북경 주택 단지의 경관조명디자인 연구 : 80 년대 건설된 단결호 주택 단지 중심으로

워야오 건국대학교 대학원 2014 국내석사

경제가 발전되고 도시화 진행 과정이 빨라지면서 조각조각 주택 단지가 높이 솟아 났다. 게다가 생활 수준이 끊임없이 향상되면서 사람들이 자신의 주거환경에 대한 요구도 날로 높아지고 있다. 주거지역은 도시의 세포이자 축소판으로 주거지 환경 건설 수준은 도시의 발전 수준을 나타내며 주거지 환경의 개선은 주거지 환경 건설의 중요한 부분이기에 도시 건설의 영원한 테마인 동시에 하나의 복잡하고 체계적인 공정이다. 북경과 같이 수백년의 역사를 자랑하는 잠재된 재지와 높은 식견을 가진 도시를 놓고 볼 때 특히 그러하다. 초기 중국의 공익사업은 발전되지 않았으며 경관 조명도 충분하게 보급되거나 발전되지 않았으며 여러 가지 이유로 인해 오핸 시간동안 환경 경관에 대한 건설을 홀시하였다. 20세기 80년대부터 실험 주택 단지를 건설하기 시작하였고 환경 분위기에 대해 고려하고 중요시하여 사람은 우아한 환경에서 살아야함을 제기하였다. 90년대 이르러 시험 범위를 확대한 후 환경 경관 정의는 진일보 심화되었다. 최근 몇년 사이 경제가 발전하면서 도시화 템포의 가속화 및 도시인구의 증가와 함께 도시 주민 주거 현상은 놀라운 속도로 빠르게 발전하였고 주거 조건도 유례없이 개선되었다. 사람들은 편안함을 요구하는 동시에 장식형 조명이 가져다주는 정신적 향유도 요구하고 있었다. 현재 주거 단지는 이미 과거의 단순한 조명으로부터 하나의 체계적인 경관 공정으로 발전하였고 안전과 치안 외 분위기 연출을 위해 거대한 공헌을 하였다. 하지만 동시에 북경시에도 지난 세기 80년대에 건설한 주택 단지가 많으며 또한 상당수 시민이 여전히 그 곳에서 생활하고 있다. 하지만 이 부분의 주택 단지는 조명 시설이 낡고 조명 시스템이 불완벽하여 합리적인 위치에 대한 분석을 하지 않은 등 문제점이 존재하므로 이에 대한 개선은 이미 북경시 이미지와 시민의 생활수준 과 안전을 영향시키는 시급한 문제로 되었다. 본 논문은 북경의 80년대 단결호 주택 단지의 조명 환경 현황을 예로 분석하였고 최대한 낙후하고 부족한 80년대 주택 단지 조명에 대해 합리적으로 계획하고 야간 이미지를 개선하여 주거지 품질을 행상시키고 시민의 야간 활동 시간 및 공간을 연장하고 확대하여 낮과 남다른 경관을 만들어 참여 활동의 적극성을 높이고 야간 생활을 풍부하게 해야 한다. 결국 우리의 주택을 인간적인 주택으로 만들어 보다 원만한 생황을 드러내야 한다. As the economy develops and the progress of urbanization speeds up, many housing estates have been springing up. With the increasing living standard, people’s requirements of living environment are also increasing. Housing estates are not only the cells of the city, but also the miniature of the city. The environment construction level of the housing estates reflects the development level of the city. The renovation of the living environment of the housing estates is an important part of the environment construction of the housing estates. It is an eternal theme of city construction, while it is also a complicated and systematical project, especially for Beijing which has hundreds of years of history and profound cultural deposits. China’s public welfare in the early period was not very well developed. Landscape lighting was not fully popularized and developed. Owing to various reasons, the construction of environmental landscape has been neglected for a considerably long time. Experimental housing estates started to be constructed from 1980s. With the consideration the environment construction, the view that people should live in beautiful environment was proposed. After entering 1990s, as the experimental spots were expanded, the concept of environmental landscape was deepened further. Recently, as the economy develops and the urbanization speeds up and the city population increases, the development speed of housing estates in the city is astonishing. The living conditions also have unprecedented improvement. People not only demand to live comfortably but also require mental enjoyment from decorative lighting. Current housing estates have changed from simple lighting to a systematical landscape project. It is not only for safety and public security but also contributes greatly to the creation of harmonious atmosphere. However, meanwhile Beijing still has many housing estates constructed in 1980s and a number of citizens are living in these housing estates. In some of the housing estates, there are some problems as follows. The lighting equipments are old. The lighting system is not fully developed. Location analysis was not properly conducted. Therefore, to improve all these has become an essential problem which influences the city image of Beijing, the living standard and safety. This paper studied and analyzed these problems by taking the actual condition of the lighting environment in Tuanjiehu Housing Estate constructed in 1980s in Beijing. Appropriate plans were proposed for the lagging and insufficient lighting in the 1980s housing estates. It is aimed to change the night image, promote the living quality of the housing estates, extend and expand citizens’ time and space for night activities, construct distinct landscape that is different from that of the day time, increase citizens’ motivation to take part in activities and enrich citizens’ night life. Finally, the housing estates can become humanized living areas and the harmonious life can be presented better. Key words: 1980s housing estates, lighting of the housing estates, landscape lighting, the lighting of buildings

