요셉 보이즈(Joseph Beuys)의 확대된 예술 개념 연구

陳有靜 祥明大學校 大學院 1999 국내석사

寫實的 超現實主義의 데페이즈망(De>paysement) 技法 硏究

權姬銀 祥明大學校 大學院 1999 국내석사

앙리 마티스 (Henri Matisse)의 作品世界 硏究

김향수 安東大學校 大學院 2004 국내석사

현대의 인간상에 대한 회화적 표현 연구 : 본인 작품 중심으로

이강준 안동대학교 대학원 2005 국내석사

천을 중심으로 한 일상의 오브제에 관한 재해석

안선아 공주대학교 대학원 2006 국내석사

쉬베이홍의 예술세계에 관한 연구 : 동·서양 회화융합사상을 중심으로

장위신 호남대학교 대학원 2022 국내석사

쉬베이홍(徐悲鸿)은 중국의 저명한 화가이자 미술교육가로, 중국현대회화의 아버지로 불린다. 그의 중국화, 유화, 스케치 및 서예는 중국현대미술사에서 중요한 위치를 차지한다. 그는 중국현대미술사에서 동양화와 서양화 융합을 주장한 대표적인 인물 중 한 명으로, 중국에 서양화를 소개하고 당시의 정체되어 있던 중국화의 발전에 있어 새로운 바람을 가져왔다. 그는 중국전통회화에 있어서 변화를 제안하고 새로운 회화기법을 창안했으며 새로운 형태의 회화 창작의 길을 개척하였다. 그 이전까지의 동양회화미술의 창작기법은 친필묵화기법을 기본으로 하였으며, 회화에 있어서는 '이형사신(以形写神)'을 강조 해왔다. 이전의 동양회화는 창작을 할 때에 창작대상 안에 숨어있는 뜻을 표현해 내는 것에 중점을 두곤 하였다. 이러한 상황에서 위 논문은 아래에 대한 질문에 답을 하는 방식으로 내용이 전개된다. 만약 기존의 창작에 있어 함의(含意)를 중시하던 동양회화에 형태와 형상을 중시하던 서양 사실주의가 중국에 도입된다면 중국전통회화 속 기품(氣品)을 잃어버리는 것이 아닌가? 쉬베이홍은 어떻게 동양화와 서양화 회화기법을 융합시켰는가? 동양화와 서양화의 융합은 현대미술의 발전에 어떤 영향을 미쳤는가? 위 질문들이 모두 앞으로 동양화와 서양화의 융합 사상 활용과 실천을 하는 과정에 있어 마주해왔고 논문에서 서술해 나갈 문제이자 논쟁들이다. 본 연구는 쉬베이홍의 동양화와 서양화 융합사상과 회화이론의 구체적인 내용, 그리고 그 회화사상이 가져온 일련의 영향을 연구하였다. 제1장 서론에서는 본 연구의 연구목적, 연구내용, 연구방법에 대해 서술하였다. 제2장에서는 동·서양화 화풍적 특징과 창작기법에 대한 분석과 고찰을 통해 위에 대한 공통점과 차이점을 찾아보았다. 제3장에서는 그의 예술적 사상에 대해 구체적인 연구를 진행하였다. 먼저 쉬베이홍 시대의 배경을 연구를 통해 동서양미술에 대한 그의 태도에 대해 고찰해보았고, 그가 동서양회화의 사상적 융합을 확립할 수 있었던 결정적 요인과 그가 두 가지 회화를 접목시켜 배우는 원인을 찾았다. 그 다음으로, 쉬베이홍의 중국전통회화와 서양유화 창작배경에 대한 연구를 진행하였고, 더 나아가 그의 작품을 비교 및 분석하여 그의 회화창작에 대한 주요한 기법을 찾아내었다. 이를 통해 동양의 친필묵화(墨畵)와 서양의 사실주의 예술을 융합한 구체적인 방법을 분석할 수 있었고, 끝으로 그 특유의 회화(繪畵) 언어에 대해 정리하였다. 제4장에서는 쉬베이홍의 동양화와 서양화의 융합사상 속 그 의의(意義)와 중요성을 설명하였다. 먼저 동서양화 융합사상이 상호문화의 관계에 있어, 동양화의 운치(韻致)와 서양화의 조형(造型)이 서로 간에 미학적으로 하나된 사례를 살펴보고 이에 대한 그의 태도를 알아보았으며 그 다음으로, 사회발전의 관점에서 동서양화의 융합이 필히 현대에 미술 발전의 한 흐름을 형성하였음을 이해해보았다. 마지막으로 그의 회화이념이 중국현대미술 발전에 미친 영향, 중국전통회화의 양식화된 전통을 깨는 스케치 기법 대중화에 대한 기여, 새로운 형태의 회화조형양식 기법적용을 주장한 그의 업적에 대해 총 망라하여 정리하였다. 쉬베이홍의 동양화와 서양화 융합사상은 현대중국회화의 발전에 긍정적인 역할을 했음에 의심의 여지가 없으며, 동시에 현대화가들의 끝없는 예술적 사고(思考)혁신에도 큰 기원을 하고 있다. 본 논문은 중국회화의 발전에 의미있고 긍정적인 역할을 한 중국회화의 아버지, 쉬베이홍의 예술세계에 관한 연구에 관해 서술한다.

