Frédéric Chopin의 Cello Sonata in g minor, Op. 65 분석 연구

성지숙 서경대학교 대학원 2019 국내석사

Frederic Francois Chopin(1810-1849) is a composer and pianist representing the Romanticism era. Chopin who was called ‘a poet of piano’ composed some 200 piano works during his life-time. The only cello sonata among his 4 chamber music works or <Cello Sonata in g minor, Op. 65> was composed for his friend Auguste Franchomme. This study reviews the musical characteristics shown in Chopin’s cello sonata and thereupon, analyzes each movement focusing on the influence of the folklore music, expanded harmonic grammar and mode. The first movement has the sonata form with the first theme not shown, featuring a mazur. The second movement is scherzo, being influenced by Beethoven, while Oberg’s rhythm type is revealed. The third movement has a 3-part form of A-B-A′, containing a lyrical melody. The fourth movement consists of a sonata mode with the 2nd theme not shown up in the part of representation. Thus, the part of development is well equated with a part. Such organization and structure reveal Chopin’s Classical sense of balance and tradition and innovation simultaneously. Chopin’s cello sonata features the Polish folklore music using the melody and harmony of the modal colors. Besides, an expanded harmonic vocabulary of Romanticism is shown up, featuring the continued use of the auxiliary 7th chord, chromatic scale melody and non-harmonic sound. 쇼팽(Frederic Francois Chopin, 1810-1849)은 낭만 시대의 대표적인 작곡가이자 피아니스트이다. 쇼팽은‘피아노의 시인’이라 불리며 평생 피아노 곡만 200여 곡을 작곡했다. 그가 남긴 총 네 곡의 실내악 작품 중 유일한 첼로 소나타인 <Cello Sonata in g minor, Op. 65>는 그의 친구 오귀스트 프랑숌(Auguste Franchomme)을 위해 작곡한 것이다. 본 논문은 쇼팽의 첼로 소나타에 나타난 음악적 특징을 알아보고 쇼팽의 중추적 음악 특징인 민속 음악적 영향과 확장된 화성 어법, 선법 등을 중점으로 각 악장을 분석하고 연구한다. 제 1악장은 재현부에 제 1주제가 나타나지 않는 소나타 형식으로 쓰였으며 마주르의 특징이 나타난다. 제 2악장은 스케르초로 이는 베토벤의 영향을 받았다고 볼 수 있으며, 오베레크의 리듬형이 나타난다. 제 3악장은 A-B-A′의 3부 형식의 느리고 서정적인 선율을 담고 있고, 제 4악장은 재현부에서 제 2주제가 나타나지 않는 소나타 형식으로 구성되어 발전부와 재현부를 하나의 파트로 보기도 한다. 이러한 구성과 구조의 형식은 쇼팽의 고전적 균형감과 전통, 혁신성이 동시에 드러난다. 쇼팽의 첼로 소나타는 선법적 색채의 선율과 화성들을 사용한 폴란드 민속 음악의 특징이 나타나며 부속7화음의 연속적 사용, 반음계적 선율, 비화성음 등을 통해 낭만 음악이 가지는 확장된 화성어휘가 나타난다.

