목조형실습에 필요한 교육보조 자료 개발에 관한 연구 : 목공예 기법을 중심으로

윤봉기 강원대학교 산업과학대학원 2010 국내석사

전통적으로 우리나라의 목가구 및 목공예는 목재의 짜임이나 조각 등의 다양한 기법을 기본으로 하여 발전되어 왔으나 현대의 목조형 기법은 전통의 답습이나 외국의 맞춤기법을 통하여 가구나 목공예제작이 이루어지고 있는 실정이다. 현대의 목공예와 가구는 다양한 재료와 각종 목공기계에 의해 양산되고 있으나 가장 기본적이며 필수적인 목공예기법이 도외시 된 채 제작되어 견고함과 내구성이 현저히 떨어지고 있으며 학교 교육의 내용도 이론과 실제제작기법이 연결성을 갖지 못하는 경우가 많은 대부분이다. 따라서 본 연구는 현재 각 교육기관에서 목공예, 가구제작의 기법에 기본적으로 교육시켜야 할 기초적이며 기본적인 목공예, 가구제작기법을 비롯한 응용된 형식의 다양한 교육 보조 자료를 연구하여 개발함으로써 목공예, 가구제작에 직접 활용할 수 있도록 하였으며 특히, 한국의 전통적인 목공예 기법 및 가구기법의 우수성을 기초로 한 교육 보조 자료의 개발을 통하여 피교육자의 이해도를 높이는 것은 물론 짧은 시간에 학습효과를 극대화 할 수 있는 교육 보조 자료를 연구, 개발하고자 하였다. 목공예, 가구제작에 필요한 기본적인 교육보조 자료는 이론적인 배경으로 역사적인 고찰과 목공예 교육자의 종류와 특징, 기법에 대한 내용을 고찰하여 분석하고 문제점을 제시하였다. 이러한 문제점의 해결을 위한 방법으로 구체적인 목공예, 가구제작기법을 연구, 개발하였다. 구체적인 목공예, 가구제작 교육보조 자료의 개발은 조각 기법, 상감 기법, 구조제작 기법으로 나누어 연구하였고 가장 많이 활용되고 기본적인 내용을 중심으로 하였으나 응용기법으로 제작이 가능하도록 하였다. 교육보조 자료는 실제로 단계별 제작을 통하여 학습자들의 학습효과가 극대화 되도록 하였고 새로운 모형의 개발로 제작시간이 단축될 수 있도록 하였다. 결론적으로 본 연구에서 제시하는 단계별 완성 모형에 의한 교육보조 자료의 개발은 목공예와 가구의 제작 시 형태, 재질감, 기법, 제작방법, 제작순서를 구체적이고 현실감 있게 학습하게 해 줌으로써 목공예에 입문하는 이들에게 합리적인 교육보조 자료가 될 수 있다는 결론을 도출하였으며 앞으로도 목재관련 공예분야 전반에서 보다 나은 교육보조 자료들이 연구, 개발되어야 할 것이며 추후 제2, 제3의 교육보조 자료의 연구와 개발을 하고자 한다. Traditionally, wood furniture and woodcraft in Korea were developed in basis on various technique of structure wood or carving and so on. But the fact is that the modern wooden construction form technique is made wood furniture or wood craft through traditional following or foreign article ordered technique. In modern wood furniture and woodcraft are produced in large quantities by various materials and woodcraft machinery but that is made ignoring basic and essential woodcraft technique. Finally, firmness and durability of works are falling remarkably and the fact is that theories are connected with practical production techniques in the contents of school education . This study is studied and developed for various educational support data that applied form including basic woodcraft, furniture production technique that educators must teach fundamentally in each educational institute the present and they can directly to production of wood furniture and woodcraft. Especially, it is researched with the object of educational support data development that educatee can heighten the dramatic learning effect for a short time as well as improve the power of understanding through educational support data development on the basis of traditional woodcraft and furniture technique excellency of Korea. This study is considered, analyzed and showed the point at issue about historical study, a kind and character of woodcraft educators and contents on technique in theoretical background for fundamental educational support data of wood furniture and woodcraft. Also this research was studied and developed about concrete woodcraft and furniture production as the means for such question solution. Definite educational support data development for woodcraft and furniture production was studied that divided into three parts such as carving technique, inlay technique and structure production technique and it is possible to make a work through applied technique on the focus basic contents that are used extremely. Educational support data can help that learning effectiveness of students is reached an extreme by really step-by-step production and production time is shortened by new model development. In conclusion, educational support data development that present in this study by step-by-step completion model is a help concrete and real learning of that form, the quality of the wood, technique, production method and production order for woodcraft and furniture production and this study came to a conclusion that can be reasonable educational support data for the people who start woodcraft learning. In addition, educators must study and develop the better educational support data in future continually on general field of craft in connection with wood and I will make an effort to do study and development of educational support data of the second and the third.