徐悲鴻의 작품세계에 관한 연구 : 중국근대미술을 중심으로

한문우 경기대학교 조형대학원 2003 국내석사

1919년 일본은 제 1차 세계대전에서 패한 독일이 점령하던 중국의 산동성 지방을 접수하려고 하자 중국의 젊은 화가들은 거세게 반발하여 일본에 대항한 반일조류(反日潮流)가 일어나게 되었다. 동시에 이들은 서구문화에 주목하기 시작하며 대량으로 유입되어지는 서양문명과 문화에 대한 새로운 담론(談論)을 조성하게 되었다. 20세기 이전까지 서양과의 교류가 거의 없었던 중국의 이러한 변화는 인서입중(引西入中), 차양흥중(借佯興中)이라는 개량운동을 통해서도 구체적인 사적 사례들을 찾아볼 수 있다. 당시 청나라 화단(畵壇)에서는 사왕(왕시민(王時敏), 왕견, 왕휘, 왕원기(王原祁))의 작품을 모사, 모방하는 경향이 성행하고 있었다. 이런 보수적인 화단 내 상황에도 불구하고 다른 한쪽에서는 또 다른 기운이 점차 일어나고 있었다. 그것은 임백년 등의 시민화가의 출현과 서양회화의 자극을 받아 이루어진 동·서 회화를 융합한 화풍의 등장이다. 청조의 붕괴를 전후하여 사회, 정치, 철학, 예술 전반에 걸쳐 중국사회는 전통적인 것과 서구적인 것에 대한 개방과 폐쇄 논란과, 현실주의와 관념주의간의 갈등이 확대되며 전쟁이후 중국은 더욱더 혼란이 가중되어갔다. 중국사상과 전통 생활방식을 고수하던 중국 미술계에서도 서양 문화의 물결에 대한 강한 거부감에서도 자기 발전에 대한 의욕이 커지는 이중적인 갈등을 통해 보수적인 태도마저 양극단에 놓이게 되었으며, 결국 보수파와 진보파라는 중국 화단내 자체에서의 이념적 대립까지 형성하게 되 진보파라는 중국 화단내 자체에서의 이념적 대립까지 형성하게 되었다. 혁신적인 서화사조(西畵思潮)와 보수 전통세력의 대립은 청말 조지겸(趙之謙), 임백년(任伯年)의 상해화파(上海畵派)는 이후, 오창석(吳昌碩), 왕진(王震), 제백석(齊白石) 등으로 이어져 속칭 상해파라 불리게 되며 북경파와 대립하였다. 북경방면에 있는 진사증(陳師曾), 진반정(陳半丁), 금성(金城), 소겸중(簫謙中), 황빈홍(黃賓虹) 등은 오사운동으로 인한 중학위체(中學爲體), 서학위용(西學爲用)의 사조 영향을 받아서 차츰 서양화를 수용하기 시작하였으며, 전국 각지에 서양미술학교를 설립하게 되었다. 유럽에서 돌아온 서비흥(徐悲鴻), 임풍면(林風眠), 유해속(劉海粟)과 일본에서 돌아온 고검부(高劍夫) 등은 이후, 서양화의 사생정신으로 중국화의 혁신에 종사하게 되었다. 프랑스에서 서양화를 배우는 한편 독자적인 중국 전통 회화를 시도한 서비흥은 이시기의 대표적인 개량운동의 주자로서 그는 "중국화개량론(中國畵改良論)"이라는 중국화의 역사에서 혁신적인 이론을 제기하였다. 또한 신문화운동을 지도하면서 신칠법(新七法)을 제기하였는데 그의 이러한 이론들은 중국 근대 미술사 흐름에 새로운 물골을 틀어주는 계기가 된다. 부친에게서 어린 시절 받았던 교육으로 중국의 고전 회화와 당대의 유명화가들의 그림을 모사하여 중국화의 회화적 기초를 다졌던 서비흥은 서양화의 영향을 통해 '중국화 개량론'을 창출해낸 것이다. 혁신적인 사상을 가진 서구사실주의만이 피폐된 중국 근대 미술의 살길이라는 것을 자각한 서비흥은 중국화 개량에 사명감을 갖고 8년간의 유학생활을 마치고 귀국하게 된다. 중국에 돌아온 서비흥은 사실주의를 크게 제창하며 미술을 전공하는 학생들에게 미술의 기초로서 데생의 중요성을 강조한다. 이때, 도입한 서비흥의 신칠법은 서양회화의 투시, 해부, 광영 등 평면회화 사실주의적 회화 기법을 도입하여 중국회화의 주관주의적인 조형수법의 대조 및 융합시켜져 빚어진 기법이다. 중국회화의 주관주의적 자율성이라는 장점과 서양화의 사실주의 기법의 장점을 받아들여진 그의 회화 기법은 자기 작품에서뿐만 아니라 미래에 미술계를 짊어질 제자들에게도 많은 영향력을 행사하게 된다. 서비흥의 중국회화에 대한 이러한 혁신적인 정신은 현재 중국 미술사에서 "서양의 것으로서 중국을 윤택하게 하였다.(以西潤中)"라고 평가받게 된다. The crest of Seo-Bi-Hong's was Liang-Song period(700 years ago), next Shui, Dang, Wu-Dai period(one thousand years ago) and Yuan, Ming period(500 years ago). Late Ming and early Qing period(300 years ago) is more highly evaluated than Yuan and early Ming. After that, in the end of Ming, the impoverishment already went to the extremes and about the time when "Chinese paintings improvement exhibition" was held, the situation was worse than that of late Qing, 20 years ago. From the late Qing to the early in the 'zhong-hua-min-guo', the situation of artist's world was very bad. At that time, the artist's world had a tendency to imitate the work of Sa-Wang. Nevertheless in one side, there was a growing tendency to awake. That is the advent of civil painter such as 'Im-Baek-Nyun' and