韓國 纖維工藝 文化商品에 관한 硏究 : 텍스타일 디자인 開發사례를 중심으로

최문주 弘益大學校 産業美術大學院 2001 국내석사

한국의 섬유산업은 1970년에서 1980년도에 섬유수출이 1위를 차지하여 한국 경제의 수출 주도 개발전략의 견인차 역할을 하였다. 모든 산업이 외국과 경쟁을 나누는 시대에 섬유산업은 1988년 한국의 고임금과 투자비용의 상승, 독자적 기술개발의 부재, 외국 디자인의 모방 등으로 난경에 처해왔다. l990년도 이후 우리 문화 정체성의 확립으로 우리의 전통 문양과 소재를 응용한 스카프, 넥타이, 현대의상, 개량한복 등 문화, 관광 상품이 개발되었다. 종래의 전통적인 수공예품에서 점차 이미지, 디자인 등의 요소가 차지하는 비중이 커지게 되었다. 이런 현상은 문화의 '잉여가치'(Surplus value)의 개념에서 문화를 통해 이윤을 추구하는 '생산가치'(Productive value)의 개념으로 확대된 것이다. 이것은 '문화산업'(Cultural Industry)이란 용어로 대신할 수 있으며 모든 나라들은 문화산업을 고부가가치의 중요산업으로 인식하고 문화와 관계된 산업과 예술을 성장시키고 있다. 우리나라에서 문화산업에 관심을 기울이기 시작한 것은 1990년대이다. 1994년 문화관광부는 문화산업국을 설치했고 1998년에 발표된 「국민의 정부 새문화 정책」에서는 「문화산업의 획기적 발전체제」구축을 10대 중점 추진과제로 선정하였다. 1990년에는 「문화산업 육성 기본법 및 동법 시행령. 시행규칙」 을 제정하였고 1,000억원에 달하는 문화산업 진흥기금을 조성하였다. 지방정부는 각 지역의 문화산업을 산업화시키는데 노력하고 있으며, 우리나라 전통공예품이 각 지역의 "가장 특성있는 지역 상품"으로 문화 상품을 내놓고 있다. 지역의 문화산업을 발전시킨 전통공예품은 각 지역의 문화를 바탕으로 제작되어 세계에 우리나라를 알리는데 큰 역할을 하고 있고, 섬유산업도 문화산업으로서의 섬유공예 문화상품을 개발하는데 전통공예품과 현대공예품, 전통과 현대를 접목시킨 디자인을 생산하고 있다. 본 연구는 섬유공예상품이 문화적, 산업적 가치를 가지고 개발되는 데에 어느 특정인만의 노력이 아닌 지역적, 기업적, 개인적인 노력이 있어야 한다는 인식에서 출발하였다. 그러나 섬유공예상품이 전통 수공예를 벗어난 현대 문화상품으로 생산되어진 자료는 1990년대 중반부터 보존되어진 실정이다. 따라서 본 논문은 섬유공예 문화상품의 현황과 마케팅에 관하여 연구하고 1990년대 중반부터 생산되어진 넥타이, 스카프 등의 개발 사례를 참고하며, 섬유공예 문화상품의 문제점을 분석, 평가하여 그 대안을 제시하고자 하는데 역점을 두었다. The Korean textile industry had taken the first place in export of textiles from 1970 until 1980. The item had played a role of locomotive for the development strategy of Korean export. In the age of competition with foreign countries in every industry, the Korean textile industry had faced difficulties due to high wage, rise of material expenses, the lack of independent technical development and imitation of foreign design. Since 1990, the identity of our culture has been established. As the result, cultural tourist products, using our traditional patterns and materials, have been developed. For example, scarves, neckties, modern costumes, modified Korean costumes have been commercialized. The ratio of the elements such as image and design has become larger than the existing traditional handicraft products gradually. Such phenomenon includes the development of surplus value of culture into the concept of productive value pursuing profit through culture. This may be represented by the term of cultural industry. Recognizing the cultural industry as one of high value-added industries, every country is developing the industry related to culture. It is not until 1990s that Korea began to pay attention to the cultural industry. The Ministry of Culture and Tourism launched the Cultural Industry Bureau in 1994, and selected the establishment of the epoch-making development system of the cultural industry as the 10 main tasks in the new culture policy of the peoples government announced in 1998. In 1990, the Cultural Industry Fostering Basic Law, the Enforcement Decree and the Enforcement Regulations of the same law were promulgated, and the cultural industry promotion fund of 100 billion won was made. The local government tries to industrialize the cultural industry of each district, and in Korean traditional crafts cultural products are becoming the most characteristic local goods. The traditional crafts, that have developed the cultural industry of each district, plays a great role in letting others know Korea by means of traditional crafts produced based on the local culture. The Korean textile industry also produces the designs where traditional crafts, modern crafts and traditions are grafted together. This study is based on the recognition that there should be orchestrated efforts of districts, enterprises and individuals in developing textile handicraft goods retaining industrial value. However, the data of textile craft goods developed into modern cultural products escaping from the traditional handicraft began to be stored in the mid-1990s. Consequently, this study places emphasis on studying the status and marketing of the textile craft culture goods, referring to development examples of necktie and scarf produced since the mid-1990s, and analyzing and evaluating the problems of textile craft cultural products and presenting the alternatives.

선염직물(先染織物)의 디자인에 관한 硏究 : 패턴 디자인 개발을 중심으로

박영란 弘益大學校 産業美術大學院 2001 국내석사

직물은 인간의 생활과 더불어 시작되어 의생활 뿐 아니라, 주거환경과 섬유예술 전반에 커다란 영향을 주고 있다. 직물은 생활과 밀접한 관계가 있으며 또한 영국에서 시작된 산업혁명을 계기로 직물산업의 기계화에 의한 대량생산으로 사람들의 생활양식을 크게 변화시켰다. 고대의 직물에서 볼 수 있는 형식이나 전통 양식들은 지역이나 민족을 중심으로 독특한 양상을 나타내고 있으며, 생활양식의 직접적 표현인 동시에 예술적 창의성을 나타내는 하나의 생활문화로서 발전하였고, 직물 제조가들은 그것들을 위한 원형을 연구하고 그 자료를 바탕으로 여러가지 디자인을 제작하기에 이르렀다. 이러한 연구의 결과 현대직물의 다양한 장식과 문양의 개발은 대량 생산되는 상업적인 디자인이라도 예술적인 면을 가미시켜 현대인의 다양한 미적 욕구를 충족 시켜왔다. 이와 같이 현대생활에 있어서 섬유직물 가운데 특히 선염직물(先染織物)을 중심으로 새로운 직물조직과 다양한 패턴(Pattern)의 디자인 개발, 신 소재의 선택 등 시각적, 촉각적, 요소들이 직물의 미적, 기능적 면을 형성하는 중요한 부분으로 대두되었으며, 섬유재료(纖維材料)를 주 소재로 하는 어패럴(Apparel)이나 인테리어(Interior)용 직물이 무엇보다 중요한 Textile-Fabrics are not only start with human life hut have a great effect on residential environment and textile-fabric art Textile-Fabrics are related with human life directly, started from England industry revolution made a great change of life style by the mass machine production The traditional forms or styles that we can find old fabrics have a special appearance connected with area or people and it have been developed for culture which is direct expression of life style and artistic originality. Textile makers have been studied about original style of fabrics and made some sort of designs. As a result of these process development of modern style ornaments and patterns are satisfied to modern person's various desires even though those are made by machine and mass. As shown above, in modern life, centering dyeing fabrics, characterized visual, tactual factors which is devising of new fibrous tissue and developing of diverse pattern design, choosing a new materials become a very important part of forming esthetic and functional aspect of textile. We must put much emphasis an developing design of dyeing fabrics because apparel or fabrics for interior design mainly consisting of textile material have a important role more and more. In particular, through the unique characteristic item of dyeing fabric we should produce high value-added textile targeting at global market. I think it is the field that should lead the textile industry. Accordingly, I intend to explore the characteristic and usage of each pattern by categorizing textile into check, stripe and jacqua´rd centering around dyeing fabrics. I also intend to provide basis which is helpful in developing new pattern design, putting emphasis on more practical aspect based on experience of business practice.

