1960년대 이청준 소설에 나타난 죽음의 서사적 형상화 연구

박재현 서강대학교 대학원 2018 국내석사

'정치적 상상력' 교육 방안 연구

김기덕 서강대학교 교육대학원 2017 국내석사

This study analyzes the present situation of the literature education focusing on the <literature and community> section of high school literature textbook, and suggests that our literature education ought to aim the cultivated extension of the 'political imagination'. Because the 'political imagination' is ignored in our high school literary education, this suggestion is significant. The claim that the ‘political imagination’ is ignored in our literary education means two things. First, the literary works related to the political events in our society are very rare in the hight school textbooks. There are a few works related to the important political events such as the Gwangju democratization movement in the 1980s. This concept of the ‘politics’ as literary ‘theme’ is narrow. In this narrow sense the politics is distinguished from 'literature' or 'economy'. The literary works dealing with the political material in the narrow sense provide a direct opportunity to understand the ‘political imagination.’ Second, what is important in literary education is the imagination and its thinking in the wide political level. The concept of the ‘political’ in a broad sense is the concept which is applied to the whole of our lives. Aristotle’s claim that the human being is the political animal characterized this sense. Our human life is formed within the community. The community is the political place at which the agreement and the disagreements is coordinated. The literature and literary education should help solve this political problems. In other words, the literature and the literary education should be a means of the broad sense of the politics or the politics of our life. However, our literary education neglects the importance of this 'political imagination'. In Chapter 2, this study analyzed the ‘political imagination’ in detail and argued that the literary education and the ‘political imagination’ are closely related. There is already the 'politics' in art and literature. This is the politics in a broad sense. The literature should contribute to this broad sense of the politics. The literary and literary education should help us to think and reflect on our society through literary imagination. In Chapter 3, the problem situation that the political imagination appears in poverty in literary education was analyzed and diagnosed. In reviewing the current status of the <Literature and Community> section of eleven high school literary textbooks, there are few literary works related to the political themes. In addition, this study pointed out that the ‘learning activities’ of textbooks are abstract about the community issues, which are the center of the politics of life. The 'learning activities' in textbooks neglect the 'political imagination' of literature by approaching the problems of our community abstractly. In chapter 4, depending on these analysis and diagnosis, this study investigated the teaching and learning methods to cultivate the 'political imagination'. First, through the literary works dealing with political material, we searched for a teaching and learning method for cultivating the 'political imagination'. Second, this study proposed a way to cultivate the 'political imagination' in the ‘learning activities' of literary works in textbooks. The aim of the appreciation of literary works and the understanding through mutual textual appreciation is the same as that of textbooks, but the concrete way of the appreciation and understanding is reconstructed differently from that of textbooks. In conclusion, the literary education should give us the practical help to make us the communal existence by adjusting the different opinions through the political imagination. According to this purpose and direction, a concrete teaching plan of the literary education should be prepared. 이 연구는 문학 교과서의 <문학과 공동체> 단원을 중심으로 문학교육의 현황을 분석하여 ‘정치적 상상력’을 중심으로 하는 문학교육 방안을 제시한다. 이것은 우리 문학교육에서 ‘정치적 상상력’이 빈곤하다는 인식을 바탕으로 하고 있다. 우리 문학교육에서 ‘정치적 상상력’이 빈곤하다는 주장은 다음 두 가지 측면을 의미한다. 첫째, 소재로서의 ‘정치’의 빈곤성이다. 정치적 사건과 관련된 문학 작품들이 교과서에 매우 한정적으로 나타나고 있다. 특히 80년대 광주 민주화 항쟁 등 중요한 정치적 사건과 관련이 된 작품들은 거의 찾아볼 수 없다. 이때 ‘정치’의 개념은 ‘문학’이나 ‘경제’ 등과 구분되는 좁은 의미이다. 이 좁은 의미의 정치적 소재를 다루고 있는 문학작품들은 학습자에게 ‘정치적인 상상력’을 보여줄 수 있는 직접적 계기가 된다. 둘째, 문학 교육에서 중요한 것은 넓은 의미의 정치적 차원에서 나타나는 상상력과 그 사유이다. 넓은 의미의 정치는 좁은 의미의 정치와 다르게 우리 삶 전체에 적용된다. 그것은 인간은 정치적 동물이라는 아리스토텔레스의 주장에서 볼 수 있는 것처럼, 우리 인간이 공동체 안에서 서로 이견을 조정하면서 연대성을 지닌 존재로 형성된다는 의미이다. 문학이나 문학교육은 이러한 의미의 정치적 문제, 즉 삶의 문제를 해결하는데 도움을 주어야 한다. 즉 문학은 넓은 의미의 정치, 즉 우리 삶의 도구가 되어야 하며, 문학 교육은 이것을 해야 한다. 그러나 우리의 문학 교육은 이러한 ‘정치적 상상력’의 교육을 소홀하게 간주하고 있다. 2장에서 ‘정치적 상상력’이 어떤 것인지 구체적으로 분석하면서, 문학교육과 ‘정치적 상상력’이 긴밀하게 연관되어 있다는 것을 주장하였다. 예술이나 문학 속에는 이미 ‘정치성’이 내포되어 있다. 이 정치성은 넓은 의미의 정치이다. 문학은 이런 넓은 의미의 정치에 기여해야 한다. 달리 말해 문학이나 문학교육은 문학적 상상력을 통해 우리 사회와 우리 자신에 대해 다양한 사유와 성찰을 할 수 있도록 도와주어야 한다. 3장에서 우리 문학 교육에 ‘정치적 상상력’이 빈곤하게 나타나고 있다는 것을 분석하고 진단하였다. 고등학교 11종 문학 교과서의 <문학과 공동체> 단원의 현황을 검토하면서, ‘제재’로서의 정치문학이 부족하고, 또 삶의 정치라고 할 수 있는 공동체 문제에 대해 교과서의 ‘학습 활동’이 추상적으로 접근하고 있다는 것을 지적했다. 즉 정치적 사건을 다룬 작품들이 문학 교과서에 한정적이고 다양하지 못하다. 또한 교과서의 학습 활동이 우리 공동체에 주어진 문제들을 추상적으로 접근함으로써 문학이 지닌 ‘정치적 상상력’을 소홀히 다루고 있다. 4장에서 이러한 분석과 진단을 바탕으로 ‘정치적 상상력’을 함양하기 위한 교수 학습 방안을 모색했다. 첫째, 정치적 소재를 다루고 있는 문학 작품을 통해 ‘정치적 상상력’의 함양을 위한 교수 학습 방안을 모색하였다. 둘째, 앞서 분석한 교과서에 수록된 작품의 학습 활동에서 ‘정치적 상상력’을 함양할 수 있는 방안을 고안했다. 작품을 감상하고, 상호 텍스트적인 감상을 통해 심화된 작품에 대한 이해를 추구한다는 목적은 현행 교과서와 동일하지만, 감상과 이해의 방식은 현행 교과서와 다르게 재구성하였다. 현행 교과서와 다르게 본문에 실린 내용에 대립되거나 문학 작품이 보여주는 성찰과는 다른 측면에서 바라볼 수 있는 자료를 제시하였다. 이것은 문학교육이 삶의 정치적 문맥에서 일어나는 이견들을 비판적으로 성찰하는데 도움을 주어야 하기 때문이다. 결론적으로 문학교육은 ‘정치적 상상력’을 통해 서로 다른 이견을 조정하면서 공동체적 존재를 만드는데 실질적 도움을 주어야 한다. 이러한 목적과 방향에 따라 문학교육의 구체적 교안이 마련되어야 한다.

