'문학 능력'을 바탕으로 한 문학 교과서 검토 및 단원 구성 제안 : 7차 교육과정 '수용과 창작' 영역을 중심으로

채주희 성균관대학교 교육대학원 2010 국내석사

강신재 소설의 여성주체 형성 : 히스테리와 현실전복, 사랑 서사를 중심으로

허수빈 성균관대학교 일반대학원 2022 국내석사

1950년대 문단에서 여류작가들은 사랑을 경유하며 자아를 성찰하는 서사의 작품을 다수 창작한다. 그들에게 사랑은 불만족한 ‘내면’을 발견하는 매개체이자 현실을 변화시키는 주요한 수단이다. 유교 개념 바탕 위에 반복된 전쟁, 급격한 민주화가 진행되는 경험은 이처럼 한반도에서 사랑을 특별한 가치로 만든다. 자유로운 근대적 문화경험으로 ‘연애’가 인지되는 가운데 국가 위기와 체재 변화의 혼란이 “운명의 전환”이라는 관념 하에 유별난 사랑을 탄생시키는 배경이 되는 것이다. 그러나 강신재의 인물들은 이러한 성찰 이후 사회를 어지럽히는 유미주의자가 된다. 서사는 히스테릭한 상태를 극복하지 못하는 비극적 결말로 형상화되며 그 과정에서 나타나는 심리는 분열적이다. 작가의 삶에 따라 시대 상황이 다르게 구현된다고 했을 때 그들은 왜 ‘다락방의 미친 여자’가 되어 히스테릭한 고함을 치는 것일까. 불행을 향하는 그들은 지금까지 이해될 수 없다는 점에서 ‘미친’ 존재이자 ‘나쁜 여성’으로 해석됐다. 그러나 전체주의적 시각에서 벗어나 정신분석학적으로 봤을 때 그들은 사회로부터 부여된 여성성을 부정하고 자신의 욕망을 추구한다는 점에서 개인적이며, 한편으로는 사회적 진리로 설명할 수 없는 이데올로기의 통합 불가능성을 시사한다. 즉 그들은 전체주의 범주로는 설명되지 못하는 비전체적 여성이다. 본고는 이러한 정신분석학적 사실을 전제로 작품을 살펴본다. 기존 패러다임이 부도덕과 광기로 환원하던 행위가 이데올로기의 편입을 벗어나 내면을 발견하는 전략으로 기능하고 있음을 입증하는 것이다. 따라서 출발점은 여기서 시작한다. ‘사랑’을 중심으로 ‘나쁜 여성’을 재해석하기. 지금까지 사랑에 대한 단상은 아름답고 신화적인 것으로 치부되며 깊숙이 파헤쳐지지 않았다. 여전히 문화적 헤게모니는 사랑을 절대 가치로만 형상화하고 대중에게 소비시킨다. 그러나 과거에 사랑이 그/그녀 사이에 이어진 신의 결속이자 미래의 지표였다면 개인화가 진행된 근대 이후 사랑은 혼란과 충돌에 가깝다. 자유를 통한 경험은 현실과 이상의 사랑이 다르다는 것을 알려준다. 그리고 강신재의 인물처럼 사랑이 나의 결핍을 채워줄 수 없음을 깨닫는 순간 개인은 이 혼란스러운 간극에 대해 질문한다. “사랑은 무엇인가” 총체성이 상실된 세계에서 사랑이 삶을 지탱하는 이데올로기로 권력을 행사하는 한 질문은 메아리친다. 사랑에 대한 이러한 의심은 실존의 갈등을 해결하기 위해 자신에게 던지는 의문이라는 점에서 개인적이며 그렇기에 심리증상인 히스테리로 발현된다. 따라서 전통의 잔재와 개인화가 마찰하는 전후 한국에서 두드러지는 히스테리적 인물의 등장은 사회구조적 변화를 포괄한다. 그들은 현실과 이상의 간극에서 오는 지극히 정상적인 혼란 상태인 것이다. 그리고 이 거대한 간극을 채우려는 저항적 시도는 작든 크든 분명히 사회를 변화시키고 있다는 점에서 급진성을 띤다. 이에 본고는 강신재 소설에 등장하는 ‘나쁜 여성’들의 변화과정을 살피고 주체화 과정에서 사랑이 근원적 성찰의 매개로, 히스테리가 해방 전략으로 기능하고 있음을 입증한다. 이로써 ‘나쁜 여자’에 대한 젠더 정치적 의의를 포착하고 히스테리를 하나의 급진적 행위로 해석하는 것에 본 연구의 목적이 있다. 연구 과정에서 52년이라는 기간 동안 집필된 강신재의 여러 소설은 순종적 소녀가 히스테릭하게 날뛰는 ‘나쁜 여자’가 되기까지 전 과정이 묘사된 점에서 사랑과 히스테리, 현실전복으로 이어지는 관계를 포착하는 가치 있는 텍스트를 제공한다. In the 1950s literary world, female writers created several narrative works that reflected on themselves through the theme of love. Love, for them, is a means of discovering what is “unsatisfied inside” and a major means of changing reality. Love has a special value on the Korean peninsula due to the experience of repeated wars and rapid democratization based on Confucian concepts. Amid the recognition of “dating” as a free modern cultural experience, the confusion between the national crisis and changes in the national system formed the background for the birth of unusual love under the notion of a “change of fate.” However, after this reflection, the characters in Gang Shin-novel jae's become aestheticists who disrupt society. The narrative is embodied in a tragic ending that cannot overcome the hysterical state, and the psychology that appears in the process is extremely divided. When it is said that the situation of the times is represented differently depending on the artist’s life, why do the characters become “crazy women in the attic” and shout hysterically? To their misfortune, they have been interpreted as “crazy” beings and “bad women” in a context that cannot yet be comprehended. However, from a non-totalitarian in perspective and psychoanalytical viewpoint, they are individually driven in that they deny the femininity granted by society and pursue their own desires, suggesting the impossibility of the integration of an ideology that cannot be explained by social truth. In other words, they are women who are not totalitarian and cannot be explained by the totalitarian category. This paper examines Gang Shin-jae’s work on the premise of these psychoanalytic facts, proving that the act of returning the existing paradigm to immorality and madness is functioning as a strategy to discover the content that is inside beyond the incorporation of ideology. This is the starting point. In other words, the reinterpretation of “bad women” centers on “love.” So far, the podium for love has yet to explored in entirety, and it has been dismissed as beautiful and mythical. Still, cultural hegemony embodies love only as an absolute value and encourages the public to consume it. However, whereas in the past, love was the bond of God and a predictor of the future between men and women, love, as personalization progressed, became almost synonymous with confusion and conflict. Experience through freedom tells us that reality and ideal love are different. Like Gang Shin-jae’s characters, the moment one realizes that love cannot fill one’s deficiency, the individual questions this confusing gap. “What is love?” This question echoes as long as love exercises power as an ideology that supports life in a world where totality has been lost. This suspicion of love is personal in the sense that it is a question posed to oneself in order to resolve the conflict of existence, and thus manifests as a psychological symptom, hysteria. Thus, the emergence of hysterical characters, which were prevalent in Korea after war the remnants of tradition and personalization clashed, encompasses social structural changes. They are in a very normal state of confusion that comes from the gap between reality and the ideal. Furthermore, the resistance efforts to close this enormous gap are radical in the sense that they are clearly changing society, in small or large ways. Therefore, this paper examines the change process of the so-called “bad women” appearing in Gang Shin-jae’s novel and proves that love is a medium of fundamental reflection and that hysteria is functioning as the characters’ liberation strategy in their subjectification process. This study aims to capture the gendered political significance of the “bad women” and to interpret hysteria as a radical act. Gang Shin-jae’s numerous novels, written over a period of 52 years in the research process, provide valuable texts that capture the relationship leading to love, hysteria, and real subversion in that the entire process is described until a submissive girl turns into a “bad woman” who hysterically runs amok.