빛을 반사하는 소재를 이용한 자동차 인테리어 직물 디자인 /

감진우 홍익대학교 산업미술대학원 2008 국내석사

프랑스의 군사기술자 퀴뇨(Cugnot,1725.9.25∼1804.10.2)에 의해 인류 최초의 자동차가 생겨나면서부터 현재에 이르기까지 자동차 산업은 눈부신 발전을 거듭해 왔고 계속해서 진행되고 있다. 자동차 산업의 발달은 그 수요가 늘어나면서 단순 기능적인 요소에서 점차 소비자 감성에 만족할 수 있는 디자인의 발전으로 이어져 왔다. 자동차 디자인의 발전은 ‘멋과 기능성을 살린 외관’ 과 ‘경제적이고 넓은 실내 공간’이라는 구체적인 요소로 발전 되어 왔으며, 이는 생산과 소비 면에서 경쟁성, 외관상의 아름다움, 승객이 이용하는 유효 공간의 실용성과 편안함을 추구하자는 것이다. 이런 이유로 자동차 메이커(Maker)들은 판매 시장의 경쟁력을 높이기 위해 소비자들의 감성을 만족시킬 수 있는 방법에 총력을 기울이고 있는 추세이다. 그 중 한 방법이 자동차 내부 인테리어(Interior) 디자인에 차별성을 갖는 것인데, 짧은 시간 내에 큰 변화를 줄 수 있으며 동시에 경쟁력도 갖출 수 있다는 장점이 있기 때문이다. 특히 시트(Seat)는 자동차 실내 인테리어 공간에서 많은 부분을 차지하며 이를 구성하는 소재와 패턴(Pattern)은 소비자의 사용 환경과 시대적 트랜드(Trend)를 잘 나타내는 구성 요소라 할 수 있다. 이에 본 연구는 자동차 인테리어 시트 직물의 특성, 종류와 특징 그리고 발달과정을 조사 분석한 후 신소재 개발의 필요성과 활용하는 방안을 모색해 보았다. 다음으로 시트 직물에 새롭게 적용될 반사 소재에 대해서 알아보았으며 이를 효과적으로 적용할 수 있는 디자인적 방법에 대하여 연구하여 실질적인 자동차 인테리어 직물 적용과 효과, 그리고 개선 방안에 대해서 알아보았다. 그리고 다가올 ‘2009’∼‘2010’년도 자동차 인테리어 시트 직물 트랜드 분석 을 통하여, 앞으로 유행하게 될 디자인과 소재, 기법들을 연구하여 빛을 반사하는 소재의 특징과 활용 방안에 대한 이해와 고찰로 신소재를 향후 자동차 시트 디자인에 적용할 수 있도록 실제적인 방향을 모색하는데 중점을 두었다. Since its first debut by Cugnot(Sep.25, 1725 to Oct.2.1804), a French military technician , in human history, automobile industry has been developing remarkably. Design has been advanced to detailed elements that are functional exterior with beauty and economically spacious interior with comfort, and its development pursues competiveness in supply and demand, aesthetical beauty, efficiency and passengers'comfort. Due to these market trends, automobile makers are devoting to achieve high market share by satisfying consumers' sensitivity. One of the methods to do so is to have distinctive interior design com pared to others since this allows dramatic changes in a short time and competitiveness at the same time. In particular, automobile seat takes a big part in automobile interior and its materials and patterns are reflecting contemporary trends and consumers' needs. Considering current market trends, my research is aimed at develomen t and application of new material in automotive interior textile after stu dying on its features, types and the history of development. Next, I have studied 'reflecting materials' that will be applied for auto mobile seat materials and I am going to find out practical application of automobile interior textile, occurring problems, and ways to solve the pr oblem through effective design method that can be applied. By analyzing upcoming year 2009~2010 market trends in automotive se at textile I have made sample with newest design for practical use. Application of new material in seat textile, which takes significant role in automotive interior design, will be a trendsetter improving competitiv eness of automotive industry.

가방용 직물에 사용된 브랜드 로고 문양 연구

이옥정 홍익대학교 산업미술대학원 2001 국내석사

가방은 인류의 역사 초기에 사냥감을 담는 주머니로서 기능적인 역할이 시작되었다. 그리고 의류 이상으로 개개인의 신분과 세련된 취향을 판단하는 근거가 되었으며 오늘날에는 노트북과 다이어리가 담겨 있는 휴대용 사무실이 되기도 한다. 이와 같이 가방은 21세기 들어 패션을 주도하는 독자적인 패션아이템으로서 기능성과 장식성을 넘어서는 영역으로 발전하고 있으며 인간의 모든 생활에 참여하는 다양한 역할로 격상되고 있다. 특히 20세기 후반부터 가방의 소재로 브랜드 로고 문양을 사용한 로고백이 전 세계적으로 유행하고 있다. 이런 현상은 루이 비똥 등 럭셔리 브랜드를 중심으로 시작되었으며 패션 상품 중에서도 가방을 중심으로 활발하게 전개되고 있다. 이에 본 연구자는 직물 중심의 가방을 대상으로 브랜드 로고 문양을 분석하고 사용 배경을 조사, 정리하였으며 국내 가방의 역사에 대한 연구를 시도하였다. 가방은 최근에 유틸리티백으로 인체 공학적인 접근이 제안되고 있으며, 가방과 의상 및 가구의 경계가 불분명한 다양한 기능의 복합이 시도되고 있다. 또한 가볍고 견고한 첨단기술의 신소재 사용과 리사이클 및 조형성까지 고려하여 더욱 더 완성된 형태를 지향하고 있다. 그러나 이런 최신의 과학적인 접근과는 대조적으로 가방의 소재로서 브랜드 로고 문양을 사용한 배경에는 레트로적인 요소와 인간의 본질적인 욕망인 신분 상승의 과시욕이 작용하고 있음이 흥미롭다. 이미 세계적으로 유명한 럭셔리 브랜드들의 가방과 모조품들이 국내 시장을 잠식하고 있으며 특히 브랜드 로고문양으로 장식된 가방은 소위 '명품족'을 양산하고 있다. 따라서 국내 가방 제조 업체들의 적극적인 상품 개발 및 다양한 전략이 필요하며 로고 문양의 사용은 보다 장기적인 차원에서 고려되어져야 한다. 특히 루이비똥의 경우 사업 초기에 차별화의 일환으로 개발한 모노그램이 100여년이 넘도록 성공적인 사례로서 브랜드를 대표하고 있으므로 이러한 로고 문양을 전개하여 상품 개발에 힘쓴다면 주요한 상품 전략의 하나가 되리라고 본다. 본인은 연구를 진행하면서 '루이까또즈' 브랜드를 위한 로고 문양 개발을 실질적으로 상품화하여 소비자의 호응도를 판매결과로서 확인하였으며 현재 '에꼴 드 파리' 브랜드의 로고 문양을 개발하고 있다. 앞으로는 한글로고 타입을 주제로 한 문양의 연구를 적극적으로 시도하여 상품으로 개발하고자 한다. 이는 현재 만연한 유명 수입 브랜드의 선호에 대한 대안 중에 하나이며, 나아가 한글 로고문양이 장식된 가방으로 세계를 공략한다면 가방의 한계를 넘어서 우리나라 문화를 전파하는 유용한 바이러스가 될 것이다. The bags started its functional role as hunting pouch, with the history of man. It has become a ground to judge her social position and polished taste than garments, and it turns into a mobile office with note book computer and diary. The bags, as it came into 21st century, has become a leading peculiar fashion item, and are evolving into a bread area beyond functional and ornamental character. And its role is becoming upgraded as a strong partner in every man's life nowadays. Especially, Logo bags, which use brand pattern has become popular since late 20th century. This phenomenon started from the luxury brand like Louis Vuitton, and the bag is in the center of fashion. So, the researcher has analysed brand logo patterns of bags made of textile, and have researched and summarized the background of usage, and the history of national bags. The bags, as utility bag, are being accessed by human technology, and various functional composition is being tried to make unclear the border between bags, garments and furnitures. The usage of light and strong material of new high-tech, and recycling, formativeness are being considered. But It's interesting to find 'retro' and ostentatious mind as background using brand logo pattern, in comparison with these scientific access. International luxury brand bags and mimics have already shown in domestic market, and luxury brand manias carry brand logo patterned bags. So, domestic bag makers need active development and various stratege, and the usage of logo pattern has to be considered as long term stratege. Especially Louis Vuitton's monogram, developed to differentiate, has been representative brand for more than 100 years. If we try to develop this kinds of logo pattern and merchandising, may be important stratege. During the research, I developed 'Louis Quatorze' logo brand and confirmed consumers' response. I am developing 'Ecole de paris' logo pattern, and plans to try korean logo type pattern to correspond international brand logo pattern. Moreover, If we go to world market with korean logo patterned bag, it will be valuable virus to spread our culture to the world.

