실감콘텐츠산업 정책방향 탐색에 관한 연구

유윤옥 가톨릭대학교 글로벌융합대학원 2020 국내석사

사람과 사람의 만남이 불편한 요즘, 이러한 시대를 ‘비대면’, 영어로는 ‘언콘택티드(Uncontacted)’ 이를 줄여서 ‘언택트(Untact)’시대라는 말이 실감 나는 요즘이다. 이번 코로나19가 무사히 지나가더라도 또 다른 바이러스 사태가 또 들이닥치지 말라는 법이 없는 상황에 ‘언택트라이프’는 선택이 아닌 필수가 될 전망이다. 반강제적으로 집에 머물러야 했던 국민들은 TV, 인터넷 등을 통해 드라마, 영화, 다큐, 예능 등을 즐겼으며, 초, 중, 고등학교 교사와 대학교수들도 인터넷 화상 강의를 통해 학생들과 대면할 수 있었다. 이렇듯 코로나19사태가 불러일으킨 상황이 아니더라도 미래의 우리 생활은 실감콘텐츠로 더 많은 세상을 경험하고 즐길 수 있을 것이다. 실감기술이 가져올 콘텐츠 산업의 미래는 어떠할지? 그 미래를 준비하고 선점하기 위해 우린 무엇을 어떻게 준비 할 것인가? 본 연구는 실감콘텐츠산업의 기존 보고서와 현장 전문가, 학계 전문가의 설문을 토대로 미래의 실감콘텐츠 산업을 진단하고 바람직한 정책지원 방향을 제시해 보고자 하였다.

수요자 참여형 문화다양성정책모형 개발 연구 : 부산문화재단 무지개 다리 사업 사례 분석을 중심으로

송보란 가톨릭대학교 대학원 2014 국내석사

This study, as work on the development of a ‘model for a demander participation type cultural diversity policy’ based on the ‘Rainbow Bridge Project’carried out by the Ministry of Culture, Sports, and Tourism in accordance with the change of the policy paradigm from multicultural policies to cultural diversity policies, tries to intensively analyze ‘Rainbow Bridge Project cases with the Busan Cultural Foundation’ in particular. For this purpose, this study carried out the following investigative analysis activities. First, reviewing previous studies related with domestic multicultural policies, this study arranged them in terms of ‘changes in the appearance-development-paradigm of multicultural policies.’Second, it examined and compared the concepts and streams of theories of ‘multiculturalism and cultural diversity.’Third, it arranged existing cultural diversity policy models by reviewing previous studies on them. Fourth, it presented a framework of case analysis, and analyzed ‘Rainbow Bridge Project cases with the Busan Cultural Foundation’ and the environment surrounding them. Fifth, it carried out its analysis and classification using ‘demander finding and participation system’ for each program. Sixth, based on the previously arranged contents, it carried out a deep analysis about ‘main parties of interest in the Rainbow Bridge Project.’ First of all, the review of ‘previous studies on multicultural policies’ revealed that they commonly presented issues like ① uniformity of programs (language education etc.), ② unequal concentration on project subjects (focus on marriage migrators and migrant laborers), ③ dispensational and paternalist supports, ④ organization of programs oriented toward assimilation (encouragement of exclusivist recognition), ⑤ lack of discussion and sharing of recognition of multiculturalism and cultural diversity, and ⑥others (legal regulations, supports in reverse discrimination, and unilateral policy supply), but that they had limitations in that they were not extended from the critical discourse on multicultural policies to the induction of differences in multicultural policies. Also, the necessity of further work was raised as some limitations were detected on the side of effectiveness since they did not propose substantial policy models beyond blind advocacy for driving cultural diversity policies. Then, as a result of the analysis of multiculturalism and cultural diversity, it has turned out that ‘cultural diversity’ is a concept emphasizing culture as ‘existence with essential values’ containing mankind’s universal recognition and community identities, while ‘multiculturalism’ is used as a concept that accounts for ‘society with coexistence of a number of cultures and racial-cultural diversity within a state.’ In terms of this, this study was able to achieve theoretical discussion in accordance with changes in policy paradigms. As this is a study for the development of a model for cultural diversity policies, it reviewed policy models presented by previous studies. Im (2013) classified policies into 5 types including ① the cultural resource based participant excavation type ② the citizen led type ③ the consulting and network construction type, ④the locational multicultural organization connection type/cultural-artistic organization connection type ⑤the fundamental cultural foundation consortium connection type. As this study intensively analyzes Busan Cultural Foundation cases, it tries to empirically clarify the ‘cultural resources based participant excavation type’ among other models. In turn, this paper arranged ‘Rainbow Bridge Project cases with the Busan Cultural Foundation’ based on the ‘framework of case analysis.’ ① Environmental factors (political-administration, demography, socio-culture) ② individual factors (persons in charge, networks etc.) were regarded as ones influencing programs in the analysis. The program-internal analysis divided programs into ① the step of planning, ② the step of execution, and ③the step of the evaluation of achievements. The study tried to draw and classify demander participation methods For the sake of a deeper analysis, this study carried out a deeper survey with parties of interest in the Rainbow Bridge Project. The deep survey tried to examine the Rainbow Bridge project from the perspectives of actual scenes, policies, and connection between the two. As a result, this study was able to clarify ①the necessity of the establishment of the concept of cultural diversity and recognition sharing, ② the necessity of presenting cultural diversity policy models and methodologies, ③ the necessity of clarification of demands and characteristics of policy subjects in common. The current researcher makes the following suggestions based on the results of the investigation so far. ①The communicative, cooperative, and positive attitudes and roles of the persons involved in the project including persons in charge worked as chief variables. Also, the Busan Cultural Foundation’s Rainbow Bridge Project ② is significant in that it presented a methodology of resource investigation. It provided a basis that is worth considering when similar cultural diversity policies are pursued in the future, by presenting methodologies for location-based cultural resource investigation including demander excavation, demand investigation, leader excavation, and collective investigation. In addition to this, ③its significance is great in that it presented a method and effects of the security of demander participation. It led demanders who were found by thelocation based cultural resource investigation to participate in the Busan Cultural Foundation’s Rainbow Bridge Project. Lastly, ④ it provided a chance to enjoy culture in daily life and play as a cultural subject by cooperative network construction with local societies. Furthermor 본 연구는 다문화정책에서 문화다양성정책으로 정책 패러다임이 변함에 따라 문화체육관광부에서 시행하는 ‘무지개 다리 사업’을 바탕으로 ‘수요자 참여형 문화다양성정책 모형’을 개발하는 연구로서, 특별히 ‘부산문화재단 무지개 다리 사업 사례’를 중점적으로 분석하였다. 이를 위해 본 연구에서는 다음과 같은 조사분석 활동들이 수행되었다. 첫째, 국내 다문화정책과 관련한 선행연구들을 검토하여 ‘다문화정책의 등장-발전-패러다임의 변화’ 흐름에 따라 정리하였다. 둘째, ‘다문화정책과 문화다양성정책’의 이론적 배경을 비교하여 정리하였다. 셋째, 문화다양성정책 모형에 대한 선행연구들을 검토하여 기존에 제시된 모형들을 정리하였다. 넷째, 사례 분석의 틀을 제시하고, ‘부산문화재단의 무지개 다리 사업 사례’와 사례를 둘러싼 환경에 대해 분석하였다. 다섯째, 세부 프로그램별 ‘수요자 발굴 및 참여체계’를 활용하여 분석하고 유형화하여 정리하였다. 여섯째, 앞에서 정리된 내용을 바탕으로 ‘무지개 다리 사업 주요 이해관계자’ 대상 심층분석을 실시하였다. ‘다문화정책에 대한 선행연구’ 검토 결과, 선행 연구자들은 기존 다문화정책의 문제점에 대해 공통적으로 ① 프로그램의 획일화(언어교육 등), ② 사업 대상의 편중화(결혼이주자, 이주노동자 위주), ③ 시혜적·온정주의적 지원, ④ 동화주의적 사업 구성(배타주의 인식 조장), ⑤ 다문화주의·문화다양성에 대한 논의 및 인식 공유 부족, ⑥ 기타(법적 규정, 역차별적 지원, 일방적 정책 공급) 등의 항목을 제시하고 있는 반면, 다문화정책에 대한 비판적 담론을 바탕으로 문화다양성 정책에 대한 연구로 확장시키지 못했다는 한계를 갖는다. 또한 문화다양성 정책 추진에 대한 무조건적 옹호를 넘어 실효성 있는 정책모형을 제안하고 있지 못하다는 점 등 한계가 발견되어 연구의 필요성이 제기되었다. 다음으로 다문화정책과 문화다양성정책에 대한 이론적 배경 검토 결과, ‘문화다양성정책’은 인류의 보편적 의식과 공동체의 정체성을 동시에 담은 ‘필수적인 가치를 지닌 존재’로서 문화다양성을 강조했으며, ‘다문화정책’은 ‘한 나라 안에서 여러 문화가 공존하는 사회와 인종·문화적 다양성’을 설명하는 개념으로 다문화를 정의하였다. 이를 바탕으로 정책 패러다임 변화에 따른 이론적 논의를 이뤄낼 수 있었다. 문화다양성정책모형을 개발하기 위해 선행연구자들이 제시한 정책 모형을 검토하였다. 임학순(2013)은 그의 연구에서 ① 문화자원 기반 참여자 발굴형, ② 시민주도형, ③ 컨설팅 및 네트워크 구축형, ④ 지역 다문화조직 연계형/문화예술단체 연계성, ⑤ 기초문화재단 컨소시엄 연계형으로 구분하였다. 본 연구는 앞의 다섯 가지 모형 중 ‘문화자원 기반 참여자 발굴’에 대해 실증적으로 규명하고자 하였으며, 이를 위해 부산문화재단 사례를 집중분석하여 '수요자 참여형 문화다양성정책모형'을 개발하고자 하였다. 다음으로 본 논문에서 제시한 ‘사례 분석의 틀’을 기반으로 ‘부산문화재단 무지개 다리 사업 사례’를 정리하였다. 분석하는 데에 있어 프로그램에 영향을 주는 요인으로는 ① 환경적 요인(정치행정학, 인구통계학, 사회문화)과 ② 개별적 요인(담당자, 네트워크 등)으로 나누어 분석하였으며, 프로그램 내부적으로는 ① 사업계획수립단계, ② 사업집행단계, ③ 사업성과평가단계로 나누어 분석하였다. 사례 분석 결과를 바탕으로 ‘수요자 발굴 및 참여체계’에 따라 수요자 참여 방식을 도출하여 유형화시키고자 했다. 보다 심도 깊은 분석을 위해 무지개 다리 사업 이해관계자 대상 심층조사를 실시하였다. 심층조사의 경우 무지개 다리 사업에 대한 현장의 관점과 정책적 관점, 그리고 그 둘의 연계적 관점에서 살피고자 하였다. 그 결과 공통적으로 ① 문화다양성 개념 확립 및 인식 공유의 필요성, ② 문화다양성정책 모형 및 방법론 제시의 필요성, ③ 정책 대상의 수요 및 특성 파악의 필요성에 대한 의견을 확인해볼 수 있었다. 논자는 이러한 조사 결과를 바탕으로, 다음과 같은 시사점을 제시하고자 한다. 첫째, '사업담당자 및 관계자의 소통적·협력적·적극적인 태도와 역할'이 효과적인 사업 운영의 주요한 변수로 작용할 수 있다는 점이다. 둘째, 부산문화재단 무지개 다리 사업 사례는 '지역기반 문화자원조사'를 실시하여 실효성 있는 문화다양성 정책 운영을 위한 지형을 마련하였다는 점이다. 셋째, 수요자 중심의 프로그램 운영과 문화적 주체로써 이주민의 활동을 유도하기 위한 '수요자 참여 확보 방법'을 제시하였다는 점이다. 넷째, '지역사회와의 협력적 네트워크 구축'이 지역 내 다양한 영역 간 소통 및 문화다양성 사업 추진을 위한 기반 마련에 효과적으로 작용하였다는 점이다. 추가적으로 부산문화재단 무지개 다리 사업 분석 결과, 몇 가지 쟁점이슈들도 제시하였다. 첫째로, ‘문화다양성정책에 대한 문제인식, 문화다양성 개념 정립, 사업방향확립 등의 단계’를 중점적으로 고려해야 한다는 점이다. 둘째로, 무지개 다리