1980년대 한국시의 물질성 연구 : 김정환 김혜순 최승호 시를 중심으로

허준행 성균관대학교 일반대학원 2022 국내박사

This study investigates various manifestations of materialism in the layers of the Korean economic structure, social character, and literary environment in the 1980s, as well as the material relationships of the Korean poetry associated with them, with a focus on materiality. In order to examine the relationship between Korean poetry and materialism embodied in the process of industrialization, the social formation debate, and anthology collection planning, this study examines active materiality in the category of "new materialism." In this case, active materiality refers to all the variable phenomena that are materialized through the interaction between text and context. For example, poetry anthologizing is a phenomenon that can be reconstructed by the intra-action and material-discursive practices of the literary field. This paper studies the materiality of Korean poetry in the 1980s in a way that grasps the dynamics of objects and subjects through intra-action and points out the mode of material-discursive practices. The poets at the center of this study are Kim Jeong-hwan, Kim Hye-soon, and Choi Seung-ho, all of whom were born in the mid-1950s and published their first poetry collections in the 1980s. The three poets also shared another common feature; that is, at that time, they all represented the major literary journals Creation and Criticism, Literature and Intelligence, and Literature of the World, which have formed the three pillars of the literary community since the 1970s. This study reconsiders the materiality of Korean poetry in the 1980s by paying attention to the publishers and poets who ran the publishing houses that published poetry collections as well as the literary journals that produced literary discourse. First, let us start with Kim Jeong-hwan's poetry. As a major initiator of the People’s Culture Movement in the 1980s, he devised a way to create a synergistic effect involving the cultural movement and poetry. Examples include the remarks of Kim Jung-hwan, who wrote poems while working at the People's Culture Movement Council, the People's Cultural Movement Union, and the Workers' Culture and Arts Movement Union. He made it clear that it was poets’ role and responsibility to cultivate a correct sense of history, while fighting against the pollution of words. According to Kim's reasoning, language is a substance that arises from the desire to connect with others. Thus, language creates ideas, representations, and consciousness, and has a great influence on human exchanges. This study refers to his poetry as “linguistic materialism,” which corresponds to Marx’s historical materialism. The material orientation of Kim’s poetry reflects that ideal meaning should be created in language, as material was intertwined with the printmaking movement, the People’s theology movement, and the singing movement. The materiality of the two was constructed as a phenomenon of mutual discord and unity. Second, Kim Hye-soon's poetry is discussed. Kim started her poetic activities with the female body as the main theme in the 1980s. A woman's body produces a material difference that is distinct from that of a man's. While emphasizing the body, Kim's poetry, which was entangled with others through the body, came under "language body theory." This could not conform to the patriarchal system that dominated Korea's politics and daily life in the 1980s. The female body and the material specificity of Kim's poetry are closely linked. Kim Hye-soon's femininity is regarded as a minority gender that exists above the poetic layer. The language of women's poetry is similar to the language of strangers, refugees, and the socially underprivileged. On a practical level, gender politics appears hostile. On the other hand, at the poetic level, gender politics takes on an intersecting aspect in which several branches of minority are entangled. This study focuses on the material transformation of Kim Hye-soon's poetry. Her poems were materially transformed and resonated in the fields of pictoriality, maternity, and gender politics. Third, Choi Seung-ho’s poetry is discussed. Choi mixed the materialism prevalent in the 1980s with a new poetic arrangement of materials. In Choi's poetry, the intra-action material-discursive practice maintains the unique properties of the components included in it. This characteristic of his poetry, which composes the materiality of poetry (and poetry collections), together with singularlanguage, and projects the vulgar things that are not revealed on the surface, comes under "language observation theory." In Choi's poems, "I" is a part of the object of observation, and the division between “I” and the object of observation is disturbed. Sculptures, voids, and objects are all preserved at the same time, and “I” is also materialized. At that time, materialization does not refer only to the capitalism-bound human figure. For this reason, Choi's materialization goes beyond poetically realizing a tragic existence. While estimating the solidarity of dependence with regard to the non-human, his poems shifted to an ecology that pursues a singular ontology of objects–humans. In this study, Kim Jeong-hwan's poetry was discussed in the field of linguistic materialism in order to break the polar opposition of emerging materialism and the degenerating spiritual world. Kim mixed social construction theory, where the conflict between materialist practical theories intensified, with poetry about solidarity and antagonistic substances. Next, Kim Hye-soon's poetry was examined as a women’s poetry project that is in contact with linguistic body theory. She showed the deprivation of liberty caused by the domination of the human mind over material nature and moved to retake it in her poems. Finally, Choi Seung-ho's poems were analyzed based on the theory of language observation. Choi expressed the imagination of non-human ecology in poetry. The attempt to materialize everything and the study of the materiality of poetry are not the same. The poetics of materiality is concerned with onto-epistemological turning. In the study of poetry, phenomena and concepts corresponding to existence and perception are not clearly divided. The study of the materiality of poetry contributes to an elaborate examination of the interaction between the two. With the above problem in mind, this study examines the fact that the materiality of Korean poetry in the 1980s exerted a unique response-ability to the material theory that stood out at the time. 이 글은 1980년대 한국 경제 구조‧사회 성격‧문학 환경 등의 층위에서 펼쳐진 다양한 물질론(materialism)과 그와 결부된 한국시의 물질적 관계를 물질성(materiality)에 초점을 맞추어 규명한다. 산업화‧사회구성체 논쟁‧시선집 기획 등으로 구체화된 물질론과 한국시가 어떠한 연관을 맺고 있는가를 검토하기 위하여, 본고는 ‘새로운 물질론(new materialism)’의 범주에 속한 능동적 물질성을 전면화한다. 이때 능동적 물질성이란 텍스트와 콘텍스트가 상호 교섭하는 가운데 물질화되는 모든 가변적 현상을 가리킨다. 예컨대 시—시집은 문학장의 내부-작용(intra-action) 및 물질적-담론적 실천(material-discursive practices)에 의해 재구성될 수 있는 현상이라는 말이다. 본고는 내부-작용에 의한 대상과 주체의 역학을 파악하고, 물질적-담론적 실천의 양태를 적시하는 방식으로 1980년대 한국시의 물질성을 연구한다. 이 글에서 중심에 둔 시인은 김정환‧김혜순‧최승호이다. 이들은 1950년대 중반에 태어나 1980년대 첫 시집을 출간하였다는 공통점이 있다. 또한 당시 세 시인은 각자 1970년대부터 문단문학의 세 구도를 형성한 『창작과비평』‧『문학과지성』‧『세계의문학』을 대표하는 특징을 갖는다는 공유점도 있다. 본고는 문학 담론을 생산하는 문예지일 뿐 아니라, 시집 출판을 겸하는 출판사를 운영하는 집단과 시인들에 주목하여 1980년대 한국시의 물질성을 재고한다. 첫 번째로 김정환 시를 논하였다. 1980년대 민중문화운동의 주요 기획자로서 그는 민중문화운동과 시가 상승효과를 낼 수 있는 방법을 궁리하였다. 민중문화운동협의회‧민중문화운동연합‧노동자문화예술운동연합에서 활동하면서 시를 창작한 김정환의 이력과 발언을 예로 들 수 있다. 그는 오염된 말과 투쟁하면서 올바른 역사의식을 함양하는 것이 시가 맡아야 할 역할이자 책임이라고 규정하였다. 김정환의 논지에 따르면 언어는 타인과 연결되려는 요구에서 생겨난 물질이다. 그리하여 언어는 이념‧표상‧의식을 만들어내면서 인간 교류에 막대한 영향을 끼친다. 이와 같은 김정환의 시론을 본고는 마르크스의 역사 유물론에 대응하는 ‘언어 유물론’이라 명명하였다. 이상적 의미를 물질로서의 언어로 창안해야 한다는 김정환 시의 물질 지향은 판화운동‧민중신학운동‧노래운동과 교직하였다. 양자의 물질성은 상호 불화‧결집하는 현상으로 구축되었다. 두 번째로 김혜순 시를 논하였다. 김혜순은 1980년대 여성의 몸을 바탕으로 시적 활동을 전개하였다. 여성의 몸은 남성의 몸과는 대별되는 물질성의 차이를 양산한다. 몸을 중시하면서, 타자와의 얽힘 역시 몸으로 이루어지는 김혜순의 시 쓰기를 본고는 ‘언어 신체론’이라고 명명하였다. 이는 1980년대 한국의 정치와 일상 영역에서 운용되던 가부장제에 순치될 수 없었다. 여성의 몸과 김혜순 시의 물질적 특이성은 연동한다. 김혜순의 여성성은 시적 층위에서 소수자성으로 간주된다. 여성시의 언어는 이방인‧난민‧사회적 약자의 언어와 다르지 않다. 현실적 층위에서 성정치는 적대적으로 나타난다. 반면 시적 층위에서 성정치는 여러 갈래의 소수자성이 얽히는 교차적 양상을 띤다. 본고는 그러한 김혜순 시의 물질적 변용에 착목하였다. 회화성‧모성성‧성정치성의 장에서 김혜순 시는 물질적으로 변용‧공명하였다. 세 번째로 최승호 시를 논하였다. 최승호는 1980년대 만연한 물질만능주의를 다기한 물질들의 새로운 시적 배치로 횡단하였다. 최승호 시에서 내부-작용하는 물질적-담론적 실천은 여기에 포함되는 구성 요소들의 고유한 성질을 유지한다. 언어와 함께 시(집)의 물질성을 구성하고, 표면에 드러나지 않는 비루한 것을 투시하는 이러한 최승호 시의 특질을 본고는 ‘언어 관찰론’이라 명명하였다. 최승호 시에서 ‘나’는 관찰 대상의 일부이다. 최승호 시에서 ‘나’와 관찰 대상의 구획은 흐트러진다. 조각‧공백‧사물이 다 같이 보존되는 동시에 ‘나’도 사물화된다. 그때 사물화는 자본주의에 속박된 인간의 형상만을 지시하지 않는다. 그러하기에 최승호의 사물화는 비극적 존재를 시적으로 구현하는 작업을 넘어선다. 비인간과의 의존적 연대를 가늠하면서 최승호 시는 사물―인간의 단독적 존재론을 추구하는 생태성으로 이행하였다. 본고는 부상하는 물질주의와 퇴보하는 정신세계라는 대극적 입장을 타파하고자 김정환 시를 언어 유물론의 자장에서 논의하였다. 김정환은 연대하고 길항하는 물질들의 시로 유물론적 실천 이론들의 갈등이 격화된 사회구성체론을 가로질렀다. 다음으로는 김혜순 시를 언어 신체론과 맞닿아 있는 여성시의 기획으로 살펴보았다. 김혜순은 물질 자연에 대한 인간 정신의 지배가 낳은 자유의 박탈과 이를 탈환하려는 움직임을 시로 보여주었다. 마지막으로 최승호 시를 언어 관찰론에 기반을 두고 분석하였다. 최승호는 비인간적 생태성의 상상력을 시에 개진하였다. 모든 것을 물질화시키려는 시도와 시의 물질성 연구는 등치되지 않는다. 물질성의 시학은 존재인식론적(ontoepistemological) 전회와 관련된다. 시 연구에서 존재와 인식에 호응하는 현상과 개념은 뚜렷하게 양분되지 않는다. 시의 물질성 연구는 둘 사이의 교호를 정교하게 들여다보도록 하는 데 기여한다. 이상의 문제의식 하에서 본고는 1980년대 한국시의 물질성이 당대 두각을 나타낸 물질론에 대하여 특유의 응답-능력을 발휘한 사실을 고찰하였다.