the style of painting that fused eastern and western painting stimulated by western paintings. About the time of Qing's collapse, generally in the social system, political philosophy, arts and ethics, Chinese society continued having trouble and confusion between 'the one to improve and the in proved', 'old one and new one', 'traditional one and western one', 'opening add closure', 'realism and idealism'. Chinese painters led chinese traditional art kept by ideology and tradition with most eastern way of thinking and standard of value and they was accepting foreign culture by the egocentrism. Western art of 20th century ago was not affecting much on chinese art. In 1919 when Japan was to take over Shan-Doong-Sheng from Germany, chinese young painter roused anti-japanese movement, at the same time they began to notice western culture. Western art which was flowed in large quantity in 20th century also went through the process of being accepted negatively. Improvement movement such as 'Taking in western-Establishing china', 'Lending western-Reviving china' showed this change. Seo-Bi-Hong learned western painting in France and tried independent chinese traditional painting. He was a typical runner of improvement movement and raised progressive theory, 'Chinese painting improvement theory'. After that he also raised 'new 7 law' guiding 'New Culture Movement. These theories contributed much to the chinese modern art history. He consolidated his pictorial foundation of chinese painting from his childhood by copying the chinese classical paintings and works of great painter of the day. His work expressed realistically under the influence of western paintings. This coincide with his idea of 'Chinese painting improvement theory'. Seo-Bi-Hong, under the masters with progressive thought, recognized that only western realism could save the impoverished chinese art and had the sense of mission for the improvement of chinese painting. He returned to china from studing abroad of eight years and raised realism greately. In educating, he emphasized the importance of dessin. His 'Chinese painting improvement theory' and 'New 7 law' rendered great contribute to chinese comtemporary art. Seo-Bi-Hong's 'New 7 law' is time-sensitive and innovational work which contrasted and fused the western modeling technique that formed on the basis of real world principles such as perspective, decomposition, light ok and the chinese modeling technique that formed on subjectivity of chinese paintings. His work increased the good point of chinese paintings and received the merit of western painting and sublimated to the more greate one. Seo-Bi-Hong's innovative thought is evaluated that it lended western and made chinese rich.