오프라인 리테일 공간의 취향 경험형 프로그램 기획에 관한 연구 : 자주(JAJU) 브랜드를 중심으로

김푸른아 건국대학교 예술디자인대학원 2023 국내석사

불확실한 미래보다 지금이 중요한 사회적 풍토 속에서 현재의 만족과 자신의 가치를 높이는데 집중하는 새로운 소비패턴이 등장하게 되었고, 개인적 취향에 따라 공간과 경험, 문화를 소비하고자 하는 이들이 주류가 되면서 오프라인 리테일 공간 역시 새로운 프로그램과 운영방식의 변화를 요구받고 있다. 이에 본 논문은 기존의 브랜드 공간 프로그램이 가진 제품 중심 콘텐츠의 한계를 개선하고 소비자들의 가치관과 취향을 브랜딩으로 연결하는 경험 마케팅의 새로운 방향성 제시를 그 목적으로 한다. 문헌 조사 및 선행 연구를 통해 오프라인 리테일 공간의 취향 경험형 프로그램을 재정립하고, 번 슈미트(Bernd H. Schmitt)의 경험 마케팅 이론과 파인과 길모어(Pine & Gilmore)의 경험경제이론을 바탕으로 최근 5년 사이 취향 소비중심의 프로그램 사례를 분석하여 그 유형과 특성을 파악하였다. 그 결과, 취향 경험형 프로그램을 기획하는 데 있어 가장 높은 빈도수를 보인 9가지 유형과 각각의 유형별 전략을 도출할 수 있었고, 이를 실제 라이프스타일 브랜드 자주(JAJU)에 적용해 봄으로써 소비자들의 가치관과 취향이 자연스럽게 브랜딩으로 연결되어 나타나는 4가지 파급효과를 확인할 수 있었다. 첫째, 감각적인 이미지화를 통한 명확한 브랜딩. 둘째, 강력한 팬덤이 기반이 되는 지속적인 커뮤니케이션. 셋째, 개개인의 자아실현 기회를 통한 소비자의 내·외적 가치상승 기대. 넷째, 자발적인 바이럴 마케팅으로 발생하는 소비확대. 이와 같은 결과로 오프라인 리테일 공간의 취향 경험형 프로그램의 경쟁력과 지속 가능성을 확인할 수 있었고, 향후 취향 경험 마케팅을 적용한 브랜딩 기획에 기초자료로 사용될 수 있기를 기대한다. In a social climate where the present is more important than the uncertain future, a new consumption pattern has emerged that focuses on enhancing current satisfaction and self-worth. As people who want to consume space, experience, and culture according to their personal tastes become the mainstream, offline retail spaces are also required to new programs and a change in the way it operates. Therefore, this paper aims to improve the limitations of product-focused content of existing brand space programs and to suggest a new direction for experiential marketing that links consumer values and tastes with branding. Through literature review and previous research, personal taste experience type program in offline retail space was re-established, and based on Bernd H. Schmitt's experiential marketing theory and Pine & Gilmore's experiential economy theory, the last 5 years the types and characteristics of programs were identified by analyzing the cases of programs centered on consumption of preference were analyzed. As a result, we were able to derive the 9 types and strategies for each type that showed the highest frequency in planning a personal taste experience type program, and by applying these to the actual lifestyle brand JAJU, we were able to confirm the four ripple effects of consumers' values and tastes naturally linked to branding. First, clear branding through sensuous imagery. Second, continuous communication on which a strong fandom is based. Third, consumers' expectations of internal and external value increase through individual self-realization opportunities. Fourth, the expansion of consumption caused by voluntary viral marketing. As a result, it was possible to confirm the competitiveness and sustainability of personal taste experience type program in offline retail space, and it is expected that they can be used as basic data for branding planning applying preference experience marketing in the future.

유아기 공감 능력 향상을 위한 가구 디자인에 관한 연구 : 어린이집 놀이 가구를 중심으로

김솔 건국대학교 예술디자인대학원 2023 국내석사

오늘날 사회 인식 변화와 과학기술의 발달로 영유아기부터 이른 스마트기기의 사용률이 높아지고 있다. 이유는 단순히 아이가 투정을 부려서 보호자의 편안한 관찰을 위한 이유로 쉽게 사용하도록 한다. 순간의 재미와 편안함을 위한 선택이 유아의 올바른 성장을 방해할 수 있다. 일상에 스며든 기기의 의존으로 자연스럽게 소통에 대한 단절이 발생하여 불균형한 정서, 사회성을 초래한다. 사람을 직접 만나서 대화하는 소통의 과정으로 타인을 이해하는 공감 능력을 향상하고 사회성이 발달한다. 하지만 유아는 낮아진 사회성으로 가족 외의 타인과 관계가 어색하고 불편하게 느껴진다. 아이가 낯을 가리는 소극적인 행동과 타인을 이해하는 공감성이 부족한 건 다른 문제이다. 유아기는 신체적 성장은 물론, 정서적 발달에 있어서 가장 중요한 시기이다. 보호자는 공감 능력을 올바르게 성장시켜 건강한 사회의 일원이 되도록 관심과 교육이 필요하다. 유아기에 공감을 유도할 수 있는 활동과 관심사를 조사한 뒤 분석하여 필요 요소를 도출한다. 그중에서 유아의 일상이며 배움을 얻는 놀이를 통하여 타인과의 유대감을 높일 수 있다. 다양한 놀이 중에서 역할 활동으로 여러 직업의 경험을 행동으로 유도하게 한다. 유아는 역할 놀이를 통하여 다양한 주관과 감정을 느끼고 이해하게 된다. 위와 같은 내용을 종합하면 역할 놀이가 3~6세 유아들이 공감 능력 향상에 긍정적인 영향을 미치는 것을 알 수 있다. 본 연구가 앞으로 어린이집에 역할 놀이를 유발하는 가구가 적용되어 사용자가 강압적인 교육이 아닌 자연스럽게 타인에 대한 감정을 이해하는 데에 도움이 되길 바란다. Today, with changes in social perception and the development of science and technology, the use rate of smart devices from infancy is increasing. The reason is simply for the child to complain and use it easily for comfortable observation by the guardian. Choice for the fun and comfort of the moment can hinder the right growth of infants. Due to the dependence of devices that permeate everyday life, communication breaks naturally occur, resulting in unbalanced emotions and sociality. It is a process of communication that meets and talks with people in person to improve empathy for understanding others and develop sociality. However, infants feel awkward and uncomfortable in relationships with others other than their families due to their lowered sociality. The child's passive behavior of being shy and the lack of empathy to understand others are different problems. Early childhood is the most important period for emotional development as well as physical growth. Carers need attention and education to properly grow their empathy skills and become members of a healthy society. Activities and interests that can induce empathy in infancy are investigated and analyzed to derive necessary factors. Among them, it is an infant's daily life and can increase the bond with others through learning play. Among various games, role activities induce the experiences of various jobs into action. Infants feel and understand various subjects and emotions through role play. Taken together, it can be seen that role play has a positive effect on the improvement of empathy in infants aged 3 to 6. It is hoped that this study will help users naturally understand their feelings toward others rather than coercive education by applying households that cause role play to daycare centers in the future. Therefore, this study aims to develop empathy and correct emotional development through play.To this end, it analyzes games that can experience the first step of the children's social first step.Accordingly, I would like to design a play furniture for improving empathy ability to improve empathy.

