현대 실내공간에서 나타난 M. C. Escher의 회화적 표현개념에 관한 연구

이유미 건국대학교 2004 국내석사

室內空間 디자인 프로세스 展開에 關한 硏究

김환 홍익대학교 1998 국내박사

어린이 도서관의 열람공간 이용행태에 관한 연구

신경희 홍익대학교 산업대학원 2008 국내석사

People do not exist separate from environment but people live and adapt within the environmentand the behavior is exercised in the mutual relationship with the environment. The physical space environment created by people works with the characteristics and desire of people living in it and also works to create people by comprehending all the behaviors. Hence, this environment plays very important role in the behavior and psychological happiness of people. The influence of this physical environment is even more emphasized in children who have weak control and adaptation ability towards environment. Therefore, it is necessary to recognize the importance of essential environment that helps children to grow as an independent individual and to make effort to compose interior environment with the consideration of environment behavioral concept beyond the significance as simple physical environment. On one side, if we look at the reality of Koreathat lacks social education and cultural facilities for children, the importance of children's library is relatively large. Also, the library is changing into a space of new concept for experiencing reading, various social activities and plays beyond the conceptwhich library is a simple space for reading in the modern society for children. Therefore, it should be supported to reflect changing role of libraries and induce the developmental characteristics of the children into positive direction. Therefore, the objective of this study is to look at the space that children prefer to read, analyze the characteristics of the space that have influence on reading habits of children, and provide basic information to plan children's reading space in various social and cultural facilities as well as the reading rooms in children's library. The subject of this study is the children's libraries in the public libraries andspecialized libraries that provides services for children in Korea opened in 2003-2005 which are 4 places of Nowon Children's Library, Seoul, Miracle's Library, Suncheon, Miracle's Library, Keumsan, Municipal and Jungang Library, Paju. These 4 places are libraries that have different spatial characteristics which the influence of spatial characteristics on reading habits of children was compare analyzed through comparison and analysis of children's habits for the spatial form and reading. The study method was the sojourner occupancy research through marking the data of the users on the prepared plane by rotating the library in 15 minutes interval from the opening hour to closing from each library. And the research subjects that have different architectural and spatial characteristics were categorized by the type with a uniformed standard and the space were classified into 7 areas of different characteristics to study the space that has highest users per area among the areas based on the data achieved from sojourner occupancy research. The area showing highest rate of use was almost identical in 4 subject libraries and these areas were considered as the preferred space for children to read books and analyzed ofthe spatial characteristics to induce the reading of children. First, as a result of studying the spatial composition and characteristics of the children's library by the area, it showed common level of preference in the order of 'bookcase adjacent desks (area 2)', 'bookcase area (area 1)', 'bookcase adjacent sofa (area 3)' whereas, in case of Keumsan Miracle's Library, the level of preference in 'bookcase adjacent sofa (area 3)'was the highest. As a result of analyzing the spatial characteristics, it showed that different from other libraries which the distance between the bookcase area and desk is 1.2-1.5m, the distance in Keumsan Miracle's Library is 2.0-2.5m which is somewhat distantly located which children prefer the most close sofa within the distance of 1-1.2m. The functional demand characteristics in the space could be understood that because younger aged children use picture books rather than story books which resultsshort reading time and frequent movement to the bookcase to reading area. Different from the thought that the children's preferred spatial characteristics would be the selection by the finishing materials, it was dependent on the distance from the bookcases and parent's selection. Therefore, safe design and material should be takeninto consideration to respond to careless accidents due to children's frequent movement and should be planned for convenient approaches and use through making bookcase area and reading area closer than other spaces. Second, it is found that the distance is the biggest element in deciding preferred space for reading and this shows that the physical environment variable has very important and direct influence on the children's behavior. Rather than the furniture such as chairs and sofas without back supports for interest that induce incorrect postures from growing children and inhibits longer reading time, it should be taken into consideration to make correct reading habits of children by reducing noise in the library and planning stable reading atmosphere by locating desks and furniture to induce mental and physical development character into positive direction in the long term perspective and locate resting and playing space in rather obsolete or large