지기 첸(Ziggy Chen) 남성복 디자인에 나타난 신-중국풍 특성

이호 한양대학교 2022 국내석사

본 연구는 중국의 패션 디자이너 지기 첸(Ziggy chen)의 컬렉션에 나타난 신-중국풍의 표현 특성을 고찰하고 내적 의미를 분석하고, 신-중국풍 패션 연구의 새로운 관점을 제공하고, 신중국풍 디자인의 이론을 통해 파악하며 현 시대에 적응할 수 있는 중국 패션 디자인 분야의 새로운 방향성을 제안하는데 그 목적이 있다. 연구 방법으로 첫째, 선행 연구 및 문헌 연구를 통하여 중국풍 발생 배경 및 개념을 고찰하고 패션에서 나타난 중국풍 표현 특성을 조사하였다. 둘째, 신-중국풍의 배경, 개념과 표현 특성을 고찰하고 선행 연구에서분석을 통하여 신-중국풍 특성에 조사 분석하였다. 신-중국풍의 패션 특성은 문화적 전통성, 역사적 민족성, 다원적 융합성으로 정리하였다. 셋째, 지기 첸 브랜드 배경과 브랜드 컨셉을 조사하였다. 이러한 내용을 바탕으로 지기 첸 남성복 디자인에 나타난 신 중국풍 표현 특성을 분석하였다. 자료 수집 범위는 패션 전문 사이트, 브랜드 공식 Instagram 등으로 수집된 지기 첸이 실제적으로 디자인을 진행한 2012년 S/S부터 2022년 A/W까지의 20개 시즌 컬렉션을 범위로 선정하였고 총 528장의 컬렉션 사진 자료를 수집 하였다. 디자인의 형태, 색채, 문양, 소재를 살펴보고, 디자인의 영감, 컨셉, 패션 전문 사이트와 잡지에 나타난 리뷰 등을 통해 지기 첸 패션 컬렉션에 나타나는 신-중국풍 패션 디자인 특성을 분류 분석하였다. 지기 첸 패션 컬렉션에는 하위문화의 표현이 융합되어 나타났으며 본 연구에서는 하위문화적 저항성으로 분류하였다. 지기 첸 패션 컬렉션에 나타나는 신-중국풍 패션 디자인 특성은 문화적 전통성, 역사적 민족성, 하위문화적 저항성, 다원적 융합성으로 유형화할 수 있었다. 분석 결과는 다음과 같다. 첫째, 하위문화적 저항성은 표현하는 문화는 팝아트, 힙합 등 하위문화가 주를 이루고 17세기 및 90년대 중국 하층인들의 옷맵시를 바탕으로 펑크원소, 공업양식이 결합되어 형성된 복고와 누더기 퇴폐감이다. 둘째, 문화적 전통성은 중국 본토 디자이너는 전통문화의 영향을 많이 받고 전통에 대한 보수적 존숭을, 중국 본토의 심미를 가지고 고유의 전통을 강조하는 동양적 시각 아래에서 바라보는 중국 스타일을 표현하고 있었다. 셋째, 역사적 민족성은 민족 정신과 시대 발전이 공존하고, 전통문화와 현대적 사회 가치관이 조화롭게 발전하는 중국 패션디자인 문화를 형성한다. 넷째, 다원적 융합성은 전통복식의 발전은 현대의 미적 감각, 라이프스타일과 결합된다. 지기 첸은 상하이의 본토 디자이너로서 그의 디자인은 현대와 고전, 동양과 서양의 미학의 영향을 받고 서로 다른 문화와의 충돌을 중시하다. 이는 기존의 중국 스타일과는 다르게 중국 청년문화의 흐름을 반영한 신-중국풍 스타일이라 할 수 있다.

헬무트 뉴턴 패션 사진에 나타난 여성이미지 특성

송주자혜 한양대학교 대학원 2021 국내석사

패션사진은 단순히 의상을 전시하고 트렌드를 구현하는 역할만 하는 것이 아니라, 사회의 변화와 현대미를 표현하며 패션의 가치를 탐구하는 중요한 역할을 한다. 패션사진에서 중요한 표현의 하나는 여성이다. 패션 사진에 나타나는 여성들은 늘 존재해 왔으며 시대의 문화적 관념과 관련이 있고 여성이미지에 대한 표현도 다르게 나타난다. 여성의 이미지는 여성 특유한 미과 섹시의 이미지를 바탕으로 시기별로 여러 가지 다양한 특성을 형성한다. 국가 및 사회 발전에 따라 여성의 사회적 지위, 성역할 변화, 페미니즘의 영향, 과학기술의 발전 등으로 여성의 혁명이 일어났고 이에 따라 패션 사진에서도 여성이미지를 표현하는 방식이 시대에 따라 변화해 왔다. 헬무트 뉴턴의 패션 사진 작품은 대부분 여성이 주체이다. 뉴턴의 패션 사진 작품은 에로티시즘 패션사진의 대명사로 알려져 있으며, 헬무트 뉴턴의 카메라에 의해 탄생한 여성은 여성스러운 에로티시즘을 바탕으로 기괴하고 흥미롭고 생명력이 왕성하다고 표현된다. 1970년대 뉴턴의 촬영 기법 및 작품은 당시로서는 매우 급진적이고 대담하며 사회적으로 이해를 받을 수 없는 시기이었다. 본 연구의 목적은 헬무트 뉴턴의 패션 사진 작품을 조사하고 그 안에서 나타난 여성들의 이미지에 대한 분석을 통하여 뉴턴이 표현하고자 한 여성이미지의 특성에 대해 분석하고 다양한 패션 이미지 연구에 대한 방향성을 제안하는데 있다. 연구 방법으로 근대와 현재에 걸쳐서 패션사진과 관련된 선행 학술논문연구와 여성이미지의 시대적 변화에 관련된 국내외 서적 등을 통하여 문헌연구를 진행하였다. 관련된 연구와 기사 리뷰 등의 자료를 정리하고 여성이미지 선행연구 통해서 여성이미지에 대한 특성을 조사하고, 헬무트 뉴턴 작품에서 나타난 여성이미지 특성을 분석하였다. 뉴턴의 분석용 사진 자료는 보그(https://www.vogue.co.kr), 핀터레스트(https://www.pinterest.com)와 다양한 인터넷 사이트(https://sohu.com) (https://www.flickr.com) 등을 통해 수집하였다. 헬무트 뉴턴이 등장하기 전의 패션 사진이나 그림 등에서 보여지는 여성의 이미지는 대체로 온순하고 화면에선 비교적 수동적인 모습을 보였다. 사진 속의 여성은 화가, 판화가, 조각가들이 만든 형태와 유사해야 보는 사람들을 납득시킬 수 있었다. 그러나 뉴턴의 파격적이고 과감한 사진 속에 나타난 여성들은 다양하고 매력적인 여성이미지를 보여준다. 본 연구에서는 뉴턴의 패션사진에서 나타난 여성이미지 특징으로 도발적 여성이미지, 중성적 여성이미지, 반전통적 여성이미지, 자아감성적 여성이미지로 분류할 수 있었다. 구체적인 연구 결과는 다음과 같다. 첫째, 뉴턴은 패션사진의 여성들은 과거 단아한 여성의 이미지를 깨고 노골적이고 아름다운 신체를 갖고 있는 섹시한 여성의 도발적 여성이미지로 나타났다. 도발적 여성이미지는 사진 작품에 보여주는 의상보다 파격적인 여성이미지로 중요하게 나타났다. 둘째, 뉴턴의 패션사진에는 남, 여 젠더와 상관없이 중성적인 여성이미지를 통하여 여성적이면서 과거 여성이미지에 비해 반역적이고 대담함을 보여준다. 여성들은 남성 옷차림을 입어 섹시한 매력을 잃지 않고 이전에는 시도하지 않았던 중성적인 여성이미지를 드러냈다. 셋째, 헬무트 뉴턴 카메라에 나타난 반전통적인 여성이미지는 지배력이 강하고 주도적인 여성으로 표현되며 자연스럽고 기품 있게 여성의 관능적인 매력을 내면에서 발산하면서 나타난다. 과거 전통적인 순순한 여성이미지와 다르게 파워풀하고 자신 넘치는 여성이미지를 도출하였다. 넷째, 사진에서 모델들이 거울 앞에서 포즈를 취하고 자신의 몸매를 감상하면서 만족스러운 표정을 지어있는 화면으로 모델의 또 하나의 자아를 만들어 이중 자아에 대한 관조를 통해 여성 자의 주체 존재를 적극적으로 의식하는 자아 감성한 여성이미지를 담겨 있다. 전반적으로 뉴턴의 카메라 앞의 여성들은 대부분 노골적인 표현 방식으로 연출하는데, 이러한 스타일은 신세대의 여성이미지로 해석된다. 대담하고 솔직하며 능동적 있게 자신의 몸과 내면의 욕망을 통제하는 여성의 파워를 보여주며 패션에 한정된 여성의 수동적 캐릭터를 깨고 영상 속 주체로 자리 잡았다. 뉴턴의 사진에서는 여성의 다면적인 여성이미지를 보여주고 여성들에게 욕망을 당당하게 말할 수 있는 메시지도 전달하였다. 본 연구는 여성이미지에 대한 인식을 계속 발전하면서 패션사진에 나타난 여성이미지의 다면성과 주체성을 표현하고자 하는 패션사진 생산자들에게 방향을 제기하고, 현대 패션 사진작가가 표현한 여성이미지에 관한 사례 연구로써 후속 연구에 활용되길 기대한다.