아나크로니즘(anachronism)의 시간성과 수사학 : 1970년대 문학의 동시대성에 대한 재구성

박인성 서강대학교 2016 국내박사

본 연구는 두 가지의 목적을 지닌다. 첫째, 문학에서의 아나크로니즘(anachronism) 개념을 정립하고 이를 경유하여 시간성과 역사성에 대한 이론적 틀을 확보하는 것. 둘째, 한국 근대문학에 있어서 아나크로니즘을 능동적인 형식화한 일련의 텍스트들을 검토함으로써, 문학이 중층적인 시간성의 재구성을 통해 동시대적 현실에 대하여 개입하는 해석적 영역을 고찰하고자 하는 것이다. 그리고 최종적으로는 이러한 과정을 경유하여 문학의 아나크로니즘이 가시적인 ‘시대성’이나 ‘역사성’으로는 포착할 수 없었던 여러 시간들, 그 중에서도 ‘남겨진 시간’에 대한 발견을 통해 문학을 둘러싼 ‘동시대성’(synchronism)을 재규정하는 것이다. 이는 흔히 시간성의 예술이라고 불리는 서사문학 장르가 시대성을 복잡화하는 방식이며, 허구를 보다 실제적인 외부적 틀(사회적 현실, 역사)과 교차시키고 문학의 역사성을 새롭게 재구성하기 위한 실천적 전략이 된다. 이러한 목표를 위하여 본고는 ‘아나크로니즘의 수사학’이라는 차원에서 1970년대 텍스트, 그 중에서도 최인훈, 이문열, 조세희의 텍스트에서 나타나는 다층의 아나크로니즘을 살펴보고자 한다. 시간착종(anachrony)을 포함하는 시간성에 대한 광범위한 수사학으로서의 아나크로니즘은 가시적인 시대성을 배경으로 독특한 언어적 구성, 수사적 전략, 텍스트의 특수성으로 전환되어 나타난다. 무엇보다도 1970년대의 가시적인 시대성은 시대착오가 특수한 방식으로 문학 텍스트에서 드러날 수 있는 배경을 제공해준다. 이 시기의 가시적인 시대성으로서 제시해주고 있는 시간성의 특징들을 근대화와 산업화를 기획하는 국가에 의한 시간의 균질화에 기대고 있기 때문이다. 그 양상은 시간의 ‘가속’, ‘내재화’, ‘파편화’ 등으로 나타난다. 본고에서는 살펴보고자 하는 문학 텍스트들은 시대성에 포섭되지 않는 다른 방식의 시간성을 환기하기 위하여 아나크로니즘을 사용하고 있다. 따라서 아나크로니즘의 수사학을 크게 세 층위로 구분하여, 시간착종의 차원에서는 ‘감속’과 ‘정지’, 시대착오의 차원에서는 외부적 시간의 인용, 그리도 동시대성의 차원에서는 ‘남겨진 시간’의 문제를 구체화할 것이다. 본격적으로 텍스트 분석을 수행하고 있는 3장에서는 1970년대의 문학 텍스트를 통해서 이러한 시대착오의 문제를 구체적으로 살펴볼 것이다. 먼저 최인훈에게 있어서 아나크로니즘은 동시성을 위한 모더니즘적 기획의 때늦은 시도로서 나타난다. 이는 『소설가 구보씨의 일일』에서 시대성과 씨름하는 와중에 타협적인 결과로서 구성되며, 이윽고 『태풍』에 이르러서는 온전한 실패를 다른 성공의 판본으로 굴절시키는 시도로 비화한다. 최인훈은 비판적으로 시대성을 바라보기 위하여 동시성을 적극적으로 활용하는 것처럼 보이지만, 그러한 동시성을 통해 구성되는 자기정립의 변증법을 넘어서지 못한다. 이러한 자기정립은 근대성의 모순을 체화한 것처럼 보인다. 따라서 최인훈의 시대착오적인 시도는 사실 시대성 자체를 전복하거나 해체하는 과정으로서가 아니라, 근대성이라는 광범위한 시대성에 폐쇄적으로 귀속되는 경향을 보인다. 이문열 텍스트의 아나크로니즘은 적극적인 시대착오를 구성하기 위하여 적극적인 인용과 인유를 활용하고 있다. 이를 통해서 근대적인 세속화가 형성한 내부적인 완결성에 충격을 주는 방식으로 외부의 시간을 환기한다. 『사람의 아들』과 『황제를 위하여』에서 부각되는 것은 성경이라는 초역사적 이야기를 역사적 현실에 교차시키는 방식으로, 근대적 시대성이 망각하고 있는 묵시록적 시간을 적극적으로 끌어들인다. 이러한 시도는 ‘종교적인 것’의 환기를 통해서 세속화된 근대적 시대성을 재구성하는 것이다. 다시 말해 근대국가의 주권적 통치를 무효화하며, 시대성 자체가 구성하는 율법적인 내용물들을 비활성화하기 위한 시도인 것이다. 묵시록적인 형식과 ‘끝’을 상상하는 시간성에 대한 전유를 통해서 이문열 텍스트는 하나의 균질한 시간을 향해 응집하는 시대성을 비틀고 균열을 일으키는 것이다. 조세희는 앞서의 논의들의 적극적인 아나크로니즘보다 1970년대의 강렬함 속에서 가까스로 존재하는 잔존의 형식을 통하여 아나크로니즘을 구성한다. 『난장이가 쏘아올린 작은 공』에서는 연작 형식과 등장인물들의 계급적 격차는 하나의 시대성 아래 봉합되지 않는다. 오히려 각각의 인물들의 시차(視差)를 매개로 극복할 수 없는 시차(時差가 드러날 때만, 비로소 이전에는 볼 수 없었던 것들을 볼 수 있게 되는 ‘잔존의 이미지를 구체화된다. 이러한 시도는 가시적인 시대성과는 다른 유령적인 모델을 통해 전혀 다른 동시대성을 구성할 수 있게 한다. 그러나 『시간여행』에 이르러 조세희의 텍스트는 이러한 잔존의 형식을 감당하기에는 불안정한 양상을 보이게 된 것도 사실이다. 과거의 지나친 강렬함에 사로잡힌 채로 수행된 내면으로의 시간여행은 구심적인 운동성 속에서 스스로에게 갇히는 양상을 띠며, 최종적으로는 증언의 불가능성에 고착된다. 본고는 1970년대에 일련의 텍스트들이 ‘동시대성’을 재구성하는 여러 층위의 방법적 구성을 보여주고자 했다. 국가에 의해 통제되는 도시화와 세속화의 경향 속에서 ‘끝’을 상상하는 능력을 점차 상실해나가는 시대이기에, 오히려 메시아니즘(Messianism)을 참고하여 아나크로니즘적인 시간성을 환기하기에 유효한 텍스트들을 살펴본 것이다. 물론 최인훈・이문열・조세희에게 있어서 ‘남겨진 시간’의 개념이 동등한 위상을 가지거나 동일한 방식으로 발견되는 것은 아니다. 무엇보다도 최인훈은 1960년의 연속에서 시대성을 통한 자기인식을 위해 남겨진 시간을 과도하게 시대의식으로 환원하고자 했다. 이러한 최인훈의 시도가 1960년대적 기획의 때늦은 시도였다면, 이문열과 조세희는 그러한 동시성으로의 병렬화에 포섭되지 못한 시간들을 적극적으로 다루었다는 점이 가장 큰 차별점이다. 또한 이문열이 다소 명시적이고 의도적으로 묵시록적 형식을 통해 시대의 외부로부터 ‘남겨진 시간’을 끌어들이고 있다면, 조세희는 이미 시대성 내부에서 괄호 쳐진 익명적인 자들을 끌어올리고 있다는 점에서 서로 상이한 방향성을 지니고 있다. 그럼에도 불구하고 각각의 텍스트들은 균질화되어가는 근대의 시대성으로부터 아나크로니즘을 거쳐 동시대성을 재구성하는 문학적 시도들이다. The principal purposes of this research are as follows. First, this study aims to establish a theoretical framework of temporality and historicity through defining the concept of anachronism in literature. Second, it also aims to study the analytic area, where literature intrudes itself into a contemporaneous actuality through reconstruction of multi-level temporality, based on reviewing a series of modern Korean literature works, which actively formalized anachronism. Through this process, this research is to redefine synchronism in literature by discovering the time that remains, especially when anachronism in literature has not been able to capture as visible concept of temporality or historicity. This is the way the narrative literature genre, called as art of temporality, makes temporality more complicated. This is also a practical strategy to intersect fiction with more actual outer framework such as reality and history and to reconstitute historicity of literature. In order for these purposes, the research considers literature works from 1970s from the perspective of rhetoric of anachronism. It focuses on multi-anachronism in literary works from In-Hoon Choi, Munyeol Lee, and Sehui Cho. Anachronism, as a widespread rhetoric for temporality including anachrony, are appeared as distinctive linguistic constitution, rhetoric strategies, and unique characteristics of text in visible temporary background. Especially visible temporality of 1970s provides a background where anachrony is appeared in literary texts in a very distinctive way. The characteristics of temporary, suggested as visible temporality, leans on homogenization of time by a state organizing modernization and industrialization. These aspects are revealed such as acceleration of time, internalization of time and fragmentation of time. The literary works, this research focuses on, use anachronism in order to arouse temporality in a very different way from synchronism. Within these contexts, rhetoric in anachronism is divided into three levels in general. Issues from each level will be materialized; deceleration and suspension in the perspective of anchrony, citation of external time in the perspective of anachronism, and the time that remains in the perspective of synchronism. In the third chapter, anachrony issue will be discussed in detail based on literary works from 1970s. In Choi’s works, anachronism was a belated attempt for modernism design for synchronicity. While dealing with temporality, Choi’s attempt constituted a compromising result in A Day of Novelist Mr. Koo-bo. By extension, in Tempest, Choi tried to bend the undeniable failure into another successful version. On the one hand, it seems Choi made the best use of synchronism to handle temporality in a critical, however, he has never overcome it as his attempts were tied down to dialectic of self-regulation. The self-establishment seems to internalize contradiction of modernity. Consequently, Choi’s anachronistic attempt shows a tendency to be exclusively imputed to modernity, as a far-reaching temporality, rather than a process in which the temporality is overcome or dismantled. Anachronism in Munyeol Lee’s works make full use of quotation and allusion in order to constitute an active anachronism. Lee calls external time by giving a shock to internal completion, which is formed by modern secularization. Lee crosses ahistorical story, the Bible, stood out in The Son of Man and For the Emperor, with historical reality. By doing so, he actively brings apocalyptic time which are forgotten by modern temporality. Lee’s attempt is to reconstruct secularized modern temporality through something religious. In other words, he tries to nullify the sovereign power of modern state and also to deactivate commandments, constituted by temporality itself. Munyeol Lee’s works twist contemporary characteristic that condense into homogeneous time and create fractures on it, by monopolizing temporality, which enable the imagination of the end, and borrowing the format of the apocalypse. Anachronism in Sehui Cho’s works rather take a format of survivance in the intensity of the 1970s, compared to active Anachronism discussed above. The sequence format as well as the gap among main characteristics’ social level in A Dwarf Launches A Small Ball do not cohere with each other under one contemporary character. Survivance shows things that have never been seen before. The image of survivance can take a concrete form only after an unavoidable parallax is exposed through the medium of time different among each main characteristic. Such attempts enable to establish a contemporary characteristic which is entirely different from visible synchronism via ghostlike model. Cho’s later work, Time Travel, however is not stable enough to handle this survivance format. Time travel to the inner world as being captured by excessive intensity from past shows the main character is locked himself in centripetal force. Eventually, this work-piece gets stuck with impossibility of testimony. This research explains multi-level methodic construction, through which, these serious of work-pieces from 1970s reconstitute synchronism. Work pieces reviewed here are valued for calling anachronistic temporality, referring to Messianism, as it is an age of losing ability to imagine the end in a strong tendency of urbanization and secularization drven by state. The concept of “Time remaining” is barely found for the same position or in the same way in work-pieces from Inhoon Choi, Munyeol Lee and Sehui Cho. Especially Choi is eager to revert time remaining for self-awareness through contemporary character to contemporary awareness in continuity of 1960s. The biggest difference between Lee and Cho, and Choi is that Lee and Cho focus on time, not taken into parallelized in synchronism while Choi tries to a belated attempt from 1960s. Cho also has his own direction differently from Lee. Cho is especially distinct as he brings anonym, hidden from inner world of contemporary character while Lee explicitly and intentionally pulls the remained time through a format of the apocalypse. Yet there are obvious differences among them, each work-piece from the three writers is considered as an attempts to reconstitute the synchronism via anachronism from homogeneous modern temporality.

