로 증가하고 있어, 유소년층을 주요 수강 대상으로 해왔던 예체능 교육시장은 새로운 위기에 직면했다. 또한 인공지능 보컬 트레이닝 서비스, 온라인 교육 플랫폼, 엔터테인먼트 업체의 실용음악 교육시장 진출 등의 영향으로 경쟁이 심화되고 있다. 이러한 인구 구조와 교육 형태의 변화로 인해 경쟁이 심화되고 있으며, 주 52시간 근로제 시행으로 여가 시간이 확대됨에 따라 취미 목적으로 학원을 찾는 성인층의 수요도 증가하고 있다. 이에 본 연구는 이러한 변화 속에서 수강생이 실용음악 학원을 선택할 때 중요하게 여기는 선택속성을 파악하고, 이에 대한 만족도를 파악함으로 실용음악 학원의 입장에서 경쟁력을 강화하고 지속 가능한 운영을 위한 방안을 제시고자 한다. 먼저 국내 실용음악 교육 기관의 현황에 대해 살펴보았다. 실용음악 교육 기관은 크게 대학 이상의 고등교육 기관, 고등학교, 학원, 온라인 교육 플랫폼, 개인 레슨의 다섯 가지로 분류할 수 있다. 대학 이상의 고등교육기관과 고등학교의 경우 공통적으로 이론과 실기 수업을 바탕으로 진행하고 있다. 온라인 교육 플랫폼은 구독 서비스로 수강생 스스로 원하는 수업을 선택해 수강할 수 있으며, 학원과 개인 레슨의 경우 수강생이 원하는 방향으로 1:1 수업 또는 그룹 레슨으로 진행되고 있었다. 다음으로 실용음악 학원 수강생을 대상으로 설문 조사를 진행했다. 설문 결과는 수강 목적별로, 취미 수강생과 전문 목표 수강생(입시, 오디션, 전문성 향상) 두 집단으로 구분하여 분석했다. 분석은 인구통계학적 특성 분석과 함께 학원 선택 시 고려하는 주요 속성의 중요도와 만족도를 IPA(Importance-Performance Analysis) 기법으로 분석하였다. 설문은 교육환경, 교육 프로그램, 가격, 서비스, 강사, 홍보환경의 6가지 주요 속성으로 분류하여 진행했다. 분석 결과 취미 수강생과 전문 목표 수강생 간 학원 선택에 있어 요구되는 항목이 다르게 나타났다. 취미 수강생은 학원의 위치와 비용을 중시하며, 검색 포털을 주된 경로로 사용하는 반면 전문 목표 수강생은 학원의 신뢰성과 학습 성과를 중시하며, SNS와 지인 소개를 통한 등록 비율이 높게 나타났다. 취미 수강생은 비교적 낮은 수강료와 할인과 같은 경제적 혜택을 중요시 여기지만 전문 목표 수강생은 결과와 목표 달성을 위해 높은 수강료도 감수하는 것으로 나타났다. 교육환경에서 두 집단 기본적 시설 유지를 중요하게 생각하나 특히 전문 목표 수강생은 학습 성과와 직결되는 연습 공간과 교육 실습 도구에 높은 요구를 보였다. 교육프로그램에서 취미 수강생은 기초 학습과 소통 중심의 지도에 만족하고 전문 목표 수강생은 공연 및 평가 프로그램과 같은 실전 경험 중심의 프로그램을 선호하는 것으로 보였다. 두 집단 모두 강사의 지도력과 신뢰성을 중요하게 평가했으며, 취미 수강생은 의견 반영과 피드백 수용을 중시했고 전문 목표 수강생은 안정적이고 정확한 수업 운영을 요구하는 것으로 나타났다. 본 연구의 결과는 실용음악 학원이 각 수강생 집단 특성에 맞는 운영 전략을 수립하는데 기초 자료로 활용될 수 있다. 강사의 지도력과 신뢰성은 모든 집단 수강생에게 유지 강화해야 하는 항목이다. 취미 수강생 대상으로는 학원 위치와 접근성을 강조하고 수강료 할인과 같은 경제적 혜택을 제공해야 하며 친근한 지도와 질의응답 중심 학습 환경 조성이 필요하다. 전문 목표 수강생에게는 학습 성과를 높일 수 있는 연습 공간 및 실습 도구 품질 개선과 더불어 실전 경험을 제공하는 공연 및 평가 프로그램을 강화하고 학원의 신뢰성과 성과를 강조한 홍보 콘텐츠 제작이 필요하다. 이를 통해 신규 학원 설립자나 수익 감소로 인한 제한된 투자를 해야 하는 학원 운영자에게 보다 효율적으로 경쟁력을 강화할 수 있는 방안을 제시하고자 한다.