무늬목 엮음기법을 이용한 가구디자인 개발에 관한 연구

박동수 강원대학교 산업대학원 2009 국내석사

목재는 인류가 지구상에 출현한 이래 인류의 생존과 문명 발전에 결정적으로 기여해 왔다. 현대의 생활환경이 급속한 산업화 시대로 발전하면서 플라스틱, 콘크리트 등 화학제품들의 무분별한 사용으로 “환경파괴” 라는 사회문제점이 돌출되고 이를 방지하기 위한 친환경적인 재료들의 사용이 요구되어 목재를 활용한 건축물이나 구조물들을 쉽게 찾아 볼 수 있게 되었다. 점차 고갈되어가고 있는 자연재료의 재활용 방안에서도 탁월한 효과가 있고 친환경적인 면에서도 현대인에게 자연의 소중함과 편안한 공간을 제공하고 정신적, 육체적 건강함을 갖게 해준다는 점에서 목재를 사용한 가구의 인지도 및 중요성이 부각되고 있다. 목재가 인간에게 이렇게 다양하게 공헌을 할 수 있는 주된 이유는 목재만큼 물성과 미관상 필적할 만한 재료가 없다는 것이다. 즉, 다양한 재색, 조직과 문양을 갖고 있으며 다른 재료에 의해서 도저히 기대할 수 없는 촉감과 시각에서 따스한 느낌을 주는 등 사람의 생체리듬과 부합되는 재료이기 때문이다. 이러한 목재의 장점들은 인간생활에서 불가분의 관계라 하겠다. 따라서, 본 논문은 목재를 가공 활용한 천연무늬목을 이용하여 현대가구의 실용적 가치와 기능적 가구의 한계점을 넘어서 자연과의 조화를 느끼며 즐길 수 있는 미적가치 기준으로서의 조형적인 가구디자인이 되고자 노력하였으며 가구디자이너로 하여금 실용적인 면과 함께 재료사용의 다양함을 표현 가능케 하는 창조적인 면에서 의미를 표현 하고자 하였다. 또한 목재의 가공 및 활용에 대한 고찰을 통하여 향후 작품제작 및 활용 면에서도 효율적이고 다양한 응용이 가능토록 하였다. Mankind has long coexisted with nature, and like all the other living creatures, man's survival is consequently subject to the law of nature. The human race tried to create better environments to lead a more adaptive and affluent life. Such a pursuit of a better life has bought a huge change to human life and way of thinking since the Agricultural Age. When it comes to furniture, the use of wood that is most similar to nature has increasingly been widespread, and functional furniture that is appropriate for a particular living space and lifestyle gains population. The emergence of the industrial society is followed by environmental disruption, one of grave social issues, due to the indiscreet utilization of chemical products such as plastics and concrete. To remedy the situation, the use of environment-friendly materials is required, and a lot of buildings and structures are subsequently made of wood. The importance of furniture made of wood is increasingly highlighted in that it makes it possible to recycle natural materials that are gradually exhausted. And this kind of furniture enables modern people to learn about the value of nature, to live in environment-friendly and comfortable environments, and to promote their physical and mental health. The purpose of this study was to make a formative furniture design by utilizing natural veneer in order to produce not only practical and functional but aesthetic modern furniture. And it's also meant to help furniture designers use various sorts of materials in a practical and creative manner, and wood was examined to suggest how to ensure the efficient and diverse application of it in the production and utilization of furniture.