spaces. Third, in case of preschoolers and low grade children, the level of noise due to reading with parents, conversation and frequent movement; hence, it was observed that they were clearly separated from high grade children. This should be taken into consideration by separating reading spaces for low graders and high graders or locating low partitions or small and big independent spaces. Fourth, in using libraries, the proportion of preschoolers and parents was in 1:1 or 2:1. This showed that the use of preschoolers and low grade children that required guidance from parents were the highest. This shows that the proportion of caregivers and supervisors for the preschoolers and low grade children, that is, adult cannot be overlooked and furniture and resting space for adult in space planning should be taken into consideration. Fifth, according to the relationship with the companion, when they are with the caregivers, they are by themselves, or with friends, they preferred the independent space which small privacy is ensured to protect individual or group privacy from other people. Therefore, it should be taken into consideration to ensure privacy through using single sided furniture or two sided furniture to prevent eye contact. This study is looked at various elements location condition of the library, distribution of users per area, property of the user, user's behavior by the age level of children, and distribution of sojourn place according to the relationship with the companion is related to the reading habits of children and space planning of children's room has influence on reading behavior to study the preferred space for the children to read and analyze the characteristics of the space that influence the reading habits of children. This is a content that has the ground on the necessity to consideruser oriented environmental behavioral concept in planning children's library in the future. However, since this has the limitations that the research data is limited to the reading room and it is a suggestion through the data of few, there should be constant studies on various spaces for ensuring data in the future. 인간은 환경과 독립하여 존재하는 것이 아니라 환경 속에서 적응하여 생활하고 있으며, 환경과의 상호관계 속에서 행동이 이루어진다. 인간에 의해 형성된 물리적 공간환경은 그 속에서 생활하는 인간의 특성 및 욕구 등과 작용하며 모든 행동을 포용하여 인간을 형성하는 역할도 하는데, 이러한 환경은 인간의 행동과 심리적 행복에 매우 중요한 영향을 미치게 된다. 이러한 물리적 환경의 영향력은 환경에 대한 통제력과 적응력이 미약한 아동에 있어서 더욱 강조되어진다. 따라서 단순한 물리적인 환경으로서의 의미를 넘어 아동이 독립된 개체로서 성장하도록 도움을 주는 필수적인 환경이라는 중요성을 인식하고, 환경행태학적 개념이 고려된 실내 환경을 구성하기 위한 노력이 필요하다. 한편 어린이들을 위한 사회적인 교육, 문화시설이 부족한 우리나라의 현실을 볼 때 상대적으로 어린이도서관의 중요성은 크다고 할 수 있으며 현대사회에서 어린이에게 도서관은 단순히 독서를 위한 공간이라는 개념을 뛰어넘어 독서와 여러 가지 사회활동 및 놀이를 체험 할 수 있는 새로운 개념의 공간으로 변모하고 있다. 이에 따라 변화하는 도서관의 역할을 반영하고 아동의 발달적 특성을 긍정적인 방향으로 유도할 수 있도록 지원되어야 할 것이다. 따라서 본 연구에서는 아동이 독서하기 위해 선호하는 공간을 알아보고 아동의 독서행태에 영향을 미치는 공간의 특성을 분석하여 앞으로 계획하게 될 어린이 도서관의 열람실은 물론 여러 가지 사회 · 문화시설 내의 어린이 독서 공간을 계획하기 위한 기초적 자료를 제시하고자 한다. 조사대상관은 2003년 ~ 2005년에 개관한 국내의 어린이를 대상으로 서비스를 제공하는 공공도서관과 전문도서관의 어린이도서관으로 서울 노원어린이도서관, 순천기적의 도서관, 금산기적의 도서관, 파주 시립 중앙도서관 4곳을 조사대상관으로 한다. 이는 서로 다른 공간적 특성을 지닌 도서관으로 공간형태와 독서를 위한 아동행태의 비교·분석을 통해 공간적 특성이 아동의 독서행위에 미치는 영향에 대해 비교분석하였다. 연구방법은 각 도서관의 개관시간부터 폐관시간까지 15분 간격으로 도서관을 돌며 미리준비해둔 평면에 이용자의 데이터를 표기하는 방식의 체류자 점유조사를 실시하였다. 그리고 각기 다른 건축적 · 공간적 특징을 지닌 조사대상관들을 일정한 기준으로 유형들을 분류하여 열람이 가장 많이 이루어지고 있는 공간을 각기 다른 특성을 지니는 7개의 영역으로 구분하여 체류자 점유조사로 얻은 데이터 값을 바탕으로 영역중에서 면적당 이용자가 가장 높은 공간을 알아보았다. 가장 높은 이용률을 보이는 영역은 4개 대상관에서 거의 동일하게 나타났으며 이러한 영역들은 아동이 독서함에 있어 선호하는 공간으로 간주하여 아동의 독서를 유도하는 공간적 특성으로 분석하였다. 첫째, 조사대상 어린이도서관의 공간구성과 특징을 영역별로 조사한 결과 ‘서가인접책상(영역2)’, ‘서가영역(영역1)’, ‘서가인접소파(영역3)’순으로 공통적인 선호도를 보인데 반해 금산기적의 도서관의 경우 ‘서가인접소파(영역3)’의 선호도가 가장 높아 공간적 특성을 분석한 결과 일반적으로 서가공간과 책상의 거리가 1.2m~1.5m인 다른 도서관과 다르게 금산기적의 도서관은 서가와 책상의 거리가 2.0m~2.5m로 다소 멀리 배치되어 있어 1m~1.2m로 가장 근접소파를 선호한 것으로 나타났다. 이는 연령이 낮은 아동일수록 글보다 그림이 많은 그림책을 중심으로 이용하기 때문에 책을 읽는 시간이 매우 짧고 서가와 독서열람 공간의 왕복이동이 빈번히 일어나는 공간상의 기능적 요구특성을 파악할 수 있었으며 아동이 선호하는 공간특징이 일반적으로 마감재에 따른 선택으로 소파를 선호할 것이라는 생각과는 다르게 서가와의 거리, 동행자인 보호자의 선택에 좌우되는 것을 알 수 있었다. 따라서 서가영역과 독서영역의 거리에 있어 다른공간에 비해 가장 근접하게 두어 아동의 접근이나 이용이 편리하도록 계획하고 아동의 잦은 이동으로 인한 부주의한 사고 등에 대비할 수 있는 안전한 디자인과 소재를 고려하여 계획하도록 한다. 둘째, 독서하기 위해 선호하는 공간선택에 있어 거리가 가장 큰 요인으로 좌우되는 것을 알 수 있었는데, 이는 물리적 환경 변인이 아동행위에 중요하고도 표면적으로 직접적인 영향을 준다는 것을 나타낸다. 등받이가 없어 장시간의 독서는 물론 성장기 아동에게 바르지 못한 자세를 유도하는 의자나 소파 등 아동의 흥미를 위한 가구의 배치보다는 장기적으로 아동의 정서적 · 신체적 발달특성을 긍정적인 방향으로 유도할 수 있는 책상이나 가구를 서가와 가장 근접하게 두어 사용을 유도하고 서가와 다소 떨어진 작거나 큰 공간에 휴식이나 놀이를 할 수 있도록 하여 도서관 내에 소음발생을 줄이고 안정된 열람분위기를 계획하여 아동의 올바른 독서습관이 자리 잡을 수 있도록 고려한다. 셋째, 미취학 아동이나 저학년의 경우 보호자와의 책읽기나 대화, 아동의 잦은 이동으로 인한 소음발생이 높아 공간사용에 있어 연령이 높은 고학년과 확연히 분리되는 현상을 관찰할 수 있었다. 이는 도서관 계획에 있어 저학년과 고학년의 열람실공간을 분리 또는 낮은 파티션이나 크고 작은 단일공간들을 두는 방법으로 고려한다. 넷째, 도서관 사용에 있어 미취학 아동과 보호자가 1:1, 2:1의 비를 나타냈는데 이는 보호자의 동행이 필요한 미취학 아동과 저학년 아동의 도서관 이용이 가장 높은 것으로 어린이도서관이지만 미취학 아동과 저학년 아동을 보호, 관리하는 보호자, 즉 성인의 공간사용 비중도 간과할 수 없음을 시사하며 공간계획 시 성인을 위한 가구 또는 휴식 공간등을 고려한다. 다섯째, 동행자와의 관계에 따라 보호자와 동행한 경우, 아동개인의 경우, 또는 친구들과 온 경우 모두 독서하기 위해 선호하는 공간으로 소규모의 프라이버시가 확보되는 단일 공간을 선호하여 다른 사람들로부터 개인 또는 그룹의 프라이버시를 보호하려는 것으로 나타났다. 이에 가구의 구성이나 배치에 있어서 일방향의 단면가구나 등을 마주한 양면형가구등을 사용하여 시선이 마주치지 않아도 됨으로서 서로의 프라이버시를 확보할 수 있는 공간이 되도록 고려한다. 본 연구는 아동이 독서하기 위해 선호하는 공간을 알아보고 아동의 독서행태에 영향을 미치는 공간의 특성을 분석하기 위하여 도서관의 입지조건, 면적당 이용자수의 분포, 이용자의 속성 및 어린이의 연령단계별 이용행태, 동행자와의 관계에 따른 체류장소의 분포 등 다양한 요인이 아동의 독서행위와 관계되며 어린이실의 공간계획이 독서행태에 영향을 미치고 있음을 살펴보았다. 이는 앞으로 계획 될 어린이도서관 계획에 있어서 이용자 중심의 환경행태학적 개념이 고려되어야 한다는 당위성에 기본을 둔 내용이다. 하지만 조사데이터가 열람실에 국한되어있으며 소수의 자료를 통한 제안이라는 한계점을 가지기 때문에 앞으로 데이터 확보를 위한 다양한 공간의 사례연구가 지속적으로 이루어져야 할 것이다.