윌리엄 모리스 작품의 특성을 활용한 라운지웨어 디자인

송수진 한양대학교 2022 국내석사

2020년 초부터 발생한 코로나 팬데믹으로 외부에서의 야외활동이 줄어들어들고 집안에서 보내는 시간이 증가하였으며, 일상 생활방식에 많은 변화를 경험하였다. 패션 산업에도 다양한 변화가 일어났으며, 그 중 의류산업에 끼친 영향으로 ‘라운지웨어’에 대한 관심과 수요의 증가를 들 수 있다. 과거 라운지웨어는 집안에서도 스타일을 중요시하는 사람들이 애용하는 의복의 일종이었으나, 팬데믹이라는 큰 변화의 물결 속에 기존의 생활방식에 변화를 맞이하며 라운지웨어는 많은 사람들이 이용하는 패션이 되었다. 이렇듯 라운지웨어의 수요가 급증하고 있음에도 불구하고 국내외 라운지웨어 브랜드 조사 결과, 대부분의 디자인이 단순하고 아이템과 컬러의 구성이 비슷하여 일률적인 디자인을 보이고 있어 다양한 디자인의 변화가 필요한 상황이다. 이에 본 연구의 목적은 ‘윌리엄모리스(William Morris)’의 작품을 활용한 자연친화적이며 공예적 심미성을 가진 라운지웨어 디자인을 제시하고자 한다. 윌리엄모리스 작품을 모티브로 하고 핸드드로잉과 일러스트레이터를 활용하여 패턴을 제작하고, 아르누보(Art Nouveau)의 특성을 조형요소로 반영하여 심미적이고 자연친화적인 라운지웨어를 디자인하고자 하였다. 연구방법으로 문헌과 선행연구조사를 통해 아르누보의 특성과 윌리엄모리스 작품의 특성을 조사하였다. 다음으로 최근 라운지웨어의 현황을 살펴보고 라운지웨어 브랜드들의 디자인 특성을 분석하였다. 국내외 라운지웨어 브랜드 8곳을 선정하여 디자인 특성을 분석하였으며, 그 결과 라운지웨어를 크게 실내복스타일, 트레이닝복스타일, 원마일웨어스타일 총 3가지로 구분할 수 있었다. 라운지웨어 디자인의 현황을 알아보기 위하여 라운지웨어 브랜드의 홈페이지에서 자료 사진 460개를 수집하여 디자인 특성을 분석하였으며, 결과는 다음과 같다. 첫째, 형태와 실루엣은 실내복과 실외복의 동일화로 집안에서 편안하게 입을 수 있을 뿐 아니라, 외출 시에도 이질감 없이 입을 수 있으며, 실루엣은 절개가 많이 들어가지 않은 패턴으로 몸을 조이지 않는 편안하고 루즈한 형태, 일자형 형태로 몸에 편안한 착용감을 주는 디자인으로 나타났다. 둘째, 색채는 시각적으로 편안함을 주기 위해 대부분 뉴트럴컬러, 파스텔컬러 등 부드럽고 차분한 컬러를 사용하고 있었으며, 트레이닝복 스타일의 경우에는 비비드한 컬러를 찾아볼 수 있었다. 셋째, 소재는 대부분 면, 레이온, 울, 스판덱스 등 부드럽고 착용감이 좋으며 흡습성이 높고 통기성, 활동성이 좋은 소재가 많이 사용되었다. 문양은 스트라이프, 도트무늬, 그라데이션 무늬 등이 나타났다. 본 연구에서는 이러한 조사와 분석을 바탕으로 윌리엄 모리스의 작품을 활용한 라운지웨어 디자인을 전개하였다. 테마 1은 일상·외출복으로 ‘생명의 경이로움’을 주제로 실내 또는 원거리로의 외출 시 편안하지만 스타일리시하게 착용할 수 있는 디자인으로 전개하였다. 테마 2는 트레이닝복으로 ’일상의 행복‘을 주제로 하며 운동 시에 활동적이고 기능적으로 입을 수 있는 아이템과 소재로 구성하였다. 아르누보의 특성인 불균형, 비대칭, 유동적 곡선의 특성을 바탕으로 자연의 꽃, 식물을 모티프로 하는 윌리엄 모리스의 작품을 모티브로 하여 핸드드로잉, 일러스트레이터를 활용하여 자연친화적이고 자연스러운 곡선을 가진 새로운 패턴을 제작하여 디자인에 적용하였다. 소재는 면, 실크사틴, 레이온, 스판덱스, 나일론, 폴리에스터 등을 사용하였으며, CLO 3D 프로그램을 사용하여 8착의를 가상착의를 디지털 패션 디자인으로 전개하였으며, 연구 결과는 다음과 같다. 첫째, 아르누보의 양식의 특징은 비대칭적 구조, 자연에서의 모티브 설정, 화려한 색채와 파스텔컬러, 유동적인 곡선 무늬로 나타났다. 둘째, 윌리엄모리스 작품의 특징은 생명체의 소재화, 자연주의 경향, 중세미술의 특성, 유기적 형태, 네오고딕의 특성으로 정리할 수 있었다. 셋째, CLO 3D 프로그램을 활용한 디자인의 전개는 다양한 패턴의 활용이나 색채의 활용 시 즉각적 수정이 용이하였다. 따라서, 다양한 소재를 적용하여 실루엣과 디자인에 조화 여부를 쉽게 확인할 수 있어 편리하였다. 실제 실물 제작을 통해 의복을 제작하는 것보다 비용과 시간적인 부분이 절감되어 효율적이고 경제적이었다. 이와 같이 아르누보 예술사조의 특성과 윌리엄모리스의 작품을 활용한 라운지웨어 디자인을 통해 자연친화적인 패턴과 아르누보의 특징을 반영한 실루엣으로 차별성과 공예적 심미성을 표현할 수 있었다. 이를 시작으로 향후 다양한 방향으로 라운지웨어 디자인에 대한 연구와 개발이 지속될 수 있기를 기대한다.