Edvard Grieg Violin Sonata No.3 Op.45 의 분석 연구

이지행 서경대학교 대학원 2011 국내석사

후기낭만주의 대표적인 노르웨이 작곡가인 에드바르드 하게루프 그리그(Edvard Hagerup Grieg, 1843.6.15~1907.9.4)는 바이올린과 피아노를 위한 소나타 3곡을 작곡하였다. 특히 그중에 소나타 3번 Op.45는 바이올린과 피아노를 위한 소나타 3곡 중 가장 유명하며 많이 연주되는 곡이다. 소나타 중 1번과 2번은 그가 20대 초반인 1865년과 1867년에 작곡되었지만, 소나타 3번은 그가 <페르귄트>(1876)와 <피아노협주곡>(1868 으로 명성을 떨치게 된 후인 1887년에 작곡한 곡으로 앞서 작곡한 2개의 소나타와는 작품성에서 큰 차이를 보인다. 그리그의 초기 작곡기법은 독일적 낭만주의 양식으로 쓰여 졌다. 하지만 19세기 후반 유럽 각지에서 일어난 시민혁명으로 인해 새로운 양식이 나타나게 되었다. 지금은 낭만주의의 한 측면이 된 자국의 전통적인 민속음악과 그 양식을 사용하여 독자적인 음악의 틀을 확립하고자하는 국민주의가 등장하였다. 그로 인해 그리그의 후기 작곡기법에도 점차 민족주의적인 색채가 띠게 된다. 바이올린 소나타 3번곡에도 노르웨이 무곡에서 힌트를 얻은 몇 개의 주제가 나타남으로 무곡 소나타라고 불리는 경우도 있다. 본 논문에서는 그리그가 활동했던 사회적 배경과 그로인한 작품배경과 음악적 특징에 대한 이해를 바탕으로 그의 음악을 연주하는데 도움을 주고자한다. A Norwegian composer, Edvard Grieg. representative of post-Romanticism composed three pieces of sonata for violin and piano. Especially, sonata No.3 Op.45, is the most famous and commonly performed among three pieces of sonata for violin and piano. Although he wrote No.1,2 of three pieces of sonata in his early-20th‘s,in 1865and 1867,hewroteNo.3 in 1887,rightafterhe caught on with Peer Gynt(1876premiere) and piano concerto, which made a great difference compared to the former 2pieces. Grieg's early skill of composition came from the German Romanticism style. However, with civil revolutions which occurred all Over Europe in late 19th century, the country's own traditional folk Music and nationalism which tried to establish the form of exclusive Music using the national style appeared, that allowed Grieg to gradually use nationalistic color in his late composition skill. This piece is called a dance music from the fact that several Subjects came from the hints of Norwegian dance music. This article further helps us to analyze Grieg's career and accomplishment, the musical characteristics of this piece, composition, rhythm, harmony, melody, style, subject skill, and appreciate the composer.

L.v.Beethoven Symphony No.1 in C Major Op.21 지휘를 위한 연주론적 분석연구 : 1악장을 중심으로

이상후 서경대학교 일반대학원 2016 국내석사

Beethoven Symphony No.1은 베토벤의 교향곡 중 가장 초기 작품으로 모차르트와 하이든의 영향을 많이 받은 작품이다. 1번 교향곡 중 1악장은 전형적인 소나타형식을 보여주고 있으며 베토벤의 성격이 잘 드러나는 악장이다. 지휘자는 지휘를 하기 앞서 곡의 작곡배경, 템포, 리듬, 악상, 프레이즈와 연주자들이 어떤 테크닉으로 연주를 해야 하는지 연구를 하여야 한다. 그래야지만 정확하게 지휘하고자 하는 의도를 연주자들에게 전달할 수가 있을 것이다. Beethoven Symphony No.1 1악장의 연구 목적은 곡을 분석함으로서 작곡가가 의도한대로 지휘를 하는데 도움이 되고자하는데 있다. 이를 위해 베토벤이 살았던 시대적 배경과 베토벤의 생애를 조사하고 이를 배경으로 Beethoven Symphony No.1 1악장의 형식 및 구조, 조성, 악상, 템포를 분석하려 한다. Beethoven symphony No.1 is a work greatly influenced by Mozart and Haydn so could begin as the most early work. Symphony No.1 1st movement shows and the classic sonata form Beethoven that reveals the nature of the movement. The conductor composed background music, rhythm, rhythm, prior to command a motif, milling and the musicians must be to play with any technique or should be studied. No, it won't only to correctly communicate with a conductor intended to have musicians there may well be. Beethoven symphony No.1 the research aim was to start a song analysis of 1st mov. A composer by making it needed to be helpful to command as intended. To this end, the Beethoven investigating this as a background of the life of the background, where he lived, and Beethoven symphony No.1 the format and structure, composition, piece, and his tempo of 1st movement To analyze.

