Anti-inflammatory and anti-cancer effects of cordycepin

Lee, Hye hyeon The graduate school of Dong-A University 2013 국내박사

Robert Schumann의「Dichterliebe Op.48」에 관한 연구

김원태 전남대학교 대학원 2008 국내석사

슈만 (Robert Schumann, 1810-1856)은 독일 낭만주의 음악의 대표적인 작곡가로서 슈베르트 (Franz Schubert, 1797-1828)이후 독일의 예술 가곡 형식을 완벽하게 구축시킨 작곡가이다. 슈만의 연가곡 「시인의 사랑 (Dichterliebe Op.48)」은 하이네 (Heinrich Heine, 1797-1856)의 시를 가사로 하여 작곡된 16곡의 연가곡이다. 가사의 내용에 의해 곡을 나눈다면 제 1-6곡까지는 사랑의 기쁨을 노래하고, 제 7-14곡까지는 실연의 아픔, 그리고 마지막 두 곡은 인생의 허망함을 묘사하고 있다. 이 논문에서는 「시인의 사랑」의 분석을 통하여 슈만의 낭만주의 작곡 기법과 가곡에서 선율의 전개 등 슈만의 작품을 깊이 이해하여 보다 충실한 연주를 하고자 하였다. 먼저, 「시인의 사랑」의 분석하기 이전에 필요한 이론적 배경으로는 낭만주의의 시대적 배경과 음악에서 나타난 낭만주의, 독일 가곡의 역사적 배경과 독일 낭만주의 가곡의 특징을 알아보았다. 여기서 분석한 제 1곡, 제 2곡, 제 7곡, 제 16곡은 악곡 해설과 가사 내용, 선율의 전개, 반주의 특징과 곡 전체의 화성 및 조성의 진행을 연구하였다. 위와 같은 근거로 슈만 가곡의 특징과 작곡 의도를 이해하고, 연주하게 되면 더욱 좋은 연주가 되리라 생각된다. Robert Schumann (1810-1856) was one of the representative German composers and significant figure in musical Romanticism. He also perfected the German poetic song following after Franz Peter Schubert. Schumann's masterpiece 「Dichterliebe Op. 48」 is a collection of 16 songs based on Heinrich Heine's (1797-1856) poetry. Songs 1 through 6 are about the flowering of love, songs 7 to 14 sing of its failure while the last 2 are about the emptiness of life. Through the analysis of 「Dichterliebe Op. 48」, this thesis will focus on the understanding of schumann's romanticism composition which will contribute to the actual perfomance of the piece. The thesis will first review the background of 「Dichterliebe Op. 48」 by looking through the romanticism era, the romanticism in music, and the history of German poetic songs. The analysis of the lyrics and accompaniment along with the scales and chords of the 1st, 2nd, 7th, and 16th song have been arranged. On this basis, the Knowledge of Schumann's song and the intension of the composer will contribute to a far better perfomance of 「Dichterliebe. Op. 48」.