서정인 소설에서 나타나는 '탈주적 참여'의 수사학적 양상 연구

김민지 서강대학교 대학원 2016 국내석사

This study intended to probe into the aspect of realism as an attempt of literary participation made in a departing manner through the format and narrative technique appearing in Jeong-in Seo’s novels. In other words, this study focused on verifying the value of participation that his novels have by examining Seo’s novels based on the new definition of participation called ‘Escaping Participation.’ This was conducted in the course of investigating the participatory principle of‘Escape’ which becomes the prime method for format and narrative technique while opposing the idea of Sartre who argued that the literary participation is realized when the consciousness of the author is signified through written language. Seo’s attempt to embody the true nature of the undefinable world through new format has already been clarified through the author’s autobiographical writings including essays and is universally known through related discussions in the past. Based on this idea, this study attempted to investigate the connection between the reality and format experiment appearing in Seo’s novels and the principle applied to their participation. While preceding studies focused on how Seo’s consciousness of reality is reflected in his novels, this study focused on the impact of the outcomes of such literary attempts on the reality in the aspect of ‘participation.’ ‘Escape Participation’ pulls down the dichotomous and hierarchical idea of Sartre about prose and poem and meaning and format and suggests the possibility of literary participation other than the author’s consciousness leading to participation in reality through signification. Sartre argued that the format or expressive technique on the opposite side of signification is not appropriate for participation as they cannot embody the author’s consciousness. However, they carry out participation based on the ‘Escape’ characteristics moving away from meaning in ‘Escape Participation.’ In other words, the text reflects the undefinable world as it is by moving away from the power of reproduction and choosing the method embodiment which is open for interpretation. This induces readers to engage in the world through literature while understanding the internal instruments of the text such as format and narrative technique and applying the universal critical mind about the world they found by themselves during this process to the real world outside the text. The connection between Seo’s novels and this ‘Escape Participation’ is witnessed by the change in the narration which divides the overall process of his creation into early period and latter period. In the later period, he chose the ‘format’ as a technique to represent the true nature of the world itself in the novel, and it shares the basic principle with ‘Escape Participation’ for it attempted to reflect the world by using ‘Escape’ as its prime method. The choice he made in the latter period was to use text as a ‘Mirror’, not as a vessel. By mirroring the world of readers through the format of the text, he conveyed the world to readers as it is. This is not conveying the reality of the world to readers by reconstructing or reproducing it into the reality inside the novel, however, is inducing readers to directly face the issues of the world in the course of reading by reflecting the true nature of the world that cannot be defined through format. This study analyzed said idea in three chapters in the main text. First, Chapter 1 focused on the non-instrumental use of language in Seo’s novels and examined the aspect of ‘Escape Participation.’ Seo’s novels shake the implicit belief toward the congruence between language and the target in the system of instrumental language. This eventually let readers experience the chaotic nature of the world hiding behind the system of language and dismantle the fixed idea of the world. Also, novels arrange sentences centering on signifiers to emphasize the objectness of the language. Here, the rhythm created by the array of signifiers weaken the intellectual order of existing novels which was formed based the meaning of contents and strengthen the emotional order, and the strength of this emotional order contributes to the conveyance of the entire meaning and context of the sentences to form the context of participation which forms the hierarchy of equality between intelligence and emotion. Chapter 2 examined the principle of participation of spoken words and conversational modes which are manifested most prominently in the experiments with formats in Seo’s novels. First this chapter analyzed how his novels depicted the flexible and contradictory aspects of the world using the freedom from logic that spoken words have unlike written words as it embodied the ‘irony’ in the contents of conversation between characters in the novel. It also intended to discuss the principle of ‘motility’ of conversation where an abstract idea enters the dimension of practice in the course of word exchange between characters. Readers begin to think about the critical mind concerning the usual living with the characters by engaging in the motility of conversation in the course of reading, and this chapter examined the participation taking place in that process. Finally, Chapter 3 analyzed the effect of participation appearing in the dimension of narration. Seo’s novel has characters that accept coincidences or deviations in the world completely heteronomously, and the aspects of these characters give readers indirect experience of the unpredictable characteristics of the world as this heteronomous attitude toward life of the characters that doe not estimate and make plans for the future creates an exceptional aspect against the reaction of the character that readers can predict while reading the text and doubles the undefinable characteristics of the world. Also, the text questions readers through ‘gap’ and ‘delay’ strategy or ‘retroactive suggestion’ technique or gives a chance to reinterpret the universal concept that they have consistently depended on or central characters. This is understood as the strategy to induce readers to approach the text on their own, and readers attempt to fully engage in the issue of the world proposed through the text through the question given to them. Seo chose format as the best way to write about the true nature of the world in his novels. Seo’s literary attempt to convey his consciousness using the pure effect and strength of format proves that he also wanted to achieve literary perfection as much as he was interested in reflecting the reality in his works. This also shows that he had two dreams-pure aesthetics and engagement in reality-and had continuously made efforts fulfill both. In this aspect, this study defined Seo’s attempt as ‘Escaping Participation.’ When Seo’s literary attempt is given a new light for the value of participation, the works including his novels that attempts to understand life through literature and achieve literary perfection through life will gain meaningfulness for its participation as the writing of ‘practice’ attempted for the congruence between aesthetics and participation while prepared for ‘failure.’ 본 연구는 서정인의 소설에서 나타나는 형식과 서술 기법을 통한 리얼리즘의 양상을 이탈적인 방식으로 이루어지는 문학적 참여의 시도로서 살펴보려는 것을 목적으로 한다. ‘탈주적 참여’라는 새로운 참여의 방식을 규정하고, 이를 통해 서정인의 소설을 살펴봄으로써 그의 소설이 가진 참여의 가치를 밝히고자 하였다. 그것은 작가의 의식이 문장을 통해 의미화 됨으로써 문학적 참여가 이루어진다고 주장했던 사르트르와 상반된 입장에서, 형식 및 서술 기법의 원동이 되는 ‘이탈성’의 참여 원리를 밝히는 과정을 통해 진행되었다. 서정인이 새로운 형식을 통해 규정 불가능한 세계의 실질을 형상화하고자 했던 것은 이미 작가 자신이 수필 등의 자전적 글들을 통해 여러 차례 밝힌 바이며, 또한 기존의 관련 논의에서 보편적으로 통용되고 있는 내용이다. 본고는 이를 바탕으로 서정인의 소설에서 나타나는 현실과 형식 실험의 상관 양상을 구체적으로 찾아 밝히며, 나아가 그것들이 어떠한 방식으로 참여를 수행하고 있는지 원리를 밝히고자 하였다. 기존 연구들이 서정인의 소설 속에 그의 현실 인식이 어떻게 반영되어 나타나고 있는가에 주목했다면, 본고는 그러한 문학적 시도를 통한 양상들이 다시금 현실에 끼치는 영향을 ‘참여’의 측면에서 주목하고자 하였다. 탈주적 참여는 산문과 시, 의미와 형식에 대한 사르트르의 이분법적이고 위계적인 사고를 무너트리며, 작가의 의식이 의미를 통해 현실 참여로 이어지는 방식 이외의 문학적 참여의 가능성을 주장한다. 사르트르는 의미화의 상대적 자리에 존재하는 형식이나 표현기법은 작가의 의식을 담을 수 없으므로 참여에 적합하지 않다고 주장했으나, 탈주적 참여에서 그것들은 의미로부터 멀어지는 그 ‘이탈적’ 특성을 원동으로 참여를 수행한다. 그것은 요컨대, 텍스트가 재현의 권력으로부터 벗어나 열린 해석의 여지를 남기는 형상화 방식을 선택함으로써 규정 불가능한 세계를 그대로 비춰내는 방식으로 이루어진다. 이를 통해 독자가 형식과 서술 기법 등의 텍스트 내적인 장치들에 대한 독해와 동시에, 그 과정 속에서 스스로 발견해낸 세계의 보편적인 문제의식을 텍스트 외적인 현실 세계에 적용함으로써 문학을 통해 세계에 개입하기를 유도하는 것이다. 서정인의 소설이 이러한 탈주적 참여와 연관을 이루는 타당성은 그의 창작 과정 전반에서 초기와 후기를 구분하게 하는 서술 상의 변화를 통해 살펴볼 수 있다. 그는 후기에 들어 세계의 실질 그 자체를 소설에 담아내기 위한 방안으로 형식이라는 기법을 선택했는데, 그것은 이탈의 방식을 원동으로 세계의 반영을 시도했다는 점에 있어 탈주적 참여와 근본적인 원리를 함께 한다. 그가 후기에 이르러 선택한 것은 텍스트를 그릇이 아닌 ‘거울’로 활용하는 것이었다. 텍스트의 형식 기법을 통해 독자의 세계를 거울처럼 비춰 보임으로써 다시금 세계를 독자에게 그대로 전달하는 것이다. 그것은 세계의 리얼리티를 소설 속의 리얼리티로 재구성하거나 재현하여 독자에게 전달하는 것이 아니라, 형식을 통해 규정 불가능한 세계의 실질을 그대로 비춤으로써 독자가 독서 과정에서 세계의 문제를 직면하도록 유도하는 방식이다. 본고는 이러한 내용을 본론의 세 장을 통해 분석해보았다. 먼저, 1장에서는 서정인 소설에서 언어의 비도구적 활용이 나타난 부분에 주목하여 탈주적 참여의 양상을 살펴보았다. 서정인의 소설에는 도구적 언어의 체계에서 이루어지는 언어와 대상의 일치에 대한 암묵적인 믿음을 뒤흔드는 양상이 나타난다. 이는 결과적으로 독자로 하여금 언어 체계 뒤에 숨어있던 세계의 혼란스러운 실질 그 자체를 경험하게 하고, 세계에 대한 고정적 인식을 해체하도록 유도한다. 또한 소설에는 기표를 중심으로 문장이 배열됨으로써 언어의 사물성이 두드러지는 양상이 나타나기도 한다. 이때 기표들의 배열이 만들어내는 리듬은 의미 중심으로 형성되었던 기존 소설의 지성적 질서를 누르고 감성적 질서의 힘을 키우는데, 이 감성적 질서의 힘은 다시 문장의 전체 의미 맥락을 전달하는데 이바지함으로써 결과적으로 지성과 감성의 평등적인 위계를 형성하는 참여의 맥락을 형성한다. 2장에서는 서정인 소설의 형식 실험 양상에서 가장 두드러지게 나타나는 입말과 대화 형식의 참여 원리를 살펴보았다. 먼저 입말 체계의 경우, 글말과 다르게 입말이 가진 논리로부터의 자유로움이 소설 안에서 인물들이 주고받는 대화 내용의 ‘역설’적인 양상을 구현함에 따라 세계의 유동적이고 모순적인 양상을 담아내는 방식을 분석해보았다. 또한 대화의 형식에서는 추상적인 관념이 인물들 간의 말의 주고받음의 과정 속에서 실천의 차원으로 거듭나게 되는 대화의 ‘운동성’의 원리를 논하고자 하였다. 독자는 독서의 과정에서 그 대화의 운동에 개입함으로써 인물들과 함께 보편적인 삶의 문제의식에 대해 고민하게 되는데 그 과정에서 일어나는 문학을 통한 참여의 양상을 살펴보았다. 마지막 3장에서는 서술의 차원에서 나타나는 참여의 효과를 분석해보았다. 서정인의 소설에는 세계의 우연이나 어긋남의 상황에 대하여 완전히 타율적으로 그것을 수용하는 태도를 보이는 인물이 등장하는데, 이러한 인물들의 양상은 독자로 하여금 예측 불가능한 세계의 성격을 간접적으로 체험하는 효과를 불러일으킨다. 다가올 일들을 미리 예상하고 계획하지 않는 인물들의 타율적 삶의 태도는 독자의 입장에서 텍스트를 읽으며 예측할 수 있는 인물의 반응에 대한 예외적 양상으로써 세계의 규정 불가능의 성격을 배가시키기 때문이다. 아울러 텍스트는 ‘공백’과 ‘지연’의 전략이나 ‘소급제시’ 등의 기법을 통해 독자에게 의문을 던지거나 일관적으로 의지하고 있던 보편적인 관념이나 중심인물에 대한 재해석의 여지를 가지게 한다. 이는 독자가 능동적으로 텍스트에 접근하게 하도록 유도하는 전략으로 파악되는데, 독자는 자신에게 부여된 의문으로 하여금 텍스트에 제시된 세계의 문제에 적극적으로 개입을 시도하는 것이다. 서정인은 세계의 실체를 소설에 담을 수 있는 가장 최선의 방법을 위하여 형식을 택했다. 형식의 순수한 효과와 힘을 활용하여 자신의 의식을 전하려했던 서정인의 문학적 시도는 그에게 현실 반영에 대한 관심에 못지않게 문학적 완성도에 있어서도 욕심이 있었다는 것을 증명한다. 그리고 그것은 그가 순수한 미학과 현실 참여에 대한 두 개의 꿈을 품고, 그것의 실현을 위해 부단히 노력한 작가 중 한 명이라는 것을 보여준다. 이를 바탕으로 본고는 서정인의 그러한 의도를 ‘탈주적 참여’로 규정하고자 하였다. 서정인의 문학적 시도가 참여의 가치로서 재평가 될 때 그의 소설을 비롯해, 문학을 통해 삶을 이해하고, 삶을 통해 문학의 완성에 손을 뻗으려 하는 작품들은 미학과 참여의 합치를 위하여 ‘실패’를 각오하고 시도된 ‘실천’의 글쓰기로서 그 참여의 의의를 가질 수 있을 것이다.