예술 창작자의 유튜브 수익 모델에 관한 연구 : 가수 출신 유튜브 음악 크리에이터 중심으로

오제욱 가톨릭대학교 글로벌융합대학원 2020 국내석사

It is the era of OTT. Netflix's worldwide subscriber numbers have exceeded 180 million, and the watching time Koreans on YouTube mobile has increased by sum of Naver and KakaoTalk. Theater and performing arts have begun testing live streaming services on the online stage, and TV and radio programs, which were broadcast in one direction at certain times as legacy media, are being consumed by VOD and AOD on Wavve and Podbbang. The era of new media that can be enjoyed anywhere and anytime beyond time and space has already arrived, and the production and consumption paradigm has changed accordingly. In particular, YouTube has created an environment in which people around the world can become Memedia content creators with the spread of Android smartphones. Not just showing the performances of training and practice for a long time, but also just eating food, video that reveals my thoughts as a general person who is not the best expert, and vlog video that shows ordinary daily routine gets likes and recommends, and it even generates revenue! On YouTube, even if you are not a celebrity, not a sports star with tremendous skills, or a famous intellectual, you can get hundreds to millions of fans. In this way, the media content environment is facing a change that is close to the Creation of the world. What I suddenly discovered while watching YouTube on a daily routine, was the fact that the YouTube channel of popular singers that we loved has surprisingly few subscribers and fewer views. Hye-Kyung Park, who filled the sensitivity of my teenage years, Do-Hyun Yoon, who let me have a dream of becoming a rocker, Su-Ji Kang, who made her feel like everyone’s first love, and Seung-Cheol Lee and Ailee, who have admired singing ability, the YouTube channels of these singers are too shabby compared to their popularity. Now is the time for BTS and Blackpink to get 100 million views on YouTube in a matter of days when new songs are released. Isn't the popular singers unable to keep up with those changes? The purpose of this study was to explore the ways in which singer-turned-YouTube music creators can generate sustainable and stable revenues in the Memedia environment represented by YouTube. Most of all, I was wondering if singers are making enough money on YouTube. First of all, it was necessary to define each revenue model in addition to the AdSense advertisement revenue, which is known as a representative YouTube creator's revenue source. Through various case studies and previous research analysis, I defined four upper categories such as ‘View makes money’, ‘Commerce makes money’, ‘Fandom makes money’ and ‘Knowledge makes money’. And also classified ten specific business models as subdivision through case collection and analysis on each function of YouTube. I have tried to structure and schematize the ten revenue models and define them as accurately as possible with reference to actual cases. Through this, I tried to provide practical information to be applied and realized from the viewpoint of YouTube creators. There are two types of revenue models based on the number of video views(View makes money): AdSense ad revenue and sponsorship. The 23 Singer creators have been found to be unable to get enough money from AdSense ad revenue, which is considered the most basic revenue of YouTube creators. And only two channels of them were estimated to exceed the Korean average annual salary of 3.647 million won in 2018 by AdSense ad revenue. Sponsorship is a kind of advertisement, which was verified on 10 of 23 channels, but all stayed at the level of promoting singers themselves' new songs, concerts, music academies, etc. None of them have received cash or goods sponsorship from companies. There are two types of revenue models associated with marketing or commerce(Commerce makes money), such as branded content production and V-commerce. Despite the high interest in the market and various commercial attempts, there was no single case in the channel of singer-turned-creators. There are four revenue models based on fandom(Fandom makes money): ‘Digital item sponsorship’, ‘YouTube channel membership program’, ‘Celebrity’s revenue model’, and ‘Other donations’. The ‘Celebrity’s revenue model’ confirmed that all of 23 YouTubers are making money as they are from singers, but it wasn't clear whether the revenue was increasing through YouTube creator activities. The ‘YouTube channel membership program’ has been confirmed in only one channel, the cases of ‘Digital item sponsorship’ and ‘Other donations’ could not be found at all. There are two revenue models for sales of knowledge information content such as education(Knowledge makes money): ‘Online lecture using YouTube’, and ‘Other education-related revenue model(outside of YouTube)’. Hyuk-Geon Kim and Seung-min Choi, who run the Practical Music Academy and Dance Academy respectively, have ‘Other education-related revenue model’ only. And In-Ha Kwon, although running for free, is the only one singer-turned-creator have ‘Online lecture using YouTube’ revenue model with ‘Other education-related revenue model’ too. I defined ten revenue models and looked at how singer-turned-creators are making money. They weren't making enough money on YouTube, except for their celebrity earnings and some AdSense earnings. Through in-depth interviews with Hye-Kyung Park, I figured out what were the expectations