나전상감기법을 응용한 도자벽화연구 : 본인의 작품을 중심으로

박송희 忠南大學校 大學院 2014 국내석사

선사시대부터 인간은 벽이나 토기에 삶에 필요한 염원을 담아 그림으로 장식을 했다. 이후 흙과 불을 이용하여 흙벽돌을 만들어 건축재로로 쓰며 그곳에 미적 장식효과를 위해 시대상을 반영하는 무늬를 새겨 도자 벽화로 까지 발전시켰다. 도자벽화는 3,4세기부터 고궁의 아름다운 담장 와당, 고분 내부의 벽장식 등에서 이미 환경에 염두를 둔 도자로 그 개념이 확대된다. 모자이크, 채색 벽타일, 도판형타일로 구분되는 도자벽화는 1980년 이후 우리나라 지하철역의 주변공간이나 건물의 내외벽을 타일로 장식함으로써 도시공간을 정서적으로 변화시켜 오고 있다. 이는 흙이 갖은 재료적인 만족과 미적 장식효과를 도자벽화에서 충족시킬 수 있었기 때문이다. 또한 흙과 불, 그리고 나무, 자개 등의 재료를 써서 만든 생활에 쓰이는 사물들을 의미하는 공예는 생활감정이 가장 잘 담겨있는 미술의 한 부분이며 이러한 공예를 장식하는 장식기법 중 상감기법은 시대상을 반영하는 무늬로써 변화하며 발전해 오고 있다. 상감이란 장식할 면에 무늬 넣을 부분을 파고 그 부분에 다른 물질을 넣어 무늬를 장식하는 방법이다. 이러한 상감기법은 삼국시대 금속공예에서 시작되어 고려시대에는 나전과 도자의 장식기법으로 활발히 제작되어 고려를 대표하는 장식기법으로 자리 잡았다. 고려시대의 기법을 계승하여 조선시대에는 타발법이라는 기법을 생각해 내게 되었다. 이에 본 연구자는 우리나라를 대표하는 공예기법인 상감기법에 주목하여 나전상감을 응용한 도자상감기법으로 본인의 생활상이 담긴 정물화를 도자벽화로 표현하였다. 작품 속 그림은 민화 책거리 그림의 전통의 틀에 연구자의 생활상이 담긴 현대의 일상적인 기물을 결합하여 회화적으로 표현하였고, 기법은 도자상감기법의 무늬의 크기변화와 직선화된 무늬로 생기는 어려움을 보완하고 화려함과 정교함을 더하고자 나전상감기법이 타발법과 끊음질 기법을 도자상감기법에 응용 발전시켜 사용하여 작품을 제작하였다. 연구자는 본 논문의 연구과정을 통해 우리가 생활하는 환경 속 에서 도자벽화의 시대상과 역할에 대해 생각해 보는 계기가 되었으며, 시대상을 반영하는 무늬의 변화에 따른 상감기법의 변화와 발전 그리고 도자상감의 한계성에 대해 알게 되어 이를 나전의 상감기법을 응용해 도자상감기법에 적용시켜 작품에 응용하였다. 기존상감기법으로는 한 가지 색상으로 평면적인 그림으로 표현되지만 본 연구자의 작품은 상감재료인 흙을 여러 색상으로 만들어 그림에 농담의 변화를 주어 평면 속에서 입체감과 흙의 질감이 잘 나타나는 작품으로 제작하였다. 이에 본 연구자는 도자벽화를 평면 속에서 입체감과 나전칠기의 ‘세밀하고 귀하다’라 불릴정도로 화려하고 정교한 느낌을 흙으로 표현하여 잘 들어낼 수 있는 회화의 한 장르로 만들어보고자 더 많은 연구가 필요함을 인식하였다

페이퍼 컷팅 기법을 이용한 도자 생활용품 디자인연구

乔芸芸 忠南大學校 大學院 2013 국내석사

페이퍼 컷팅은 중국의 전통적인 예술중에서 가장 보편적이고 가장 활기찬 예술형식의 하나로 중국 사람들의 심리특징, 생활에 대한 추구와 심미정취를 반영한다. 도자기 문화처럼 이는 동일하게 인류의 지혜와 심미를 반영하는 주요한 매개(媒介)로 페이퍼 커팅이라는 예술적 특징을 도자기라는 재질에 접목한 것은 새로운 시도와 탐구로서, 본 연구자는 우선 관련된 참고문헌을 열독하고 이해한 후 페이퍼 컷팅의 이론 개념을 개괄하고 논술하며 이어서 페이퍼 컷팅과 도자기가 결합된 역사와 현대에서 양자가 서로 결합된 구체적인 운용을 서술하였다. 이어서 본 연구자는 페이퍼 컷팅의 투각법을 통하여 본 작품에 대한 응용연구와 본 작품이 부여한 함의 및 제작과정을 각각 설명하였다. 도자기와 중국 페이퍼 컷팅 예술의 결합은 간단한 모방이 아니다. 중국 페이퍼 컷팅 기법을 이용한 도자 생활용품을 사용하는 것에는 두 가지 전통 예술을 경험할 수 있다. 본 연구자는 생활용품의 몇 가지를 제작하였으며 앞으로 도자기와 페이퍼 컷팅을 결합한 작품연구는 광범위한 생활속에 이용될 것으로 생각된다. Paper-cutting, as one of the most common and dynamic art forms in Chinese traditional art, reflects the intrinsic characteristic, life pursuit, and esthetic taste of Chinese people. Ceramic culture, for example, also serves as the primary medium in the reflection of human wisdom and esthetic taste. It is a new attempt and exploration to graft features of paper-cutting onto ceramic material. Researcher of this thesis, on one hand, reads and comprehends the related literatures to summarize and elaborate the theoretical concept of paper-cutting, then introduces the history of the combination of paper-cutting technique and ceramics. The researcher on the other hand, explains the application of hollow technique of paper-cutting to researcher’s works; expounds the meaning of patterns embedded in researcher’ works; and details the production process of researcher’s works. The application of paper-cutting technique to modern ceramics is not to simply imitate, but to apply the combination to the design of household items, and to appreciate the two kinds of traditional arts in a time. The researcher makes several household items; and believes that items manufactured by the combination of paper-cutting technique and ceramics can be widely used in everyday life.