조선문학가동맹의 탈식민 주체성 연구 : 신탁정국에서 민주주의 민족문학론과 민주주의 민족전선의 연대를 중심으로

최은환 성균관대학교 일반대학원 2021 국내석사

이 논문의 목적은 타율적 식민해방에서 비롯된 역사적, 정치적 조건 속에서 조선문학가동맹(1945.12.4.~1949.10.18.)의 문학운동이 어떻게 전개되었는지 살펴보는 것이다. 이를 위해 탈식민의 시각으로 당시 한반도 정치 지형 속에서 이 단체가 처한 곤란과 그 대응, 그리고 그 대응의 한계를 검토한다. 그리고 이 단체의 탈식민 주체성이 어떻게 굴절, 왜곡하여 전개되었는가를 『문학』과 『건설기의 조선문학』을 중심으로 접근한다. 2장에서는 해방 직후 타율적 식민해방에 반응하는 좌익문인들의 모습을 살핀다. 타율적 해방은 좌익문인에게 공황을 일으켰다. 이들은 자기비판으로 공황을 극복했다. 자기비판의 내용은 소외감과 수치심이었다. 이를 검토하기 위해서, 이태준의 「해방전후」, 지하련의 「도정」, 안회남의 「불」, 임화의 「9월 12일」을 살펴본다 3장에서는 ‘민주주의 민족문학론’의 창출과 그 반파시즘적 성격을 검토한다. 좌익진영은 ‘조선신탁통치안’을 수용하기 위해서 ‘민주주의 민족전선’을 결성했다. 이 정치결사는 조선문학가동맹 결성대회인 ‘제1회 전국문학자대회’에 영향을 주었다. 그리고 ‘민주주의 민족문학론’은 이 대회를 통해 창출되었다. 따라서 이 문학론은 인민전선적 ‘민족 범주 확장’과 연대성을 강조한 ‘휴머니즘 문학론의 전통’이라는 특징을 갖게 되었다. 이 사실은 조선공산당의 찬탁 선회와 조선문학가동맹의 찬탁 선회를 비교하고, 박치우의 「국수주의의 파시즘화의 위기와 문학자의 임무」, 임화의 「조선민족문화건설의 기본과제에 관한 일반보고」를 통해 증명한다. 4장에서는 조선문학가동맹의 탈식민적 상상력과 그 한계를 검토한다. 이를 위해 김오성의 『지도자론』과 김남천의 『1945년 8.15』를 대상으로 이상적 지도자 표상을 살펴본다. 그리고 이태준의 「붉은 광장에서」와 김동석의 「북조선의 인상」을 통해 이상적 민주주의 국가 표상을 검토한다. 나아가 이상적 탈식민의 표상이 임화에게 끼친 영향을 「노력하자 투쟁하자 5.1절이다」를 통해 제시한다. 이 논문은 이상의 검토에서, 조선문학가동맹은 타율적 해방의 역사적 조건에서 탈식민 문학운동의 계기를 마련했으나, 결국 신탁통치, 남북한민족사의 분리와 같은 정치적 여건으로 인해 제 탈식민 주체성이 ‘재식민화’되었다고 판단한다. The purpose of this study is to illuminate the literary movement of Korean Writers Union(December 4. 1945.~ October 10. 1949.) with the history and politics to liberate by the Allied Powers. to this end, the organization in the political conditions at that time is analyzed into its adversity, its action and the limit of its action from the post-colonial point of view. and then it criticizes the post-colonial subjectivity for its curve and refraction with reference to 『the Literature』 and 『the period of Korean Literature constructing』. Chapter 2 deals with the left-wing writers to react on liberating from Japanese Imperialism by the Allied Powers. the liberation not to be independent confused them. they got over their confusion by self-reflection which was about the sense of alienation and shame. 「before and after the Liberation」 by Lee Tae-Jun and 「the Course」 by Ji Ha-Ryun, 「the Fire」 by Ahn Hoe-Nam, 「The September 12」 by Im Hwa. they are the subject of review at this chapter. Chapter 3 deals with the creation of ‘Theory of Democratic National Literature’ and its ideology of anti-fascism. the left party organized ‘National Front for Democracy’ to accept ‘Trusteeship of Korea’. this political organization influenced ‘The first Conference of writers all over the Korea’ to organize ‘Korean Writers Union’. and than this conference made ‘Theory of Democratic National Literature’ up. and so this theory get ‘the expansion of the category of national nation’ like a popular front, and ‘the tradition of the theory of humanism literature’ to band together. the argument has verified something that compared ‘Communist Party of Korea’ and ‘Korean Writers Union’ with position to turn over about ‘Trusteeship of Korea’, and examined 「The crisis to be virulent nationalism like fascism and the writer’s mission」 by Park Chi-Woo, 「The normal report about a basic project to build the culture of Korean nation」 by Im Hwa. Chapter 4 deals with the post-colonial imagination and its limit. for this end, it analyzes the representation of their ideal leader on 『The theory of a leader』 by Kim Oh Sung, 「The August 8. 1945」 by Kim Nam Cheon, and the representation of their ideal democratic nation on 「in The red square」 by Lee Tae-Jun, 「The impression of north Korea」 by Kim Dong-Seock. in addition, it influences Im Hwa’s poem 「let’s try and fight, it is May day」 to represent his ideal post-colonization on the ideal leader and democratic nation. Korean Writers Union got an opportunity for the literary movement of post-colonial in the historical conditions by the Allied Powers. but in the end, due to the political conditions such as the trusteeship and the separation of the Korean national history. this study has judged that Korean Writers Union has been ‘re-colonized’.