and purposes of her launching YouTube channel. I also explored what obstacles she encountered while actually working on YouTube creators. Through this process, it was possible to guess why the channels of singer-turned-YouTubers are growing slowly and having difficulty in generating revenues. In order for singer creators to be able to continue to generate sufficient income on YouTube, it is required to understand the essence from a business perspective. In addition, it is necessary to cooperate with team members in various roles such as marketers, copywriters, and video directors. Funding is also needed to continue creative activities until the value chain that generates revenues stabilizes. Finally, there is also asked for psychological changes that change one's attitude from legacy media singers to Memedia content creators. Solving such difficult problems alone is not easy. Unlike legacy media, there is no immediate profit, so it is difficult to get a partner to work with. This is why public support is needed to improve the YouTube music creator's revenue model. If appropriate public support is preceded and let the professional groups and private companies join in for singers to continue their creative activities on YouTube are settled, the world's enthusiasm for Psy, BTS, and Black Pink would press the ‘like’ to the songs of Hye-Kyung Park and Seung-cheol Lee, and they also would be moved to tears by Hyuk-Geon Kim's touching story, and share their YouTube video with friends and family. Although my research is narrow and lacking, I sincerely hope that the worries about the popular music singer's revenue model started in this study will lead to various follow-up studies, which will bring the butterfly effect that the singers we loved can continue their creative activities on YouTube. 바야흐로 OTT의 시대다. 넷플릭스의 전세계 가입자 수는 1억 8천만 명을 넘어섰고 한국인이 모바일에서 유튜브를 이용하는 시간은 네이버와 카카오톡을 이용하는 시간을 합친 양만큼 늘어났다. 극장과 공연 예술은 온라인 무대에서 라이브 스트리밍 서비스를 테스트하기 시작했고, 정해진 시간에 일방향으로 송출하던 레거시 미디어의 TV와 라디오 방송 프로그램은 웨이브와 팟빵에서 VOD와 AOD로 소비되고 있다. 시공간을 초월해서 언제 어디서든 즐길 수 있는 뉴미디어의 시대는 이미 도래했고 그에 따라 콘텐츠의 제작과 소비 패러다임 또한 달라졌다. 특히 유튜브는 안드로이드 스마트폰의 보급과 더불어 전세계인이 1인미디어 콘텐츠 크리에이터가 될 수 있는 환경을 만들어 주었다. 오랜 시간 훈련하고 연습한 퍼포먼스를 보여주는 것이 아닌 그냥 음식을 먹는 영상에도, 최고의 전문가가 아닌 일반인으로서의 내 생각을 털어놓는 영상에도, 대단할 것 없는 일상을 보여주는 vlog 영상에도 랜선 너머의 누군가가 열광해주고 구독과 좋아요를 눌러주는데 심지어 수익까지 발생한다. 유튜브에서는 연예인이 아니어도, 엄청난 실력을 가진 스포츠 스타가 아니어도, 유명한 지식인이 아니어도 수백 명에서 수백 만 명에 이르는 팬덤을 얻을 수 있다. 이렇게 미디어 콘텐츠 환경은 개벽에 가까운 변화를 현실로 맞이하고 있다. 일상처럼 유튜브를 보다가 문득 발견하게 된 것은 우리가 사랑했던, 지금도 사랑하고 있는 대중가요 가수들의 유튜브 채널이 의외로 구독자 수도 적고 조회수도 적다는 사실이었다. 십대의 감수성을 촉촉하게 채워줬던 박혜경, 록발라드 가수가 되겠다는 꿈을 갖게 했던 윤도현, 첫사랑 같은 설레임을 느끼게 해줬던 강수지, 가창력에 감탄했던 이승철과 에일리까지, 개인적인 선호를 떠나서 대중으로부터 참 많은 사랑을 받아온 가수들의 유튜브 채널은 그 인기와 인지도에 비해 너무나도 초라한 유튜브 성적표를 갖고 있었다. 시대는 이미 변했는데, BTS와 블랙핑크가 음원을 출시하면 유튜브에서 몇 일 만에 1억 뷰를 기록하는 시대인데, 대중가요 가수들은 변화를 따라가지 못하고 있는 것은 아닐까? 본 연구는 가수 출신 유튜브 음악 크리에이터들이 유튜브로 대변되는 1인미디어 환경에서 지속적이고 안정적인 수익을 창출할 수 있는 방안을 탐색해 보고자 하였다. 무엇보다 가수들이 유튜브에서 충분한 수익을 창출하고 있는지 궁금했다. 우선은 대표적인 유튜브 크리에이터의 수익원으로 알려져 있는 애드센스 광고 수익 이외에 어떠한 수익 모델이 존재하는지 각각의 수익 모델에 대한 정의가 필요했다. 다양한 사례 탐구와 선행 연구 분석을 통해 수익원에 따른 ‘동영상의 조회수에 따른 수익 모델(View makes money)’, ‘마케팅 또는 커머스와 연계하는 수익 모델(Commerce makes money)’, ‘팬덤에 따른 수익 모델(Fandom makes money)’, ‘교육 등 지식 정보 콘텐츠 판매에 따른 수익 모델(Knowledge makes money)’의 네 가지 대분류를 우선 진행하고, 사례 수집과 유튜브의 각 기능에 관한 분석을 통해 구체적인 비즈니스 모델 열 가지를 하위 분류로 정리하였다. 열 가지의 수익 모델을 구조화하고 도식화하며 실제 사례를 참조하여 가능한 정확하게 정의내리기 위해 노력하였고 이를 통해 유튜브 크리에이터의 입장에서 적용하고 실현할 수 있도록 실질적인 정보를 제공하고자 하였다. 동영상의 조회수에 따른 수익 모델로는 애드센스 광고 수익과 스폰서십의 두 가지 수익 모델이 있는데 가수 출신 크리에이터들은 유튜브 크리에이터의 가장 기본적인 수익으로 여겨지는 애드센스 광고 수익에서부터 충분한 수입을 얻지 못하고 있는 것으로 조사되었다. 연구 대상으로 선정한 23개의 채널 중에서 애드센스 광고 수익으로 2018년 국내 근로소득자의 평균 연봉 3647만 원을 상회할 것으로 추정되는 채널은 단 두 개 뿐이었다. 스폰서십은 광고, 협찬의 일종인데 23개의 채널 중에서 10개의 채널에서 확인되었으나 전부 가수 본인의 신곡이나 콘서트, 음악 학원 등을 홍보하는 정도에 머무를 뿐 본인의 사업이 아닌 기업, 브랜드의 스폰서십을 유치한 사례는 단 한 곳도 없었다. 마케팅 또는 커머스와 연계하는 수익 모델로는 브랜디드 콘텐츠 제작, V커머스 두 가지가 있는데 시장에서의 높은 관심과 다양한 상업적 시도에도 불구하고 가수 출신 크리에이터들의 채널에서는 단 한 건의 사례도 찾아볼 수 없었다. 팬덤에 따른 수익 모델로는 디지털 아이템 후원, 유튜브 채널 멤버십 프로그램, 셀럽형(Celebrity型) 수익 모델과 기타 후원의 네 가지가 있는데 셀럽형 수익 모델은 출신이 가수인만큼 전원이 실현하고 있는 것이 확인되었지만 유튜브 크리에이터 활동을 통해 해당 수익이 늘어나고 있는지는 명확하지 않았다. 유튜브 채널 멤버십 프로그램은 단 한 개의 채널에서 그것도 매우 소극적으로 실현하고 있는 것이 확인되었고 디지털 아이템 후원과 기타 후원의 경우 역시 사례를 찾아볼 수 없었다. 교육 등 지식 정보 콘텐츠 판매에 따른 수익 모델로는 유튜브를 활용한 온라인 아카데미 수익 모델과 기타 교육 관련 수익 모델 두 가지가 있는데 오프라인에서 실용음악학원과 댄스 아카데미를 각각 운영하고 있는 가수 김혁건씨와 가수 최승민씨만이 기타 교육 관련 수익 모델을 실현하고 있고, 가수 권인하씨가 비록 무료로 운영 중이긴 하지만, 유일하게 유튜브를 활용한 온라인 아카데미 수익 모델과 기타 교육 관련 수익 모델을 모두 구현해 놓은 상태이다. 열 가지 수익 모델을 정립하고 가수들의 수익 창출 현황을 살펴보니 가수로서, 셀럽으로서의 수익과 약간의 애드센스 수입을 제외하고는 유튜브 크리에이터 활동을 통해 다양한 수익 모델을 구축하지도, 충분한 수익을 창출하지도 못하고 있음을 확인할 수 있었다. 가수 박혜경씨와의 심층 인터뷰를 통해 유튜브를 시작할 때의 기대와 목적은 무엇이었고 실제 크리에이터 활동을 하면서 맞닥뜨린 장애 요소는 어떤 것들이 있는지, 왜 가수 출신 크리에이터들의 채널이 더디게 성장하고, 충분한 수익을 창출하지 못하는지 그 이유를 유추할 수 있었다. 가수 출신 유튜브 음악 크리에이터가 유튜브로 유의미한 수익을 지속적으로 창출할 수 있으려면 비즈니스 관점에서 업의 본질을 꿰뚫는 이해가 선행되어야 하고, 마케터, 카피라이터, 영상 감독 등 다양한 직무의 팀빌딩이 필요하며, 가치사슬의 선순환 구조가 안정화 될 때까지 창작을 지속할 수 있는 자본력 또한 필요하다. 마지막으로 레거시 미디어 무대에서의 가수에서 1인미디어 콘텐츠 창작자로 태도를 변환하는 심리적인 변화 또한 요구된다. 이러한 난제들을 예술 창작자 1인이 홀로 해결하는 것은 쉽지 않은 일이다. 레거시 미디어와 달리 즉각적인 수익이 눈에 보이는 상황이 아니니 조력자를 얻는 것 또한 어려운 일이다. 가수 출신 유튜브 음악 크리에이터의 수익 모델 개선을 위해 공적지원이 필요한 이유가 여기에 있다. 적절한 공적지원이 마중물이 되어 전문가 집단과 민간 기업이 합류하고 대중가요 가수들이 유튜브에서도 창작을 지속할 수 있는 여건이 마련된다면 싸이와 BTS, 블랙핑크에게 열광했던 세계인들이 박혜경과 이승철의 노래에 좋아요를 누르고, 김혁건의 감동적인 스토리에 눈물을 흘리며 공유하기를 누를 것이다. 비록 편협하고 부족한 연구이지만 본 연구에서 시작된 대중가요 가수들의 수익 모델에 대한 고민이 다양한 후속 연구로 이어져 우리가 사랑했던 가수들이 지속적으로 창작 활동을 이어갈 수 있는 나비효과를 불러오기를 진심으로 바래본다.

