이미지텔링 표현요소를 활용한 코스메틱 브랜드 플래그십스토어의 디자인에 관한 연구 : 이니스프리를 중심으로

김수지 건국대학교 예술디자인대학원 2024 국내석사

As the COVID-19 fan was released after the COVID-19 fan was released, companies who showed two thoughts on online markets.In this process, the importance of flags that can experience the brand culture directly experience brand culture.In particular, flag that provides new experience-oriented new experience-oriented new experience-oriented new experience. MZ tax is used to digital images and videos through image images.Physical space space for themselves, and tactile experience, and there are characteristics that pursue rapid response and continuous new new new efforts. In recent years, the cosmetic industry has been paying more and more attention to spatial design to enrich the customer's purchasing experience. The space provided by the brand is used as an important medium to convey brand stories and communicate with customers beyond simple product sales. In this context, cosmetic brands operate the space by dividing it into two main types: one is an industrial space related to product manufacturing and the other is a promotional space that promotes the brand and provides consumer experience. As a representative example of this promotional space, the flagship store plays a role in delivering the core values and images of the brand to the audience in the long term, and in this space, through brand storytelling and imagetelling, it pursues deep emotional exchange with consumers. Currently, the flagship store is evolving into an experiential space so that visitors can experience the brand's worldview, beyond just displaying products, and for this purpose, various sensory elements are introduced to enable consumers to interact with the brand. Each brand utilizes storytelling and imagetelling, and imagetelling that allows two or more senses to interact with each other. In this paper, we would like to explore the importance of the brand imagetelling of the brand imagetelling.Imagetelling is a communication method that forms an emotional connection with visual image. In particular, this is a communication method that forms connectivity and emotions, especially in products related to appearance, such as Cosmic. Therefore, although there is still a lack of research on imagetelling in the Cosmetics flagship store, we focus on and proceed with space design with spatial characteristics that stimulate and experience the five senses of the changed Cosmetics flagship store, thereby deriving spatial characteristics to be applied to the space and reflecting this, visiting the space, experiencing and using it directly by consumers, enriching customer experience, promoting brand differentiation, promoting sales, and strengthening brand image. Based on this, the imagetelling expression and space elements can be derived by extracting expressing the characteristics of major women can feel different experience and experience the characteristics of major children. 이미지텔링 표현요소를 활용한 코스메틱 브랜드 플래그십스토어의 디자인에 관한 연구 이니스프리 중심으로 코로나19 팬데믹이 끝나고 사회적 거리두기가 해제되면서, 온라인 시장에서 두각을 나타냈던 기업들이 오프라인 확장을 추진하고 있다. 이 과정에서 브랜 드의 문화를 직접 체험할 수 있는 플래그십 스토어의 중요성이 커지고 있는중 이다. 특히 체험 중심의 새로운 경험을 제공하는 플래그십 스토어는 MZ세대 에게 주목받고 있다. MZ세대는 디지털 영상에 익숙하며 이미지와 영상을 통 한 소통을 선호하며 이들에게 물리적 공간은 시각적이고 촉각적인 경험을 제 공해야 하며 빠른 반응과 지속적인 새로움을 추구하는 특징을 가지고 있다. 최근 몇 년간 코스메틱 사업은 고객의 구매 경험을 풍부하게 하기 위해 공간 디자인에 점점 더 많은 관심을 기울이고 있다. 브랜드가 제공하는 공간은 단 순한 제품 판매를 넘어서 브랜드 스토리를 전달하고 고객과의 소통을 도모하 는 중요한 매개체로 활용되고 있다. 맥락에서 코스메틱 브랜드들은 공간을 크 게 두 가지 유형으로 구분하여 운영하고 있는데 하나는 제품의 제조와 관련된 산업 공간이며 다른 하나는 브랜드를 홍보하고 소비자 경험을 제공하는 홍보 공간이다. 플래그십 스토어는 이러한 홍보 공간의 대표적인 예로 브랜드의 핵 심 가치와 이미지를 장기적으로 관객에게 전달하는 역할을 하고 있으며 이 공 간에서는 브랜드 스토리텔링과 이미지텔링을 통해 소비자와 깊이 있는 감성적 교류를 추구하고 있다. 현재 플래그십 스토어는 단순히 제품을 전시하는 공간을 넘어 방문객들이 브 랜드의 세계관을 체험할 수 있게 체험형 공간으로 진화하고 있으며 이를 위해 다양한 감각적 요소들이 도입되어 소비자들이 브랜드와의 상호작할 수 있도록 설계 되고 있다. 각 브랜드들은 스토리 텔링과 이미지텔링을 활용하고 있으며 다양한 두 가지 이상의 감각을 서로 상호 교류할 수 있게끔 만들어 주고 있는 이미지텔링을 활용하고 있다. 본 논문에서는 이러한 체험형 소비자 경험을 강화하고 이를 통해 브랜드의 이미지텔링의 표현 요소의 중요성을 탐구하고자 한다. 이미지텔링은 시각적 이미지로 이야기를 전달하며 감정적 연결을 형성하는 커뮤니케이션 방식이다. 이는 특히 코스메틱과 같이 외모와 감정에 연결을 형성하는 커뮤니케이션 방 식이며 특히 코스메틱과 같이 외모와 감정에 연관된 제품에서 강력하게 적용 되어 소비자에게 인상적이고 기억에 남는 경험을 제공한다. 따라서 코스메틱 플래그십 스토어에서 이미지텔링의 연구는 아직 부족하지만 변화된 코스메틱 플래그십 스토어의 오감을 자극하고 경험하는 공간 특성이 적용된 공간 디자인에 중점을 주고 진행하며 이를 통해 공간에 적용할 공간 특성을 도출하고 이를 반영하여 공간에 방문하여 소비자가 직접 체험하고 사 용해보며 브랜드에 대한 호감도를 상승시키는 연결성 특성과 고객 경험을 풍 부하게 하고 브랜드의 차별화를 도모하며 판매를 촉진하고 브랜드 이미지를 강화하는 이벤트성을 경험한다. 이를 바탕으로 코스메틱 플래그십 스토어에 이미지텔링 표현 요소와 공간 요 소를 추출하고 사례분석을 통해 주요개념의 특성을 도출하여 공간 특성을 활 용하여 많은 사람들이 색다른 경험과 체험을 느낄 수 있는 공간 디자인을 제 안하고자 한다.