분열과 조율의 변증법 : 이청준 소설의 자기형성적 텍스트성 연구

이소연 서강대학교 대학원 2016 국내박사

[국문초록] 분열과 조율의 변증법 ―이청준 소설의 자기형성적 텍스트성 연구 본 연구는 이청준의 작품 전반을 분석함으로써 1960년대 이후 한국 문화계와 문학을 아우르는 중심 주제였던 ‘자아’와 ‘근대성’의 문제를 새롭게 고찰하는 것을 목표로 한다. 이청준이 집요하게 탐색했던 주제는 무엇보다 ‘나’ 즉 ‘자기 자신’과 이를 의식하는 정신에 관련된 것이었다. 그리고 이는 전후 사회. 문화를 관통해온 시대적 과제이자 징후인 ‘근대성’의 문제와 직접적으로 맞닿아 있다. 이청준의 소설에서 이러한 주제는 글쓰기의 ‘텍스트성(textuality)’에 대한 집요한 탐색의 과정과 이에 따른 결과로서 뚜렷하게 형상화된다. 본 연구의 대상은 이청준의 생애작품(lifework) 전반으로 한다. 이청준의 텍스트를 통해서 우리는 이청준과 그의 동시대인들이 체험했던 약 40여 년에 이르는 시간대를 하나의 문화적, 역사적 지층으로 재구성하게 된다. 우리는 이러한 독해를 통해 전근대, 근대, 그리고 탈근대의 양태들이 차이와 동일성의 패턴을 이루면서 교차하는 가운데 생성과 해체를 반복하는 ‘근대라는 에피스테메’의 큰 틀을 상상할 수 있다. 그런 점에서 특수한 한 개인이 만들어낸 구체적인 실제이자 특정 세대의 문화가 낳은 산물이기도 한 이청준의 텍스트는 ‘생애작업’의 수준을 넘어서는 문화적 기호가 된다. 이청준이 집요하게 탐색했던 주제는 무엇보다 ‘나’ 즉 ‘자기 자신’과 이를 의식하는 정신에 관련된 것이었다. 이청준의 소설에서 근대성과 주체에 관련된 주제는 글쓰기의 ‘텍스트성’에 대한 탐색과 그 형식적 결과물인 텍스트 자체로서 구현된다. 이청준 소설에서 ‘텍스트성’은 텍스트가 스스로를 지시하고 확인하는 것, 다시 말해 하나의 텍스트가 ‘텍스트’라는 점을 드러내는 지점에서 발생한다. 이는 문학 속에서는 작품이 자신이 갖고 있는 ‘텍스트’로서의 성격을 스스로 자신의 내부에 기입하는 방식으로 나타난다. 본 연구에서 이청준의 ‘생애작품’으로 연구의 범위를 한정짓는 것은 이청준의 소설들이 동시대 어떤 작가보다 폭넓은 스펙트럼을 획득했다는 증거가 되기도 하지만 무엇보다도 텍스트성의 중요한 특징인 ‘자기형성(self-formation)’의 측면에서 볼 때 발생-전개-구성-해체와 재구성이라는 운동의 순환 주기를 자족적으로 달성하고 있기 때문이다. 따라서 본 연구에는 이청준의 소설 전작을 분석함으로써 개별적인 텍스트 분석에 도움이 되는 것은 물론 다른 텍스트들의 독해에 적용할 수 있는 보편적인 불변체를 추출하고자 한다. 내용뿐 아니라 형식의 차원에서, 다시 말해 구조의 측면에서 범용적으로 적용할 수 있는 불변체적 틀을 도출해낼 수 있다는 점에서 이청준의 소설은 독특한 위상을 갖는다. 그의 소설은 전후 한국의 현대문학이 ‘근대성’이라는 시대적 과제와 대결하고 이를 넘어서기 위해 분투하는 과정에서 얻어낸 중요한 성과물이다. 이청준의 소설 전작에 대한 세밀한 독해로부터 재구성해낸 불변체적 요소, 바로 그것이 본 연구의 제목이기도 한 ‘자기형성적(self-formative) 텍스트성’이라는 모형이다. 텍스트의 자기형성적 특질은 소설 속에서 텍스트가 자기 자신에 대해 지칭하고, 스스로를 참조하며, 지지하는 방식으로 구축된다. 이청준 소설의 자기형성적 텍스트성은 자기반영적(self-reflective)이면서 자기발생(self-begetting)적인 특징을 강력하게 드러낸다. 이러한 소설의 자기 발생적 성격이야말로 바로 ‘텍스트성’의 핵심을 구성하는 요인 가운데 하나다. 한 작가의 전작 속에서 ‘자기형성적 텍스트성’의 역동적 구성 원리와 순환 과정을 규명하는 작업은 연구를 위해 전략적으로 선택한 사고 실험의 장(場)이자 이론화를 위한 단위들을 설정하는 의미를 갖는다. 이청준의 텍스트들 속에서 구성-해체-재구성의 순환 과정을 거치며 자기 형성되는 텍스트성의 실체를 밝혀냄으로서 본 연구는 특정(singular) 텍스트의 구체적인 모습과 실상을 충분히 살펴보는 동시에 보편(universal) 텍스트의 구성 원리인 ‘텍스트성’의 총체적인 모형 단위를 재구성한다. 텍스트의 구성과 해체의 원리, 변증법에 기반을 둔 텍스트성의 개념은 시대를 초월하는 다른 서사들, 텍스트 일반, 나아가 여러 층위를 가로지르며 마치 모듈과 같은 형상으로 짜인 문화적 구성체를 분석하는데 유용한 모형이다. 생애작품의 통시성과 공시성을 동시에 고려한 본 연구의 구성은 그의 ‘생애작품’ 내에서 변증법적으로 발전·전개되는 내적 논리를 추출해 이에 따라 작품에 내재되어 있는 고유한 역사성을 밝혀냄으로써, 작가론 연구의 새로운 패러다임을 제시한다. 이청준 소설의 경우, 이러한 구성 방식은 자기반영적 의식을 통해 일어나는 내속적인 ‘분열’과 자기 정체성의 규정을 위해 벌이는 ‘조율’의 상반된 움직임이 벌이는 변증법적 운동에 의해 추동됨을 알 수 있다. 따라서 본 연구는 이청준 소설을 ‘분열과 조율의 변증법’이라는 표제 아래 헤겔이 구명(究明)한 변증법적 운동과 구조의 실체를 다양한 층위에 걸쳐 분석하는 방법을 채택한다. 먼저 II장에서는 이청준 소설에 자아의 분열과 자기반영적(self-reflexive) 글쓰기가 나타나는 부분을 집중 조명한다. 이를 통해 본고는 분열이 텍스트성의 기원임을 밝힌다. 문학에서의 주제학(thematics)과 철학적 사유방식을 다루는 주제부(Thematics)에서는 생각을 통해 자아에 도달하고자 하나 이 일의 불가능함을 인식하는 코기토(cogito)-자아의 출현 과정에 대해 설명한다. 각론의 두 번째 항목인 담화부(Discourstics)에서는 분석된 내용이 소설의 형식과 서사담화로 구체화된 양상을 분석한다. II장의 담화부는 ‘텍스트성’이 어느 한 개념으로 특정화할 수 없는 경계, 틈, 즉 ‘사이(in-between)’에서 작동한다는 사실을 밝힌다. 이청준의 소설에서 이러한 위상은 자서전적 텍스트성으로 표현된다. 마지막 항목인 변론부(Dialectics)에서는 주제부와 담화부 층위에서 각각 분석한 내용이 변증법적으로 상호 침투함으로써 본격적으로 텍스트성의 구조를 이루는 양상을 분석한다. 이청준의 소설에서 이는 서사 속의 자아와 연행으로서의 글쓰기로 나타난다. 각 층위에서 이루어지는 텍스트의 연행은 독립적이면서 서로가 서로의 연행에 대한 알레고리가 된다. 서사 속에서 하나의 자아를 창조하는 일 역시 자신의 반복으로서 ‘분신’을 만드는 행위와 동일한 원리에서 이루어진다. 자서전적 텍스트 속에서 실제의 ‘나’와 서사 속의 ‘나’, 그리고 실제 삶과 허구화된 삶 사이에는 동일시와 차이라는 상반된 해석의 역학이 동시에 작용한다. 이때 반복은 ‘나’와 ‘비아(non-self)’ 사이의 관계를 결정짓는 계기가 된다. 허구의 작가가 집요하게 허구성을 추구하는 이유 역시 반복에 대한 충동 때문이다. 이때 유용한 것이 진실의 생성을 위한 무대이자 장으로서 ‘허구성’에 관한 이론이다. III장에서는 텍스트성의 경계로서 작용하는 틀에 대해 다루고, 이청준의 소설에서 틀-짜기(framing)와 메타적 글쓰기를 향한 충동이 드러나는 양상을 설명한다. 이 장의 각론인 주제부에서는 이러한 충동이 실재에 대한 열정과 마음의 법칙으로 표현되어 있다는 사실을 밝힌다. 다음 담화부에서는 이청준의 소설에서 틀 짜기에 대한 추구가 형식 층위에서 액자서사, 연작서사 등 다양한 실험적인 서사 양식에 대한 관심으로 나타난다는 사실을 증명한다. 그의 소설에서 이러한 추구는 경계에 대한 탐색과 상호텍스트(intertext) 기법으로 표현된다. 마지막 변론부에서는 주제와 담화 층위에서 동시에 벌어지는 틀-짜기의 행위는, 한 걸음 더 나아가 제 3의 차원에서 생성과 해체를 반복하는 텍스트성의 경계에 대한 사유로 발전하는 양상을 탐색한다. 이는 이청준의 소설에서 최소 차이(minimal difference)의 발명과 사건으로서의 글쓰기로 나타난다. ‘사건’은 “존재로서의 존재가 아닌 것” 즉 항상 상황에 내재적인 동시에 존재의 질서를 위반하는 것으로서 상황에는 분명히 존재하지만 한편으로는 상황에 속하지 않는 공백으로서 스스로를 현시한다. 진리는 공백의 현시와 ‘개입’이라는 과정을 통해서 특정한 상황에 출현하게 된다. 이청준의 소설은 바로 이러한 ‘사건성(événementialité)’으로서의 글쓰기를 보여준다. IV장에서는 텍스트성의 실천원리로서의 미결정성에 대해 탐색하고 이러한 특성이 이청준의 소설에서 산종(dissémination)의 글쓰기로 표현되고 있음을 밝힌다. 주제부에서는 이청준의 소설에서 미결정성의 시학이 ‘초월적 이념(idea)의 해체’라는 주제의식과 밀접하게 연관되어 있다는 사실을 살핀다. 이청준의 소설은 작가가 명시적 혹은 은유적인 방법으로 제시하는 초월적 이념들을, 같은 텍스트 안에서 교묘한 방식으로 부정한다. 이 가운데 대표적인 것이 ‘용서’다. ‘용서’라는 주제는 ‘용서(애도)의 불가능성’이라는 상태로 표현된다. 이청준의 소설들이 종결부에서 매번 미결정성과 재현불가능성이라는 아포리아에 부딪히는 이유는 바로 글쓰기를 불가능한 용서의 가능성을 실험하기 위한 방편으로 삼았기 때문이다. 이러한 메타-글쓰기적 실천을 통해 그의 글쓰기는 행위 또는 사태 그 자체에 개입하게 된다. 아포리아의 순간은 ‘주체성’이 발생하는 지점을 가리키는 결정적인 좌표다. 현실의 모순에 의해 기존의 법칙이 폐기되는 지점에서 주체는 스스로 틀을 만들고 부수면서 자기를 정립해 나가야 한다. 이러한 움직임은 틀을 깨뜨리며 확산되는 산종(dissémination)의 운동으로 이어진다. 담화부에서 이러한 해체의 주제는 아곤(agon)의 담화구조와 협상으로서의 서사구조로 형상화된다. 변론부에서는 이청준의 소설에서 쓰기와 읽기라는 행위가 쓰인 글의 내용과 공명하면서 텍스트성의 그물망에서 실천의 일부를 담당하는 과정을 밝힌다. 이 단계에서 텍스트의 의미작용은, 저자가 의도가 미치는 범주 너머로 나아가, 저자가 의식하지 않은 상태에서 이중의 진실을 말하는 ‘이중 글쓰기’의 형태를 띤다. 독자의 읽기는 의미의 산종이 발생하는 결정적 지점이다. 독자의 독서 행위에 의해 텍스트를 다양한 맥락에 재배치할 때마다 텍스트는 다시 쓰여지며 쓰기/읽기라는 이항대립은 해체된다. 이청준 소설의 소설은 독자라는 타자의 ‘응시’ 를 이미 자신의 텍스트 안에 내장하고 있다는 의식을 투명하게 보여준다. 그 결과 텍스트의 의미는 도래할 독자에 의해 반복해서 다시 쓰여져야 할 것으로 무한히 연기된다. 이청준의 소설에서 반복해서 발명되어야 할 대상으로 남아있는 독자의 자리는 모든 가능성이 소거된 이후에도 여전히 남아있는 희망 혹은 기대를 상징하기도 하고 고정된 체계를 뒤흔드는 불안의 외상적 핵심을 드러내기도 한다. 이청준은 평생 자신의 글쓰기를 두고 왜 하는가, 무엇을 할 수 있는가를 탐문해온 작가다. 그런 점에서 이청준의 소설은 텍스트 내에서 자신의 정체성을 설정하고 재정립하려는 노력의 결정체라고 할 수 있다. 이청준의 경우 이러한 중층적이고 전방위적인 시도가 전 생애에 걸쳐 이루어진 생애작품(lifework)으로서 구현되었다는 점에서 시대적 맥락과 개인의 역사성의 조응을 관찰할 수 있는 소중한 사례로 볼 수 있다. 나아가 이청준이라는 작가에 대한 심도 있는 연구가 더욱 다양한 관점에서, 지속적으로 이루어져야 한다는 당위성은 아무리 강조되어도 지나치지 않을 것이다. [Abstract] Dialectics of Splitting and Tuning: A Study on the Textuality of Lee Chung-jun’s Novels This study aims at considering anew the problems of ‘ego’ and ‘modernity’, the main themes having run through the spheres of Korean culture and literature since the 1960s by analyzing the whole range of Lee Chung-jun’s works. In Lee Chung-jun’s novels these themes have been embodied evidently as the process and the result of exploring persistently the textuality of writing. The object of this study is the whole range of Lee Chung-jun’s lifework, Reading and studying Lee Chung-jun’s text make it possible to reconstruct the era of about forty years which Lee Chung-jun and his contemporaries experienced as cultural and historical stratum, which enables us to imagine the big framework of ‘the episteme of modernity’ where the pre-modern, modern, and post-modern aspects constitute the patterns of difference and sameness while intersecting and repeating construction and deconstruction. In that sense, Lee Chung-jun’s texts become a cultural sign as a concrete entity made by a singular individual and a product originated from the particular age’s culture surpassing the level of a writer’s lifework. The themes which Lee Chung-jun explored persistently are related to ‘I’ or ‘self’ and the spirit conscious of it. In Lee Chung-jun’s novel, the themes of modernity and subject are embodied as the textuality of writing and texts themselves, the formal results of it. In Lee Chung-jun’s novel, textualitiy is generated from the place where texts refer to and identify themselves or in other words one text reveal the text itself, which in the literature manifest in the way that the works inscribe the characteristics of text in the inside of them for themselves. In this study, I limited the scope of analysis to Lee Chung-jun’s lifework. which have attained the circulation cycle self-containedly such as emergence-development-construction-deconstruction-reconstruction in the aspect of self-formation, the most important characteristic of textuality. Thus, this study extracts the general constant, which cannot only be utilized in interpreting Lee Chung-jun’s texts but also applied to other writers’ texts through analysing Lee Chung-jun’s whole lifework. Lee Chung-jun’s novels have a distinctive position in the respect that they provide the constant framework which can be generally applied to dimensions of both structural forms and contents. His novels are the important achievements which Korean literature has won in the process of carrying out and surpassing its tasks of the times, that is modernity after Korean War. The constant entity extracted from Lee Chung-jun’s whole texts is the model of the self-formative textuality this study’s title. The features of self-formative are constructed in the way that the texts designate, refer to, and support themselves in the novels and novellas. The self-formative textuality of Lee Chung-jun’s novels reveal the characteristics of self-reflective and self-begetting texts distinctively. The work investigating dynamic principles and the circulation process of the self-formative textuality in a writer’s whole lifework has the meaning of establishing the field for thought experiments and the systematic units for the theorization. While determining the self-formative textualities composed of the cycles of construction-deconstruction-reconstruction, this study examines carefully both real figures and details of the singular texts and general features of textualities as models of units for universal reading. The concept of textuality based on principles of deconstruction and dialectics is very helpful model in analysing various texts and furthermore other cultural formations in general. Through taking both synchrony and diachrony of Lee Chung-jun’s texts into account, this study extracts inner logics in his lifework developing dialectically and brings its unique historicity to light in suggesting the new paradigm in the study of writers. In the case of Lee Chung-jun’s texts, this textual mechanism and formulation are driven by the dialectical movements working between the inner ‘splitting’ and the ‘tuning’ of the self-consciousness to achieve self-identity of their characters, writer and the texts themselves. First, in chapter II this study concentrates on the self-reflexive writing in Lee Chung-jun’s novels, and reveals the ‘splitting’ is the origin of textuality. In Thematics, related to the thematics of literature and the philosophical thinking, it deals with characters(named Cogito-ego) wanting to reach their own real selves only to realize the impossibility of it. In Discourstics, the way the contents analyzed in Thematics have been embodied into the forms and narrative discourses has been shown. in Lee Chung-jun’s novel’s. In Dialectics, this study inquires into the aspect in which Thematics and Discourstics dialectically interpenetrate each other and constitute in earnest the structure of textuality. Secondly, in chapter III this study analyzes frames which work as the limist of textuality and explains how impulse for framing and meta-writing works in Lee Chung-jun’s novels. In Thematics, it reveals this impulse has been expressed as the passion for reality and laws of the mind. In Discourstics, it proves that the pursuit of framing is embodied in framing narrative, serial narrative, and intertextual technique etc. on the formal level. In Dialectics, this study develops into the exploration of the limits of textualities which repeatedly construct and deconstruct themselves in the third dimension. This thought has been embodied in the invention of the minimal difference and the writing of eventuality in Lee Chung-jun’s novels. Thirdly, in chapter IV this study explores the undecidability as a principle of practice and explains how this characteristics could embody in writing of dissemination. In Thematics, the poetics of the undecidability is directly related to the thematic consciousness of deconstruction of transcendental idea in Lee Chung-jun’s novels. In Discourstics, the theme of deconstruction is embodied in the discourse structure of agon and the narrative structure of negotiation. In Dialectics, this study reveals the process that the acts of writing and reading take part of practice in the network of textualities while being in accordance with the contents of the written texts in Lee Chung-jun’s novels. In this stage, textual meaning assumes the form of double writing, going beyond the range of author’s intention, telling the double truth unconsciously. Lee Chung-jun inquired into the matters why he should do and what he could do with his writing all his life. In this respect, Lee Chung-jun’s novels are the fruits of hard work to establish and reestablish his own identity. In his case, these multi-layered and omnidirectional textualities are embodied in the lifework achieved all his lifetime, showing the correspondence between the context of the times and the individual historicity