『아프니까 청춘이다』의 중국어 번역을 통해 본 한중 청년 담론 비교 연구

이나 성균관대학교 일반대학원 2021 국내석사

한 · 중 양국은 1992년 첫 수교를 맺은 이래로, 활발한 교류를 펼쳐왔다. 대중문화의 발달 속에서 한국의 드라마, 영화, 가요, 예능, 서적 등 수많은 한국의 문화가 중국 문화시장으로 흘러 들어가 이른바 ‘한류’가 널리 수용되기 시작했고, 그중에 서적 번역은 오랜 기간 존재한 영역이지만 중국에 큰 영향을 끼친 서적들은 실상 그리 많지 않다. 중국 서적 시장에서 판매액이 가장 높은 서적의 장르는 바로 자기계발서이며 이 중 절반 이상은 외국 서적을 번역한 중국어 번역본이다. 본 연구는 2011년 한국 베스트셀러『아프니까 청춘이다』와 2012년 중국 광서과학기술출판사를 통해 역간(譯刊)된『因爲痛,所以叫青春』, 그리고 2015년 수정판을 택하여 번역 비교연구를 선행하고, 중국어 번역본과 한국 원저의 텍스트 비교를 통해 중국본토 번역본에 지나친 의역이 적용된 것은 아닌지 그 번역 전략과 출판 양상에 대해 분석한다. 또, 더욱 생동감 있는 분석을 위하여 진행한 광서출판사 편집장과의 인터뷰를 소개한다. 본 연구는 우선 ‘자국화’ 번역의 관점에서 번역 텍스트를 분석하여, 번역본에 나타난 강렬한 ‘자국화’ 경향을 살펴보고, 이렇게 재창작된 부분을 종합적으로 보아 일련의 번역물들이 ‘21세기 번안’으로 간주될 수 있음을 지적할 것이다. 본 연구는 『아프니까 청춘이다』와 중국본토 번역본의 텍스트를 통해 양국의 청년 담론의 유사한 부분과 대조되는 부분을 비교 분석한다. 또한, 한국의 ‘달관 세대’와 중국의 ‘불계청년’ 이 두 청년 담론의 유래는 모두 일본에서 시작되어, 두 나라의 국내 정치와 사회적 배경에 맞게 번역되어 적용되었는데, 본 연구의 마지막 부분에서 한국의 ‘달관 세대’, 중국의 ‘불계청년’, 일본의 ‘사토리 세대’를 비교하여 공통점과 차이점을 분석한다. 자기계발서는 청년의 사상에 많은 영향을 끼칠 수 있는 도서이며, 청년들의 ‘아픔’을 ‘치유’할 수도, 그들의 ‘저항’을 불러일으킬 수도 있는 존재이다. 중국 출판시장의 대체적인 양상은 외국 서적의 비중이 상대적으로 우위를 차지하고 있으며, 외국멘토링 서적 번역에 적용된 번역 전략에 따라 번역본이 중국 청년들에게 어떠한 영향을 끼치는가에 대해서는 연구할 가치가 있다. 이러한 청년의 ‘아픔’에 대한 청년 담론들이 어떠한 차이가 있는지를 분석하는 것이 바로 본 연구의 목적이다. 韩中两国于1992年建交后交流频繁,韩国的大众文化产业,如电视剧,电影,歌谣, 综艺和书籍等都在中国国内受到普遍欢迎。‘韩流’文化在中国盛行,但是能引起中国人关注的韩国书籍并不多。中国的图书市场销售额最多的就是励志类书籍,但是励志类书籍当中有一半以上是外译本。 本论文选择了2011年是韩国畅销书的『因爲痛,所以叫青春』和由广西科学技术出版社翻译出版的中文翻译本,以及2015年的修订本。首先先对这三本书进行翻译比较研究。将中文译本的译文和韩文原版文章进行对比分析,可探究出译文中使用的翻译策略是否过于意译。中文译本也在中国成为了红极一时的畅销书,中文译本的出版情况也是值得分析研究的一部分。为获得中译本的更多翻译信息及出版现状,笔者与广西科学技术出版社编辑冯邦尼取得联系并进行了一小段采访。 本论文先从‘本地化’的角度去分析研究译本,译文中表现出的激进的‘本地化’翻译现象及译文中有再创作的部分,可将译文的翻译战略看作是更贴近‘21世纪的翻案’。另外主导这本译本的翻译形式的主体与其说是译者,不如说是出版社。出版社翻译出版了第一本之后随即将同一作者的另外两个著作合成了一个青春系列。当然这种系列销售在中国的励志书籍市场中屡见不鲜,同时这也是暴露出中国国外励志书籍出版商业性强及换乱现象。 本次研究通过『因爲痛,所以叫青春』的韩中版本对照,韩中两国有相似的青年群体,韩文原版也是针对韩国的一部分青年群体‘疼痛’的‘治愈’。更进一步分析,韩国的‘达观世代’和中国的‘佛系青年’这两个单词的词源都是来源于日本,韩中两国根据自己国情及各自青年群体的特性翻译出适应本国的特定青年群体的称呼。本论文中也针对韩日中三国的青年群体的比较,即韩国的‘达观世代’,日本的‘悟时代’,还有近几年中国新兴的‘佛系青年’。通过分析比较出三国青年群体的共同点和其中的差异。 励志书籍对青年思想意识有很强的引导作用,放眼中国励志书籍市场,‘心灵鸡汤’的丛书从畅销到如今的泛滥,‘治疗’青年的鸡汤现在变成了‘毒鸡汤’。国外的励志书占了中国很大一部分市场,励志书作为外文书需要经过翻译这一工序才能呈现给中国读者。经过这一道工序时励志美文是否变质还是会升华,这都值得我们去探索。本论文的目的就是通过翻译文本去探究韩日中三国青年群体的‘痛’。