音樂的 이미지의 陶磁 造形 硏究 : 樂器의 形態를 對象으로

오은영 淑明女子大學校 1993 국내석사

音樂的 이미지의 陶磁 造形 硏究 : 樂器의 形態를 對象으로

오은영 淑明女子大學校 1994 국내석사

예술에 있어서의 표현은 내적언어(內的言語)로서 인간내면의 의식을 전달한다는 관점에서 음악과 도자조형에서 표현되어지는 의미는 동일한 것이라 하겠다. 동서고금 어디에서나 사람이 사는 곳이면 언제나 있었던 음악의 본질적 특성으로는 비 구상성을 들 수 있는데 이는 존재방법으로서 공간 어디에고 형태로서 존재하지 않는다는 것이다. 무형의 음악세계를 가시적(可視的)인 형태와 색을 지닌 도자 작품으로 조형화 시켜 도자예술의 좋은 소재가 될 수 있음을 보여주는데 본 연구의 의의가 있다 하겠다. 본 연구에서는 음악의 표현 수단인 악기라는 요소를 조형표현의 대상으로 삼아 직접적인 이미지를 줄 수 있는 내용으로 삼고져 했다. 이중 시각적 효과가 뛰어난 금관악기가 갖고 있는 형태의 특징과 상징을 중심으로 살펴보고 재 해석하여 음악적 음률을 줄 수 있는 형태로 재구성 하였으며, 아울러 자연물과 기하학적 형태와의 결합을 통해 조형화 시켰다. 이들 조형의 기본방향은 서로 상반된 물질의 요소를 지닌 매재들을 붙여서 시각적으로나 사상적으로나 새로운 차원의 영상을 이끌어 내는 아쌍 블라쥬(Assemblage)의 개념을 중심으로 본 연구에 도입하여 실험적 조형을 시도하고자 하였다. 작품의 전개과정은 첫째 자연과의 관계로 자연의 한 요소인 돌과 나무의 형상에 악기 형태를 결합한 것으로서 크기와 형태, 질감이 다른 여러개의 돌의 형상을 만들었고, 사실적 표현에 근거한 금관악기의 일부를 확대 혹은 절단시켜 재구성에 의해 결합시켜 음악적 이미지를 표현하고자 하였다. 둘째로는 기하학적 형태와의 관계로 직선으로 이루어진 입방체와. 전혀 다른 느낌의 곡선으로 이루어진 악기를 연결시켰고 입방체의 중심부분을 공제시켜 공간감과 안정감을 통해 음악적 이미지를 표현하고자 하였다. 음악적 이미지를 흙이라는 매개체를 통해 표현한다는 것은 기술적인 제약과 한계가 있지만 도자예술의 무한한 가능성과 실험적인 조형세계를 본 연구를 통하여 보여줄 수 있을 것으로 사료된다. In the perspective that expressions in art communicate intrinsic consciousness of human being by way of inner language, the meaning of the music and that of ceramic art are same. Regardless of time and place the music has existed with people, and the substantial characteristic of the music is non-concreteness which means non-existence of any real feature in the space. The purpose of this study is to show that we can construct the world of music into ceramic art works which have their own colors and configurations. When we intend to communicate musical message through ceramic art we should express it in the form of external configuration, hence it is very important for us to make the configuration be consistent with the contents. The ceramic art in which things expressed with harmony of configuration, color, and tone is a sufficient method to manifest the musical image. But the expression that mainly depends on the harmony of form and color is subject to a imaginary and abstract expression. Therefore, I will use musical instruments as colors that paint musical image in drawings. The role of the colors in ceramic art is merely assistant role, so they should be congregated in configuration. In this sense, I selected musical instruments to express the image of the music. Even though there are technical limitations in expressing musical image through the mediator of clay, I will display infinite possibility of ceramic art and the world of experimental moulding.

