네일 서비스를 통한 여성들의 심리변화와 이용형태에 관한 연구

김잔디 남부대학교 교육대학원 2014 국내석사

국문초록 네일 서비스를 통한 여성들의 심리변화와 이용형태에 관한 연구 김잔디 지도교수: 한진섭 남부대학교 교육대학원 미용교육전공 현대사회에는 아름다움을 추구하는 방법이 다양해졌을 뿐만 아니라 하나에만 관심을 두기 보다는 전체적인 조화에 중점을 두는 사람이 많아지고 있다. 이와 같은 현상에 따라 미용서비스도 다양해지고 전문화가 되어가고 있으며 네일 서비스(nail service)도 전문화되면서 외형적인 아름다움의 추구와 함께 네일을 보호하고 건강한 상태를 유지하려는 욕구가 증대되고 있다. 또한 네일 서비스는 심리적인 변화에도 영향을 미치고 있으며, 네일에 대한 소비자들의 기대치와 욕구도 높아지고 있다. 본 연구자는 네일 서비스를 통한 여성들의 심리변화와 이용형태에 대해 연구하여 네일 서비스의 효과적인 마케팅 전략수립과 네일 서비스 산업 발전에 기초자료를 제공하고자 연구를 하였다. 연구대상은 인천광역시와 광주광역시에 거주하는 여성 중 네일 서비스 경험이 있는 250명을 대상으로 네일 서비스의 이용형태 와 네일 서비스를 이용하는 심리변화에 대하여 연구하였다. 연구방법은 설문조사를 하였으며, SPSS v. 18.0 통계 패키지 프로그램을 활용하여 분석하였다. 연구 결과 네일 서비스에 대한 관심도는 관심 있다가 63.6%로 가장 높게 나타났으며, 네일 서비스 비용은 적당하다가 40.8%로, 네일 서비스 이용 주기는 8~15일 36.4%로 가장 높게 나타났다. 이용하는 네일 서비스 종류는 케어가 47.2%로 가장 높았고, 네일 아트 기법은 인조보석(큐빅, 파츠)이 34.4%로 가장 높게 나타났다. 네일 컬러는 레드계열을 14.8%, 핑크계열 13.6%, 블랙 13.2% 순으로 선호하는 것으로 나타났으며, 쉐입의 형태는 모서리가 둥근 네모모양을 42.4%로 가장 선호하는 것으로 나타났다. 네일 샵 선택 시 고려하는 기준은 친절한 서비스가 29.9%로 가장 높았으며 네일 컬러 및 아트 디자인 선택 시에는 인터넷이 22.4%로 가장 영향을 주는 것으로 나타났다. 전체적으로 76.8%가 계절에 상관없이 네일 서비스를 이용하는 것으로 나타났으며, 네일 컬러 선택 시 자신이 좋아하는 컬러를 선택하는 경우가 27.2%로 가장 높게 나타났다. 네일 서비스를 이용하게 된 동기는 외적 아름다움 때문이 35.6%로, 네일 서비스를 이용하는 주된 목적은 기분전환(스트레스 해소)을 위해서가 48.0%로 가장 높게 나타났다. 네일 서비스 이용 후 심리적 변화는 기분전환이 된다가 30.0%로, 네일 서비스 이용 후 심리 상태 악화 경험이 있는 경우 34.4%로, 악화 이유로는 제품구매 권유가 29.1%로 가장 높게 나타났다. 연구 결과 네일 서비스는 미적의 관점 뿐 만 아니라 네일 서비스 이용 후 소비자들의 심리적 상태에도 많은 영향을 주는 것으로 나타나 고객 만족도와 질적 향상을 위한 노력이 필요하다는 것을 확인 하였다.