현대 여성 패션에 나타난 젠더리스 스타일의 표현 특성

김지혜 한양대학교 대학원 2016 국내석사

21세기 사회에서는 남성과 여성의 역할에 대한 경계가 무너지고 특별한 규범과 규제 없이 통합되어 가는 탈 장르화 현상이 나타나고 있다. 이러한 환경 속에서 패션도 많은 영향을 받으면서 끊임없이 새로운 스타일이 제시되고 다양하게 변화되고 있다. 최근 현대 복식은 사회·문화적 흐름을 바탕으로 다양화 되면서 과거의 남성성과 여성성으로의 이분법적 구분을 부정하고 있으며 성별의 경계를 초월하고 자유로울 권리를 추구하고 있다. 특히 여성 복식은 변화하는 여성성에 의해 크게 영향을 받고 있으며, 이에 따른 여성 패션에 대한 변화를 분석해보는 것은 여성복 패션의 방향을 예측해 보는 데 중요한 의미가 있으리라 여겨진다. 이에 본 연구는 여성 패션에 나타나고 있는 양성적인 트렌드 젠더리스 스타일의 표현 특성에 대해 알아보고 다양한 가치가 공존하고 있는 사회에서 요구되어지는 여성들의 패션에 대한 변화를 분석, 정리하여 향후 다양한 여성 패션 디자인의 발전에 도움이 되고자 하였다. 연구를 위한 방법으로는, 국내외 전문서적 및 문헌자료, 학술지, 매스미디어 등을 통해서 젠더와 젠더리스의 개념을 파악하고, 시대별 여성 복식의 변천 과정과 현대 남성 패션에 나타난 젠더리스 현상에 대해 알아보았다. 또한 젠더리스 특성 관련 선행연구를 바탕으로 공통적으로 나타나는 표현 특성을 분류하여 현대 여성 패션에 나타난 젠더리스 스타일의 표현 특성 사례들을 분석하기 위한 기준을 설정하였다. 이러한 기준을 바탕으로 2006 S/S 컬렉션부터 2016 S/S 컬렉션까지 총 21시즌 컬렉션의 요지 야마모토(Yohji Yamamoto), 메종 마틴 마르지엘라(Maison Martin Margiela), 조르지오 아르마니(Giorgio Armani), 돌체 앤 가바나(Dolce & Gabbana), 구찌(Gucci), 비비안 웨스트우드(Vivienne Westwood), 폴 스미스(Paul Smith), 알렉산더 왕(Alexander Wang), 톰 브라운(Thom Browne), 랙 앤 본(Rag & Bone)의 10개 브랜드에서 1,273개의 자료가 최종 선정되었다. 전문가 집단의 검증 결과를 정리하여 도출된 표현 특성은 절충성(66%), 유희성(13%), 과장성(9%), 관능성(7%), 역사성(5%)으로 분석되었으며, 본 연구의 결과는 다음과 같다. 첫째, 여성 패션에서 나타난 절충성은 부조화스러운 대상이나 이미지의 병치, 고정된 배색의 형식 없이 다양한 톤과 다채로운 색상 사용, 이질적 느낌의 문양과 소재를 혼용하여 주로 표현되었다. 둘째, 젠더리스 스타일의 유희성은 대칭과 비대칭, 조화와 부조화를 통해 표현하거나 옷의 구조에 대한 기존관념에서 벗어남으로써 발생하는 의외성과 충격으로 나타내었다. 또한 복식의 일반적인 착장 방식을 위반하거나 아이들의 장난감을 의상에 장식한 경우도 볼 수 있었다. 셋째, 여성복 컬렉션에서 표현된 과장성은 부피와 면적을 과도하게 확대한 실루엣으로 표현하여 여성의 신체 구조를 완벽히 은폐하였다. 길이의 확대, 장식의 확대, 의복의 디자인 형태나 구조의 변형 등을 통하여 주관적이고 창조적으로 재구성한 디자인 작품이 많이 보여 졌다. 넷째, 여성 패션에서 분석된 젠더리스 스타일의 관능성은 매니시한 의상과 여성의 인체미를 강조할 수 있는 의상을 함께 스타일링 하는 방법으로 표현되었다. 이질적 소재를 사용한 직접적인 노출, 신체를 감싸는 복식을 통한 간접적 노출, 남성적 소재를 사용하여 여성의 실루엣을 최소화하고 특정 부위만을 노출하는 방법으로 나타내었다. 다섯째, 젠더리스 스타일에서 나타난 역사성은 과거의 전통적 형태를 재현한 의상, 의복의 색상과 문양에서 나타나는 상징적인 의미, 장식적 요소를 활용하는 방법으로 보여 졌다. 역사성은 특히 동양 전통복식의 문양을 차용하기도 하고, 견장, 군화, 모자, 금속 단추 등 액세서리를 활용하여 표현되었다. 본 연구는 남녀 복식에 있어서 성별의 경계를 초월한 젠더리스 스타일에서 나타나는 특성을 다양한 시각적 자료를 통해 분석함으로써 젠더리스의 표현 특성을 도출하였으며, 현대 여성 패션에 나타나고 있는 다양한 변화 양상의 과정에 대한 연구 근거를 모색하고자 하였다. 여성의 젠더리스 스타일에 대한 디자인의 중요성이 점차 확대되어지고 있는 현대 패션 분야에서 심도 있는 연구와 다양한 표현 도구로써 디자인 개발이 확대될 수 있기를 기대한다.