주전자를 모티브로 한 도자표현 연구

이정란 淑明女子大學校 1991 국내석사

현대도예는 전통적인 도자작업과 비교하여 개념이나 영역 및 실제 작업적인 측면에서 많은 변화를 하고 있으며 이에 따른 여러가지 양상을 보여주고 있다. 따라서 변화기에 접어든 국내 도예계에서도 해외 사조에 대한 수용의 문제가 대두되고 있으나, 수용, 그 자체를 문제삼기 보다는 이를 올바로 인식하고 우리 고유의 미적 감정과 정신을 비교·분석하여 정리해 나가는 작업이 선행되어져야 하며, 전통적인 역사의식과 함께 그 정서를 형상화시키는 형식적 탐구자세가 요구되는 것이다. 본인은 산업사회의 대량생산품들에서 오는 획일성과 비개성적인 무미건조함을 벗어나 개성을 부여하여 그것을 보다 심미적이며 주관적인 작품으로 표현하고저 하였다. 표현대상은 '주전자'로 하였으며 이를위해 전통적인 도자주전자에서 보여지는 부착장식과 상징성들의 주전자 형태를 통하여 전통성에 대한 재인식과 아울러 자기목적성, 자기충족성, 유희성, 상징성, 쾌감성, 우연성, 즉흥성 등의 특성을 지닌 포스트모던 도자에서 보여지는 주전자의 현대성을 알아 보았다. 이에 따라 '오래된것'과 '새로운것'의 긴장관계를 조화시켜, 흙의 속성과 특질을 살리고, 조형의 새로운 이미지로서의 주전자 형태표현으로 유도하여 실제에 있어서 조형의 다양성을 추구하고저 하였다. 새로운 주전자의 형태를 표현함에 있어, 명료성과 간결성을 주는 기하학적인 형태를 주로 사용하였다. 세부적으로는 주전자를 이루고 있는 몸통, 손잡이, 뚜껑, 물대 등의 구성요소가 서로, 어떻게 유기적으로 조화하는가에 대하여, 다각적으로 검토하였고, 보다 자연스러운 분위기와 개성미를 표현하고저 하였다. 기능성과 장식성을 절충시킨 처음단계의 작업으로부터 출발하여, 점차 기능성의 의미는 약화되면서, 보다 자유로운 형태로, 본인의 주관이 더욱 개입되어 순수조형적인 대상으로 변화하는 과정을 거쳤다. 작품의 제작방법은, 일차적으로는 산업도자의 효율성을 강조하는 의미에서, 주입성형방법을 택하였고, 더욱 자연스러운 주전자 형식을 표현하기 위하여, 판 성형과, 코일 성형방법으로 제작하였다. 이러한 시도로 주전자에 대한 조형표현의 새로운 가능성을 모색하는데 기초가 되고저 하였다. Modern ceramic art, compared with the traditional work of pottery, appears to have been changed in variety in the aspects of its technique, domain, and actual work, therefore showing various features in itself. In fact, the field of ceramic art at home just entered a period of its transformation confronts a point at issue concerning the trend of foreign ceramic art. However, rather to pursue its reception and make it a point at issue, it should be proceed that such a trend of foreign ceramic work be soundly understood, analysed, compared with our peculiar emotion and spirit of beauty, and then, is proceeded into the work of adjustment, and also, it is required of a posture of formal research that is to be conscious of traditional. history and then, figure or depict such emotion from the consciousness of traditional beauty. The writer of this thesis, while trying to break from the uniformity and non-individual prosaism which appear in the mass-products of industrial society, has intended to defect something more aesthetical and subjective through works, while minding to give it individuality, The motive for such trial has been the 'Teapots' However, beforehands, traditional dispositions have been re-recognized the various figures of the traditional teapots attached with various decorative things as well showing itself symbolic characters. Also, the modernism of the teapots appeared in postmodern pottery has been understood, which possesses such characteristics as achievement of self, satisfaction of self, amusement, symbolism, pleasant sensation, contingency, extempore amusement, etc. Then, based on such consciousness, the variety of formativeness in realities has been tried to be pursued as harmonizing a relation of clay, and inducing to depict a new image of the teapots. In depicting a new from of teapots, some geometrical forms were majority used, which characteristics are clearness and briefness. However, for concreteness, how components such the body, handle, cover, and the neck of the teapots were harmonized and combined organically was examined multilatterally and then. more natural atmosphere and individual beauty were tried to be expressed. There was a transformal process in which from the beginning stage of properly using the functional and decorative aspects of the teapots, however, gradually weakening the side of functional aspects, more liberal, pure formativeness was pursued while adding the writer's subjectivity. In the method of producing a work, firstly with a sense to emphasize the efficiency of industrial pottery, a slip casting was selected to be applied and then, to depict a more natural form of a teapots, both methods of Plate-molding and Coil-molding were used. By the way, this trial of producing a new artistic form of a teapots is hoped to become the basis for groping for a new potential in the formative expression of the teapots.