마조히즘적 글쓰기의 수사학적 특성 연구 : 이인성의 『한없이 낮은 숨결』을 대상으로

이예령 서강대학교 대학원 2016 국내석사

본고는 이인성의 『한없이 낮은 숨결』에 드러난 마조히즘적 글쓰기의 특성을 밝힘으로써, 독자와의 관계를 중시하면서도 작가의 주체성을 확보하는 글쓰기의 한 형태를 규명하고 있다. 작가는 독자와 상상적인 관계를 맺으면서 글쓰기를 수행하는데, 최근까지도 영향을 미치고 있는 저자의 죽음이라는 담론적 경향은 독자들이 작가들의 글쓰기를 자유롭게 대상화할 것이라는 예상을 가능케 한다. 마조히즘적 글쓰기는 대상으로서의 위상을 받아들이면서 작가의 의도를 관철시킨다는 점에서 현대적 담론과 독자들에 특화된 수사 전략을 수립하고 있다. 이러한 전략의 원형은 자신을 축소함으로써 타자와의 관계를 유치하고, 타자에 대한 의존을 통해 다시금 자기를 강화하는 마조히즘의 특성에서 찾아볼 수 있다. 마조히즘의 세계는 계약에 의해 전개된다. 마조히스트는 타자에 대한 의존을 과장하는 관계를 계약하기 위해 설득적 언어로서 타자의 동의를 이끌어내며, 도발로서 계약에 따른 역할 수행을 촉진한다. 그에 따라 마조히스트가 얻는 것은 자신의 환상이 구현될 기회이다. 마조히스트에게 환상은 이상을 추구하는 시나리오로, 환상 속에는 이상적 세계에 들어서기 위한 고통스런 통과의례가 포함되어 있다. 통과의례의 고통은 이상적 세계에 가닿는 과정이라는 점에서 기대되는 것이며, 고통에 대한 기다림은 쾌락적 긴장감 속에서 계속된다. 본고의 Ⅱ장에서는 작가와 독자의 관계를 마조히즘적 구조 속으로 편입시키는 요소들을 텍스트 층위에서 검토함으로써, 『한없이 낮은 숨결』에 드러난 마조히즘적 글쓰기의 서술적 계약을 살펴보고 있다. 작품집 초반에서 작가는 자신의 역할을 축소하고 독자의 역할을 과장하는 관계를 설정하며, 이러한 관계를 기반으로 중후반부에서는 새로운 소설쓰기를 모색한다. 작가가 제시한 새로운 소설쓰기란 독자의 다양한 관점이 작가의 글쓰기를 보충하는 방식이며, 이러한 방식에 대한 독자의 합의는 작가의 자기폭로를 통한 설득과 도발적 심문으로서 유도되고 있다. 작가의 글쓰기를 모태로 하는 다양한 텍스트의 탄생은 마조히즘적 전이에 의해 작가에게로 귀속된다. 그렇기에 작가는 자신의 침묵이 독자의 다양한 언어를 이끌어내는 것을 쾌락적 긴장감 속에서 기다리는 것으로 나타났다. Ⅲ장은 마조히즘적 글쓰기를 선택한 작가의 의도를 추적하는 장으로서, 작가가 글쓰기 속에서 자신의 주체성과 욕망을 어떻게 구성하고 있는지에 중점을 두고 있다. 『한없이 낮은 숨결』의 작가가 글쓰기를 비롯한 자신의 존재 구성에 타자를 끌어들인 것은 존재론적 단절을 극복하기 위한 것이었다. 수많은 타자의 개입은 분열을 야기하지만 이를 통제하는 주체적 자아에 의해 통합되며, 능동적인 분열에 의해 자아는 세계로 확장된다. 이때, 이 텍스트는 현실과 허구를 중첩시킴으로써 자아가 확장될 수 있는 세계의 범주를 넓히고 있다. 현실과 허구의 중첩은 타자와의 시공간적 단절을 상상적으로 극복하기 위해 제안된 것이기도 하다. 그로인해 이 텍스트의 마조히즘적 글쓰기는 타자와의 단절에서 벗어나 연속성을 회복하려는 열망에 의해 기획된 것으로 파악된다. Ⅳ장은 마조히즘적 글쓰기의 효과를 진단하기 위해, 독자 및 담론의 측면에서 마조히즘적 글쓰기를 살펴보고 있다. 주체를 분산시키는 포스트모더니즘의 경향 속에서 글쓰기에 대한 자의식은 흔히 폐쇄적인 자기애나 파멸로 이르게 된다. 그런데 『한없이 낮은 숨결』은 자의식적 글쓰기를 통해 글쓰기에 대한 반성을 수행함에도 불구하고 거기에 도취되거나 회의하지 않고, 자신의 글쓰기가 가진 한계 지점을 역이용한 마조히즘적 글쓰기를 시도한다. 마조히즘적 글쓰기는 작가와 독자의 관계를 포기하지 않으며, 글쓰기의 실패를 전략 삼아서 새로운 가능성을 창안한다. 즉, 마조히즘적 글쓰기는 포스트모더니즘의 경향 속에서 분산되고 축소된 작가를 적극적인 형태로 존재하게 하는 수사 전략인 셈이다. 한편, 이 텍스트는 독자 역시도 적극적인 형태로 존재하게 하고 있다. 독자는 자유롭게 독서함과 동시에 그 독서를 통해 글쓰기 구성에 참여하도록 종용받는다. 마조히즘적 글쓰기는 독자의 독서가 작가의 글쓰기에 간섭하게끔 하기 위해 독자의 자율성과 타율성의 경계를 교란한다. 그로 인해 독자는 텍스트에 대한 책임에서 자유로울 수 없게 된다. 마조히즘적 글쓰기는 독자의 독서에 의해 축소된 작가들이 그 축소를 전제로 하여 전략적 제휴를 맺는 글쓰기 방식이다. 작가의 존재는 텍스트의 의미 장악을 통해서 조명되는 것이 아니라 계속 글을 쓰고 있다는 존재양상으로 드러난다. 그러나 그것보다 중요한 것은 텍스트 안에서 작가와 독자가 대등한 위상을 차지하게 된다는 사실이다. 대등한 힘의 긴장 관계 속에서 작가와 독자가 서로에게 간섭하는 양상은 마조히즘적 글쓰기가 성취하고 있는 것이 사랑의 관계임을 보여준다. In this thesis, I investigates into a form of writing which secures the subjectivity of the writer while emphasizing the relationship with the reader. For this, I'll clarify the characteristics of masochistic writing revealed in In-seong Lee's 'The Infinite Deep Breath'. The writer enters into a imaginary relationship with the reader when writing, and the tendency of discourse, the death of writer that still has impact, enables the expectation that readers would freely objectify the writing of writers. Masochistic writing establishes rhetorical strategy specialized for contemporary discourse and readers in the way that it carries through the writer's intention by accepting the status as the object. The origin of this strategy can be found in the characteristics of masochism which establishes the relationship with others by restricting the oneself and also intensifies oneself through the dependence on others. The world of masochism is based on contract. A masochist induces the consent of others through persuasive language in order to enter into the contract the relationship which exaggerates the dependence on others and promotes the role performance based on the contract through provocation. This gives the masochist the chance to embody his or her fantasy. Fantasy to masochists is the scenario that pursues the ideal, and fantasy includes the painful rite of passage to enter into the ideal world. The pain of the rite of passage is expected for it is the process of reaching the idealness, and the waiting toward pain continues within pleasant tension. Chapter Ⅱ of this study reviewed the elements that incorporates the relationship between writer and reader into the masochistic structure on the text level to examine the narrative contract of the masochistic writing shown in 'The Infinite Deep Breath'. In the beginning of the work, the writer sets the relationship which restricts his role and exaggerates the reader's role. and In the middle and latter of the work, the writer seeks the writing of new novel. Writing of new novel suggested by the writer is to supplement the writer's writing by various viewpoints of the readers. the readers's agreement on this method is derived from the persuasion with self-exposure and provocative inquisition. The various texts spinning off from the writer's writing is reverted to the writer through masochistic transition. so, the writer waits for various languages of readers deriving from writer's silence within pleasant tension. Chapter Ⅲ traced the intention of the writer who chose masochistic writing by focusing on how the writer constitute his subjectivity and desire in writing. The writer of 'The Infinite Deep Breath' brought others into the construction of his existence and writing to overcome existential severance. The intervention of a number of others cause division, but they are integrated by the subjective self which controls them, and the self extends to the world through active division. Here, the text overlaps reality and fiction to broaden the scope of the world in which the self can be extended. The overlapping of reality and fiction also intended to overcome temporal and spatial severance with others in an imaginary way. For this, the masochistic writing of this text appears to have been intended by the desire to move away from the matter of the severance from others and recover the continuity. Chapter Ⅳ examines the masochistic writing in the aspect of the discourse and the readers in order to inquire the effect of masochistic writing. The self-consciousness toward writing usually leads to closed self-attachment or destruction within post-modernist tendency which disperses the principal agent. However, 'The Infinite Deep Breath' attempts the self-conscious writing without being absorbed into it or skeptical about it. It's because the masochistic writing enables to use the limitations of his writing. Masochistic writing does not abandon the relationship between writer and reader but creates a new possibility by using the failure of writing. In other words, masochistic writing is a rhetorical strategy which allows the writer, dispersed and restricted within post-modernistic tendency, exist in an active form. On the other hand, this text also allows the reader to exist in an active form. The reader is urged to read freely and also participate in the construction of writing through the reading. Masochistic writing disturbs the boundary between the reader's autonomy and heteronomy in order to have the reader's reading interfere with the writer's writing. By this, the reader is not free from the responsibility for the text. Masochistic writing is a type of writing where the writers, restricted to the reading of readers, establishes a strategy on the premise of the restriction. The existence of the writer is not shown through the domination of the meaning of the text but through the aspect of existence that the writer continues to write. More importantly, however, the writer and the reader have the equal status within the text. The writer and the reader interact with each other within the tense relationship of the equal force, and this shows that masochistic writing achieves the relationship of love.