소피아 비조비티의 폴딩 기법을 활용한 제로 웨이스트 패션디자인

Dogan, Oykum 한양대학교 대학원 2021 국내석사

산업의 발달과 함께 대량생산이 가속화되고 대량 생산으로 인해 의복의 값어치가 하락되며 원부자재와 노동의 가치도 떨어졌다. 버리는 의복들이 증가하고 쓰레기로 버려지며 의복들이 지구를 해치게 되고 천연자원의 유지가 중요하다는 사실을 깨닫게 되는 상황과 함께 소비자들은 지속가능한 패션을 추구하게 되었다. 지속가능한 패션의 방법 키워드로 오래전부터 알려져 있는 그린패션, 에코패션, timeless fashion, slow fashion 등이 있다. 이런 키워드는 윤리적이고 천연자원의 지속을 추구한다. 이러한 지속가능한 패션을 위하여 다양한 방법이 시도되고 있으며, 디자인 단계에서 애초에 소프트웨어로 최소한 폐기물이 나올 수 있게 패턴을 설치하였다. 패션 디자인과 패턴 설계 부분부터 쓰레기 나오지 않게 디자인을 해야 한다는 의식이 생기고 이에 제로 웨이스트(zero waste) 패션에 대한 인식이 등장하였으며 폐기물을 최소화하려는 움직임이 나타나고 있다. 제로 웨이스트 패션 디자인은 지속가능한 방법 중에 최근 유행이 된 주제의 하나이다. 이에 본 연구의 목적은 제로 웨이스트의 개념을 파악하고 다양한 패션 디자인 접근 방식을 소피아 비조비티(Sophia Vyzoviti)의 폴딩 기법에 대입하여 제로 웨이스트 디자인에 적용한 패션디자인을 전개하고 지속가능한 패션디자인의 다양한 방법을 제안하는데 있다. 연구를 위한 방법으로 제로 웨이스트 디자인 관련 선행연구 조사를 통하여 제로웨이스트 패션 디자인의 방법 및 특성을 조사하였다. 제로 웨이스트 디자인은 himation, chiton, peplos, kimono, salvar 등과 같이 역사적으로 전통적인 예도 많다. 최근의 선행연구 조사를 통하여 Issey Miyake의 A-poc 디자인, cut&sew, fully fashioned, jigsaw puzzle, woven-nonwoven 등의 방법이 있으며, jigsaw, embedded jigsaw, multiple cloth approach, lazer cutting, substraction cutting 등과 최근의 연구로 MakeUse, 3D software, biocouture 등에 등장하고 있다. 다음으로 폴딩에 대한 개념과 소피아 비조비티의 폴딩 관련 저서를 중심으로 폴딩 기법 및 특성을 파악해 보고자 하였다. 또한 폴딩 관련 선행연구를 조사하였으며, 패션에 적용된 사례를 조사하였다. 소피아 비조비티의 폴딩 기법의 알고리즘으로 적용된 디자인들을 수집하고, 제로웨이스트의 가능성, 입체적인 자율성 그리고 형태 전환을 할 수 있는 알고리즘을 예비 작업으로 제작하는 과정을 통하여 본 연구의 패션 디자인에 적절한 기법을 결정하였다. 폴딩 기법의 자율성을 활용하여 소피아 비조비티의 폴딩 기법 중에 제로 웨이스트 패션 디자인 방법에 잘 맞는 기법을 활용하여 4벌의 가변적 제로 웨이스트 폴딩 패션디자인을 전개 제작하였다. 작품 제작 결과는 다음과 같다. 첫째, Deleuze의 주름에 대한 사유를 바탕으로, 소피아 비조비티의 폴딩 작업을 활용한 패션 디자인의 전개를 통하여 주름의 특성으로 나타나는 입체성, 연속성, 유동성, 잠재성 등을 적용한 자유롭고 창의적인 제로웨이스트 패션디자인의 전개 및 제작이 가능하였다. 둘째, 소피아 비조비티의 폴딩 기법을 적용한 제로 웨이스트 패턴 제작은 기하학적인 패턴을 응용하고, 드레핑성으로 인체에 맞게 만들어 형태 변경이 가능한 가변형 디자인으로 전개하였다. 가변형 디자인은 지속 가능한 패션 디자인의 방법 중 하나로 패션의 변화하는 본성에 도전하고 옷의 수명을 길어지게 하는 것이다. 폴딩 기법의 다양성을 한 옷의 변경이 가능한 작품디자인으로 제작하였으며, 제작 시 제로 웨이스트 디자인의 필요한 창의성을 폴딩 기법의 잠재성으로 완성시키고자 하였다. 셋째, 폴딩 기법 적용 시 적정한 원단 소재는 두 가지의 색을 응용하여 주름의 깊이를 강조할 수 있는 네오플랜 소재의 이중직 원단과 그리고 주름 내기 가능성이 있는 면/폴리에스테르의 혼방 소재 원단을 선택했다. 네로플랜 소재가 가지고 있는 탄력성은 폴딩의 형태를 표현하기에 적절한 소재였으며 일반 면 폴리에스테르의 홍방 소재와도 잘 어울리는 디자인으로 전개가 적절하였다. 이와 같이 제로 웨이스트 패션 디자인 및 패턴 설계는 폴딩 기법의 조형미와 기능성, 독창성을 표현하기에 적절함을 확인 할 수 있었다. 폴딩 기법을 건축 분야에 적용한 건축가 소피아 비조비티의 폴딩 기법은 제로 웨이스트 패턴으로 활용하기에 무한한 잠재력을 가자기도 있음을 확인 할 수 있었으며 이와 같은 다양한 제로 웨이스트 패션디자인 연구가 지속되길 기대한다.