서구회화 수용과정에서 나타난 한·중 비교연구

강령 전남대학교 대학원 2014 국내석사

이 연구는 한국과 중국의 서구 미술 수용과정에서 나타난 미술사조 흐름의 차이점을 살펴보고, 궁극적으로 한․ 중 양국의 회화 발전양상이 각기 다른 미술사조에 근거하여 정착할 수밖에 없었던 시대적 원인을 규명하고자 하였다. 1948년 한국은 대한민국의 건국을 선포하였고, 중국은 1949년 중화인민공화국의 탄생을 선포하였다. 새로운 국가체제의 등장과 더불어 양국의 미술사조는 해방을 기점으로 서로 다른 방향으로 흘러갔다. 구체적으로 한국미술은 추상미술과 같은 모더니즘 미술이 주류를 이루었고, 중국은 사회주의 리얼리즘이라는 또 다른 형식을 취하고 있는 듯이 보인다. 이러한 한․ 중 양국의 전반적인 미술의 발전 양상은 서구 미술사조의 흐름과 큰 흐름에서 동일하거나 또는 조금 차이를 두고 변화를 하였는데, 어찌 되었든 비슷한 역사적 경험을 공유했지만, 양국 미술계의 흐름과 동향을 살펴볼 때 많은 차이점을 가지고 있다는 점을 확인할 수 있으며, 결과적으로는 그 근본에서 커다란 차이를 보이고 있다. 이에 연구자는 그 변화의 저변에는 무엇이 있었는지 의구심을 가지고 연구를 시작했다. 19세기 중반 이후부터 나타나는 서구의 모더니즘 미술은 1930년대에 와서 그 절정을 맞이하였다. 모더니즘의 출현은 과거 서양의 고전주의나 리얼리즘과 같은 재현미술을 대체해 나가는 결정적인 사상적 근거와 계기였다. 당시 서구에서는 리얼리즘 미술이 퇴조하고 추상미술이 급격하게 주류 미술로 등장하는 반면, 전운이 감돌던 한․ 중 양국에서는 해외 유학파의 신미술 도입에 힘입어 오히려 리얼리즘을 위시하여 변화무쌍한 새로운 기법과 양식을 소화하기에 급급하였다. 20세기 초, 한국과 중국은 리얼리즘 미술과 모더니즘 미술을 동시에 수용하면서 다양한 사조들이 공존하는 양상을 보였다. 서구 미술의 수용에서 한국은 일본을 통한 간접적 수용을 하였고, 중국은 유럽에서 직접적으로 배워오는 확연한 차이를 보였지만 결코 특정 유파가 결정적인 주류 미술로 등장하지는 않았다. 20세기 중반까지 한․중 양국은 전쟁의 소용돌이에서 빠져나올 수 없던 시기였다. 한국은 1910년부터 1945년까지 일제의 식민지배 아래에 있었고, 곧 미증유의 혹독한 한국전쟁을 경험하였다. 중국은 연이은 외세 침략에 이어 1937년부터 1945년까지 중일전쟁을 겪었고, 1945년부터 1949년 중화인민공화국 탄생 이전까지 국공내전을 경험하였다. 한국의 경우, 1910년 일본제국주의의 조선총독부가 강점통치를 시작한 이후 본격적으로 일본으로 유학을 다녀온 이들이 일본화 한 서구의 회화를 이 땅에 이식하였다. 일제 강점통치 36년간의 미술문화는 철저한 식민사관에 함몰한 미술행위에 다름 아니었고, 1945년 해방 이후 한국미술계는 미국을 선두로 서구의 다양한 미술 사조를 적극적으로 받아들였고 드디어 모더니즘 곧 추상미술이 전면에 등장하였다. 중국은, 19세기 말부터 서구 유학이 이루어졌는데, 20세기 초에 이르러서는 ‘자강운동(自强運動)’에 힘입어 수많은 화가들이 본격적으로 유럽과 일본으로 유학을 떠났으며 귀국 후 중국 미술계의 주류로 등장한다. 당시 중국 미술계는 유학파들의 다양한 사조가 유행하였는데, 남방미술을 대표하는 모더니즘 계열과 북방미술을 대표하는 리얼리즘 미술이 두 축을 이루고 치열한 공방을 펼쳤다. 이후 사회주의 국가관의 이념 대두에 힘입어 사회주의 리얼리즘 미술이 점차 우위를 점하는 양상을 보인 것이다. 해방 후 한국은 미군정 시기에 민주주의와 자본주의 체제의 수혈을 받으면서 미국 문화의 영향에 기운 반면, 중국은 국공내전의 승리로 사회주의와 공산주의 체제가 공고해졌으며, 오늘날 한․중 양국은 세계적 융합의 시대에 그 첨예한 양 극단으로 교류의 물꼬를 트면서 마주 보고 있는 것이다. 오늘의 미술은 한․중 양국이 서구 미술을 받아들일 당시 리얼리즘이나 모더니즘에 대한 충분한 연구와 검토를 하지 못한 상태에서, 외부의 강력한 영향에 쉽게 굴복 혹은 급급한 나머지 전혀 자율적인 문화를 창조하지 못하고, 타성적인 변화와 정착을 수용한 결과라는 점이다. 현재 한․ 중 양국은 전쟁과 건국이라는 역사적 질곡을 딛고, 전통을 뛰어 넘어 독자적인 새로운 미술문화에 대한 지평을 열어가고 있다. 이는 한국과 중국의 미술 흐름이 세계화와 국내외의 정치적, 사회적 변화의 물결에 민감하게 반응하면서 역동적인 변화에 적응하고 있다는 공통점을 보여준다. 이 연구는 한국과 중국의 서구회화 수용과정과 시대적 배경을 조망하면서 더불어 미술사조의 변화와 흐름을 비교하고 분석함으로써, 서로 상이한 미술문화를 보유하고 있는 현상의 근원적 원인을 밝혀보려고 노력하였다. 한편으로는 중국 미술의 현재를 타산지석(他山之石) 삼아 한국에서 리얼리즘 미술의 현재적 의미를 되새겨 보는 데 중요한 가치가 있다고 믿는다.