예술에서의 진리 경험 : 가다머의 예술작품의 존재론을 중심으로

김잔디 고려대학교 대학원 2019 국내석사

‘예술에서의 진리 경험 : 가다머의 예술작품의 존재론을 중심으로’ 김잔디 본 논문은 예술의 경험에서 다른 방식으로는 도달할 수 없는 진리를 인식할 수 있다는 가다머의 주장을 고찰하고자 한다. 즉, 예술의 경험이 자연과학적 방법을 넘어서는 진리가 드러나는 해석학적 경험임을 밝히는 본 논문의 목표이다. 예술의 경험에서 예술작품은 그 의미 내용에서 고유한 진리 요구를 가지고 감상자에게 말을 걸고, 감상자는 이 말 걸음에 응답하면서 자기 이해를 확장하는 진리 경험을 한다. 이 경험에서 예술작품과 감상자는 주체와 객체로서 대립하는 것이 아니라 대화의 상대자로서 관계를 맺는다. 이로써 반복 가능한 결과를 얻기 위해 통제된 ‘방법’으로는 도달할 수 없는 고유한 ‘진리’가 인식된다. 따라서 이러한 예술의 진리 경험을 밝히는 것은 자연과학적 방법과 그 근저에 있는 주관주의적 사유의 한계를 드러내고, 방법을 앞서는 진리가 있음을 보여주는 계기가 될 것이다. 이를 위해 본 논문은 주관화된 미학의 한계로부터 논의를 시작할 것이다. 칸트가 미적 판단을 아프리오리하고 보편타당한 판단으로 만들기 위해 아름다움을 주관의 쾌, 불쾌의 문제로 환원시키면서 미학이 주관화되었다. 이로 인해 주관이 절대적 자율성을 얻게 되었으며 예술에서 어떠한 인식도 인정되지 않았다. 칸트의 영향을 받은 19세기 미학, 특히 실러가 미적 가상으로서의 예술을 강조함에 따라서 예술작품의 미적 성질만을 작품의 본질로 여기는 미적 의식에 의해 예술작품이 평가된다. 이에 따라 작품의 고유한 내용이나 작품과 세계와의 연관성 등 미 외적인 계기들이 미적 구별을 통해 예술작품에서 추상된다. 이러한 미적 의식은 예술 자체를 추상화하고 감상자의 정체성까지 파괴할 수 있다는 점에서 참된 예술의 경험을 설명할 수 없다. 그러므로 참된 예술의 경험을 이해하기 위해서는 주관주의적 사유방식에서 벗어나야 한다. 예술작품은 그 고유한 의미 내용을 가지고 우리에게 무언가를 말하기 때문에 예술의 경험은 미학을 넘어서 해석학의 논의 대상이 된다. ‘놀이’ 개념의 현상학적 분석으로부터 참된 예술의 경험을 서술할 수 있다. 놀이는 주관주의적 사유를 넘어서는 경험인 동시에, 예술작품의 존재방식이 놀이이기 때문이다. 놀이는 그 자체로 고유한 질서를 가지며 놀이자를 능가하는 현실로서 경험되는 동시에, 놀이자에 의해 놀이될 때에만 존재할 수 있다는 특징을 가진다. 예술작품의 재현과 감상 역시 이러한 점에서 놀이의 방식으로 존재한다. 재현 예술의 경우, 재현되는 작품은 연기자의 표현에 의존하지만 각 작품의 다양한 표현은 하나의 동일한 작품에 속한 것이다. 감상의 단계에서 예술작품은 동시성을 가지고 개개의 감상자에게 의미 있는 무언가를 말하고, 각 감상자의 다른 이해는 결국 하나의 작품에 속한다. 즉, 예술의 경험은 연기자 혹은 감상자와 예술작품의 놀이이다. 예술작품은 표현을 통해 표현되는 것의 본질을 드러낸다. 이는 감상자에게 그를 능가하는 낯선 것으로 경험되며, 감상자는 개방성을 가지고 자신의 지평에서 이를 이해한다. 이때 작품은 감상자에게 현재적이고 동시적인 것으로 경험되며 궁극적으로 감상자의 자기 이해에 통합된다. 이러한 예술작품과의 만남은 작품이 감상자에게 질문을 던지고, 감상자가 이에 반응하여 대답하는 대화의 구조를 가지고 있다. 이 대화의 과정은 멈추지 않고 진행되며, 작품과 감상자 어디에도 속하지 않는 하나의 의미를 도출한다. 작품과 감상자의 끝없는 해석학적 대화는 결국 하나의 놀이로서 무한히 진행된다.