이미지(Image) 표현을 중심으로 한 陶彫作品 硏究

손욱 숙명여자대학교 1990 국내석사

오늘날의 현대도예 양상은 많은 도예가들이 강한 개인적 특성을 가지고 기성의 개념이나 형식의 틀 속에 얽매이지 않고 새로운 소재나 기술을 통해 다양한 표현을 하기 위해 부단히 노력하고 있다. 이러한 관점에서 볼 때 본인의 작품 성격은 정서와 의미에 대해 깊은 관심을 가지고, 어린날의 추억, 근원과 선(禪)에 대한 회상, 모든 것과의 대화(=의미 소통)등을 통해 나의 언어와 상상력에 의하여 형상화된 기호(Sign)로서 또는, 경험된 사실에 대한 사물의 투시의 결과로서 얻어진 것이다. 인간이 미(美)를 추구하려는 욕구 중에 물건을 통하여 형상화시키려는 가장 본질적이고도 원초적인 것을 공예에서 찾아볼 수 있다고 할 때, 도자공예작품은 그 어떤 미술작품보다 가장 자연스럽게 민중과 접촉할 수 있다는 점에서 대단히 만족스러운 표현매체라고 생각한다. 공예작품에 있어서 형태는 기능적인 면에서 그것의 용도를 드러내고 심미적인 면에서는 전체형상이 작가의 의식을 드러내게 되는데 현대공예에 있어서는 기능성외에도 보다 장식적인 면 에서의 조형성을 중요시 하는 경향을 나타내고 있다. 본인은 예술과 생활 사이에 가까이 결속되어 있다고 생각되는 개인적이고 물질적이며, 또는 환경에 관련된 것에서부터 사회적 개념에 맞는 예술적 어휘를 발견하고 생활의 느낌을 표현하려고 하였다. 작품의 주제는 추억(Recollection, Memory), 대화(Communication)로 설정하였다. 이것은 인간의 공통적이면서도 개인적인 경험에서 비롯한 인간의 감정이나 뜻을 나타내어 새로운 의미와, 자신과 주변의 문화, 나아가 사회적 기능을 가진 현실의 반영을 유도할 수 있는 소재이기 때문이다. 작품 표현에 있어, 물레성형보다는 자유롭게 Hand-Building 으로 만들고, 때로는 석고틀을 이용하였고 판 성형방법도 이용하였다. 이러한 다양한 성형방법은 물(物)에 대한 지각경험을 조형화 하는데 있어서 경험의 질과 양의 개인적 능력을 확대시키기 때문이다. 부분적인 문양이나 그림, 그밖의 재질적인 표현요소들은 표현적 혹은 장식적 측면에서 전체 형태와 유기적인 연관을 갖는데 균형, 비례, 조화 등으로 공예의 본질, 즉 생활에서 잉태된 풍요로움과 생활의 격을 높여주는, 또 생활의 꿈을 심어주는 역활을 위하여 인간의 생활과 밀착된 인간적인 "삶의 예술"이기를 바라는 의도로 자연에 대한 감정과 그리고 우주와 생존의 조건들에 관념성을 대화, 추억 등으로 관련시켜 현대의 통신 매체의 주역인 편지, 전화기를 통하여 인간의 심성을 상징화 시키고자 하였다. 즉 이미지에 대응하는 물(物)에 의하여 조형활동이 구체적으로 형상화되어 그 결과로 물(物)과 정신의 결합체로서의 작품으로 표현하고자 하였다. 이러한 현대 커뮤니케이션 시스템(Communication System)의 형상매체를 통하여 일상적인 것을 색다른 것으로 바꾸어 표현 하고자 한다. Many of potters of the day, having strong individualities of their own, are found making constant efforts to attain variant artistic expression by means of innovative materials and techniques, free of any established ideas or forms. As for my work, I could say that it has been forged either as a sign shaped by combination of my own language and my own imagination produced by memories of my earliest days, recollections of origin of things and Zen, and dialogues with all nature (a sort of communication of soul) or an outcome obtained by true realization of all things I have experienced. As arts and crafts are believed to be most primitive and essential of all types of arts created by human instinct seeking beauty, so ceramics are most satisfying expressionist media of all art works in light of the fact that they are exposed to the masses most easily. It is well known that functionally the shape of a technical art work indicates practical use of the work, while in esthetical terms it represents inward consciousness of the artist as a whole. On the contrary, modern technology tends to make much of its decorative modeling in addition to the functionalism of a work. In any case I have tried to discover in artistic language never spoken before and to express my everyday feelings in that language, the language that is able to express something clearly existing between life and art, individually and socially. I have titled my work "Recollection, Memory, Communication" as I believe it can convey one's feeling and thinking involved in his experiences, both individual and social, thus reflecting realities composed to newly introduced ideas of other people and mine, various cultures of the world, and social functions. In the course of working, I used a free-hand-building method rather than wheeling, employing slab casting as well as plaster molding from time to time, since such a composition of various methods may serve to better figure my experience in things (see Note 1) both quantitatively and qualitatively. Faithful to intrinsic qualities of technical art, that is to say, upgrading quality and richness of life and giving a dream to people, and desiring to create an "Art of Life" attached to our real life, I have paid a close attention to the whole proportion in putting in patterns, pictures and other decorative elements here and there; and also I made use of the modern communication media in the form of letter and telephone receiver to the effect that we communicate our feelings to the nature and the universe and to our past days. I have also attempted to harmonize the world of my image with things which often seem to stand in the way of the former. The figurative media of modern communication system as applied to my work, I hope, will succeed in turning our daily experience so dull into something fresh.