Claude Debussy 의 가곡 「Ariettes oubliees」에 대한 연구

정혜진 전남대학교 대학원 2002 국내석사

끌로드 드뷔시(Claude Debussy 1862-1918)는 19세기 말 후기 낭만주의와 현대음악의 과도기에서 자신만의 세련되고 독창적인 음악어법으로 '인상주의'라는 새로운 음악양식을 제시하고 발전시켰다. 드뷔시의 음악은 미술에서 시작된 인상주의와 상징주의 문학의 영향을 받았는데 인상주의는 단순히 자연의 묘사가 아니라 한번 마음에 자극된 내적인 인상을 주관적으로 표현한 것이고, 상징주의는 객관적인 분석에 의해 포착할 수 없는 주관적인 정서를 표현한 것이다. 이러한 인상주의와 상징주의의 영향으로 드뷔시의 음악은 매우 섬세하고 색채적이며 모호하다. 특히 이런 그의 음악적 특징은 프랑스의 예술가곡인 멜로디(melodies)에서 잘 나타나고 있다. 드뷔시는 멜로디에서 상징주의 시인들의 시를 가사로 채택했는데 본 논문의 연구대상인 <잃어버린 노래 Ariettes oubliees>는 상징주의의 대표적인 시인 베를렌느(Paul Verlaine 1844-1896)의 시집 <말없는 연가 Ramances sans paroles>에서 6편을 발췌하여 곡을 붙였다. 이 여섯편의 시는 베를렌느가 방황하던 여러 인상들을 묘사한 것으로 시인의 삶의 단면을 볼 수 있는데 그만큼 드뷔시는 섬세하게 곡을 붙였다. 드뷔시의 가곡 <Ariettes oubliees>는 시의 분위기와 내용에 맞게 음악이 변화된 만큼 연주자의 곡에 대한 충분한 이해와 풍부한 음악성을 필요로 하고 있다. At the period of groping for the new music style in the peak of the Post-romantism in the end of the 19th, Claude Debussy(1862-1918) showed us that, so-called impressionism, by using his own polished and creative music expression. The impressionism was begun in field of art and was rampant to music and literature. The impressionism art describes the nature in the micro-change of the color which is moving with the light. His music talent which was affected by the impressionism art was shown us clearly in the art songs. We can see his music talent in art songs clearly. Debussy made the masterpiece in the field of French art songs, melodies, and showed us his sparks of genius by introducing characters of the impressionism art and symbolical poetry in the melodies. He usually used symbolical poems at his works. He often made good use of the works of Paul Verlaine(1844-1896) in which we were able to feel his talents for music. <Ariettes oubliees>, the research target of this paper, we made by selecting 6 songs in the poetry of Paul Verlaine. We were able to see a slice of his life. As much as <Ariettes oubliees> changed in the mood of lyrics and poems, performers need the talent for music in order to understand his works.

글룩의 오페라개혁에 관한 연구 : Orfeo ed Euridice를 중심으로

조정희 전남대학교 대학원 2007 국내석사

오늘날의 오페라(Opera)는 음악, 시(문학), 연극, 미술, 무용 등의 모든 요소가 구성되어져 그 화려함과 장엄함은 다른 어떤 음악 쟝르에서는 찾아보기 힘든 종합예술이다. 오페라의 발전과정을 역사적으로 살펴볼 때 극적인요소과 음악적인요소들을 어떻게 결합시키느냐에 따라 오페라의 유형을 결정짓게 되었다. 이런 극과 음악의 요소들의 비중에따라 다양한 형태들이 발달되었는데 18세기에는 크게 두 가지 형태로 자리잡게 된다 그중 첫 번째로, 이탈리아를 중심으로 발전되어지며 신화적인 내용과 극보다는 음악의 중심이 가수의 아리아에 집중되어지는 형태인 오페라 세리아라 이다. 두 번째형태는 오페라세리아(opera seria)와는 달리 서민적이며 평범한 일상생활을 소재로 다룬 오페라로 이탈리아뿐아니라 영국 프랑스 독일등 각나라별로 특색있게 발전되어진 오페라부파(opera buffa)가 그것이다. 첫 번째로 언급된 유형의 오페라 세리아는 너무 기교적이며 과장되고 음악의 중심이 극이 아닌 오로지 가수의 아리아에만 집중된 오페라로 글룩(Christoph Willibald Gulk 1714-1787)은 대본가인 칼짜비지(Ranieri Calzabigi 1714-1795)와 안무가인 안졸리니(Gaspero Angiolini 1731-1803) 그리고 두랏초백작(Giacomo Durazzo)과 함께 음악이 가수의 기교적인 아리아중심이 아닌 극 중심의 변화를 추구하고자 하였다. 본 논문에서는 이러한 변화를 추구한 글룩의 오페라개혁에 대해 논해보고자 했다. 첫째로 먼저 글룩의 이전의 오페라의 발생과정과 특징들은 무엇인지 알아보았으며 둘째로 글룩의 생애와 작품들을 알아본후 셋째로 과연 글룩이 기존오페라의 어떤 형태와 내용들에 대해서 탈피하고자 하는지 몇가지 동기들을 중심으로 살펴보았다. 마지막으로 극적인 요소와 음악적인 요소로 나누어 글룩의 첫 개혁작품인 <오르페오와 에우리디체(Orfeo de Euridice 1762>를 중심으로 변화내용을 분석하였다. 본 논문분석을 통해 나온 발견들은 글룩은 초기오페라 작품들은 오페라 세리아의 대본가인 메타스타시오(Pietro Metastasio 1698-1782) 대본에 의존해 작곡을 하였으나 글룩은 칼짜비지의 대본의 영향과 안졸리니와 함께 기존의 오페라세리아의 극이 무시되고 음악이 가수의 기교적인 아리아 중심이 아닌 모든 음악의 최우선은 극에 있으며 단순성을 추구하였다. 글룩의 단순성은 그의 첫 개혁작품인 <오르페오와 에우리디체>와 1767년 Alceste(알체스테)에서 표현되어진다. 글룩은 기존오페라에서 무시되어진 합창이나 오케스트라를 사용하고 발레 또한 첨가 하면서 음악의 모든 요소들을 새롭게 융합시키는데 이것은 더욱 장엄하고 오페라를 풍부하게 하였다.