저소득층의 흡연행태와 관련요인

김잔디 서울대학교 보건대학원 2011 국내석사

민간의료보험의 가입과 탈퇴에 영향을 미치는 요인

김잔디 서울대학교 보건대학원 2011 국내석사

Gender differences on English listening comprehension test performance of Korean middle school students

김잔디 서울대학교 대학원 2007 국내석사

녹각교 함유 인공피부 : 구축과 독성도 검사

김잔디 중앙대학교 대학원 2013 국내석사

본 연구에서는 인공피부의 구축에 있어서 녹각교의 효과와 녹각교를 첨가함으로써 향상된 인공피부가 피부 독성도 검사에서 동물실험을 대체할 수 있음을 연구하는 것을 목적으로 한다. 인공피부의 구축에서 녹각교의 효과를 알아보기 위하여 H&E와 면역조직화학 염색을 수행하였다. H&E염색은 히알루론산을 첨가한 인공피부나 히알루론산과 녹각교를 함께 첨가한 인공피부가 대조군 보다 더 두꺼운 표피가 형성됨을 보여준다. 면역조직화학 염색은 히알루론산과 녹각교를 함께 첨가한 인공피부에서 p63이 표피의 기저층에서 발현되는 것을 보여준다. 또한involucrin 이 히알루론산과 녹각교를 함께 첨가한 인공피부에서 표피의 윗부분에 많이 발현됨을 관찰하였다. 게다가 히알루론산과 녹각교를 함께 첨가한 인공피부에서 기저막을 따라 α6-integrin과 β1- integrin이 강하게 발현됨과 진피의 type I collagen이 더 조밀하게 형성된 것을 관찰하였다. 히알루론산과 녹각교를 함께 첨가한 인공피부가 피부 독성도 검사에서 동물실험을 대체할 수 있음을 알아보기 위하여 히알루론산과 녹각교를 함께 첨가한 인공피부를 이용하여 피부 세포독성도 검사를 수행하였다. 도데실황산나트륨 (SDS) 또는 탄산나트륨을 히알루론산과 녹각교를 함께 첨가한 인공피부 위에 도포하였고 표피의 손상 정도를 H&E와 면역조직화학 염색을 통하여 평가하였다. H&E염색은 인공피부의 표피는 SDS와 탄산나트륨에 의해 농도 의존적으로 영향 받음을 보여주었다. 또한 이들 물질에 의하여 표피의 p63 발현이 감소하였다. 결론적으로 본 실험의 데이터는 녹각교가 인공피부의 구축에 있어서 표피와 기저막 및 세포외 기질의 형성에 기여함을 나타내고 있으며 녹각교는 인공피부의 구축에 유용한 보조제가 될 것임을 제안한다. 또한 히알루론산과 녹각교를 함께 첨가한 인공피부는 동물실험의 대체모델로서 사용될 수 있으며 생체 외 (in vitro) 독성도 검사 시험법의 발전에 도움을 줄 것으로 예상된다. The aim of this study was to investigate the effects of Cervi cornus Colla (CCC) in the reconstruction of skin equivalent (SE) and to demonstrate that enhanced SE can replace animals for toxicity test. To examine the effects of CCC in the reconstruction of SE, H&E and Immunohistochemical staining were conduced. H&E staining showed that SE containing hyaluronic acid (HA) or HA&CCC had a thicker epidermis than the control SE. Immunohistochemical staining showed that p63 was mainly present at the basal layer of the epidermis in the HA&CCC model. Involucrin was obviously expressed in the upper layer of the epidermis in the HA&CCC model. Moreover, it was observed that α6- and β1- integrins were strongly expressed along the basement membrane zone in the HA&CCC model, in which the dermis expressing type I collagen was more compact. To find out that HA&CCC-enhanced SE can replace animals for toxicity test, it was tried to use it for cutaneous cytotoxicity test. Sodium dodecyl sulfate (SDS) or sodium carbonate was applied onto HA&CCC-enhanced SE and the epidermal damage was evaluated by H&E and immunohistochemical stains. H&E staining showed that SDS or sodium carbonate affected the epidermal part of HA&CCC-enhanced SE in a dose-dependent manner. Furthermore, the expression of p63 was decreased by SDS or sodium carbonate. In conclusion, the data indicate that CCC contributed to the formation of epidermis, basement membrane, and extracellular matrix in the reconstruction of SE and suggest that CCC may be a useful adjuvant in the reconstruction of SE. Also, HA&CCC-enhanced SE could be used for an alternative model of animal test and would be helpful for the development of in vitro toxicity assessment.