국내 벽지 디자인 개발(Wallpaper Design Development)에 관한 연구 : 20세기 중반 이후 개발 프로세서를 중심으로

박현숙 弘益大學校 産業美術大學院 2002 국내석사

수 천년의 세월 속에서 발달한 과학 문명과 자본주의 사회에 살고 있는 현대인에게, 집은 단순한 거주지 이상의 가치와 의미가 있다. 경제의 고도 성장으로 인해 사람들은 풍요로운 삶을 영위하면서 얻는 만족보다 개인적인 가치를 추구하며 사는데 더 중점을 두게 되었다. 이러한 사람들의 사고 방식은 집을 꾸미는 것에 관심이 집중되었고, 실내 인테리어와 연관있는 벽지의 중요성에 대해서 인식하게 되었다. 실내 인테리어의 한 요소인 벽지는 벽을 가리는 단순한 기능뿐만 아니라 시각적인 아름다움을 표현하는데 없어서 안될 실내 장식의 중요한 구성 요소로 인식되고 있다. 특히 벽지는 다양한 질감과 색상으로 실내 공간 연출이 용이하며 다른 재료에 비해 경제적이고, 시각적, 정서적으로 안정감을 준다. 이런 벽지는 「동양에서 최초로 발명되면서 벽면의 장식이나 보온등의 목적으로 사용되었고, 이후에 '인디아 페이퍼(India Paper)'라는 명칭으로 유럽에 전해져 벽화나 타피스트리(Tapestry)의 대용품으로 사용되었다. 벽지는 종이의 발전 과정 및 인쇄(Print) 방법의 변 화와 밀접한 관계를 가지는데, 1785년 크리스토퍼 필립 오베르캠프(Christophe Phillipe Oberkamp)에 의하여 처음으로 벽지 인쇄 기계가 만들어졌고, 19세기 산업혁명 이후 다색 인쇄 및 엠보스(Emboss) 벽지가 등장하면서 벽지의 시대가 전개되었다. 우리나라의 경우 벽지 기원은 정확하지 않지만 삼국 시대부터 제지업이 발달된 것으로 추정된다. 그리고 본격적인 벽지 산업으로서의 형태는 한·일 합방 이후 수동식 기계 인쇄에 의한 평판 벽지가 최초로 생산되면서부터 본격적인 벽지 산업의 계기가 되었다. 1970년대 중반 이후부터 디자인 개념이 생기기 시작했으며, 그 이전 시기는 디자인이라는 개념이 없이 포장지나 직물 무늬를 모방(Copy)하여 즉흥적으로 제작한 것이 전부였다. 그 후 점차 생활 수준의 향상과 해외여행의 자유화로 국내 벽지업계에서 디자인의 중요성에 관한 의식을 가지게 되었다. 1990년대 초반에 고품질의 수입 벽지들이 국내 시장으로 유입되면서 국내에서는 라이프 스타일(Life Style)과 트렌드(Trend)개념이 접목된 디자인이 개발되었다. 최근 신도시의 형성과 대규모 주거 단지의 확산으로 인해 주택의 획일화·고층화·고밀도의 아파트 문화가 형성되었으며, 현대인들은 획일화된 주거 환경에서 벗어나 쾌적하고 안락한 공간을 원하고 있다. 그러한 인간의 욕구 충족을 위해 생활 양식의 변화를 가져왔고, 최근 개성 있는 자신만의 공간 연출을 원하는 사람들이 늘어나면서, 벽지는 실내 공간 표현을 위한 실내 인테리어 분야의 주도적인 역할을 하게 되었다. 따라서 벽지 디자인도 급속도로 발전하고 국내 벽지 시장 또한 성장을 거듭하고 있다. 반면 벽지 업체간 지나친 경쟁과 과다한 디자인 생산으로 제품 생산 원가 상승 현상을 가져왔으며, 산업 현장에서 일할 벽지 전문 디자이너의 부족 현상과 업체간의 획일화된 디자인 및 일부 외국 벽지 모방 현상은 해결해야 할 문제점이 아닐 수 없다. 국내 벽지 수요는 점점 늘어나고 있지만 관련 자료와 연구가 미약한 편이다. 이런 시점에서 국내 벽지 디자인에 관한 기본적인 이론과 벽지 디자인 개발을 위한 실무 과정 연구는 벽지 디자인의 중요성을 재인식하는데 의의가 있다고 생각된다. Over centuries, for modern people who live in scientifically developed culture and in capitalism, houses are above just living place both in worth and meaning. People like to put greater emphasis on worthwhile lives than living rich lives through economic development. The way of thinking of these kind of people let them interested in decoration of their houses, and made them be aware of the importance of the wallpaper related to interior decoration. Wallpaper, a part of interior decoration is passed as functioning to cover the wall only and an important element of the interior decoration necessary for visual beauty, as well. Especially, wallpaper can change the mood of the room with various materials and colors easily. And compared with other materials it is very economical and it can makes us feel visually or emotionally comfortable. With this wallpaper being invented first in Orient, it was used for the purpose of decorating walls or warming. Later it was spread to Europe as the name of 'India paper', and it was used as a substitute for wall painting or tapestry. It is connected with the developing process of the paper and the change of the printing way very closely. Its printing machine was first invented by Christophe Phillipe Oberkamp in 1785. Colorful printing and Emboss wallpaper came after the Industrial Revolution in the nineteenth century. In our country, we cannot know the origin of the wallpaper, but we guess the paper industry made a progress after the age of three Empire in our history. Full-scale wallpaper industry made a start after the Japanese annexation of Korea with sheet wallpapers being produced by the first hand-feeding printer. The idea of "Wallpaper design" began from the middle of the 1970s. Because we have no idea of 'design' before that time, we designed improvisedly with the copy of pattern in wrapping paper or fabric. That was all we could. After that, the improvement of the standard lives and the easy world travel made domestic wallpaper industries know the importance of the design. With importing the wallpaper with high-quality in designing in early 1990s, our country developed the design with combination of "Life Style" and "Trend". Recently, due to building of new cities and spreading of large-scale residential districts, the standardization of the house scale, higher and dense apartment culture, was prevalent. Now. modern people want to enjoy the comfort and laziness from uniformed living place. That kind of human desire brought about change in the way of life, and nowadays, as the population of the people who want to express themselves through interior decoration are growing, the wallpapers have played a leading role in the field of the interior decoration. As a result, the wallpaper design business is progressing rapidly, and domestic wallpaper market is growing over and over again. On the other hand, excessive competition among wallpaper businesses and designing too many wallpapers raised the cost price. Additionally, the lack of the wallpaper designers in that business, uniformed design among the businesses and the copy of the design of foreign wallpaper are the problems to solve. There are a lot of domestic wallpaper industries but there are few reference books concerned and studies. "At this time, basic theory about domestic wallpaper design and studies on practical business for wallpaper product development are meaningful to have a new understanding of the importance of wallpaper designer." I think.