혁명문학가 이두산 연구 : 독립운동행적과 다중언어 글쓰기를 중심으로

손정성 성균관대학교 일반대학원 2023 국내석사

본 연구는 혁명문학가 이두산의 독립운동 행적과 다중언어 글쓰기를 중심으로 연구한다. 그동안 한중 학계에 덜 알려진 그의 삶과 사상을 시계열적으로 확인하여 밝힌다. 또한 한문, 백화문, 한국어, 영어를 비롯한 다중언어 글쓰기의 특질과 사상을 조명한다. 특히 기존 연구에 논의되지 못한 이두산의 문학관, "대동의 민족주의 사상", 교우 활동, 한문 글쓰기로서 『최근한국의사열전』, 백화문, 한국어 글쓰기로서 그의 기고 작품을 연구 범주에 포함 시켜 이두산 연구를 보완한다. 제2장에서 작가론 방법으로 이두산의 독립운동 생애와 교우 활동, 문학관과 사상을 밝힌다. 이두산은 혁명가이자 문학가이다. 문필활동은 이두산 독립운동의 중요한 일환으로 수행되었다. 그는 한·중·일 문단뿐만 아니라 세계문학까지 관심을 보이는 문학가이다. 그의 문학관은 현실주의 경향을 띠고 민족해방을 지향한다. 본문은 이두산을 혁명문학가로 정의한다. 이두산은 중국에서 한중연대를 중심으로 한 국제연대를 호소했다. 이러한 연대론의 뿌리는 사실 이두산의 국제주의와 "대동의 민족주의"에 있다. 이두산은 레닌의 프롤레타리아 국제주의, 손문과 강유위의 대동사상을 수용하여 자신의 "사상자원"으로 동원하였다. 본문은 이를 독립운동을 위한 사상자원의 동원으로 정의한다. 제3장에서 문체론과 상호텍스트성의 방법으로 이두산의 한문 글쓰기인 『최근한국의사열전』의 특질과 사상을 밝힌다. 먼저 새로운 판본을 발굴해 판본의 내용과 구성을 소개하면서 기존 연구의 공백을 보완한다. 이두산의 한문 글쓰기는 독자적 특질을 갖는다. 민족 의사(義士)와 전우 의사(義事)에 대한 기록은 이두산 열전 창작의 일차적 목적이므로 이두산은 열전의 사실성을 중시했다. 이에 따라 그는 약전과 상전 결합의 글쓰기 형식으로 역사 배경을 삽입하면서 열전의 사실성을 보존했다. 이두산은 민족정신의 고양과 독립운동의 파급을 목적으로 열전에서 격앙하고 직설적인 역사서술법과 논평법을 사용했다. 이두산은 "단일민족론"을 주장하면서 "정명의 글쓰기"로 의거의 당위성을 역설했다. 이것은 역시『최근한국의사열전』의 문체적 특질이다. 또한 이두산은 인고의 수사법으로 의사를 형가로 인유하여 의사를 역사에 남기게끔 하였다. 『최근한국의사열전』 창작에 이두산은 다양한 사료를 활용하고 수용·개작·재창작하는 작업을 수행하였다. 특히 박은식의 『안중근전』을 개작하여 안중근을 민중의 계몽자로, 죽음을 영광으로 삼는 의사로 의미화했다. 그리고 의사들의 종교적 행적을 은폐함으로써 의사를 오직 민족에 몸을 바친 인물로 형상화했다. 아울러 민중 주체 상관으로 창작한 『최근한국의사열전』은 "의사 열전"을 넘어서 "민족 열전"의 성격을 가진다. 제4장에서 이두산의 백화문, 한국어, 영어 글쓰기를 다룬다. 백화문과 한국어 글쓰기의 특질과 사상은 주로 그동안 학계에 주목받지 못한 이두산의 기고 작품을 중심으로 다룬다. 이두산 기고 작품 중 백화문 글쓰기는 『한성』, 『동방전우』 등에 실린 그의 글의 주제와 사상 등 측면에서 일치성을 보인다. 문체론의 방법으로 백화문 글쓰기를 고찰하였는데 백화문 창작을 민중 계몽의 글쓰기로 규정하였다. 아울러 한국어 글쓰기에서 나타난 사상의 일관성과 영어 글쓰기의 내용을 고찰했다. This paper focuses on the independence movement and multilingual writing of revolutionary writer Lee Doo San. Confirm and reveal his life and thoughts in chronological order, which are less known in the Korean and Chinese academic word, in the meantime. And also Identify the characteristics and ideas of multilingual writing including Classical Chinese, Modern Chinese, Korean, and English. In particular, Identify Lee Doo san's view of literature, "Daedong nationalism", fellowship activities, 『Biographies of Recent Korean Righteous Warrior』 as Classical Chinese writing, and his contributed works as Modern Chinese, Korean writing that have not been discussed in previous research. In Chapter 2, Examined Lee Doo San's life in the independence movement, fellowship activities, view of literature and ideology in the method of author theory. Lee Doo San is a revolutionary and a writer. His writing were carried out as an important part of his independence movement. He is a writer who is interested in world literature as well as Korean, Chinese and Japanese literary world. His view of literature tends towards realism and aims for national liberation. The paper defines Lee Doo San as a revolutionary writer. In China, Lee Doo San appealed for international solidarity centered on the Korean-Chinese solidarity. The roots of this theory of solidarity actually lie in Lee Doo San's internationalism and "Daedong nationalism." Lee Doo San accepted Lenin's proletarian internationalism and Sun Wen's,Kang Youwei's "Thought of Daedong" and mobilized them as his "Ideological Resources". The paper defines this as “the mobilization of ideological resources for the independence movement". In Chapter 3, the characteristics and thoughts of Lee Doo San's 『Biographies of Recent Korean Righteous Warrior』 as Classical Chinese writing are revealed through the method of stylistics and intertextuality. First, Discover a new editions and introduce the contents and structure of the editions. Lee Doo San's Classical Chinese writing has his own characteristics. The primary purpose of Lee Doo San's biography creation is to record the history of the nation's righteous warriors and comrades, so Lee Doo San try to maintain authenticity of the biography. Accordingly, he maintain authenticity of the biography by inserting the historical background, in the form of writing that combining "the brief biography" and "the detailed biography". Lee Doo San used intense and straightforward historical narrative and evaluation methods in the biography for the purpose of raising the national spirit and spreading the independence movement. Lee Doo San insisted on the "mono-ethnicity theory" and emphasized the justification of righteous act with "Jeongmyeong writing". This is also the stylistic characteristic of 『Biographies of Recent Korean Righteous Warrior』. In addition, Lee Doo San used the "Classical quotation" rhetorical device to Bringing the Righteous warrior down in history. In 『Biographies of Recent Korean Righteous warrior』 creation, Lee Doo San utilized various historical materials and carried out the work of accepting, adapting, and re-creating. In particular, he adapted 『An Jung-geun』 by Park Eun Shick to signify An Jung-geun as an enlightener of the people and a man proud of his death. And by concealing the religious activities of the warrior, the warrior were embodied as people who devoted themselves only to the nation. In addition, 『Biographies of Recent Korean Righteous Warrior』 which was created by "common people theory", has the character of "national biography" beyond "warrior biography". Chapter 4 deals with Lee Doo San's Modern Chinese, Korean, and English writing. The characteristics and ideas of Modern Chinese writing and Korean writing are mainly dealt with Lee Doo San's contributed works, which have not been noticed in the academic world. Among Lee Doo San's contributed works, Modern Chinese writing shows consistency in terms of themes and thoughts of his writings in 『Voice of Korea』 and 『The Orient Comrade』. Examined the writing of Modern Chinese in the way of stylistic theory, and defined the writing of Modern Chinese as "the writing of people enlightenment". In addition, examined the consistency of thought in Korean writing and the content of English writing.