섬유의 Texture를 이용한 자연 이미지표현

김잔디 홍익대학교 대학원 2008 국내석사

자연의 섭리 안에서 존재하는 인간은 자연의 일부분으로 끊임없는 자연의 변화와 조화 속에서 물질적 정신적 영향을 받으며 생활을 영위한다. 인간은 자연을 관찰하고 자연에서의 미적체험이나 이미지를 형상화하여 조형적 표현예술을 발명하였다. 오늘날 그것은 현대미술에서 자연을 단순 모방하거나 재현하는 것에서 더 나아가 그 대상에서 느낀 심상을 작가의 주관에 의하여 독창적으로 표현하는 등 다양한 형식과 기법으로 나타나고 있다. 이 작품 논문은 자연의 질서 속에서 자연의 이미지를 추출한 후, 그 대상이 주는 이미지와 율동성을 주관적인 이미지로 형상화하였다. 또한 염색과 텍스추어(texture), 오브제(objet)를 통하여 자연물과 추상적 이미지와의 조형적 결합미의 가능성을 모색하는데 그 목적을 두고 있다. 먼저 이론적 배경을 바탕으로 모든 예술의 모티브며 근원이라 할 수 있는 자연과 예술가의 정신적 세계를 살펴보았다. 자연에 대한 작가들의 끊임없는 관심과 조형의지는 시대와 작가에 따라 변천되어 왔는데 작가들은 자연의 외적 묘사만이 아니라 자기 심상의 새로운 발견으로 이미지의 세계를 창조한다. 자연의 오묘한 형상과 신비로운 빛을 찾아내고 조형적 반복 기법을 통하여 또 다른 생명적 이미지를 표현하였다. 복합적인 율동적 표현 방식으로 자연의 조형적 이미지를 새롭게 이끌어 내고자한 본인의 작품 의도는 이러한 자기 심상의 새로운 발견과 특유한 이미지의 창조적 구현을 나타내 보이고자 한 예술가들의 의지와도 맥락을 같이 한다. 자연의 이미지가 내포하고 있는 풍족함, 사랑, 생명 등의 의미와 상징은 자연의 이미지를 농축하여 조형언어화 된다. 본인은 자연에 내재된 감성에 깃들어 있는 상징적 의미와 더불어 형태의 본질을 함축하는 것에도 주력하였다. 마지막으로 이 작품 논문은 자연의 정서와 감성을 주제로 보는 이에게 심상적인 감동을 불러일으키고자 한 본인의 작품 의도와 과정, 분석 작업을 통해 본인의 작품에 객관적인 시각과 예술적인 의미를 부여하고자 했다. Human who lives in the provision of nature is physically and spiritually affected by the change and harmony in nature. Formative expression in modern arts, which shapes the artistic experience or image by monitoring nature, is displayed the various forms and techniques like subjective and creative presentation on the image of natural object not just recreating or copying nature. This paper gropes the in-depth approach to my own work that is aimed for the possibility of formative arts in abstract and subjective visualization from rhythmic and structural beauty in nature in order through dyeing, texturing, objet method. First of all, the relationship between nature and arts is described as theoretical background. For the root of all artistic form, nature and spiritual world of artist is reviewed. Endless attention and formative researches on the nature have been changed by the time and authors. Not only external description but also development of new image on the nature have been conducted. Finding on the abstruse shape and mysterious light creates new formative image in my work via repetition in formative aspect and complex rhythmic expression. This intention of work is corresponded to the will of previous artists who have tried to embody the unique and new image of own. Emotional meanings and symbols of abundance, love, life, etc is included as the concentration of natural image in my work along with true nature of shape. Through continued research and experiments for new technique and material, new method for the condensation of various images is developed to pursue the possibility of formative expression in originality and infiniteness. Finally, objective view and artistic meaning on the work is imbued by analysis, intention, and its process to graft refinement from modern view/sense and maximize the transitional effect of image impression on the person who wants to see the emotions in nature.