중국 소수민족 이족(彝族)의 전통 토템 문양을 활용한 패션 디자인

장의요 한양대학교 대학원 2022 국내석사

중국의 소수민족 이족은 유구한 역사 문화와 민족문화, 복식문화를 가지고 있으며, 지리적 영향으로 전통문화가 매우 완전하게 보존되어 있다. 이족의 토템 문화는 수천 년간 이족의 민족신앙, 종교문화, 역사, 전설, 민족문화와 생활을 담고 있어 이족의 대표적 중요 문화유산이다. 최근 소수민족에 대한 관심도가 점점 높아지고 소수민족에 대한 문화연구는 많아지고 있다. 이에 본 연구는 중국 소수민족 이족 토템에 대한 연구와 분석, 이족 토템의 자료를 조사하고, 토템의 특성을 현대 디자인에 응용하고자 하였다. 본 연구의 목적은 중국 소수민족인 이족의 전통 토템 문화 요소를 현대 디자인에 적용하여 전통과 현대를 융합한 패션디자인을 전개하고 다양한 패션디자인의 방향성을 제시하는 데 있다. 연구방법으로 문헌연구를 통해 중국 소수민족 이족 토템의 역사·문화·종류의 특성에 대한 자료를 수집하였다. 특히 토템 문양의 색채와 구조 및 의복을 현대적 응용하기 위하여, 이족의 전통요소를 벗어나지 않으면서 현대적 감각을 더한 새로운 민족 스타일을 전개하였다. 문헌 연구를 바탕으로 3D 가상착의 프로그램을 이용해 8개의 여성용 패션디자인을 전개하고 실물 작품 2개을 제작하였다. 연구 결과는 다음과 같다. 첫째, 이족 전통 토템은 문화적으로 풍부하고 소수민족 도안 예술 중 중요한 부분를 차지하여 예술 창작에 더욱 풍부한 디자인 소재를 제공하였다. 본 연구 작품의 주제 '彝魅(이족의 매력)'로, 이족 복식의 청색을 주요 색조로 하고, 이족이 숭상하는 검은색과 붉은색을 배합하여 현대적 분위기를 표현함으로써, 현대 패션 디자인의 적용이 적절하였다. 둘째, 이족의 전통 토템 문양은 생명력이 강하며, 빠르게 시대의 흐름에 부응하여 각종 패션 분야에 활용될 수 있었다. 이족토템 문양의 추출과 재조합을 기반으로 단순한 문양에 다양성을 더하여 현대적인 디자인 감각과 창의적인 디자인을 전개하였다. 디지털 프린팅을 이용하여 의상에 토템의 문양과 의미를 표현하였으며, 현대 기술과 전통의 결합으로 색채의 대비를 이루어, 전체적인 디자인이 단조롭지 않고 강렬한 시각적 효과를 낼 수 있다. 셋째, 디자인 전개는 이족 토템과 전통 문화를 바탕으로 이족의 기존 전통 풍격과 현대적 풍격을 결합해 민족의 현대적 패션 감각을 표현할 수 있다. 특히 CLO 3D 프로그램을 활용하였으며 디자인 전개 시 다양하게 디자인을 변형 할 수 있었다. 이는 경제적으로도 유용한 작업임을 확인 할 수 있었다. 본 연구는 중국 소수민족인 이족의 전통 토템 문화요소를 현대식 디자인에 적용하여 전통과 현대를 융합한 패션디자인을 전개하고, 현대식 디자인으로 이족의 전통 토템의 형상성을 보여주고자 하였다. 향후 이와 같이 잔통 문화를 융합한 지속적인 연구를 기대하며, 시대 흐름에 발맞춰 소수민족 전통문화를 반영한 현대식 복식이 지속적으로 개발되기를 기대한다.

3D 가상착의를 활용한 미래주의 패션 디자인 개발

최설맹 한양대학교 대학원 2021 국내석사

21세기 도래한 4차 산업혁명은 시대는 컴퓨터 기술의 발달에 기초한 새로운 산업 형태와 라이프스타일의 개발과 함께 기술과 예술의 통합이 이루어지고 있다. 특히 디지털 기반의 새로운 기술 혁신으로 국가와 산업 기반은 물론 개인의 삶을 포함한 사회 전반에 걸쳐 급진적인 발전을 가져오는 한편, 시대별 핵심 기술과 산업 체제의 방식도 변화하고 있다. 패션산업 분야 또한 인공지능, 사물인터넷, 3D, 가상현실 등과 같은 다양한 디지털 기술들을 이용한 기술과 분야의 융합을 보여주고 있다. 본 연구의 목적은 테크놀러지의 발달에 따라 새로운 제작 방식들이 나타나고 있는 가운데 기본 의류 제작 방식에 3D 가상착의 프로그램의 활용과 디지털 프린팅을 도입함으로써, 현대 트렌드에 부합하는 미래주의 패션디자인과 제작 방법을 제안하는데 있다. 미래주의에 대한 선행연구를 통해 미래주의의 특성은 역동미, 기계미, 실험미가 도출되었다. 미래주의의 역동미는 연속적인 운동, 역선, 역형을 통해 잘 나타났고, 기계미의 이념은 기계문명과 거기에서 파생되는 속도를 의도적으로 다루고 사물이 지닌 고유의 형태를 부정했다. 실험미는 근대적 기술의 모든 것이 새로운 흥분의 세계를 향해 걸어가고 있는 듯하며 전위적인 실험을 찬양하였다. 문헌과 선행연구를 통해 조사된 21세기 미래주의 패션은 레트로 미래주의 패션, 하이테크 미래주의 패션, 에코 미래주의 패션 세 가지 유형으로 나타났으며, 기하학적이고 기능적인 형태, 미래적인 이미지를 은유하는 색채와 빛의 표현, 비일상적 첨단 소재의 사용, 패션과 전자기술의 결합 등 조형적 특성을 지니고 있다. 본 연구에서 디자인 전개를 위해 활용한 CLO 3D 가상착의 프로그램은 원단의 재질과 색상, 형태 등 물리적 특성을 가상현실에서 구현하여 다채로운 패턴을 실물처럼 화면상에서 제작하였다. CLO 3D는 빠른 시뮬레이션 속도와 안정성으로 의상 제작 시 필요한 리드타임과 비용을 줄일 수 있을 뿐 아니라 시간적 ‧ 공간적 ‧ 비용적 제한 없이 샘플 제작과 수정이 가능하고, 다양한 소재와 그래픽 적용, 부자재 활용 등이 가능함으로 샘플 제작의 완성도를 높이고 있다. 본 연구에서는 미래주의에 대한 이론적 고찰을 바탕으로 3D 가상착의 프로그램을 활용한 미래주의 패션 디자인을 전개하였다. 작품의 테마는 'The Street Enters the House'이며, 미래주의의 미적 특성을 부각시켜 미래적인 실루엣과 컬러 및 소재에 3D 가상착의 프로그램과 디지털 프린팅 기술을 활용하여 창의적인 미래주의 패션 작품을 제작하였다. 작품 제작 결과는 다음과 같다. 첫째, 미래주의 작품을 패션의 모티프로 응용함을 통해 예술 작품과 패션의 콜라보레이션을 추구하여 창조적인 작품 표현의 가능성을 확인할 수 있었다. 둘째, 무채색과 유채색의 조화는 더욱 다이나믹하고 활동적임을 보여주었고, 역동미를 표현할 수 있는 잠재성을 확인하였다. 셋째, 디지털 기술의 융합인 3D 가상착의 프로그램을 통한 패션 디자인 프로세스 개발은 시간과 공간의 제약을 없애고 비용과 소통의 문제를 감소시킬 수 있으며, 편의와 다양성을 향상시켜 패션산업에 긍정적인 영향을 미치고 있다. 넷째, 디지털 프린팅을 활용한 패션디자인 전개는 전통 프린팅 방식에 비해 시간, 공간, 경비를 절감 할 수 있으며 이미지를 더욱 섬세하게 재현할 수 있었다. 3D 가상착의 프로그램은 앞으로도 패션산업에서 그 활용 범위가 지속적으로 확대될 것으로 예상되어 이에 본 연구가 기초 자료로 활용될 것을 기대하며 보다 심도 있는 연구가 이어지기를 기대한다. In this 21st century with the advent of the 4th industrial revolution, technology and art are being integrated along with the development of lifestyles and also the new forms of industry grounded on the advancement of computer technology. Particularly, with the innovation of digital-based new technology, not just national or industrial foundation but also society including the lives of individuals have seen radical improvement in general; meanwhile, core technology in different periods and the modes of industrial systems are changing, too. The field of fashion industry is also revealing convergence between the field itself and technology applying a variety of digital technology, for example, AI(artificial intelligence), internet of things, 3D, or virtual reality. Along with the development of technology, new types of production continue to appear, and this study aims to apply a 3D digital clothing program to the basic mode of clothing production and induce digital printing and also propose futurism fashion design and the production method corresponding to the contemporary trend. Through a review on literatures about futurism, the beauty of dynamics, beauty of machinery, and beauty of experiment are drawn as the characteristics of futurism. The dynamic beauty of futurism is well shown through successive movement, lines of force, and forms of force while the idea of its machine beauty deals with machine civilization and the speed derived from it intentionally and negates the forms that things are originally equipped with. Concerning the beauty of experiment, all things about modern technology seem to walk towards the new world of excitement and worship avant-garde experiments. According to the review on literatures and advanced studies, the 21st-century futurism fashion has three types: retro-futurism fashion, high-tech futurism fashion, and eco-futurism fashion. It is equipped with formative characteristics such as geometric and functional forms, color and light expressing futuristic images metaphorically, the use of unusual high-tech materials, and the combination of fashion and electronics. The CLO 3D digital clothing program applied in this study for the development of design can realize physical characteristics such as the materials, colors, or forms of fabric in virtual reality and produce diverse patterns on the screen as if they were real. Equipped with the high speed of simulation and stability, CLO 3D can reduce the lead time and cost needed to make clothes, produce and modify samples regardless of time, space, or budget, and enhance the completion of samples by applying a variety of materials, graphics, and minor materials, too. Based on theoretical consideration on futurism, this study developed futurism fashion design applying a 3D digital clothing program. The work’s theme is ‘The Street Enters the House’. A creative work of futurism fashion was produced by highlighting the aesthetic characteristics of futurism and applying the 3D digital clothing program and digital printing technology to futuristic silhouettes, colors, and materials. The results of producing the work are written below: First, with the application of a futurism work as a fashion motif, this researcher pursued collaboration between an artistic work and fashion and learned the possibility of expressing creative works. Second, harmony between achromatic and chromatic colors revealed even better dynamism and activeness, and the potential to express the beauty of dynamism was observed. Third, with the development of fashion design processes based on the 3D digital clothing program realized by the convergence of digital technologies, it is possible to get rid of the limitations of time and space, solve the problems related to limited budget or communication, and influence fashion industry positively by enhancing convenience and diversity. Fourth, with the development of fashion design applying digital printing, it is possible to solve the problems related to time, space, or limited budget better than in the use of traditional printing and reproduce images more elaborately. The use of 3D digital clothing programs will be extended continuously in fashion industry afterwards, and this author expects that this study can be utilized as foundational material for it and also hopes more profound research to be performed later.