전시시설 건립을 위한 CM적용에 관한 연구

문종승 弘益大學校 産業大學院 2001 국내석사

전시시설의 건립은 대규모의 인적·물적 자원을 투입하여 제한된 시간 내에 건축주가 요구하는 수준으로 시설을 구체화시켜 나가는 일련의 작업과정이라고 볼 수 있다. 건설사업추진과정에서 설계자, 도급자, 분야별전문가 그리고 다양한 유형의 기술·공법 제공자들은 건축주(발주자)의 요구조건도 충족시키는 동시에 적정수준의 이익을 확보해야하며, 이를 위해서는 건설과정에서 투입되는 인적·물적 자원을 경영학적 관점에서 합리적이고 효과적으로 관리되어야 한다. 국내 전시시설 건립과정에서 일반적으로 대두되는 문제점의 대부분은 사업추진 조직 사이의 협의의 단절, 책임의 전가, 감리·감독 부실, 시설유지 관리 부실, 부적절한 공법에 의한 공사강행 이해관계 집단 상호간의 담합, 발주자·원도급자·하도급자 사이의 팽배된 갈등과 대립, 위기상황에서 시의 적절한 대응 조치의 미비 등으로 어느 한가지 관점으로는 도저히 파악할 수 없는 여러 가지 문제들이 복잡하게 뒤엉켜 있다. 국내 전시시설의 건립사례의 경우 건립에 필요한 인력의 부족으로 비용, 품질, 시간, 안전에 관하여 문제가 발생하며 원활한 진행과 결과에 대한 만족을 얻을 수 없었다. CM의 적용은 대상의 특수성에 따라 적용방식이 다양하며, 전시시설의 대부분은 전시의 특수성에 의해 프로세스의 전반적인 사항을 건축주(발주자)가 자체 시행하고 있는 실정이다. 건축주(발주자)가 전시시설 건립을 통하여 얼고자 하는 목적을 성공적으로 달성하기 위해서는 발주자의 의도와 목적에 기획자, 설계자와 시공자의 적절한 의사소통과 조정이 필요하게 되는데 이러한 시대적 요구에 의해 전시시설 건립의 기획단계에서부터 전문적이고 종합적 시스템의 필요성이 대두된다. 본 연구는 국내전시시설의 건립에 따르는 다양한 업무를 영역별 원활한 교류 (Communication)가 이루어 질 수 있도록 하기 위하여 건설공사에서 점차적으로 적용 하고 있는 CM제도를 전시시설 건립에 응용하고 적용에 대해서 검토하고자 하였다. 이와 같은 배경으로 출발한 본 연구의 연구범위 및 방법은 다음과 같다. 전시시설 전 분야의 업무영역을 총괄하여 관리상 문제점이 발생하는 현 운영체제에 있어 국내 기 건립 전시시설의 현황과 관리운영상 문제점을 알아보고 CM제도의 적용 가능성을 검토하는 과정으로 다음과 같은 방법으로 연구를 수행하고자 한다. 첫째, 전시시설과 CM의 기본적 고찰을 통하여 그 의미를 파악하고 둘째. 국내 전시시설의 건립현황 및 프로세스의 업무영역을 구분하여 CM의 적용 가능성을 검토하고, 셋째, 국내 연구문헌의 조사를 통하여 일반적인 건설경영의 연구 범위와 CM기술의 발전정도를 분석하여 넷째, 구체적인 전시시설 건립의 CM 적용 방안을 모색 다섯째, 국내 전시시설 건립운영에 따른 CM의 조직과 업무범위 및 방법을 제안 한다. 이상의 방법으로 수행하여 전시시설 건립에 있어서 복잡하고 다양한 업무영역을 통합 CM제도의 적용가능성과 설립전반에 대한 건설경영관리의 원활한 프로세스를 도모하여 전시시설 건립운영에 있어서 일정지표를 제시하고자 하였다. 본 연구의 조사 및 분석을 토대로 종합적인 고찰을 해 본 결과 건립의 경영적 측면에 있어서 각 주체의 연계적인 커뮤니케이션이 비효율적이며 다소 부적합한 프로세스 의 흐름을 확인할 수 있었다. 이에 관하여 본 논문의 진행과정에 따라 단계별 고찰 내용을 종합하면 첫째, CM의 도입 과도기 단계의 국내현실에서 전시시설의 특수사항을 고려하여 적용방안의 설정과 건립에 필요한 운영조직이 현격히 부족하며 효율적인 건립 시스템의 필요성대두 둘째, 현황 검토 및 면담, 설문을 실시하여 분석 고찰을 실시한 결과 - 건립운영조직의 실질적인 공사운영 참여 미흡 - 전시전문책임감리 미비 - 공사비 변경은 미약하나 다수의 변경 실시하므로 인해 공사의 품질 및 비용에 대한 리스크(Risk) 예상 - 설계 및 공사기간의 정책적 발로에서 시행하므로 인해 부실발생 우려 - 각 주체들의 서로의 이익요구와 생각의 차이 발생으로 인한 문제발생 - 전시시설의 특성을 고려, 기획초기부터 운영관리주체 참여의 필요성 - 전시시설 전문요원의 부재로 인한 사전검토 시스템 미흡 - 건축주의 주관적인 사고에 의한 잦은 설계 변경요인 발생 - 전시전문 CM의 도입의 필요성 요구 셋째, 실질적 적용을 위한 선행과제는 - 전시전문 CM체제 및 프로그램, 세부 업무 프로세스 개발 - 인재양성 : 전시 CM교육프로그램개발 및 CM전문가 교육 - 제도 및 법적인 해결요건 선결 (다양한 계약 형태 인정, 전시시설 전문 PQ항목의 보완) - 사회적 여건 정비 넷째, 전시시설에서 CM을 적용하기 위해서는 선행해결과제와 대안을 제시할 수 있다. - 전시전문 CM 조직 구성 (학예, 보존과학, 뮤제오그라피아, 건축, 전시, CIP, 컨설팅, 매체, 운영, 경영관리) - CM의 운영방안에 대해선 전시시설의 특성상 건립에 수반되는 타입별, 분야별 프로세스에 걸쳐 관련 집단 관계의 조율과 연계성을 확보해야 하고 세부적인 업무 영역 및 수행지침을 수립, 전시시설에 맞는 실질적 CM을 적용 - 건립 전반적 과정에서 각 업무의 진행에 따른 건축주를 대행하는 주체자로 서의 역할 수행 - 활용 가능한 전문집단의 구성: 감리제도의 보완적용, 전시전문가, 전시전문 업체의 활용 다섯째, 전시전문 CM의 발전 방안은 1단계 : 현행책임감리의 전시시설 전문가의 보충 및 CM교육에 의한 보완으로 시공부문에 적용 2단계 : 전시전문가 집단의 CM 교육을 통한 체계 구축하여 설계 및 시공 부문에 적용 3단계 : 전시CM전문가(CMr) 집단 구성 기획 조정 및 지원 단계에서 운영 전 단계까지 적용 4단계 : 건립전반에 걸쳐 CM 전문가 집단을 적용한다. 본 연구는 전시시설의 건립에 있어서 전문 CM의 도입에 현실적인 문제점들이 대두 되나 점진적으로 제도의 정착과 효율적이고 경제적인 건립기반을 구축하여 프로젝트 전 과정을 기간, 예산, 안전, 품질을 유지하는 목표를 가지고 각 주체별의 의사를 소통하고 조정하는 입체적인 관리 절차와 종합적인 건립 시스템을 도입하기 위한 타당성을 검증하고자 하였으며 추진인력자원의 부족으로 기술적, 건설 경영적인 무리가 따르므로 법과 제도적인 제약이 한계성에 포함되지 않는 사립 전시시설 건립에서 적용 따른 연구가 우선 수행되어야 하고 향후 다양한 전시시설을 대상으로 분야별로 세부적인 내용과 프로세스에 따른 CM활용에 관한 조사연구가 연계적으로 수행되어 건립의 효율성과 합리적인 업무 교류가 이루어져야 할 것이다. During the process of exhibition facilities construction in Korea, most problems generally mentioned are complicated and tangled with numerous incomprehensible matters, such as disconnection among project propelling organization, responsibility imputation, poor supervision and maintenance, insufficient facilities maintenance, enforcement of construction by the inappropriate public law, lack of consultation among interests groups, intense conflicts and opposition among building owners·contractors·subcontractors, the City's insufficient countermeasures under the crisis. In the case of exhibition facilities construction in Korea, problems about expense, quality, time and safety are arisen due to lack of human power necessary for construction, and satisfactory process and results cannot be produced. The methods of the CM applications vary according to the speciality of the objects. As for most exhibition facilities, according to the speciality of the exhibition, the comprehensive matters are conducted and handled by builrfing owners. For building owners to achieve their aims they intend to accomplish through exhibition facilities construction, building owners' motivations and purposes, appropriate communication among the planners, the architects, the constructors are required. Technical and synthetical systems are necessary right from the planning phase. The purpose of the study is to apply the CM system to the exhibition facilities in Korea and review the application to accomplish smooth communication in each sector regarding exhibition facilities construction in Korea. The CM system is applied in the construction sites. With this background, the survey is first carried out, and the scope and methods for the study are as follows. All the operational sectors of the exhibition facilities are epitomized. With the current administrative systems where maintenance problems are caused, the status of the exhibition facilities construction, as well as the problems in the maintenance and administration are identified. The possibilities of the CM system application are examined For all of these processes, the following methods are used to conduct this study. Firstly, through the basic examination of the CM, its meaning is understood, Secondly, through the studies of the references in Korea, study scope of the general construction management and development of the CM technology are analyzed, Thirdly, the status of the exhibition facilities construction and possibilities of the CM application by classifying the operational scope are reviewed, Fourth, concrete CM application measures of the exhibition facilities construction are sought, and Fifth, the structure, and operational scope and methods of the CM based on the management of the exhibition facilities construction in Korea. By integrating the complicated and diverse operational sectors in the exhibition facilities construction, planning the possibilities of applying the CM system and smooth processes of architectural administration and management, a certain indicator for the construction operation is attempted to be suggested. As a result of the synthetic examinations based on the investigation and analyses, it is concluded that communication among each subject is inefficient and that the flow of the processes is inappropriate. The summery of the contents examined by stages based on the process of this study is as follows; Firstly, with the CM being introduced into the nation, and the particulars of the exhibition facilities considered, the operation system necessary for deciding measures and constructing is significantly in need, therefore, an efficient construction system is required. Secondly, the findings of the analyses and examinations from status reviews, interviews and questionnaires; -Unsatisfactory participation in the practical operation of the construction organizations -Lack of responsibility -Risks of the quality and expense of the construction expected due to few changes of construction expense and numerous changes of the plans. -Occurrence of faults concerned because the CM is conducted as a policy during the period of planning and construction -Problems resulted from different thinking and interests demanded by each subject. -Participation of the administration and management required from the first stage of the planning, considering the characteristics of the exhibition. -Insufficient previewing system due to professional staff in the exhibition facilities -Frequent changes in the plans due to building owners' subjective thinking. -Introduction of the CM exclusive for exhibition is required. Thirdly, pre-assignments for practical application are as follows; -Developing the system, programs, detailed operation and process of the CM exclusively for exhibition. -Cultivating the talented: developing the CM educational program and training the CM experts -Deciding the rules and legal requirements (recognizing diverse contract forms, complementing PQ items exclusive for exhibition) -Arranging social circumstances Fourth, pre-assignments and alternatives can be suggested to apply the CM to the exhibition facilities. -Exhibition use CM structure (fine arts and sciences, preserving science, mujeographia, architecture, display, CIP, consulting, media, operation, administration & management) --As for the operational measures, harmony and connection among relevant groups should be attained through the processes in types and fields involved in construction. Detailed operation scope and performance guidelines are to be established. Practical CM suitable for exhibition facilities should be applied. -Throughout the whole process, the roles as the subject substitute for the building owner are to be performed in each operation. -Organizing expert groups available: supplementing the management system, exhibition experts, exhibition expert l companies. Fifth, the schemes to develop the exhibition CM; Stage 1: Supplementation of exhibition facilities experts and the training applied to the construction sector. Stage 2: Establishment of the systems through the CM training by the exhibition expert group applied to planning and construction sectors. Stage 3: The exhibition CM expert groups applied to organizing planning, coordinating, supporting and operating Stage 4: The CM expert group applied to all the stages. In constructing exhibition facilities, practical problems arise regarding introduction of the expert CM. However, the institution gradually settles down and the construction infrastructure establishes. Therefore, with the target of maintaining terms, budget, safety and quality throughout the whole process of project, the propriety to introduce solid management procedures and synthetic construction system which help communicate and coordinate is attempted to be proved. Due to insufficient propelling human power, the technical, architectural and administrative conditions are difficult. Thus, studies should be performed first in private exhibition facilities establishments that are not within the limits regarding laws and institutions. Futhermore, research on detailed contents of diverse exhibition facilities and the CM application based on the processes should be conducted continuously to accomplish efficient and reasonable operational communication.

박물관의 실내공간에 있어서의 유니버설 디자인 적용에 관한 연구

이혜정 건국대학교 2004 국내석사

공간구문론(Space Syntax)을 적용한 展示디자인의 Remodeling方法에 관한 硏究 : 서울시립박물관의 건축/전시공간구조의 비교분석 : (An) application of the space synstax analysis on seoul municipal museum

