한국판 자기 성장 주도성 척도Ⅱ 타당화

손단비 이화여자대학교 대학원 2016 국내석사

본 연구에서는 우리나라 대학생들의 자기 성장 주도성을 측정하기 위하여 Robitschek, Ashton, Spering, Geiger, Byers, Schotts, & Thoen.(2012)의 자기 성장 주도성 척도Ⅱ(Personal Growth Initiative Scale-Ⅱ)를 국내 대학생 성인 남녀를 대상으로 타당화하고자 하였다. 이를 위해 원척도를 한국어로 번안하여 한국판 예비척도를 제작하고 요인구조를 확인하였으며 신뢰도와 타당도를 검증하였다. 자기 성장 주도성이란 성장 과정에서 개인의 구체적이고 의도적인 참여를 의미하는 개념이다(Robitschek, 1998). 이는 상담을 찾는 개인이 기대하는 주요한 결과 중 하나로서 상담의 목표이자 효과로서 측정될 수 있다. 또한 개인의 주체성을 강조하는 개념으로서 그동안 국내에서는 주도성, 주장성, 자기 주도 학습성 등 주도성에 관련된 개념들이 타당화되어 사용되고 있었지만, ‘전반적이고 포괄적인 성장 과정’에서의 개인의 ‘주체성’을 측정하는 개념은 자기 성장 주도성만이 가지는 중요한 특징으로서 구별된다. 이러한 자기 성장 주도성 개념은 국내 소수의 연구를 통해서 소개된바 있으나 당시 사용되었던 척도는 자기 성장 주도성 척도Ⅰ으로서 이는 피험자들의 대표성의 한계, 단일차원으로 인한 개념의 낮은 효용성 및 해석의 어려움 등의 한계점을 가지고 있었던 척도였다. 또한 사용된 척도는 번안과정에 그쳤을 뿐 타당화 과정을 거치지 않았다. 그러므로 본 연구에서는 적절한 대표성을 띄며 다차원적인 개념으로 발전된 자기 성장 주도성 척도Ⅱ를 최초로 소개하였으며, 번안과정에 그치는 것이 아닌 국내 실정에 맞게 타당화 과정을 거쳤다. 본 연구가 진행된 구체적인 절차와 결과는 다음과 같다. 첫째, 영어에 능통한 3인의 도움을 받아 원척도의 16개 문항들을 번역 및 역번역 과정을 거쳐서 한국판 예비척도를 제작하고, 예비 척도의 신뢰도 및 타당도 확인을 위한 관련 척도들을 포함하여 설문지를 구성하였다. 인터넷 리서치 전문 회사를 통해 고정 패널 209명에게 예비연구를 실시하였으며, 설문지 자료를 바탕으로 문항분석을 실시하여 문항의 양호도를 검토하였다. 그리고 탐색적 요인분석을 통해 예비척도의 요인구조를 확인하였다. 예비연구 분석 결과, 예비척도의 요인 구조는 3요인 구조로 나타났으나 누적 비율을 높이고 이론적 근거에 따라 4요인 구조로 결정하였다. 또한 요인 부하량이 낮고 이론적 근거에 부합하지 않는 1개 문항(12번)을 삭제하였다. 따라서 총 15개 문항 4요인 구조를 최종 척도로 결정하였다. 둘째, 최종척도의 요인구조를 확인하고자 본 연구를 실시하였다. 예비 연구 대상자와 다른 표집대상 206명의 새로운 자료를 바탕으로 문항분석을 실시하여 문항의 양호도를 검증하였다. 그리고 확인적 요인분석을 통해 4요인 구조의 구성타당도를 검토하였다. 분석 결과 문항은 양호하였으며 4개의 하위요인으로 각각의 구성개념을 측정하는 것이 적절한 것으로 나타났다. 그러므로 원척도의 4요인 모델이 수용되는 것으로 나타났다. 셋째, 한국판 자기 성장 주도성 척도Ⅱ (Korean version of Personal Growth Initiative Scale-Ⅱ)의 신뢰도를 검증하기 위해 하위요인별 내적합치도(Cronbach’s α) 값을 산출한 결과 .79-.87로 양호한 수준을 보였으며 이를 통해 본 척도의 문항들이 신뢰롭게 구성되었음을 확인할 수 있었다. 넷째, 준거관련타당도 중 동시타당도의 검증을 위하여 관련 척도들과의 상관분석을 실시하였다. 본 척도와 주도성 척도, 자기 주장성 척도, 내외 통제성 척도와의 상관분석 결과, 자원활용과 내외통제성을 제외하고는 한국판 자기 성장 주도성 척도Ⅱ의 모든 하위 요인과 유의한 정적 상관을 보였다. 이를 통해 본 척도의 구성개념이 타당함을 확인하였다. 또한 준거관련타당도 중 예측타당도를 검증하기 위하여 본 척도와 정신적 웰빙 척도와의 회귀분석을 실시하였다. 분석 결과, 자기 성장 주도성이 정신적 웰빙을 유의하게 예측하는 것으로 나타났다. 이를 통해 자기 성장 주도성이 정서적, 심리적, 사회적 웰빙에 영향을 미치는 것을 알 수 있었다. 본 연구는 자기 성장 주도성을 측정하는 척도를 번안하고 타당화하여 국내 대학생 성인 남녀를 대상으로 활용이 가능한지 검증하였다는 점에서 의의를 가진다. 그동안 국내에서 자기 성장 주도성은 여러 가지 한계점을 가진 척도Ⅰ의 번안과정만 거쳤으며 여러 변인들 중 하나의 변인으로만 사용되면서 우리나라 실정에 맞는 척도Ⅱ가 부재한 상황이었는데, 본 연구에서는 처음으로 자기 성장 주도성 척도Ⅱ를 타당화하고자 시도하였다. 또한 타당화 된 본 척도를 통해서 상담에서 내담자의 강점 및 자원을 발견하고 상담을 통한 효과성을 측정하는 등 다양한 측면에서 유용하게 사용될 것으로 기대된다. The purpose of this study was to examine the validity and the reliability of a Korean version of the Personal Growth Initiative ScaleⅡ. The PGISⅡ was developed by Robitschek, C., Ashton, M. W., Spering, C. C., Geiger, N., Byers, D., Schotts, G. C., & Thoen, M. A.(2012) to measure the personal growth initiative. To validate PGISⅡ in Korean, item translation, item analysis, and exploratory factor analysis (EFA) were conducted with 209 university students in preliminary study. one item(12) was discarded because there was a problem in item analysis and factor loading. 4 factors were extracted from the items, which was a same finding from the original scale. With a sample of 206 university students, the results of the confirmatory factor analysis confirmed that the 4-factors model was fit to the data. All of 4 factors showed adequate internal consistency. Concurrent validity and predictive validity were good with other related scales. In conclusion, the K-PGISⅡ is a valid measure of university students in Korean population. The implications, practical use, and suggestions for future study were discussed.