서광제 연구 : 할리우드와 소비에트 사이, 식민지 모더니티를 중심으로

정예인 성균관대학교 일반대학원 2019 국내석사

본고는 1920년대 중후반부터 1945년 해방 무렵까지 조선 영화계에서 활발히 활동한 서광제의 생을 선형적으로 구성함으로써 조선 영화계를 재독하고자 했다. 서광제는 기존 연구에서 전형적인 ‘친일 영화인’으로 정의된 측면이 강했는데, 본고는 오히려 그 전형성이 조선 영화계를 이해할 수 있는 하나의 단초를 제공해줄 수 있다고 판단했다. 식민지 조선 영화인들의 ‘전향’ 문제를 다른 시선에서 파악할 수 있는 가능성을 주었다고 생각했기 때문이다. 특히 서광제는 조선시나리오작가협회의 대표작 영화(소설) <화륜>의 집필에 참여해 카프 영화부와 신진 영화인을 중심으로 한 신흥영화예술가동맹의 갈등(<화륜> 논쟁)의 중심에 서고, 내선일체 합작에 동원된 영화 <군용열차>의 감독을 맡으며 자신의 영화이론을 현실태로 구현해내고자 시도했으며, 조선영화령이 공포되고 ‘영화의 기업화’ 논의가 화두일 시기에 조선영화계가 나아가야 할 방향성에 대해 고민한 결과로써 일본제국의 신체제론을 옹호하는 등 주요한 영화사적 사건 속에서 여타의 영화인·문예인들과 길항하거나 화합하는 행적을 보인다. 이러한 면에서 서광제는 기존의 한국영화사를 새로운 시선에서 재독할 수 있는 가능성을 내장한 인물로 판단되었다. 따라서 본고에서는 서광제의 영화 활동을 네 시기로 분할하고, 이를 통해 식민지 조선 영화인의 정치적·영화적 (무)의식을 이해하고자 하였다. 1기는 1920년대 중반부터 1930년대 초반 : 조선프롤레타리아예술동맹이 프롤레타리아영화운동을 주도했던 경향영화기, 2기는 1935년 조선 최초의 토키영화 <춘향전>의 공개 전후의 시기 : ‘토키’(유성영화)의 등장에 따른 영화매체 제작의 패러다임 변화, 3기는 중일전쟁(1937년) 이후 : 일본제국의 프로파간다 수단으로써 조명된 영화매체와 이를 현실태로 만들어줄 수 있을 것이라 믿어진 ‘영화법’의 등장, 4기는 1945년 해방 이후 사회주의 계열로 재전향한 뒤 월북 등으로 구분하여 서광제가 주목했던 논의를 정리했다. 또한 이 같은 서광제의 행각과 정치적·영화적 (무)의식을 정치철학적 논제들과 함께 읽어감으로써 조선영화계의 회색지대에 있던 한 영화인을 조망하고자 했다. 그가 서있는 자리는 일본을 경유해 들어온 굴절된 근대성을 체화·이상화한 식민지 조선인의 자리이며, 소비에트와 할리우드라는 마치 아주 다른 것처럼 보이는, 그러나 근본적으로 닮아 있는 두 벡터 사이에서 헤매었던 영화인의 자리였다는 점에서 재조명될 필요가 있다고 생각했기 때문이다. 특히 서광제가 주로 문제 삼은 ‘영화의 상업성’과 ‘예술성’ 사이의 고민은 초기 조선영화계에서는 결코 간단한 문제가 아니었다. 식민지 조선에서 근대의 상품이면서 동시에 예술인 영화를 제작·배급·상영한다는 것은 불가결하고도 지속적으로 ‘식민지인 됨’의 정체성을 깨닫는 일이었던 것이다. 국가, 자본의 부재로 인해 영화제작의 지속가능성 자체가 불명료한 조건하에서, 발전한 기술과 대자본을 필요로 하는 ‘영화’를 제작한다는 것은 세계의 근대성을 마주하는 일이었고, 그와 동시에 근대로 향할 수 없는 식민지 조선의 위치를 재확인하는 일이었다. 그곳에서 서광제는 영화의 메커니즘 문제와 할리우드/소비에트 영화라는 두 벡터를 끊임없이 의식했고, 그 결과로써 일본 제국을 경유해 세계로 나아갈 것을 희구했다. 서광제가 감독한 유일한 영화인 <군용열차>에는 이러한 서광제의 정치적·영화적 (무)의식을 알 수 있는 장치들이 숨어있다는 점에서 재독의 대상이 된다. This article attempted to re-read the history of Joseon movie industry by constructing linearly the life of Seo Gwang-jae who was active as a moviemaker and a screenwriter from the mid & the late 1920s to the around 1945 liberation period. It has been a consensus on defining Seo as a typical ‘pro-Japanese’ in previous studies. However, his typical behavior could help understand the Joseon film industry during the Japanese occupation with the consideration that such typicality allows dealing with the ‘conversion’ problem from a different angle. In particular, he participated as one of the screenwriters in “Hwaryun”, a representative movie/novel written by the Joseon Scenario Writers Association, and place himself as a result at the center of the conflict (over the “Hwaryun”), which arose among the Emerging Movie Artist Alliance built with KAPF movie group and movie industry newcomers. He also directed “Military Train”, a joint Korean-Japanese movie planed to proliferate Naeseon Ilche (Korea and Japan are One Body) propaganda and attempted to actualize his theory. Besides he advocated the New Administration of the Japanese empire as a result of contemplation upon the future of the Joseon movie industry under the announcement of the Joseon Film Decree and upon the on-going heated debate over “the commercialization of movie.” With the facts motioned above, Seo, participating in significant movie events as an evaluator and presenting his distinct opinions different from his colleagues', could make re-reading the existing Korean movie history from a new perspective possible. In this paper, his career was divided into four periods, and his political stance and cinematic consciousness (also unconsciousness) were analyzed accordingly. The periods are as follows: The first period from the mid-1920s to the early 1930s - the socialism-implicit movie period, the proletarian movie movement by Alliance of Joseon Proletarian Literature; The second period before and after the release of the first Talkie movie “Chunhyangjeon” in 1935 - the paradigm shift of movie production due to the appearance of ‘Talkie’ (talking movie); The third period after the Sino-Japanese War (1937) - movie media appeared as one of the propaganda tools of the Japanese Empire and the publication of the “Film Act” which was believed to make it possible; The fourth period of socialism after liberation in 1945 - defection to North Korea after reconversion. This article also sought to take a look at a particular person, Seo, who had been in the gray area of the Joseon movie industry, in terms of his career path, political stances, and cinematic consciousness/unconsciousness along with the political and philosophical arguments. Seo needs to be reconsidered in the sense that he was a colonial Joseon who embodied distorted colonial modernity, introduced through Japan, and considered it ideal; and who was much bewildered between the two vectors, Soviet and Hollywood, which seemed to be very different at a glance but turned out to be very similar in their fundamental. In particular, he is known to pay great attention to the balance between the ‘movie as a commercial product’ and the ‘movie as the expression of art’, and it was not a simple choice to make for a colonial Joseon in a situation of the early Joseon movie industry. In Joseon during the colonial period, it was inevitable to realize that one should become ‘the colonized-ness’ in order to produce, distribute, and release movies to the public it that movie was not only an art also a commercial product. With not enough budget and the loss of their country, making Joseon movie was a thing no can assure to succeed or even sustainably realize. Also making a movie is a matter of high-end technology and big-budget, one could have no choice but to face the modern world and reaffirm the impossibility of modern Joseon. Under such conditions, Seo failed to ignore the “mechanism of movie” and the two vectors of the Hollywood/Soviet movie, leading him to desire to debut globally employing the Japanese movie industry. “Military Train”, the only movie that he directed, deserves to re-read in that it could explain his concealed political stance and cinematic consciousness/unconsciousness.