오프라인 리테일 공간의 취향 경험형 프로그램 기획에 관한 연구 : 자주(JAJU) 브랜드를 중심으로

김푸른아 건국대학교 예술디자인대학원 2023 국내석사

불확실한 미래보다 지금이 중요한 사회적 풍토 속에서 현재의 만족과 자신의 가치를 높이는데 집중하는 새로운 소비패턴이 등장하게 되었고, 개인적 취향에 따라 공간과 경험, 문화를 소비하고자 하는 이들이 주류가 되면서 오프라인 리테일 공간 역시 새로운 프로그램과 운영방식의 변화를 요구받고 있다. 이에 본 논문은 기존의 브랜드 공간 프로그램이 가진 제품 중심 콘텐츠의 한계를 개선하고 소비자들의 가치관과 취향을 브랜딩으로 연결하는 경험 마케팅의 새로운 방향성 제시를 그 목적으로 한다. 문헌 조사 및 선행 연구를 통해 오프라인 리테일 공간의 취향 경험형 프로그램을 재정립하고, 번 슈미트(Bernd H. Schmitt)의 경험 마케팅 이론과 파인과 길모어(Pine & Gilmore)의 경험경제이론을 바탕으로 최근 5년 사이 취향 소비중심의 프로그램 사례를 분석하여 그 유형과 특성을 파악하였다. 그 결과, 취향 경험형 프로그램을 기획하는 데 있어 가장 높은 빈도수를 보인 9가지 유형과 각각의 유형별 전략을 도출할 수 있었고, 이를 실제 라이프스타일 브랜드 자주(JAJU)에 적용해 봄으로써 소비자들의 가치관과 취향이 자연스럽게 브랜딩으로 연결되어 나타나는 4가지 파급효과를 확인할 수 있었다. 첫째, 감각적인 이미지화를 통한 명확한 브랜딩. 둘째, 강력한 팬덤이 기반이 되는 지속적인 커뮤니케이션. 셋째, 개개인의 자아실현 기회를 통한 소비자의 내·외적 가치상승 기대. 넷째, 자발적인 바이럴 마케팅으로 발생하는 소비확대. 이와 같은 결과로 오프라인 리테일 공간의 취향 경험형 프로그램의 경쟁력과 지속 가능성을 확인할 수 있었고, 향후 취향 경험 마케팅을 적용한 브랜딩 기획에 기초자료로 사용될 수 있기를 기대한다. In a social climate where the present is more important than the uncertain future, a new consumption pattern has emerged that focuses on enhancing current satisfaction and self-worth. As people who want to consume space, experience, and culture according to their personal tastes become the mainstream, offline retail spaces are also required to new programs and a change in the way it operates. Therefore, this paper aims to improve the limitations of product-focused content of existing brand space programs and to suggest a new direction for experiential marketing that links consumer values and tastes with branding. Through literature review and previous research, personal taste experience type program in offline retail space was re-established, and based on Bernd H. Schmitt's experiential marketing theory and Pine & Gilmore's experiential economy theory, the last 5 years the types and characteristics of programs were identified by analyzing the cases of programs centered on consumption of preference were analyzed. As a result, we were able to derive the 9 types and strategies for each type that showed the highest frequency in planning a personal taste experience type program, and by applying these to the actual lifestyle brand JAJU, we were able to confirm the four ripple effects of consumers' values and tastes naturally linked to branding. First, clear branding through sensuous imagery. Second, continuous communication on which a strong fandom is based. Third, consumers' expectations of internal and external value increase through individual self-realization opportunities. Fourth, the expansion of consumption caused by voluntary viral marketing. As a result, it was possible to confirm the competitiveness and sustainability of personal taste experience type program in offline retail space, and it is expected that they can be used as basic data for branding planning applying preference experience marketing in the future.