콘텐츠 변환팝업형 식공간의 공간기획에 관한 연구 : 식공간 브랜드 ‘월간연리’를 중심으로

최우진 건국대학교 대학원 2023 국내석사

Modern society has changed to an experience-oriented consumer culture rather than a sales-oriented one. As "MZ Generation," a combination of millennials and generations Z, has become the main consumer group, it has changed into a culture where people visit somewhere on weekends to experience using their five senses and share them on social media. With this emotional space strategy, the concept of pop-up emerged in the 2010s while pursuing a complex multi-space that can utilize all five senses, not one sense. Since then, pop-up winds have been blowing strongly in various industries as the generation's demand for pop-up stores has grown in the 2020s. At the same time, consumption patterns that seek new things and consume individual values and preferences stood out, and accordingly, eating spaces that applied pop-up concepts emerged. However, pop-up spaces that have recently appeared frequently are not enough to meet consumers' diverse needs due to uniform content and limited space forms. As a result, the need for pop-up spaces using various genres of content that attract consumers is emerging. These spaces can move away from existing uniform contents and induce consumer consumption behavior and satisfy empirical needs. The space that appeared in this is a content conversion pop-up type space. Accordingly, the purpose of this study is to overcome the limitations of rapidly growing pop-up eating spaces focusing only on space production and display, and to derive the concept of pop-up eating spaces and spatial planning process. For this reason, it was established through the theoretical basis of space planning and prior research.It was reviewed by utilizing it, and through this, the concept and process of space planning for eating space were derived. In addition, the spatial planning process characteristics of pop-up space were derived through similar case analysis with eating space in the form of content conversion pop-up, and space planning was proposed by combining eating space brand <Monthly Yeonri>. Through previous research, the space planning process of content conversion pop-up format space Framwork could be reconstructed into three stages: Input, Identification, and Output. In the case of a content conversion pop-up format space, the content, i.e., the story, must be structured first and then followed by a planning process that takes into account the target location and space. In addition, spatial content should be constructed accordingly through continuous feedback on the content (story) in the first stage and the space in the identification stage. In this process, the main menu item of the eating space is envisioned, and the Output stage is completed through continuous feedback on content, space, and menu. The most important thing in the eating space, space planning process is that space, content, and menus should interact in the form of a mix process and proceed with spatial gimmicks in an organic form. The clearer the form of the mix process, the more space images can be created where you can feel the value and taste of pop-up contents in the eating space that content conversion pop-up brands are aiming for. Later, based on this, we proposed a space plan for <Monthly Yeongri>, a eating space brand in the form of content conversion pop-up.<Monthly Yeonri> means "Yeonri: The branches of two trees meet and the grain communicates with each other," which means the month issued between gaps, not once a month. <Monthly Yeongri> is a content conversion pop-up eating space brand that fills a variety of stories through combining values with various genres along with food in the eating space, just as two different contents are combined to publish a monthly magazine. <Monthly Yeonri> publishes pop-up content one by one in a quarter of the year, and consists of a total of four pop-up contents divided into three months per year. In March 2023, this researcher participated as a planner in collaboration with Space UX Platform Story Kang located in Seongsu-dong and the writer community Mia. Therefore, the Yeonriji pop-up content proposed in this study developed the contents of Seongsu-dong and was developed by converging it into a new space through the renovation of Seongbuk-dong Hanok. This study is meaningful in that it identifies the importance and concept of pop-up eating spaces that convert contents through cycles, and proposes a space planning process for pop-up eating spaces from a new perspective. However, there is a limit to this study in that it was applied to actual stores through the space planning proposal of <Monthly Young-ri>, a pop-up eating space brand proposed in this paper, and its effect could not be verified step by step. In future research, empirical research is needed through on-site verification based on the space planning process of content conversion pop-up format proposed in this paper and the space planning proposal of <Monthly Yeonri>. To this end, the results of this paper, which analyzed various characteristics of eating space in the form of content conversion pop-up, derived a space planning process in the form of content conversion pop-up, and proposed space planning by converting it into a eating space brand <Monthly Yeonri>. 현대사회는 판매 중심이 아닌 경험 중심의 소비문화로 변화하였다. 밀레니얼 세대와 Z 세대가 합쳐진 ‘MZ세대’가 주 소비층으로 자리 잡으며 주말이면 어딘가를 방문하고, 오감을 활용하여 체험하는 것을 즐기고 SNS로 공유하며 서로 공감과 관심을 주고받는 문화로 변하였다. 이러한 감성적 공간 전략에서 하나의 감각이 아닌 오감을 모두 활용할 수 있는 복합적인 다중 공간을 추구하면서 2010년대에 팝업(pop-up) 개념이 등장했다. 이후 2020년대에 들어서면서 팝업 스토어에 대한 세대의 니즈가 강해지면서 여러 업계에서 팝업의 바람이 강하게 불고 있다. 이와 동시에 더 새로운 것을 추구하고 개인의 가치관과 취향을 소비하고자 하는 소비행태가 두드러졌고 이에 따라 팝업 개념을 적용한 식공간이 등장했다. 그러나 최근 빈번하게 등장하고 있는 팝업 식공간은 획일적인 콘텐츠와 한정적인 공간 형태로 인해 소비자의 다양한 욕구를 충족시키기엔 부족한 점이 많다. 그로 인해 소비자의 흥미를 이끌 다양한 장르의 콘텐츠를 활용한 팝업 식공간에 대한 필요성이 대두되고 있다. 이러한 공간은 기존의 획일적인 콘텐츠에서 벗어나 소비자의 소비 행동을 유도하고 경험적 욕구 또한 충족시킬 수 있다. 이에 등장한 공간이 콘텐츠 변환팝업형 식공간이다. 이에 따라 본 연구는 빠르게 성장하고 있는 팝업 식공간이 단순히 공간 연출과 디스플레이에만 집중하는 한계성을 극복하고 식공간을 공간 기획적인 측면에서 콘텐츠 변환팝업형 식공간의 개념과 이에 대한 공간 기획 프로세스를 도출하여 콘텐츠 변환팝업형 식공간 브랜드인 <월간연리>의 공간기획을 제안하는 것이 목적이다. 이를 위하여 공간기획의 이론적 근거와 선행연구를 통해 정립·활용하여 검토하였고 이를 통해 식공간의 공간기획 개념과 프로세스를 도출하였다. 또한 콘텐츠 변환팝업형 식공간과의 유사 사례분석을 통하여 팝업 식공간의 공간기획 프로세스 특성 도출하여 콘텐츠 변환팝업형 식공간 브랜드 <월간연리> 접목하여 공간기획을 제안하였다. 선행연구를 통해 콘텐츠 변환팝업형 식공간의 공간기획 프로세스 Framework Input, Identification, Output의 3단계로 재구성할 수 있었다. 콘텐츠 변환팝업형 식공간의 경우 콘텐츠, 즉 스토리를 먼저 구성한 후 대상지와 공간을 고려하는 기획 프로세스를 따라야 한다. 또한 최초단계의 콘텐츠(스토리)와 Identification 단계의 공간의 지속적인 피드백을 통해 이에 맞는 공간 콘텐츠를 구성해야 한다. 이 과정에서 식공간의 메인 메뉴 아이템을 구상하게 되며 콘텐츠, 공간, 메뉴 세 가지의 지속적인 피드백을 통해 Output 단계가 완성된다. 식공간의 공간기획 프로세스에서 가장 중요한 것은 공간과 콘텐츠, 메뉴가 믹스프로세스 형태로 상호작용하며 유기적인 형태로 공간기획을 진행하여야 한다는 것이다. 믹스 프로세스 형태가 명확할수록 콘텐츠 변환팝업형 식공간 브랜드가 지향하는 식공간의 팝업 콘텐츠의 가치와 취향이 느껴질 수 있는 공간 이미지를 만들어 나갈 수 있다는 것을 알 수 있었다. 이후 이를 토대로 콘텐츠 변환팝업형 식공간 브랜드 <월간연리>의 공간기획을 제안하였다.<월간연리>는 '연리(連理:두 나무의 가지가 맞닿아서 결이 서로 통(通)한다)'라는 뜻으로 한 달에 한 번씩 발행하는 월간(月刊)이 아닌 틈과 틈 사이에 발행하는 월간(月間)을 의미한다. <월간연리>는 서로 다른 두 개의 콘텐츠를 엮어 월간지(月間誌)를 발행하듯 식공간에서 식( )과 더불어 다양한 장르와의 가치결합을 통해 다채로운 이야기를 채워가는 콘텐츠 변환팝업형 식공간 브랜드다. <월간연리>는 일 년의 사분기에 하나씩 틈과 틈 사이에 팝업 콘텐츠를 발행하며 일 년에 3달씩 나누어 총 4개의 팝업 콘텐츠로 구성하였고 그중에서 1분기에 진행할 팝업 콘텐츠인‘연리지’를 중점적으로 구성하여 디자인 실행 및 설계 시공에 들어가기 직전의 단계까지 기획하여 제안했다. ‘연리지’는 본 연구자가 2023년 3월에 성수동에 위치한 “공간 UX 플랫폼 스토리칸”과 작가 커뮤니티 “미아(MIA)”와 협업을 통해 기획자로 참여하여 한 차례 진행된 바가 있다. 따라서 본 연구에서 제안한 연리지 팝업 콘텐츠는 성수동에서 진행했던 내용을 발전시켜 앞서 언급한 성북동의 한옥 리노베이션을 통해 새로운 공간에 접목하여 전개하였다. 본 연구는 최근 빈번하게 등장하는 팝업 식공간 중 콘텐츠를 주기를 통해 변환하는 콘텐츠 변환팝업형 식공간에 대한 중요도와 개념을 확인하고 기존에 운용되고 있는 일반적인 공간 디자인 프로세스나 식공간 연출 프로세스의 관점에서의 디자인 및 디스플레이 개발이 아닌 식공간 특성이 반영된 식공간의 공간기획 적 측면이라는 새로운 관점으로 콘텐츠 변환팝업형 식공간의 공간기획 프로세스를 제안하고 이를 식공간 브랜드 <월간연리>에 접목하여 제안했다는 것에 의의가 있다. 그러나 본 논문에서 제안된 콘텐츠 변환팝업형 식공간 브랜드인 <월간연리>의 공간기획 제안을 통해 실제 매장에 적용하여 그 효과를 단계별로 검증하지 못하였고 기획안으로만 제안했다는 점에서 본 연구는 한계가 있다. 향후 연구에서는 본 논문에서 제안한 콘텐츠 변환팝업형 식공간의 공간기획 프로세스와 <월간연리>의 공간기획 제안에 따른 현장 검증을 통한 실증적 연구가 필요하다. 그러기 위해 앞으로 콘텐츠 변환팝업형 식공간의 다양한 특성을 분석하고 콘텐츠 변환팝업형 식공간의 공간기획 프로세스를 도출하고 식공간 브랜드 <월간연리>에 접목하여 공간기획을 제안한 이 논문의 성과가 다양하게 활용될 수 있을 것이다.