W. A. Mozart의 Opera『Die Zauberflӧte』에 관한 연구

남보라 전남대학교 대학원 2011 국내석사

모차르트(Wolfgang Amadeus Mozart, 1756~1791)는 고전주의 음악을 대표하는 작곡가로 18세기 중엽 다 카포 아리아가 유행하였던 시대에 태어났다. 그가 작곡한 21개의 오페라 중 초기의 작품들은 당시의 유행을 따르고 있지만, 후기의 작품들은 그 유행의 틀에서 벗어나 자신의 오페라 이상을 담아내기 시작한다. 그 중 본 논문의 작품인 『마술피리(Die Zauberfl&ouml;te)』는 1791년에 쓰여진 그의 마지막 오페라로서 다양한 음악적 양식의 조화와 함께 그의 뛰어난 음악적 영감을 마음껏 드러낸 대표적인 작품이다. 이 작품의 주제는 하나의 관념이라 할 수 있는데 당시의 프리메이슨 사상과 관련이 깊다. 즉, 어둠을 정복하는 빛, 악에 대한 선의 승리, 그리고 형제애로 부각되는 사랑과 우정이 그것이다. 본 논문은 이 작품이 작곡된 시대적 배경과 작품 전반에 걸쳐 드러나는 프리메이슨 사상, 그리고 오페라에 나타나는 특징에 대해 고찰하였고, 특히 이 작품에 나오는 대표적인 소프라노의 아리아인 밤의 여왕과 파미나의 아리아들의 분석을 통해 오페라 작곡에 대한 그의 이상이 어떻게 나타나는지 살펴보았다. 밤의 여왕의 첫 번째 아리아는 딸을 빼앗긴 어미의 심정을 호소하는 노래로 콜로라투라와 고음역의 스타카토 기법을 통해 밤의 여왕의 위엄과 카리스마를 잘 표현하고 있으며, 선율부에서의 순차진행, 도약진행, 반음계적인 진행 등을 사용하여 가사의 분위기와 고조된 감정을 잘 묘사하고 있다. 그리고 도입부의 리듬과 같은 오케스트라 반주의 섬세한 표현을 통해 밤의 여왕의 캐릭터를 잘 살려주고 있으며, 한 곡 안에서 동형진행을 사용함으로써 곡 전체의 통일성을 유지하고 있다. 그리고 밤의 여왕의 두 번째 아리아는 복수심에 불타 격렬한 분노를 노래하는 곡으로 반주부분의 트레몰로 기법을 통해 그 분노를 표현하고 있으며 8분음표와 셋잇단음표로 된 멜리스마의 사용으로 극적, 음악적 의미를 부각시키고 있다. 그리고 파미나의 아리아는 돌아서버린 타미노를 바라보며 자신에 대한 사랑이 식었다고 생각한 파미나가 슬퍼하며 부르는 노래로 가락과 선율, 그리고 오케스트라 반주부의 탁월한 조화로 파미나의 감정을 잘 표현하고 있다. 이와 같이 모차르트의 마지막 오페라 『마술피리』는 작품 전체에 내포되어 있는 프리메이슨 사상과 다양한 양식이 혼합된 그의 뛰어난 음악성이 효과적으로 결합되어 있는 고전주의의 대표적인 오페라 작품이다.