木材 및 木質材料의 휨 加工技法을 이용한 産業木工藝品 開發에 관한 硏究

이선옥 三尺大學校 産業大學院 2005 국내석사

다변화, 다양화되어 가는 현대인의 공예문화에 대한 관심은 재료, 형태 적인 측면과 실용적인 측면, 기능적인 면을 적절히 구비한 공예품으로 기울어지고 있다. 특히, 재료의 다양한 활용에 대한 부분은 제작 및 새로 운 기법의 개발로 발전할 수 있으며, 이는 곧 우수한 공예품의 개발로 이어져 저변확대에도 긍정적인 역할을 할 수 있다. 목재를 이용하여 곡선형태를 표현하는 장르는 예부터 가구디자인을 비 롯하여 여러 가지 민속공예품, 토산 공예품 등에 널리 시도되어 왔고, 또 한 제작되기도 하였다. 그러나 과거에는 목재의 제재기술과 방법, 기계의 낙후성 등으로 그 표현에 한계가 있었으나 현대에 와서는 대량생산을 위 한 재료의 무한공급, 발전된 기술, 우수한 기계 등으로 목재의 휨 가공 표현이 수월해 졌다. 본고에서는 목재의 무늬와 고유문양을 최대한 활용하여 산업공예품을 개발, 제작하고자 하며, 목재의 휨 가공기법을 이용함으로서 재료의 절감 효과, 휨 가공기법의 새로운 시도, 목재특유의 색채와 질감표현을 극대화 시키고자 한다. 작품의 소재는 현대인들이 여가생활의 한 축으로 자리 잡은 관광과 레 저, 각종 문화예술축제, 지역적 특성을 살린 이벤트성 행사 등의 성격과 부합되는 관광공예품, 여러 가지 산업공예품 등을 대상으로 선택하였다. 작품에 이용된 문양과 무늬는 한국의 전통문양 중 가장 대중적이고 한 국의 이미지를 직접 전달할 수 있는 자연물의 응용문양, 식물문양, 한국 의 탈 문양 등을 현대적 감각에 맞게 재구성하였으며 형태와의 조화를 위해 목재의 고유색채와 무늬를 최대한 살려 활용하였다. 문양의 제작기법은 목공용 레이저 조각기의 다양한 활용, 목재 상감기 법, 접목기법 등을 이용하였으며, 대량생산을 위하여 수공예에 의존하지 않고 목공용 기계를 최대한 사용하였다. 결구구조는 전통적인 연귀맞춤 Today's interest in craft culture, which is changing and varying rapidly, is mainly for its material, formative aspect and practical aspect, that is to say, the craft product with its functionality. Among other things, various application of material could be led to development of new technique, which would ultimately be led to development of quality craft product so that it would play positive role for its popularization. Common examples of genre that expresses curving shape with wooden materials include furniture design, various customs craft product, and local craft product in the past. However, it had limitation in expression due to its wood material manufacturing techniques and methods and poor machinery condition. Today it's a lot easier to bending processing of wooden materials since now we have abundant materials providing for mass production, developed techniques and advanced machinery. This study is to present ways of creating industrial craft product, making the best use of wood texture and its unique pattern, and to reduce the amount of materials with the help of the bending processing, to try new method of bending processing, and to maximize the expression of the unique color and texture of wood. For subjects of artwork, I've selected tour craft products and other industrial craft products that come with tour and leisure, which many people usually enjoy during their free time, various culture and art festivals, local events and so on. For pattern and shape, I've re-organized in modernized way applied pattern from nature, plant pattern, Korean mask pattern and so on, which could deliver the most popular and Korean image. I've also made the best use of the unique color and pattern of wood