버내큘러 디자인을 적용한 패션 브랜드 팝업스토어 공간디자인에 관한 연구 : 브랜드 슈프림을 중심으로

정지윤 건국대학교 예술디자인대학원 2023 국내석사

COVID-19 바이러스에 의한 마스크 의무 착용 해제, 위기경보 수준 하향 등 대부분의 방역 규제가 풀리면서 팬데믹 시대가 마무리되고 앤데믹 시대가 전 세계적으로 도래하고 있다. 팬데믹 시대에 온라인 활동을 선호하였던 소비자들은 앤데믹 상황을 맞이하여 기존에 경험하기 어려웠던 외부 활동을 통해 공간을 체험하고자 한다. 이에 따라 소비자들의 오프라인 매장 방문이 급격히 증가하고 있으며 그 중 무형의 이미지를 강조하는 패션 산업의 브랜드들은 소비자들의 니즈를 파악하여 오프라인 공간 경험을 통해 브랜드의 정체성을 표현하며 소비자들과 직접적인 소통을 하고자 한다. 하지만 패션 브랜드들은 판매 중심으로 만들어진 고정적 형태의 기존 리테일 스토어에서 다양한 공간 경험을 소비자들에게 전달하기에 한계를 느꼈고 이를 해소하고자 일시적으로 운영하는 팝업스토어를 진행하여 다양한 컨셉과 컨셉에 따라 변화하는 브랜드 이미지를 극대화하여 전달하고 있다. 전 세계에 브랜드를 전개하며 각국의 소비자들에게 상품을 판매하는 글로벌 브랜드는 아이덴티티를 일관성 있게 전달하여 브랜드에 대한 인식을 지속적으로 소비자에게 전달하는 동시에 개성적인 특징을 갖고 있는 각 나라의 소비자들과 연결성을 만들어 브랜드에 대한 특별한 감정을 전달해야 한다. 이러한 상황을 타개하고자 나타난 방법이 브랜드에 대한 친밀감을 주며 소비자들과의 긴밀한 연결고리를 형성하는 글로컬라이제이션 전략의 현지화이지만 글로벌 패션 브랜드들은 현지화 방법을 마케팅 전략에서 한정적으로 사용하였다. 따라서 본 연구에서는 글로벌 패션 브랜드들이 현지화 전략을 공간에서 표현하는 방안에 대해 연구하고자 하였으며 버내큘러 디자인을 적용한 팝업스토어 공간디자인 제안을 목적으로 한다. 브랜드들은 사업 규모가 커져감에 따라 각국에 진출하여 판매 활동을 전개하고 있으며 다국적의 소비자들과의 접점이 커지고 있다. 이러한 상황에서 지역의 특성을 활용하는 버내큘러 디자인을 공간에 적용한다면 글로벌 패션 브랜드들은 현지화 전략을 공간에서도 표현 가능할 것이며 팝업스토어 수가 기하급수적으로 증가하는 상황에서 기성 팝업스토어의 천편일률적인 디자인에서 벗어나 심미성과 차별성을 더 할 수 있을 것이다. The pandemic era is ending and the endemic era is coming around the world as most quarantine regulations are lifted, including the lifting of mandatory wearing of masks due to the COVID-19 virus and lowering the level of crisis warnings. Consumers who preferred online activities in the pandemic era want to experience space through external activities that were previously difficult to experience in the face of the endemic. As a result, offline store visits by consumers are rapidly increasing, and brands in the fashion industry that emphasize intangible images want to identify consumers' needs, express their brand identity through offline space experiences, and communicate directly with consumers. However, fashion brands felt limited in delivering various spatial experiences to consumers in fixed-type retail stores created around sales, and to solve this, they are conducting temporary pop-up stores to maximize and deliver brand images that change according to various concepts and concepts. Global brands that develop brands around the world and sell products to consumers in each country should consistently convey their identity to consumers, continue to convey brand awareness, while creating connectivity with consumers in each country with unique characteristics. The method that emerged to overcome this situation is the localization of a globalization strategy that gives intimacy to the brand and forms a close connection with consumers, but global fashion brands used the localization method limitedly in marketing strategies. Therefore, in this study, we wanted to study how global fashion brands express their localization strategies in space, and the purpose of this study is to propose pop-up store space design using vernacular design. Existing local brands are entering each country and conducting sales activities as the size of their business grows, and contact with multinational consumers is growing. In this situation, global fashion brands will be able to express their localization strategies in space and will be able to break away from the uniform design of established pop-up stores in a situation where the number of pop-up stores is increasing exponentially.