장편 애니메이션의 풍자에 관한 연구 : 장편애니메이션 슈렉을 중심으로

김잔디 홍익대학교 대학원 2007 국내석사

We can know complex diversification, and public entertainment success of theses animations of genre perhaps if we count feature of recent animations. That the recent animations follow populace which exclude work attribute so much or animations that set in populace's smack appeared in succession. These animations are animations that intend only popularity and public entertainment success of animation first that stand uncomplicated characters who background is erased by feature from light story, and clean and splendid screen we can watch without burden. But, animation is reflex skill or manufacture techniques and the result that visualize like living things to writer's intention. That is, the point of the animation is that depend on that the world that writer constructs approaches how persuasively to spectators. This persuasive power shows through well-set scenario and the importance is embossed more according to moderns' pattern who require multimedia development and variety the latest. Can be coincided in rising spectators inside measurement the latest like that all creations when animation also have a work attribute which give that is been that can think more once with firm composition. At point that satire that do to have active inspection behavior of much methods for building a scenario presents incisive laugh to spectators, writer's persuasive power for spectators can be greatest. Many animations used this satire by one of production methods, but especially <Shrek> is used to example for satire analysis because it is recognized work attribute and public entertainment success. So studied about meaning action effect the satire in animation work influences to spectators. Decide study purpose and sphere in chapter1 and chapter2 of treatise and examine origin of satire, change of satire concept and special quality of satire how it can be connected with satire analysis for theoretical consideration. Satire element that negatory critical attitude of writer gives could know that is satire is a portion of formation method of humor and production method as the result, and use satire system analysis table that is based on the theory of Griffin. And writer blames and exposes, and ridicules 'Satire object' through various method. Also could deliver and know that present effect that is incisive laugh and sympathy to spectators with purpose of satire that it is correction of social and individual that writer wants to deliver to spectators. Analyzed satire that chapter3 appears in animation as step of tributary for analysis division in type. Could divide by satire that appear situation, dialogue, character and each satire types are accepted effectively in animation. Presented