현대미술에 있어서 기술과학에 대한 연구 : 키네틱·비디오·컴퓨터 아트를 중심으로

이상기 경기대학교 조형대학원 1999 국내석사

21세기를 앞둔 세기말의 포스트 모던한 사회는 매체(媒體)를 활용한 정보화 사회다. TV매체의 보급이나 개인용 컴퓨터의 보급은 하이테크놀로지의 시대를 도래시켰고, 미술에 있어서 이러한 사회적 변화의 파급은 단순한 동력(動力)이라든가 빛을 이용한 키네틱아트의 수준을 넘어 하이테크놀로지 아트로 확대 이행하고 있다. 사진의 발명 이후부터 컴퓨터의 출현에 이르기까지 전개된 시각환경의 변화는 우리의 인지공간 속에 많은 것을 변화시켰고 인간의 육체 속에 구성되어 있던 눈이 인간의 육체를 떠나 과학기술과 표현의 정밀한 메카니즘을 통하여 완전하고 새로운 시각을 획득하게 되었다. 1930년대에 시각적인 정보혁명(情報革命)에 내재한 문제점을 예리하게 통찰한 벤야민(W. Benjamin)은 「복제기술 시대의 예술작품(Das Kunst work im Zeitalter seiner technischen Reproduk-zierbarkeit)」(1936)이라고 하는 논문에서 복제(複製)기술이 과거의 예술가치였던 아우라(Aura)를 소멸시키고 예술의 대중화를 강력하게 추진할 것이라고 예견했고 예술의 ‘기능전환’에 대해 강조한 바 있다. 이것은 오늘날 복제기술, 즉 인쇄매체의 수준을 넘어 전자적인 영상매체의 비약적인 발전에 의해 관점의 정확성이 입증되어 새롭게 재조명되고 있음을 의미하는 것이다. 인간의 역사를 되돌아 볼 때 인간의 생활을 가장 근본적으로 변화시켜온 것은 두말 할 것도 없이 과학과 테크놀로지의 발전이었다. 우리의 생활을 반영하는 미술 역시 그 개념과 양식의 근본적인 변화에 가장 큰 영향을 준 것 중의 하나는 이것이라고 할 수 있다. 19세기 이전의 과학은 현실세계를 합리적(合理的)으로 이해하는 방법에 있었기 때문에 미술과 과학이 동일한 기반 위에서 상호관련된 영역으로 인식되었다면, 19세기 이후에는 기술과학의 급속한 발전으로 과학의 실용적인 목적이 강조됨에 따라 미술과 과학이 그 공통의 기반을 잃게 되었다. 그 후의 기술과학과 미술의 관계는 순조롭고 보편적이지 않으며 다양한 양상으로 나타나게 된 것이다. 그러나 특히 20세기 이후에는 기계의 역동성(力動性)을 현대적인 아름다움으로 찬양한 미래파를 선두로 테크놀로지와 미술을 접목시키려는 시도는 20세기 미술가들에 의해 줄기차게 이루어져 왔다. 특히 키네틱 아트는 빛, 소리, 움직임이 결합된 기계장치의 운동에 주목하면서 기계문명에 대한 다양한 해석은 1960년대 이후 키네틱 아트가 종말을 고하면서 테크놀로지 미술은 미디어와 첨단기술을 이용한 비디오 아트, 레이저 아트, 홀로그래피 등으로 그 폭을 다양하게 넓혀가고 있는 상황이다. Post-modern society at the end of this century and before the 21C is the information oriented society utilizing the media. Supply of TV and personal computer caused the times of high technology, and the effect of such social changes, for the art, suggest a shift to the high technology art overstepping the kinetic art that uses simple power or light. Change of the visual environment spreaded out from the invention of the photograph till the appearance of computer has made a lot of changes in the space of our recognition and the eyes that have been forming a part of a human body left the body and came to achieve a perfect and new visual sense through the precise mechanism of science technology and expression. Benjamin who sharply discerned the problems inherent in the revolution of visual information in 1930s foresaw in his thesis 「Das Kunstwerk im Zeital ter seiner technischen Reprodukzierbarkeit」(1936) that the reproduction technology would clear away the Aura which was the value of art in the past and strongly propel the popularization of art and emphasized the 'Function Shift' of art. It means that the accuracy of the viewpoint has been proved and newly appeared by the rapid development of the electronic visual media that exceeds the reproduction technology, namely the printing media in todays. In retrospect of the human history, the development of science and technology surely has changed the human lives fundamentally. This can be said to be the one among many factors that has greatly influenced on the fundamental change of the concept and form of art that reflected our lives.