(The) influence of Korean dramas in promoting the Korean cultural indendity among university students in the philippines

Padua, Diane Marie 가톨릭대학교 대학원 2012 국내석사

박물관에서의 증강현실 기술 발전 방향

박민아 가톨릭대학교 대학원 2016 국내석사

디지털 기술의 혁신은 컴퓨터 과학이나 공학 분야뿐만 아니라 사회 전반에 많은 변화를 가져왔다. 박물관 역시 디지털 기술을 적극 수용하고 있으며, 유물 및 예술 작품을 보존, 관리, 전시하는 수동적 역할에서 나아가 대중과 소통하고 향상된 이용자 경험과 교육을 제공하는 공간으로 그 역할과 의미를 확장하고 있다. 대표적인 예가 전시해설매체의 변화다. 전시해설매체에 디지털 기술을 접목해 기존의 ‘보는’ 전시에서 나아가 다양한 감각으로 전시 관련 정보를 학습하고 이해하도록 도모하는 것이다. 최근에는 현실 세계에 컴퓨터로 구현한 가상의 정보를 실시간으로 혼합해 이용자와의 상호작용을 높이고 경험을 증강시키는 증강현실(Augmented Reality; AR) 기술이 전시해설매체 기술로서 주목 받고 있는 가운데, 증강현실 해설매체가 박물관 이용자 경험을 효과적이고 올바른 방향으로 향상시킬 수 있는 방안을 모색할 필요가 있는 시점이다. 이에 본 논문은 증강현실 기술과 박물관의 역할, 전시해설매체, 이용자 경험의 특성과 변화를 살펴봄과 동시에 대학생을 대상으로 한 설문조사를 수행해 향후 박물관에서의 증강현실 해설매체 발전 방향을 제시하고자 한다. 박물관 이용자 경험은 박물관이 전시하고 있는 가치 있는 유물을 직접 봄으로써 느끼게 되는 아우라 경험을 중심으로 이루어진다. 따라서 박물관이라는 공간에서 발생하는 고유의 경험과 박물관에서의 디지털 기술에 대한 기대에 근거해 증강현실 기술의 장점을 극대화할 수 있는 방안을 검토해보는 데에 목적을 두고 있다. 본 논문은 증강현실 기술이 박물관 이용자의 시선을 전시품으로부터 기계로 분산되는 것을 최소화할 수 있는 차세대 하드웨어로 적용이 가능하다는 점, 이용자와의 실시간 상호작용을 통해 박물관 이용자의 아우라 경험 중 개인적 맥락 부분을 향상시킬 수 있다는 점 등의 연구 결과와, 박물관에서의 증강현실 해설매체 이용률이 현재 저조한 편이지만 박물관 이용자들 사이에서 증강현실 기술 관련 인식이 긍정적으로 형성돼 있다는 점, 증강현실 해설매체를 이용한 경험이 있는 박물관 이용자들이 평소 소셜 미디어 등 온라인상에서 박물관 및 예술 관련 정보에 접근성이 높다는 점, 박물관에서 진품을 직접 보고 느끼는 경험을 가장 많이 기대한다는 점 등 조사 분석 결과를 바탕으로 ‘박물관 이용자의 개인적 맥락 향상을 통한 풍부한 아우라 경험 유도’, ‘박물관 이용자의 방문 전, 방문 중, 방문 후 경험의 연결’, ‘박물관 이용자의 전시 관람 경험에 대한 방해를 최소화’하는 세 가지 발전 방향을 제시한다. The innovation of digital technology in recent decades has affected to not only computer science and engineering area but also whole society and everyday life. Museums also have been willing to adopt the latest technology and expanded its role and responsibility to provide enhanced museum experiences and education for visitors by interacting with them. The recent changes of interpretation at museum well show those efforts. Today’s museums encourage visitors to engage in the exhibit and to better understand the exhibit and artifact by levering multiple senses with digital interpretation media such as audio guide and multimedia devices. In recent, Augmented Reality(AR) technology, which improves user experience by presenting virtual objects into real environment, is considered as the next-generation technology for museum. This study is concerned with the way of applying AR technology to museum environment in appropriate manners. Museum should set visitors’ museum experience as the top priority. Museum visitors are heading to museum to experience aura from the valuable and historical artifacts. AR technology should be developed and offered to maximize this unique experience based on the understanding on museum experience and museum visitors’ expectation on technology at museum. This study found that AR technology has potential to be the effective interpretation media for museum visitors as it can enhance personal context of visitors’ aura experience by interacting with them in real time, the next-generation hardwares such as wearable devices and flexible display can minimize the interruption of communication between visitors and the real artifacts, museum visitors have positive awareness on AR technology in museum environment, and museum visitors who have experience of using AR technology at museum are highly accessing to museum-related and art-related information in their lives. In conclusion, this study suggests museums to enhance visitors’ museum experience by enabling real time communication between visitors and AR technology rather providing one-way information delivery, by creating seamless experience for pre-visit, during-visit and post-visit, and by allowing visitors to appreciate artifacts without interference of technology.