요하네스 브람스 첼로 소나타 제1번 마단조 Op.38 분석연구 1악장과 3악장을 중심으로

정민지 서경대학교 일반대학원 2016 국내석사

요하네스 브람스(Johannes Brahms. 1833 –1897)는 낭만주의 작곡가였지만 고전주의 기법에 관심이 많았다. 고전주의적 음악을 추구한 작곡가로 18세기 고전주의 형식과 19세기 낭만주의의 음악을 잘 섞어 자신만의 음악세계를 추구하였다. 본 논문에서는 브람스의 생애와 브람스의 음악특징과 음악세계를 이론적으로 정리해보고 브람스 첼로 소나타 제1번 마단조 Op.38의 작품배경을 살펴보았고 본론에서는 요하네스 브람스 첼로 소나타 제 1번 마단조 Op.38 1. 3악장의 형식과 구조, 리듬사용, 조성과 화성을 분석하고 음악적 진행과 주제의 발전을 연구해보았다. 브람스의 첼로 소나타 제1번 마단조 Op.38번의 1악장은 브람스가 18세 작곡하였다. 그 후에 오스트리아 빈에 정착하여 있을 때 3년(1862-1865)동안 전 악장을 작곡하였다. 모든 악장은 단조로 작곡되어 있고 1악장은 소나타 형식으로 되어있고 4/4 박자이며 e minor이고 동형진행, 모방진행, 반복진행, 시퀸스진행 등을 자주 사용하였다. 3악장은 푸가기법이 곁들어진 복합 3부 형식으로 4/4이며 e minor이고 병 진행과 반 진행이 많이뵈고 스트레토기법을 사용하여 근접모방을 하였다. 1.3악장 모두 전조가 아주 다양하고 빈번하게 이루어졌으며 당김음과 붙임줄의 사용이 잦았고 피아노와 첼로의 진행이 반복적으로 이루어졌다. 또한 피아노와 첼로는 서로 대등한관계로 작곡되었다. 이 곡은 브람스가 낭만주의 시대의 작곡가이지만 고전주의 형식을 버리지 않고 잘 섞어서 브람스만의 음악적 특징을 잘 보여주고 있다

Edward Elgar의「Variations on an Original Theme ‘Enigma', Op. 36」분석 연구

최승용 서경대학교 일반대학원 2015 국내석사

엘가(Edward Elgar, 1857~1934)는 19세기 후반에서 20세기 초의 후기 낭만주의 성향의 영국 작곡가로서, 20세기 초의 영국 음악을 다시 유럽 음악계에 중요한 위치에 서게 한 작곡가이다. 그가 활동했던 시기는 낭만주의의 틀과 19세기 말에 생겨난 인상주의 음악과 20세기 초반 신고전주의음악, 그리고 쇤베르크의 12음기법 등과 같은 현대음악의 본보기가 된 음악들이 공존하였지만, 엘가는 낭만주의적 작품 경향을 고수한 작곡가로 남아있다. 또한 그는 영국의 음악 어법이 재탄생되는 영국음악의 르네상스를 일으켰으며, 그것은 민족주의 음악으로의 전환을 가져다주었다. 엘가의 음악이 민족적이라고는 하지만 사실 그의 음악양식은 러시아의 차이코프스키처럼 민요의 흔적보다는 국제적인 면이 많이 나타나있다. 그럼에도 그의 음악이 영국적인 소리가 난다는 것은, 엘가의 넓은 도약과 하강 흐름의 전형적인 선율선, 그리고 영국 언어의 억양 패턴 사이의 유사성에 기인하는 것으로 여겨진다. 이러한 민족주의의 성향을 가진 엘가는 오라토리오(Oratorio), 칸타타(Cantata) 그리고 관현악 작품 등 다방면에 걸쳐 낭만주의적인 많은 곡을 남겼다. 본 논문에서는 엘가의 생애와 음악적 경향과 함께 그의 대표곡으로 꼽히는 「Enigma Variations Op.36」 의 14개의 변주곡을 연구해보고자 한다. 그 전에 먼저 변주곡(Variation)의 역사적 흐름과 그 속에서 드러난 다양한 변주 기법, 종류들도 이번 연구에서 살펴보고자 한다. 어떤 주제를 설정하고, 그것을 여러 가지로 변형하는 기법을 ‘변주’라고 칭하는데, 주제와 몇 개의 변주로 이루어지는 곡을 ‘변주곡’이라고 한다. 서양음악사에서 변주곡의 역사는 14세기말부터 시작되는데 변주곡은 역사의 흐름과 함께 시대적, 기법적, 형식적으로 다양하게 발전, 변화되었다. 변주곡은 그 자체로 독립된 악곡의 종류이기도 하며, 소나타나 교향곡 등 고전적 기악곡의 한 악장을 이루는 일도 많다. 엘가가 활동했던 낭만주의 시대의 변주곡들은 고전주의 시대의 변주곡과는 달리 형식에 치중하기 보다는 조성이 자유로우며, 리듬, 화성, 박자, 악상 등의 변화에서 벗어나 주제의 성격 자체를 변화시키고, 변주기법 자체가 대담해지면서 작곡가들의 감정표현 또한 극대화되었다. 이러한 특징들을 엘가의 작품에서도 찾아볼 수 있는데 본 연구에서는 엘가의 「Enigma Variations Op.36」 의 14개의 변주곡을 작품 배경과 형식, 화성, 변주기법 분석 중심으로 연구하여 작품에서 보여지는 엘가의 음악적 특징들을 알아보고자 한다.