도제양산 손잡이 개발에 관한 연구

김명희 숙명여자대학교 대학원 1987 국내석사

經濟的 先進國으로 발전도상에 있는 우리나라는 부존자원이 貧弱하여 人的資源에 의한 輸出期待度가 크다. 이미 國際市場에서 다른 국가와 치열한 競爭을 하고 있는 우리 工藝品은 디자인 改善 및 제품개발이 시급한 課題로 指適되고 있다. 이와같이 오늘과 같은 상황에서는 세계 어디서나 한눈에 그것이 한국의 것이라는 뚜렷한 民族的 特性을 지녀야만 그의 存在가 認識되는 것이다. 오늘날의 工藝는 用과 美를 합쳐서 말하는 것으로 美的 目的과 實用的 目的을 겸비한 藝術을 일컫는다. 이러한 工藝의 用과 美는 비록 用에서 시작되었을지라도 어느 것이 더 중요하다고 단언할 수 없으며 형태 그 자체를 위한 合理的이며 美的인 형태가 表現되어야 할 것이다. 고로 洋傘製品은 여름철 햇볕과 비를 가리는데 반드시 필요한 제품이며 일반 소비생활과 밀접한 관계를 가지고 있으면서도 공산품으로서 별반 관심의 대상이 되지 못했고 정책적으로도 큰 배려를 받지 못했다. 그러나 요즈음의 洋傘은 女子들의 필수적인 패션 악세사리로 인식되면서 괄목할만하게 색상이 다양해지고 손잡이의 모양도 각양으로 디자인되고 있으며 휴대하기 편리하도록 만들어지고 있다. 또한 고급상품으로서의 여성들의 취향과 기호에 부합될 수 있는 새로운 양산제품의 개발이 요구되며 상품의 품질개선을 위하여 부존자원이 풍부하고 부가가치가 높은 상품의 개발이 필요하다. 이에 陶製裝飾 손잡이의 디자인 개발에 의한 새로운 상품적 가능성을 모색코자 한다. 고로 本橋에서의 연구개발을 위한 자료로는 양산의 一般的인 考察과 국내·외 양산업계의 현황을 통해 비교해 보며 손잡이에 나타나는 狀態別 色彩別 材料別 등을 조사 분석하며 現代女性의 악세사리로서의 기능에 충실하여 사용시 불편이 없도록 디자인上의 合目的을 부여하였다. 시작품 「A, B」는 변의 길이가 같은 四角型과 길이가 다른 六角型으로 하고 앞뒤의 면에는 傳統文樣을 現代女性의 기호에 充足될 수 있도록 단순하게 편화하여 음·양각으로 조각 장식하였다. 시작품 「C」는 다면체를 基本型으로 하고 스크린에 의한 전사장식으로 現代的 감각을 살렸다. 시작품의 재료로는 풍부하게 매장되어 있는 粘土원료로서 이중 白磁土를 사용하였으며 성형방법은 대량생산이 가능한 압축성형 방법으로 해결하였다. Korea, which is on the way of the economic development, is heavily dependent on the export-driven policy by human resources because of its lack of natural resources. In this require, Korean handiworks, with the fierce competition with other countries in the international market, is required to develop improvement of handiworks' design and quality. Its necessity can be explained by the fact that all the handiworks should show Korean identity at a first glance. Modern art objects contain its nature of their practicality and beauty, and have their meaning when they have both the practical and beautiful purpose. But these two aspects of handiworks are a matter of which should be called first, so they should orient rational and beautiful way of expression for themselves. On the other hand, parasols have not attracted political attention as one of the industrial products even though they have a close relation with people's consumption as a 'must' to shade hot sunny light and rain drops on summer. However, as they are gaining popularity as a necessary accessory by women, parasols are remarkably varying their design and color especially in its gripe. With this trend on, new types of parasols are required to meet customers' favor and fashion sense. Taking it into consideration, we can't but develop high value-added products with the full natural resources. In line with this, I will try to seek the potential of the new types of parasols developed by ceramic-decorated gripe. Preparing for this thesis, I compared a general investigation with both the local and foreign business circles and analyzed its nature by color, shape and materials. I also made use of its design function concentrated on modern women's accessory. The trial works A and B are square and hexagon with the same length on each side their front and rear faces are simply carved in prominence and depression to make, traditional pattern go with modern women's favor. The work C is also made to match modern sense by many-sided shape and silk screen ornament. In making these works, white clay for porcelain, which is widely scattered across the country, was used on the press-shaped basis for the mass production.