황미영 (黃美英) 弘益大學校 大學院 2000 국내석사

公演場 舞臺裝置의 構成과 轉換 시스템에 관한 硏究

김종성 弘益大學校 産業大學院 2001 국내석사

공연장은 일상세계와는 다른 의식적, 신화적 공간이다, 공연은 단순히 대본을 무대에 올려놓는 것이 아니며, 무대미술(무대장치, 조명, 의상, 사건 등)은 시각적 언어로서 극적 환경을 관객에게 전달해주는 시·공간의 예술이다. 현대 연극이 청각에서 시각으로, 이야기 중심에서 창의의 형태로 변화되면서 무대 미술의 역할이 더 중요하게 인식되고 있다. 그러나 우리나라에서는 아직도 극장이란 용어 하나로 모든 공연장을 총칭하고 있으며, 특히 일반대중에게는 극장이 영화관으로 인식되어져 소수연극 팬에게만 극장은 연극공연장이라는 의미 정도로 받아들여지고 있는 것이 현실이다. 이에 비하여 서양의 경우 극장(theatre)이라는 말은 일반적으로 연극장으로 인식되어 있고 영화관은 따로 시네마(cinema)로 불려지고 있으며, 이외에도 오페라극장, 발레극장, 음악당, 등으로 그 기능을 분화하여 전문적으로 사용되어 지고 있다. 서구의 공연장시설의 기원은 기원전 3세기경 과학적으로 설계된 야외극장과 로마시대의 웅장한 극장을 세워 연극을 대중화시킨 기록과 유물로 확인할 수 있으며, 그 후 중세를 거쳐 산업혁명기까지 디자이너의 상상력을 눈앞에 구체화시키는 무대기술로서 산업기술에서 개발된 각종 시스템을 무대 위로 발전시키면서 산업과 문화예술의 균형을 이루려 노력해 왔다. 공연장무대의 전환방법은 다양한 형태로 발전하고 있다. 이러한 경향은 외국과 비교해볼 때 국내 무대장치 구성기법과 소재의 개발도 동일하게 나타나고 있어 현실 적으로 일정한 경향을 파악하기가 매우 어렵다. 또, 국내 공연장 시스템의 경우 각각의 연출은 연출가와 무대미술가에 의해 독자적 해석으로 구성되어져 오고 있으며 이러한 문제점을 파악하기 위해서는 실제의 사례에 근거한 현황 파악이 필요하다고 판단된다. 따라서, 본 논문은 국내 공연장의 공연상황과 다양한 Scene의 변화에 있어 대공연장의 무대시스템이 어떻게 사용될 수 있는가에 주목하고 이를 토대로 부무대 영역과 전환시스템을 고찰하여 공연장 시설계획을 위한 기초 자료를 제공하는데 목적이 있다. 국내 공연장들 중 대표 대공연장인 예술의 전당 오페라하우스, 국립극장 해오름 극장, 세종문화회관 대극장 총3개관을 대상으로 무대의 구성요소와 전환을 최근 공연작품들 중심으로 분석하였다. 이와 같은 배경과 목적을 위한 연구 진행방법은 다음과 같다. 첫째, 문헌조사로 극장의 역사와 변친 등을 통한 무대의 변형과정을 분석하고 조사공연장의 상세 도면을 입수하여 무대면적, 비율, 형태, 시설 등에 대한 물리적 구성을 파악하였다. 둘째, 실제 분석 공연장에서 상연한 공연(2000.12-2001, 4)등을 관찰을 통한 현장조사로 세트의 설치과정부터 공연시 무대시설의 전환방법 등 상연과정을 연속적으로 관찰하여 소품과 장면의 이동 및 전환을 반복하여 관찰하거나 전환수에게 직접 묻는 방법으로 자료를 수집·분석하였다. 셋째, 관련 분야의 전문가들과 작품에 참여한 연출가, 배우, 무대디자이너와의 인터뷰조사로 진행하여 사용방법에 따른 유형을 분석해 보았다. 이러한 일련의 연구진행을 통하여 공연장 무대전환시스템의 형태와 구성은 다음과 같이 정리 할 수 있었다. ▶ 국내 대공연장의 경우 대부분은 레파토리 시스템(다목적 임대극장)을 채택하고 있으며 이를 통한 다양한 종류의 공연이 상연되고 있다. ▶ 공연의 종류에 따른 계획에 있어 무대제작과 전환의 속도는 공연과정에 중요한 역할을 하는 것으로 파악되었다.(무대웨건 시스템이 설치된 공연장의 경우 적은 인력으로 다양한 연출작품의 제작이 가능하다.) ▶ 작품의 기본적 Scene구성은 기본적으로 무대디자이너와 대본작가의 협의에 의해 계획되지만 웨건의 형식에 따라 연출가의 독자적 표현이 행해지는 경우도 있다. ▶ 무대장치의 구성과 전환을 고려하면, 'ㅗ'형태의 평면은 무대연출에 있어 다양한 적용이 가능하다고 할 수 있다. 'ㅗ'형태의 무대 평면에서는, 무대웨건의 이동 방향이 일정하고, 이것이 무대운영을 명료하게 해주며, 안전면에도 기여하고 있는 것으로 나타났다. ▶ 전환시스템으로써 무대왜건을 고려하면, 그 분할은 균등히 되어져야 하며, 각각 무대왜건이 독립적으로 구동 가능하게 계획되어져야 한다. ▶ 소품은 모든 연출작품에서 사용되고 있다. 각막전환에서는 무대왜건과 슬라이딩무대 위에도 배치되지만, 그 이외는 주무대에 가까운 측무대쪽에 준비된다. 또한, 전환 후에 소도구창고로 즉시 격납 되며 이를 통해 주무대에 가깝게 소품의 준비 공간이 요구되어 진다. ▶ 무대왜건과 슬라이딩무대를 조합시키는 상황이 많은 각막전환에 있어서 두 무대사이의 단차이가 슬라이딩무대가 놓인 장소와 출연자 동선을 혼란시키는 요인이 되고 있었다. 따라서 주무대 바닥과 무대 왜건 면과는 바닥의 레벨차이가 없는 평탄한 바닥 면으로 형성시키는 것이 요구된다고 할 수 있다. ▶ 웨건이 설치된 공연장의 경우 무대가 일정한 크기와 방향성을 가지고 있으며 웨건이 없는 공연장의 경우 전환의 방법으로 전환수에 의해서 수동으로 슬라이딩 무대가 이동되어 진다. 또한 슬라이딩무대는 크기와 형태가 다양하게 응용되는 것 을 알 수 있었다. 이들 과정을 통해 분석한 무대장치 전환시스템의 변형구조에 대한 결과 치들을 고찰해보면 웨건이 설치되어있는 공연장과 일부 시스템만 갖춘 공연장은 서로 다른 형태의 전환방법들을 채택하고 있음을 알 수 있었다. 이를 정리하여 보면 다음과 같다. 一. 웨건이 설치되어 있는 공연장의 경우 ① 기본적 무대가 명쾌한 구성을 가진 것, ② 독자성을 강조한 장면을 가진 것, ③ 무대 웨 건에 의한 대폭의 전환등의 전환구성이 이루어지는 경우가 많았다. ㅡ. 일부 웨건만 설치되어 있는 공연장의 경우 ① 보조 무대웨건과 슬라이딩 무대의 조합에 의한 전환, ② 보조 무대웨건과 슬라이딩무대 그리고 소품의 조합에 의한 전환, ③ 슬라이딩무대와 소품에 의한 전환, ④ 무대 전환이 없고 소품에 의한 전환이 나타난다. 본 연구는 국내 대형공연장 무대부문의 사용실태를 파악한 것으로, 사례조사에서 밝혀진 다목적 공연장의 경우 첫째, 공연장 건축계획 시 대체로 주무대를 전체면 승강무대로 하고 웨건무대를 조합하는 방식과 둘째, 주무대를 회전무대로 하고 승강무대를 내장하여 슬라이딩무대로 전환하는 방식이 적합하다고 판단되어진다. 다만 본 연구는 무대장치의 구성과 전환시스템을 중점으로 연구가 진행되어 실제 계획상에 적용하기 어려운 점이 있다. 따라서 향후 공연유형별 사용실태와 다양한 무대형식과의 상관관계에 대한 보완 조사가 필요할 것이다. The stage is ceremonial and legendary space unlike the ordinary world, Performance is not simply scrip-staged, but spatial art based on tempo that transmits extreme condition. The stage art is a visual art combined with stage settings, lighting, customs and the like. As the modern play focuses on the visual sense and creativeness more than auditory sense and stories which used to be a main focus, the stage art is considered to be more important. The stage facilities in the western culture originates in the scientifically planned Open Air Theater built in BC 3C and magnificent theaters built in the era of Rome. These buildings are the remains that reveal pupularization of the play. Furthermore, the facilities continued to flourish in the medieval to the Industrial Revolution as stage art actualizing designers' imagination. Diverse systems developed in industrial technology have been transferred to the stage, and the balance between industrial and culture art has been endeavored to be achieved. The conversion methods of the stage has been developing in various forms. Domestic stage setting arrangement techniques and material exploitation have also been developing. Therefore, in reality, it is very difficult to grasp the definite trend. Additionally, as for the stage system in Korea, plays are dependently directed by directors and stage artists. It is concluded that the current state should be understood based on actual examples to meet solve these problems. The purpose of the study is to provide basic data for stage facilities planning. To do this, how the stage system of large performance halls can be used in accordance with performance condition of the grounds in Korea and frequent scene changes is given a special attention. With this background, the surroundings of the stage and conversion system are examined. Among the performance halls in Korea, three large performance halls, the Opera House in the Art Hall, Seoul, the national theater, Hae-O-Reum, and the Grand Theater of Se-Jong Cultural Center, Seoul, are sampled. They are analyzed on the structural elements and conversion of recent performances mainly focused. The processes and methods based on the background and the purpose are as follows; Firstly, literature investigation is carried out. The process of stage transformation through the stage history and changes is analyzed. The detailed plans of the investigated halls are obtained and the physical structures as to the sizes, percentages, shapes and facilities are understood. Secondly, the actual sites are investigated. The performances on the halls(2000.12~2001.4)are observed. Sequent observation is performed on stage processes from the installing procedure of the settings to conversion methods of the stage facilities. The data is collected and analyzed by moving and changing the stage property and scenes, repeating and observing these procedures, and inquiring the convertors directly. Thirdly, experts in the relevant fields, directors, actors/actresses and stage designers are interviewed. The types of the stage facilities are analyzed according to their usage. The forms and structures of the stage conversion system through this series of investigation are as follows; ▶ As for the large performance halls in Korea, most of them have adopted the repertory system(multi-purpose rent theaters, and a variety of performances are on the stage, using this system.) ▶ As to the planning according to the kinds of the performances, it is revealed that stage production and conversion speed play a major role in the performance process.(The halls equipped with the wagon system can create various performances with a small number of staff.) ▶ Although the basic scene composition is planned stage by designers and script writers, it is occasionally expressed independently by directors according to the wagon system. ▶ Considering composition and conversion of the stage setting, planes of the 'ㅗ‘ shapes can be applied to stage production in various ways. With stage planes of the 'ㅗ’shapes, the moving directions of the stage wagon are identical, which facilitates the stage operation, and contributes greatly to its safety. ▶ Considering the stage wagon as a conversion system, it should be divided equally, and each wagon should be planned to drive independently. ▶ Stage property is used for all production. They are used on the stage wagon and the sliding stage between curtains but in other cases, they are arranged close to the side-stages. In addition, after the conversion, they are transferred to the stage property store house. Thus, preliminary space is required to be close to the main stage. ▶ During intervals, when the stage wagon and the sliding wagon are assembled, their height difference causes conflicts for the actors and actresses. Therefore, the bottom of the main stage and the floor of the stage wagon should be installed with flat surface without difference between levels. ▶ As regards the halls equipped with a wagon, the stage has certain size and direction whereas in the halls without a wagon, the sliding stage is moved manually by the convertor. Besides, the sliding stage can be applied in various sizes and shapes. The results from the analysis of stage setting conversion system transformation are profoundly examined through the processes. It is concluded that different types of conversion methods are adopted for the halls equipped with a wagon and the ones with some systems. The followings are a brief summary. 一. The halls equipped with a wagon. ① The basic stages have clear composition. ② The scenes are focused on their own originality. ③ Conversion is frequently done in large-scaled composition. 一. The halls equipped with some systems Conversion is performed ① by assembling the spare stage wagon and the sliding stage, ② by assembling the spare stage wagon, the sliding stage and the stage property. ③ by the sliding stage and the stage property, and ④ only by stage property with no stage conversion. This study reveals the actual state of large stages in Korea The findings from the sample studies are as follows; On planning stage construction, 1) it is desirable that the whole main stage be escalating while the wagon stage is assembled and that 2) the main stage be revolving whereas the escalating stage is built within the main stage, therefore, it can be converted into the sliding stage. However, this study is difficult to be applied in reality as it mainly focuses on the composition of stage settings and the conversion system. Consequently, in the future, further supplementary research is required on the actual state of stage usages according to the types and the relationship with various stage forms