브랜드 특화를 위한 라이프스타일 체험형 공간 프로그램에 관한 연구 : 국내 전자제품 양판점을 중심으로

강서라 건국대학교 예술디자인대학원 2025 국내석사

기술의 발달로 온라인 시장의 범위는 광범위해지고, 새로운 경험을 요구하는 개인의 욕구는 점차 다양해지고 있다. 디지털 채널의 경험은 편리하다는 장점이 있지만, 직접 경험을 제공하지 못한다는 한계가 존재하기에 가치 및 경험 소비 중심으로 흘러가는 사회 속에서 소비자들의 물성 매력에 대한 갈망은 더더욱 증가하게 되었다. 이러한 현상이 나타나며 오프라인 리테일 공간은 체험을 기반으로 한 프로그램의 필요성을 보이게 되었다. 이에 본 연구에선 기존 운영되고 있는 체험형 오프라인 스토어 사례를 분석하여 새로운 인사이트를 도출한 후, 국내 전자제품 양판점의 체험형 공간 프로그램 기획에 활용하고자 한다. 이를 통해 기존 전자제품매장이 가진 체험 관련 한계점을 개선하고 새로운 방향성을 제시하는 것을 목적으로 한다. 선행연구 및 문헌조사를 통해 번 슈미트(Schmitt. B)와 파인과 길모어(Pine &Gillmore)의 이론을 바탕으로 체험 요소 관계성을 파악하고 체험 요소 7요소를 재정립하였다. 또한 선행연구를 바탕으로 한 리테일 스토어 공간 구성 요소와 사용자 경험 디자인의 공간적 표현 특성의 관계성을 파악하여 체험형 리테일 공간의 특성을 정립하였다. 그 특성을 바탕으로 체험형 리테일 오프라인 공간 사례 분석을 진행한 결과, 사례별 표현 특성과 개별 인사이트를 도출할 수 있었다. 브랜드 전자랜드의 가상 체험형 오프라인 공간 프로그램 기획을 위하여 전략을 수립한 후, 유연한 공간 구성 속 특별한 경험 제공과 브랜드 아이덴티티를 반영한 인지도 상승을 목표로 정하며 외·내부 공간 및 연출 구성 그리고 체험 프로그램 설계를 진행하였다. 기획의 결과로 세 가지의 기대 효과를 얻을 수 있었다. 첫째, 전자랜드의 브랜드 이미지 확립으로 인한 인지도 상승 둘째, 라이프스타일 기반 적극적 체험을 통한 오프라인 스토어의 경쟁력 확보 셋째, 콘셉트 프로그램 운영을 통한 가치 공간 제공으로 내방객 증가 및 매출 상승 본 연구를 통해 체험 프로그램 운영 방식에 따라 소비자가 얻게 되는 경험 요소는 다를 수 있으며, 이는 추후 브랜드 이미지에 영향을 미칠 수 있다는 것을 확인할 수 있었다. 향후 체험형 공간 프로그램을 기획하는 브랜드에 기초 자료로 활용될 수 있기를 기대한다. With the advancement of technology, the scope of the online market has expanded significantly, and individual desires for new experiences have become increasingly diverse. While digital channels offer the advantage of convenience, they are limited in their ability to provide direct, physical experiences. As society increasingly shifts toward value and experience-driven consumption, consumer desire for tangible, sensory engagement has grown stronger. In response to this trend, offline retail spaces have come to require experience-based programs. This study aims to analyze existing experiential offline store cases to derive new insights, which will be applied to the planning of experiential space programs for domestic consumer electronics retailers. The goal is to overcome the current limitations in providing hands-on experiences at electronics stores and to propose a new strategic direction. Based on prior studies and literature, this research draws on the theories of Bernd Schmitt and Pine & Gilmore to analyze the interrelationships among experiential elements and redefine seven key components of experience. Furthermore, spatial components of retail stores were identified, and the spatial characteristics and correlations of user experience design were examined to establish the features of experiential retail spaces. Grounded in this theoretical framework, case analyses of experiential offline retail spaces were conducted. From this analysis, distinctive spatial expressions and individual insights were derived from each case. These insights informed the conceptual planning of a virtual experiential offline space for the brand “Electro Land”. The program was designed with a focus on providing unique experiences within a flexible spatial layout, while enhancing brand recognition through the integration of brand identity. The plan encompasses both exterior and interior spatial design, visual staging, and experience program development. The expected outcomes of this project are threefold: First, enhanced brand recognition through the establishment of a clear brand image for Electro Land. Second, Securing competitiveness for offline stores through active experiential engagement. Third, Increased visitor numbers and sales growth via the operation of concept-driven programs. This study confirms that the experiential elements perceived by consumers can vary depending on how experience strategies are implemented. It is hoped that the findings of this research will serve as foundational data for other brands planning to develop experiential retail space programs in the future.

가구 이커머스 플랫폼의 메타버스 VMD 연출에 관한 연구 : 브랜드 칼한센앤선을 중심으로

오세현 건국대학교 예술디자인대학원 2024 국내석사

4차 산업 기술의 발전과 포스트 코로나 시대를 겪으며 오프라인 기반 사업을 운영하던 브랜드들에게 다양한 형태의 변화가 일어났다. 특히 코로나 19로 인해 예상외의 성장을 보였던 가구시장이 언택트 사회로 전환되면서, 온라인상에서의 제품 전달력을 높이기 위한 고민이 깊어졌다. 몇몇 브랜드들은 증강현실(AR) 기능을 통해 원하는 공간에서 제품을 확인하고, 실제 크기를 대략적으로 가늠할 수 있도록 정보를 제공하고 있다. 이 외에도 가상현실(VR) 및 3D 모델링 기술을 활용하여 부피감, 질감, 색감 등을 간접적으로 경험할 수 있도록 하여 가구 온라인 쇼핑의 한계를 극복하기 위해 노력한다. 본 연구는 이와 같이 가구 업계의 메타버스 이커머스 시장 확장에 따라 메타버스의 다양한 기능을 접하지 못한 기존 온·오프라인 소비자들이 겪는 불편함을 해소하는 것을 목적으로 한다. 또한 규모가 커지고 있는 이커머스 플랫폼의 메타버스 가구 시장에 VMD 가이드로써 활용될 수 있도록 하는 데 목적을 둔다. 더불어 HMD 기기의 보급화를 가정하여, 본 논문에서는 HMD를 착용하고 메타버스를 이용하는 경우에 대한 VMD 연출을 제안한다. 연구는 국내외 이커머스 가구 쇼룸의 메타버스 운영 현황을 알아보고 해당 플랫폼에서 VMD 연출 요소가 어떻게 적용되고 있는지 사례별로 비교분석한다. 이를 바탕으로 가구 이커머스 플랫폼에서 제공자인 브랜드와 사용자인 소비자의 필요를 동시에 만족시킬 수 있는 메타버스 VMD를 제안한다. 첫째, VMD 요소는 IP, PP, VP로 이루어져 있다. 각각의 요소는 어트렉션 공간, 서비스 공간, 외부 공간(파사드)에서 나타나게 된다. IP는 어트렉션 공간에서 통일성을 가진다. PP는 서비스 공간에서 유연성을 가진다. VP는 외부 공간(파사드)에서 연출성을 가진다. 둘째, IP와 PP는 상품 진열 공간, VP는 입장 공간과 그 특성을 공유한다. 따라서 이커머스 플랫폼의 메타버스 입장 공간은 외부 공간(파사드)의 역할을 하며 연출성을 갖는다. 상품 진열 공간은 어트렉션 공간과 서비스 공간의 역할을 하며 통일성과 유연성을 갖는다. 셋째, 입장 공간에는 어트렉션 요소와 서비스 요소가, 상품 진열 공간에는 제품 경험 요소, 어트렉션 요소, POP, 서비스 요소가 나타나야 한다는 것을 발견할 수 있었다. 결론적으로 메타버스를 활용한 가구 이커머스 스토어에서 공간에 대한 경험을 극대화하기 위해서는, 물리적 매장에서는 구현할 수 없는 어트렉티브 요소를 사용해 브랜드 이미지를 높이고, 다양한 테마와 구성의 가구들을 제스처 한 번으로 바꿔가며 원하는 가구를 찾을 수 있도록 해야 할 것이다. 이러한 연출 기법을 적용한 메타버스 가구 쇼룸이 소비자에게 극대화된 브랜드 경험 및 편리한 쇼핑 환경을 제공하게 하는 VMD 연출 자료로 활용되길 바란다. The furniture market has undergone significant changes as a result of advancements in Fourth Industrial Revolution technologies and the impact of the post-COVID era. With a shift towards contactless modes of shopping, brands have had to adapt their offline-based businesses to enhance their online product delivery. To address this challenge, some brands have integrated augmented reality (AR) features, allowing customers to visualize products in their desired spaces and approximate their size. Additionally, virtual reality (VR) and 3D modeling technologies are being utilized to help customers experience the volume, texture, and color of products, aiming to improve the online furniture shopping experience. The study focuses on addressing the challenges faced by traditional online and offline consumers who may not be familiar with various metaverse functions. It also aims to guide the growing metaverse furniture market on e-commerce platforms. The paper also proposes visual merchandising and display (VMD) techniques for using the metaverse with head-mounted display (HMD) devices, assuming their widespread adoption. The research investigates the current state of metaverse operations in domestic and international e-commerce furniture showrooms, comparing and analyzing how VMD elements are applied in each case. Based on this analysis, the study proposes metaverse VMDs that cater to the needs of the brand (provider) and the consumer (user) on furniture e-commerce platforms. The VMD elements are categorized as IP, PP, and VP, each appearing in different spaces such as attraction spaces, service spaces, and external spaces (facades). It was found that entry spaces should incorporate attraction and service elements, while product display spaces should feature product experience, attraction, point of purchase (POP), and service elements. In conclusion, to enhance the spatial experience in furniture e-commerce stores using the metaverse, it is crucial to incorporate attractive elements that cannot be implemented in physical stores. The aim is to provide an enhanced brand experience and a convenient shopping environment for consumers.