텍스타일디자인을 통한 섬유재의 자동차 디자인 고관여 전략 연구 : 엠보가공을 중심으로

김민기 홍익대학교 산업미술대학원 2011 국내석사

예술과 사회는 서로 맞물려 돌아가는 톱니바퀴와 같다. 그러므로 사회의 여러 가지 모습은 작가를 통하여 다양한 예술품으로 표현된다. 작가는 다양한 재료, 기교, 양식을 통해 본인이 느끼는 아름다움을 재해석, 재구성하며 그로인해 새로운 가치를 만들어 관객과 소통한다. 또한 예술품은 사회문화의 수평적 발전 정도에 따라 다양한 가능성이 부여되고 작가가 전달하려는 목적에 의해 형식과 형태가 변화한다. 19세기 산업혁명에 따른 기계의 발전은 ‘바우하우스’라는 새로운 패러다임을 제시하게 되었고 그로 인해 예술은 관념적인 것 뿐 만 아니라 실체를 중요시 하는 디자인을 포함하게 되었다. 이러한 예술과 디자인은 각각이 소통하는 대상이 관객과 소비자로 분류될 뿐 본질적으로 같은 맥락이다. 당 시대를 대표하는 음악, 미술, 철학과 같은 예술을 집약시켜 놓은 것이 공연이나 영화라고 하면 자동차는 공간 디자인, 스타일링, 칼라, 소재와 같이 당 시대의 디자인을 집약시켜 놓은 것이라고 말 할 수 있다. 자동차 1대를 생산하기 위해서는 약 2만 여개의 부품이 필요하며 그 안에는 내장의 분위기를 좌우하는 자동차 시트용 섬유재 같이 디자인적 가치를 갖는 부품들이 상당 수 포함되어 있다. 우리나라의 자동차산업은 약 50년의 역사를 갖고 있다. 해외에 비해 길지 않은 역사 속에서 자동차산업이 국가 기반 산업으로 변모하기 시작한 때는 ‘마이카(my car)’시대가 도래 하면서부터 이다. ‘마이카’시대는 기존의 저 관여도 제품이었던 자동차를 고 관여 선 매품으로 바꾸는데 가장 큰 영향을 주었으며 자동차를 이동수단으로 사용하는 뿐만 아니라 자신을 표현하는 수단으로까지 사용하게 되었다. 이러한 소비자 인식의 변화는 자동차 디자인에 커다란 변화를 주었다. 최근 기업에서는 차량의 성능과 품질에 어울리는 감성적 이미지를 구축하기 위해 연구, 개발센터의 확대, 선진 디자인의 벤치마킹 등 다양한 시도를 한다. 이러한 시도는 자동차가 여러 분야의 다양한 디자인 제품을 부품으로 사용하기 때문에 각각의 제품이 각자의 위치에서 그 진가를 발휘하게 하기 위해서 이다. 본 연구는 자동차 디자인에 크게 관여하는 여러 가지 부품들 중에서 자동차 시트용 섬유재 디자인의 현황을 알아보고 트렌드를 예측하여 시트용 섬유재를 통해 자동차의 디자인적 고부가가치 효과를 도모하려 한다. 디자인의 연구방법으로는 설문조사를 실시 및 분석하여 현 트렌드를 대표하는 ‘볼륨감’을 표현하기 위해 엠보 가공법을 이용한 디자인을 제안한다. 또한 시트용 섬유재가 자동차 디자인에서 중요한 가치가 있음을 밝히고 차량의 구매에 있어서도 높은 관여를 할 수 있게 하여 자동차 산업을 통해 섬유산업의 발전에 기여하는 데에 연구 목적이 있다. Art and society are like saw-toothed wheels interlock with each other and turn. Therefore various appearances of society are expressed as diverse works of art through an author. An author reinterprets and restructures the beauty he is feeling through various materials, techniques and patterns and with this creates new values and communicates with spectators. In addition, works of art are granted diverse possibilities depending on the degree of horizontal development of society culture and by the purpose which an author is to deliver the form and shape are changed. The development of machinery following the industrial revolution in 19th century suggested new paradigm 'Bauhaus' and due to this art came to include not only ideological things but also design which makes much of substance. These art and design are the same context in nature only except that their objects of communication are classified as spectators and consumers. What integrated art such as music, fine art and philosophy that represent the day is said to be performance or movie, automobile can be said to be the integration of the designs of the day such as space design, styling, color and materials. To produce 1 car about 20 thousand parts are necessary and among them considerable number of parts which have the value of design like textile material for automobile seat which determines the atmosphere of the interior. Our country's automobile industry has the history of about 50 years. In a not long history compared to those of overseas ones the time when the automobile industry began to be changed to national base industry was from the age of 'my car' arrived. 'My car' age had the greatest influence on changing a car which was existing low involvement product into high involvement shopping goods, and they came to use a car not only as means of transportation but also as means to express themselves. Such change of recognition of consumers gave great change to automobile design. Recently enterprises make diverse attempts such as extension of research and development center and benchmarking of advanced design in order to establish sensuous image suitable for the performance and quality of a car. Such attempts is to make individual products demonstrate the true value in their own positions because a car uses diverse design products in various fields as the parts. This study is to look into present condition of textile material design for car seats among diverse parts largely related to car design and is to predict the trends and promote higher value-added effects of design of car through textile material for the seat. As a method of research of design, survey investigation was conducted and analyzed and to express 'sense of volume' which represents the present trend, design using embossing finish is suggested. In addition, the study purpose is to reveal that textile material for seats has important value in car design and to make it have high involvement in purchase of cars and to contribute to the development of textile industry through automobile industry.