펑크 패션의 특성을 활용한 3D 디지털 패션디자인

이연남 한양대학교 대학원 2022 국내석사

펑크는 청년 문화의 가장 대표적인 스타일로 펑크 패션은 불합리한 기존 질서를 무너뜨리고 싶은 자유정신, 새로움에 대한 도전정신을 표현한다. 비비안 웨스트우드(Vivienne Westwood)는 찢어진 티셔츠, 과격한 문구의 표현 등 1970년대 현대 문명을 거부하면서, 저항하던 펑크족을 열광시키고 펑크의 여왕이라 불리며 '펑크 룩(punk look)'의 새로운 장르를 열었다. 본 연구의 목적은 펑크의 특성을 이해하고, 비비안 웨스트우드의 패션작품에 나타난 펑크 패션의 표현 특성, 내적 의미를 분석하여 현 시점에 적용할 수 있는 펑크 패션을 제안하고자 하였다. 또한 비비안 웨스트우드의 펑크스타일을 분석 한 후, CLO 3D 가상착의 프로그램을 활용하여 디지털 패션 디자인으로 전개하고 펑크 패션의 전개 방향을 넓혀보고자 한다. 연구 방법으로 선행연구와 문헌 연구 조사를 통하여 펑크 개념과 표현특성을 살펴보고, 펑크 등장 배경과 패션에서 나타난 펑크의 표현 특성을 비비안 웨스트우드의 컬렉션을 통하여 분석하였다. 분석 범위는 비비안 웨스트우드의 2018년 S/S부터 2022년 F/W까지 최근 5년간 10개 시즌 컬렉션을 범위로 하였고, 총 581장의 컬렉션 사진 자료를 수집하였다. 의류학 전공 전문가 집단의 검증을 통하여 펑크 패션의 특성이 나타나는 410장의 사진 자료를 대상으로 자료 분석을 실시하였다. 선행 연구를 바탕으로 비비안 웨스트우드의 컬렉션 사진 자료를 분류하여 분석한 결과, 비비안 웨스트우드의 펑크 표현 특성은 전통성, 친환경성, 유희성, 저항성, 해체성 등으로 나타남을 알 수 있었다. 분석 결과는 다음과 같다. 첫째, 전통성은 비비안 웨스트우드의 고전과 영국의 전통을 탐구하여 클래식한 영국식 컷팅과 시그니처한 전통스타일을 조화롭게 재설계하여 새로운 원형과 고전작품을 균형있게 구현하였다. 둘째, 친환경성은 비비안 웨스트우드의 독특한 생태계 보존에 대한 견해와 표현으로, 색상이 눈에 띄는 표지판이나 슬로건과 옷에 꽃을 새겨넣는 뜨개질 공법과 친환경 원단의 사용을 통해 드러난다. 셋째, '유희성'은 주로 게임의 형태로 긍정적인 메시지를 전달하고 있다. 넷째, '저항성'은 펑크 정신의 연장선으로 과거 파괴적이고 과격했던 표현 방식이 변모하여 사회 문제를 개선하기 위한 메시지 전달 형태로 나타났다. 시스루 소재로 몸매를 표현하거나 페티코트, 뷔스티에, 신축성 소재 등을 활용해 보디라인을 강조하며 해체적인 특성도 함께 나타냈다. 다섯째, 펑크의 ‘해체성’은 비비안 웨스트우드 디자인의 주된 특성인 펑크스타일을 바탕으로, 도발적인 태도를 통해 패션의 구조를 과감히 파괴함으로써 사회에 대한 불만을 표출하는 형태로 나타났다. 이와 같은 비비안 웨스트우드 패션에 나타난 펑크 특성 분석 결과를 바탕으로 3D 가상 착장의 디지털 패션 디자인의 8가지 디자인을 전개하여 제안하였다. 디자인 전개에 활용되는 CLO 3D 프로그램은 시간 절약 및 경제적 절약, 제작 시간의 단축 등의 디자인 전개 시 유용한 특성을 가지며, 이러한 특성은 펑크와 친환경의 특성을 살린다는 의미를 담고 있다. 본 연구의 3D 디지털 패션디자인 전개의 결과는 다음과 같다. 첫째, 비비안 웨스트우드의 패션은 친환경의 환경 보호 키워드로 자주 언급되고 있으며, 이러한 특성은 3D CLO 기술로 펑크 특성의 다양한 디자인과 스타일의 전개 가능성을 보여준다. 둘째, CLO 3D 기술은 제작비 절감, 의류 제작 가속화, 친환경 콘셉트에 맞는 새롭고 편리한 디자인 방법으로 디자인 분야의 다양성과 다변화를 보여준다. 셋째, 본 연구를 통해 펑크 디자인의 다양한 가능성을 확인 할 수 있었으며, 향후 펑크 디자인에도 다양한 디자인 스타일을 적용 가능함을 확인 할 수 있었다. CLO 3D 프로그램은 앞으로도 패션산업에서 활용범위가 확대될 것으로 예상되며, 본 연구가 기초자료로 활용될 것으로 기대된다. 또한 이를 바탕으로 향후 패션에 활용될 펑크 특성의 디자인 방안을 모색하기 위한 기초자료로서 의의가 있을 것으로 생각되며, 3D 가상착장 프로그램과 결합된 디자인 연구에 대한 지속적인 연구가 지속되길 기대한다.