과학관의 전시평가와 개선방안에 관한 연구 : 국립중앙과학관의 상설전시관을 중심으로

황은경 (黃恩卿) 弘益大學校 産業大學院 2005 국내석사

The effects of exhibitions can vary depending on the methods of delivering messages to visitors; the contents and quality of information that visitors can acquire may differ depending on the selection of exhibits and the presentation methods of exhibits. To plan more effective exhibitions, exhibitions should be evaluated and verified through research. This is important in that it will present measures for improving shortcomings in exhibition goals and procedures; and it will also provide new ideas and goals for future exhibition plans. The purposes of this study are: 1) to investigate the applicability of evaluation methods by organizing related theories systematically through a literature review; and 2) to provide more practical and valuable information about the methods by applying them to actual museums. Under an assumption that physical, environmental elements directly affect the attendance of museum, the scope of this research has excluded software aspects of exhibitions--exhibition themes or contents as well as exhibition programs. In conducting analyses and evaluations, this study focuses mainly on hardware aspects--delivery methods of exhibition contents, arrangement of exhibits, presentation formats, and sign systems. For this study, the National Science Museum was investigated since it uses various themes and exhibition methods, compared with other science museums. Exhibition structures and presentation formats were first analyzed, and then the methods of trace and observation were used to investigate how visitors use the museum. Surveys were also conducted at two different times. Depending on the structure of space, presentation formats used for exhibitions in the National Science Museum can be divided into two areas, circling around the open main hall: 1) History of the nature and Korean science technology on the third floor; and 2) understanding and use of the nature on the first floor and basement. Each exhibition hall has an open space, not a closed space like a room. At the entrance of each exhibition area, a guide map is installed to demarcate each area, so a boundary between exhibition themes is not limited in time and space. Accordingly, an exhibition can be viewed smoothly since moving to each exhibition area is easy and visual linking is high. Viewing behaviors were analyzed for each presentation format, focusing on the rates of viewing and using exhibits. The results of the analyses showed that problems of exhibits, arrangement methods of exhibition space, or guide systems are more prominent than those of the presentation format itself. Based on these results, measures for improvement are suggested as follows: First, all exhibition areas are open to the voided main hall without making distinctions, so both viewing concentration and frequency were found to be low depending on the characteristics of exhibits and exhibition areas. To solve this problem, new methods of constructing an environment should be used to improve concentration by partitioning space for each exhibition area, not interfering with viewing exhibits; or new formats of exhibition halls using new window frames or holes should be explored to stimulate visitors' curiosity and to lead viewing traffic flow in the museum. Second, when exhibits were displayed in a cluster form in corner areas, or when many exhibits were presented in a wall-mounted type or Ireland type of showcases, visitors moved fast without viewing the exhibits and showed a low viewing rate. To improve this problem, various methods of adjusting contrast between light levels and adjusting the number of exhibits displayed should be used. These new approaches will construct a rhythmic exhibition environment that can regulate viewing speed and form an even viewing distribution. Third, most exhibits showed low viewing rate, except for exhibits that have distinctive characteristics of each exhibition area--large scale exhibits or exploration-type exhibits that need some manipulation, or exhibits with visual effects. Displaying symbolic exhibits with strong representative value of each area should be considered. In presenting representative exhibits, a gate can be installed at each exhibition area, and representative exhibits are displayed by the gate or between exhibition booths. A systematic plan with a hierarchy is needed for displaying representative exhibits. Fourth, sign systems (e.g., guide map, exhibition title of each theme at the gate, signs posted on the floor) were found to be ineffective. Survey results showed that some visitors had difficulties in finding exhibition routes when many exhibits were displayed. For this problem, a gate or partition can be installed at the entrance of each exhibition area to increase an overall understanding of exhibition theme, plot, or contents. Guide panels, video guide systems, or guide pamphlets about exhibits can be also helpful. Or, if a small space is provided at the end of each exhibition area, it can be used to give an orientation on the next exhibition or used as a resting place. These methods will be effective in stimulating visitors' curiosity