자연 모티브를 이용한 벽지 디자인 : 최근 웰빙(Well-being)문화를 중심으로

함민종 홍익대학교 산업미술대학원 2005 국내석사

The current progress in scientifictechnology thanks to industrialization led to an increase in income, urbanization, aging society in our lives. As we conquered the nature, however, the environment got devastated and the order of human nature went derailed. Under such circumstances, the modern people are focusing more on a healthy and comfortable life and the happiness rather than on the economic abundance of fast-moving mass-production and state-of-the-art technology. As a result, interest rose in pro-environment housing and a new Life Style called Well-being spread out into the whole life of food, clothing and housing. Under a Global age where different civilizations are mingled, consumers are entering into a 'Self-Expression' era where they deny fixed-ideas and express their creative personalities. This paper examined the perspective changes of consumers due to the 'Sick House Syndrome' and the industry and design in the wallpaper production before getting into the actual design of the wallpaper and analyzed the progress in details. This means that pro-nature in the existence of nature and company is not a matter of choice but a matter of existence that goes beyond the meaning of trend. The changes in design can be seen in the 2005/2006 interior analysis. Among those are harmony, comfort, variety and continuity of pro-environment green tone color and there is a preference in terms of trend, design, color where it prefers nature, material, ethnic and health. This shows the desire of the consumers who pursues a comfortable life through nature and a pleasant life that wants to expand its life into the nature and enjoy the true life of 'well-being'. Considering these themes, 8 themes as of ‘Impressed memories on wooden fence', 'Blown willow away from refreshing wind', 'Basket of firmed and cooled image', 'Summer beach on spending time', 'Feeling rice-straw to warm air', 'Falling leaves in comfortable rest', 'Breathing garden woman's fragrance', 'Left picnic into a familiar landscape' has been visualized into the wallpaper design. As you can see from the theme names above, the meaning of the nature motive linked the shape beauty of the external model to a motive from the ultimate power of nature such as flower, tree, leaves and water. That is, it visualized the interaction with human into a sensitive language through an image from a memory rather than from simple objects such as leaves or grass. Also it tried to make us recognize that the image of nature is a carrier of the space presentation where human and nature coexist. Also, designing wallpaper gives out anenvironmental concept of Eco design rather than a Pattern design and tried to show our will of a new change in views rather than environmental regulation. It has the intent to givecomfort of nature, convenience, mental stability, mature personality progress through visual images by presenting the lively nature to the interior space and to restore the human nature that is fading away nowadays. In this study, I took 'well-being' as a comfortable life with nature rather than as a boom that diluted the true meaning and was used as a commercial/material 'luxury troop' like trend. Accordingly, I hope this studycan be of help to people in the interior academics and industry and take the current transforming term as an opportunity in improving the wallpaper industry under the 'well-being' era. Finally, I hope the wallpaper industry can develop a design that has the sensitivity which is understood and desired by everyone so that it can work as a turning point in luring the enormous potential demand of the consumers. 오늘날 산업화에 따른 과학 기술의 발전은 우리 삶에 있어 소득 수준의 향상과 도시화, 고령화 사회로 발전시켰다. 그러나 자연을 정복하는 결과를 초래함으로써 환경이 파괴되고, 자연의 질서가 깨지는 결과를 낳았다. 이러한 현실 속에서 현대인들은 빠르게 돌아가는 대량생산과 첨단기술의 경제적 풍요에 매달리기보다는 건강하고 편안한 삶과 몸과 정신의 행복을 누리려는 욕구가 커졌다. 그 결과 환경친화 주거에 관한 관심이 집중되었고 웰빙(Well-being)이라는 새로운 라이프스타일(Life Style) 형태가 의식주 전반에 확산 되었다. 또한 글로벌(Global) 시대라는 다양한 문명들의 혼합된 환경 속에 소비자들은 고정관념을 부정하고 독창적인 개성을 표출하는 등 ‘자기표현(自己表現, Self-Expression)’이 강해졌다. 본 연구는 벽지를 디자인하기에 앞서 ‘새집증후군(Sick House Syndrome)’의 보도에 따른 소비자들의 의식변화와 벽지생산에 있어 산업과 디자인, 두 가지 측면으로 구분하여 발달 과정을 심도 있게 연구하였다. 이는 현시대의 친자연이란 지구의 생존과 기업의 생존에 있어 선택이 아닌 생존의 문제이므로 자연은 트렌드를 넘어선 트렌드라 할 수 있다. 디자인의 변화는 2005/2006 인테리어 트렌드 분석에서도 읽을 수 있다. 이를테면 조화로움, 편안함, 그리고 자연 친화적 성격인 녹색계열 컬러의 다양성과 지속성을 그 예로 들을 수 있는데, 특히 트렌트, 디자인, 컬러 전반적으로 내추럴, 소재, 에스닉, 건강에 관한 지향성을 보인다. 이는 평온과 고요함, 자연을 통한 여유로운 삶과 쾌적한 삶을 추구하며 자연과의 접촉을 확대함으로써 웰빙 생활을 영유하려는 소비자의 욕구가 반영된 것으로 보인다. 이러한 트렌드를 고려하여 ‘추억이 새겨진 나무울타리’, ‘싱그러운 바람에 흩날리는 버드나무’, ‘견고하고 시원한 이미지의 바스켓’, ‘시간이 더해진 여름 해변가’, ‘따스한 온기가 느껴지는 볏짚’, ‘여유로운 휴식 속의 낙엽’, ‘여인의 향기가 숨쉬는 정원’, ‘친근한 풍경 속으로 떠나는 소풍’이라 하여 8가지 테마로 벽지 디자인을 형상화하였다. 테마 명칭에서도 보여 지듯 자연 모티브의 의미는 꽃, 나무, 나뭇잎, 물 등의 자연모습 그대로의 근원적 힘으로부터 외적 형태상의 조형미를 모티브로 연결하였다. 즉 인간과의 교감을 나뭇잎, 풀 등 단순한 물체가 아닌 심리적인 기억 속의 심상을 감성적인 언어로 형상화하였고, 자연 이미지가 인간과 자연이 함께 살아 숨쉬는 공간 연출의 매개체임을 인식시키고자 노력하였다. 또한 벽지를 디자인하는 것은 단순한 의미의 패턴(Pattern) 디자인이 아닌 에코 디자인(Eco Design)의 환경 디자인 개념을 부여함으로써 환경의 규제가 아닌 새로운 발상(發想) 전환(轉換)의 의지를 보여주고자 하였다. 이는 살아 숨쉬는 자연을 실내공간에 연출함으로써 시각을 통해 자연의 편안함과 아늑함, 심리적 안정, 성숙한 인격발전에 중점을 두는 것으로, 이를 통해 사라져가는 인간 본성을 회복하고자 하는 의도가 담겨 있다. 본 연구는 웰빙이 단지 열풍(熱風)으로써 의미가 훼손되고 상업적, 물질적으로 이용되어진 ‘명품족’의 형태가 아닌 자연과 함께 숨쉬는 편안한 삶을 살기 위함에 그 의미를 지님으로써 인테리어 관련 학계나 산업체의 종사자들에게 조금이나마 도움이 되기를 희망하고, 벽지발전에 있어 현시대적 과도기를 기회(機會)로써의 웰빙으로 인식하고, 벽지산업이 모두가 공감하고 지향(志向)하는 감성을 담는 디자인을 개발함으로써 소비자의 큰 잠재(潛在) 수요를 이끄는 계기가 되기를 기대해본다.