기억촉감의 형질 변환을 이용한 작품 연구

손단비 홍익대학교 대학원 2017 국내석사

Works produced by researchers are products about strangeness of unfamiliar things occurred by inconsistency between conventional understanding of forms and materials. Actual size and visual images from objects was similarly represented in terms of actual size and visual images. On the contrary, emotional materials were utilized in terms of physical properties. By producing and reinterpreting objects in mass produced, cold, and solid physical properties as warm-hearted, soft, and emotional materials due to the technological innovation in modern society, they evoke surrealistic and synesthetic emotions because of original visual images and the inconsistency of reinterpreted touch information. People in turn appreciate works and actual objects from new perspective by breaking up conventional touch, weight, meaning, and emblems of objects. In this way, they focus on destroying conventional understanding, seeing life from updated perspectives, and further past situations and minds of researchers as well as people are healed. Modern art starts to deviate from the notion that emphasizes the past visual recognition and satisfies appreciators with visual, touch, auditory, olfactory senses. People are encouraged to terminate sense frames routinely accumulated in their memories and accept new synesthetic sense. Vision accepts information passively, yet recognizing information recognition through the sense of touch interacts actively so that they came to see daily life from new standpoint. The introduction of new synesthetic memory does not end with recognizing visual images of works. Instead, people watch their reminiscence and emotion spontaneously commingled with works by being aware of emotion and situation through five senses. The active access to objets through five senses not only composes mind, but enables you to have interests for communication by stimulating sympathy on others and their lives. “Memory tactility” refers to “experienced” “emotional” sense of touch through five senses and it was used as a major notion in this analysis. The author gave accounts on the difference between sense of touch and touch and further examined its characteristics in this study. “Memory sense of touch” in “material imagination” that refers to the elimination of restriction through Gaston Bachelard’s imagination and the expansion of the possibility of materials influenced over human beings in terms of physiology and psychology. This study will reconceptualize vision based on sense of touch, explore the definition of Luce Irigaray’s concept of the “sensible transcendental” who studied sense of touch as mediating sense, and study psychological effects of touch as cognitive sense based on research on visual reconceptualization. Moreover, it investigated the implication and concepts of objets symbolized by artistic intention through the