Claude Debussy의 가곡 「Cinq poemes de Baudelaire」연구

임영빈 全南大學校 大學院 2004 국내석사

인상주의 음악의 창시자인 드뷔시(Claude Achille Debussy, 1862~1918)는 19세기 낭만주의 음악에서 20세기 현대 음악으로의 창을 연 작곡가이다. 드뷔시의 음악은 크게 다섯 단계의 시기로 구분한다. 그 중 로마대상 수상작「방탕한 아들(L'enfant prodigue)」이 발표된 1884년에서 시작하여 말라르메(Stephan Mallarme´, 1842~1898)의 시(詩)에 기초한 관현악곡 「목신의 오후에의 전주곡(Pre´lude a` l'apres-midi d'un Faune)」이 발표되기 전 1893년까지의 시기를 형성기라고 하는데 이 시기의 음악은 전통적인 기법 위에 바그너(Richard Wagner, 1811:-1883)와 그 밖의 여러 가지 영향을 받아들여 개성적인 어법(語法)과 양식을 합성하여 인상주의에 가까워지는 시기였다. 드뷔시의 그러한 음악적 특징은 다른 기악곡 보다 먼저 가곡에서 나타난다. 그는 상징주의 시인들의 시를 가곡의 가사로 많이 사용했는데, 보들레르(Charles Baudelaire, 1821~1867)의 시에 곡을 붙인 것은 「Cinq Poe`mes do Baude-laire(보들레르의 5편의 시)」 뿐이다. 드뷔시는 보들레르의 『악의 꽃(Les Fleurs du Mal)』 에서 음악성이 뛰어난 5편의 시를 골라 「Cinq Poe´mes de Baudelaire」라는 가곡집을 1887년부터 1889년에 걸쳐 작곡했다. 본 논문은 드뷔시의 가곡 「Cinq Poe`mes de Baudelaire」를 통해서 먼저 프랑스 가곡에 대해 이해하고, 드뷔시의 생애와 그의 가곡의 일반적인 특징을 살펴본다. 또한 인상주의 회화와 드뷔시에게 가장 영향을 준 상징주의에 관해서도 살펴보고, 보들레르의 생애와 그의 작품에 대해 알아보고자 한다. 마지막으로 형성기의 드뷔시 음악에 쓰인 인상주의 음악 기법과 특징을 살펴보고 그 기법이 쓰인 음악을 어떻게 해석하여 연주할 것인가를 가사와 음악과의 관계를 중심으로 논하고자 한다. Claude Debussy (1852 ~ 1918), the forerunner of Impressionist music in France composed the "(Cinq Poe`mes de Baudelaire" in 1987 ~ 1889. Debussy set music on Symbolist poets as Verlaine, Banville, Bourget and Baudelaire, etc. "Cinq Poe`mes do Baudelaire" were from Baudelaire's Les Fleurs du Mal. In this thesis, I aimed to give a better understanding of French me´lodies as well by analysing "Cinq Poe`mes de Baudelaire" of Debussy's music. More specifically, I examined the Impressionist techniques and the features of Debussy's me´lodies, and studied how such me´lodies were to be sung by focusing the relationship with verses.