한국 섬유·패션 전시회 발전 방안 연구 : PIS(Preview in Seoul)를 중심으로

권영환 한양대학교 대학원 2017 국내석사

섬유·패션관련 산업은 글로벌 시대를 열어가고 있는 섬유·패션산업의 고부가가치 전략사업의 하나이며, 효과적인 마케팅 전략으로 무궁무진하게 발전 할 가능성이 있다. 국제적으로도 전시․컨벤션 산업은 지식 집약적 산업으로써 국가 및 산업 경쟁력을 마케팅 할 수 있는 주요 수단으로 인식되어 적극적으로 육성 및 활용되고 있으며, 국내에서도 관심이 지속적으로 높아지고 있다. 국내에서도 한국 섬유패션 제품에 대한 홍보강화와 수출 활성화를 위하여 2000년을 시작으로 일부 전시회가 개최되고 있으나 해외 메이저 전시회에 비해 전시 노하우와 전시기획 부족 등으로 인지도가 낮아 참가업체의 마케팅 성과가 크지 않다는 문제점이 지적되고 있다. 국내 섬유·패션 관련 전시회의 활성화와 국제적 명성 확보를 위해 타 전시회와 차별화 및 홍보 방안과 전략을 마련해야 하지만 이에 대한 학문적 연구는 부족한 현실이다. 고부가가치 산업인 섬유·패션 관련 전시회는 지속적인 성장이 예상되므로, 현 시점에 대한 명확한 분석과 향후 발전방안 및 성장전략에 대한 연구와 분석이 필요하다. 지금까지는 학문적인 연구에 비해 섬유·패션기업의 실제 마케팅 수단으로의 활용과 국내·외 섬유·패션전시회의 참가업체 및 바이어에 대한 분석 등 구체적인 사례를 통한 연구가 부족한 상황이다. 본 연구의 목적은 섬유·패션 전시산업이 최고의 경쟁력을 확보하기 위해 세계 섬유·패션 전시회와 국내 섬유·패션 전시회의 현황파악을 중심으로 비교 분석하고, 세계 메이저 섬유·패션전시회의 현황과 경쟁력 그리고 최근 이들 전시회의 변화를 살펴보고 국내 섬유·패션 전시산업의 경쟁력 확보 방안을 Preview in SEOUL(PIS)의 전시 발전 전략을 중심으로 논의하고자 하였다. 본 연구의 방법은 이론적 연구와 실증적 연구로 나누어 수행하였다. 먼저 이론적 연구의 방법 및 내용은 전시산업 현황과 중요성 및 국내·외 메이저 섬유·패션전시산업 특징과 변화에 대하여 문헌과 관련자료 등 선행연구를 통해 기술하였다. 실증적 연구로는 먼저 사례분석으로 국내외 섬유 패션 전시회의 대표적인 5개 전시회를 선정하여 파리 프리미에르 비죵(Premiere Vision), 텍스월드 파리(Texworld Paris), CHIC (Chaia Intertextile Fashion Fair), 인터텍스타일 상하이(Intertextile Shanghai), 프리뷰 인 서울(PIS) 사례분석을 실시하였다. 또한 PIS 전시회의 참가업체, 바이어, 관람객을 대상으로 만족도와 발전방안에 대해 설문조사를 실시하였다. 선진국의 전시회의 사례와 비교․분석하여 개선방안을 연구하여 섬유패션기업의 마케팅에 적극 활용될 수 있도록 섬유 패션 전시회의 발전방안을 제시하고자 하였다. 이러한 이론적, 실증적 연구에 의한 종합적인 결과 및 결론은 다음과 같다. 첫째, 미국, 유럽, 아시아, 한국의 대표적인 섬유·패션 전시회의 현황을 살펴본 결과, 섬유·패션 전시회는 각 나라별 경제적, 문화적, 기술적 여건에 따라 특징적으로 운영되고 있었으며 그에 따라 차별화된 전시회를 기획 추진하고 있었다. 급속한 환경 변화와 소비자의 요구에 효과적으로 대응하기 위해 IT와 디지털 융합 패션은 현재 섬유․패션산업 분야의 차세대 중요한 분야임을 알 수 있었다. 국내 섬유 패션산업에서 IT 기술과 인프라를 기반을 바탕으로 패션과 IT가 융합된 전시회를 개발하고 브랜드화 함으로써 기존의 패션 관련 전시회와는 차별화되는 전략을 수립해야 할 것이다. 둘째, 대표적인 섬유․패션 전시회를 살펴본 결과, 한국의 섬유·패션 전시회는 프리미에르비죵과 텍스월드 파리, 거대시장인 중국의 CHIC와 인터텍스타일 상하이(Intertextile Shanghai) 사이에서 뚜렷한 아이덴티티를 찾지 못하고 있었다. 한국만의 섬유·패션전시산업의 새롭고 뚜렷한 콘텐츠를 개발하는 것이 필요하며, 섬유·패션산업과 IT산업 융합된 전시회 아이덴티티 구축으로 한국의 섬유·패션전시 문화를 새롭게 정립하고 글로벌 섬유·패션 전시를 선도하는 것이 필요하다. 셋째, PIS 참가업체 및 바이어, 관람객 등을 대상으로 설문조사를 통해 PIS의 현황을 파악하고 발전방안을 모색하고자 하였다. 설문조사 결과, 대부분의 조사대상자가 PIS의 전반적인 변화가 필요하다는 것을 인지하고 있었으며, 특히 국내·외 신규 바이어 수와 수준에 대한 만족도가 낮게 나타났으며 상담건수와 상담의 질적 수준에 대한 만족도도 낮게 나타났다. 한국이 가지고 있는 경쟁우위의 아이템으로부터 섬유·패션산업의 경쟁력확보 전략 마련해야 한다. PIS만의 아이덴티티정립 방안으로 패션과 IT기술을 접목하여 종합 섬유·패션전시회로 확대 발전시키는 방안이 필요할 것이다. 국내 패션의류 산업이 글로벌 고부가가치 시장 개척을 통해 성장산업으로 거듭나기 위해서는 패션디자인력 강화를 통한 제품 고부가가치화와 한국의 강점인 ICT 융합을 통한 신 성장 동력 창출이 필요하다. 섬유·패션 산업에서 새로운 비즈니스 기회로 떠오르고 있는 섬유·패션과 ICT 융합 콘텐츠를 PIS에 도입하여 PIS 고유 아이덴티티 확보 및 PIS 경쟁력 강화 콘텐츠를 개발한다면 지속적인 발전이 가능할 것으로 기대한다.