전문무용수의 은퇴 후 직업전환을 위한 지원모델 개발 연구 : 발레를 중심으로

임영숙 숙명여자대학교 정책·산업대학원 2007 국내석사

전문무용수는 무대에 서기까지 10년이 족히 넘는 긴 시간의 꾸준한 훈련이 필요하다. 하지만 ‘무용’이라는 속성상 자발적이든 타의적이든 30대 초의 이른 나이에 은퇴를 해야 하는 상황에 직면하게 된다. 이렇듯 어릴 적부터 오랜 훈련과 교육을 통해 무용에 깊은 열정을 가진, 공연을 통해 무대 경험과 단체생활에 익숙해진 그들이 너무나 이른 나이에 은퇴하여 사회로 나오게 된다. 조기 은퇴하게 되는 전문무용수들은 그들의 전문 능력을 가지고 사회에 기여하며 문화예술과 관련된 일에 활동할 수 있음에도 불구하고 정부에서의 정책적 지원 및 사회적 관심이 취약하여 지금껏 방치해온 상태이다. 이렇듯 전문무용수와 같은 고급인력의 조기 은퇴는 이미 무용수 개인의 문제가 아니며, 무용단체의 문제이고 사회 전체의 문제로 대두되었다. 이러한 맥락에서 본 연구의 목적은 전문무용수의 생애주기를 살펴보고, 우리나라의 전문무용수의 은퇴 이후 대비책에 대한 현주소와 과제를 점검함으로써, 앞으로 은퇴하는 역대무용수 출신의 고급인력들이 사회에 적응하여 무용수 개인과 문화예술사회를 위해 모두에게 이득이 될 수 있는 정책 대안을 제시하는 것이다. 이러한 연구 목적을 달성하기 위해 이 논문에서는 기존 국내외 논문들의 이론과 문헌 및 자료를 토대로 우리나라 전문무용수의 실태를 노동시장 이론과 관점에서 살펴보았다. 이를 위하여 우리나라 전문무용수 70명과 역대무용수 30명에 대한 개별 조사를 실시하여 노동시장의 특성 및 경력구조, 활동실태 등을 파악하였다. 특히 국내의 대표적인 직업발레단인 국립발레단과 유니버설발레단을 중심으로 조사를 실시하였다. 부가적으로 영국, 미국, 캐나다, 네덜란드의 해외 전문무용수 지원센터 사례들을 통해 우리나라 전문무용수지원센터의 필요성을 강조하고, 문화예술가 정책 차원에서 중요한 준거 지표로 활용하였다. 조사 분석결과, 전문무용수는 어린 나이부터 오랜 학습과정을 받아야 하는 반면 무용수의 활동 기간은 짧고, 조기 은퇴는 30대 초반으로 매우 이른 것으로 나타났다. 전문무용수의 조기 은퇴 요인은 개인 선택 의지보다는 부상 또는 체력의 한계와 같은 불가항력적인 요인이 높았다. 이러한 빠른 은퇴에 대하여 무용수 본인들도 은퇴 준비의 필요성을 높이 인식하고 있었으나 실제 은퇴 준비는 하지 못하고 있는 것으로 나타났다. 전문무용수들이 무용을 그만두는 시점에서 가장 큰 애로사항으로 전문무용수의 경우는 일자리 부족과 재교육 프로그램의 부재를, 역대무용수의 경우는 취업 정보 습득을 우선으로 꼽았다. 전문무용수들은 은퇴 이후에도 무용 관련된 분야에서 종사하길 희망하고 있었는데, 그런 이유로 이와 관련된 재교육 프로그램에 대한 높은 참여 의사를 보이고 있었다. 무용 이외 재교육 프로그램에 대해서는 전문무용수의 경우 무용 응용된 분야를, 역대무용수의 경우 행정 비즈니스와 관련된 재교육을 희망하는 것으로 나타났다. 또한 정책방안 대안에 있어서 전문무용수는 전문무용수 지원센터와 같은 공공부문의 지원의 필요성을 가장 중요하게 생각하고 있었으며, 역대무용수는 무용 전문 강사 교수법 지도와 같은 재교육 프로그램의 운영을 가장 중요하다 응답하였다. 이러한 문헌고찰과 분석결과를 토대로 전문무용수의 조기은퇴 후 직업전환을 위한 재교육 프로그램 개발 및 지원과 일자리 수요 창출 및 체계적인 정보 지원 등의 공공부문의 지원이 절실히 필요함을 확인 할 수 있었다. 이에 전문무용수의 은퇴 후 직업전환 활성화를 위한 공공부문의 지원 대책 방안을 다음과 같이 제시하였다. 첫째, 전문무용수의 직업전환을 위한 재교육 프로그램 지원은 창의력 있는 무용수 육성을 도모할 뿐만 아니라 무용과 관련된 새로운 직업 창출의 의미 즉 직업 확장의 차원에서도 중요하다. 이를 위해 보다 질적으로 향상되고 전문적인 재교육 프로그램의 운영이 중요하며 이를 위한 프로그램 개발이 병행되어야 한다. 또한 공개토론회와 심포지엄, 워크숍 등을 통해 전문무용수의 은퇴 후 직업전환에 대한 공공지원의 필요성을 알리고 전문무용수들이 직업전환을 체계적으로 준비할 수 있도록 재교육 프로그램에 참여시킨다. 둘째, 기존까지는 전문무용수들의 은퇴 문제가 무용수 개인의 문제로 인식되어 공공부문에서 전문무용수와 관련한 컨설팅 상담이 거의 이루어지지 못하였다. 이에 많은 전문무용수들이 새로운 직업전환에서 직면하는 많은 애로사항을 무용수 개인으로 고민해야 했다. 이와 같은 문제점을 해결하기 위해 전문무용수의 활동 기간 중 생길 건강문제 및 부상에 대한 재활 관리와 지도에 대한 상담을 실시하여 무용수 활동기간을 연장할 수 있도록 지원한다. 전문무용수 은퇴 시점에서는 새로운 직업 전환에 대한 정보 전달과 취업 추천을 통해 사회 진출을 원활히 할 수 있도록 지원한다. 한편 은퇴 후 새로운 직업에서 종사하는 역대무용수들의 애로사항을 구체적인 상담과 교육을 통해 현실적인 생계의 어려움을 극복할 수 있게 해주고 나아가 전문무용수들이 은퇴 후 예상되는 애로사항을 확인하여 이에 대한 대책방안을 미리 마련할 수 있도록 한다. 이처럼 은퇴 후 직업전환에 있어서 무용수 활동 기간을 포함한 은퇴 이후까지의 개인 컨설팅을 지속적으로 운영하여 전문무용수와 역대무용수의 든든한 동반자 역할을 담당한다. 셋째, 전문무용수들은 무용계 내에서 새로운 직업을 찾을 때 지인의 소개로 알음알음 취업하고 있음은 공공연한 사실이다. 이러한 현상은 실력보다 네트워크가 더 중시될 우려가 깊어 이를 해결하기 위해 무용계 전체의 취업 정보를 일원화하여 체계적인 정보의 이동이 이루어 질 수 있도록 중간 통로가 필요하다. 마침 2007년 새롭게 설립된 (재)전문무용수지원센터는 이러한 관점에서 한곳에 치중하지 않고 중립성을 가진 대표적인 공공 지원기구이다. 이 단체를 통해 무용 인력 네트워크가 하나로 집결하고 이를 바탕으로 일원화된 쌍방향 구인, 구직 시스템을 마련하도록 한다. 넷째, 전문무용수 재교육 프로그램으로 무용 강사 양성에만 국한하지 않고, 무용 관련된 프로그램을 기획, 개발할 수 있는 무용수 출신의 관리자 양성에도 힘써야 한다. 이는 문화예술이 발전할수록 더욱 강조되고 있는 문화예술교육분야 내에서 무용을 소재로 한국적 환경에 적합한 무용 체험 위주의 통합예술교육 프로그램을 개발 연구하는 인력이 필요하기 때문이다. 특히 무용수 출신의 기획자는 무대 위의 경험과 무대 밖의 현실을 적절히 조합하여 균형 있는 프로그램을 개발할 수 있는 시너지 능력이 기대되어 무용을 전공하지 않은 일반 프로그램 기획자보다 더욱 선호될 것으로 본다. 위의 전문무용수의 은퇴 후 직업전환 활성화를 위한 공공부문의 지원 대책 방안을 정리하면 다음과 같다. 기본적으로 공공부문의 무용수 직업전환에 대한 지원정책 필요성을 인지하고, 이에 관련하여 전문무용수 직업전환 재교육 프로그램을 지원하고, 무용수 개인 컨설팅 사업을 추진하며, 취업정보의 체계적인 전달과 무용 전문 인력 네트워크 구축, 마지막으로 문화예술교육프로그램 관리자 양성 등의 방안을 제시하였다. 이러한 문헌고찰과 분석결과를 토대로 전문무용수의 조기은퇴 후 직업전환에 대한 문제점은 무용수 개인의 문제가 아니며 공공부문에서 전문무용수의 직업전환을 지원해주는 정책적 대안이 필요함을 알 수 있었다. 이에 공공부분에서 무용수 직업전환의 지원 정책의 필요성을 인지하고, 이를 위하여 전문무용수 직업전환 재교육 프로그램 지원과 무용수 개인 컨설팅 사업 추진, 일원화된 취업정보의 체계적 전달 및 네트워크 구축, 문화예술교육프로그램 관리자 양성 등과 같은 방안들을 제시할 수 있었다. 본 연구를 분석하면서 우리나라 전문무용수의 은퇴 후 직업전환에 대한 통계자료와 국내 연구가 전무함을 알게 되었다. 전문무용수의 은퇴 후 직업전환에 관한 모든 시도와 연구는 추후 수십년 뒤의 무용수를 포함한 그와 비슷한 생애주기를 가진 예술인들을 위한 모델로써 직업전환 활성화에 기여할 수 있을 것으로 본다. 그때까지 해외 지원사례와 연구결과를 분석하여 우리나라 상황에 맞는 현실적인 정책대안을 연구하여 마련하여야 할 것이다. To be a professional dancer, a steady training of more than 10 years is needed. Characteristically, however, a situation of retirement at the early age of 30 has to be ultimately confronted, whether voluntary or involuntary. This research focuses on the objective of the lifespan of a professional dancer and by analyzing the current status and tasks concerning preparation measures of our country's professional dancers after retirement, an alternative policy is suggested for the adaptation to high-class society of dancers facing retirement in relation to personal and cultural arts society. In order to attain such research objectives, this research paper explores the current state of professional dancers at the point of view of labor market theories, with a foundation on theories, documents, and data of precedent researches. Separate surveys of 70 professional dancers and 30 former dancers in our country were carried out to determine the characteristics and career structure of the labor market and its current state of activity. As a result, it was demonstrated that professional dancers receive education and training since their early ages, then retire in their early 30s. Key factors of early retirement of such professional dancers showed greater influences of either injury or limits of physical strength rather than voluntary decisions. In relation to such early retirements, the dancers themselves recognized the need for prior preparations before retirement, yet in reality, showed that such preparations were not being able to be carried into effect. The biggest difficulty that dancers experience during retirement from a dancing career is the shortage of jobs, absence of re-education programs, and difficulty of finding job information. Furthermore, because dancers tend to pursue dance-related careers after retirement, great interests in dance-related re-education programs were demonstrated. Through the presence of the Dancers' Career Development Center, which increases the activity of such abovementioned factors, development and support of re-education programs for dancer's career change after early retirement, formation of job placement demand, and systematic information support are hoped to be made possible. Supportive measures for public classes, in terms of increased career change activities of dancers after retirement, can be presented as follows. Firstly, administration of qualitatively improved professional re-education programs must be recognized to be highly important, for which program development must be paralleled. Secondly, consultations and rehabilitation managements for health problems or injuries that occur during the activity period of professional dancers must be provided in order make possible a longer dancing career. Thirdly, a double-directional career/employee demand system for the combination of dance networks is constructed. Fourthly, dance instructor training is not limited by professional re-education programs, but provides the planning and developing dance-related programs and the education of managers with experience from the field of dance. The issues of career changing after early retirement is not just a personal problem anymore. Not only is a public policy support needed, but a societal change of perceptions is also needed in order to help professional dancers that retire early to reflect their skills into the society. We hope that this research paper can become a foundation stone for the attainment of more realistic policy measures and researches in relation to career changes of professional dancers.