analysis frame to analyze satire that chapter4 detected in animation work. Discussion about satire in animation searches genre that is animation by analyzing cosmetic side and actuality story side together about discriminating feature, and recognized whether each satire elements achieve the purpose from animation to some type and act role that give effect by some way to spectators. Satire is important as one of device for scenario that first of all need inventive and firm scenario, and make unique animation to produce animation work that give dream and hope and joy to many people. In this study, satire strengthened expression style that equip various humor production of animation and dramatic element and confirmed constituent that can seek public entertainment success with subject which writer seeks grouped offering laugh and message to spectators and possibility of more effective idea development through satire concept in animation. 최근의 애니메이션들의 특징을 하나 꼽으라면 아마도 장르의 복합화와 다변화, 그리고 이러한 애니메이션들의 흥행 성공을 들 수 있을 것이다. 그만큼 최근의 애니메이션들은 작품성을 배제한 대중을 쫓는 혹은 대중의 입맛에만 맞춘 애니메이션들이 속출하였다. 이들 애니메이션들은 깨끗하고 화려한 화면과 부담 없이 가벼운 이야기, 배경이 삭제된 복잡하지 않은 인물들을 특징으로 내세운 처음부터 애니메이션의 흥행성, 대중성만을 지향하는 애니메이션이었다. 그러나 애니메이션은 작가의 의도대로 살아 움직이는 것처럼 보이게 하는 영상 기술이나 제작기법이며 결과물이다. 즉 애니메이션의 핵심은 작가가 구축해 놓은 세계가 관객에게 얼마나 설득력 있게 다가가느냐에 달려있는 것이다. 이런 설득력은 잘 짜인 시나리오를 통해 나타나며 그 중요성은 최근 멀티미디어 발달과 다양성을 요구하는 현대인들의 패턴에 따라 더욱 부각되고 있다. 모든 창작물들이 그러하듯 애니메이션 역시 탄탄한 구성력과 함께 한 번 더 생각할 수 있는 여지를 주는 작품성을 가져야만 최근 높아진 관객들의 안목에 부합할 수 있게 되는 것이다. 이러한 시나리오구축을 위한 많은 방법들 중 능동적인 관람태도를 갖게 하는 풍자는 관객들에게 통쾌한 웃음을 선사한다는 점에서 관객들을 향한 작가의 설득력을 더욱 극대화 할 수 있다. 많은 애니메이션이 이러한 풍자를 창작 방법의 하나로 사용 하였지만 그 중 특히 <슈렉>은 작품성과 흥행성을 모두 인정받은 작품으로 풍자 분석을 위한 사례로 삼았으며, 이를 통해 애니메이션 작품 속에 나타는 풍자와 풍자가 관객들에게 미치는 의미작용 효과에 관하여 연구하였다. 논문의 1장과 2장에서는 연구 목적과 범위를 정하고 풍자 분석을 위한 이론적 고찰을 위해 풍자의 기원과 풍자개념의 변천 그리고 풍자의 특성을 살펴보고 그것이 어떻게 풍자 분석으로 이어질 수 있는 가를 살펴보았다. 그 결과 풍자는 유머의 형성 방법의 한 부분이자 창작 방법이라는 것을 알 수 있었고 그리핀의 이론에 근거한 풍자체계 분석표를 이용해 작가의 부정적 비판적인 태도가 주는 풍자요소가 다양한 방법을 통해 ‘풍자 대상’을 비난, 폭로, 조롱함으로써 관객들에게 작가가 전달하고자 하는 메시지를 전달하며 이렇게 전달된 메시지는 개인과 사회의 교정이라는 풍자의 목적과 함께 관객들에게 통쾌한 웃음과 공감이라는 효과를 선사한다는 것을 알 수 있었다. 관객들에게 통쾌한 웃음과 공감이라는 효과를 선사한다는 것을 알 수 있었다. 3장에서는 분석을 위한 분류의 단계로서 애니메이션에 나타난 풍자를 유형별로 구분 분석하였다. 그 결과 상황, 대사, 캐릭터에 나타난 풍자로 나눌 수 있었고 각각의 풍자 유형들은 애니메이션에서 효과적으로 수용되고 있음을 알았다. 4장에서는 애니메이션에서 드러나는 풍자를 분석하기 위한 분석틀을 제시하였고 작품을 통해 분석하였다. 애니메이션에서의 풍자에 대한 논의는 표면적인 측면과 실제 이야기 측면을 함께 분석함으로써 애니메이션이라는 장르가 갖는 차별적인 특징에 대해 알아보고, 각각의 풍자 요소들이 애니메이션에서 어떠한 유형으로 그 목적을 수행하여 관객들에게 어떤 방식으로 효과를 주는 역할을 하는지 알아보았다. 많은 사람들에게 꿈과 희망 그리고 즐거움을 주는 애니메이션 작품을 제작하기 위해서는 무엇보다 창의적이고 탄탄한 시나리오가 필요하며, 독창적인 애니메이션을 만들고 탄탄한 시나리오를 위한 장치의 하나로써 풍자는 중요하다. 본 연구에서 풍자는 애니메이션의 다양한 유머창작 및 극적인 요소를 갖춘 표현 양식을 강화하고 관객에게 웃음과 메시지를 선사하여 작가가 추구하는 주제와 함께 흥행성을 추구할 수 있는 요소임을 확인하였고, 애니메이션에서의 풍자 개념을 통한 보다 효과적인 아이디어 개발의 가능성을 모색하였다.