산(山)의 상징성이 반영된 도자 장골용기(藏骨容器) 연구

申世珍 忠南大學校 大學院 2012 국내석사

Cremation in funerals has been popular lately as funeral culture in Korea has been changing from burial into cremation, increasing the needs for cinerary urns for the use of laying ashes to rest and more needs for charnel facilities. Currently, cinerary urns used in Korea are mostly mass produced, showing uniformity in their looks and shape. Most of the cinerary urns are constructed as a form of altar for enshrining, built room by room very similar to the look of an apartment. Historically, cremation was a way of funeral only for Buddha and priests who were greatly influenced by Buddhism, or put a lot of effort to complete such level of high asceticism, as well as for upper class people. Following a way of cremation, cinerary urns and a container of small crystals (Sari) were used as traditional containers of cinerary urns. In addition, cremation graves, pagoda, and pagoda in front of graves were created as locations of laying containers of cinerary urns. Also, historical materials revealed that the process of making the containers and location of cinerary urns were extremely elaborated as it was even called as a Sari-jangum. In specific, a change of the appearance in containers of cinerary urns―from square to octagon, and again to a circle―reflected a ideology of self-realization as a process of attaining Buddha hood. It should be noted in particular, that the location of cinerary urns kept an idea to continue its lesson even after death and to look after a person desperately who achieved self-realization forever. Meanwhile, a master craftsman did his best to create the best containers of cinerary urns of that time as he considered it to be a practical asceticism. Thus, this study investigates not only the outward form of containers and location of cinerary urns but also the expressive characteristics of meaning embedded in them in order to create the best containers of cinerary urns. Mountains in Korea are thought to be a place where our people were born, lived within the scope of them, and were buried in the end―an eternal resting place where a life and a death coexisted. As such, the cinerary urns which were created for this study reflect the symbolization of mountains to seek for peace at the end of human life. Mountains in Korea is a place of our ancestors where they are living forever connected with eternity, and the appearance of their eternity is a look of Buddha, a truth, who completed self-realization with landform of old age just like the time when there is nothing to trim any more. Therefore, this study took it as a basic shape of cinerary urns. In this study, a ceramic cinerary urn was classified into a Gol-Ho and a container of small crystals (Sari), which was also distinguished with Gol-Ho to refer to external container of supporting. On the process of producing products, a method of grinding•molding was used to make the best cinerary urn. In addition, a method of stacking up the wall with fire bricks was selected. Also, glaze and ashes were used to express flowing valleys and rivers. Gol-Ho was produced according to its classification of either external container or internal one, taking into account of ventilation of Gol-Ho and functionality of preservatives, moisture proofing, moth proofing, and water proof. On top of that, a method of partial lye glazing and a method of soot-covering were used to produce products. If the method of soot-covering was not used, a separate space was secured to put charcoal in it. In conclusion, a Buddha or a priest of virtue who perfected themselves put great effort to live their best lives and were rested in a cinerary urn at Gol-Ho location after death. A maker of Gol-Ho has tried to produce the best cinerary urns to respect their greatness through dedicated elaboration and sincerity. Nonetheless, further study is necessary to produce the best cinerary urn customized to meet a variety of ranges of age, preference, and taste as with the matters of self-realization. 최근, 장례 문화가 매장위주에서 화장위주로 일반화되어 감에 따라, 화장에 필요한 납골용 골호와 납골시설의 수요가 날로 증가하고 있다. 현재, 우리나라에서 사용되고 있는 골호는 대량생산된 획일적인 형태로 제작된 것이 많으며, 아파트와 같이 칸칸으로 만들어진 안치단으로 설계된 납골시설이 대부분을 차지하고 있다. 역사적으로 화장은 불교의 영향을 받아 자기완성을 이루거나 그러기 위해 꾸준히 수행한 부처나 승려, 상류계층의 장례법이다. 화장법에 따른 전통적 장골용기는 골호와 사리기가 사용되었고 장골용기를 안치하는 곳인 장골처로 화장묘와 탑, 부도 등이 제작되었다. 사료를 통해 본 장골용기나 장골처는 사리장엄이라 불릴 만큼 그 과정이 정성스러웠다. 또한, 사각에서 팔각, 원으로 변하는 성불의 과정인 자기완성의 사상이 담겨 있으며 특히, 장골처인 탑이나 부도는 죽어서도 가르침을 주고자 하는 마음과 자기완성을 이룬 자를 영원토록 닮고 싶어하는 간절한 마음을 담고 있다. 한편, 그 안에는 당대 최고의 장골용기를 만들고자 수행이라 여기며 최선을 다한 장인의 노력이 있었다. 이런 최선의 장골용기를 제작하고자 본인은 장골용기뿐만 아니라 장골처까지도 외형적인 조형성이 아닌 그 안에 담긴 내면의 조형적인 의미를 연구하고자 하였다. 우리나라의 산은 우리 민족이 태어나고 그 속에서 삶을 영위하다가 결국은 묻히는 곳으로 삶과 죽음이 함께 공존하는 영원한 안식처로 인식되었다. 본 연구자가 제작한 장골용기 또한, 인간의 삶의 마지막에서 안식을 찾는 곳이 되고자 산의 상징성을 반영하여 제작하였다. 우리나라 산은 조상이 영원히 사는 곳으로 영원(永遠)과 연결되며, 영원의 형태는 자기완성을 이룬 부처님 진리의 모습이고 더는 다듬을 것이 없는 노년기 지형에 형태를 하고 있다. 본인은 이것을 장골용기의 기본 형태로 제작하였다. 작품의 제작에 있어서 본인도 도자 장골용기를 골호와 사리기로 나누었으며, 사리기는 대석에 의미를 둔 외용기의 받침으로 골호와 구분하였다. 작품의 제작 과정에서 본 연구자가 최선의 장골용기를 제작하고자 연마의 성형방법과 꺼먹이 소성 시, 내화벽돌로 벽을 쌓는 재임방법을 선택하였고 흐르는 계곡이나 강을 표현하고자 유약과 재를 사용하였다. 본인은 장골용기의 통기성과 방부, 방습, 방충, 방수의 기능성을 고려하여 외용기와 내용기로 구분하여 제작하였고, 부분 시유방법과 꺼먹이 소성방법으로 제작하였으며 꺼먹이 소성을 하지 않을 경우, 숯을 넣는 공간을 마련하였다. 결론적으로 자기완성을 이룬 부처님이나 고승의 장골처와 장골용기는 최고의 장인이 최선을 다해 제작한 것처럼 자신의 주어진 삶에 최선을 다해 산 고인이 사후 안치되는 장골용기를 만들고자 본인 또한, 정성과 성실을 바탕으로 최선의 장골용기를 제작하고자 노력하였다. 하지만, 자기완성에는 끝이 없는 것처럼 각계각층에 다양한 연령대의 기호나 취향에 맞는 최선의 장골용기를 제작하려면, 더 많은 연구가 필요함을 인식하게 되었다.