K-POP의 지속 성장을 위한 아이돌 그룹의 브랜딩 전략 연구 : 한국 아이돌 빅뱅(BIGBANG)의 사례를 중심으로

심상흔 가톨릭대학교 글로벌융합대학원 2016 국내석사

본 연구를 시작할 때 먼저 고민한 3가지 키워드가 있다. 대중문화, 한류, 경제적 가치... 이 3가지 키워드에 가장 적합한 주제는 현재 신 한류를 이끌고 있는 아이돌 K-pop이라는 결론을 내리고, 현존하는 아이돌 그룹 중 가장 성공적인 활동을 보여주고 있는 빅뱅의 전략을 살피는 것을 목적으로 하였다. 음악 산업은 스마트폰의 보급과 인터넷의 급속한 발달로 인해 음반 판매 중심의 수익 구조에서 벗어나 변화한 환경에 적합한 수익 모델이 필요해지면서 ‘스타’라는 브랜드 힘이 갖는 의미가 커지게 되었다. 대중문화산업도 일반 제조업들과 마찬가지로 브랜딩의 중요성이 크게 대두되기 시작한 것이다. 현재 한국은 경제 성장을 통해 문화가 돈이 되는 ‘문화 자본의 시대’에 진입하였다. 문화 자본에 중심축을 담당하고 있는 문화 콘텐츠는 문화적인 속성을 토대로 하여 경제적 부가가치를 창출하고 있다. 문화 콘텐츠 산업의 하나인 음악 역시 본질적으로 향유자에게 제공하는 즐거움으로 문화적인 속성을 지니고 있지만 경제적 부가가치를 실현하지 못 하면 음악 콘텐츠로서의 제 기능을 온전히 발휘하지 못하는 것으로 여겨진다. 그렇기 때문에 대부분의 음악 산업은 대중성을 확보하고 수익 창출을 목표로 한다. 그래서 우리가 흔히 말하는 스타는 음악에 대한 신뢰를 부여하는 하나의 기준이 되어 경제적 부가가치 창출의 가장 중요한 요인이 된다. 그런 의미에서 스타는 명품 브랜드처럼 하나의 브랜드로서 작용하는 것이다. 전 세계적으로 스마트폰의 비약적인 보급과 발전은 드라마 한류와는 달리 K-Pop한류로 들어서면서 더 급속한 파급력을 보이고 있다. 첫 번째 이유는 동영상 사이트 유튜브의 인기 때문이고, 두 번째는 드라마보다 음악이 언어의 장벽을 넘어 세계인이 공통적으로 즐길 수 있는 대중문화 장르라는 사실 때문이다. 그래서 앞으로도 더욱 발전할 기회가 있고 협소한 내수시장이 아닌 글로벌 시장을 목표로 하기 때문에 그 부가가치는 실로 엄청날 것으로 예상된다. 현재 국내 대다수의 연예기획사에서는 아이돌 그룹의 성공적인 런칭을 목표로 뛰고 있다. 아이돌 그룹을 런칭하기 위해서는 막대한 자금이 소요되지만 그룹이 성공한다면 수익은 그에 비할 바가 아니기 때문에 우후죽순으로 아이돌 그룹을 만들고 있는 것이 현실이다. 그런 상황에서 아이돌 그룹의 성공을 위한 연구들이 아주 미흡하고 국내 연예기획사의 폐쇄적인 시스템 때문에 자신들의 기업 비밀을 공개하기를 꺼려하는 등의 여러 가지 방해요인으로 인해 확실한 길잡이가 되어 줄 수 있는 가이드가 존재하지 않는 것이 현실이다. 그래서 그것의 대안으로 국내 3대 연예 기획사인 SM, YG, JYP를 벤치마킹하는 것이 일반적이었다. 최근까지도 여전히 국내 아이돌 음악 시장에서 3대 기획사가 차지하는 비중은 엄청나다. 하지만 그래도 여타 다른 중소기획사에서도 성공적인 아이돌 그룹을 배출하는 이유는 아이돌 그룹은 사람이라는 콘텐츠가 중심이기 때문이다. 그룹을 구성하는 멤버들이 실력과 끼를 겸비하고 좋은 음악을 선보인다면 대중들은 그들에게 관심을 보일 수 밖에 없다. 거기에 소속사의 적절한 홍보와 마케팅을 더한다면 순식간에 대중들의 눈과 귀를 사로잡을 수 있는 콘텐츠로 성장하여 그들만의 팬덤을 형성하게 된다. 하지만 1~2년 활동하고 끝나는 것이 아니기 때문에 그 이후에 지속적인 성장을 위한 모멘텀을 찾는 것이 필요하다. 그런 의미에서 본 연구의 중심인 빅뱅을 통해 다른 아이돌 그룹들에게 본보기가 될 수 있는 많은 사례들을 찾아볼 수 있었다. 빅뱅은 데뷔 초부터 기존 아이돌과는 다르게 프로듀싱 능력을 갖춘 실력파 아이돌이라는 브랜드 이미지를 가지고 지속적으로 대중들에게 어필하였다. 그리고 그 당시 한국에서는 생소한 장르였던 힙합 음악을 기본으로 하였고 패션이나 퍼포먼스에서도 대중 친화적인 성향을 통해 팬덤을 형성해 나갔다. 그러면서 빅뱅이 가장 잘 한 것은 멤버 개인별로 가진 강점을 살리는 방식을 적극적으로 활용하면서 개인 앨범 활동이나 멤버들 간의 유닛 활동을 통해 그룹의 브랜드를 공고히 하였다. 또한 소속사인 YG의 전폭적인 지원도 서로 간의 긍정적인 시너지를 만들어 내며 빅뱅의 성공에 큰 도움을 주었다. 본 연구를 통해 아이돌 그룹의 브랜딩은 지속적인 아이돌 그룹의 성장에 중요한 역할을 하고 있음을 깨달았고, 빅뱅의 다중 사례 연구를 통해 그룹의 정체성을 분명히 드러낼 수 있는 아이돌 브랜딩 전략이 K-Pop의 지속 성장을 위한 핵심임을 확인하는 중요한 계기가 되었다.

4차 산업혁명 시대의 음악대학 교육과정 연구 : 음대생들의 인식을 중심으로

김한욱 가톨릭대학교 2018 국내석사

Students studying at the college of music enter the university after investing quite a lot of time, from 1 to 10 years in their major. Of course, the period of time invested in studying their major can vary from person to person, and students enter the college of music expecting more in-depth programs. However, the reality of music colleges in Korea is not different from that of 20 years ago, without any development of the courses from that time. This study examines the current situation, wherein music students cannot survive with only traditional classic music in the upcoming era of the 4th industrial revolution. The purpose of this study is to provide an important reference index to be used in the music industry and university music education by conducting a comprehensive and multi-faceted review and analysis of the current situation and challenges of the music colleges in Korea; the goal is the development of a new curriculum for music colleges in Korea so that music college students can create new career opportunities without losing their expertise and specialties through the convergence of technology and art. To achieve this purpose, study limitations and challenges for future research have also been examined. First, this study summarizes the general discussions, definitions, characteristics, and so forth, of the 4th industrial revolution, which has become a major social issue these days. It also compares and studies the changes that have been made in the modes of music through technological advances; it does so by referring to preceding research literature and data on the chronological and historical changes in music that have come with the development of technology. The researcher then conducted in-depth interviews, mostly with experts who are working in Korea, regarding music and the convergence of technologies in the future. Participants were chosen based on their experience of studying music abroad, and the aim of the interviews was to identify their perceptions about the 4th industrial revolution, the necessity of the convergence of music and technological advances, and preparation methods and plans for the future. A survey of students who are currently studying at the college of music was then conducted on their perception of the 4th industrial revolution. The survey was administered to a total of 124 students from 7 universities (Catholic University of Korea, Anyang University, Seoul Theological University, Seoul National University, Kyunghee University, Hanyang University, and Korea National University of Arts). Thirty-six male and 78 female students responded to the survey, and 10 students did not provide responses. An in-depth interview and a descriptive survey on perceptions was performed to understand how the respondents are preparing for the upcoming 4th industrial revolution. Finally, this study examined the curriculum of music colleges in Korea and looked into the current status of Korean music education in order to explore ways to develop education that meets the need for a new curriculum with a convergence of technology and music. Results show that the curriculum of music colleges has remained unchanged for long and students are still studying the same obsolete contents, so they are not prepared for the upcoming era of the 4th industrial revolution. If they leave the school like this and enter society unprepared, they will have to face the harsh reality; they will have few choices, for example, working at a choir or a symphony orchestra operated by a city government. Consequently, many students who cannot get a job in Korea go abroad to study, and even after they return to Korea, there is no place for them; these are only some of the many unexpected problems waiting for them. Music college students now feel heavy burdens and experience indescribable difficulties with such a reality. 음악대학에서 수학하는 학생들은 짧게는 1년에서 길게는 10년 이상 자신들의 전공에 많은 시간을 투자하여 대학에 진학하게 된다. 물론 사람에 따라 전공에 따라 투자하는 시간이 달라진다. 학생들은 좀 더 심화된 과정을 배우기 위해 음악대학에 진학한다. 하지만 현재 우리나라 음악대학의 실정은 20년 전 과정을 벗어나지 못하고 있다. 따라서 본 연구는 다가오는 4차 산업혁명 시대에 정통 클래식 음악 하나로는 살아남을 수 없는 현 상황을 지적하고 기술과 예술의 융합을 통해 음악대학에서 공부하는 학생들이 갖추고 있는 전문성을 졸업 이후에도 잃지 않고 새로운 활동 기회를 창출 할 수 있도록 우리나라 음악대학에서 새로운 교육 과정 개발을 통해 현재 우리나라 음악대학의 현재 실정과 과제를 총체적 다각적으로 검토함으로써 음악전공자 같은 고급 인력들이 사회에 적응하며 음악 산업차원과 대학교육에서 중요한 준거 지표로 제시, 활용되기 위한 것이다. 이러한 연구 목적을 달성하기 위하여 연구의 한계점과 향후 연구 과제에 대하여 고찰해 보았다. 첫 번째로 첫째, 최근 이슈가 되고 있는 4차 산업혁명의 일반적인 논의, 개념, 특성 등을 정리하고 기술발전에 따른 시대적·역사적 음악의 변화에 대한 기존의 선행연구 문헌 및 자료 등을 참고함으로써 기술발전을 통한 음악의 양식 변화에 대해 비교하며 고찰하도록 하였다. 둘째, 실제 음악 전공의 경험을 바탕으로 하여 유학을 다녀와서 활동 중인 전문가들을 중심으로 미래기술과 음악의 융합에 관해 심층인터뷰를 실시하여 4차 산업에 대한 인식 기술발전과 음악의 융합 필요성 및 미래에 대한 준비 및 계획 방법을 파악하였다. 셋째, 현재 음악대학에 재학 중인 학생들이 4차 산업혁명에 인식에 대한 설문조사를 실시하였다. 가톨릭대학교, 안양대학교, 서울신학대학교, 서울대학교, 경희대학교, 한양대학교, 한국예술종합학교, 총 7개의 학교로 구성된 재학생 남자 36명 여자 78명 무응답10명 총 124명의 학생들에 대하여 4차 산업혁명의 인식조사를 통해 어떠한 준비를 심층면담과 서술적 설문조사 등을 통하여 파악하였다. 마지막으로 국내 음악대학커리큘럼을 조사하여 현재 우리나라의 음악교육현황을 참고함으로써 기술과 음악의 융합된 교육과정의 필요성과 활성화를 위한 교육개발 방안을 모색해 보았다. 그 결과 음악대학의 커리큘럼은 오랫동안 변한 것이 없어서 배우는 것이 예나 지금이나 변함이 없기 때문에 이는 현재 다가오는 4차 산업혁명뿐 아니라 현대사회의 흐름에 대비를 못하고 있으며 이렇게 아무런 준비 없이 사회에 진출 하였을 때 극소수의 인원만 합창단이나 시립교향악단에 들어갈 뿐 나머지 학생들은 음악을 그만 두거나 유학을 떠난다. 하지만 유학에서 공부하고 귀국 후에도 시간강사 자리도 구하기 어려워 설 자리가 없다는 뜻하지 않는 문제들과 부딪치게 된다. 물론 시간강사로 현업에 있는 사람들 역시 인맥중심의 예체능의 관례적인 부분들이 작용하는 것을 많이 볼 수 있다. 그러한 것들이 현재 음악대학 학생들에게 에로사항으로 다가오며 그 부담감은 이루 설명 할 수가 없다. 음악대학에 재학 중인 학생들은 자신의 전공 외에 다른 분야에 관심도는 굉장히 적은편이며 기량을 유지하기 위해서는 항상 연습실에 있거나 레슨을 받는 등 다른 일을 함께 할 수 없는 스케쥴로 인한 시간적 문제가 있었다. 또한 현재 다가오는 신기술에 있어서 부정적으로 느끼고 있으며 대학교육의 부재, 현장과 학교의 연계부족 등 환경적 개선이 필요하며 무엇보다 중요한 것은 학생들의 고정관념을 깨야 하는 것이 필요하다고 느꼈다. 이렇듯 음악대학 재학생과 음악전공자들이 어린나이로부터 자신의 전공에 전념하다보니 폭 넓은 대인관계나 자신의 전공 외 다른 정보를 위한 시간적 할애를 못 하는 부분으로 애로사항이 분석된다. 즉 학교에서 예전 것만 가르치는 것이 아니라 옛것을 배우고 새로운 것을 융합하는 새로운 융합형 교과목이 대학에 개설되어 활성화 한다면 음악전공자들의 전문성을 잃지 않는 좋은 방안이 될 것이다. 이러한 조사 결과들을 통하여 음악전공자들이 앞으로 빠르게 다가올 4차 산업혁명 시대에 대비하여 음악과 기술이 융합된 교과목의 논의와 개발이 필요하며 그 전문 능력 전문성을 지속적으로 발휘할 수 있도록 인식 개선과 사전 준비를 위한 노력들이 필요함을 알 수 있었다.