최인호 소설에 나타나는 인물 분열 양상에 대한 수사학적 연구 : 공간 분열 양상과의 관련성을 중심으로

염수민 서강대학교 대학원 2017 국내석사

본고는 최인호의 중ㆍ단편 소설에서 드러나는 인물과 공간의 분열 양상에 대해 ‘더블’과 공간성ㆍ도시성의 개념을 토대로 분석하고 이를 통해 최인호의 소설이 가지고 있는 억압적 현실에 대한 문제의식을 탐구하는 것을 목적으로 한다. 최인호의 중ㆍ단편 소설 속 두 명의 중심인물들은 서로 전혀 다른 외형을 가지면서도, 동질감을 느끼거나 과거의 기억ㆍ행위와 의식 등을 공유하는 모습을 보인다. 본고는 이와 같은 인물형이 ‘더블double’의 속성을 가지고 있음에 주목, 지그문트 프로이트Sigmund Freud와 오토 랑크Otto Rank의 ‘더블’에 대한 논의를 기반으로 이 두 인물들을 각각 ‘동반자적 더블’과 ‘적대적 더블’의 형태로 분류하였다. 이때 ‘동반자적 더블’과 ‘적대적 더블’은 오토 랑크가 더블 이미지를 시대적으로 구분한 ‘원시적 더블’과 ‘현대적 더블’에 대한 분류에서 착안한 것이다. 오토 랑크에 따르면 원시적 더블은, 자신이 아닌 다른 대상에게서 자신의 모습을 발견하며 이를 통해 자신의 불멸을 확신한다. 하지만 현대적 더블은 자신과 닮았음에도 그 대상이 자신과 다른 존재라는 확신 속에서 섬뜩함과 죽음에 대한 공포를 느끼는 것이다. 본고에서는 원시적 더블이 가진 우호적 특성이 강조되는 경우를 동반자적 더블, 현대적 더블의 적대적 특성이 강조되는 경우를 적대적 더블이라 명명하였다. ‘더블이미지’의 등장과 더불어 최인호 소설의 특징적인 면은, 공간의 분열이 더블 이미지를 형성하는 두 인물과 밀접한 관련을 맺고 있다는 점이다. 오토 프리드리히 볼노Otto Friedrich Bollnow, 유리 미하일로비치 로트만Juri M. Lotman, 미첼 토마쇼Mitchell Thomashow 등에 의해 진행되어온 공간성 연구에서는 공간이 가장 근본적으로 인간의 행위, 체험과 관련되어 있으며 이를 통해 내부공간과 외부공간으로 분리된다는 것이 전제된다. 이때 더블이미지가 등장하는 최인호의 소설 중 적대적 더블이 등장하는 텍스트의 경우 내부 공간에 이 적대적 더블이 공존하게 되면서 더블이미지의 인물들이 상대에 대해 느끼는 공포감이 강조된다. 반면 동반자적 더블이 등장하는 텍스트의 경우, 이들은 내부공간에서는 적대적 더블과 달리 평화롭게 공존하지만 외부공간에서는 외부공간적 질서의 억압으로 인해 서로 다른 태도를 보이게 된다. 하지만 더블이미지가 등장하는 여러 텍스트들의 결말은 모두 한쪽 더블의 소멸이라는 공통점을 가지고 있음을 발견할 수 있다. 이에 본고의 Ⅱ장에서는 최인호의 텍스트들 중 서로 적대적 감정을 가지고 있음에도 불구하고 내부공간에 함께 머무르게 되는, 그리고 이로 인해 상대방에 대한 언캐니를 느끼는 인물들이 등장하는 텍스트들을 대상으로 ‘적대적 더블’과 내부공간의 결합 양상에 대해 분석하였다. 이에 해당하는 텍스트는 ｢무너지지 않는 집｣, ｢모범동화｣, ｢타인의 방｣, ｢처세술개론｣, ｢개미의 탑｣, ｢돌의 초상｣ 등이 있다. 이 텍스트들에서 ‘적대적 더블’ 이미지를 형성하는 두 대상은 외형적으로는 전혀 다른 모습을 하고 있으며 이렇게 서로 전혀 다른 모습을 한 더블은, 외부공간에서는 서로의 존재를 모르거나, 알더라도 특별한 관계를 형성하지 않지만 내부공간에 함께 존재하게 되면서 갈등을 빚는다. 화자는 내부공간에서 자신의 더블과 마주하면서, 자신과 전혀 다른 외형을 가지고 있음에도 그 안에서 자신의 모습을 발견하고 기괴함을 느낀다. 이뿐 아니라 적대적 더블이 내부공간에 공존하면서, 화자의 내부공간은 그만의 사적 공간으로서의 안정성을 잃게 된다. 이는 화자로 하여금 상대에 대한 공포와 기괴함을 더욱 키우게 만드는 요인이 된다. 도시적 내부공간은 외부공간과 완벽히 분리된 듯 하면서도 도시적 문물들로 인해 외부공간적 요소들이 소유자의 허가 없이 침입할 수 있는 공간이다. 이로 인해 개인의 사적 질서 하에 있을 때, 비로소 외부공간과 대비되는 개인적 정체성 형성을 가능케 하는 내부공간의 기능은 불완전해진다. 이 과정에서 주체가 경험하는 환상은 주체가 느끼던 언캐니를 더욱 강화한다. 비현실적 요소들은 모두 화자의 불안과 공포를 강화하며, 적대적 더블 중 한쪽이 소멸되는 결말은 내부공간을 지키거나 포기할 수밖에 없는 현실에 대한 반영이라 할 수 있다. Ⅲ장에서 다룰 ｢침묵의 소리｣, ｢미개인｣, ｢무서운 복수｣, ｢전쟁우화｣, ｢두레박을 올려라｣, ｢깊고 푸른 밤｣에서도 한쪽 더블의 소멸이라는 결말은 동일하게 반복되어 나타난다. 하지만 이 텍스트들에서 더블이이미지를 형성하는 인물들은 Ⅱ장에서 다룬 텍스트들 속 인물들과는 달리 서로에게 호감을 가지는 것을 발견할 수 있다. 이들은 기괴함을 기반으로 하는 현대적 더블, 즉 적대적 더블과는 다른 동반자적 더블의 형태를 취하고 있다 할 수 있을 것이다. 여기서 동반자적 더블이미지를 형성하는 인물들은 서로 이질적인 외형을 가지고 있지만, 텍스트에서는 그보다 그들이 가지고 있는 서로에 대한 동질감이 더욱 강조되는 경향을 보인다. 이들은 상대와 자신 사이의 차이를 인지하고 있음에도 불구하고 상대에 대해 적대적 감정을 가지기보다는 상대와 함께 하고자 한다. 하지만 이들의 공존은 내부공간에서만 가능하고, 내부공간에서만 머무른다고 해서 삶을 유지할 수는 없다는 점에서 이들의 공존은 명백한 한계를 가진다. 즉 내부공간에서만 공존할 수 있는 ‘더블’의 인물들이 외부공간에서 벗어나서는 ‘삶’을 이어갈 수 없다는 역설적 구조 하에 놓여있게 되는 것이다. 이때 내부공간적 자아는 ‘환상’을 만들 수 있는 요소를 선택하여, 외부공간적 질서를 외면하고자 하며, 외부공간적/외부 저항적 자아는 외부공간적 질서에 순응하거나 외부공간적 질서에 저항하는 태도를 보인다. 하지만 결국 텍스트는 적대적 더블이 등장하는 텍스트와 마찬가지로 두 자아 중 한쪽의 소멸이라는 결말에 도달한다. 즉 본고에서는 최인호의 중ㆍ단편 소설들에서 드러나는 인물과 공간의 분열에 대한 논의를 진행, 이 과정에서 기존 논의들의 한계라 할 수 있는 인물과 공간의 개별적 연구 대신 인물과 공간 사이의 상관관계에 대해 집중하였다. 그리고 이를 통해 그간 ‘허무주의적’ 혹은 ‘개인주의적’이며 ‘현실 도피적’ 혹은 ‘현실 타협적’이라는 비판에 갇혀 있던 최인호 소설에 대한 새로운 시각을 제시하고자 했다. 소설 속에서 별개의 존재처럼 제시되는 두 인물(혹은 대상)이 내포하고 있는 더블이미지와 그들이 위치하는 공간의 분열 양상은 최인호의 소설이 ‘현실에 순응하는 자는 살아갈 수 있다’는 패배주의적 주제의식을 가지는 것이 아니라 ‘그 누구도, 어떤 방법으로도―환상으로도― 균형적 정체성을 가질 수 없는 현실’을 보여준다. 문제적 현실에 대한 문학적 참여의 방식은 저항 가능성에 대한 긍정 혹은 문제에 대한 직접적 언급을 통해서만 가능한 것이 아니다. 최인호의 소설들은 개인의 내면과 환상 등 ‘사적 이야기’에 집중하는 방식을 취하고 있지만 이를 통해 오히려 억압적 현실, 즉 개인적 정체성의 형성을 억압하고, 현실 도피도 현실 저항도 할 수 없이 현실 순응적 태도만 가능한 현실에 대해 강한 문제 제기를 하고 있는 것이다. 그리고 이러한 최인호의 소설들에 대해 ‘역설적 방식을 통한 현실 참여’를 수행하고 있는 것이라 할 수 있을 것이다.