about the next exhibition, delivering exhibition contents, and maintaining an even viewing distribution. This research was conducted as a basis for evaluating exhibitions from the perspectives of visitors. There are some limitations in this study: 1) In analyzing and verifying the characteristics of viewing patterns and the effectiveness of delivery methods, concrete evaluation elements were not extracted, and comparative analyses were not conducted; and 2) in conducting surveys, real perception of survey participants were not investigated. Since this study focuses on the evaluation of a specific science museum, the study results cannot be used as evaluation criteria for all science museums. In future studies, these limitations should be explored. Furthermore, by expanding the scope of research, software aspects of exhibitions (e.g., exhibition scenarios or programs) should be evaluated to establish more general evaluation criteria. Such research will provide valuable information for better exhibition plans, reflecting visitors' needs as well as their behavioral characteristics. 박물관의 유형은 점차 세분화, 전문화되고 있어 역사계, 민속계, 자연사계, 이공과학계박물관 뿐만 아니라 각종 기념관과 특수전문박물관 등에 이르기까지 다양하게 변화되어 왔다. 특히, 21세기에 접어들면서 과학기술 등의 전문분야를 다루는 과학계박물관에 있어서는 과학기술의 진보와 이용자의 요구에 따른 시설의 가변성이 더욱 요구되고 있으며, 이에 따른 새로운 전시해석의 관점과 부분적인 전시교체 및 공간의 재구성에 관한 관심이 증가하고 있다. 또한, 그에 따른 전시내용 및 전시연출방법의 개발과 더불어 관람자에 대한 연구가 중요한 과제로 인식되고 있는 실정이다. 따라서 이러한 시대적 요구에 부응함과 동시에 전시의 성공적인 목표달성을 위해서는 전시의 대상인 관람자의 관심, 흥미, 취향 등 그들의 지적 욕구와 필요를 충분히 이해해야 하며 충족시켜야 한다. 전시라는 것은 관람자에게 전달하고자 하는 메시지를 제시하는 방법에 따라서 그 효과는 크게 달라지며, 전시품의 선정이나 전시연출 방법에 따라 관람자가 습득하게 되는 정보의 내용과 질이 달라질 수 있다. 그러므로 보다 효과적인 전시를 계획하기 위해서는 관람자조사를 통한 전시의 평가와 이에 대한 검증이 요구되어진다. 전시의 효과를 검증하고 평가하는 것은 전시의 목표설정과 개발과정, 전시결과에 있어서의 취약점을 개선할 수 있는 방안을 제시하고, 앞으로의 전시계획에 대한 새로운 아이디어와 목표를 제공한다는 관점에서 매우 중요하며, 다음 전시의 개선을 위해서 적극적으로 수용하고 반영하는 것이 바람직하다고 할 수 있다. 이에 본 연구는 문헌고찰을 통해 전시평가에 대한 이론들을 체계적으로 정리하여 적용가능한 평가방법들을 검토해 보고, 실제 전시관에 적용하여 향후의 개선방안 등의 보다 실질적이며 가치있는 정보를 제공하고자 하였다. 본 연구의 범위는 물리적인 환경요소가 전시관람에 있어 보다 직접적인 영향을 미치게 된다는 가정하에 시나리오에 따른 전시주제 및 내용이나 전시프로그램 등의 소프트웨어적인 측면은 배제함을 전제로 하고, 주로 전시내용의 전달방식, 전시물의 배치, 연출형태, 사인체계 등의 하드웨어적인 측면에 한정하여 최종평가(Summative Evaluation)하는 방식으로 진행하였다. 조사대상은 과학박물관 중 다양한 전시테마와 전시기법을 취하고 있는 종합과학관인 국립중앙과학관의 상설전시관을 대상으로 하여 먼저 전시구성 및 연출체계를 조사 분석하였고, 그에 따른 관람자들의 이용행태를 파악하기 위해 추적조사와 관찰조사를 실시하였으며, 2차례에 걸쳐 설문조사를 실시하였다. 국립중앙과학관 상설전시관의 전시연출체계는 공간구성에 따라 보이드(void)된 중앙홀을 중심으로 크게 두 분야, 즉 3층의 자연사 및 한국과학기술사 분야와 1층 및 지하층의 자연의 이해, 자연의 이용 분야로 나누어진다. 각각의 전시공간은 실(室) 중심의 폐쇄적 공간이 아니라 중앙홀을 중심으로 개방되어 있는 공간체계를 갖추고 있으며, 전시분야별 도입부에 안내지도(guide map)를 배치하여 영역구분을 표시하고 있을 뿐 영역별 또는 전시주제별 시각적·공간적 경계가 뚜렷하지 않다. 이에 따라 각 전시영역간의 이동이 용이하고 시각적 연계성이 높아 전시구성을 한 눈에 살펴볼 수 있는 것이 특징이다. 전시연출방법에 따른 관람행동특성을 조사 분석해 본 결과 관람률과 전시자료의 이용률 등의 측면에서 살펴보았을 때, 전달방식 그 자체의 문제점 보다는 주로 전시물과 전시공간의 배치 방식이나 안내체계 등에 있어서의 문제점들이 보다 먼저 부각되는 것으로 파악되었다. 이에 따른 개선방안을 살펴보면 다음과 같다. 첫째, 보이드(void)된 중앙홀을 중심으로 모든 전시분야가 영역의 구분없이 오픈플랜형으로 개방되어 있어 전시물의 성격에 따라 또는 전시영역에 따라 관람집중도와 관람빈도가 저하되는 현상이 발생되었다. 이에 대한 개선방안으로 각 전시분야별로 공간을 구획하여 분야별 전시관람에 방해받지 않고 보다 집중할 수 있는 환경을 조성하는 방법이 있을 수 있고 또는 전시분야별 또는 소주제별로 나누어 크고 작은 파티션을 설치하여 창문형태나 구멍을 내는 등의 홀(hall)전시 형태를 활용함으로써 관람객의 호기심을 자극하고 관람동선을 유도하는 방법 등이 유효할 것이다. 둘째, 공간적으로 코너 부분에 군집형태로써 배치되어 있거나 많은 수의 전시품들이 벽부형 또는 아일랜드형의 진열장에 배치되어 있는 경우 관람하지 않고 빠른 속도로 이동하거나 낮은 관람률을 보이는 경향이 두드러졌다. 이에 대해 전시물의 배치에 있어 조명의 명암(明暗)대비를 조절하는 방법, 또는 전시물 수의 많고(多) 적음을(少) 조절하는 방법 등을 활용함으로써 리듬감 있는 전시환경을 조성하여 관람속도를 조절하고 고른 관람분포를 형성하기 위한 방안으로써 유효할 것이다. 셋째, 대형전시물이나 조작성이 가미된 탐구체험형의 전시물, 시각적 효과가 부여된 전시물 등 각 전시영역마다 특징이 부각된 전시물 이외에는 대부분 관람률이 저조한 것으로 나타났다. 이에 대해 각 영역별 대표성이 강한 상징전시물을 배치하는 방안을 고려해 볼 수 있는데 대표전시물의 배치에 있어 공간구역별로 입구(gate)를 조성하여 입구 옆에 대표전시물을 진열하거나 또는 전시테마별 대표 전시물을 전시와 전시 사이에 배치하는 방법 등 전시부스별, 영역별, 분야별 간에도 대표전시물의 배치에 있어 위계를 갖추고 시스템적으로 계획되어져야 할 것이다. 넷째, 해설패널의 경우 문자수가 많거나 높은 위치에 배치되어 있는 경우 대부분 이용되지 않는 것으로 나타났다. 이에 대해 전시제목은 해설내용보다 시각적으로 더 많은 주목을 끌고 자주 읽히므로 전시주제, 소주제와 같은 기본정보를 빨리 전달해 줄 수 있도록 큰 활자를 사용하거나 그래픽 요소를 활용하여 부각시키는 방법이 있을 수 있고, 또는 이와는 반대로 적절한 눈높이에 배치함을 기본으로 하여 작은 활자를 사용하고 조명효과와 색채효과 등의 시각적 요소를 가미함으로써 오히려 호기심을 유발하고 주목시키는 방법 등도 고려해 볼 수 있다. 다섯째, 전시분야별 도입부의 안내지도(guide map)나 테마별 전시제목, 바닥유도사인(sign) 등의 사인체계에 있어 거의 주시되지 않는 것으로 나타났으며, 전시품의 수가 많을 경우 관람경로 모색에 있어 혼란을 느끼는 관람객도 있는 것으로 설문을 통해 조사되었다. 이에 대한 방안으로서 각 전시분야별 도입부에 있어서 관람 전에 전시테마·전시주제·전시내용에 대한 개괄적인 이해를 도모하기 위해 입구(gate) 또는 파티션을 설치하여 안내패널과 영상안내시스템, 전시물에 대한 안내팜플렛 등을 비치하는 방법을 고려해 볼 수 있다. 또는 전시분야가 끝나는 지점에 다음 전시에 대한 오리엔테이션과 휴식의 기능이 결합된 간이공간을 두어 분위기를 전환할 수 있는 전이공간으로서의 역할을 부여하는 방법도 계획해 볼 수 있다. 이러한 방법들은 다음 전시에 대한 호기심을 자극하고 전시내용을 교육적 측면에서 보다 효과적으로 전달하는데 유효할 것이며 이전 전시관람에서 느낀 피로감을 어느 정도 해소시켜 다음 전시관람에 있어서도 고른 관람분포를 유지하는데 효과적일 것이라 사료된다. 본 연구는 실제 전시관에 이론상의 전시평가방법을 적용해봄으로써 전시의 대상인 관람자들의 이용행태를 조사분석하여 전시방법에 있어서의 개선방안을 모색해 보고자 하는 관람자를 통한 전시평가의 기초적 연구로서 진행되었다. 그러나 본 연구는 전시방법에 따른 관람행태의 특성과 전달방식의 효과를 분석하고 검증하는데 있어 보다 다양하고 구체적인 평가요소추출 및 비교분석이 이루어지지 않은 점과 표본추출에 있어서의 한계점, 설문조사의 방법에 있어 설문대상자들의 실제적인 인식을 보다 구체화하지 못한 점 등의 한계성을 내포하고 있으며, 특정 과학관 전시에 대한 평가연구로서 모든 과학관 전시의 평가기준으로써 활용하기에는 다소 어려움이 있을 수 있다. 향후 연구에서는 이러한 한계점들을 보완해야 할 것이며, 나아가 연구의 범주를 확대하여 전시시나리오, 전시프로그램과 같은 소프트웨어적인 측면에 있어서도 보다 구체적인 평가지표를 마련하기 위한 평가연구가 지속되어야 할 것이다. 이러한 연구는 관람자들의 요구사항과 행동특성을 반영한 보다 향상된 전시계획안을 구축하는데 가치있는 정보를 제공할 수 있을 것이다. 더불어 전시의 완성 뒤에 하는 것만이 「평가」라고 매듭지어 버리지 말고 검증법의 응용폭을 넓힘으로써 한층 더 전시의 질적 향상에 공헌할 수 있을 것이다.