문화냉전기구의 형성과 변동 연구, 1954~1968 : 한국 지식인의 문화적 자율성 모색을 중심으로

최진석 성균관대학교 일반대학원 2019 국내박사

이 연구의 목적은 전후 한국 사회의 문화냉전 관련 제도들과 한국 지식인의 관계를 검토함으로써 이 시기 한국 지식인들의 문화적 자율성 모색 시도들을 고찰하는 것이다. 이 연구는 1954년부터 1968년까지 존속했던 학술·예술·문화 제도들 및 한·미 문화냉전기구들의 문화 사업과 그에 관계된 한국 지식인들의 문화 활동을 검토함으로써 냉전기 한국 지식인의 문화적 실천 양상을 확인하고자 했다. 전후(戰後) 한국사회의 문화적 지형은 기존 학술·예술·문화 제도의 재건 및 확충과 새로운 제도 및 법제의 설립을 통해 전전(戰前)과는 완전히 다른 양상으로 변모했다. 대학·신문·잡지·학회·예술인단체 등 전통적인 지식인제도는 압도적인 양적 팽창을 거두었으며, 한국 정부 역시 문교·공보 관계부처의 산하기관 및 관련기관을 설립함으로써 지식인의 영역에 대한 영향력을 확보했으며 각종 미국 문화냉전기구들도 1954년부터 본격적인 활동을 벌이기 시작했다. 전후 한국 지식인들은 지식인의 영역과 관련되어 있는 각종 관·민 제도 및 미국 문화냉전기구들 사이를 오가며 각 제도의 사업에 참여하거나 관계했다. 다양한 제도 및 기구들을 통한 한국 지식인들의 문화적 실천은 한편으로는 한국 지식인들이 한국 사회와의 관계를 설정·조율하는 과정이었으며, 다른 한편으로는 한국 정부와 미국 정부 양측이 한국 사회에 적용하려 했던 서로 상이한 냉전의 규범들을 지식인들이 스스로 실천·전유·저항함으로써 한국 고유의 냉전문화를 창출해내던 과정이었다. 이러한 시도는 1968년 이후 한국 사회가 미국적인 냉전 자유민주주의 문화로부터도 이탈하여 보다 폐쇄적인 반공병영국가로 변질되기 시작하기 이전까지 지속적으로 이어졌다. 이러한 관점에서 이 연구는 한국 민간 학술·예술·문화제도, 한국 정부기관, 미국 문화냉전기구 등 1950,60년대의 각종 제도 및 기구와 한국 지식인의 관계 양상을 ‘문화냉전’의 구도 속에서 고찰한다. 여기서의 문화냉전이란 상대방이 자국 특유의 문화적·사상적 가치와 규범들을 이해하고 납득하여 내면화하게 하기 위한 정부 차원의 문화 활동을 의미한다. 이러한 활동들은 공식·비공식적인 정부기구들을 통해 진행되는 것이 일반적이었으며, 이 연구들은 문화냉전 수행을 위해 설립된 각종 기구들을 문화냉전기구라 통칭했다. 이 연구에서는 한·미 문화냉전기구들의 활동이 문과대학·잡지·학회·예술인 단체 등 민간 부문에서의 지식인 제도 또는 개개별 지식인들과 어떻게 연결되는지를 살폈다. 이러한 작업은 냉전기 한국 지식인들이 각종 제도·기구를 통해 동시대 사회·국가·세계체제 등과 어떻게 연결되었는지를 파악하게 해준다는 점에서 유의미하다. 또한 이 연구는 각종 문화제도·기구를 통해 국가나 냉전 체제와 직간접적으로 연결되어 있었던 지식인들이 그 제도·기구 내 활동을 통해 정치권력의 억압·영향으로부터 상대적으로 자유로운 지식인만의 자율적인 지적 영역을 보존하고자 했다는 사실에 주목한다. 특히 이 연구의 후반부에서는 언론인·예술가·학자 등 각 분야의 한국 지식인들로 구성되었던 문화자유회의 한국위원회(1961.4~1968.3)의 활동과 동시대 한국 지식장 내 위치에 대해 점검함으로써 1960년대 한국 지식인들의 문화적 자율성 모색에 대해 검토했다.

한국 교육계의 게임 담론 연구 : 게임 연관 교육 간행물 분석을 통한 교육 헤게모니 분석

김형종 성균관대학교 일반대학원 2021 국내석사

본 연구의 목적은 교육계가 게임에 대하여 갖는 담론을 밝히고 이를 바탕으로 교육 헤게모니를 분석하는 것이다. 게임은 미디어 매체에서 산업적으로는 긍정적인 평가를 받고 있지만, 종교, 의학, 교육 등의 분야에서는 부정적으로 평가받는 매체이다. 본 논문은 이런 게임에 대해 부정적인 의견을 갖는 대상 중 교육계에 집중하여 논의를 다루어 보고자 한다. 본 논문에서 게임 연관 간행물을 분류한 방식은 ‘게임’이라는 핵심 키워드와 이를 통해 알아낸 ‘게이미피케이션’, ‘중독’, ‘게이머’ 등의 교육계가 사용하는 추가적 키워드들을 통해서이며 해당 키워드가 한 번이라도 포함된 기사와 칼럼을 연구 대상으로 한다. 본 연구는 교육 간행물을 분석하기 위해 우선 각각의 간행물의 발행 주체를 조사하고 이를 바탕으로 교육 간행물별 게임 칼럼과 기사를 분류, 분석했다. 이후 연도별로 간행물의 개수를 파악하여 이를 바탕으로 연도별 추이와 간행물 개수가 특히 믾은 연도를 분석했다. 마지막으로 기존 게임 미디어 연구에서 분석된 프레임을 바탕으로 해당 프레임이 교육 간행물에도 적용 가능한지를 분류했다. 본 연구의 결론은 교육이 기존 한국 사회의 헤게모니를 옹호하고 교육계의 이데올로기적 지배 권력을 유지하기 위해 게임을 이용한다는 것이다. 교육 간행물에서 게임은 크게 세 가지 방식으로 이용된다. 각각 교육계 내의 갈등을 피하기 위한 활용, 교육에 반대되는 속성을 강조하는 방식, 마지막으로 교육의 보조 도구, 방법론으로서의 활용이다. 위의 이용 방식에서 공교육이 교육계 내부에서 게임을 통해 권력을 유지하는 방식을 분석할 수 있다. 먼저 게임의 정의, 속성을 명확하게 이론화하지 않으며 이는 정치적으로 게임을 활용할 수 있는 근거가 된다. 다음으로 교육계는 게임의 비교육적 측면을 강조하기도 하지만 동시에 교육 방법론으로서 게임을 활용해 공교육의 효율을 강화한다. 마지막으로 교육 간행물에서 게임 연관 진로는 기존의 노동 양식을 계승하는 게임 개발자에 편중되어 있으며 특수한 노동 양식을 활용하는 ‘프로게이머’는 배제된다. 간행물 분류와 분석을 통해 교육계가 게임이라는 매체를 교육계가 가진 정치 권력을 강화하고 유지하는 데 이용하고 있다는 것을 파악할 수 있다. The purpose of this study is to reveal the discourse of the education community on games and analyze educational hegemony based on it. In media outlets, games are rated positively in industry area, but negatively in areas such as religion, medicine, and education. Among those who have negative opinions about the game, this study seeks to focus on the education community. In this thesis, the method of classifying game-related publications is through the key keywords of "game" and additional keywords used by the education community such as "gamification", "addiction", and "gamer" found through them. In order to analyze educational publications, this study first investigated the publishers of each publication, and base on the investigation, classified and analyzed the game related columns, articles. Then, the number of publications has been classified annually, and base on the classification, analyzed the years with high article counts. Finally, based on the frames classified in former game and media studies, articles and columns were analyzed whether those frames are also applicable to educational publications. The conclusion of this study is that education uses games to defend the hegemony of existing Korean society and maintain the ideological dominance of the education. In educational publications, games are used in three main ways- Utilization to avoid conflicts within the education power, to emphasize attributes that are opposed to education, and finally as educational aids and methodologies. In terms of usage, it is possible to analyze how the education community maintains it’s power through games. First, the definition and properties of the game are not clearly theorized, which is the basis for political exploitation of the game. Next, the education community emphasizes the non-educational aspects of the game, but at the same time, it uses the game as an educational methodology to enhance the efficiency of public education. Finally, in educational publications, game-related careers are weighted towards game makers who inherit traditional labor styles and exclude "professional gamers" who utilized in special labor styles. The classification and analysis of publications show that the education community is using the games as media to strengthen and maintain dominance held by the education and its community.