디지털 시대 현대인의 익명성과 가식화된 도시 이미지 표현에 관한 연구 : 연구자의 작업을 중심으로

양호열 조선대학교 대학원 2024 국내박사

본 연구에서는 화려하고 발전된 도시 문명에 살고 있지만 디지털 시대의 익명성으 로 인하여 스마트폰에 중독되어 사는 현대인들의 부정적인 문제점과 이로 인해 나타 나는 도시 이미지의 가식성에 관해서 연구하였다. 그리고 이를 통해 미술로 표현방법 등을 정리함으로써, 연구자만의 독창적인 회화적 언어로 표현 방식을 제시하고자 하 였다. 21세기 현대의 도시는 새로운 디지털 문명의 도시 공간을 만들어내었다. 특히 지능화된 스마트폰의 편리한 서비스로 인하여 스마트폰은 우리의 모든 삶을 지배하 고, 우리 사회 전반에서 필수적으로 쓰이는 도구가 되었다. 아동에서 성인까지의 모 든 연령대가 스마트폰에 몰입되어 있고, 이로 인해, 인간은 편리한 기계 문명에 종속 되어 그 정체성을 잃어가며 개인주의화 경향이 되면서 현대 사회의 문제점이 대두되 었다. 본 연구에서는 이러한 사회 문화적 특성으로 인해 사회구성원들의 모습이 어떻 게 변화해 가는지를 관찰하고 예술가의 시각으로 바라보며 그 특성들을 미술 언어로 제시하였다. 디지털 시대의 현대인들은 익명성(匿名性)에 중독되고 있다. 익명성(匿名性)이란 자 신의 정보를 몰래 숨기고 누군가에게 공개하지 않음으로써, 내가 누구인지 모르게 하 는 것을 의미한다. 현대인들은 자신의 정보가 남들에게 공개되는 것에 대해 두려움과 불안을 느낀다. 그로 인해 투사, 자기합리화, 퇴행, 부정 등의 방어기제를 사용하는데 이는 자기 자신을 보호하기 위한 수단이다. 정신분석학자 프로이드는 방어기제란 불 안, 불리한 상황에 자기가 개입되는 것을 막기 위한 무의식적인 심리 전략 방법으로 해석하였다. 또한, 인본주의 사상을 중시하는 칼 로저스는 모든 인간은 현재를 통해서 스스로를 창조하고 미래를 향해 개척해가는 미래지향적인 존재라고 해석하였다. 두 학 자의 견해를 종합적으로 보았을 때, 프로이드는 ‘현재의 인간행동의 문제 되는 상황 은 과거의 영향으로부터 받은 경험이 현재까지 이어지는 부정적인 경향이라고’보고 있지만, 칼 로저스는 ‘인간은 현재의 문제를 자기 자신의 관점에서 개척하고 창조하 여 미래를 향해 가는 긍정적인 경향을 보인다’고 하였다. 현대인들의 익명성의 문제 는 긍정적인 면과 부정적인 면이 있는데 그 중, 부정적인 측면들이 더 많다. 프로이드 의 정신분석이론에서 주장하는 바와 같이, 무의식적이고 충동적인 행위는 부정적인 방 어기제에서 오는 것이기 때문이다. 현재 우리 현대인은 사회공동체 안에서 서로 소외 되어 간다. 이러한 관점에서 현대인의 익명성은 자신을 보호하기 위해 서로의 소통을 단절시키기 위한 방어기제의 수단으로 작용하는 것이다. 연구자의 작품에서 제시하는 익명성(匿名性)은 자신의 정보를 보호받기 위해 신분을 숨기고, 디지털 문명의 핸드폰을 통해 남의 사생활이 담긴 SNS를 통해 몰래 훔쳐보는 부정행위를 일삼는 현대인들의 관음증에 대한 현대 사회의 문제점을 지적하였다. 이에 관음증의 요소를 도와주게 되는 매체가 바로 핸드폰이다. 이러한 사회적 문제를 제시 함으로써, 디지털 문명에 중독되어 가는 인간 군상들을 단순한 실루엣으로 표현하였는 데, 이는 현대인의 부정적인 자아 및 정체성에 대한 표현이며, 현실에서 자신을 숨기 면서도 남의 사생활을 탐닉하는 부정적인 자화상의 비유적인 의미를 담고 있다. 도시 이미지는 우리 시각에는 아름답게 보이지만 겉으로만 화려하게 장식된 가식적인 역할 을 담당한다. 가식적(假飾的)은‘무엇인가를 좋게 보이려고 일부러 거짓으로 꾸미는’ 뜻의 사전적인 의미를 담고 있다. 현대인들이 현실에서 받는 스트레스나 억압으로 인 해 느끼는 불만과 불안의 심리들은 작품에서 여러 가지 색채로 표현된다. 감정 또한 색채로 대체되는데, 미술치료에서는 흔히 쓰이는 색채에 대한 상징적인 의미들이 무수 히 많다. 예를 들어 흑백의 색채는 주로 우울감, 죽음, 비애, 희미함 등의 여러 부정 적인 의미를 내포하지만, 반대로 뚜렷하면서도 청결하고 자기 자신을 두드러지게 나타 내려는 성격을 내포하기도 한다. 검정은 자신을 숨기려는 방어기제의 색채로 쓰이기는 하지만, 예술적인 의미를 지니는 색채로 쓰인다. 한국화에서 주로 사용하는 거친 화 필, 산수의 자연 친화적인 풍류의 삶을 다룬 작품들에서 쓰이는 검은색은 그 나름의 의미를 담고 있다. 하지만 심리학적 측면에서는 정신적인 갈등에서 헤어 나오지 못한 불안감, 자신에 대한 불신과 반항심의 표출로 해석할 수 있다. 본 연구에서 언급한 익명성은 자신을 숨기기 위한 방어기제로 작용한다. 현대인들이 느끼는 부정적인 정서는 이러한 방어기제로부터 나온다. 인간의 행동이나 심리에서 표 출되는 언어 및 감정은 예술 작품으로 표현할 수 있다. 연구자의 작품에서 보면, 어두 운 흑색의 빌딩들과 조명의 밝은 색감들은 배경화면에 나오는 흑백의 군상들과 강한 대비를 나타내는 것을 알 수 있다. 거대한 건물들은 급속도의 산업화로 발전하고 있는 문명을 상징적으로 나타내기도 하지만, 아름다운 풍경의 이미지를 위해 배경화면의 분 위기를 더 돋보이게 표현해주는 수단이기도 하다. 풍경 안에 존재하는 인물들의 형태 도 연구자의 시각에 따라 극사실주의적 표현보다는 사실적인 묘사를 거의 배제하고 디 자인적인 요소의 선, 면, 색의 단순하고 기계적인 묘사로 표현되었다. 이는 감정이 사 라져가는 현대 사회에 사는 군상들의 자화상을 은유적으로 표현한 것이다. 또한, 도시 의 가식적인 이미지에 군상의 단순한 이미지를 추가하여 관람자에게 작품의 의도를 정 확하게 전달하기 위함이다. 작품에서 사용된 오브제는 블라인드와 거울의 소재를 활용하였는데, 거울은 관객들 이 직접 체험하는 기회를 주는 한편, 현실에 존재하는 우리들의 모습을 그대로 비춰주 는 역할을 한다. 블라인드는 현대 사회에서 주로 문제가 되는 훔쳐보기, 타인의 사생 활 침해 등의 부정적인 의미를 함축한다. 이러한 오브제의 사용은 시각적 다양화와 함 께 관객과 소통할 수 있는 평면회화의 변형으로써, 기존의 미술 방식에서 벗어나 새로 운 미술 언어를 구축하고자 하는 의도로 볼 수 있다. 평면과 입체의 뚜렷한 경계를 허 물며 같이 통합시키는 새로운 시도를 한 것이다. 본 연구는 익명성에 나타나는 현대인들의 심리를 분석하고 이에 대한 개념을 정확 하게 이해하며, 디지털 문명에 나타난 여러 가지 사회적 문제점들이 다양한 미술 언 어로 어떻게 풀어낼 수 있는가에 대한 연관성을 분석하고자 하였다. 현대 도시 사회 문명의 문제점을 다양한 미술표현을 통해 완성된 연구자의 작품을 통해서 자각하게 하고, 나아가 미술이라는 장르가 사회, 윤리, 경제 등의 문제와 통합되면서 광범위한 범위에서 다양한 역할을 수행 할 수 있다는 것을 인식시키고자 한다. 