전국기능경기대회 목공예직종 참가 선수의 디자인능력 제고방안 연구

김재봉 강원대학교 산업과학대학원 2010 국내석사

목공예는 현재 예술과 디자인분야를 동시에 아우르고 있으며, 민예품이나 토산품 DIY가구 등 다양한 장르에서 활발하게 연구되며 발전하고 있다. 또한 목공예만큼 전통기술과 현대적 감각이 동시대에 공존하기도 쉽지 않을 것이다. 특히, 전국기능경기대회의 세부직종으로 꾸준히 시행되고 있으며, 장애자기능경기대회의 경우는 국제기능경기대회 분야로까지 그 영역이 확대되어 있다. 전국기능경기대회 목공예직종의 경기 운영은 고급기술과 디자인능력을 동시에 보유한 목공예가 및 명장 양성을 위하여 향후 지속적인 개최 및 효율적인 시스템 개선 및 확립이 필요하다. 특히, 경기의 핵심인 출제문제의 디자인 다변화는 현 시점에서 발전적 수정과 연구가 요구되는 분야로 인식되고 있다. 본 연구의 주된 범위는 참가선수의 디자인능력을 향상시키기 위한 경기과제 출제시스템 개선방안이며, 구체적인 계획으로는 첫째, 출제방법의 다변화 및 다양화 방법 개발, 둘째, 평가기준의 재구성 및 채점방식 개선안 제시, 마지막으로 사례와 디자인 평가기준을 시범적으로 개발하여 제안하는 것이다. 본 연구의 내용과 결과는 전국기능경기대회 목공예직종 출제과제의 디자인 변화와 경기진행방식 개선이 고급 제작기술보유 인력의 디자인 경쟁력을 장기적인 관점에서 강화할 수 있다는 사실을 증명하고 있다. 특히 ‘디자인 다변화를 추구하는 개선된 출제시스템과 경기진행방법의 개선, 채점방식의 변화’를 통해서 새로운 형태의 경기과제 디자인 개발 및 고급기술 인력의 디자인 해석능력 향상, 완성과제 평가 시 변별력 강화, 입상자의 산업적 가치 제고 등을 이루고자 하였다. 이것은 전국기능경기대회 목공예직종 활성화에 관한 효율적이며 변화 가능한 최적의 방법들을 제시하는데 기초가 될 것이라고 판단하며, 한국 현대목공예산업의 변화의 단초(端初)와 기술 발전에 미흡하지만 도움이 되었으면 하는 바람이다. Woodcraft put together not only art but also design, it is lively studied and researched in diverse genre such as a work of folk craft, handicraft. and DIY furniture. It is coexisted tradition and modern times in an age in field of woodcraft. Especially, woodcraft contest is steadily carrying out into details in National Skills Competition and extended as the International Skills Competition for Handicapped People. Woodcraft contest on National Skills Competition is expected to develope into both high tech and design capacity, improving the quality and productivity so as to make a technically valuable materials. It is needed to build up efficient system and hold out the competition continually for cultivation of master craftsman in field of woodcraft. Especially it is recognized to be improved and developed into diversity in design questionary which is crucial for the test. This study is mainly focused on improvement of competition question system which might improve the participant's design skill. First, diversification of making questions. Second, reconstruction of standard of evaluation and suggestion for improvement of grading system. Last, suggest and develope that a model for standard of evaluation in design as a sample. It is attempted to prove that design competition rate of a skillful craftsman is intensified by the improvement of competition of operational style using the result and contents of this study in the point of long term, especially by improvement of making questions for design diversification, reconstruction of standard of evaluation, ability of design interpretation, strengthening the distinction power, raising the commercial value of winning the prize and suggestion for optimal method of cultivation of woodcraft in National Skills Competition.