외국인의 한국 전통생활문화 체험 관광에 관한 인식 연구

이규찬 가톨릭대학교 글로벌융합대학원 2016 국내석사

This study is focused on investigating the recognition of the tourism experience of Korean traditional life and culture. Different areas of ​​Han style were considered, including Hansik, Hanji, Hanbok, and Hanok to emphasis Korean culture. The paradigm of the Korean Wave, through the 1.0 era, has been limited to K-Pop and K-Drama, but a 3.0 era of the Korean wave is under development which will also encompass the traditional culture and lifestyle of Korea. Given that there has been growing concern about how to share traditional Korean life and cultural experiences, adding an element to the wave that will place foreign tourists in traditional situations can be seen as meaningful. In addition, in this study, tourism trends such as Foreign Independent Tours (FIT) and Special Interest Tours (SIT) that place an individual in a situation representative of traditional life and culture in South Korea, are perceived to have an even greater value as cultural tourism resources and have been seen as meaningful. In this context, a survey of 120 foreign tourists was conducted to figure out the details of demand and identify problems in the experience and recognition of Korean traditional life and culture by foreigners. The main research items were tourist style, traditional-living experiences, tourism synchronization of Korea, satisfied with Han-style tourism experiences, satisfaction with information services, the influence of traditional Korean culture experiences on recognition of Korean culture, loyalty, and problem points for proposals such as development schemes. As a result of this analysis, we were able to grasp that tourism demand for experiences with traditional Korean life and culture had significantly higher satisfaction ratings in response to each experience item, and there was a difference in higher overall approval of traditional culture options. However, currently, traditional Korean living and cultural experience tourist programs cannot ensure diversity or guidance services with appropriate depth; it was found that there was a limit in terms of diversity. Further subdivisions of these results are analyzed, as follows. First, foreign tourists have a large desire to experience Korean traditional life and culture, and in the process of determining the nature of tourism in South Korea, it was found that tourist experiences of elements of traditional life and culture in Korea are important. Furthermore, those who escort foreign tourists were mainly found to be friends and family. Second, it was determined that foreign tourists often tend to pursue new experiences and wacky fun with a motivation to experience traditional lifestyle and culture in Korea. This tendency can be viewed as necessitating the innovation of ways to diversify traditional Korean life and culture experience programs. The satisfaction Hansik style experience, Hanok, and Hanbok satisfaction became Hanji relatively low, while that is high. Thirdly, the degree of satisfaction that pertains to the information services for foreign tourists has been appearing generally high. For the enhancement and diversity of information services, it has been found that there is a side group who are dissatisfied. Fourth, the foreign tourists will act affirmatively to understand the culture of South Korea, which is necessary in order to experience the local traditional life and culture. It has been recognized that in the future, the world's interest in the Korean culture, which has hitherto been defined, will continue to grow. Fifth, the loyalty to Korea tourism of foreign tourists was higher. This means that the future, traditional lifestyle experience that tourism promotes may have a positive impact on improvements in the Korea re-visit rate of foreign tourists. In this study, for the future, in order to perpetuate the traditional life and cultural experience of tourism in South Korea, it was proposed that there is a need to actively consider the next five points. First, based on storytelling, we must develop more diverse materials. Second, we must develop a different experience program. Third, we must build a guidance service system armed with a wealth of information services. Fourth, it must be developed in alignment with attractive content. Fifth, rather than through sustainable event properties, it must be a constructed complex living cultural experience system. 이 연구는 한국의 전통생활문화의 체험 관광에 관한 인식 연구를 중점으로 조사하였으며 한국의 전통생활문화는 한스타일의 영역인 한식, 한지, 한복, 한옥을 중점으로 연구하였다. 이러한 연구는 한류의 패러다임이 K-POP과 K-DRAMA에 한정되었던 1.0 시대를 지나 한국의 전통 문화와 생활양식을 포괄하는 한류 3.0시대로 발전되면서 외국인 관광객들에게 한국의 전통생활문화를 어떻게 체험자원으로 활용할 것인가에 관한 관심이 커지고 있는 상황에서 의미가 있다고 볼 수 있다. 또한 이 연구는 FIT(Foreign Independent Tours)나 SIT(Special Interest Tours) 등 관광 트렌드가 개별화, 주체화 되고 있는 상황에서 한국의 전통생활문화는 문화관광 자원으로서의 가치가 더욱 커질 것이라는 점에서 의미가 있다고 볼 수 있다. 이러한 맥락에서 이 연구에서는 외국인 관광객 120명을 대상으로 설문조사를 실시하여 외국인들의 한국 전통생활문화에 대한 인식과 체험 수요 및 애로사항 등을 파악하고자 하였다. 주요 조사 항목은 관광스타일, 한국 전통생활문화 체험 관광 동기, 한스타일 관광상품 체험 만족도, 정보서비스 만족도, 한국 전통문화체험이 한국문화 인식에 미치는 영향, 충성도, 애로사항 및 발전 방안 제안 등이다. 분석결과, 외국인 관광객들의 한국 전통생활문화에 대한 체험 관광 수요가 상당히 높게 존재한다는 점을 파악할 수 있었으며, 체험 만족도 또한 체험 항목에 따라 차이는 있지만 전반적으로 높은 것으로 나타났다. 그러나 현재 한국 전통생활문화 체험 관광 프로그램은 다양성을 확보하지 못하고 있으며, 안내 정보서비스 수준 또한 폭과 깊이, 다양성 측면에서 한계가 있는 것으로 나타났다. 이러한 분석결과를 세분하여 살펴보면 다음과 같다. 첫째, 외국인 관광객들의 한국 전통생활문화에 대한 체험 욕구가 크고, 한국 관광을 결정하는 과정에서 한국의 전통생활문화를 중요한 관광체험 요소로 설정하고 있는 것으로 나타났다. 그리고 외국인 관광객들의 동행인은 주로 친구와 가족이 많은 것으로 나타났다. 둘째, 외국인 관광객들은 한국의 전통생활문화를 체험하는 동기에 대해서 새로운 경험과 색다른 재미를 추구하는 경향이 많은 것으로 나타났다. 이것은 한국의 전통생활문화 체험 프로그램을 다양화하고, 혁신화 할 것으로 필요로 한다고 볼 수 있다. 한스타일 체험 만족도는 한식, 한옥, 한복의 만족도는 높게 나타난 반면에 한지는 상대적으로 낮게 나타났다. 셋째, 외국인 관광객들의 정보서비스 만족도는 대체로 높게 나타났지만, 정보서비스 내용의 충실함과 다양성 등에 대해서는 불만족하는 측면이 있는 것으로 나타났다. 넷째, 외국인 관광객들은 한국 전통생활문화를 체험하는 것이 한국 문화를 이해하는데 긍정적으로 작용하였으며, 앞으로 한국 문화에 대한 관심이 형성된 것으로 인식하고 있는 것으로 나타났다. 다섯째, 외국인 관광객들의 한국 관광에 대한 충성도는 높게 나타났다. 이것은 앞으로 전통생활문화 체험 관광이 외국인 관광객들의 한국 재방문율을 제고하는데 긍정적으로 작용할 수 있다는 것을 의미한다. 이 연구에서는 앞으로 한국 전통생활문화 체험 관광에 관한 인식을 연구하기 위해서는 다음 다섯 가지 사항에 대해 적극적으로 고려할 필요가 있다는 것을 시사점으로 제안하였다. 첫째, 스토리텔링을 기반으로 좀 더 다양한 소재를 개발하여야 한다. 둘째, 다양한 체험 프로그램을 개발해야 한다. 셋째 섬세하고, 풍부한 정보서비스와 안내서비스 체계를 구축해야 한다. 넷째, 매력 있는 콘텐츠를 개발해야 한다. 다섯째, 이벤트성이 아닌 지속가능하고, 복합적인 생활문화 체험체계를 구축하여야 한다.