디지털 전사날염을 이용한 옵티컬 이미지 디자인 : 어패럴 디자인을 중심으로

이재석 弘益大學校 産業美術大學院 2002 국내석사

디지털은 21세기 산업사회의 정보화, 테크놀러지화를 지양하며 사회 전반에 걸쳐 영향을 미치고 있는 중요한 시대적 흐름의 대명사이다. 사회 전분야에 걸쳐 디지털화가 진행되고 있으며, 특히 정보 기술의 발달로 디자인 분야의 컴퓨터 그래픽이 발전했고, 이로 인해 디지털은 디자인 프로세스의 중요한 도구이자 요소가 되었다. 이러한 시대의 변화와 함께 국내 산업의 주축을 이루었던 섬유분야에도 기존의 날염, 방직, 방적 등의 아날로그 프로세스 과정에 디지털 프로세스의 개념이 접목되어 지금까지의 작업 공정에 비해 더욱 정밀하고 신속한 작업이 가능하게 되었고, 전사날염 분야에도 디지털 전사날염(D. T. P : Digital Transfer Printing) 시스템이 등장해서 시대적 조류에 맞추어 전사날염분야의 획기적인 발전을 기대할 수 있게 되었다. 아날로그 전사날염은 현재 대부분의 전사날염 업체에서 사용하고 있는 형태의 날염방법으로, 1952년 L. C. I 社(Impial Chemical Industories., Ltd.)에서 최초로 승화를 이용한 전사날염법을 특허 등록하였고, 이것을 이탈리아에서 스타전사날염법이라는 형태의 프로세스를 종합적으로 개발하였으나, 염색 폐수의 발생, 증열 처리에 의한 원가 상승 등의 결점이 있어 상업화에 성공하지 못하다가 1965년 프랑스에서 수브리스타티법이라는 명칭으로 전 사날염법이 상업화되면서 본격적인 전사날염의 시대가 도래하였다. 전사날염은 건식 전사법, 습식 전사법의 두 분류가 잘 알려져 있으나 현재는 경제성이 좋고 탈 공해적인 건식 전사방법을 새롭게 응용한 방식이 연구되고 있으며, 이러한 하나의 추세로 개발된 것이 디지털 전사날염이다. 디지털 진사날염은 디지털 입력기기를 이용함으로써 아날로그 전사날염에 비해 월등한 그래픽적 표현효과를 나타낼 수 있는 디자인 작업공정을 가지고 있다. 또한 그 작업 공정이 매우 빠른 장점을 갖고 있으나 디지털 작업이 아날로그 작업보다 모든 표현에서 우수할 수는 없으나, 작업의 효율성을 비교한다면 디지털의 장점은 충분히 아날로그의 단점들을 극복할 수 있을 것이다. 컴퓨터에 의한 디자인 도안, 전사지로의 출력, 원단에 전사되는 3단계의 작업공정을 가지는 디지털 전사날염은 자연의 이미지를 그대로 전사하거나 시각적, 지각적으로 환영을 불러일으키는 옵티컬한 이미지의 정밀한 디자인 표현이 용이하고 신속한 샘플링 및 다품종 소량 생산의 작업이 간편하게 이루어지므로 21세기 전사날염의 새로운 방법으로 업체와 작가들에게 다양하게 이용될 수 있을 것으로 예상된다. 이러한 디지털 공정으로 표현하기 가장 적합한 이미지는 그래픽적인 시각효과가 크게 나타나는 옵티컬 이미지로서, 옵티컬 이미지는 디지털이 가지는 도식적인 기본 구조와 잘 결합되는 개념적 통일성을 가진다. 옵티컬(Optical)이란 '눈의 착시현상을 일으키게 하는 그래픽 표현'으로, 1960년대 옵 아트(Op Art)로부터 시작되었고, 옵 아트의 주요 주제는 눈의 착시효과를 일으키는 그래픽 효과에 있었다. 1960년대 패션계에서도 주요 모티브로 사용되기도 했던 옵티컬 이미지는 미니멀리즘의 영향을 받아 옵 아트 작가의 작품이미지를 그대로 차용되었다. 이러한 옵티컬 이미지는 그 시대 젊은이들이 지닌 사상의 표출이기도 했으며, 시대가 요구한 새로운 스타일의 표현이었다. 옵티컬 패턴은 작가의 의도적이고 기술적인 배려에 의 해 감상자에게 강한 시각적 유도현상을 일으키는 특징을 가지고 있다. 옵티컬 이미지는 단지 형태와 색만으로도 시지각적 착란을 가져오며, 동시에 문양처럼 느껴짐으로써 디자인 원리에 적합하게 응용되어 이미 미술분야와 생활 분야에 디자인과 예술 작품으로 다양하게 표현되어 널리 알려진 표현 양식의 하나가 되였다. 앞서 살펴본 바와 같이 디자인적 요소가 강한 옵티컬 이미지를 디지털 입력기기인 컴퓨터를 이용해 재해석하거나 차용, 새로운 옵티컬 요소가 가미된 디자인으로 2003 S/S 프린트 트렌드에 맞는 여성 어패럴 디자인을 개발, 제시할 것이다. 따라서 본 본문에서는 이미지 디자인 제작의 진행을 위해 2003 S/S/ Print Trend중에서 옵티컬 이미지를 중심으로 분석하고 여성용 어패럴 디자인 제작을 진행했다. 디자인된 옵티컬 패턴을 디지털 전사날염기를 통해 각 디자인별로 3야드씩 원단 출력을 함으로써 어패럴 디자인 개발을 위한 신속한 디자인 샘플링의 작업용도로서의 디지털 전사날염기를 효율적으로 활용할 수 있는 방법과 샘플링 제작에 그 연구 범위를 둘 것이다. 앞으로의 섬유분야는 빠르게 변하는 세계 흐름에 맞추어 작업 속도와 생산성이 크게 향상되어야만 21세기의 경쟁력 있는 섬유업체로 거듭날 수 있을 것이다. 중저가용의 다품종 소량생산체제에는 효율적일 것으로 사료되는 디지털 전사 기법을 응용함으로써 섬유업체는 빠르고 효율적인 샘플링 제작을 할 수 있고, 수작업에 의한 표현효과 외에 보다 정밀하면서도 기하학적인 디지털 이미지의 표현도 가능하게 될 수 있을 것으로 보인다. 디자이너와 생산자 상호간의 긴밀하고 체계적인 협조 시스템이 효율적이고 체계적으로 활용된다면 앞으로의 작업 및 작가의 작품제작에 디지털 전사 날염 기법은 다양한 형태로 활용될 것으로 사료되며, 또한 업체의 전사날염 공정도 디지털화 할 것으로 전망된다. 이러한 움직임은 시대적 조류로서 국내 섬유업체가 세계적인 경쟁력을 갖추기 위해 디지털 기기를 이용할 수 있는 디지털 인프라가 충분히 갖추어지는 섬유산업 구조의 형성이 있어야만 국내 섬유산업은 세계 섬유시장에서 경쟁력을 확보할 것으로 본다. Digital is the pronoun of important age flow affecting the whole of a society, aiming at the informationalization and technologization of an industrial society in the twenty-first century. Digitization is being done throughout all the fields of a society, and, in particular, the computer graphic in design field has developed by the development of information and technology, and, due to this, digital became the important instrument and element of design process. Also in the field of fiber having formed the main axis of domestic industry with such changes of the times, the concept of digital process was grafted on analog process such as existent textile printing, weaving, spinning industry and made more accurate and fast working possible compared to the working process until now, and the system of D. T. P. (Digital Transfer Printing) appeared also in the field of transfer printing and we came to be able to expect the field of transfer printing to develop epochally in accordance with the current of the times. Analog transfer printing is a printing method of the form now used by most of transfer printing companies, and Impial Chemical Industries, Ltd. registered the patent for transfer printing process using sublimation for the first time in 1952, and, for this, Italy developed comprehensively the process of the form called Star Transfer Printing Process, but did not succeed in commercializing with the defects of the occurrence of dyeing wastewater, the increase of cost by steaming and so on, and, while transfer printing process was commercialized with the name of Sablistatic in France in 1965, the full-scale age of transfer printing came. In transfer printing, the two classifications called dry transfer process and wet transfer process are well-known, but now the method of applying economical and depolluting dry transfer process newly is being researched, and what has been developed by such one trend is digital transfer printing. Digital transfer printing has design working process by which it can indicate excellent graphic expressive effect compared to analog transfer printing by using digital input apparatus. Also the working process has the advantage of being very fast, but digital working can't be more excellent in all expressions than analog working, but if comparing the efficiency of the two workings, the advantages of digital will be fully able to overcome the shortcomings of analog. Because digital transfer printing having the working process with the three stages of designing by a computer, output to transfer paper and transfer to original textile makes easy the accurate design expression of optical image transferring natural images as they are or provoking illusion visually and perceptually and has the working of rapid sampling and a small amount of production with many kinds conveniently performed, it is expected that it will be able to be used in various ways by companies and authors as a new method of transfer printing in the twenty-first century. The image most suitable to express with such digital process is optical image in which graphical visual effects are greatly shown, and this image has conceptual unity well associated with schematic basic structure digital has. As 'the graphic expression bringing about the phenomenon of an optical illusion', optical began with op art in the 1960s, and the main theme of op art consisted in the graphic effect causing the effect of an optical illusion. Optical image which used to be also used as a main motive also in fashion circles in the 1960s borrowed the work images of the artists of op art as they were, affected by minimalism. Such optical image also was the exposure of the ideas held by the young men of the age, and the expression of a new style required by the age. Optical image has the characteristic of giving rise to strong visual inductive phenomenon for appreciators by the intentional and technical consideration of artists. It brings us visual and perceptive distraction only by its forms and colors, is suitably applied to the principles of design by being felt like a pattern at the same time, has already been expressed diversely as design and art work in the fields of fine art and life, and has become one of expressive modes widely known. As examined in the preceding part, I will develop and present the design of female apparel fit for 2003 S/S Print Trend with the design to which new optical elements are added by reanalyzing or borrowing optical image with strong design elements by using a computer, digital input apparatus. Thus, in this thesis, I analyzed centered on optical image among 2003 S/S Print Trend for going on manufacturing image design and went on manufacturing the design of apparel for women. I will put the scope of study to the manufacture of sampling and the methods of utilizing efficiently digital transfer printer as working use of rapid design sampling for developing apparel design by performing output by original textile to optical pattern designed every four yards on a design-by-design basis through a digital transfer printer. The field of fiber in the future will be able to be born again as competitive fiber companies of the twenty-first century only on the condition of greatly improved working speed and productivity in accordance with world flow rapidly changing. Fiber companies can manufacture rapid and efficient sampling by applying the technique of digital transfer considered as efficient in the system of a small amount of production with many kinds for medium and low prices, and it seems that it will be able to become possible also to express digital image which is more accurate and geometric besides expressive effect by manual working. If a close and systematic cooperative system between a designer and a producer is utilized efficiently and systematically, it is thought that the technique of digital transfer printing will be utilized in various forms to future working and artists' manufacturing their works, and it is also expected that the transfer printing process of companies will be digitized. Such movement is the current of the times and it is seen that domestic fiber industry will secure competitive power in world fiber markets only if there occurred the formation of the structure of fiber industry in which digital infrastructure is fully equipped with which domestic fiber companies can use digital apparatus in order to be equipped with global competitive power.