도시 브랜드 확립을 위한 지역축제 브랜드 아이덴티티 연구 : 제천국제음악영화제를 사례로

이지은 서경대학교 대학원 2014 국내석사

국가 브랜드와 도시 브랜드 용어의 창시자 안홀트(Anholt)는 도시 브랜드가 없는 국가 브랜드는 허상이며 세계 경쟁력의 근간은 국가 브랜드가 아니라 도시 브랜드라고 강조했다. 과거에는 경제적인 요인으로만 국가의 발달 수준을 평가해 왔었다면 현재의 국가는 대표적인 문화도시로 발달 수준을 평가하며 이는 현대 사회의 도시가 그 자체로 문화상품이라고 할 수 있는 것이다. 문화는 곧 지역의 경제적인 발전이며 도시의 발전, 더 나아가 국가의 발전을 돕는 상품으로 여겨지고 있다. 20세기에 들어 세계화의 바람이 불기 시작하면서 전 세계적으로 사람과 자본의 공간적 이동이 자유로워졌고 외부기업과 방문객 등을 유치하려는 도시간의 경쟁이 시작되었으며 그 경쟁이 점점 심화되고 있는 현실이다. 이러한 경쟁 속에서 살아남기 위한 방법은 그 도시만의 정체성을 가지고 차별화된 무엇인가를 전달해야 한다. 우리나라는 1990년대 지방자치단체 출범 이후 도시 브랜드 구축을 시도하면서 지역축제를 이용하는 도시 브랜딩에 앞장서고 있다. 대부분의 축제는 축제를 통한 도시 브랜드 가치 창출과 경제적인 발전은 물론 도시민들의 삶의 질을 향상시켜주는 목적을 가지고 개최되어지고 있다. 하지만 지역별로 축제 개최의 양적 성장에 따라 지역의 브랜드 아이덴티티에 적합하지 않은 축제들이 개최되고 유사한 프로그램 진행으로 개최 도시의 시민들은 물론 일반 관람객에게 너무 많은 정보를 제공하고 있다. 그러므로 독창적이고 차별화 된 축제를 성공시키기 위해서는 축제의 개최 목적을 인지하고 그에 맞는 특별한 프로그램을 개발이 시급한 실정이다. 따라서 국가 경쟁력인 도시가 브랜드로 확립하기 위하여 기본적으로 갖추어야 할 지역축제로서의 브랜드 아이덴티티를 연구하였다. 도시가 브랜드로 확립되면 도시의 경제와 문화, 사회 전반에 긍정적인 영향을 줄 수 있다. 도시 브랜드로서 가치를 높여 수익을 높일 뿐 아니라 그 도시민들의 삶의 질을 향상시키는 역할도 기대할 수 있다. 본 연구의 목적은 도시가 브랜드로 확립하는 지역축제의 성공 요소를 파악하여 도시 브랜딩을 이루기 위한 방법을 강구하고자 하였다. 세계화 된 도시 경쟁 속에서 도시를 상품으로 내세우기 위해서 문화적인 상징이 도시 경쟁력을 높인다고 판단하여 문화체육관광부가 제시한 축제주요소재에 따른 분류 중에서 문화예술이라는 분류를 선택하였다. 문화예술 중에서도 음악과 영화가 결합한 음악영화제를 도시 브랜딩 요소로 선택하였다. 국내에서 개최되는 영화제는 87개이며 그 중에 국제영화제는 24개이다. 24개의 국제영화제 중에서도 국고지원을 받아 운영되는 국제영화제는 6개에 불과하다. 국고지원을 받는 우수한 요건의 국제영화제 중에서 문화예술 장르의 제천국제음악영화제가 도시 브랜딩에 있어 제천시와 동일한 정체성을 가지고 운영되고 있는지 확인하였다. 본 연구의 방법은 문헌조사와 사례연구를 바탕으로 아커의 브랜드 아이덴티티 시스템(Aaker's Brand Identity System)을 활용하여 제천시와 제천국제음악영화제를 분석하였고 제천시 도시 브랜딩을 위한 제천국제음악영화제의 발전 방안을 제시하였다. 제천시의 아이덴티티는 [자연], [관광], [휴양]으로 도출되었으며 이에 근접해 운영되어 오는 제천국제음악영화제는 차별성과 정체성을 유지하는 프로그램을 시도하여 국제영화제로 자리매김해 왔음을 알 수 있었다.   그러나 국제영화제를 개최하는 도시에 영화관이 1개인 것으로 파악되었고 이는 제천시의 문화적인 측면과 경제적인 측면을 발전시키는 데 저해 요소임을 알 수 있었다. 영화 상영의 장소를 확보하여 관람객 수의 증가는 물론 관광 소비의 규모도 커져 지역 경제 활성화에 도움이 되도록 개선해야 한다. 또한 시민들은 영화 상영의 공간과 장르 등 선택의 폭이 넓어지면서 문화 소비도 자연스럽게 상승하여 제천시의 경제적 효과를 기대할 뿐만 아니라 시민들의 삶의 질 향상에 도움을 주는 유희적 가치를 기대할 수 있다. 더 나아가 시민들에게 공동체 의식을 부여하고 지역 정체성을 인식하여 지역에 대한 자긍심과 주인 의식을 갖게 함으로써 제천시의 발전에 이바지 할 것이다. Simon Anholt who first coined the terms ‘nation brand’ and ‘city brand’, stresses that a nation brand is a myth and the global competitiveness is originally based on not a nation brand but a city brand. City in modern society itself can function as cultural product. In the past, measuring the development level of a nation was done by studying economic factors, but now it is assessed by the densely populated cultural city in the nation. Culture may support not only the economic development of the local place, but it also reinforces that of the nation. Since 20th century, accelerated and intensified globalization has made the flow of people and money across the national boundaries and the global competition for investment and visitors between cities has soared. In order to survive the global competition, the differentiated identity of the city should be developed. Local governments in Korea since its launch in the 1990s, the city tried to build a brand using the local festivals