플랜테리어를 적용한 노인전문병원의 로비공간디자인 연구 : 울산노인전문병원 디자인 사례를 중심으로

변상현 건국대학교 예술디자인 대학원 2023 국내석사

Lobby Space of Elderly Hospital with Planterior A Study on Design Focusing on the design case of Ulsan Senior Specialized Hospital BYUN SANG HYUN Department of Space Experience Design Major in of Interior Environment Design Graduate School of Art and Design, Konkuk University The purpose of this study is to explore the design of the lobby space of hospitals specializing in the elderly using planteriers. In particular, we would like to analyze the effects and design elements of applying planteriers to the lobby space through various literature surveys and case analysis, focusing on the design cases of Ulsan Senior Specialized Hospital. As a result of the study, plant terriers were found to be effective in improving the air quality of the lobby space and improving the psychological stability of the elderly.The purpose of this study is to explore the design of the lobby space of hospitals specializing in the elderly using planteriers. In particular, we would like to analyze the effects and design elements of applying planteriers to the lobby space through various literature surveys and case analysis, focusing on the design cases of Ulsan Senior Specialized Hospital. As a result of the study, plant terriers were found to be effective in improving the air quality of the lobby space and improving the psychological stability of the elderly. In addition, as design factors, appropriate plant selection and arrangement, lighting, color, and props were found to affect the atmosphere of the lobby space and the satisfaction of the elderly. These results suggest that it is necessary to apply the planter and appropriately utilize the design elements in the design of the lobby space of the elderly hospital in the future. . Therefore, this study attempted to provide academic basic data and reference materials in industrial sites as a basic study to provide good spatial design to inpatients in senior hospitals by having a good effect on the comfort and physiology of plants. The research method and scope were literature review and analysis of plantar and lobby spaces to review and analyze the validity of plantar design in specific spaces of senior hospitals. Subsequently, as an empirical study, the following results were obtained by creating a plant terrier design by applying trees or plants, one of the biofilic design elements, to the lobby space of a specific elderly hospital. In this study, as a result of conducting a plantaire on the lobby of the Ulsan Senior Specialized Hospital, there was a very visually positive plant terrier effect. In the lobby planteries on the 3rd and 4th floors, the images before and after applying the planter were very different as follows. First, a plant layout plan and lighting that resembles nature as much as possible were installed on the ceiling using light to bring plants that can be seen from outside the hospital lobby space into the interior to achieve psychological stability. Second, LED lights and barisoles were used to create light as similar to the sun as possible so that natural light could be applied indoors, and curtains and blinds were excluded to allow natural light to flow smoothly. Third, white eco-friendly paint was used to provide emotional stability to accept the natural color of the plant as it is. In addition, a smart garden was installed in the hospital lobby space to maximize the effect of fine dust and air purification, and the wall and ceiling were balanced by introducing plantar nature-friendly elements into the indoor space as they are. Fourth, natural elements preferred according to hearing, smell, and touch are also very important in the lobby planter. Since these factors are very difficult to present in this study as factors that have a profound impact on the mind healing and daily recovery of the elderly, this study considered hearing and smell by adding plant utilization factors such as plant sounds, plant smells, forest birds, and stream sounds. Fifth, when designing a plane, it is important to organize the space into an efficient and concise copper wire so that unnecessary space remains or each other's copper wire does not overlap in the future, so this design was taken into account. Sixth, the most important consideration was the efficiency and simplicity of plant arrangement with plant terriers to minimize the inconvenience experienced by patients and rapid treatment through efficient movement design. 플랜테리어를 적용한 노인전문병원의 로비공간 디자인에 관한 연구 - 울산노인전문병원 디자인 사례를 중심으로- 본 연구는 플랜테리어를 적용한 노인전문병원의 로비공간 디자인에 대해 탐구하는 것을 목적으로 한다. 특히, 울산노인전문병원의 디자인 사례를 중심으로 다양한 문헌 조사와 사례분석을 통해 로비 공간에 플랜테리어를 적용하는 효과와 디자인 요소를 분석하고자 한다. 연구결과, 플랜테리어가 로비 공간의 공기질 개선 및 노인들의 심리적 안정감 증진에 효과적임이 밝혀졌다. 또한, 디자인 요소로는 적절한 식물 선택과 배치, 조명, 컬러, 소품 등이 로비 공간의 분위기와 노인들의 만족도에 영향을 미치는 것으로 나타났다. 이러한 결과는 향후 노인전문병원 로비 공간의 디자인에 있어서 플랜테리어 적용과 디자인 요소의 적절한 활용이 필요함을 시사한다. 따라서 본 연구는 식물이 주는 쾌적성과 생리에 좋은 영향을 미쳐 노인전문병원 입원자들에게 좋은 공간디자인을 제공하기 위한 기초적 연구로써 학술적 기초자료와 산업현장에서의 참고자료를 제공하고자 하였다. 연구 방법과 범위는 플랜테리어와 로비 공간 대한 문헌 고찰과 분석으로 노인전문병원의 특정 공간에 플랜테리어 디자인의 타당성을 검토하고 분석하였다. 이어서 실증연구로써 특정 노인전문병원의 로비 공간을 바이오 필릭 디자인 요소 중의 하나인 나무나 식물들을 적용하여 플랜테리어 디자인을 연출하여 다음과 같은 결과를 얻었다. 울산 노인 전문병원 로비에 대한 플랜테리어를 실시한 결과 매우 시각적으로 긍정적인 플랜테리어 효과가 있었다. 3층과 4층의 로비 플랜테리어에서 플랜테리어 적용 전후의 이미지는 다음과 같이 매우 차이가 있었다. 첫째, 식물배치 플랜과 빛을 활용한 천장에 최대한 자연과 흡사한 조명을 설치하여 병원 로비 공간을 외부공간에서 볼 수 있는 식물을 실내내부로 들여와 심리적 안정을 취할 수 있게 디자인하였다. 둘째, 실내에서 자연의 빛을 그대로 느끼기 위해서는 LED 라이트(식물성장 라이트라 정함) 와 바리솔을 사용하여 최대한 태양을 모방한 빛을 연출할 필요가 있다. 또한, 커튼과 블라인드와 같은 장식물은 사용을 최대한 배제하고 창문으로부터 자연광이 유입될 수 있는 환경을 조성하여 인간이 자연의 일부가 된 것을 실감할 수 있도록 노력하였다. 셋째, 배색을 화이트 계열의 친환경 페인트를 사용하여 식물의 자연색을 그대로 받아들일 수 있도록 정서적 안정감을 제공하게 하였다. 아울러 병원 로비 공간에 스마트 가든을 설치하여 미세먼지 및 공기정화 효과를 극대화하였고, 플랜테리어 자연 친화적인 요소를 그대로 실내공간에 도입함으로써 벽면과 천장을 균형 있게 조화를 이루게 하였다. 넷째, 로비 플랜테리어에서 청각, 후각, 촉각에 따라 선호하는 자연요소도 매우 중요하며. 이러한 요소는 노인들의 마음치유와 일상회복에 지대한 영향을 미치는 요인으로 본 연구에 제시하기가 지면상 매우 어렵기 때문에 본 연구에서는 식물 향기, 숲의 새소리, 시냇물 소리 등 식물의 활용요소를 가미해서 플랜테리어를 하여 청각과 후각을 고려하였다. 다섯째, 평면설계를 할 때 공간을 효율적이고 간결한 동선으로 구성해야 추후 불필요한 공간이 남거나 서로의 동선을 겹치지 않게 하는 것도 중요하므로 본 디자인은 이를 감안하여 하였다. 여섯째, 효율적인 동선 설계로 빠른 진료와 환자들이 겪는 불편함을 최소화할 수 있도록 플랜테리어를 적용한 식물배치도 효율 및 간결함을 가장 중요하게 고려하였다.