자연사박물관의 관람자 이용행태를 고려한 체험형 전시연출에 관한 연구

배선화 弘益大學校 産業大學院 2004 국내석사

현대사회의 급속한 발달에 따라 선진 국가들을 중심으로 규모의 거대화, 다양화 뿐만 아니라 다양한 전시주제 및 내용을 다루는 자연사박물관으로 발전되고 있는 추세이다. 반면 우리나라의 자연사박물관은 미흡한 실정으로서 체계적인 수집과 분류, 보존을 통해 이들에 대한 체계적인 연구와 조사가 실시되어야하며 이에 따른 다양한 전시가 이루어져야한다. 현대적 개넘의 자연사박물관은 폭넓은 대중화와 내부적인 전문화를 추구하는데 바탕을 두며, 전시특성에서도 자연의 다양성과 가치를 전달하여 수집품을 발전, 유지시키며 자연에 대한 발견과 이해를 도모하고, 자연보존에 대한 책임을 다하는 기관으로서 자연사박물관이 필요하다. 또한 관념적인 전시보다는 흥미를 유발하는 전시 프로그램의 개발과 대증 참여에 의한 박물관의 개념이 부각되어야 할 것이며, 과학기술의 발달에 따른 전시수법 또한 적극적이고 자유로운 관객참여 형태의 전시형식이 도입되어야 할 것이다. 따라서 관객이 직접 체험하며 흥미를 느낄 수 있는 교육의 장으로 바뀌면서 단순히 보고 만지면서 이해해야 할 대상을 앞서 인류의 삶과 매우 밀접하게 연관된 인류문화의 장을 지향하는 시대적 역할을 수행해야 할 것이다. 해외의 사례 관에 비해 국내관들의 경우 시설과 전시연출이 열악한 실정으로 많은 사람들이 즐길 수 있도록 자연사박물관에 대한 접근성을 키우는 여러 가지 방법들을 모색하며 흥미 있는 체험전시의 실시로 차별화된 박물관이 요구된다. 이에 본 연구는 성인들의 문화 · 휴식 공간으로서의 역할과 Hands-on개념의 체험형 전시기법을 통한 전시연출 방안을 모색하여 전시공간을 계획함으로서 실제적 방안을 모색하고자 하며, 이를 통해 관람자 이용행태특성을 반영한 자연사박물관 체험형 전시연출에 관한 계획학적 지침을 마련하는데 있다. 연구의 대상으로는 국내의 자연과학계 박물관 중 자연사를 전시하는 박물관을 선정하여 비교적 활발히 체험형 전시를 행하고 있는 서대문자연사박물관, 인천과학상설전시관(쟈연사탐구관), 대전국립중앙과학관(자연사관)으로 선정하였다. 연구의 진행은 추적조사와 관찰조사를 통해 관람객의 동선과 체험형전시 이용시의 행태특성을 파악하고, 성인과 어린이로 나누어 관람행태특성을 비교분석한 후 체험형 전시물에 따른 이용률 · 관람률 · 체류시간을 행동 코드화와 시간체크를 통해 조사 분석하였다. 또한 2인 이상의 동행인과 대화하며 관람하는 경우의 발화채집과 설문조사를 실시하여 체험형전시 이용시 미치는 영향을 파악함으로서 체험형 전시 이용행태 지표를 설정한다. 이로써 체험형 전시연출을 계획하여 제시하는 것으로 연구의 범주를 한정하였다. 위와 같은 분석에 부옹하여 수립한 연구결과 다음과 같은 계획적 시사를 얻을 수 있었다. 첫째, 관람객을 추적 조사한 결과 성인과 어린이의 행태를 비교해보면 성인은 일정한 속도를 유지하며 전시물을 관람하고 어린이와 동반시 교육의 극대화를 위해 전시설명을 하는 경우가 많은 것을 알수 있다. 반면 어린이는 자기의 흥미와 호기심에 따른 관람이 이루어지며 다양한 행동특성을 보인다. 이것은 성인과 어린이의 전시관점에 따라 나타나는 행동으로 성인과 어린이 모두 관심에 따른 다양한 체험형 전시를 이용할 수 있도록 유회가 병행되는 전시연출이 이루어져야 할 것이다. 둘째, 관람률 · 이용률 · 체류시간의 조사결과 비교적 높게 조사된 것으로 새로운 매체의 도입이나 흥미를 끌 수 있는 색채사용, 다양한 복합 전시연출구성, 전시실의 구석진 곳에 흥미 있는 전시물 연출, 살아있는 생물의 도입으로 동적인 공간연출, 모형이나 표본 또는 현장 등을 체감할 수 있는 전시연출이 요구된다. 셋째, 분석 자료에 의하면 도입부 영역과 특수매체의 활용, 입체적인 모형과 디오라마, 살아 움직이는 생물로 구성된 전시물의 관람률이 높았으며, 입체영상 관람과 현미경 관찰 등의 이용률이 높게 나타났다. 이러한 분석내용을 토대로 체험형 전시물의 이용률과 관람률을 고려하여 정체되는 공간과 비교적 빨리 진행되는 공간에 대해 적절한 전시흐름을 조절할 수 있도록 해야 한다. 또한 잘 활용되지 않는 전시물에 대한 방안의 검토가 필요하다. 넷째, Hands-on개념의 전시연출을 고려할 때 어린이들에게 박물관의 인식이 단순히 유희적인 개념으로 정립하는 것을 막아야한다. 하지만 어린이들은 신체를 이용하여 전시물을 접할 때 더욱 흥미 있어 하는 것을 알 수 있다. 따라서 Hands-off개념인 실제 자연사와 관련된 전시물의 사용을 함께 병행하는 방안이 고려되어야 할 것이다. 다섯 번째, 관람객들은 전시를 관람하며 대화하는 경우가 많았다. 특히 부모와 동반한 경우 어런이의 교육적 효과를 위해 부모가 전시설명을 하였다. 이것은 부모와 어린이에게 체계적인 교육적 효과창출로 전시물에 대한 지식을 충족시키기 위해 쉽고 흥미 있는 설명판과 안내책자의 구비 등이 필요할 것으로 판단된다. 본 연구는 자연사박물관의 다양한 체험형 전시연출에 대한 개념을 새롭게 정립하고 관람객의 동선형태와 행태관찰을 통한 체험형 전시의 연출방법이 어떻게 반영되어야 하는지에 중점을 두었다. 향후 해외 자연사박물관의 다양한 체험형 전시연출에 대한 사례분석과 행태분석을 통해 좀더 구체적인 다양한 체험형 전시의 연출방안이 연구되어야 할 것이다. With rapidly advancement of modern society, conventional natural history museums have been growing and diversified in size and type around advanced countries. Moreover, they also have a tendency to develop into the comprehensive museums that can deal with a variety of exhibition themes and contents. On the other hand, Korean natural history museums are inferior in the aspect of scale and contents. That is why we have to perform a series of formulated studies and examinations into such museums by means of systematic collection, categorization and conservation of materials, while corresponding exhibitions should be held. Modern natural history museums put their foundation on pursuing extensive popularization and internal specialization. Even in the aspect of exhibition, we need those museums as the institution that may refine and maintain collections by delivering the variety and values of nature, and as the institution that may also help discover and understand natural environment and try to fulfill the responsibility for natural conservation. In addition, it is recommended that appealing exhibition programs should be prepared rather than ideal ones, and the original concepts of museum should be more highlighted with active popular participations as well. Under the influence of ever-developing science and technology, it is also necessary to introduce more proactive and unrestrained types of exhibition enough to induce the participation of spectators. Therefore, as those museums become an educational ground to motivate spectators to have any experience at first hand along with appropriate interests, it is essential that they play a historical role in pointing to the ground of human culture in close association with our daily life, rather than displaying objects accessible with simple look and touch. Compared to overseas exemplary museums, domestic natural history museums often have more inadequate conditions in the aspect of facilities and exhibition. So it is requisite to seek various ways for making better accessibility to natural history museums so that more people may enjoy them, while making differentiated museums by holding attractive and experience-oriented exhibitions. While addressing the possible roles as cultural and resting place for adults and seeking how to produce exhibition through experience-oriented exhibition techniques on hands-on concepts, this study intends to search for any realistic solution through planning exhibition spaces and thereby prepare planning guidelines about experience-based exhibition in natural history museums with fully reflected behavioral characteristics of spectators. For this sake, some of domestic natural science museums were selected as the samples in this study, such as Seodaemun Museum of Natural History, Incheon Standing Science Pavilion(Natural History Inquiry Hall) and Daejeon National Science Museum(Natural History Hall), which all produce experience-based exhibition in relatively brisk manner. First of all, this study attempted to identify the traffic line and behavioral characteristics of spectators who used experience-oriented exhibition through follow-up and observational study, Then it divided samples into adults and children group to compare and analyze their behavioral characteristics with each other. It also used behavioral coding and time check to investigate and analyze the ratio(%) of using exhibitions, the ratio of spectators and the sojourn time according to the type of experience-oriented exhibitions. In addition, this study attempted to collect available data about spectators who were in conversation with 2 or more companions, and collect what they talked about with one another. On the other hand, it also attempted to determine any effects on using experience-based exhibition by performing a questionnaire survey, so that it might set up an index for behavioral characteristics the spectators who visit such exhibition. Finally, this study was completed by planning and suggesting a promising experience-oriented exhibition. With certain methodologies that were established in accordance with the analysis as above, this study came to get the following planning suggestions: First, as a result of follow-up survey for spectators, in comparison of behavioral characteristics between adults and children group, it was found that adults tended to look at exhibitions at a regular pace and spend much time in explaining what is displayed to their children for maximizing educational effects. On the other hand, children were likely to look at exhibitions mainly subject to their own interest and curiosity, and show different behavioral characteristics. This means different behaviors shown depending on exhibition viewpoints of adults and children. Accordingly, it is favorable to produce exhibitions in parallel with amusing plays, so that both adults and children may enjoy using various experience-based exhibitions depending on their own concerns. Secondly, as a result of investigating the ratio of using exhibitions, the ratio of spectators and the sojourn time, it is demanded to introduce new media, use appealing colors, produce or arrange various composite exhibitions, produce interesting exhibitions in the corner of exhibition hall, produce dynamic space by introducing live creatures, and produce exhibitions that allow spectators to meet certain on-site atmosphere including models or samples. Thirdly, according to analysis data, it was notable that there was relatively high ratio of spectators for exhibitions, which used an introduction part, special media, solid models and diorama, and consisted of vivid creatures as well. Of course, there was also relatively high ratio of using 3-dimensional video and images and microscopic observation. Based on these results of analysis, it is required that a flow of exhibition traffics should be coordinated appropriately for stagnant section and relatively smooth section with regard to the ratio of using experience-based exhibitions and the ratio of spectators. Moreover, it is also necessary to review any rational measures for exhibitions as rarely used. Fourthly, in terms of producing exhibitions on hands-on concepts, it is required to prevent our children from setting up their own awareness of museums simply on amusing concepts. However, they are likely to pay more attention to meeting exhibitions by means of their own body. Thus, it is recommended that virtual hands-on exhibitions should be arranged and used in parallel with actual hands-off exhibitions related to natural history. Finally, many spectators often talked with each other while looking at exhibitions. In particular, parents tended to explain what was displayed to their children for better educational effects. Hence, it is possibly necessary that easy and interesting explanatory plates, relevant guidebooks and the like should be prepared well enough to meet the needs of parents and children who want to know exhibitions by creating educational effects in formulated manner. This study focused not only on newly setting up concepts about the production of various experience-oriented exhibitions in domestic natural history museums, and but also on how production methods for such type of exhibitions should be reflected on site through observing the traffic lines and behaviors of spectators. Through the ana]ysis of cases and behaviors with regard to the production of various experience-based exhibitions as shown in overseas natural history museum, it is recommended that future studies should address and seek how to produce various experience-oriented exhibitions in a little more depth.