우울증 치유를 위한 노인 주간보호센터의 색채디자인 계획에 관한 연구

노경아 건국대학교 예술디자인대학원 2024 국내석사

According to an article in the Electronic Times, ‘The Korea International Trade Association's Institute for International Trade recently published an analysis of the silver market in major countries the market size for the senior care industry in the United States is projected to reach approximately $3.5 trillion by 2025, and Japan, with the highest proportion of elderly population, is expected to see its silver market size exceed $800 billion by 2025.’ due to its highest proportion of the elderly population.’ The elderly population and the aging index are also on the rise, in parallel with rise of care facilities focusing on senior care. According to the statistic from Ministry of Health and Welfare, senior welfare facilities that includes home care along with nightly and weekend care increased from 4,821 in 2019 to 13,272 in 2022, an increase of 2.7times the original amount. This research started from the question of whether or not the current care facilities were providing an adequate environment for a new generation of the elderly who has gone through a generational change and thus have different needs. It is estimated that changes to the design that reflect the experience of the new generation are sorely needed. Through literature reviews, case studies, and pilot studies, the aim is to analyze spaces to identify current problems and improvements, particularly focusing on elements of space design and color planning that affect emotions and psychology, and propose color schemes that help with depression. This study analyzes six different senior care facilities that provides home care and nightly/weekend care and follows the Aged Welfare Act, especially in regards to color designs. It researches and analyzes living spaces of the elderly that has changed since the advent of COVID-19 and studies how color is applied in spaces and how it affects people psychologically from an architectural perspective. The study was done with case analysis, literature studies, and pilot studies from both domestic and international senior care facilities, alongside providing basic data from color research and analyzing and researching for design that can assist the elderly on recovering from depression. The foundation of this study is based upon the analysis of the interplay between colors and elements of environmental designs. This research also tries to confirm the correlation between depression, color, and association between the two by analyzing color, space, the elderly and their mental health. This study is about color and spatial designs of senior care facilities. A study on color and spatial designs of senior care facilities may help improve the living environment of the elderly. According to the analysis of design theories and its effect on mood and well-being, nature may have close ties with emotional wellness. By using color palettes and color schemes that emulate the colors of nature, this study was conducted to further the research on spatial design and propose a design plan that help facilitate the recovery from depression. 우울증 치유를 위한 노인 주간 보호센터의 색채디자인 계획에 관한 연구 전자신문 기사에 의하면 ‘한국무역협회 국제 무역 통상연구원이 최근 발 간한 주요국의 실버시장 현황 분석 자료에 의하면 미국의 실버시장 규모는 2025년 약 3조 5000억 달러에 달하며 노인 인구 비율이 가장 높은 일본은 실버시장 규모가 2025년 8000억 달러를 돌파할 것으로 전망’1)했다. 이러한 세계 흐름에 고령 인구와 노령화지수가 높아짐에 따른 노인복지 시설도 증가 추세다. 보건복지부의 통계자료에 의하면 노인 주·야간서비스 가 포함된 재가 노인복지시설은 2019년 4,821개소에서 2022년 13,272개소 로 약 2.7배 가량 증가했다. 본 연구는 운영되고 있는 노인복지시설이 뉴 실버세대라 칭하는 세대교 체 된 고령자의 변화된 특징에 적절한 환경적 공간을 제공하고 있는가에 대한 의문으로 시작하였다. 변화된 고령자의 인식과 경험에 따르는 노인복 지시설의 공간 개선이 절실히 요구된다고 판단된다. 이에 문헌 고찰, 사례 조사, 선행연구를 통해 공간을 분석하여 문제점과 개선안을 찾고 특히 정서 와 심리에 영향을 주는 공간디자인의 요소와 색채 계획으로 노인 우울증 치유에 도움을 주는 노인복지시설에 속하는 노인 주간 보호센터의 공간디 자인 색채 계획을 제안하려고 한다. 본 연구는 노인복지법에 따르는 6가지 노인복지시설의 재가 노인복지시 설인 주 · 야간 보호 서비스를 시행하는 노인 주간 보호센터의 공간디자인 색채 계획을 위주로 분석하였다. 코로나19 이후 달라진 노인 환경을 조사 분석하고 공간디자인 영역에서 심리에 영향을 주는 공간 디자인계획 안에 1) 송윤섭. (2022, juiy 6). [데이터뉴스] 국내 실버시장 2030년 168조원. 전자신문 Etnews. https://www.etnews.com/20220706000147 (검색일: 2024.05.25) 서의 색채 계획을 연구로 정하였다. 연구 방법은 국내외 노인 주 · 야간 보호센터의 공간사례분석, 문헌 고 찰, 선행연구분석, 심리안정에 영향을 주는 색채 연구를 통해 기초자료를 제공하고 노인 우울증 치유에 도움을 주는 디자인계획을 위해 공간디자인 의 색채 계획을 분석하고 연구했다. 본 연구는 심리에 영향을 주는 공간의 환경적 디자인 요소와 색채와의 상호관계에 대한 분석 내용을 연구의 토대로 삼았다. 색채와 노인, 공간과 노인 정서, 디자인과 색채로 이어지는 색채의 연상 심리와 심리 치유 효과 에 대한 분석을 통하여 우울증과의 연관성을 확인하려고 하였다. 본 연구는 노인복지시설인 노인 주간 보호센터의 공간디자인 색채 계획 에 관한 연구이다. 노인 주간 보호센터의 공간디자인 색채 계획에 관한 연 구는 고령자의 공간 환경개선에 도움을 줄 수 있다. 심리에 영향을 주는 디 자인 이론에 의한 공간디자인 요소를 분석한 결과 자연과 밀접한 관계가 있음을 파악하였다. 자연의 색채를 표현하여 구성한 색채 팔레트를 이용해 공간디자인의 색채 연구를 진행하고 우울증 치유에 관한 디자인계획을 제안하였다.