are taking the lead in branding the city. Through most of the festival is the festival city brand value creation and economic development as well as improving the quality of life of urban residents have a purpose, which is being held. Quantitative growth of the region, but according to the festival's brand identity is not appropriate for local festivals are being held to a similar program in progress, as well as the citizens of the host city for the general audience to be too much information. Therefore, the success of the festival unique and differentiated in order to recognize the purpose of the festival held him meet urgent development of a special program. We conduct a research of a specific identity such as a regional festival brand identity for a city to establish 'brand'. City branding can positively impact its economy, culture, and overall society. In addition, city branding can increase the economic profit and lead the high quality life style of the citizens. The aim of this paper is to find a solution that builds a city branding through a success of regional cultural festival. Cultural image of a city is strongly related to the city branding. In order to examine the relationship, we choose ‘culture and art’ category that is one of taxonomies classified by the Ministry of Culture, Sports and Tourism. ‘Culture and Arts’ particular combination of music and film "Music & Film Festival" was chosen as the city branding elements. There are 24 international scale film festivals out of 87 domestic film festivals in Korea. Only 6 international film festivals receive the governmental subsidy. Among the government supported international film festivals, we evaluate ‘Jecheon International Music & Film Festival’ to check whether it maintains the same city branding identity as Jecheon city. We analyze the relationship between Jecheon city and ‘Jecheon International Music & Film Festival’ by conducting case study and literature investigation based on the ‘Brand identity system (i.e. Aaker model by David Aaker)’. We also propose a solution that can transform the festival into stepping-stone to city branding. We find out that Jecheon’s city identity is mainly made of “nature”, “tourism”, and “vacation”. ‘Jecheon International Music & Film Festival’ uses similar concept as well as tries to differentiate by creating diverse programs which led to international scale film festival. However, there is only a single movie theater that holds the international film festival and it could be a barrier to cultural and economic developments in the city. We propose that the city should secure more movie theaters so that they can afford more audiences, which generates the bigger scale of tourism and invigorates the local economy in the end. More movie places can provide better taste of movie selection, which could lead to the economic growth as well as the high quality of citizen’s cultural lives. It will devote to promoting the sense of community, pride, and ownership of the city, which contributes to the growth of the Jecheon city.