R. Schumann의 연가곡「Frauenliebe und Leben」op.42에 관한 연구

이금숙 전남대학교 대학원 2009 국내석사

본 논문에서는 「여인의 사랑과 생애( Frauenliebe und Leben)」Op.42를 연구하였는데, 이곡은 작가 샤미소(A. Chamisso, 1781~1838)의 아홉 편의 연시 중 여덟 편의 시를 선택하여 작곡한 것으로 한 여인의 사랑에서 결혼, 출산, 그리고 남편을 잃은 여인의 비애와 사랑에 사는 여인의 섬세한 심리적 변화를 선율에 담아 서정적으로 표현한 작품이다. 첫째, 형식 구조는 제1곡만 유절형식이고 나머지 곡은 통절형식으로 시의 구성에 맞추어 2부 형식, 3부 형식, 론도 형식으로 구성되어 있다. 둘째, 조성은 두곡만 단조(제3곡과 제8곡)이고, 나머지 곡은 장조로 되어 있으며 가사 내용과 분위기에 따라 전조가 많다. 셋째, 선율과 시의 관계를 살펴보면 시의 효과적인 전달을 위해 단어 뜻에 따라 조성의 변화, 변화화음 ,악상기호의 세밀한 표현 등을 사용한다. 넷째, 반주는 노래를 가진 서정적인 작품이라 할 수 있는데, 기쁜 심정과 경쾌한 느낌이 드는 부분에서는 분산화음과 스타카토를 즐겨 썼으며, 밀집화성, 당김음, 8분음표의 연타, 화음의 지속 등의 특징을 보여준다. 이처럼 이곡은 시에 대한 깊은 해석, 음악적 표현의 섬세함, 아름다운 반주는 감동을 주기에 충분하고, 독일 예술가곡의 특징과 슈만의 독창성이 잘 나타난 곡이라 할 수 있다. The present paper examines Schumann's「Frauenliebe und Leben」Op. 42 which was composed about the eight out of nine love poems written by A. Chamisso (1781~1838). It expresses one woman's love, marriage, childbirth, bereavement, and her delicate emotional changes with lyrical melody. The major characteristics of this musical piece includes the following: First, in terms of the form, the first song is in Strophic form and all the rest songs are in through composed form, consisting of 2 part form, 3 part form and a rondo form in accordance with the structure of the poems. Second, concerning the tonality, two songs, the 3rd song and the 8th song, have minor keys and the rest songs have major keys with a lot of transition according to the meaning of the words and the mood of the song. Third, the relation between the melody and the poem is shown in the changes of tonality and chords, and the delicate and detailed musical symbols used to effectively deliver the meaning of the poems. Fourth, the accompaniment which can be said to be a lyrical work with a song uses a lot of arpeggio chord and staccato for joyful and cheerful emotion. It is also characterized by close harmony, syncopation, repeated use of the eighth note, and continuation of chord. In conclusion, R. Schumann's kreislieder 「Frauenliebe und Leben」op. 42 is a brilliant piece of music with its profound interpretation of the poems, precision of the musical expressiveness, and the beautiful accompaniment, which features German art song and Schumann's originality very clearly.