언더웨어(underwear) 신규 브랜드 런칭(brand launching)을 위한 硏究 : 産業 現場을 中心으로

김유라 弘益大學校 大學院 2001 국내석사

여성 속옷의 발전(發展)은 시대의 정치적 이슈(issue)와 밀접하게 동조(同調)하면서, 새로운 스타일의 언더웨어(underwear)와 함께 현저하게 변모되어왔다. 1910년대에 , 여성 참정 권운동(Suffragette Movement)은 여성해방과 참정권(參政權) 부여를 촉진했는데, 이때는 여성 체형 코르셋(corset)의 아이 언 그립(iron grip)이 느슨해지기 시작하였다. 1914년에서 1918년까지의 제1차 세계대전은, 여성들이 전쟁 복구 노력에 참여하게 됨으로써 자유스러운 움직임이 요구되었고, 실용적(實用的)이지 못한 주름장식의 페티코트 층(petticoat layer)은 슬림 라인 유니폼(slim line uniform)을 선호하면서 외면되기 시작하였다. 약 20년이 지나, 제2차 세계대전은 철저하게 같은 효과(效果)를 가져왔는데, 란제리의 출현(出現)으로 여성들이 그들의 신체(身體)를 조절할 수 있었을 때, 드레스나 스커트의 햄라인(hemline, 공그른 단. 특히 지면에 서의 높이)은 상당한 높이까지 올라오고, 거들은 거의 사라졌다. 스포츠에 대한 여성들의 관심(關心)과 참여(參與)가 언더웨어에 대한 새로운 욕구(慾求)를 만들어 냈고, 다양한 형태(形態)의 여행과 교통의 전반적인 성장(成長)도 그러하였다. 자전거의 충격은 막대하였는데, 그것은 처음으로 다리를 드러나게 하였고, 바지 안에 입는 속옷인 드로즈 (drawers)나 블루머(bloomers, 헐렁한 바지)를 보이게 하였다. 그리고 테니스, 골프와 승마 등, 1910년대 풍요(豊饒)를 위 한 모든 인기 스포츠는 스포츠 코르셋을 야기 시켰다. 1930년대, 체육학자들은 라이크라(lycra)와 같은 고기능(高機能) 섬유의 선구자인, 에라스틱(elastic)을 구체화(具體化)한 새롭고 유연(柔軟)한 코르셋(corset)의 진가를 인정하였다. 원래 라이크라(lycra)는 1960년대 체육(體育)을 위한 활동적(活動的)인 스포츠웨어로 소개되었는데, 1980년대의 외모(外貌)에 집착(執着)하는 체형과 바지에 급진적(急進的)인 충격을 주었다. 란제리의 역사적(歷史的) 발전에 있어서, 하나의 가장 중요한 요인(要因)은 패션이었다. 파운데이션 웨어 (foundadon wear)인 언더웨어(underwear)는 언제나 여성들로 하여금 원래 체형이 어떻든 간에 당시의 패션너블(fashionable)한 체형으로 만들 수 있게끔 해왔다. 비록 1900년대의 단단히 죄는 보디스(bodices)는 보다 편안한 의복(衣服)을 선호함으로써 외면(外面)되었지만, 신체(身體)를 속박하고 모양을 바꾸려는 생각은 100년이 지난 후에도 여전히 우리와 함께 하고 있다. 20세기에 접어들면서, 고도(高度)로 기계화(機械化)된 방적기와 직기의 출현과 합성섬유(合成纖維)와 합성염료(合成染料)의 영향으로 의상의 획기적인 발전(發展)을 가져왔다. 20세기 초기에 속옷의 소재 (素材)가 거의 면제품(綿製品)이었지만, 면사용이 엄격히 제한되어 부족했으므로, 이것을 보상하기 위해 파스텔(pastel)색으로 염색(染色)하였다. 이로 인하여 색깔 있는 속옷이 널리 사용되는 계기가 되었고, 또한 봉제의 과학적인 발달(發達)로 코르셋이나, 브래지어 둥은 나일론, 레이온과 같은 인조 섬유(人造 纖維)로 제작되었다. 패션이라는 것은 지속적(持續的)으로 변해 가는 것이고 속옷 또한 그 일부로서 예외(例外)가 아니어서, 속옷 역시 보고 싶고, 보여준다는 의식(意識)으로부터 자유롭지 못하게 된다. 원래 속옷은 다른 사람의 눈에 띄지 않는 것이 보편적(普遍的)인 것인데, 속옷을 지칭하기 시작하였다는 것은 여성들이 점차 개방(開放)되어 간다는 것을 의미(意味)한다. 속옷의 패션화는 성적 행동의 캐쥬얼화와 밀접한 관계가 있고 이것은 70년대 이후 성해방과 대웅관계에 있는 것으로, 그 변화(變化)의 규모(規模)와 속도는 대단하였다. 1907년, 프랑스 꾸뛰리에(couturier)인 폴 포와레(Paul Poiret)는 코르셋 없는 드레스를 만들어 여성을 코르셋의 속박으로부터 해방시키고, 옷에 보다 자연스러운 선을 도입함으로써 겉옷과 속옷 양쪽에 대변혁(大變革) 을 일으켰다. 그가 그렇게 한 최초의 인물은 아니었다. 영국의 유명한 상점인 리버티(Liberty)는 1900년대부터 헐렁하고, 여성에게도 동등하게 편안한, 전통적인 선의 “심미적인 드레스”를 내보였었다. 하지만 폴 포와레 (Paul Poiret)는 여성에 지운 그러한 인위적(人寫的)인 제약(制約)을 제거한 최초의 디자이너였다. 그것이 현대 속옷 패션의 시작이었다고 해도 과언이 아니다. 본 연구 논문은, 상품 기획 단계에서부터 보다 체계적(體系的)이고 차별화(差別化)된 접근 방식과, 특히 전략적인 사고와 소비자를 중심으로 분류한 마켓 포지션(market position)에 중점을 두었다. 그러므로 본 논문을 통하여, 신규 시장 진입을 고려하는 업체뿐만 아니라, 기존 업체와 나아가서는 관련 산업 전반(全般)에 도움이 되었으면 한다. Female politics and the development of underwear are remarkably intertwined, with new styles of underwear closely aligned to political issues of the day. In the 1910s the Suffragette Movement promoted emancipation and enfranchisement, a period when the corset's iron grip on the female form began to loosen. In 1907, French couturier Paul Poiret revolutionized both outer and underwear by introducing a more natural contour to clothes, releasing women from the tyranny of the corset. He was not the first to do so, but he was the first high-profile designer to abandon such artificial restrictions for woman. It was the start of modern fashion. At the turn of the twentieth century, women were restrained in every sense, socially, financially, and physically, by constricting, repressive underwear. Through the subsequent years, women's underwear developed almost simultaneously with their emancipation, reflecting the greater freedom and independence that woman gained as the century progressed. But the single most significant factor in underwear's historical development has been fashion. As "foundation wear", underwear has always allowed women to create the fashionable shape of the day whatever their original body shape. Although the tightfitting bodices of the early 1900s have largely been abandoned in favour of more comfortable garments, the idea of restriction and reshaping is still with us one hundreds years later. In Korea, 1990s, the underwear market has been remarkably changed. By the years of 1980s, its function was limited to simple things such as sanitation part or heat retention. As the quality of life was improved, a round of social engagement meant that the underwear as well as outwear played an important role in the daily life. But the existing industries and their products hardly caught up with the various needs of customers. Customers' tastes are so rapidly changed that it is very hard to satisfy their needs. Even more, comparing with outerwear, their has not been enough studies on underwear field. In order to achieve "a key of success" for launching a new brand of underwear, this study tries to present more practical side of the underwear industry and its market. It is only during this century that underwear has changed so dramatically. Sexual politics, modern technology, a rapid succession of fashion styles and the development of global communications in all its forms-television, newspapers, and film-have conspired to blur the line between outerwear and underwear. Certainly, by the end of the 1990s, clothes designers of all sorts were increasingly influenced by lingerie styles. According to the American designer Josie Natori, "Lingerie-inspired clothing is here to stay because ... it's provocative in a positive manner." It remains to be seen whether Vivienne Westwood's belief, that "fashion is eventually about being naked," will be reflected in underwear design of the twenty-first century. As the customers' sensibility of fashion is being higher and higher, it strongly appears that they tend to choose a product in person with their own tastes. According to a analysis of life styles and needs of customers in "A study in new market", published by Jaeil Bosel, customers tastes are specified as follows; basic need (25%), comfort (35%), fashion (25%), high-sensed sex appeal (15%). In addition, as the trend of customer needs becomes various, it is necessary to establish a exact strategy and continuous R&D (research & development) for launching a new brand as well as activating a existing product mix. Though this thesis, I tried to approach a systematic and differential way of planning a new product mix, especially focused on strategic thought and market positioning for customer side. Therefore it would be expected that this study, which focused on more practical side, could be a help for related field and industry.