『대한자강회월보』 연구 : 근대 법, 역사 개념과 문예 개념의 관련을 중심으로

김수경 성균관대학교 2014 국내석사

The purpose of this paper is "Daehanjaganghoe Monthly" section of the political and legal articles, articles of historiography and articles in literary concept of the private sector by studying the methodology, literature and literary concept of Gyemonggi(in the age of enlightenment in Korea) try to associate for political purposes to be analyzed. Literature and literary examples, particularly through the concept of literature and literary analysis of the concept of time, and was going to look at how to define, given the value for the Chinese character novel discourse and knowledge that flow from each of the selected works in terms of the development of intelligence. In this paper, Methodology of Conceptual History of Reinhart Koselleck Gyemonggi through the acceptance of the concept of knowledge, had to learn refraction and transformation. Natural Right and Social Darwinism would be representative of the kind of conflict and competition that takes place in the phenomenon. If Takeo, Ogaki introduced a Japanese local governments, Yun Hyo -Jeong the administrative district that extends to the individual's body to be responsible for reporting him to the self-government system drawn form found fulfilling. Politics and law enforcement and civil rights of self-government system level height needed to contain contemporary yieotdamyeon request, Department of History in the field of geography time / space dimensions needed to describe the history. History in terms of time spent "nation" can be used to figure the flow had been made ​​in terms of the history of space-based administrative area could be used to create the pragmatically. Daehanjaganghoe Monthly separated by time and space have shown is that there is a need to focus on. In addition, the literature in the traditional sense Munye (literature as art) is changed in the process, Munye although the use of vocabulary is still based on the traditional concept could see that to understand a sentence. Hangeul novel is thought to be falling in value, was to develop knowledge through classic. Park Ji - won the best or the representation of the sentence is being summoned and made ​​a classic sentiment of the people is the most important in the process that can be seen. After all, this is a unified people's emotions to the country to build a political discourse that contributes to the reduction should cultivate patriotism, which so closely associated with each other, while the front page of each article has a purpose. Because of this, Gyemonggi political and literary discussion of nation-building, and a history of self-awareness, etc. can not fall through. 이 논문의 목적은 『대한자강회월보(大韓自彊會月報, 1906.7~1907.7)』에 실린 정치·법률, 역사, 그리고 문학 관련 기사를 개념사적 방법론을 통해 연구함으로써, 계몽기의 문학 및 문예의 개념을 정치적 목적과 연관해 분석해보는 데 있다. 특히 문학 및 문예의 개념을 용례를 통해 분석함으로써 당시에 각 개념이 어떻게 정의되고 있었는지를 살펴보고, 수록된 관련 논설과 작품을 분석함으로써 언문소설과 한문소설에 대한 가치평가를 ‘민지(民智)’의 개발이라는 측면에서 분석하고자 한다. 본고에서는 라인하르트 코젤렉(Reinhart Koselleck)과 롤프 라이하르트(Rolf Reichhardt)의 개념사(槪念史) 연구 방법론을 통해 계몽기의 지식 개념의 수용, 굴절 및 변용을 알아보려 했다. 코젤렉이 제시한 기대지평(期待地平)과 경험공간(經驗空間)을 분석의 기본적인 도구로 두고, 라이하르트의 ‘중간개념’을 차용하여 생활 속에서 힘을 발휘하던 주요 개념들을 살펴보고자 했다. 법학·정치학과 관련해서는 특히 공민(公民) 및 자치제도에 주목하였는데, 대한자강회의 주요 인물이었던 오가키 다케오(大垣丈夫), 윤효정(尹孝定)의 논설과 연설을 분석하였다. 이를 통해 이들이 ‘자유’와 ‘민권’의 개념을 기대지평으로 삼고 있으면서도 유학(儒學)이라는 경험공간에 의거하여 설명하려 했던 것을 알 수 있었다. 이 과정에서 혁명과 개혁에 비대칭적인 가치가 부여되고 있음 또한 알 수 있었다. 역사학과 지리학 분야에서는 시간·공간의 차원에서 역사를 서술할 필요가 있었다. 근대 네이션(nation)의 번역어가 ‘민족’과 ‘국가’로 각기 나뉘어지는 상황 속에서 시간에 기반한 ‘민족’의 역사가 쓰여지는 동시에, 공간에 기반한 ‘국가’ 내지 ‘지역’의 관점에서의 역사 또한 서술되었던 것이다. 장지연(張志淵)이 경사적(經史的) 경험에 의거한 ‘민족’의 역사를, 현은(玄檃)이 중인 계급으로서의 경험을 살린 ‘지역’의 역사를 서술한 것은 이러한 맥락에서 이해해야 한다. 그러나 서구의 근대화된 ‘문명’을 기대지평으로 두고 서술되었던 ‘민족’의 역사는 현재에 이르기까지 서술되지 못하고 중단되고 만다. 그것은 ‘민족’이 서구에 버금가는 찬란한 문화를 가진 존재로 소환되었지만, 경험공간과의 괴리를 무시할 수는 없었기 때문이다. 그리고 이러한 시간적 서술의 파탄은 실제적으로 경험하고 있는 공간, 즉 행정구역에 기반한 역사를 재서술하게 만든다. 또한 전통적 의미에서의 ‘문(文)’이 ‘문예(文藝)’로 변화해가는 과정에서, 문예라는 새로운 어휘가 사용되기는 했지만 여전히 전통적 문(文) 개념에 기반하여 문장을 이해했음을 알 수 있었다. 그렇기 때문에 ‘언문소설’은 가치가 떨어지는 것으로 생각되었고, 기존에 있던 문집이나 소화(笑話) 등을 문원 내지 소설란에 실었으며 한시를 통한 호소 및 그 형식을 따른 감정의 술회가 일반적으로 나타나게 되었다. 이러한 문장의 전범 내지는 표상으로 박지원(朴趾源)이 소환되고 있으며, 고전이 만들어지는 과정에서 국민의 정서가 가장 중요한 문제였음을 알 수 있다. 결국 이것은 국민의 정서를 통일시켜 국가를 건설하는 데 이바지하도록 애국심을 길러야 한다는 정치 논설로 환원되었다. 즉 『대한자강회월보』의 기사들은 정치와 역사, 문학이라는 세 분과가 서로 긴밀하게 연관된 상태임을 보여주고 있으며, 근대국가의 건설이라는 목적성 하에서 각 개념은 특히 ‘정치’에 긴박된 형태로 존재하고 있었음을 알 수 있다.