연(蓮)의 청정함과 생명력을 표현한 도자작품연구

이택수 忠南大學校 大學院 2011 국내석사

자연은 오래전부터 아름답고 창조적인 예술의 표현소재로 쓰여 왔으며 그것이 지닌 다양한 이미지는 인간의 주관적 심상에 따라 조형적으로 형상화되어왔다. 그 중 연(蓮)은 기원전부터 시대의 문화적, 사회적 배경에 따라 수많은 조형과 그림으로 표현되어온 상징적 소재가운데 하나이다. 연은 꽃 자체의 아름다움은 물론 고유의 생태학적 특징을 바탕으로 불교에서는 청정함으로, 고대 인도와 이집트에서는 생명의 꽃으로, 중국의 민간신앙에서는 풍요와 다산의 상징으로 시대와 종교, 계층을 초월하여 널리 사랑받아왔다. 천년이 지나도 싹을 틔우는 강인한 생명력과 진흙에서 자라지만 더러움에 물들지 않는 청정함은 보는 이의 처해있는 환경과 종교, 나라 등에 따라 어떤 의미는 강조되기도 하고, 또 어떤 의미는 무시되기도 한다. 본 연구자는 연의 아름다움과 고유의 특징들에 매료되어 연구의 소재로 삼게 되었으며 그 풍부한 잠재성을 표현해보고자 하였다. 따라서 본 연구는 연꽃과 진흙의 필수불가결한 관계를 바탕으로 연의 강인한 생명력과 청정함의 상징적 의미를 표현함에 있어, 작품제작 소재를 흙으로 하였고 연의 이미지를 조형화하고 도자 조형의 표현적 가능성을 형상화하는데 목적을 두었다. 본 연구의 방법으로는 연의 조형적 표현을 위해 먼저 그 생태를 관찰하고 문헌자료를 통해 보여지는 특징들을 살펴보았다. 본문의 내용을 요약하면, 2장 연꽃의 유래와 연의 일반적 고찰에서는 생태학적 특징 중 자기정화, 방사상, 생명력의 이론적 배경을 바탕으로 연의 상징적 의미인 다산과 생명창조, 청렴과 명예, 신성함과 영원불사의 의미를 다양한 사례를 통해 살펴보았으며 한국 전통미술에서 보여 지는 연의 표현방법에 대해 살펴보았다. 3장에서는 본 작업의 작품 제작배경인 연의 청정함과 생명력을 어떠한 방법으로 전개시켰는지에 대하여 구체적으로 서술하였으며, 갑발의 형상과 백자를 선택한 이유를 제시하고 각 작품사진과 함께 조형적 특성을 서술하였다. 또 제작 과정으로 소지의 선택, 성형방법, 유약, 소성방법 등에 대해 설명하고, 제작과정을 통해 이를 검증해 보여 앞으로의 새로운 창작을 위한 작업방향을 조명해보고자 하였다. 결론적으로, 자연과 더불어 오랜 시간 그 관계를 지속해오면서 인간은 자연을 통해 그들의 심상을 표현해왔다. 이에 본 연구자는 깨끗한 도자기를 만들기 위해 사용했던 갑발과 도자기의 관계를 진흙과 연꽃에 비유하여 연의 청정함과 강인한 생명력의 상징으로 표현해보고자 하였다. 더불어 작품의 제작 과정을 통하여 시대적 상황에 따라 그 해석이 달라지는 연의 상징성에 기인하여 흙이라는 매개체를 통해 연꽃이 지닌 가치를 조명해보고자 하였다. 이러한 과정으로 연의 청정함과 강인한 생명력에 대한 본 연구자의 지극히 주관적인 심상을 흙을 통해 조형적으로 형상화하였다. Nature, for a long time, has been the subject matter of the beautiful and the creative arts, and the several images of it has been figured out according to the own imagination of human being. Among them, Lotus is one of the symbol matters that has been expressed by lots of the formative arts and pictures. Lotus generally transcends the ages, class, religion has been loved by people of all times, not only the beauty but also with the biological characteristics such as the flowers of life in ancient India and Egypt, the plenty and the fertility in Chinese folk beliefs. Lotus has great strength that new life sprouts even though after a thousand years and couldn't be tainted with dirt even though it is growing in the mud. Such meaning of strength and vitality may be emphasized or may be ignored according to the different environment, religion, or countries. I was attracted to Lotus beauty and features, so I tried to show the potential expression of strength and vitality that is based on an integral relationship between Lotus and clay. Therefore, in this research, the material of artworks are clay and the purpose of the study is to shape representability of ceramic. In the method of this research, at first, I observed Lotus ecology, and also examined the features that is shown on the literature. The article summarizes in the 2nd chapter, The Origin and The Research on The General Properties of Lotus, is about the symbolic value of Lotus: fertility, life creation, cleanliness, honor, inviolabilitiness, eternal life, etc. That is based on the theoretical background of self-purification, radial, vitality among the biological characteristics of Lotus. And also, I looked about the expression method of Lotus in Korea traditional artwork. In the 3rd chapter, The Background of The Work Created by Lotus, I described about the development methods in expressing the vitality and the cleanliness of Lotus, and about the plastic features with a photo of it. Also, I explained the choice of clay, the molding methods, glaze, and the firing methods in the production process. In conclusion, human has been expressing their mental imagination through nature. So I tried to compare the relationship of sagger and ceramic to mud and Lotus for the symbolic expressions of the cleanliness and the full vitality of Lotus. In addition, and I tried to focus a work of great artistic merit of Lotus through the production process of artworks. Through this course, I hope that I have a chance to figure out my own imagination of the vitality and the cleanliness of Lotus.