기하학적 패턴을 응용한 텍스타일 디자인 연구 : 남성 가방을 중심으로

손유정 홍익대학교 산업미술대학원 2014 국내석사

오늘날 현대 남성들은 자신의 개성과 자아실현을 위한 매개체로서 여성 못지 않는 패션 액세서리의 다양성을 추구하고 있다. 패션이 본인의 지위와 수준을 보여준다고 생각하며, 브랜드, 의류, 유행하는 아이템 등을 통해 자기를 표현한다. 남성들이 자신의 외모를 위해 투자하고 패션에 대한 관심이 높아 지면서 연령을 불문하고 남성 패션 가방 역시 좀더 스타일리쉬(Stylish)하고 감각적인 모습으로 변화 하고 있다. 이에 따라 꼭 구매해야 하는 의류에 비해 상대적으로 수요가 적었던 가방 등 남성 액세서리에 대한 필요성이 지속적으로 증가 하면서 남성 액세서리 영역이 확대 되고 있는 추세이다. 이와 같은 사회적, 문화적 남성의 의식변화에 따라 획일화된 상품보다는 개인의 독특함과 개성을 돋보일 수 있게 하는 희소가치가 높은 디자인을 선호한다. 예전 한정된 스타일의 남성 가방이 최근에는 남성들의 진화된 스타일만큼이나 다양한 디자인, 사이즈, 스타일이 보여진다. 이와 같은 남성 가방의 디자인 표현방법에 있어서, 가방의 형태 디자인과 더불어 텍스타일 패턴을 이용한 가방 디자인이 여러 디자이너와 브랜드들을 통해 나타나고 있다. 이에 본 연구자는 현대적인 이미지를 나타내는 모티브인 기하학적 패턴을 응용하여 조형적이고 독창성 있는 텍스타일을 개발하고 그 패턴을 이용해 남성 가방 디자인을 제시하는데 연구의 목적이 있다. 현대 패션에 있어서 기하학적 패턴은 명쾌한 형태 및 기능성을 포함한 합리적인 구조 등 현대적 미적감각을 나타내는 소재로 사용이 되고 있다. 기하학적 패턴은 자연의 복잡한 형태를 단순화함으로써, 논리적이고 합리적인 기본형으로 시각적인 전달이 빠른 조형 요소 중에 하나임을 알 수 있으며 모양을 변형하고 조합하여 새롭게 창조하는데 있어 편리하게 사용 된다. 본 연구에서 기하학적 패턴의 개념 및 특징을 문헌 자료를 통하여 고찰하고, 현대 남성 가방에 나타난 기하학적 패턴 사례를 살펴 보고자 한다. 디자인 개발에 있어서 텍스타일 디자인은 시대감각의 미적 특성을 담고 있기 때문에 2014SS부터 2014FW까지의 파리, 밀라노, 런던, 뉴욕의 세계4대 컬렉션에 나타난 텍스타일 트렌드를 분석 해보고자 한다. 이를 토대로 기하학적 형태 중 원과 삼각, 사각, 복합적 기하학 형태를 바탕으로 반복, 분할, 분해 등을 이용하여 텍스타일 디자인을 개발하고 현대적 감각에 맞는 조형미를 표현하고자 남성 가방 디자인에 접목시켜 디자인을 제시 하고자 한다. 작품 제작 기법으로는 개발된 패턴을 소가죽에 엠보(embo) 작업과 레이져펀칭(Laser punching), 디지털 프린팅(Digital printing)을 하여 남성 가방 디자인에 접목시켜 표현 하였다. 또한 도형을 응용한 가방 디자인 방법이 조형적이고 독창성 있는 디자인을 나타내는데 있어 무한한 개발 가능성이 있음을 제시하여 기하학적 패턴 개발과 남성 가방 디자인 연구의 발전에 도움이 되는 계기를 마련하고자 하였다. 본 연구자는 이러한 기하학적 패턴을 예술성과 적용 가치를 동시에 충족시키는 디자인 개발 및 가방의 상품화를 통해 대중화에 이바지 할 수 있기를 기대한다. Today’s men pursue diversity of fashion accessories as much as women in order to realize their individuality and to make their self-realization. They think that fashion shows their status and level and expresses themselves through clothes of high brands and items of the latest fashion. Following such men’s social and cultural consciousness change, they prefer design with scarcity value that can make their individual peculiarity and personality look better to standardized items. In recent design expressions of men’s bags, design using shape design of bags and textile patterns has appeared through various designers and brands. This study is meaningful in developing formative and creative textile applying geometric patterns that are motives showing modern images and in suggesting men’s bag design. In modern fashion, geometric patterns have been used as artistic materials that have been endlessly studies together with creation of mankind. Geometric patterns which are logical and reasonable basic forms are formative factors that are good in visual conveyance by simplifying complicated shapes of nature. For this study, the concept and characteristics of geometric patterns were considered through literature and cases of geometric patterns shown at modern men’s bags were investigated, as a theoretical study and method. In design development, textile design contains aesthetic characteristics of a time sense, so an analysis was conducted about textile trends appearing in the world’s four largest collections from 2014SS to 2014FW. Based on this, a total of eight textile designs were developed using repetition, partition and disintegration based on circles,triangles and quadrangles out of geometric patterns and design was suggested through combining it with men’s bag design in order to express figurative beauty suitable for contemporary taste. Those geometric patterns are expected to make a contribution to popularization through developing design satisfying artistic values and application values at the same time and commercializing bags.