K-IFRS에 따른 자산재평가 기업의 특성 및 가치관련성 연구

김희성 홍익대학교 대학원 2015 국내석사

The purpose of introducing the revaluation model on the Statement of Korea Accounting Standards No. 5(SKAS No. 5) and K-IFRS No. 1016 differs, therefore, the position of the company applying these accounting standards is expected to vary in whether they carry out the asset revaluation in accordance with the companies characteristics. The purpose of this study is to analyze the differences in financial characteristics under the perspective of the companies which performed the asset revaluation between the companies which performed the asset revaluation and the companies which did not. From the results, this study will describe the similarities and the differences of the financial characteristics of the company revaluated by SKAS No. 5 and the K-IFRS No. 1016. Furthermore, this study verifies whether additional information is provided to the capital market from the differences of the financial characteristics through revaluation. Study results are as follows. Firstly, the result of analysis on the differences in company characteristics including the credit ratings between the company that conducted the asset revaluation and the company that did not conduct the asset revaluation. As a result, during the 2008 and 2009 when SKAS No. 5 was applied, companies with low credit rating, high debt ratio, low ROA, large scale, and low foreign ownership, conducted revaluations. On the other hand, during the periods of 2010 and 2011, when K-IFRS No. 1016 was applied, found no significant differences between the companies which conducted asset revaluation and did not, from variables related to financial structure including credit rating. The result can be interpreted that the companies which conducted asset revaluation based on the SKAS No. 5 have characteristics such as low credit ratings and having not robust financial structures. Results of further analysis on whether poor credit rated companies showed improvement in the credit rating through asset revaluation, companies in accordance with SKAS No. 5 have shown improvement which was the original intention of the SKAS No. 5. Secondly, as a result of verifying the revaluation surplus of asset-revaluated company has relevance with the share price during 2008 and 2009 in which SKAS No. 5 was applied showed no significant value relevance, but during the period of 2010 and 2011 when K-IFRS No. 1016 was applied showed significant positive(+) value relevance. In other words, the financial information of companies which conducted asset revaluation in accordance with SKAS No. 5 showed improvement of its financial structure and the companies which conducted asset revaluation in accordance with K-IFRS No. 1016 in order to adhere to the principles of international accounting standards with reflecting fair value, was confirmed that shows the different response in the market. Furthermore, this study analyzes whether revaluation surplus impacts discriminatorily on the value relevance depending on the nature of the company including credit ratings. The revaluation surplus of company which conducted asset revaluation in accordance with SKAS No. 5 showed significant positive value relevance only for companies with high credit ratings, low debt ratio and the value relevance were not found. This can be interpreted as a positive (+) value relevance in the share price of the company’s revaluation surplus with favorable corporate financial structure. These results are similar to results that appeared significant positive (+) value relevance for all variables in the financial information of the company which conducted asset revaluation in accordance with K-IFRS No. 1016. 기업회계기준서 제5호와 K-IFRS 제1016호에 재평가모형을 도입한 취지가 상이하므로 이러한 회계기준을 적용하는 기업의 특성에 따라 자산재평가의 실시여부가 달라질 수 있을 것으로 예상된다. 본 연구의 목적은 자산재평가를 실시한 기업과 그렇지 않은 통제기업을 대상으로 재무적 특성의 차이를 분석하는 것이다. 이를 통하여 기업회계기준서 제5호에 따라 재평가한 기업의 재무적특성과 K-IFRS 제1016호에 따라 재평가한 기업의 재무적특성이 동일한지 아니면 상이한지 여부를 설명하고자 한다. 그리고 이러한 재무적특성의 차이로 인하여 자산재평가를 통한 회계 정보가 자본시장에 추가적인 정보를 제공하는지를 검증하였다. 이에 따른 연구결과는 다음과 같다. 첫째, 자산재평가를 실시한 기업과 실시하지 않은 기업과의 신용평점을 포함한 기업특성에 차이가 나는지 분석한 결과, 기업회계기준서 제5호가 적용되는 2008년과 2009년에는 신용평점이 낮은 기업, 부채비율이 높은 기업, ROA가 낮은 기업, 기업규모가 큰 기업, 외국인지분율이 낮은 기업이 자산재평가를 실시한 것으로 나타났다. 한편 K-IFRS 제1016호가 적용되는 2010년과 2011년에는 신용평점을 포함한 재무구조 관련 변수들에서 재평가 실시 기업과 미실시 기업간에 유의한 차이를 발견하지 못하였다. 이러한 결과는 기업회계기준서 제5호에 준거하여 자산재평가를 실시한 기업은 신용평점이 낮고, 재무구조가 건실하지 못한 특성을 갖는 것으로 해석할 수 있다. 여기에서 신용평점이 낮은 기업들이 자산재평가를 통해 신용평점의 개선효과를 보이는지 추가분석을 실시한 결과, 기업회계기준서 제5호에 준거하여 자산재평가를 실시한 기업 중 신용평점이 불량한 기업들에서 신용평점 개선효과가 나타났으며, 이는 기업회계기준서 제5호의 도입 취지와 부합되는 결과로 해석된다. 둘째, 자산재평가 기업의 재평가잉여금이 주가와 관련성이 있는지를 검증해본 결과, 기업회계기준서 제5호가 적용되는 2008년과 2009년에는 유의한 가치관련성이 발견되지 않았고, K-IFRS 제1016호가 적용되는 2010년과 2011년에는 유의한 양(+)의 가치관련성을 나타냈다. 즉, 기업회계기준서 제5호에 준거하여 재무구조 개선을 의도하고 자산재평가를 실시한 기업의 재무정보와 K-IFRS 제1016호에 준거하여 국제회계기준의 원칙에 충실하고자 공정가치 반영을 위하여 자산재평가를 실시한 기업의 재무정보는 시장에서 차별적인 반응을 보이고 있음을 확인할 수 있었다. 또한 재평가잉여금이 신용평점을 비롯한 기업에 특성에 따라 가치관련성에 차별적으로 영향을 미치는지 여부에 대해서도 추가 분석하였다. 기업회계기준서 제5호에 준거하여 자산재평가를 실시한 기업의 재평가잉여금은 신용평점이 높고, 부채비율이 낮은 기업에서만 주가에 유의한 양(+)의 가치관련성을 보였으며, 그렇지 않은 경우에는 가치관련성을 발견하지 못하였다. 이는 재무구조가 건실한 기업의 재평가잉여금이 주가에 양(+)의 가치관련성을 보이는 것으로 해석할 수 있다. 이러한 결과는 K-IFRS 제1016호에 준거하여 자산재평가를 실시한 기업에 재평가잉여금이 기업 재무정보에서 모든 변수가 유의한 양(+)의 가치관련성이 나타난 분석결과와 유사하다.