알코올중독자의 외상 후 성장을 위한 치료적 노래 만들기 프로그램의 효과

김잔디 서울대학교 대학원 2024 국내박사

알코올중독은 개인과 가족, 사회에 심각한 폐해를 가져오는 재발률이 높은 질병이다. 중독의 회복을 위해서는 알코올중독의 근본적인 원인으로 알려진 트라우마에 주목할 필요가 있다. 알코올중독자가 트라우마를 극복하고 외상 후 성장을 이루는 과정에서 중요한 역할을 하는 요인들로 자기수용, 긍정 및 부정 정서의 조절과 긍정적 대처가 보고되고 있다. 이에 이 연구에서는 이러한 요인들을 고려하여 트라우마 치유를 목적으로 노래가사와 음악을 창작하는 치료적 노래 만들기 프로그램을 구성하고, 이를 알코올중독자에게 적용한 후 그 효과를 평가하고자 하였다. 비동등성 대조군 전후 설계 방법을 사용하여 치료적 노래 만들기 프로그램이 회복 중인 알코올중독자의 자기수용, 정서, 긍정적 대처와 함께 외상 후 성장에 영향을 미치는지를 양적으로 평가하였다. 연구 대상자는 중독 관련 지역사회 기관에 소속되어 프로그램에 참여 중인 회복 중인 알코올중독자로, 실험군 22명과 대조군 22명이 포함되었다. 실험군에게 기존에 기관에서 참가하고 있는 프로그램에 추가하여 치료사가 개발한 10회기의 치료적 노래 만들기 프로그램을 주 1회, 총 10회기 제공하였고, 대조군은 소속 기관에서 기존에 진행되고 있는 프로그램에 참석하였다. 사전-사후 검사를 통해 수집된 양적 자료는 정규성 여부에 따라 t-test와 Mann-Whitney test를 사용하여 분석하였으며, Cohen’s d를 통해 효과크기를 도출하였다. 연구 결과 치료적 노래 만들기 프로그램에 참여한 실험군은 대조군에 비해 자기수용(t = -0.97, p = 0.063, Cohen’s d = 0.3), 긍정 정서(t = -2.30, p = 0.012, Cohen’s d=0.7), 긍정적 대처(t = -1.450, p = 0.078, Cohen’s d = 0.4)가 유의하게 증가하였고, 부정 정서(t= 1.780, p = 0.041, Cohen’s d = 0.5)가 유의하게 감소하였다. 외상 후 성장(p = 0.222, Cohen’s d = 0.3)의 차이는 유의하지 않았다. 이러한 연구결과를 통해 치료적 노래 만들기 프로그램이 지역사회 거주 알코올중독자의 인지, 정서, 대처에 긍정적인 영향을 주어 과거의 상처를 극복하고 회복을 도울 수 있음을 확인하였다. 본 연구의 과정과 결과는 중독과 트라우마와 관련된 간호교육 및 연구, 실무현장에서 활용될 수 있을 것이다. 주요어 : 알코올중독, 알코올중독의 회복, 트라우마, 외상 후 성장, 음악치료, 치료적 노래 만들기 학 번 : 2014-30140 Alcohol addiction is a serious issue that causes harm to individuals, families, and society and has a high recurrence rate. Recovery from alcohol addiction requires addressing the trauma that triggers the addictive behavior. People with alcohol addiction can benefit from developing self-acceptance, regulating positive and negative emotions, and positive coping skills, which can play an essential role in recovery from trauma and promote their post-traumatic growth. The purpose of this study was to construct a therapeutic songwriting program that uses lyrics and music creation as a means of intervention for trauma recovery and to evaluate its effectiveness for people with alcohol addiction. The study used a non-equivalent control group pre-post design to assess the effects of the program on self-acceptance, emotions, positive coping, and post-traumatic growth among people recovering from alcohol addiction, using a survey administered before and after the intervention. The participants were people in recovery from alcohol addiction who were enrolled in a program at a community-based agency that provides addiction services. Data from 22 participants in the experimental group and 22 participants in the control group were analyzed. The experimental group was given 10 sessions of therapeutic songwriting once a week in addition to their existing program. Pre- and post-tests were administered. In contrast, the control group only attended the existing program at their agency. The quantitative data collected were analyzed using t-tests and Mann-Whitney tests for normality. Effect sizes were derived using Cohen's d, and the data were analyzed using t-tests and Mann-Whitney tests. The results showed that the experimental group participating in the therapeutic songwriting program significantly increased self-acceptance (t = -0.97, p = 0.063, Cohen's d = 0.3), positive affect (t = -2.30, p = 0. 012, Cohen's d = 0.7), and positive coping (t = -1.450, p = 0.078, Cohen's d = 0.4). The negative affect significantly decreased (t = 1.780, p = 0.041, Cohen's d = 0.5). No significant difference was found in post-traumatic growth (p = 0.222, Cohen's d = 0.3). The findings suggest that a therapeutic songwriting program can enhance the cognition, emotional, and coping abilities of people with alcohol addiction who live in the community to help them overcome past hurts and support their recovery. The process and results of this study can be utilized in nursing education, research, and practice related to addiction and trauma. Keywords : Alcohol addiction, Recovery from alcohol addiction, Trauma, Post-traumatic growth, Music therapy, Therapeutic songwriting Student Number : 2014-30140