公演場의 무대구성과 전환형식에 관한 硏究

최성주 弘益大學校 産業大學院 2005 국내석사

모든 공연예술의 최종적인 목표는 공연과 관람객의 원활한 커뮤니케이션에 있다. 공연의 진행은 공연장과 관람자의 상호간 즉 무대와 객석과의 관계 사이에서 진행되며 이러한 모든 행위는 무대와 객석사이에서 이루어진다. 따라서 공연장 건축의 최종적인 궁극적 목표는 극의 진행이 원활하게 이루어지기 위한 최상의 조건을 무대에 제공하는데 그 목적이 있다고 할 수 있다. 근대이후 무대 공간은 급격한 사회 환경의 변화와 더불어 다양하게 발전되었고, 18세기 계몽주의 시대에는 일상 소재를 표현한 무대가 생기게 되었으며, 19세기 말에 들어서는 기존의 전통 관념에서 벗어나 개인의 자아를 추구하는 표현주의 무대예술이 나오게 되었다. 또한 근대를 넘어서 현대사회는 더욱 급변하는 시간의 속성을 드러내고 있고 그런 속에서 극을 진행하는 다양한 표현 방식의 변화는 다양한 무대장치의 변화를 가져왔다. 현대사회가 다원화의 성격을 나타냄에 따라서 공연의 종류도 다양해졌으며 이러한 공연을 표현 할 수 있는 다양화된 공연공간의 필요성이 나타나고 있는 것이 현실이다. 또한 국민생활 수준의 향상으로 국민들의 문화예술에 대한 수요가 높아지고 있으며 이로 인해 국내 공연시장의 규모는 점점 더 확대되어 지고 있다. 공연 시장의 규모가 커지면서 이러한 다양한 공연물을 진행하기 위한 공연 특성에 맞는 전문공연시설의 필요성이 나타나고 있다. 이에 본 연구의 목적은 국내, 해외 공연장중 오페라와 같은 극을 중심으로 하는 공연장의 무대부문의 공간구성이나 상부, 하부 전환시스템에 관한 전반적인 자료를 비교 분석하여 향후 공연시설 계획 시 무대부문에 대한 적절한 기준 및 방향설정을 제시하는데 그 목적이 있다. 연구 진행 순서는 다음과 같다. - 첫째, 문헌 고찰을 통한 시대별 공연장의 무대 및 무대기구의 발전과정이나 공연장무대의 구성과 상부, 하부 전환 시스템에 관하여 고찰하였다. - 둘째, 분석대상공연장의 무대구성에 따라 유형화하고 이를 기준으로 상연종목과 무대 기계와의 상관관계에 대하여 비교 분석한다. - 셋째, 분석대상 공연장의 무대 구성과 상연종목을 공연장 무대전환시스템의 수량과 직접적인 상관성을 분석하고 대규모 오페라전문 공연시설의 무대구성과 면적 상부, 하부전환시스템의 수량을 국내외 비교 분석하였다. 이러한 일련의 연구진행을 통하여 국내, 해외 대공연장 중공연장 의 무대구성과 전환시스템의 분석결과 다음과 같은 결과를 도출할 수 있었다. ■ 공연장 무대의 구성 -국내, 해외 공연장의 규모별 무대의 구성을 조사해본 결과 다양한 무대의 형식이 나타났지만 공연장 규모별로 커다란 두 가지 흐름이 나타났다. 대규모의 경우 양측후무대 형식으로 뚜렷하게 나타났으며 중규모의 경우 무대의 구성은 본무대와 단일 측면 무대로 구성된 편측무대나 본무대만을 가지는 단일 무대의 형식이 높게 나타났다. ■ 공연장 무대의 구성과 상연종목 - 공연장 규모별 무대구성과 상연 종목의 상관관계를 분석해본 결과 대규모의 공연시설 중 양측후무대의 구성을 가진 공연장의 경우 모든 공연물을 무리 없이 상연할 수 있었고, 중규모 공연시설로 갈수록 양측무대나, 편측무대, 단일 무대의 형태가 나타나 각 공연장에서 상연하는 상연 물도 무대의 구성이나 규모특성상 오페라와 같이 충분한 무대를 필요로 하는 대규모 공연물을 일부 제한한 소규모 뮤지컬이나, 연극, 소규모 음악회 등이 상연되고 있음을 알 수 있었다. 또한 해외 중규모 공연장의 경우 국내와 달리 충분한 상부시설 세트배튼 (Set batten)의 확보로 무대 막의 전환이 주로 상부에서 이루어지는 뮤지컬과 같은 공연물이 상연가능 하는 것으로 나타났다. ■ 공연장 무대의 구성과 전환시스템 조합방식(하부무대) - 하부무대의 조합방식은 대규모, 중규모 공연장에서 주무대를 승강무대로 조합하는 방식이 높게 나타났다. (이는 공연장 본무대에 측면 무대가 접해있을 경우 무대의 활용상 주무대를 회전무대로 하는 것 보다 주무대를 승강무대로 조합하여 측무대 왜건과의 연계성을 고려한 합리적인 결과로 판단된다. ) ■ 공연장 무대의 구성에 따른 전환시스템의 분포 - 국내 해외 대공연장 중공연장 무대구성에 따른 상부 하부 전환시스템의 분포 량에 관하여 분석한 결과 대공연장의 경우 같은 무대구성을 하는 국내의 공연장 경우 해외공연장에 비해 상부시설인 세트배튼(Set batten)의 수가 낮게 나타났고 하부기계의 분포 또한 국내의 경우 해외보다 낮게 분포돼 있다는 것을 알 수 있었다. 중공연장의 경우도 세트배튼(Set batten)의 수도 국내보다 해외가 더 높게 나타났으며 하부기계의 경우는 해외 중공연장의 경우가 더 낮게 나타났다. 이는 해외 중공연장의 경우 단순한 무대 하부공간구성상 하부기계보다는 상부 기계의 시스템을 확보하는 것이 극의 진행에 더 이상적인 방안이라 판단되었기 때문이라 판단된다. ■ 공연장 상연종목에 따른 전환시스템의 분포 대공연장의 경우 공연 시설이 다목적의 성격을 나타낼 경우 극과 같이 콘서트를 동시에 상연하기 위해서 음향 반사판의 설치가 필요하며 오페라 와 같은 극을 전문적으로 상연하는 공연시설로의 성격을 취할수록 무대 상부시설의 경우 음양반사판이 사라지고 그 자리에 세트배튼(Set batten)의 수가 더 높게 설치되 있는 것으로 나타났다. 중공연장의 경우 해외의 경우가 국내보다 상부기계의 수가 높게 나타나는데 이는 국내공연장처럼 중규모 공연장에 하부기계와 상부기계를 동시에 설치하는 것이 아니라 중규모 공연장의 무대의 구성상 무대기계를 설치하여도 그 효율성이 떨어지며 또한 무대의 배경전환을 주로 상부기계를 이용하여 장면 전환을 하는 뮤지컬과 같은 극을 진행하기에는 하부 기계보다 상부 기계의 확보가 더 합리적인 방안이라 판단된 결과라 사료된다. 무대 하부전환 시스템의 경우도 해외 공연장이 주무대리프트(Main stage lift)나 측무대 왜건스테이지의 수가 높게 나타남을 분석을 통해 알 수 있었다. ■ 오페라 공연장의 무대규모와 전환시스템 분포 국내 해외 오페라 공연장의 분석결과 국내 해외 공연장의 무대 구성은 양측후무대 구성이었고 프로시니엄(Proscenium) 아치와 무대의 규모의 경우 국내보다 해외의 경우가 규모가 더 크게 나타났다. 상부, 하부 기계의 전반적인 분포 량은 국내와 해외가 비슷하게 분포되었지만 극을 진행하는데 직접적인 영향을 미치는 세트배튼(Set batten), 주무대 리프트(Main stage lift), 측무대 왜건(Side stage wagon)등의 분포를 분석한 결과 해외의 경우가 국내보다 1.5배가량 높게 나타남을 알 수 있었다. 본 연구는 국내 해외의 대규모공연시설과 중규모 공연시설의 무대부분의 구성과 무대전환 시스템의 분석으로 상연종목과의 상관성을 검토하였다. 국내 공연장의 무대부분의 분석결과 공연장의 운영특성상 대부분이 다목적성격의 공연장이 많이 나타났다. 이제는 공연의 유형도 전문화가 되어가는 추세이다. 따라서 공연장도 다목적이라는 두 가지 장점을 가지면서 동시에 두 가지 단점을 안고 있는 공연장을 계획하는 것보다, 유형별 공연물에 적합한 공연장으로 그 무대에서 상연하는 공연물에 적합한 무대시스템을 보유한 공연장이 계획되어져야 할 것으로 판단되며 기존의 건립된 공연장의 활용 방안 및 다양한 공연물의 규모와 연계한 무대부분의 구성이나 시스템의 적정 규모에 관한 심도 있는 분석 조사가 요구된다. The ultimate goal of performance art is to have an easy communication between actors and the audience. All activities related to performance art take place between the stage and auditorium. Therefore, when constructing performing arts centers, the best conditions of the stage should be considered for the smooth progress of play. In modem societies, things are changing very rapidly. Under this phenomenon, changes in the progress of plays have required the changes of stage equipment. As modem societies take on pluralistic characteristics, performance genres have also become varied. As a result, various performing arts centers are needed. The purpose of this study is to conduct a comparative analysis of data on the stage structure and the upstage and downstage changing system of performing centers home and abroad, specializing plays like operas. The results of this study can be used for suggesting an appropriate standard and a direction when planning performing centers. The following procedures were taken for this research: - First, the literature on the development of stage and equipment, the stage structure, and the upstage and downstage changing system has been reviewed theoretically. - Second, stage structures were classified into five different types. Based on this classification, a comparative analysis was conducted on the relationship between performance genres and stage equipment. - Third, the stage structure and performance genres of performing centers were then analyzed in terms of the number of stage changing systems. A comparative analysis was conducted on large-scale specialized performing centers home and abroad in terms of the stage structure and the number of upstage and downstage changing systems. The following conclusions could be made from the analyses: ■ The stage structure of performing arts centers - Various forms of stage were found from the analysis of stage structure, but there can be two main streams in terms of the size of performing centers. For large size performing centers, a stage type with two sidestages and the backstage was most common. For medium size performing centers, a stage type with one sidestage and the mainstage or a stage type with only one sidestage or with only the mainstage was more common. ■ The stage structure and the performance genre of performing arts centers - From the analysis of the stage structure and performance genre in terms of the size of performing centers, large performing centers with two sidestages and the backstage could handle all types of performance, whereas medium size perfoming centers with two sidestages or with only one sidestage or with only mainstage could handle small scale musicals, plays, or concerts. In addition, medium size performing centers overseas with enough upstage set battens could handle performances such as musicals, which need changing stage drapes on the upstage. ■ The stage structure and the combining method of stage changing systems (downstage) - For both large and medium size performing centers, a combining method of the downstage and mainstage with the stage lift was found to be very common. (If there is a sidestage adjacent to the mainstage, combining the main stage with a revolving stage in relation with the sidestage wagon seems to be more reasonable than using the mainstage as a revolving stage.) ■ The number of stage changing systems by the stage structure of performing centers - The analysis of the number of the upstage and downstage changing systems showed that large performing centers in Korea tend to use a smaller number of set battens (i.e., upstage equipment) than performing centers abroad. In addition, local performing centers are found to use a smaller number of downstage equipment than overseas performing centers. Local medium size performing centers tend to use a smaller number of set battens than overseas performing centers. Medium size performing centers abroad tend to use a smaller number of downstage equipment than local centers. This implies that, in the case of medium size overseas performing centers, securing upstage systems seems to be more idealistic for the proceedings of plays. ■ The number of stage changing systems by performance genre - Large performing centers with multifunction need to install acoustical reflectors and shell in order to perform plays and concerts at the same time. Opera performing centers were found to use more set battens than acoustical reflectors and shell for upstage facilities. Medium size performing centers abroad tend to use a higher number of upstage equipment than local ones. This is because medium size performing centers overseas do not install both downstage and upstage equipment simultaneously. Even if stage equipment was installed for medium size performing centers, the efficiency was still low. Using upstage equipment for musicals to change the backgrounds of the stage seems to be more reasonable than using downstage equipment. In the case of the downstage changing system, performing centers overseas tend to use a higher number of mainstage lifts or sidestage wagons. ■ The stage size and the number of stage changing systems for opera performing centers - The analysis of opera performing centers showed that both local and overseas performing centers usually use the structure with two sidestages and the backstage. In the case of proscenium arch and stage, the size of overseas performing centers tend to be larger than that of local ones. Both local and overseas performing centers were found to use a similar number of upstage and downstage equipment. However, the number of set battens, mainstage lifts, and sidestage wagons for overseas performing centers was 1.5 times more than the local ones. This research investigated the stage structure and the stage changing systems of both large and medium size performing centers home and abroad. Local performing centers tend to use multi-functional stages. Now, as performance genres are specialized, performing centers are becoming multifunctional. Planning a performing center with a stage system that is appropriate for performance is needed. A study on the use of existing performing centers and the size of various performances in relation with an appropriate structure and system of the stage should be conducted in the future.