전통문화 고찰을 통한 문화상품 발전방안 연구 : 와당 문양을 통한 공예제품의 가치향상을 중심으로

박경원 강원대학교 산업과학대학원 2010 국내석사

The characteristics of modern society are that the type of consumption is changing from the purchase of functional goods to the consumption type for meaningfulness and as a means of self-expression according to the change in consumption environment and the enhancement of the quality of living in line with the diversified life styles of consumers and that consumers are gradually showing deep concerns and behaviors on their cultural life ass their income and education level is upgraded. As a result, cultural industry is emerging as high value added industry in modern society. As the age of cultural and economic is approaching, people in Korea are getting more concerned about in what form the Korean identity and the image of Korean are represented and how it should be established. Recently the competition in the pursuit of economic profits between countries is getting fiercer. Under the situation where the development of cultural goods which contains Korean image is being accelerated, People concerned are trying to develop plans to make Korean tradition as resources and to apply the resources by compounding them. We have to note that this idea was introduced as a strategic concept in economic dimension and it was brought out as a core element which will play a crucial role for the competitiveness of cultural and tourism goods with cultural element incorporated in them for the satisfaction of consumers need and competition among countries and regions as well as economic benefits through the enhancement of the value of artifact cultural goods. In the process of globalization, the cultural goods in which generic culture is permeated becomes a barometer for the life of the people i.e., tradition, culture and technology. We can say that, for the people of any country including our country and other countries, the elements which represent the role of the most representative cultural identity of a regional community or a reference group is based on their own tradition. Generic culture not only includes what is visible but also includes mental heritage based on long history and tradition. In this regard, we can say that artifact products can be considered to be a proper and representative example of cultural goods from this aspect. In order for cultural goods to be able to exert it unique identity in the global market, unique characteristics of history and culture should be reinterpreted in modern sense based on the tradition and applied to the goods. We can say that it is in a way to broadly publicize our culture through cultural goods which are produced based on traditional culture and also the cultural goods which make use of tradition patterns will be in the center line of the reproductive flow of our culture through modern reinterpretation and consolidation of the advancing concept of tradition. Cultural goods means materialistic goods in concrete form which was materialized through the principle of tradition and the process of reinterpretation of our tradition, and such cultural goods should have universality that everyone can use them. The purpose of this paper is to study on the cases of the application of traditional patterns through the examination of traditional culture and to come up with the plan for the development of our cultural goods. This research intended to discuss on the value of current cultural goods through the analysis on the transformation process of value concept suitable for the life style of consumers. And for the study of traditional culture, various literature data were researched and the principle