지속가능성을 위한 패션 브랜드 플래그십 스토어의 자재 업사이클링 디자인 연구 : 파타고니아를 중심으로

김다영 건국대학교 예술디자인대학원 2025 국내석사

오늘날 환경오염과 자원 고갈 문제는 개별 산업의 이슈를 넘어, 전 지구적 차원의 해결이 요구되는 시급한 과제로 떠오르고 있다. 이에 따라 다양한 산업군은 친환경적 프로세스로의 전환과 지속가능성 확보를 위한 전략을 모색하고 있다. 그중에서도 리테일 산업은 생산과 소비가 집중되는 접점에 위치한 만큼, 환경적 영향력이 크고 이에 대한 대응 전략이 시급한 분야로 주목받고 있으며, 특히 리테일 산업의 공간 디자인 분야에서도 환경 영향을 최소화하는 설계 접근이 강조되고 있다. 그러나 현실의 리테일 환경은 여전히 짧은 브랜드 사이클과 잦은 리뉴얼 중심의 운영 구조를 갖고 있으며, 이로 인해 대량의 폐기물과 자원 낭비가 반복되고 있다. 본 연구는 이러한 리테일 공간의 구조적 문제에 주목하여, 버려지는 폐자재에 새로운 가치를 부여하는 업사이클링 디자인 전략을 통해 지속가능한 리뉴얼 방안을 제시하고자 한다. 연구는 특히 환경 중심의 철학을 실천해 온 패션 브랜드 ‘파타고니아’를 중심 사례로 설정하고, 해당 브랜드의 국내외 매장 운영 방식과 공간 구성 요소, 자재 활용 전략을 분석하였다. 연구는 이론적 고찰과 선행 연구를 통해 지속가능한 공간 디자인과 업사이클링의 개념, 리테일 공간과 플래그십 스토어의 유형 및 특성을 정리하였으며, 이를 기반으로 공간에 업사이클링이 적용된 국내외 사례 8건을 분석하여 실질적인 디자인 전략을 정립하였다. 이후 서울 도산대로 일대를 대상으로, 파타고니아의 철학과 업사이클링 자재 활용 방식을 적용한 플래그십 스토어 공간을 설계하였다. 본 디자인 제안은 단순한 자재 재사용을 넘어, 브랜드의 아이덴티티와 환경적 메시지를 경험적으로 전달하는 공간 전략으로서의 기능을 모색하였다. 본 연구는 리테일 공간이 브랜드 경험을 강화하고 환경적 책임을 수행할 수 있는 설계 방향을 제시하며, 업사이클링이 감각적 공간 표현과 지속가능성 실현을 동시에 가능하게 하는 매개로서 기능할 수 있음을 보여준다. Today, environmental pollution and resource depletion have emerged as urgent global issues that require responses beyond the scope of individual industries. In response, various sectors are seeking strategies to transition toward eco-friendly processes and secure sustainability. Among them, the retail industry, positioned at the intersection of production and consumption, has a particularly significant environmental impact, making it a sector in urgent need of sustainable design strategies. As such, minimizing environmental impact through spatial design is becoming an increasingly important approach within the retail sector. However, the current retail environment still operates on short brand cycles and frequent renewals, resulting in the repetitive generation of large amounts of waste and resource consumption. This study addresses these structural issues of retail spaces and proposes sustainable renewal strategies through upcycling design, which assigns new value to discarded materials. Focusing on the fashion brand Patagonia, known for its environmentally driven philosophy, this study analyzes the brand’s domestic and global store operations, spatial components, and material usage strategies. Through theoretical research and literature review, the study examines the concepts of sustainable spatial design and upcycling, as well as the characteristics and types of retail and flagship store spaces. Based on this foundation, eight domestic and international case studies involving spatial upcycling were analyzed to establish practical design strategies. Subsequently, the study presents a flagship store design proposal for Patagonia located in the Dosan-daero area of Seoul, incorporating the brand’s philosophy and upcycled material strategies. This design aims not only to reuse materials but also to serve as a spatial strategy that conveys the brand identity and environmental message in an experiential way. This study suggests that retail spaces can both enhance brand experience and fulfill environmental responsibilities through design, and demonstrates the potential of upcycling as a medium that enables both sensuous spatial expression and sustainable practice.