대학가 노후주택을 활용한 코하우징 디자인에 관한 연구 : 건국대학교 주변을 중심으로

김효진 건국대학교 예술디자인대학원 2024 국내석사

대학가 노후주택을 활용한 코하우징 디자인에 관한 연구 건국대학교 주변을 중심으로 한국의 경제 성장과 더불어 저출산, 인구 고령화, 비혼 등의 영향으로 오 늘날의 1인 가구는 가장 상승률이 높은 인구 유형으로 자리 잡았지만 최근 집값 인상 가속화로 1인 가구들에게 주거에 대한 고민은 늘어갔다. 정부는 이러한 인구 변화에 대응하기 위해 주거비 부담은 줄여주되 안정적인 주거 환경을 제공할 수 있는 주택 정책들을 발표하고 있지만, 현실적으로 반영된 대안이 부족한 실정이다. 최근 동향을 살펴보면 1인 가구는 학교 또는 직장 때문에 자연스럽게 살아가게 되는 이유도 있지만, 혼자만의 라이프 스타일 을 추구하며 개인적인 프라이버시를 보호받기 위해서 자발적으로 선택한 경 우도 늘어가고 있다. 사회적으로 청년층에 해당하는 1인 가구들은 현대 주 거 트렌드가 반영된 신축 건물의 라이프 스타일을 추구하지만 부담스러운 주거 비용을 감당하기 어렵다. 증가하는 1인 가구들에게 현실적인 경제 상 황을 고려한 다양한 주거 환경을 제안하여 그들의 주거의 삶의 질을 높일 수 있는 주거 대안이 필요하다. 이 논문의 범위는 1인 가구들이 가장 많이 거주하는 주거지역인 대학가 주변을 중심으로 분포되어 있는 노후주택을 활용하여 그들을 주거 문제의 대안을 제시한다. 대학가 주변에 방치되어 있는 노후주택을 활용함으로써 1 인 가구의 주거만족도를 높이고 주변 거리 환경을 개선시키고자 한다. 또한 1인 가구의 특성을 고려하여 개인적인 프라이버시를 지키되 사회적 인격체 로 살아가기 위한 외로움을 해소할 수 있도록 공유공간의 유형인 코하우징 특성을 도입하여 노후 주택에 적용한 디자인을 제시한다. 이 연구는 대학가 주변을 중심으로 노후주택의 구조적 특징을 조사하고 코하우징에서 도출된 특성을 결합하여 노후주택에 적용할 코하우징 디자인 을 적용시켜 1인 가구를 위한 주거 디자인을 제시한다. 제시한 디자인은 1 인 가구에게 환경적·사회적으로 영향을 주도록 목표한다. 환경적으로 개선 된 개인의 주거 공간은 1인 가구의 주거만족도를 상승하게 하고, 사회적으 로는 고립되지 않도록 공동체 생활을 통한 심리적 문제를 해결하게 한다. 이 연구는 대학가 주변에 방치되고 있는 노후주택을 활용하여 1인 가구들 을 위한 코하우징 디자인을 제안하였다. 코하우징 특성이 반영된 공간 활성 화를 통해 1인 가구들의 주거 환경 개선과 활발한 커뮤니티 활동을 도모하 는 디자인을 제안함으로써 대학가 노후주택의 활용 가능성을 보여준다. 주제어 : 노후주택, 공유공간, 코하우징, 1인가구, 주거공간 Along with Korea's economic growth, single-person households have become one of the fastest growing demographic groups due to low birth rates, aging population, and singlehood. However, the rapid increase in housing prices in recent years has caused many single-person households to worry about housing. In response to this demographic trend, the government has announced housing policies to ease the burden of housing costs and provide a stable living environment. However, there is a lack of realistic alternatives. Recent trends show that while single-person households are a natural consequence of education or work, a growing number of people voluntarily choose to live alone to pursue their own lifestyles and protect their personal privacy. The younger generation of single-person households seek the lifestyle of new construction, which reflects modern housing trends, but cannot afford the high cost of housing. There is a need for housing alternatives that can improve the quality of life of the increasing number of single-person households by proposing different living environments according to their realistic economic situation.The scope of this study is to propose an alternative to the housing problem by utilizing old houses around university districts, which are the most popular residential areas for single-person households. By utilizing the neglected old houses around the university area, this research aims to increase the housing satisfaction of single-person households and improve the surrounding street environment. In addition, given the characteristics of single-person households, the researcher proposes a design applied to old houses by adopting the characteristics of cohousing, a shared house, to alleviate the loneliness of living as a social person while protecting personal privacy.This study examines the structural characteristics of old houses, focusing on the university area. It presents a housing design for single-person households by combining the features derived from cohousing and applying a cohousing design to old houses.The proposed design aims to have an environmental and social impact on single-person households. Environmentally, the improved personal living space will increase the housing satisfaction of single-person households, and socially, it will solve psychological problems through community living to avoid isolation. This study proposes a cohousing design for single-person households using abandoned old houses around a university town. By proposing a design that improves the living environment of single-person households and promotes active community activities through space revitalization that applies the characteristics of cohousing, this study shows the potential of using old houses in university areas. Keywords: Old house, Shared house, Cohousing, Single household, Living space