modification of characters. Works are produced by converting memorable touch having solid physical properties into contrary soft textiles. The difference between remembered information and newly recognized information regenerates synesthetic memories. In the course of alteration and reawareness, works have a single emblem. This study and work represent textile art, which is an emotional art with which people feel and interact physically, by utilizing a tapestry technique that weaves natural textile materials such as wools and cottons one by one in order to express benignancy and coziness. Although a single thread has a color and texture, it is represented into textile art that retains various senses and emotions by commingling with other different threads. Just as various colors and textures create new physical properties, textile art is expected to expand the possibility of modern art as a communication channel where diverse thoughts and emotions are mixed and represented into new senses. 연구자의 작품은 형태의 관습적 이해와 재질의 불일치로 인해 일어나는 낯익은 것들의 낯섦에 대한 작업이다. 작품의 외관은 실재하는 사물의 크기와 시각적인 이미지를 비슷하게 재현하지만, 물성적인 면에서는 대조적인 감성을 주는 소재를 사용하였다. 현대사회의 기술 혁신으로 대량생산된 차갑고 딱딱한 물성의 일상 속 오브제들을 따스한 감성의 부드러운 재료로 재해석하여 제작함으로써, 본래의 시각적 이미지와 재해석 된 촉각 정보의 불일치로 인하여 초현실적이고 공감각적인 감성을 느끼게 한다. 이로 인해 관람자는 사물에 대해 관습적으로 이해되던 촉감과 무게, 그 사물이 지니고 있던 의미와 상징성을 깨고 새로운 관점으로 작품과 실재하는 사물을 바라보게 된다. 일련의 과정을 거친 관람자는 현실의 관습적 이해를 깨고, 새로운 관점과 시각으로 관람자 삶을 바라보고, 나아가서는 작품을 제작한 연구자와 관람자의 상처받은 과거의 상황과 마음을 치유받는 것을 목적으로 하였다. 현대 예술은 과거의 시각적 지각을 위주로 강조했던 개념에서 벗어나 시각, 촉각, 청각, 후각 등 다양한 감각으로 관람자에게 만족을 준다. 이러한 오감의 자극을 통해 관람자는 기억 속에 일상적으로 축적되었던 감각의 틀을 깨고 새로운 공감각적 감각을 수용하게 된다. 시각은 정보를 수동적으로 받아들이지만, 촉감을 통한 정보의 인지는 능동적으로 접촉하고 교류하여, 새로운 관점으로 일상을 바라보는 경험을 하게 한다. 새로운 공감각적 기억의 수용은 작품의 시각적 이미지를 인지하는 것으로 끝나는 것이 아니라, 오감을 통하여 감성과 상황을 인지함으로써 관람자가 능동적으로 자신의 추억과 감정을 작품 속에 어우러져 바라보게 한다. 오감을 통한 사물(Objet)에 대한 능동적 접근은 마음속 안정을 줄 수 있을 뿐만 아니라 나아가서는 타인과 그들의 삶에 대한 공감을 불러일으켜 소통을 위한 관심이 생기게 한다. 오감을 통하여 ‘경험’된 ‘감성’적 촉감 감성을 의미하는 단어를 ‘기억 촉감(Memory Tactility)’라고 명명하였고, 작품 분석의 주요 개념으로 사용하였다. 이에 본 논문에서는 촉각과 촉감의 차이점과 특징에 대해 설명하고, 기억 촉감이 가지는 특성을 고찰하였다. 그 후 가스통 바슐라르(Gaston Bachelard)의 상상력을 통해 제한을 없애고, 물질의 가능성을 확장시키는 의미의 ‘물질적 상상력’ 속 ‘기억 촉감’개념이 인간에게 생리적, 심리적으로 영향을 준다고 보았다. 이와 함께 본 연구는 촉각성에 근거하여 시각을 재 개념화하고, 매개하는 감각으로서 촉감을 연구한 루스 이리가라이(Luce Irigaray)의 ‘감각적 초월’의 정의를 살펴보고, 시각의 재 개념화의 연구를 토대로 인지하는 감각으로서의 촉감의 심리적인 효과에 대해 연구한다. 그런 다음 형질의 변환을 통한 예술적 의도에 의해 상징성을 가지게 된 오브제가 가지는 의의와 개념에 대해 살펴보았다. 연구자의 작품은 딱딱한 물성 특성을 지닌 기억 촉감을 대조적인 형질의 부드러운 섬유로 변환하는 방식으로 제작한다. 이 기억된 정보와 새롭게 인지된 정보의 차이가 공감각적 감각기억을 재 생성하게 되고, 변화되고 재 인지되는 과정에서 작품은 하나의 상징성을 가지게 된다. 본 논문과 작품은 따스함과 포근함을 표현하기 위해 천연 섬유소재인 울사(Wool), 면사(Cotton)를 위주로 실을 한 올 한 올 엮어 제작하는 태피스트리(Tapestry) 기법을 이용하여, 몸으로 느끼고 소통하는 감성 예술인 섬유예술에 대해 이야기한다. 하나의 실은 한 가지 색과 질감 밖에 없지만, 여러 가지 실들이 서로 얽히고 엮여지면서 다양한 감각과 감성을 가진 섬유예술로 표현된다. 다양한 색과 질감의 실들이 어우러져 새로운 물성을 만들어 내듯이 섬유예술은 현대사회의 다양한 생각과 감정들을 엮어 새로운 감각으로 표현해 낼 수 있는 소통의 창구로서 현대 예술의 가능성을 확장시킬 수 있을 것이라고 기대한다.