이청준 소설의 열린 텍스트성 연구 : 매체 전이 양상과 관련하여

박상익 서강대학교 대학원 2016 국내박사

This study examines the text characteristics and meanings in the novels of Yi Chong-jun. To this end, the open texts of the novels written by Yi Chong-jun are divided into two structures of exploring discourse and discourse competition, and the change of patterns of their characteristics are analyzed according to the rhetorical situation of film and drama media. Through this, the reasons of frequent media transfers made in the novels of Yi Chong-jun compared to contemporary texts of other authors are ascertained. For an analysis tool for this research, the concepts of open text and rhetorical situation are used. Originally, ‘The Open Work’ is a term invented by Umbert Eco. He divides the main characteristics of the open art work largely into two. As the first feature of the open work, Eco points out the request of the author to the readers to "create" and work together. In other words, the meaning of any work is not determined solely by the author, but is created by the cooperation of the readers. In that sense, every work is described as "work in progress". The second feature of the open work that Eco explains is that all the works produced according to specific metrics are open essentially to the myriad ways reading. In this regard, open work defined by Umberto Eco can be said that the structure created by the author is interpreted by the reader as a totality of activities to reconstruct meanings. However, Umbert Eco uses the term “open work” because it deals with the whole of art in his paper. On the other hand, Chatman defines the difference of communication methods between the non-narrative art such as paintings and sculpture and the historical art such as novel and films as "temporality". Then, the concept of "work" in the study of media transfer of fictions, movies and TV dramas that this study attempts to examine is not suitable. Therefore, in this study, the concept of “open text” is used by combining "openness“ of Umbert Eco and "text" that Chatman applies to films and novels. And in order to analyze the specific areas that films, TV dramas and fictions have, the concept of rhetorical situation is introduced. Especially the "constraints" and media variables, audience variables and rhetorical customs among rhetorical situations are set up for the analysis framework. First, restriction leaves constraints or causes problems on someone's statement and discourse, but it should also strengthen potential possibilities of the statement. And the three variables may explain the effect relationship of a text between social force field, cultural boundaries and text. This is to examine the rhetorical situation constrained with a change of the audience that inevitably happens during the medium transfer. Through this, the principle of an open text reconstruction of Yi Chong-jun’s novels in the process of transfer is examined. First, in chapter II, “Iodo” and “Namdo people” classified to be exploring discourse are analyzed. In "Iodo" of Yi Chong-jun, the aspects of reconstruction of undecided exploration story is examined in other media in accordance with the changes of the destinations. The exploring discourse of "Iodo" (N) that crosses between fiction and reality eventually directs toward "complete fiction" but in the end it reaches provisional conclusions. But the returned body of Cheon Nam-seok also exposes that the complete fiction is yet another fiction. This open text of “Iodo" (N) returns to the structure of more primitive exploring discourse in the movie <Iodo> (F) directed by Kim Ki-young. The Parangdo appeared in the film is a space where masculine vitality is destroyed. In particular, the film shows the comparison between the bleak landscape of the city and the vitality of the rich life of Parangdo, suggesting that the life force of Cheon Nam-seok and Seonwoo Hyeon from the city is being destroyed. Eventually the women of the island work hard to restore the vitality of the castrated men to continue the life in the next generation. On the other hand, <Iodo> (D), unlike the earlier text, defines first the character of Iodo through narration. This is well explained in the narration that describes the return of Cheon Nam-seok. In the drama, the return of Cheon Nam-seok is explained as his return to Iodo. In other words, the Jeju Island may be Iodo. Like this, in the TV drama <Iodo> (D), the authentic definition and ending of Iodo in accordance with the characteristics of one-act plays on TV, is concluded through the auditory image of narration. The series of 「Namdo People」 is a complete exploring discourse. The subject of 'sound' who is explored in 「Namdo People」 is different in each sequel. However, regardless of who the owner of the sound is, the sound possesses the ultimate art soul. That is beyond the communication, and has the power to directly connect the humans and the human minds. The fact that the guy wanders about in the Namdo in search of the sound of his sister is an act to revive the memory of that communication. 'Journey' is the exploring discourse itself and at the same time the image that had to be ‘realized’ in the re-created text. In order to express the meaning of ‘journey of communication’ in the primary text, <The light of Sound> (D) focuses on the visual image of the road, whereas <Sopyonje> (F) is reconstructed to match the auditory image of the 'journey'. Like this, the spatial uncertainty of the original novel has been re-created in films and TV dramas through the change of the images. Chapter III analyzes “Mr. Jo Man-deuk” and “Worm story” that are classified as competition discourse. The open text of the TV drama <A clown from heaven>, and the movie <I am happy> based on the original story "Mr. Jo Man-deuk" by Yi Chong-jun focus on the competition of Narrative Level. “Mr. Jo Man-deuk”, <A clown from Heaven> and <I am happy> adopt the issue of madness in the character Jo Man-deuk (or Jo Man-su) as an important material. And it is commonly portrayed that his madness is not only a personal problem but also can be a problem of others. However, the story content and message of each piece of work shows differences depending on the techniques such as free indirect discourse, drama in drama and the montage technique adopted as primary expression. Another hero Sugyeong in <I am happy> (F) has the same function as Nurse Yun in "Mr. Jo Man-deuk“ but the narrative structure of the movie is similar to the narrative structure of <A clown from heaven> (D) in that it utilizes montage technique as drama in drama. In short, the media transfer of novel, drama and film based on the original story of Yi Chong-jun is reinterpreted of the competition of the narrative layers by changing the narrative device. In the works re-created based on Yi Chong-jun’s "Worm story", it is examined how the vague relationships of the characters in the original text is reconstructed in TV dramas and movies. In Yi's novel "Worm story", a variety of narrative devices was used to express the sentiment of the multi-psychology of the ‘wife’ who experienced the sad bereavement of her child. Through this, the relationships of wife, I, Butler Kim and the culprit are mixed with the relationship of the victim and perpetrator. On the other hand, the problem of ‘miscommunication’ is replaced with a plot of ‘alienation’ from others in the drama. For example, the character is socially marginalized because of her complex and multiple psychologies, not being able to obtain the understanding and empathy of others. <Worm Story>(D) shows clearly the human defeat through the inverted plot of prison and the outside world. The movie <Secret Sunshine> reaffirms the theme of the original text that eventually the infinite pain can only be solved through the solidarity between human beings. In the film, by presenting the images reminiscent of the prison bars (utility poles, church pillar are often emerged in the center of the screen, etc.), it shows that her psychological state is closed. However, Shinae continues her life through the characters that look after her. This shows the need to address human sufferings by human solidarity and communication that exist on the earth, not by divine providence symbolized by the sky. Like so, in the competition discourse of Yi Chong-jun, the ambiguity of discourse initiative is achieved through the change of narrative devices and change of plot. The interesting thing is that the re-creation is made with a focus on the narrative aspects in the fiction series of competition discourse whereas in the exploring discourse fiction series, the focus is given to the image side to configure the secondary text. This classification of space / discourse is recognized as video / language to secondary creators. In other words, in the text where the linguistic characteristics are highlighted, the narrative changes are made, and in the text where the image characteristics are emphasized the image change is more dominant. 본 연구는 이청준 소설이 지니고 있는 열린 텍스트적 특성과 의미를 살펴보고 있다. 이를 위해 이청준 소설의 열린 텍스트성을 대상 탐색담과 담론 경쟁담의 구조로 나눈 뒤, 그 특성들이 영화 · 드라마의 매체 수사적 상황에 맞추어 변화한 양상을 분석하였다. 이를 통해 이청준 소설이 동시대의 다른 작가들의 텍스트에 비해 매체 전이가 빈번히 이루어진 이유를 확인해보았다. 이러한 연구를 위한 분석 도구로 열린 텍스트와 수사적 상황이라는 개념을 활용하였다. 원래 열린 작품(The Open Work)은 움베르트 에코의 용어이다. 그는 열린 예술 작품의 특징을 크게 두 가지로 나눈다. 열린 작품의 첫 번째 특징으로, 에코는 저자가 독자에게 함께 작품을 “만들자”는 요청을 지적한다. 다시 말해서, 모든 작품의 의미는 저자가 단독으로 결정하는 것이 아니며, 독자와의 협력을 통해 만들어지는 것이다. 그런 의미에서 모든 작품은 “진행 중인 작품”이라는 설명이다. 에코가 설명하는 열린 작품의 두 번째 특징은 특정한 시학에 따라 생산된 모든 작품은 모두 본질적으로 무수히 많은 독해 방식에 열려있다는 것이다. 즉, 한 명의 독자가 텍스트를 해석하는 방법을 통해 하나의 텍스트는 새로운 활력을 얻게 된다. 이렇게 보면, 움베르트 에코가 정의하고 있는 열린 작품이란 저자가 만들어낸 구조물을 독자 가 해석하고, 의미를 재구성하는 활동의 총체라고 할 수 있다. 그러나 움베르트 에코는 이 논문에서 예술 전반을 다루고 있기 때문에 열린 작품이라는 용어를 사용한다. 한편 채트먼은 회화나 조각과 같은 비서사적 예술의 소통 방식과 소설 · 영화와 같은 서사적 예술의 소통방식의 차이점을 “시간성”이라고 정리한다. 그렇다면, 본 연구가 다루고자 하는 소설 · 영화 · TV 드라마의 매체 전이 연구에 “작품”이란 개념은 합당하지 않다. 이에 본 연구에서는 움베르트 에코의 “열린”(Open)과 아울러 채트먼이 영화와 소설에 적용하고 있는 “텍스트”(Text)를 결합하여, “열린 텍스트성”이라는 개념을 사용하였다. 그리고 소설 · 영화 · TV 드라마가 지니고 있는 고유의 영역을 분석하기 위해서 수사적 상황의 개념을 도입하였다. 특히 수사적 상황 중에서 “제약”과 매체 변수 · 청중 변수 · 수사적 관습을 분석틀로 설정하였다. 먼저 제약은 누군가의 언술과 담화에 제한 조건을 두거나 문제를 발생시키는 것이다. 그러나 그 제약은 언술의 잠재된 가능성을 강화하기도 한다. 그것은 호소와 논쟁을 발견하고, 배열하며, 전달하는 수사가에게 그 한계를 명시함과 동시에 그것에서 자유롭게 한다. 제약은 수사학이 창조되는 경계선인 것이다. 그리고 3개의 변수들은 하나의 텍스트가 사회적 역장 ·문화적 경계 · 텍스트 사이의 영향 관계를 설명할 수 있다. 이는 매체 변이가 이루어지는 과정에서 필연적으로 발생하게 되는 청중의 변화와 함께 제약을 받는 수사적 상황을 살펴보기 위해서이다. 이를 통해, 이청준 소설의 열린 텍스트적 성격이 매체 전이 과정에서 재구성되는 원리가 무엇인지를 살펴보고자 하였다. II장과 III장에서는 본격적인 텍스트 분석을 시도하였다. 우선 이청준 소설의 열린텍스트성이 탐색담과 경쟁담으로 분류하였다. 물론 본 연구가 분석 대상으로 삼은이청준의 텍스트들은 탐색담과 경쟁담적 성격이 혼재되어 있다. 본고에서는 탐색에서 공간적 이동을 주로 다루는 텍스트의 경우에는 탐색담으로, 인물들 사이의 담화적 경쟁이 전경화된 텍스트에서는 탐색담으로 구별하였다. 그래서 탐색담은 「이어도」와 「남도사람」 연작, 경쟁담은 「조만득씨」와 「벌레이야기」로 분류하고 텍스트 분석을 시도하였다. 우선 II장에서는 탐색담으로 분류한 「이어도」와 「남도사람」을 분석하였다. 이청준의 「이어도」에서는 완결적 탐색담이 목적지의 변화에 따라 다른 매체에서 재구성 되는 양상을 살펴보았다. 「이어도」(N)의 실재와 허구를 넘나드는 탐색담은 결국 “허구의 완결”을 향해 잠정적인 결론을 내리게 된다. 하지만 되돌아온 천남석의 시신은 그 허구의 완결 역시 또다른 허구에 불과함을 폭로한다. 이러한 「이어도」(N)의 열린 텍스트성은 이기영 감독의 <이어도>(F)에서 보다 원초적인 탐색담의 구조로 회귀한다. 이 영화에서 등장하는 파랑도는 남성적 생명력이 소멸된 공간이다. 특히 영화는 도시의 삭막한 풍경과 파랑도의 풍성한 생명력을 대비하여 보여주는데, 이는 도시에서 온 천남석과 선우 현의 생명력이 소멸되어 가고 있음을 암시한다. 결국 이 섬의 여성들은 다음 세대로 생명을 이어가기 위해 거세된 남성들의 생명력을 복원시키고자 노력한다. 여기에서도 남성들은 여성들에게 수동적으로 따라갈 뿐이다. 특히, 천남석이 주도했던 전복 양식이 환경 오염으로 인해 실패로 돌아가는 것과 섬으로 돌아온 천남석의 시신과 성교하는 시각적 이미지는 상징적이다. 도시의 고갈된 생명력 을 복원하려는 과학적인 남성의 시도는 패배한다. 하지만 원시적이고 주술적이며 여성적인 생명력의 복원은 성공한다. 「이어도」(N)가 삶을 잇게하는 심리적 에너지를 설명한다면, <이어도>(F)는 생명을 그 자체를 이어가는 민족지적 보고서를 강렬한 시각 이미지로 재구성한다. 반면 <이어도>(D)는 앞선 텍스트와는 달리 나레이션을 통해 이어도의 성격을 먼저 정의한다. 스토리의 가장 핵심적인 의미 중 하나인 이어도를 확정짓는 것은 TV 시청자들에게 정보를 효율적으로 전달하기 위해서이다. 그러나 그 결과 「이어도」(N)가 지니고 있던 철학적인 메시지는 다소 약하지고 말았다. 이 부분은 천남석의 귀환을 설명하는 나레이션에서 잘 나타난다. 드라마에서는 천남석의 귀환이 이어도에 다시 돌아온 것으로 설명한다. 즉, 제주도가 바로 이어도라는 것이다. 이렇게 TV 드라마 <이어도>(D)에서는 TV 단막극이라는 특성에 맞추어, 이어도에 대한 확실한 정의와 결말이 나레이션이라는 청각적 이미지를 통해 종결된다.. 「남도사람」 연작은 결정적 탐색담이다. 「남도사람」 각 연작 소설에서 탐색의 대상이 되는 ‘소리’의 주인은 다르다. 하지만 그 소리의 주인이 누구이든, 그 소리는지고한 예술혼을 지닌 소리이다. 그 것은 소통을 뛰어넘어, 인간과 인간의 마음을 직접적으로 연결시킬 수 있는 권능을 지니고 있다. 이렇게 월등한 의사소통이 가능한 까닭은 그 소리가 지니고 있는 예술혼이 사람들 사이의 의견차를 설명할 수 없는 능력으로 해소하기 때문이다. 사내가 누이동생의 소리를 찾아 남도를 헤메이는 것은 그 소통의 기억을 되살리는 행위이다. 하지만 그 부활은 일시적인 것이며, 선학동의 비상학처럼 순간적인 것이다. 그래서 사내는 언제나 부재하고 미끄러지는 소리를 찾기 위해 끊임없는 탐색을 떠나게 되는 것이다. 이렇게 ‘부재하고 미끄러지는 소리’를 시각 이미지와 청각 이미지가 합쳐진 TV와 영화로 재창작하는 것은 매우 어려운 일이다. 특히 ‘소리’는 형체가 없어 보이지 않는, 유동적인 물질이기 때문이다. 특히 일방향적이며, 순간적으로 서사체의 정보를 전달해야하는 TV 드라마에서 이러한 성질의 소재는 다루기 어렵다. 그래서 <소리의 빛>(D)은 시각 이미지에 집중하여, 이 소리를 표현하려고 시도한다. 드라마의 오프닝에서부터 누이동생의 소리를 통해 현현된 환상의 비상학의 이미지를 표현한다. 버스 차창에 비친 종이학을 마치 바다 위를 노니는 비상학처럼 제시한다. 이렇게 <소리의 빛>(D)은 ‘되살아난 소리를 통한 진정한 소통의 복원’이라는 1차 텍스트의 의미를 시각적으로 재현하고 있다. 이러한 드라마의 재현 방법은 1차 텍스트의 빈 공간을 매우 구체적으로 설명하기 위한 것이다. 이를테면, 「남도사람」 연작에서 사내의 가족사를 설명하는 중요한 소재 중 하나이던 ‘뜨거운 햇덩이’는 예술혼의 완성물로 변화한다. 한편, 의붓아비의예술적 구도자의 모습을 강조한다. 그리고 예술적 완성을 이루어낸 누이의 소리에 비상학과 이글거리는 태양을 결합하여, 지고한 예술의 완성이라는 의미망을 구성해 낸다. 그 과정에서 누이동생과의 복잡한 소통 행위와 근친적인 교류는 삭제된다. 이러한 촬영과 스토리의 결합은 자연의 경관과 여로의 탐색을 시각적으로 제시하기 위한 수단이었다. 반면 임권택 감독의 영화 <서편제>에서는 「남도사람」 연작의 스토리를 그 기본 구조로 하되, 서사의 빈틈을 보충할 수 있는 정보는 청각 이미지를 통해 전달한다. 그 보충적 정보는 “소리”라는 자질을 극대화 할 수 있는 사건들로 이루어져 있다. 그 중요한 수단이 판소리이다. 판소리는 노래이기도 하지만 서사체이다. 그것은 영화의 표현 수단 중 하나인 ‘서술자로서의 가사’로 쉽게 활용할 수 있다. 그래서 <서편제>(F)의 시각 이미지는 청각 이미지를 위해 후경화되어 있다. 이 영화에서, 판소리의 특징인 정적인 분위기를 표현하고자 현란한 촬영 기교보다는 롱테이크와 같이 정적 촬영 수단이 사용되었다. 특히 그것을 잘 보여주는 소재가 ‘길’과 여행이다. 저 유명한 진도 아리랑 신을 거론하지 않더라도, 유봉 일가가 소리를 수행하며 여행 속 에서 만나는 인물 군상을 통해, 시대의 변화와 타락한 예인들을 제시한다. 이를 통 해, 유봉이 추구하는 예술적 경지가 무엇인지를 설명하면서, 동호와의 긴장 관계를 고조시킨다. 이러한 긴장은 라스트 씬에서 동호와 송화의 판소리가 해소하게 된다. <서편제>(F)에서 유일하게 크레인을 사용하여 영상미에 집중한다. 오버 더 숄더, 클로즈업 등의 다양한 촬영 방법을 통해 두 인물의 갈등 해소를 예술적 엑스터시를 통해 풀어낸다. 이렇게 소리에 적합한 상황을 연출하기 위해, 시각적 기교는 다소절제되어 있다. ‘여로’라는 것은 탐색담의 그 자체이자, 재창작된 텍스트에서 ‘구현’ 해야하는 이미지였다. 1차 텍스트가 지니고 있는 ‘소통의 여로’이라는 의미를 표현하기 위해, <소리의 빛>(D)은 길의 시각적 이미지에 집중하였으며, <서편제>(F)는 ‘여로’가 지닌 청각 이미지에 초점을 맞추어 재구성 되었다. 이렇게 원작 소설이 지니고 있던 공간적 불확실성은 이미지의 변화를 통해, 영화와 TV 드라마로 재창작되 게 된다. III장에서는 경쟁담으로 분류한 「조만득씨」와 「벌레이야기」를 분석하였다. 이청준의 「조만득씨」를 원작으로 한 TV 드라마 <천국에서 온 광대>와 영화 <나는 행복합니다>의 열린 텍스트성은 서사 층위(Narrative Level)의 경쟁에 집중되어 있다. 이 청준의 「조만득씨」에서는 직접 화법으로 처리되어 자신의 목소리를 가지는 인물인 민 박사와는 달리 윤 간호사의 진술을 자유간접화법으로 처리하여, 텍스트를 읽는 독자들이 윤간호사의 진술에 감정이입할 수 있도록 한다. 한편 TV 드라마 <천국에서 온 광대>에서는 파편화된 인간성에 대한 묵시룩적 플롯은 시각적 이미지와 청각적 이미지를 통해 직접적으로 전달된다. 또한 이 드라마는 “극중극” 형태를 적극적으로 활용한다. 그리고 그 치료가 실패했음을 설명하는 민 박사의 나레이션을 통해 관객들은 정신병원에서 행해지는 싸이코 드라마와 병원 밖의 현실이 다르지 않다는 사실을 깨닫는다. 이런 점에서 볼 때, 드라마의 서사 구조는 ‘현실’을 곱씹어 분석할 것을 관객과 소통하는 것을 서사 전략으로 삼고 있음을 알 수 있다. 영화 <나는 행복합니다>에서 핸드헬드 기법과 화면은 주위에 있는 인물들과 완전히 단절되고, 배제하려는 병원의 모든 구성원들에게서 소외된 수경의 현실을 보여준다. 서사를 구성하는 주요한 장치인 몽타주 기법은 두 주인공의 심리를 교차 편집하여 그들이 동일한 문제를 지니고 있음을 보여준다. 그리고 그 문제를 해결해 나가는 과정에 초점을 맞추어 서사를 진행시킨다. 「조만득씨」 · <천국에서 온 광대> · <나는 행복합니다>는 조만득(혹은 조만수)가 지닌 광기의 문제를 중요한 소재로 설정하고 있다. 그리고 공통적으로 그의 광기가 단지 개인적인 문제가 아니라 다른 사람의 문제일 수도 있음을 묘사한다. 하지만 각 작품이 주된 표현 방식으로 삼고 있는 자유간접화법, 극중극, 몽타주 기법에 따라 각 작품이 전달하는 이야기 내용과 메시지는 차이를 보인다. <나는 행복합니다>(F)의 또 하나의 주인공인 수경은 「조만득씨」의 윤 간호사와 동일한 기능을 하지만, 영화의 서사 구조는 몽타주 기법을 극중극으로 활용한다는 점에서 <천국에서 온 광대>(D)의 서사 구조와 유사하다. 요컨대 이청준 소설을 원작으로 한 소설 · 연극 · 영화의 매체 전이는 서사 장치를 변화시킴으로써 서사 층위의 경쟁을 재해석하고 있는 것이다. 이청준의 「벌레 이야기」를 재창작한 작품들에서는, 1차 텍스트가 지니고 있는 인물 관계의 애매성이 TV 드라마와 영화에서 어떻게 구현되었는지를 살펴보았다. 이청준의 소설 「벌레 이야기」에서는 참척의 사건을 경험한 ‘아내’의 다중적 심리를 표현하기 위해 다양한 서사 장치를 사용하였다. 그 중에서도 주목할 만한 것은 담화 내부에 존재하는 서술자이자 동종 서술자인 남편이다. 「벌레 이야기」에서 사건을 전달하기 위해 사용하고 있는 담화 내부 서술자 · 동종 서술자 · 역언법 등은 아내와 ‘나’ 사이의 불통을 의미하는 서사 장치다. 이를 통해 아내 · 나 · 김 집사 · 범인의 관계는 피해자/가해자의 관계로 뒤섞이게 된다. 반면, 드라마에서는 인물 간 심리 ‘불통’의 문제를 타인과의 ‘소외’의 플롯으로 치환한다. 이를테면 인물이 복잡하고 다중적인 심리는 타인의 이해와 공감을 얻을수 없기 때문에, 사회적으로 소외된다. 대중 매체에서 심야에 방송되는 영화에 아동살해와 같은 잔혹 범죄를 다룰 수 없다는 매체 변수와 함께, 당시가 ‘범죄와의 전쟁’으로 인해 사회 풍속 정화가 한창이었다는 배경 변수의 문제가 결합하여 가해자는 ‘이해할 수 있는’ 동기를 지닌 것으로 묘사된다. 그 과정에서 용서보다는 그를 저주하고 · 복수하겠다는 피해자의 어머니는 사회 속에서 점차 고립되어 간다. 이렇게 감옥과 그 외부가 전도된 플롯을 통해 <벌레 이야기>(D)는 인간의 패배를 분명하게 보여준다. 2차 텍스트의 저자는 드라마의 마지막 부분에 삽입된 나레이션을 통해 모든 권리를 잃어버린 자의 절망을 보여준다. 영화 <밀양>은 무한한 고통은 결국 인간과 인간의 연대를 통해 해결할 수 밖에 없다는 1차 텍스트의 주제를 재확인한다. 영화에서는 철창을 연상시키는 이미지들(자주 등장하는 전신주, 화면 중앙에 위치한 교회 기둥 등)을 제시하여, 그녀의 심리가 폐쇄적임을 보여준다. 다른 텍스트들과 마찬가지로 신애도 그 고통을 견디어내기위하여 신앙을 가지게 되지만, 가해자인 박도섭과의 면회 장면에서 그녀는 허물어지고 만다. 그러나 그녀가 다른 텍스트들과 달리 자살을 선택하지 않는 이유는 끝까지 그녀의 고통을 함께하는 종찬이라는 인물 때문이다. 이는 하늘이 상징하는 신의 섭리가 아닌 땅에 존재하는 인간과 인간의 연대와 소통으로 고통을 해결해야 한다는 것을 보여준다. 이렇게 이청준의 경쟁담에서는 담화 주도권이라는 애매성이 서사 장치와 플롯의 변화를 통해 이루어진다. 재미있는 점은 경쟁담 계열의 소설에서는 서사적인 측면에 초점을 맞추어 재창작이 이루어지고, 탐색담 계열의 소설에서는 이미지적 측면에 초점을 맞추어 2차 텍스트가 구성된다는 점이다. 이는 공간/담화라는 분류가 2차 창 작자들에게 영상/언어라는 분류로 인식되고 있음을 보여준다. 다시 말해서 언어적인 특성이 강조된 텍스트에서는 서사의 변화가 이루어지며, 영상적인 특성이 강조된 텍스트에서는 이미지의 변화가 주도적이라는 것이다. 소설과 그것을 재창작한 2차 텍스트는 서로를 보완해주는 관계이다. 물론 1차텍스트와 2차 텍스트가 그 자체로 고유한 작품성을 지니고 있음은 자명하다. 하지만하나의 텍스트가 다른 텍스트로 전이되는 과정에서 강조되고 삭제되는 과정은 바로인간이 텍스트를 어떻게 이해하고 받아들였는지를 살펴 볼 수 있는 좋은 예라고 할수 있다. 전문적인 문학 연구가들의 텍스트 읽기와는 다르게 다양한 이해를 보여주는 이러한 매체 전환된 텍스트는 전후로 공명할 수 있는 것이다. 이러한 ‘상호-매체적’ 관계는 하나의 텍스트가 지닌 자질을 향상시키는 좋은 방법 중 하나임에 분명하다.