온라인 명품 리셀 플랫폼의 체험형 팝업 연출에 관한 연구 : KREAM(크림)매장을 중심으로

이영주 건국대학교 대학원 2024 국내석사

In modern society, consumer spending tendencies have more meaning in the symbolic value of a product than in the natural physical utility of fashion products. As more and more consumers are purchasing expensive fashion products with spare funds, interest in luxury goods is increasing, especially among young age groups. As a result, the size of the Resell market is expanding further as the demand for limited edition and value consumption for oneself increases. These changes are expressing not only selling products but also spaces that satisfiy experiences and emotions, and are emerging as areas that express various identities such as flagship stores, pop-up stores, and multi-shops. As a result, pop-up stores were placed with various concepts to solve the limits of delivering various spatial experiences that consumers are able to gain from offline resell stores. However, most of the current offline luxury resell stores are exhibitonal space to promote their platform and this is the reason why there are not enough experience spaces at the stores for consumers. As the needs for such luxury offline resell stores is emerging, the research on the usability of pop-up stores in luxury offline resell stores is required. Accordingly, this study was conducted to analyze the operation conditions and problems of recent pop-up stores and also to propose the new experiential pop-up space production through various cases based on understanding the characteristics and the elements of experience space in luxury resell pop-up stores. In Chapter 2, theoretical considerations were made through prior research on the resell platforms and pop-up stores. Based on this analysis of the study, we learned that the characteristics and the experiential elements complement of pop-up store each other, and derived eight pop-up store characteristics and five floating experience elements. In Chapter 3, As the result of analyzing four offline pop-up stores of domestic luxury resell platforms, fresh stimulation and special feelings from the space of brand should be delivered to consumers to create meaningful consumption value, and then the space providing experience to consumers is required. According to the comprehensive analysis, the results were derived on the need for experience, event and experience space elements of pop-up stores, Heritage Zone, Product Experience Zone, Product Exhibition Zone, Event Zone, and Video Promotion Zone. In Chapter 4, we proposed a design of experiential pop-up store with five event zones that stimulates customers' emotions by highlighting experiences and image of brand that allows consumers to experience special moments through direct brand experiencing event. Therefore, this study tried to demonstrate the importance of the luxury resell platform offline store by designing an experiential pop-up store away from the resell platform kream collaboration exhibition type pop-up store format. We would like to provide a differentiated spatial experience through specific designs by presenting Seongsu-dong pop-up store space production which has a high preference for MZ generation’s cultural spaces. In conclusion, if the space containing customer experience elements is properly allocated and applied, it will have a great influence on building competitiveness by providing reasonable consumption information and service satisfaction to customers with high price burdens. 현대 사회 소비자들의 소비 경향은 패션 상품 본연의 물리적 효용보다 제품의 상징적 가치에 더 많은 의미를 두고 있다. 여유 자금을 통해 고가의 패션 제품을 구매하는 소비자가 증가하고 있으며 특히 젊은 연령층을 중심으로 명품에 대한 관심도가 높아지고 있다. 그 결과 한정판에 대한 욕구 상승과 함께 자신을 위한 가치 소비가 늘어나면서 리셀 시장의 규모는 더욱 확장되고 있다. 이러한 변화는 단순히 상품 판매하는 것을 넘어 경험과 감성을 충족시키는 공간으로 표현되고 있으며 플래그쉽스토어, 팝업스토어, 멀티샵 등 다양한 정체성을 드러내는 영역으로 등장하고 있다. 이로 인해 오프라인 리셀 스토어에서 얻을 수 있는 다양한 공간 경험을 소비자들에게 전달하는데 체감한 한계를 해소하고자 여러 컨셉으로 팝업스토어를 진행하였다. 그러나 오프라인 명품 리셀 스토어는 대부분 플랫폼 홍보 위주의 전시형 형태가 주를 이루고 있어 체험 공간이 부족한 상황이다. 이와 같은 명품 오프라인 리셀 스토어의 필요성이 대두되고 있어 명품 오프라인 리셀스토어의 팝업스토어 활용성에 대한 연구가 필요하다. 따라서 본 연구는 명품 리셀 플랫폼 오프라인 팝업스토어의 체험 공간을 위해 팝업스토어의 특성과 체험 공간 요소에 대한 이해를 기본으로 하여, 최근 팝업스토어의 운영 현황과 문제점을 분석하고 다양한 사례를 통해 새로운 체험형 팝업 공간 연출을 제안하는 데 목적을 두고 본 연구를 다음과 같이 진행하였다. 2장에서는 리셀 플랫폼과 팝업스토어의 선행연구를 통해 이론적 고찰을 하였다. 이와 같은 본 연구의 분석을 토대로 팝업스토어의 특성 요소와 체험적 요소가 서로 상호보완 되는 점을 알게 되었으며 팝업스토어의 특성 요소 8가지와 팝업스토어 유동형 체험 요소 5가지를 도출하였다. 3장에서는 국내 명품 리셀 플랫폼의 오프라인 팝업스토어 4곳을 분석한 결과, 소비자들이 의미 있는 소비 가치를 창출하기 위해선 브랜드 공간에서 오는 신선한 자극과 특별한 감정을 전달해야 하며, 제품을 체험할 수 있는 공간이 필요하다. 종합분석결과 팝업스토어의 공간 특성 요소인 체험성, 이벤트성과 체험 공간 요소인 헤리티지존, 제품체험존, 제품전시존, 이벤트존, 영상홍보존의 필요성에 대한 결과를 도출하였다. 4장에서는 소비자들의 브랜드 직접 체험을 통해 특별한 경험을 할 수 있는 체험성과 브랜드의 이미지를 부각하고 전달하며 고객의 감성을 자극하는 이벤트성을 포함한 5가지 존을 넣은 체험형 팝업스토어 디자인을 제안하였다. 이에 본 연구는 리셀 플랫폼의 크림 콜라보 전시형 팝업스토어 형식에서 벗어나 체험형 팝업스토어를 디자인하고 명품 리셀 플랫폼 오프라인 스토어의 중요성을 보여주고자 하였다. MZ 세대 문화 공간의 선호도가 높은 성수동 팝업스토어 공간 연출을 사례로 제시하고 구체적인 디자인을 통해 차별화된 공간 경험을 제공하고자 한다. 따라서 고객 체험 요소를 넣은 공간을 적절히 배분하여 적용한다면 가격 부담이 큰 고객에게는 합리적인 소비를 위한 정보와 서비스 만족감을 주고 기업에는 새로운 마케팅 전략을 제시함으로써 경쟁력 구축에 큰 영향력을 끼칠 것으로 사료된다.

워케이션을 위한 레지던스 호텔 디자인에 관한 연구 : 포도호텔을 중심으로

박이을 건국대학교 예술디자인대학원 2024 국내석사

오늘날 기술의 발전으로 업무공간은 고정되지 않고 어디서든 원격으로 일하는 형태로 점차 진화하고 있다. 이에 업무와 휴식의 경계가 모호해지고 있으며, 워케이션이라는 새로운 업무 방식이 등장하였다. 이러한 업무 방식은 COVID-19와 MZ 세대의 등장으로 가속화되었다. 이러한 공간을 제공하기 위해서는 장․단기적으로 숙식이 가능한 레지던스 공간과 업무공간이 필요하다. 하지만 기존 레지던스 호텔들은 워케이션의 근무 환경 조건을 충족하기에 미흡하다. 이에 따라 본 논문은 워케이션을 위한 레지던스 호텔을 디자인하는 데 있다. 원격 근무자가 장․단기간 편안하게 삶을 유지하며 업무와 휴식을 경험할 수 있는 공간을 제안하는 것을 목표로 한다. 대상지는 휴양과 관광에 최적화되어 있는 제주도의 포도호텔로 선정하였다. 디자인 콘셉트는 포도호텔의 설계 의도에서 도출하였다. 주요 기능은 국내외 사례 조사를 통해 워케이션 공간의 특징과 프로그램을 분석하였다. 본 연구의 공간 디자인 콘셉트는 ‘열림과 닫힘 그리고 자연’으로 설정하였다. 이를 바탕으로 포도호텔의 리노베이션 설계안을 제안하였다. 업무의 생산성과 창의력을 높이기 위해 자연스러운 교류를 유도하는 공간을 설계하고, 자연과 계속해서 이어지는 구조로 일상의 휴식을 제공하였다. 본 연구를 통해 워케이션을 위한 업무공간이 반영된 레지던스 호텔의 설계안을 자연경관이 좋은 제주에 위치한 포도호텔에 접목하여 업무와 휴식을 동시에 경험하며 참여자들 간의 자연스러운 교류가 이어질 수 있는 공간 계획을 제안한다. In today's technologically advanced world, workspaces are transforming from traditional, fixed locations to flexible, remote formats accessible from anywhere. This shift has led to a fusion of work and leisure, giving rise to the concept of "workation." The spread of COVID-19 and the rise of the Millennial and Generation Z have further propelled this trend. To accommodate this evolving work style, there's a growing demand for both short-term and long-term accommodations that cater to workation needs. Traditional residence hotels, however, often lack the necessary amenities to support this hybrid work-leisure environment. Addressing this gap, this paper proposes designing residence hotels specifically for workation purposes. The objective is to create spaces where remote workers can seamlessly blend their work and leisure activities, whether for brief stays or longer periods. The focus of this study is the Grape Hotel in Jeju, a location ideally suited for leisure and tourism. The design approach is inspired by the original vision behind the Grape Hotel. This research identifies essential elements by examining domestic and international examples of workation spaces. The spatial design philosophy is articulated as a balance of 'openness, closure, and nature.' Under this framework, a renovation plan for the Grape Hotel is outlined. The proposed design enhances productivity and creativity by fostering natural interactions and daily relaxation, connecting the structure with the natural surroundings. The result is a comprehensive design for a residence hotel that integrates workspaces suitable for workation, harmonizing with the scenic backdrop of Jeju's Grape Hotel. This concept aims to craft a venue where individuals can engage in both professional tasks and relaxation, promoting organic interactions among its users.