영화 내러티브 구성기법의 공간적 전환을 통한 디자인 전략 : CJ올리브영 H&B스토어 사례 분석

이예나 건국대학교 예술디자인대학원 2026 국내석사

새로운 한류 열풍은 비단 대중음악뿐만 아닌 화장품 산업에도 해당하는 개 념이다. 이제는 국내 H&B스토어가 하나의 관광 명소로 자리 잡았을 정도다. 좁게 보더라도, 현재 2030 한국 여성 사이에서 H&B스토어는 생활에 필수적 인 마켓이 되었다. 이에 따라 수많은 화장품 브랜드가 몰리는 H&B스토어에는 수많은 제품과 브랜드가 밀집된 만큼이나 복잡한 구조를 지니고 있다. 그러나 멀티미디어 인지 학습에 관한 연구에 따르면, 이와 같이 관련 없는 정보 간의 공간적 인접성은 뇌에 부수적인 인지 부하를 유발한다. 즉, H&B스토어 이용 자는 각기 다른 브랜드의 정보가 가까이 붙어있을수록, 이를 받아들이는데 더 많은 시간과 노력이 필요하다는 것이다. 이 논문의 범위는 국내 H&B스토어 중 가장 많은 사용자가 이용하는 CJ올 리브영 매장에 영화의 내러티브 구성기법을 활용하여 위와 같은 인지 부하 문 제에 대한 대안을 제시한다. 이를 통하여 공간의 경험을 향상시키고 재방문을 유도하고자 한다. 각각의 시공간을 연결하는 영화의 내러티브 구성기법의 특 성을 적용한 올리브영 실내 공간 디자인을 제시한다. 이 연구는 영화의 내러티브 구성기법을 H&B스토어 공간에 적용하여, 인지 부하 문제를 해결한 공간연출 디자인 전략을 제안한다. 더 나아가 지속적으로 발전하는 H&B스토어 시장에 더 큰 성장을 이룰 가능성을 보여준다. The recent Korean Wave (Hallyu) extends beyond popular music and has become a prominent phenomenon in the cosmetics industry as well. Domestic health and beauty (H&B) stores have now established themselves as tourist attractions. Even on a smaller scale, H&B stores have become essential markets in the daily lives of Korean women in their 20s and 30s. As numerous cosmetic brands converge in these stores, such as Olive Young—the most widely used H&B store in Korea—their spatial structure has grown increasingly complex due to the dense concentration of products and brands. However, studies on multimedia cognitive learning suggest that the spatial proximity of unrelated information can lead to additional cognitive load. In other words, the closer together information from different brands is placed, the more time and effort users must expend to process it. This paper proposes a solution to the cognitive load issue by applying cinematic narrative composition techniques to the interior spatial design of Olive Young, aiming to enhance the user experience and encourage repeat visits. Specifically, the study presents a design approach that incorporates the characteristics of cinematic narrative structures that connect different times and spaces. By applying cinematic narrative composition techniques to spatial design, this study introduces a new interior design strategy for H&B stores that encourages users to return. The proposed design addresses cognitive load, offering a model with the potential to drive further growth in the ever-evolving H&B store market.

버내큘러 디자인을 적용한 패션 브랜드 팝업스토어 공간디자인에 관한 연구 : 브랜드 슈프림을 중심으로

정지윤 건국대학교 예술디자인대학원 2023 국내석사

COVID-19 바이러스에 의한 마스크 의무 착용 해제, 위기경보 수준 하향 등 대부분의 방역 규제가 풀리면서 팬데믹 시대가 마무리되고 앤데믹 시대가 전 세계적으로 도래하고 있다. 팬데믹 시대에 온라인 활동을 선호하였던 소비자들은 앤데믹 상황을 맞이하여 기존에 경험하기 어려웠던 외부 활동을 통해 공간을 체험하고자 한다. 이에 따라 소비자들의 오프라인 매장 방문이 급격히 증가하고 있으며 그 중 무형의 이미지를 강조하는 패션 산업의 브랜드들은 소비자들의 니즈를 파악하여 오프라인 공간 경험을 통해 브랜드의 정체성을 표현하며 소비자들과 직접적인 소통을 하고자 한다. 하지만 패션 브랜드들은 판매 중심으로 만들어진 고정적 형태의 기존 리테일 스토어에서 다양한 공간 경험을 소비자들에게 전달하기에 한계를 느꼈고 이를 해소하고자 일시적으로 운영하는 팝업스토어를 진행하여 다양한 컨셉과 컨셉에 따라 변화하는 브랜드 이미지를 극대화하여 전달하고 있다. 전 세계에 브랜드를 전개하며 각국의 소비자들에게 상품을 판매하는 글로벌 브랜드는 아이덴티티를 일관성 있게 전달하여 브랜드에 대한 인식을 지속적으로 소비자에게 전달하는 동시에 개성적인 특징을 갖고 있는 각 나라의 소비자들과 연결성을 만들어 브랜드에 대한 특별한 감정을 전달해야 한다. 이러한 상황을 타개하고자 나타난 방법이 브랜드에 대한 친밀감을 주며 소비자들과의 긴밀한 연결고리를 형성하는 글로컬라이제이션 전략의 현지화이지만 글로벌 패션 브랜드들은 현지화 방법을 마케팅 전략에서 한정적으로 사용하였다. 따라서 본 연구에서는 글로벌 패션 브랜드들이 현지화 전략을 공간에서 표현하는 방안에 대해 연구하고자 하였으며 버내큘러 디자인을 적용한 팝업스토어 공간디자인 제안을 목적으로 한다. 브랜드들은 사업 규모가 커져감에 따라 각국에 진출하여 판매 활동을 전개하고 있으며 다국적의 소비자들과의 접점이 커지고 있다. 이러한 상황에서 지역의 특성을 활용하는 버내큘러 디자인을 공간에 적용한다면 글로벌 패션 브랜드들은 현지화 전략을 공간에서도 표현 가능할 것이며 팝업스토어 수가 기하급수적으로 증가하는 상황에서 기성 팝업스토어의 천편일률적인 디자인에서 벗어나 심미성과 차별성을 더 할 수 있을 것이다. The pandemic era is ending and the endemic era is coming around the world as most quarantine regulations are lifted, including the lifting of mandatory wearing of masks due to the COVID-19 virus and lowering the level of crisis warnings. Consumers who preferred online activities in the pandemic era want to experience space through external activities that were previously difficult to experience in the face of the endemic. As a result, offline store visits by consumers are rapidly increasing, and brands in the fashion industry that emphasize intangible images want to identify consumers' needs, express their brand identity through offline space experiences, and communicate directly with consumers. However, fashion brands felt limited in delivering various spatial experiences to consumers in fixed-type retail stores created around sales, and to solve this, they are conducting temporary pop-up stores to maximize and deliver brand images that change according to various concepts and concepts. Global brands that develop brands around the world and sell products to consumers in each country should consistently convey their identity to consumers, continue to convey brand awareness, while creating connectivity with consumers in each country with unique characteristics. The method that emerged to overcome this situation is the localization of a globalization strategy that gives intimacy to the brand and forms a close connection with consumers, but global fashion brands used the localization method limitedly in marketing strategies. Therefore, in this study, we wanted to study how global fashion brands express their localization strategies in space, and the purpose of this study is to propose pop-up store space design using vernacular design. Existing local brands are entering each country and conducting sales activities as the size of their business grows, and contact with multinational consumers is growing. In this situation, global fashion brands will be able to express their localization strategies in space and will be able to break away from the uniform design of established pop-up stores in a situation where the number of pop-up stores is increasing exponentially.