was analyzed based on the data with universality while presenting the concept and plan to apply the design motive which was inferred and reinterpreted through the study of literature data for actual cultural goods cases for merchandising through the development of tradition patterns and thus to establish the development plan for cultural goods. This research aims at clarifying the characteristics and value of traditional culture and studying the plan for the development for the merchandising of cultural artifact goods, and tried to grope the need for the process of rearrangement of traditional culture and making it as resources and to present a model for cultural goods while groping the meaning of the development of the model. Especially this paper will further examine the possibility of drawing out modern sensitive element of cultural artifact goods from traditional culture to create the cultural and economic mind suitable for the competition in modern society and also the kinds of activation strategy for the element while anticipating the preparation of index to be used for cultural artifact goods and the development of cultural goods based on the modernization of traditional culture. The desire of general public for culture can materialize the activation of tradition and arts which are regarded as the source of cultural goods, and the cultural element will be reflected to goods and becomes the element for the enhancement of additional value of the goods. Thinking it as an element for refreshing reminder for the application to modern eco-friendly culture, the researcher would express its hope that this paper can serve as the data for research on the enhancement of value of artifact goods through the study of our traditional culture. 현대 사회는 소비자의 다양한 Life Style에 따른 소비 환경의 변화와 삶의 질이 향상되어짐에 따라 소비 형태가 기능적인 상품구매에서 의미와 자기표현 수단의 소비 형태로 전환되어 가고 소득과 교육수준의 질이 향상되어 짐에 따라 점차 문화생활에 깊은 관심과 행태가 이어지게 되어 문화산업은 현대사회의 고부가가치 산업으로 떠오르고 있다. 문화경제 시대가 도래 하면서 한국적 정체성, 한국적 문화이미지는 어떠한 형태로 나타나며, 어떻게 정립되어 관리 되어야 하는가에 대한 관심이 높아지고 있다. 최근 국가 간의 경제적 이윤추구가 심화되고 있다. 최근 한국적 이미지를 담은 문화상품의 개발이 가속화되고 있는 가운데 전통의 자원화와 이를 복합화 하여 응용하기 위한 방안이 모색되어 지고 있다. 이는 공예 문화상품의 가치 향상을 통한 소비자의 욕구 충족과 지역 및 국가 간의 경쟁력과 경제적 이득을 위해 문화적인 요소의 문화관광 상품의 경쟁력을 결정짓는 핵심적 요소로 부각 경제적 차원의 전략적 개념으로 등장된 점을 주목할 필요가 있다. 세계화 속에서 고유한 문화가 배어 있는 문화상품은 그 민족의 삶, 즉 전통과 문화, 기술의 척도가 되고 있다. 우리나라를 비롯한 타 국가나 어느 민족이든 지역적 공동체나 준거집단의 가장 대표적인 문화적 정체성(正體性, Identity)으로서의 역할을 나타내는 요소들은 전통에 기저를 둔 것이라 할 수 있다. 고유의 문화란 눈으로 보이는 것만이 아닌 오랜 역사와 전통에 기반 한 정신적 유산을 포함하는데 공예 제품은 이러한 측면에서 문화상품의 대표적인 예로 적당하다고 할 수 있 다. 문화상품이 세계시장에서 독특한 정체성을 발휘하기 위해서는 전통에 바탕을 두어 역 사적, 문화적인 고유한 특성을 현대적 감각으로 재해석하여 상품에 응용되어야 할 것이다. 전통문화를 기반으로 하는 문화상품을 통해 우리의 문화를 널리 알릴 수 있는 방안이라 할 수 있으며, 전통문양을 이용한 문화상품은 전통의 발전적 개념을 현대적인 재해석과 종 합화를 통해 우리 문화의 재생산적 흐름의 중심 선상에 놓여 있다고 할 수 있다. 문화상품은 우리 전통의 원리와 재해석 과정을 통해 구체적인 물질적 상품으로 나타나는 것을 말하며 이러한 문화상품은 누구나 사용할 수 있는 보편성이 있어야 한다. 본 논문은 전통문화 고찰을 통해 문양의 응용 사례를 살펴보고 문화상품 개발 방안을 알 아보고자 하는 연구로서 가치 개념의 변화과정을 소비자 Life Style에 맞는 분석을 통해 현재의 문화상품 가치를 논하고자 하였다. 그리고 전통문화의 고찰을 위해 각종 문헌자료 를 조사하여 보편성이 있는 자료를 바탕으로 원리를 분석하고 문화상품 실례를 문헌조사 를 통해 디자인 모티브를 유추하여 재해석함으로서 문화상품 발전방안을 수립할 수 있는 개념과 전통 문양 개발을 통해 상품화에 응용할 수 있는 방안을 제시하고자 하였다. 본 연구는 전통 문화의 특성과 그 가치성을 밝혀 공예 문화상품화 할 수 있는 발전 방안 연구에 목적을 두어 전통문화의 재정리와 자원화 하는 과정의 필요성과 문화상품의 모델 을 제시하고 개발 의미를 모색하고자 한다. 특히 공예문화상품이 현대 사회의 경쟁 시대에 맞는 문화와 경제적 마인드를 형성하기 위해 전통문화를 현대적 감각적인 요소로 이끌어 내고 활성화 전략에 어떠한 것이 있는가를 살펴보고 이를 토대로 전통문화의 현대화에 의 한 공예 문화상품에 사용될 지표의 마련과 공예 문화상품 개발을 위한 활성화를 기대 하 고자 한다. 대중의 문화에 대한 욕구는 문화상품의 원천이라 할 수 있는 전통과 예술의 활성화를 가 져올 수 있으며, 문화적 요소는 상품에 반영되어 상품의 부가가치를 향상시키는 요인이 된 다. 이를 현대의 환경 친화적 문화의 적용성에도 대해 새롭게 떠올려야 하는 요소로 생각 해보며 우리의 전통문화의 고찰을 통해 공예제품의 가치 향상을 연구하는 자료로서 활용 되고자 한다.