P. Verlaine의 시에 의한 G.Faure의 연가곡 op.61 「La Bonne Chanson」에 대한 연구 분석

전문영 전남대학교 대학원 2001 국내석사

다정한 노래「La Bonne Chanson」op.61은 포레가 작곡한 9곡으로 된 연가곡이다. 포레(G. Faure´)는 프랑스의 대표적 작곡가 중 한사람으로, 100여곡에 이르는 주옥같은 프랑스 가곡(me´lodies)을 남겼다. 그 중 연가곡「La Bonne Chanson」은 1891∼1892년 사이에 작곡된 작품으로서 그의 연가곡들 중에서도 가장 훌륭하고 짜임새 있는 연가곡으로 평가되어진다. 포레가곡들은 프랑스 가곡의 장르를 확립했다는 점에서 높이 평가받고 있으며, 특히 그의 독자적 스타일을 확립한「La Bonne Chanson」에서는 포레의 진가가 잘 드러나고 있다. 이 연가곡의 시인은 폴 베를렌느(Paul Verlaine 1844∼1896)인데 그는 프랑스 상징주의 문학과 근대 프랑스 상징주의 문학을 대표하는 시인 중 한사람이다. 「La Bonne Chanson」은 포레가 초기의 가련하고 아름다운 서정가곡으로부터 중기의 매력에 넘친 수많은 노래를 거쳐 당도한 대가곡의 절정으로 그의 여러 가지 특징을 잘 나타내주고 있다. 포레는 선율의 유연성을 위하여 다양한 선법적인 처리를 하였으며 감수성이 풍부한 화성으로 시적 영상을 충분히 표현하고 계획적 구성으로 악곡의 통일성을 이루었으며 리듬의 단조로움으로 처리하였다. 특히 가사의 뜻을 표현하기 위한 반주의 화음 연결이 적절한 효과를 나타내고 있다. 포레는 화성에서 불협화음을 자유롭게 구사하여 새로운 화성적 효과를 나타내며 형식 구조의 반복에 있어서도 변화를 도입하여 궁극적으로 선율적 변화를 이루고 있다. 7화음, 9화음이 자유로운 사용 및 다양한 전조를 통하여 조성적 감각을 흐르게 하는 20세기의 음악적 기법을 예시하기도 한다. The sentimental song 'La Bonne Chanson, op. 61' is a love song of 9 pieces composed by G. Faure´. G. Faure´, one of the representative composers in France, composed about 100 pieces of French melo´dies with rare beauty. Among his works, the love song, 'La Bonne Chanson', composed between 1891 and 1892, is evaluated as a wonderful and well-organized love song. G. Faure´'s songs are highly esteemed in the sense that his songs established the genre of French songs. 'La Bonne Chanson', establishing Faure´'s individual style, proves his real worth. The poet who wrote the lyrics of the love song is Paul Verlaine (1844-1896), who is one of the poets representing the literature of modern French symbolism. Through Faure´'s sad and beautiful lyrical songs in his early age, and through his many fascinating songs in his middle age, he reached the top of his ability at 'La Bonne Chanson'. The song expressed his various talents and characteristics well. Faure´ used diverse modes for the melodic flexibility and expressed well the poetic images which played on the full ranges of human emotions. He achieved the unity of the musical composition with the well-planned structures. He also showed the economic treatment of musical sounds with the monotonic rhythms. The chord connection at the accompaniment has an adequate influence on the expression of the words. Faure´ expressed new harmonic effects by making use of the dissonance for the harmony and introduced the changes of formal structures in their repetitions. Through these new trials, he finally arrived at the melodic changes. He also illustrated the musical techniques of the 20th century with the senses of composition through the free uses of the 7th and 9th chords and various modulations.