바로크 시대 기악음악의 특징연구 분석 : J. S. Bach Cello Suite No.1을 중심으로

한나연 서경대학교 일반대학원 2015 국내석사

<국문초록> 바로크 시대 기악음악의 특징연구 분석 (J. S. Bach Cello Suite No.1을 중심으로) 1600년경에 살았던 이탈리아의 음악가들은 자신들이 음악을 만드는 새로운 방식을 창안해 내고 있다는 것을 자각하고 있었다. 이들은 지속저음, 모노디, 레치타티보와 같은 새로운 음악 언어를 만들어 냈고 예비 되지 않은 불협화음이나 독창이나 독주를 강조하는, 그리고 각 악기마다 고유한 연주 방식을 가지는 새로운 양식을 창안해 냈다. 뿐만 아니라 오페라를 비롯한 새로운 장르까지 만들어 냈을 정도로 이 바로크 시대는 1300년 초 아르스 노바 이후로 음악 분야에 있어 가장 의도적이게 새로움을 추구하던 시대였다. 새로운 여러 가지가 쏟아져 나온 이 시기를 유럽 음악연구사에서는 바로크라고 말할 수 있는 시기의 처음이라 간주한다. 바로크라는 단어는 괴상하고 비정상적이며 과장된 것 혹은 달리 말해 수준이 저급함과 같은 것을 의미하는 것이었다. 이러한 단어가 많은 시기와 세대를 지나쳐 예술분야에 적용되었다는 것은 받아들이는 사람과 시대에 있어서 그 기준과 취향이 변한다는 것을 알려 준다. 바로크라는 단어가 긍정적 이미지를 갖게 되기 시작한 것은 19세기에 미술 분야의 평가단들이 바로크 회화와 건축 양식의 영향을 표현적이고 장식적, 극적임을 인정하면서 부터이다. 1950년대가 시작하면서 부터는 바로크라는 단어가 1600년 - 1750년까지의 시기를 말하는 뜻으로 인식하게 되었다. 이러한 시대의 흐름 속에서 그 시대의 중요한 모든 양식, 장르와 형식을 감싸 안았을 뿐 아니라 모든 새로운 방식으로 이끌어 융합하고 더욱 발전시켰던 작곡가 바흐(J. S. Bach)의 Cello Suite No.1을 통하여 바로크 시기 기악음악의 음악적 특징을 살펴보고 올바른 곡의 해석과 실제 연주에 있어서 효과적인 연주가 되도록 연구하고자 한다.