워케이션을 위한 지역 폐교 리디자인에 관한 연구 : 기린초등학교 방동분교장을 중심으로

최다빈 건국대학교 예술디자인대학원 2024 국내석사

오늘날 기술의 발전으로 인하여 일하는 방식은 점차 다양해지고 업무 공간에 대한 경계가 모호해지고 있다. 이어 COVID-19의 장기화로 인해 사회적 거리두기 정책이 시행되면서 많은 기업이 ‘비대면’을 중심으로 유연한 근무제도를 시행했다. 재택근무, 원격근무, 스마트워크 등 다양한 형태의 유연근무제도가 도입되면서 근로자들은 사무실이 아닌 다양한 장소에서 업무를 수행하게 되었다. 이러한 상황에서 시간과 공간의 제약을 받지 않는 워케이션(Workation) 이라는 새로운 근무 형태가 주목받기 시작했다. 워케이션이란 일(Work)과 휴가(Vacation)의 합성어로 원격근무를 통해 사무실에 직접 가지 않고도 휴가지에서 업무를 수행하고 여가를 즐길 수 있는 혼합된 근무 형태를 의미한다. 이러한 워케이션 근무 형태는 현대인들의 일과 삶의 균형을 추구하는 요구를 충족시키고 있다. 워케이션은 근로자들의 근무 형태를 넘어 다양한 문제를 해결할 수 있는 방안으로 주목받고 있다. 지방자치단체와 정부 기관들은 관계인구를 유입하고 지역 경제를 활성화하기 위해 워케이션 제도를 도입하고 이를 적극적으로 추진하고 있다. 이로 인해 각 지역에서는 워케이션과 관련된 다양한 시설과 프로그램들이 점차 증가하고 있다. 그러나 워케이션의 개념이 아직 명확하게 정의되지 않았고, 운영 초기 단계에서 드러난 여러 한계와 문제점들이 나타나고 있어 개선이 필요한 상황이다. 또한, 워케이션이 지역 소멸 문제의 해결방안 중 하나로 주목받고 있는 상황에서, 지역의 유휴공간인 폐교를 활용해 워케이션 공간을 조성하고 활성화할 수 있도록 심층적인 연구가 필요하다. 본 연구에서는 유휴공간인 폐교를 활용해 워케이션을 위한 공간으로 리노베이션 하고자 한다. 폐교는 대체적으로 자연환경이 좋은 곳에 위치해있으며 입지가 좋고 운동장이 넓어 공간을 활용하기에 유리한 조건을 가지고 있다. 폐교의 공간을 파악해 기존의 공간에 새로운 공간으로 방향을 제시 하는 것에 목적이 있다. 이에 따라 본 논문은 미활용 되는 지역 폐교를 리디자인 하여 워케이션 시설을 제안하는 것을 목표로 하였다. 대상지는 워케이션 시설 이용자 설문 조사와 사례조사 분석을 통해 기린초등학교 방동분교장으로 선정하였다. 워케이션 시설 이용자를 대상으로 설문 조사하여 이용자의 요구사항을 살펴보았다. 이를 통해 워케이션 시설 공간 구성에 관한 특성을 도출하였다. 도출한 분석 결과는 독립성이 강한 공간, 쾌적한 환경의 휴식공간, 변화가 가능한 업무 공간, 소통과 정보의 공간이 나왔고 이를 바탕으로 공간을 구현하였다. 또한, 미활용 폐교 시설들의 사례조사를 통해 폐교 구성 요소와 배치 형태를 알아내었고 이를 통해 워케이션 시설의 공간 범위와 특성을 도출하였다. 본 연구의 공간 디자인 콘셉트는 ‘자연 속의 빛과 그림자’로 설정하였다. 본 공간은 업무의 창의성과 효율성을 높이기 위해 이용자들 간의 자연스러운 만남을 유도하는 공간을 설계하였고, 타인의 방해를 받지 않는 개인 업무 공간, 내부 어디에서도 자연을 느껴 스트레스를 해소할 수 있는 휴식공간을 제공하였다. 본 연구를 통해 워케이션을 위한 지역 폐교의 공간 설계안을 제안함으로써 지역 내 유휴공간을 재활성화해 지역 활성화 방안에 대한 가능성을 보여주며, 변화하는 업무 형태에 따른 워케이션 시설의 공간계획 설계를 위한 기초자료로 활용될 수 있을 것으로 기대한다. Today, the advancement of technology is diversifying the ways we work and blurring the boundaries of workspaces. The prolonged COVID-19 pandemic has enforced social distancing policies, prompting many companies to adopt flexible working systems centered around 'non-face-to-face' interactions. Flexible work systems such as telecommuting, remote work, and smart work have been introduced, enabling employees to work from various locations other than the office. In this context, a new working model called "workation" is gaining attention. Workation is a hybrid working model that combines work and vacation, allowing employees to work remotely from vacation spots and enjoy leisure activities simultaneously. This model meets modern demands for work-life balance. Workation is gaining attention not only as a work model for employees but also as a solution to various issues. Local governments and institutions are actively promoting workation systems to attract related populations and revitalize local economies. Consequently, various facilities and programs related to workation are increasing in different regions. However, the concept of workation is not yet clearly defined, and several limitations and issues have emerged in its early stages, necessitating improvements. Moreover, with workation being recognized as a potential solution to the problem of regional depopulation, there is a need for in-depth research on utilizing unused spaces such as closed schools to create and activate workation spaces. This study aims to renovate closed schools, which are often located in areas with good natural environments, advantageous locations, and spacious playgrounds, into spaces for workation. The goal is to identify the existing spaces of closed schools and propose new directions for their use. Therefore, this paper aims to redesign unused regional closed schools and propose them as workation facilities. The Bangdong Branch School of Girin Elementary School was selected as the subject through user surveys and case study analysis of workation facilities. Surveys were conducted to understand the requirements of workation facility users, and the characteristics of space composition for workation facilities were derived. The analysis results highlighted the need for independent spaces, comfortable rest areas, flexible workspaces, and spaces for communication and information exchange, which were then implemented in the design. Additionally, through case studies of unused closed school facilities, the components and layout of closed schools were examined, and the spatial scope and characteristics of workation facilities were derived. The design concept of this study is set as "Light and Shadow in Nature." The space is designed to promote natural encounters among users to enhance creativity and efficiency in work, provide private workspaces free from disturbances, and offer relaxation spaces where users can relieve stress by feeling nature indoors. By proposing a spatial design plan for regional closed schools for workation, this study aims to show the potential for revitalizing unused spaces in regions and to serve as basic data for planning workation facility spaces in response to changing work patterns.