山의 Image를 中心으로 한 陶磁造形 硏究

허정희 淑明女子大學校 1994 국내석사

인간은 자연의 생성과 성장, 소멸의 순환 속에서 많은 영향을 받으며, 자신의 체험과 감동을 표현하면서 다양한 예술세계를 이루어 왔다. 자연은 인간정신에 의하여 무한한 형(形)으로 발전되었으며, 오늘날의 예술은 인간의 정서와 감정을 강조하는 내면적인 이미지(Image)를 형상화하려는 조형적(造形的) 활동으로 끊임없이 시도되고 있다. 본 연구는 산의 아름다움에 대한 관심으로부터 시작되었는데, 자연 중에서도 특히 산은 인간생활의 정서를 윤택하게 하는 활력소 역할을 하는 것으로써 누구에게나 미적 요소를 충족시켜 주는 대상이 될 뿐 아니라, 예술 속에 표현되어지고 있는 것 중의 하나이다. 이러한 관점에서 본 연구는 늘 존재하는 산을 주제로, 자연에서 느끼게 되는 시정(詩情)을 도자조형에 도입함으로써, 체험을 통하여 받아 들여진 주관적인 감동과 심상적 이미지를 연결시켜 흙에 의한 조형적 표현의 가능성을 모색하는데 목적을 두었다. 이를 구체화하기 위하여 자연을 대상으로 한 조형성에 대해 참고문헌과 자료를 통하여 알아 보았으며, 산이 가지는 이미지를 형상화하기 위하여 잘 알려져 있는 산의 특성과 형태이미지에 대해 고찰해 보던 중, 본인은 산의 형태를 심상적인 가장 단순한 구조의 형태로 선택하였으며, 이러한 형태들에 주관적이며 추상적인 이미지를 내포시켜 표현하고자 하였다. 이러한 개념을 바탕으로 작품 11점을 제작하는 과정에서 중점을 둔 사항은 다음과 같다. 첫째, 단순하면서도 긴장감을 주는 통일된 구성 속에서, 면의 대비를 통한 균제된 아름다움을 표현하고자 하였다. 둘째, 산의 개념화된 형태일 수도 있는 삼각형의 구조를 중심으로, 자연의 서정적 이미지를 끌어 들여서, 산에 대한 추상적인 표현을 추구하였다. 셋째, 산이미지의 단순한 기본형태로 보다 명료한 산의 이미지를 부여하고, 아울러 사실적인 리얼리티(Reality)의 추구보다는 구성적 과정에서 일어나는 순수조형성을 연결시켜 표현하고자 하였다. 이처럼 본인 작품에 나타난 ‘산’은, 구체적인 산의 모양의 재현이 아니고 단순명료한 인상을 줄 수 있는 덩어리로 압축되어, 때로는 그 속에 자리한 모든 것을 화합하는 자연 그 자체의 표상으로 표현하면서 또는, 주관적인 미적 경험을 통한 구조의 변화를 찾아 보면서, 새로운 도자조형의 가능성을 갖게 되었다. Mankind receives a lot of influence from nature's life, growth and extinction and various worlds of art have come about from one expressing his experiences and impressions. According to man's thoughts, nature has developed into many forms, and it is attempted endlessly to mould man's emphasized feelings and emotions into this inner image. This study started from my interest in the beauty found in mountains and in nature especially the mountain plays a vital role in life's emotions. As this it is not just to give satisfaction of a beautiful point to someone, it is an expression of art. From this stand point my goal is to express this which is felt in nature, from my experience and impression, by connecting it with clay, and through moulding this poetic sentiment into that form. In order to materialize this, I looked at bibliographies and research on moulding using nature as the subject and to form this image, a mountain has, I examined the shape and characteristics of mountains. I chose this image of simplicity and it is my in tension to express this as a subjective and abstract image. Based on this type of concept 11 works were created as in the following situations, First, in uniform construction that is simple yet gives strain I intended to express the symmetrical beauty through comparison of the surfaces. Second, with the triangular structure which could be the mountains conceptual form as the point I took in that lyrical image of nature and sought after the abstract expression about the mountain. Third, more than just the simple basic shape of the mountains image is the mountains intense image together with reality in the process forming it is my intension to express this in the moulded Ceramic. I did not want to show just the tangible shape of the mountain but also the simple yet powerful impression mountains give. This what I tried to create with the Ceramic and it was my intention to find the harmony of everything in nature and show this subjective interpretation of mountains. Through this process I was not only able to experience various things directly but to come of with possibly new and subjective form of ceramic moulding.