복합공연장 예술교육프로그램 비교분석 연구 운영주체별 교육프로그램을 중심으로

장은지 서경대학교 일반대학원 2016 국내석사

현대사회의 공연장은 기능과 역할이 확대되어 복합적인 역할을 수행하는 복합공연장의 형태를 보이고 있다. 복합공연장은 공연예술과 시각예술은 물론 다양한 예술교육프로그램을 통해 이용자들이 문화를 접할 수 있는 기회를 제공하고 있다. 또한 예술교육프로그램은 최근 공연장의 잠재적인 이용자 증가를 위한 중요한 요소로 논의되며 더욱 활발하게 운영되어지고 있는 추세이다. 그러나 복합공연장의 예술교육프로그램은 전문 인력 부족과 운영미흡이라는 문제점이 항상 논의되고 있으며 구체적인 프로그램에 대한 관련 연구가 부족한 실정이다. 따라서 국내 복합공연장의 예술교육프로그램 확대에 따른 향후 효율적인 운영과 프로그램 개발을 위한 개선방안 연구가 필요한 시점이다. 본 연구는 국내 복합공연장의 증가와 예술교육프로그램의 중요성의 대두에 따라 예술교육프로그램의 비교·분석을 통해 전문적인 운영과 프로그램 개발을 위한 기초 자료를 제공하는 것이 목적이다. 제2장에서 예술교육에 대한 이론적 고찰을 통해 예술교육의 개념과 필요성, 가치와 효과에 대하여 논의하였다. 특히 예술교육은 ‘예술을 위한 교육’과 ‘예술을 통한 교육’으로 크게 분류될 수 있다. 예술교육은 대상에 상관없이 성장에 도움을 미치는 영향력이 있고, 우리 삶 속에서 사회적인 커뮤니티를 형성해주어 문화향유를 위해 필요한 요소로 자리매김 하고 있다. 제3장에서는 복합공연장의 예술교육프로그램 현황을 ‘직접운영주체’, ‘위탁운영주체’, ‘민간운영주체’ 세 가지로 나누어 운영주체별 현황조사를 실시하였다. 해외 복합공연장의 사례는 링컨센터, 케네디센터, 사우드뱅크센터, 캐나다국립예술센터를 알아보았다. 제4장에서는 3장의 예술교육프로그램 현황을 토대로 운영주체별 교육프로그램 명칭, 대상, 단계구분, 교육특성, 운영기간, 교수형태, 교육정보, 수강시간을 비교·분석하였다. 그 결과 직영운영주체는 교육프로그램을 ‘아카데미’라는 명칭을 사용하고 교육 대상을 어린이, 청소년, 성인으로 구분 지어 운영하였다. 어린이는 창의력 중심으로 교육하였고, 성인에게는 예술을 통해 삶의 질을 향상시켜 실생활과 연결되는 실질적인 교육을 실시하였다. 교수형태는 대부분 체험형이고, 교육정보는 사이트에 정보를 공시하여 제공받도록 하고 있었다. 수업시간은 50분-2시간으로 나타났다. 위탁운영주체는 아카데미와 아카데미 외 다른 예술교육프로그램도 운영하는 것을 알 수 있었다. 대상을 유아, 청소년, 성인, 노인으로 나누어 구분하고 강좌를 연령·단계별로 세분화하였다. 교육적 특성으로 어린이는 놀이식 교수법으로 지도를 하였고, 성인들은 실생활에 도움을 주는 생활예술교육을 하고 있었다. 교수형태는 강좌형 보다는 체험형이고, 교육정보는 사이트를 참고하여 정보를 제공받도록 하였다. 수업시간은 40분-4시간으로 보여졌다. 민간운영주체는 아카데미의 대상을 구분할 때 다른 운영주체와는 달리 일반성인과 예술인으로 나누었다. 단계도 순차적으로 기초, 중급, 고급 순으로 구분지어 운영하였다. 교육특성을 살펴보면 일반성인은 자신에게 필요하고 실용적인 예술을 익히도록 하고, 예술인은 세부강좌를 통해 예술적인 감성을 자극하여 창작활동에 이바지 할 수 있도록 하였다. 교육정보는 사이트에 공시된 정보와 함께 웹진을 발간하여 교육프로그램뿐만 아니라 문화예술 등의 정보를 얻도록 하였다. 수강시간은 전문적인 특성으로 인해 2-3시간으로 나타났다. 제5장에서는 운영주체별 비교·분석의 결과와 함께 각 운영주체별 효율적인 프로그램 개발과 운영개선방안을 제시하였다. 직영운영주체는 비교적으로 크게 대상을 설정해놓았다. 대상을 설정하는 것에 있어 연령을 더욱 세밀하게 설정한 다음 강좌를 선택하게끔 하여 정확하게 알맞은 프로그램을 선택할 수 있도록 해야 한다. 그리고 연령뿐 아니라 단계까지 고려해 전문성 있는 예술교육프로그램을 개발하고 운영해야 할 것이다. 또한 어린이 교육은 성장에 도움을 주는 특성이 있기 때문에 예술을 기초로 하여 창의력을 높이는 두뇌발달 뿐만 아니라 건강을 증진시키는 신체발달도 함께 하는 교육으로 개선되어야 할 것이다. 위탁운영주체는 연령·단계별 상세한 대상설정으로 인해 자신의 수준파악에 어려움이 있을 수 있다. 따라서 예술교육프로그램을 시작하기 전 수준파악을 위해 일정기간 테스트 강좌를 제공해 운영한다면 소신껏 수준을 고려하여 결정할 수 있는 판별력이 생기고, 다양한 수강생을 구축할 수 있을 것이다. 또한 강좌의 수가 비교적 많아 교육의 질이 떨어질 수 있을 것을 고려해 콘텐츠 부분에 전문적인 인력을 투입하여 완성도 있는 교육을 운영하는 것이 필요하다. 민간운영주체는 성인에게 집중적으로 지도하는 예술교육프로그램이 비교적으로 많았다. 어린이나 청소년에게도 주입식인 예술교육이 아닌 실용적인 예술교육으로 프로그램을 개발하여 운영한다면 다양한 수강생들을 구축할 수 있을 것이다. 수강기간이 다른 운영주체와 달