이러한 방법으 로 앞으로도 연구자의 작업 진행 방향은 더 다양한 미술 장르와의 연관성을 고민하면 서 더 새로운 접근 방법을 모색하고자 할 것이다. A Study on Presentation of Anonymity of Modern People and Pretentious City Images in the Digital Era - Focused on the Researcher's work - Yang Hoyeol Advisor : Prof. Cho yoon-sung, Ph. D. Department of Fine Arts, Graduate School of Chosun University In this study, we studied the negative problems of modern people who live in a splendid and developed urban civilization but are addicted to smartphones due to the anonymity of the digital age, and the pretentiousness of the city image that appears as a result. Through this, the researcher aimed to organize expression methods through art and present expression methods using the researcher's own unique pictorial language. Modern cities of the 21st century have created urban spaces of a new digital civilization. In particular, due to the convenient services of intelligent smartphones, these smartphones dominate all of our lives and have become an essential tool throughout our society. People of all ages, from children to adults, are immersed in smartphones, and as a result, humans are subordinated to a convenient machine civilization, losing their identity and becoming more individualistic, which is a problem in modern society. In this study, we observed how the appearance of social members is changing due to these social and cultural characteristics, view them from an artist's perspective, and presented these characteristics in the language of art. Modern people in the digital age are addicted to anonymity. Anonymity means hiding your information secretly and not revealing it to anyone, so that no one knows who you are. Modern people feel fear and anxiety about their information being revealed to others. As a result, they use defense mechanisms such as projection, self-justification, regression, and denial, which are means to protect themselves. Psychoanalyst Freud interpreted defense mechanisms as an unconscious psychological strategy to prevent oneself from being involved in anxiety or unfavorable situations. Additionally, Carl Rogers, who values ​​humanistic ideas, interpreted that all humans are future-oriented beings who create themselves through the present and pioneer toward the future. When looking at the views of the two scholars comprehensively, Freud believes that 'the problematic situation of human behavior in the present is a negative tendency of experiences from past influences that continue to the present', but Carl Rogers believes that 'humans solve current problems on their own'. 'They show a positive tendency to pioneer and create from their own perspective and head toward the future.' The problem of anonymity for modern people has both positive and negative aspects, of which the negative aspects are more common. As Freud's psychoanalytic theory asserts, unconscious and impulsive behavior comes from a negative defense mechanism. Currently, modern people are becoming alienated from each other within the social community. From this perspective, the anonymity of modern people acts as a defense mechanism to sever communication with each other, aiming to protect themselves. The anonymity presented in the researcher's work refers to the voyeurism of modern people who hide their identity to protect their information and engage in fraudulent activities, such as secretly spying on other people's private lives through SNS via cell phones in digital civilization. We aim to highlight these problems in society. The medium that helps with the element of voyeurism is the mobile phone. By presenting this social problem, a group of humans who are addicted to digital civilization is expressed as simple silhouettes, which is an expression of the negative ego and identity of modern people and is a metaphor for a negative self-portrait that indulges in other people's private lives while hiding from their reality. City images appear beautiful to our eyes, but they only play the role of being extravagant and pretentious. Pretentious has the dictionary meaning of ‘deliberately making something false to make it look good.’ The psychology of dissatisfaction and anxiety that modern people feel due to the stress or oppression they experience in reality is expressed in various colors in the work. Emotions are also replaced by colors, and there are countless symbolic meanings for colors commonly used in art therapy. For example, the color black and white mainly connotes various negative meanings such as depression, death, sadness, and obscurity, but on the contrary, it also connotes a personality that is clear, clean, and seeks to stand out. Although black is used as a color for a defense mechanism to hide oneself, it is also used as a color with artistic meaning. The rough paintbrush mainly used in Korean paintings and the black color used in works that deal with nature-friendly and refined life in landscapes and paintings have their meaning. However, from a psychological perspective, it can be interpreted as an expression of anxiety, distrust of oneself, and rebelliousness that cannot be resolved from a mental conflict. Anonymity mentioned in this study acts as a defense mechanism to hide oneself. The negative emotions felt by modern people come from this defense mechanism. Language and emotions expressed in human behavior or psychology can be expressed as works of art. Looking at the researcher's work, you can see that the dark black buildings and bright colors of the lights provide a strong contrast to the black and white groups of people on the background screen. Huge buildings symbolically represent a civilization that is developing through rapid industrialization, but they are also a means of expressing the atmosphere of the wallpaper more prominently for images of beautiful landscapes. According to the researcher's perspective, the shapes of the characters existing in the landscape were expressed through simple and mechanical depictions of lines, planes, and colors of design elements, almost excluding realistic depictions rather than hyper-realistic expressions. This is a metaphorical expression of the self-portraits of people living in a modern society where emotions are disappearing. In addition, the intention of the work is accurately conveyed to the viewer by adding a simple image of a group of people to the pretentious image of the city. The objects used in the work are made of blinds and mirrors. The mirrors provide the audience with the opportunity to experience them directly, while also reflecting our appearance in reality. Blinds have negative connotations such as peeping and violating other people's privacy, which are major problems in modern society. The use of these objects can be seen as a transformation of flat painting that communicates with the audience through visual diversification, and an intention to break away from existing art methods and establish a new art language. It was a new attempt to break down the clear boundaries between two-dimensional and three-dimensional and integrate them together. This study attempted to analyzes the psychology of anonymity among modern people, precisely understands the concept, and analyzes the relationship between how various social problems in digital civilization can be solved through various art languages. The researcher's works, expressed through various artistic forms, bring attention to the issues of modern urban society and civilization. Moreover, they highlight the versatility of art in addressing a wide spectrum of issues, integrating with aspects such as society, ethics, and the economy. In this way, the future direction of the researcher's work will be to seek newer approaches while considering relationships with more diverse art genres.