무가계 고려속요의 주술적 성격 연구

김잔디 조선대학교 교육대학원 2007 국내석사

Golyeosog-yo in the domain of shaman's song - under the name of shaman's song - kept life style and emotion which had been last from the ancient times. Shamanism showed it's power from the ancient times and received favorable treatment in the Royal Court at the Goryeo dynasty, which featured various religion. In this paper, 12 volumes of shaman's song in 『Si-yonghyng-agbo』 have been surveyed and classified according to their characters. The first character of shaman's song in the Goryeo dynasty was ceremony. Some shaman's songs as a role of managing national ceremony and communal sacrificial rites were 〈Nalyeca〉 and 〈Seonghwangban〉. Secondly, they had the character that remove calamity and bring fortune which prayed for the welfare and the prosperity of the Royal Family. 〈Daegug 2〉 and 〈Daegug 3〉 belonged to this field of shaman's song. The third character was curing a disease. Among all characters of shaman's songs, it prevailed the most and the typical shaman's song was 〈Cheo-yongga〉. Also, 〈Samseongdae-wang〉 and 〈Daegug 1〉 belonged to the field of shaman's song that wished for preventing various disease. The fourth character was fecundity and richness. 〈Naedang〉 and 〈Dae-wangban〉 which hoped for fecundity through releasing the sexual desire and hoped for fertile life belonged to this kind of shaman's song. The last character was a message from the dead delivered by an exorcist. It was difficult to know the story of shaman's song exactly because it consisted of an oral sound recognized only by gods and exorcists. 〈Gunmadae-wang〉, 〈Gucheon〉, and 〈Byeoldae-wang〉 belonged to this area of shaman's song. These Golyeosog-yo in the domain of shaman's song have rarely been transmitted until now but in case of 〈Daegug〉, it's many parts coincide with 〈Byeolsanggunmuga〉 handed down currently. Through gathering more shaman's songs like this, Golyeosog-yo in the domain of shaman's song will need to be compared and studied.