대학가 노후주택을 활용한 코하우징 디자인에 관한 연구 : 건국대학교 주변을 중심으로

김효진 건국대학교 예술디자인대학원 2024 국내석사

대학가 노후주택을 활용한 코하우징 디자인에 관한 연구 건국대학교 주변을 중심으로 한국의 경제 성장과 더불어 저출산, 인구 고령화, 비혼 등의 영향으로 오 늘날의 1인 가구는 가장 상승률이 높은 인구 유형으로 자리 잡았지만 최근 집값 인상 가속화로 1인 가구들에게 주거에 대한 고민은 늘어갔다. 정부는 이러한 인구 변화에 대응하기 위해 주거비 부담은 줄여주되 안정적인 주거 환경을 제공할 수 있는 주택 정책들을 발표하고 있지만, 현실적으로 반영된 대안이 부족한 실정이다. 최근 동향을 살펴보면 1인 가구는 학교 또는 직장 때문에 자연스럽게 살아가게 되는 이유도 있지만, 혼자만의 라이프 스타일 을 추구하며 개인적인 프라이버시를 보호받기 위해서 자발적으로 선택한 경 우도 늘어가고 있다. 사회적으로 청년층에 해당하는 1인 가구들은 현대 주 거 트렌드가 반영된 신축 건물의 라이프 스타일을 추구하지만 부담스러운 주거 비용을 감당하기 어렵다. 증가하는 1인 가구들에게 현실적인 경제 상 황을 고려한 다양한 주거 환경을 제안하여 그들의 주거의 삶의 질을 높일 수 있는 주거 대안이 필요하다. 이 논문의 범위는 1인 가구들이 가장 많이 거주하는 주거지역인 대학가 주변을 중심으로 분포되어 있는 노후주택을 활용하여 그들을 주거 문제의 대안을 제시한다. 대학가 주변에 방치되어 있는 노후주택을 활용함으로써 1 인 가구의 주거만족도를 높이고 주변 거리 환경을 개선시키고자 한다. 또한 1인 가구의 특성을 고려하여 개인적인 프라이버시를 지키되 사회적 인격체 로 살아가기 위한 외로움을 해소할 수 있도록 공유공간의 유형인 코하우징 특성을 도입하여 노후 주택에 적용한 디자인을 제시한다. 이 연구는 대학가 주변을 중심으로 노후주택의 구조적 특징을 조사하고 코하우징에서 도출된 특성을 결합하여 노후주택에 적용할 코하우징 디자인 을 적용시켜 1인 가구를 위한 주거 디자인을 제시한다. 제시한 디자인은 1 인 가구에게 환경적·사회적으로 영향을 주도록 목표한다. 환경적으로 개선 된 개인의 주거 공간은 1인 가구의 주거만족도를 상승하게 하고, 사회적으 로는 고립되지 않도록 공동체 생활을 통한 심리적 문제를 해결하게 한다. 이 연구는 대학가 주변에 방치되고 있는 노후주택을 활용하여 1인 가구들 을 위한 코하우징 디자인을 제안하였다. 코하우징 특성이 반영된 공간 활성 화를 통해 1인 가구들의 주거 환경 개선과 활발한 커뮤니티 활동을 도모하 는 디자인을 제안함으로써 대학가 노후주택의 활용 가능성을 보여준다. 주제어 : 노후주택, 공유공간, 코하우징, 1인가구, 주거공간 Along with Korea's economic growth, single-person households have become one of the fastest growing demographic groups due to low birth rates, aging population, and singlehood. However, the rapid increase in housing prices in recent years has caused many single-person households to worry about housing. In response to this demographic trend, the government has announced housing policies to ease the burden of housing costs and provide a stable living environment. However, there is a lack of realistic alternatives. Recent trends show that while single-person households are a natural consequence of education or work, a growing number of people voluntarily choose to live alone to pursue their own lifestyles and protect their personal privacy. The younger generation of single-person households seek the lifestyle of new construction, which reflects modern housing trends, but cannot afford the high cost of housing. There is a need for housing alternatives that can improve the quality of life of the increasing number of single-person households by proposing different living environments according to their realistic economic situation.The scope of this study is to propose an alternative to the housing problem by utilizing old houses around university districts, which are the most popular residential areas for single-person households. By utilizing the neglected old houses around the university area, this research aims to increase the housing satisfaction of single-person households and improve the surrounding street environment. In addition, given the characteristics of single-person households, the researcher proposes a design applied to old houses by adopting the characteristics of cohousing, a shared house, to alleviate the loneliness of living as a social person while protecting personal privacy.This study examines the structural characteristics of old houses, focusing on the university area. It presents a housing design for single-person households by combining the features derived from cohousing and applying a cohousing design to old houses.The proposed design aims to have an environmental and social impact on single-person households. Environmentally, the improved personal living space will increase the housing satisfaction of single-person households, and socially, it will solve psychological problems through community living to avoid isolation. This study proposes a cohousing design for single-person households using abandoned old houses around a university town. By proposing a design that improves the living environment of single-person households and promotes active community activities through space revitalization that applies the characteristics of cohousing, this study shows the potential of using old houses in university areas. Keywords: Old house, Shared house, Cohousing, Single household, Living space