예술기업가정신에 의한 중소형 클래식 연주단체 운영 방안 연구 : 아카데미 열정과 나눔 사례를 중심으로

박윤정 서경대학교 일반대학원 2021 국내석사

본 논문은 예술기업가정신에 의한 중소형 클래식 연주단체 운영 방안을 아카데미 열정과 나눔의 사례 중심으로 연구하였다. 기존의 연구를 바탕으로 예술기업가들의 생존과 창작 활동을 하는데 필요한 기업가정신과 예술기업가정신을 알아보았고, 이것이 실제로 어떻게 적용이 되어 클래식 예술가들의 활동을 개선시킬 것인지를 분석하고자 하였다. 특히 아카데미 열정과 나눔의 사례 분석으로 중소형 연주 단체들이 어떻게 운영하고 발전해 나가는지 살펴보았다. 그리고 클래식 음악을 대중화 시키기 위해 예술기업가정신에 기반한 창업과 베를린 필 하모닉, 그 외 클래식 음악 마케팅 분야의 예술단체 활동의 예로 기술과 경쟁, 창조성에 대해 고찰하였다. 예술기업가정신은 새로운 가치를 창조하거나 기존의 가치를 새로운 방식으로 이루어가는 과정이자 정신이라고 할 수 있다. 그 중에서 본 논문은 혁신성, 위기감수성, 자율성의 세 가지 측면의 핵심적인 요소에서 연구했으며 클래식 연주단체의 운영 사례를 분석하였다. 그 결과 위기감수성과 인적 네트워킹의 중요성이 강조되었다. 그리고 예술기업가정신의 여러가지 특성 중 위기감수성을 가장 중요한 요소로 보았고 이를 통해 리스크를 줄이는 것이 단체를 원활하게 운영할 수 있음을 확인할 수 있었다.

Bohuslav Martinu의 sonatina for clarinet and piano H.356 연구 분석

김유진 서경대학교 2015 국내석사

본 논문은 석사과정 이수를 위한 졸업 독주회 프로그램 중 보후슬라흐 마르티누(Bohuslav Martinů, 1890-1959)의「Sonatina for Clarinet and Piano」를 연구 분석했다. 먼저 작곡가의 생애와 시대적 배경 그리고 그의 음악양식과 대표적 작품을 살펴보아 작곡가의 음악사적 위치를 파악 한 뒤, 곡을 분석하여「Sonatina for Clarinet and Piano」가 지니고 있는 음악적 특징을 파악하고 작가의 음악어법과 의도를 이해하여 깊이 있는 연주를 하고자 하였다. 마르티누(B. Martinů)는 체코슬로바키아 출신의 대표적인 작곡가인 드보르작(Antonin Dvorak), 스메타나(Bedrich Smetana), 아냐첵(Leos Janacek)과 함께 20세기 체코 음악을 대표하는 작곡가중 한 사람이다. 그는 일생동안 실내악, 관현악, 오페라, 발레곡뿐 아니라 라디오용 오페라, 텔레비젼용 음악 등 400여 곡의 다양한 작품을 남겼으며 특히 체코슬로바키아의 민속음악을 예술음악으로 승화시킨 민족주의적 작곡가이다. 또한 간결한 형식미를 추구함과 동시에 다양한 현대음악 기법을 전통형식에 조화롭게 융합시켜 오늘날 신고전주의 작곡가로 호평되고 있다. 「Sonatina for Clarinet and Piano」는 마루티누(B. Martinů)가 1956년 미국에서 작곡한 곡으로 전통적인 Sonatina 형식을 변형시켜서 단일 악장으로 재구성한 곡이다. 하지만 이 곡의 형식은 전체적으로 유기성을 지닌 3개의 부분(Section)으로 나누어 볼 수 있다는 점에서 기존 형식의 틀을 아주 벗어나지 않고 전통적인 형식을 고수한 신고전주의의 작곡가의 특성이 드러난 곡이라고 볼 수 있다. 이 곡의 형식은 제1부분은 Moderato 제 2부분은 Andante 제3부분은 Poco Allegro로 구성되어 있는데 중심조성이 존재하고 중심조성 안에서 다양한 조성변화가 이루어져 3화음을 기반으로 한 분산화음과 선율의 반 진행, 주제선율의 반복과 변형 등을 보여주고 있다. This research paper is to analyze 「Sonatina for Clarinet and Piano」by Bohuslav Martinů as a part of Seokyoung University’s master’s degree in music. In preparation of my performance, I studied the composer’s life and the music during his age. Also, I analyzed 「Sonatina for Clarinet and Piano」in order to play it with the composer’s intentions that were put into this song. Bohuslav Martinů was ,born in Czechoslovakia, one of the most famous composers along with Antonin Dvorak, Bedrich Smetana and Leos Janacek in 20th century. for his life time, he wrote over 400 songs, and they were written for chamber music, orchestral music, operas, ballet, and television. Also one of his greatest accomplishments is that he contributed much on popularizing the popularizing Czechoslovakia’s folk music by making it easy to play and mixing it with modern music. Bohuslav Martinů wrote 「Sonatina for Clarinet and Piano」 in 1956. He modified the traditional form of Sonatina and made a single movement which consists of three sections; Moderato, Andante and Poco Allegro. There is a central tonality, and in the tonality, various changes in tonality is observed based on distributed harmony, contrary motion of melody and repetition and transformation. In this paper, all these factors are dealt with in detail to consider a question in his musical features.