뉴미디어 아트를 활용한 웨딩 공간의 플라워 디자인 연출에 대한 연구 : 인터랙티브 표현요소를 중심으로

김민경 건국대학교 예술디자인대학원 2024 국내석사

최근 소비문화의 고급화와 감성화로 사람들의 라이프스타일과 트렌드가 다양해지고 있는 흐름 속에서 웨딩 공간을 이용하는 이용객들 또한 이에 걸 맞은 개성과 차이점을 요구하고 있다. 이에 따라 웨딩 공간의 플라워 디자 인 연출의 흐름 또한 과거의 획일화된 플라워 장식만이 아닌 미래지향적인 웨딩 공간 연출로서 개개인의 요구와 감성에 맞추어 디자인하는 것이 최근 의 경향이다. 그 중 기술 발전과 함께 문화·예술적 차원에서 지향되는 예 술로서 뉴미디어 아트가 대두되어지고 있다. 뉴미디어 아트는 기술의 발전과 예술의 창의성을 결합하여 현대 예술을 혁신하고 확장시키는 역할을 하고 있다. 이는 예술의 경계를 넘어 관객과 예술가 및 기술과 사회 간의 연결을 강화하며, 예술의 본래의 목적을 새롭 게 정립하고 있는 것이다. 이처럼 뉴미디어 아트는 현대 예술의 새로운 시 대에 발맞춰 예술의 방향성을 제시하고 있으며, 예술의 미래를 열어가고 있 는 혁명적인 예술 형태로 떠오르고 있다. 뉴미디어는 최근 멀티미디어와 같은 새로운 형태의 미디어로서 과거의 매 스 미디어와 영화 등에 의해 주도되던 일방적인 커뮤니케이션 환경에서 쌍 방향적인 상호작용적 커뮤니케이션이 가능할 수 있게 하는 환경을 제공해 주고 있다. 이러한 뉴미디어를 예술적 표현을 위한 기술적 도구로서 활용하 는 뉴미디어 아트는 역동적인 예술의 분야로 끊임없이 발전하고 있다. 그 중 뉴미디어 아트를 대중들에게 깊게 각인되며 관심을 끌 수 있게 하는 가 장 대표적인 특성이 상호작용이다. 뉴미디어 아트의 상호작용은 그 하위 분야 중 하나인 인터랙티브 아트와 많은 유사관계를 가지고 있다. 이들은 기술과 예술의 융합, 관객과의 상호작 용과 참여, 현실과 가상을 넘나드는 새로운 예술 경험을 제공한다는 것에 있어서 서로 밀접한 관계를 가지며 현대 예술의 다양성과 창의성을 표현하 는 중요한 분야로서 대두되고 있다. 웨딩 공간 연출에 있어서도 이에 따라 젊은 소비자들의 요구를 반영하기 위하여 새로운 웨딩의 유형을 만들어 내고, 웨딩 공간에 다양한 기술적 연 출 요소를 도입하며 웨딩의 유행 또한 변화하는 과정에 있다. 즉, 현대의 웨 딩 플라워 디자인 연출은 공간 장식으로서 자연의 식물만을 주체로 사용하 는 것을 넘어, 다양한 소재 사용의 시도와 기술과의 융합으로 더욱 조형적 이고 디자인적인 표현의 확대로 연출의 범위가 확대되고 있다. 소비자들에게 있어 인생의 중요한 순간 중 하나인 ‘결혼’이 이루어지는 웨딩 공간은 상업 공간의 일시성적 성격을 가짐에도 불구하고 화훼 연출의 공간이 더욱 인상 깊고 차별화된 기억의 장소로서 남기를 원한다. 이에 따라 웨딩 공간을 상업적이고 일시성적 성격의 공간이 아닌 트렌드 변화와 흐 름에 맞는 뉴미디어 아트를 활용한 플라워 디자인 연출의 공간으로써 공간 과 상호소통을 한다면, 기존과는 다른 차별성을 가지며 진정한 웨딩의 의미 와 소비자들의 취향에 맞춤화된 새로운 연출로서 발전할 수 있다. In the recent trend of diversifying people's lifestyles and trends due to the high-end and sensitivity of consumption culture, users who use wedding spaces are also demanding individuality and differences. Accordingly, the flow of flower design direction in wedding spaces is also a recent trend to design according to individual needs and emotions as a future-oriented wedding space direction rather than a uniform flower decoration of the past. Among them, new media art is emerging as an art aimed at the cultural and artistic level with the development of technology. New media art plays a role in innovating and expanding contemporary art by combining technological advances and art creativity. This reinforces the connection between the audience, artists, technology, and society beyond the boundaries of art, and re-established the original purpose of art. In this way, new media art presents the direction of art in line with the new era of modern art, and is emerging as a revolutionary art form that is opening the future of art. Recently, as a new type of media such as multimedia, new media provides an environment that enables interactive interactive communication in a one-sided communication environment led by the mass media and movies in the past. New media art using such new media as a technical tool for artistic expression is constantly developing into a dynamic field of art. Among them, interaction is the most representative characteristic that makes new media art deeply imprinted and interested in the public. The interaction of new media art has many similar relationships with interactive art, one of its sub-fields. They have close relationships with each other in the convergence of technology and art, interaction and participation with audiences, and provide new art experiences that cross between reality and virtual, and are emerging as an important field for expressing the diversity and creativity of modern art. In the direction of wedding space, in order to reflect the needs of young consumers, a new type of wedding is created, various technical directing elements are introduced into the wedding space, and the trend of wedding is also changing. In other words, modern wedding flower design direction is expanding the scope of production by expanding more formative and design expressions through attempts to use various materials and convergence with technology, beyond using only natural plants as the subject of spatial decoration. The wedding space, where "marriage," one of the important moments in life for consumers, takes place, wants the space for flower production to remain a more impressive and differentiated place of memory, despite having a temporary nature of a commercial space. Accordingly, if the wedding space is communicated with the space as a space for flower design production using new media art that fits trends and trends rather than a commercial and temporary space, it can be developed as a new production tailored to the meaning of true wedding and consumers' tastes.