중국 명나라 한푸(汉服)와 고딕 패션의 특성을 활용한 패션디자인

허우미 한양대학교 대학원 2022 국내석사

중국 한족의 민족 전통복식인 한푸(汉服)는 한민족의 복식을 통칭하는 말로 한족을 대표하는 복식의 명칭이기도 하다. 한족의 문화 발전과정에서 역사적인 여러가지 이유로 문화적 단절이 생기고 '당장'과 '치파오', 소수민족의 복식의 영향력이 높아지고 있지만, 한푸는 중국의 중요한 복식 중의 하나이다. 본 연구의 목적은 중국의 전통 복식인 명나라 한푸(汉服)의 특성과 서양의 고딕 패션 스타일의 특징을 융합한 한푸를 더 새롭게 발전시키기 위한 다양한 패션 디자인을 전개하는데 있다. 연구를 위한 방법으로 문헌과 선행연구 조사를 통하여 중국의 전통 복식인 명나라 한푸의 특성과 고딕 패션스타일을 조사하였다. 명나라 한푸(汉服)의 디자인 특성을 정리하면 다음과 같다. 한푸는 A, X, H, T자형으로 구분해 ‘상의하상’과 ‘교령우임’ 이 가장 큰 특징이다. 명나라 여성의 복식은 주로 '유군(儒裙)'의 구조로 이루어져 있는데, 명나라 귀족의 여성복은 예복과 상복으로 나뉘고 옷 장식으로는 하피(霞披)를 많이 사용하였다. 배자(褙子), 비갑(比甲) 등의 복식을 사용하여 복장의 다양성을 증가시켰다. 명나라 남성들은 도포(道和)와 직신(直身)을 많이 입었고, 모자와 두건(頭巾)을 많이 착용하였다. 명나라 시대에도 단추는 유행하는 디테일이었다. 명나라 복식의 색채는 ‘오행론’의 영향을 받아 전대(前代)의 복장의 색채가 어우러져 붉은색을 숭상한다. 명나라 초기에는 귀족들에게만 사용되던 붉은색이 중후반에는 지배계급의 힘이 약해지면서 민간에서도 널리 쓰이기 시작했다. 다음으로 고딕패션을 조사하였으며, 선행 연구의 내용에 따르면 고딕 패션의 특성으로 뱀파이어리즘, 메멘토모리, 성적 페티시, 신비성, 암흑성, 공포성, 성의 모호성 등의 특성으로 나타났다. 본 연구에서는 이러한 조사를 바탕으로 명나라 한푸의 다양한 령의 구조와 기본 구조인 상의하상 제도, 심의제도, 유군제도에 의해서 나온 대표적인 심의, 배자, 유군, 오군, 반비, 비갑 등 아이템을 선별해서 고딕패션의 메멘토모리(Menento Mori), 페티시(Fetish), 신비성, 암흑성, 공포성, 성의 모호성 등의 특성과 결합하여 디자인을 전개하였다. 명나라 한푸와 고딕 패션의 공유적인 색채인 붉은색과 검정색을 주조색으로 사용하였으며 ‘A’ 형, ‘I’ 형 실루엣의 디자인으로 전개하였다. 이러한 실루엣을 유지하기 위하여 소재는 TECHNO-SCUBA(space cotton), GORE-TEX, CottonGabardine 같은 탄력성 있는 합성섬유를 사용하였다. 작품의 테마는 '적과 흑(Le Rouge et le Noir)'이며, CLO 3D 프로그램을 활용하여 10벌의 여성복 패션 디자인을 전개하였으며, 두벌의 실물 작품을 제작하였다. 연구 결과는 다음과 같다. 첫째, 중국의 전통 복식으로 명나라 한푸의 기본 구조를 통해 한족의 민족 문화와 아름다움과 풍부함을 알아볼 수 있었다. 둘째, 명나라 한푸와 고딕 양식을 결합함으로써 중국의 전통문화를 융합적 디자인의 전개로 새롭게 전개할 수 있었으며 이를 통하여 다양하고 창의적인 전통 문화의 패션 디자인 적용의 다양성을 확인할 수 있다. 셋째, CLO 3D 프로그램을 활용하여 중국과 서양의 문화적 결합 가능성을 실현하는 동시에 더욱 많은 의미 있는 디자인 창출이 가능할 수 있다. CLO 3D에 의한 의류개발과 생산의 디지털화가 실제 운용에서 가능해져 생산과정이 최적화되고, 의류개발의 개발주기가 크게 단축됨과 동시에 옷의 사용 가능성이 크게 향상되고 있다. 이러한 가상착의 디자인 전개는 디지털 패턴의 수정이 간단하고 원가절감의 실현에 큰 도움이 된다. 한푸(汉服)는 한족의 전통 복식이 되었고 중시되고 있지만, 한푸의 보급도가 높지 않다. 이는 중국 전통복식에 대한 인식으로 많은 사람들은 치파오가 한푸로 알고 있음을 의미한다. 이에 본 연구의 패션 디자인 전개 및 작업을 통해 한푸의 중서문화의 교류를 경험한다면, 한푸의 보급과 발전을 기할 수 있을 것이며, 한푸의 영향력을 높일 수 있게 될 것이라 기대한다.