Franz Liszt 의 가곡에 관한 연구

최경은 전남대학교 대학원 2003 국내석사

프란츠 리스트(Franz Liszt, 1811-1886)는 19세기 낭만주의의 시대에 커다란 변화를 추구했던 작곡가이다. 그는 자신의 철학적, 종교적, 문학적 이해와 함께 음악적인 다양한 어법을 구사함으로, 후기 낭만주의에 중요한 위치를 차지하고 있다. 가곡 작곡가로써, 리스트는 아직 크게 인식되지 않고 있는 것이 사실이지만, 실제로 가브리엘 포레(Gabriel Faure, 1845∼1924)보다는 많은 가곡의 수를 남기고 있으며, 그 가곡들의 완성도 또한 높이 평가 할 만 하다. 그의 가곡은 독일어, 이태리어, 영어, 불어, 헝가리어 등의 다양한 언어를 사용하면서 피아노 곡처럼 화려하고 풍부한 멜로디와 많은 기법을 사용하고 있으며, 시 또한 회화적으로 묘사되어 있다. 이와 같은 점들을 종합적으로 보았을 때, 우리는 프란츠 리스트가 창조적인 음악가이며 실험적인 정신의 지향성을 지니고 있는 개척적인 작곡가라는 점을 느낄 수 있다. 화성을 살펴보면 잦은 전조가 1기의 가곡에서 많이 나타내고 있는데 2기와 3기를 거치면서 곡 전체의 주조는 자주 변화하지 않으면서 변화화성과 증. 감음정의 사용이 많아지고 있다. 3기에 이르면 고전적인 형식에서 탈피한 감7화음의 화음선이나 증 음정의 진행, 온음음계가 나타나고 있으며, 확대된 화음형과 감7화음, 증, 감화음의 진행은 그의 음악에 색채감을 부여하고 있다. 이러한 리스트의 화성은 19세기 음악에 새로운 전형을 제시하는 것이며, 20세기 근대 음악에 커다란 공헌을 한 것으로 평가 받고 있다. 프란츠 리스트(Franz Liszt, 1811-1886)는 19세기 낭만주의의 시대에 커다란 변화를 추구했던 작곡가이다. 그는 자신의 철학적, 종교적, 문학적 이해와 함께 음악적인 다양한 어법을 구사함으로, 후기 낭만주의에 중요한 위치를 차지하고 있다. 가곡 작곡가로써, 리스트는 아직 크게 인식되지 않고 있는 것이 사실이지만, 실제로 가브리엘 포레(Gabriel Faure, 1845∼1924)보다는 많은 가곡의 수를 남기고 있으며, 그 가곡들의 완성도 또한 높이 평가 할 만 하다. 그의 가곡은 독일어, 이태리어, 영어, 불어, 헝가리어 등의 다양한 언어를 사용하면서 피아노 곡처럼 화려하고 풍부한 멜로디와 많은 기법을 사용하고 있으며, 시 또한 회화적으로 묘사되어 있다. 이와 같은 점들을 종합적으로 보았을 때, 우리는 프란츠 리스트가 창조적인 음악가이며 실험적인 정신의 지향성을 지니고 있는 개척적인 작곡가라는 점을 느낄 수 있다. 화성을 살펴보면 잦은 전조가 1기의 가곡에서 많이 나타내고 있는데 2기와 3기를 거치면서 곡 전체의 주조는 자주 변화하지 않으면서 변화화성과 증. 감음정의 사용이 많아지고 있다. 3기에 이르면 고전적인 형식에서 탈피한 감7화음의 화음선이나 증 음정의 진행, 온음음계가 나타나고 있으며, 확대된 화음형과 감7화음, 증, 감화음의 진행은 그의 음악에 색채감을 부여하고 있다. 이러한 리스트의 화성은 19세기 음악에 새로운 전형을 제시하는 것이며, 20세기 근대 음악에 커다란 공헌을 한 것으로 평가 받고 있다.