공예 분야에서 AI 적용에 대한 공예 경험자의 인식과 한계 - AI 생성 이미지에 대한 반응을 중심으로

김우현 강원대학교 산업과학대학원(삼척) 2026 국내석사

This study seeks to identify the reasons why AI-generated creative outputs have not been effectively applied to or accepted within the field of craft, focusing not on technological limitations but on the psychological boundaries in the perceptions of individuals with experience in craft. To this end, the concepts of craft and artificial intelligence were first reviewed within a theoretical framework, and the central research question was formulated as follows: Can people regard creative works produced using artificial intelligence as craft? Based on this question, the study established the hypothesis that the limited application of AI in the craft field stems not from technological incompleteness, but from a psychological distance embedded in the criteria by which works are recognized as craft. The research methodology consisted of three approaches. First, a semantic differential scale (SDS) survey was conducted using only the stimulus words “craft” and “AI” to quantify the emotional images associated with each concept. Second, works designed by craft practitioners and by AI were produced and presented under identical conditions and evaluated through a blind test, thereby excluding preconceived notions regarding technical completeness. Third, after disclosing the creator of each work, in-depth interviews were conducted to explore the contextual reasons behind participants’ evaluations. The results indicate that, at the linguistic and conceptual level, craft and AI evoke clearly differentiated images. Under blind conditions, however, the visual and functional completeness of craft-designed and AI-designed works was evaluated as comparable. Once the information that a work was “AI-generated” was revealed, trust in its craft value declined, leading to lower preference and purchase intention. These findings suggest that the limitations of AI application in the craft field arise not from technological immaturity, but from a lack of trust in emotional authenticity and the narrative of making. Accordingly, this study argues that AI should be positioned not as a substitute for craft, but as a complementary tool—for purposes such as idea exploration, rapid visualization, documentation, and management or distribution. Furthermore, in order to preserve and strengthen craft value, transparency in the production process, human-centeredness, and the maintenance of emotional value must be addressed in parallel. 본 연구는 인공지능 창작물이 공예 분야에 적용·수용되지 못하는 원인을 기술적 한계가 아닌 공예 경험자 인식의 심리적 한계에서 찾고자 하였다. 이를 위해 먼저 공예와 인공지능의 개념을 이론적 배경에서 정리하고, 핵심 연구 문제를 “사람들이 인공지능을 활용한 창작물을 공예라고 볼 수 있는가”로 설정하였다. 이에 따라 “인공지능이 공예 분야에 적용되지 못하는 이유는 기술적 미완성 때문이 아니라, 공예로 받아들이는 기준에서 발생하는 심리적 거리 때문”이라는 가설을 수립하였다. 연구 방법은 세 방향으로 구성되었다. 첫째, ‘공예’와 ‘AI’라는 자극어만 제시한 의미 분화 척도 조사를 통해 두 개념의 감정 이미지를 계량화하였다. 둘째, 동일 조건으로 제작하여 제시한 공예가와 AI 디자인을 각각 블라인드 테스트로 평가해 기술적 완성도에 대한 선입견을 배제하였다. 셋째, 사후에 제작 주체를 공개하고 심층 인터뷰로 평가의 맥락과 이유를 탐색하였다. 결과적으로, 언어 차원의 이미지에서는 공예와 AI가 뚜렷이 나뉘어졌으며, 블라인드 상황에서는 양자의 시각적·기능적 완성도가 유사하게 평가되었다. 그러나 ‘AI 제작’ 정보가 공개되면 공예적 가치에 대한 신뢰가 약화되어 선호도와 구매 의향이 하락하였다. 위의 논의는 공예 분야의 AI 적용 한계가 기술 미성숙이 아니라 정서적 진정성과 제작 서사에 대한 신뢰 부족에서 비롯됨을 보여준다. 따라서 AI는 공예의 대체가 아니라 보완적 도구(아이디어 탐색, 빠른 시각화, 기록, 관리·유통 등)로 위치되어야 하며, 공예적 가치를 유지·강화하기 위해서는 제작 과정의 투명성, 인간 중심성, 감성적 가치의 보존이 병행되어야 함을 명확히 하고자 한다.