한류 수용자의 특성이 한류의 경제적 파급효과에 미치는 영향 연구 : 필리핀 사례를 중심으로

백종훈 가톨릭대학교 대학원 2014 국내박사

한류는 단순한 문화 트렌드 그 이상의 가치로써 대한민국 국가 이미지를 전 세계인들에게 긍정적으로 인식시켜 주고 있다. 그러나 한편에서는 반 한류, 획일적 콘텐츠로 인한 질적 저하, 킬러 콘텐츠 부족, 타 산업과의 연계전략 부재 등의 이유로 한류의 지속성과 확장성에 대한 우려가 노정되고 있는 것도 사실이다. 이러한 맥락에서 본 논문의 연구 목적은 한류의 지속성과 확장성에 대한 대안을 제시하기 위해 한류 수용국 문화 특성에 따른 한류 콘텐츠 소비 형태를 분석하고 이에 따른 타 산업으로의 경제적 파급효과를 분석 하는 데에 있다. 기존 연구와의 차별 점으로는 글로컬라이제이션 전략의 관점에서 공급자 중심의 연구에서 벗어나 한류 콘텐츠를 향유하는 해당 국가 문화의 특성을 고려한 맞춤형 연구를 진행하였고, 그동안 연구 대상으로 고려되지 않았던 지역인 필리핀을 한류확산단계, 고유한 문화적 특성, 한국과의 경제교류 규모를 고려하여 선정하여 진행하였다. 본 연구는 한류 수용국의 특성이 한국산 제품군의 구매의도에 미치는 영향을 분석하기 위해, 필리핀의 문화적 특성을 분석한 결과 높은 관대주의 성향, 낮은 불확실성 회피 성향, 낮은 보편주의 성향을 보였다. 이러한 문화 특성들에서 필리핀인들의 법과 규정에 대한 태도를 공통적인 요인으로 추출하여 필리핀 소비자의 특성으로 분석하였다. 이에 따라 소비자의 성향을 합법적인 유통 채널을 통한 K-POP 선호와 K-DRAMA 선호, 불법적인 유통 채널을 통한 K-POP 선호와 K-DRAMA 선호로 구분하여 한국산 제품군의 구매의도에 대한 영향관계를 파악하였다. 콘텐츠 선호도와 구매의도사이의 매개효과를 확인하기 위해 문화마케팅 선호도를 설정하였고, 경제적 파급효과를 확인하기 위한 대상제품군으로 전자제품, 식음료품, 패션상품 등을 선행연구를 통해 선정하였다. 설문지 조사 대상지역은 앙헬레스시로, 조사 대상자는 앙헬레스시에 위치한 Holy Angel university과 Angeles university에 재학하고 있는 대학생과 대학원생들로 설정하였다. 분석은 사회과학통계패키지를 활용하여 SPSS 20.0 와 AMOS 20.0을 사용하여 탐색적 요인분석을 통해 독립변수, 종속변수, 매개변수들을 설정하였고, 한류 콘텐츠 선호도가 구매의도에 미치는 영향을 분석하기 위해 다중회귀분석을 실시하였고, 매개효과를 검증하기 위해 구조방정식모형분석을 실시하였다. 분석 결과는 다음과 같다. 첫 번째, K-POP의 선호로 인한 구매의도의 경우는 전자제품, 패션제품, 식음료품 순으로 나타났고 K-DRAMA의 선호로 인한 구매의도는 식음료품, 전자제품, 패션제품 순으로 나타났다. 또한 K-DRAMA 선호가 K-POP 선호 보다 한국산 제품에 대한 구매의도가 더 높은 것으로 나타났다. 두 번째, 불법적인 유통 채널보다 합법적인 유통채널을 통한 K-POP, K-DRAMA의 선호가 한국산 제품군의 구매의도에 더 높게 긍정적인 영향을 보였다. 세 번째, 문화마케팅에 대한 선호도가 상당히 높게 나타났다. 필리핀의 대학생, 대학원생들은 문화마케팅을 선호하고 구매의도에 영향력을 미치는 매개효과가 K-POP, K-DRAMA 모든 콘텐츠에서 나타났다. 이러한 논의를 바탕으로 본 연구는 첫째, 특정 시기에 유행하고 있는 한류콘텐츠에 따른 제품 유형별 마케팅 전략방안을 제시 하였다. 두 번째, 불법콘텐츠의 경제적 파급효과에 대한 분석과 불법 콘텐츠 유통 근절에 대한 대안을 제시하였다. 세 번째, 필리핀 문화적 특성에 대한 분석과 실증적 분석을 통해 나타난 문화마케팅에 대한 필리핀인들의 호감도를 고려한 기업의 경영전략방안을 제시하였다. 이것은 현지 기업이나 진출을 계획하고 있는 기업들에게 마케팅에 필요한 실증적 데이터로써 유용하게 쓰일 수 있을 것이라 기대 한다. The Korean Wave has contributed to the positive image of South Korea among people around the world with its values beyond a mere cultural trend. However, there is no denying that there are concerns with its continuity and expandability due to the dropping quality by anti-Korean Wave movements and uniform content, lack of killer content, and absence of strategies to connect with other industries. In that vein, this study set out to analyze the consumption patterns of Korean Wave content according to the cultural characteristics of countries accepting the Korean Wave and also its economic ripple effects to other industries, thus proposing some alternatives to its continuity and expandability. Differentiated from the previous studies that focused on suppliers, the present study conducted a custom research from the perspective of glocalization strategy by taking into account the cultural characteristics of countries that enjoyed the Korean Wave content. The study picked the Philippines, which was not considered as a subject in the previous studies, as the subject country by considering its expansion stage of the Korean Wave, unique cultural characteristics, and economic exchanges with South Korea in size. The study analyzed the cultural characteristics of the Philippines to analyze the effects of the characteristics of countries to accept the Korean Wave on people's intention to purchase South Korean products and found that it had a high tendency of indulgence, low tendency of uncertainty avoidance, and low tendency of universalism. Those cultural characteristics were used to identify the Philippine people's attitude toward laws and regulations as a common factor and analyze it as a characteristic of Philippine consumers. The tendencies of Philippine consumers were examined according to their preference for K-pop and K-drama via the legal distribution channels and their preference for K-pop and K-drama via the illegal distribution channels to figure out the impacts on their intention to purchase South Korean products. The investigator set cultural marketing preference to check mediating effects between content preference and purchase intention and selected electronics, food and beverage, and fashion products as the subject product groups based on the previous studies to check its economic ripple effects. A survey was taken in Angeles City with undergraduate and graduate students at Holy Angel University and Angeles University located in the city. Exploratory factor analysis was carried out with Statistical Package for the Social Sciences, SPSS 20.0, and AMOS 20.0 to set independent, dependent, and mediating variables. The study also conducted multiple regression analysis to analyze the impacts of Korean Wave content preference on purchase intention and structural equation modeling analysis to test the mediating effects. The analysis results were as follows: first, the Philippine consumers showed the highest purchase intention for electronics, fashion products, and food and beverage in the order due to their K-pop preference and the highest purchase intention for food and beverage, electronics, and fashion products in the order due to their K-drama preference. K-drama preference led to greater purchase intention for South Korean products than K-pop preference. Secondly, preference for K-pop and K-drama via the legal distribution channels had more positive effects on their purchase intention for South Korean products than the illegal distribution channels. Finally, preference for cultural marketing was considerably high. The Philippine undergraduate and graduate students have the mediating effects of favoring cultural marketing and influencing purchase intention across all the contents of K-pop and K-drama. Based on those discussions, the study first proposed marketing strategies and plans for product categories according to the Korean Wave content in vogue in certain periods. Secondly, the study analyzed the economic ripple effects of illegal content and offered some alternatives to eradicate illegal content distribution. Finally, the study proposed corporate management strategies and plans by considering the Philippine people's favorable feelings for cultural marketing through the analysis and empirical analysis of cultural characteristics of the Philippines. They will serve useful purposes as empirical data needed for marketing by companies that plan to enter the Philippine market as well as local companies.