김승옥 초기소설에 나타난 주체성 연구 : 인물의 윤리적 성격을 중심으로

양정현 서강대학교 대학원 2015 국내석사

본고는 김승옥의 초기소설을 대상으로 하여 텍스트에 나타난 정신분석적 주체성의 의미를 밝히는 것을 목적으로 한다. 이때 주체성이란 현실에 적응하기 위해 인물이 취하는 태도나 개성이 아니라 큰 타자에 대한 주체의 종속과, 그로부터의 ‘자유’를 포괄하는 개념이다. 따라서 이 작업은 인물을 심리학적으로 분석하는 것이 아니며, 또한 인물이 현실에 적응하고 발달하는 과정에 초점을 맞춘 종래의 분석과도 구분되는 것이다. 그보다 본고의 목적은 정신분석이 제공하는 주체에 관한 통찰을 문학 텍스트의 인물에 적용함으로써 얻을 수 있는 이점을 확인하는 데 있다. 달리 말해, 텍스트 속에서 인물이 재현되는 방식 속에서 정신분석적 ‘환상 가로지르기’의 과정에서 요구되는 주체의 도래(l’avenement du sujet)와 사라짐(aphanisis)이라는 이중의 과정을 식별함으로써, 정신분석적인 자유와 주체 개념을 토대로 한 문학 텍스트의 인물 분석 모델을 수립하고자 한다. 이때 분석의 구체적 방법론으로서 정신분석적 ‘환상 가로지르기’의 논리와 주체가 자유를 획득하는 방식에 관한 정신분석적 윤리의 논변을 활용할 것이며, 각각의 장은 주체의 도래와 사라짐이라는 이중의 과정에 대응한다. Ⅱ장에서는 김승옥 소설에서의 주체의 도래, 즉 말하고 사고하는 존재로서의 인물이 어떻게 타자에 의해 거세된 주체로 나타나는지를 살펴본다. 이는 먼저 인물이 보여주는 의식과 사고, 그의 심리적 현실에 주목하는 것이지만, 나아가 그의 욕망이 텍스트 속에서 구조화되는 방식을 통일적으로 밝히는 일이기도 하다. 여기서 ‘타자’는 이야기에서 구체화되어 등장하는 작중인물일 뿐만 아니라 인물의 의식과 사고, 행동에 참조점이 되는 보다 추상적인 작인으로서의 텍스트 속의 존재물을 포함한다. 이러한 관점에서 볼 때 김승옥 초기소설에 나타난 인물의 모습은 그들이 처한 양자택일의 선택 상황 속에서 욕망하는 주체로서 ‘능동성’을 획득하기 위한 시도로 읽힐 수 있다. ?생명연습?이나 ?무진기행?, ?역사? 등에서 화자-주인공은 주변 인물들에 대한 동일시를 통해 자아 정체감을 모색하는 동시에, 그 동일시를 매개하는 큰 타자의 존재를 필요로 한다. 이들은 확정적인 지식이나 죄의식의 판단 근거를 큰 타자에게 양도함으로써 자신의 내용적 주관성을 박탈당하지만, 바로 그와 같은 큰 타자에의한 종속 속에서 욕망하는 법을 배움으로써 역설적으로 형식적 주관성을 획득한다. 따라서 이들 인물들이 보여주는 욕망은 그들의 존재 근거가 되지만, 그 근거의 중핵이 언제나 큰 타자에게 양도된 것으로 간주되었다는 측면에서 ‘강제된 선택’ 상황에 놓여 있다고 할 수 있다. Ⅲ장에서는 Ⅱ장에서 보았던 텍스트에 의해 형성된 인물의 욕망의 중심에 있는 ‘결여’를 밝힘으로써 이를 주체적으로 떠맡는 윤리적 인물의 수립 가능성을 검토한다. 이는 다시 말해 인물이 보여주는 욕망의 핵심적인 근거가 인물 자신에 의해 어떻게 말소될 수 있는지를 살펴보는 일이 될 것이다. 구체적으로는 텍스트에 나타난 인물과 담화의 상이한 욕망 논리를 구별함으로써 인물이 텍스트에 ‘종속’되는 한편 그 속에서 자유를 획득할 수 있는 방법론적 토대를 점검하고자 한다. 따라서 인물과 담화의 욕망이 상호 협력하는 사례와 갈등하는 사례를 각각 나누어 살펴보아야 하며, ?생명연습?은 전자에, ?무진기행?은 후자에 해당한다. 이를 토대로 ?역사?와 ?환상수첩?에서는 인물에 내재한 윤리적 성격, 즉 ‘자유’의 가능성을 확인한다. 그들이 처한 양자택일의 선택 상황은 내용적 주관성을 박탈당함으로써 형식적 주관성을 획득하는 ‘강제된 선택’이 아니라, 그와 같은 ‘강제된 선택’의 중핵이 근거 없는 것으로 드러날 수 있다는 사실 또한 보여준다. 이는 인물의 존재 근거로 작용하는 양자택일의 선택항 가운데 은폐되었거나 불가능한 것으로 설정된 대상이 선택 가능한 것으로 그 성질이 변화하는 현상을 통해 확인될 수 있다. 이처럼 김승옥 소설의 텍스트에 나타난 인물의 욕망과 그것의 원인, 그리고 욕망의 원인의 말소에 주목할 때, 인물의 ‘주체성’에 내재한 두 가지 독특성을 식별할 수 있다. 김승옥 초기 소설에 나타난 인물들이 보여주는 사고의 전환과 갱신, 원인으로서의 행위와의 연관성이 희박한 죄의식, 자신의 행위와 사고를 보아줄 추상적 시선을 향한 내적 발화 등은 그들이 지닌 욕망의 증거로서 해석되는 것이지만, 그것이 곧바로 그들 존재의 핵심이 파악될 수 있음을 뜻하지는 않는다. 오히려 그들에게 욕망의 틀을 제공하는 형식적 주관성(주체성)의 조건을 스스로 말소시킬 수 있을만한 자기 철회의 힘에 그의 소설에 나타난 인물의 독특성이 있는 것이다. This thesis examines the characters in KIM Seung Ok’s short stories focusing on psychoanalytic subjectivity, including both ‘subjection’ to the Other and ‘freedom’ from that sort of subjection. Concentrating on the insight of psychoanalysis, this study could be defined as an analogy between the subject of psychoanalysis and the character of literary text. In other words, identifying the ‘crossing the fantasy’ and its process, l’avénement(advent) du sujet and the aphanisis of subject(subjective destitution), this study aims to formulate the model of reading literary character that depends on the ethics of psychoanalysis. The ‘freedom’, which is key concept of the ethics of psychoanalysis, corresponds with the logic of ‘crossing the fantasy’ in terms of psychoanalytical approach. In the second chapter, this paper argues that the subject-character in KIM’s works is subject to the Other, as the castrated subject. The Other is an abstract agent, which regulates the thought and consciousness of the character as well as other concrete characters that appear in the text. The narrator-protagonist in KIM’s works are forced to choose between two options, the one which is related to the life itself, and the other which is pseudo-optional because of its impossibility. Choosing former option of ‘forced-choice’ grants the formal subjectivity as an subject of desire to the subject-character, at a cost of losing the substantial subjectivity as a character who has coherent consciousness and identity. In terms of the desire of the subject-character, the third chapter takes it as the focal point to the ‘lack’ in the desire. The ethical character, which could be compared with the subject of freedom, takes the lack in the kernel of the Other. The subject-character in KIM’s works calls the symbolic game by breaking down the pseudo-freedom of the ‘forced-choice’, which gives them the formal subjectivity. It is argued by classifying the desire of discourse and of the character itself because both of them do not share their interest occasionally. The subject-character of freedom is the one who cancels his/her existential foundation which is constructed by the subjection to the Other, including the desire of discourse. Distinguishing the two phases of subjectivity, this thesis has attempted to define the character in KIM’s short stories as the subject of freedom, in the sense of psychoanalytical ethics. The distinctive achievement of KIM’s works and their subject are the power of self-aphanisis which is occurred by take the fidelity to the desire in the sense of the existential foundation, even break the logic of discourse itself down.

군대소설과 규율의 수사학적 양상 연구 : 1960-70년대 단편소설을 중심으로

서보호 서강대학교 대학원 2015 국내석사

이 연구는 1960-70년대에 창작된 군대소설과 규율의 수사학적 양상을 분석하는 것을 목적으로 한다. 여기서 군대소설이라 함은 군대가 갖는 특수성을 작품의 문제의식으로 형상화한 소설을 일컫는데, 이러한 군대소설에서 보편적으로 나타나는 것은 '규율(discipline)'의 문제이다. 푸코는 국가 간의 경쟁 양상이 국가 내부의 통제로 변화한 것과 근대적인 군대의 발생을 함께 논의하면서, 개인의 신체를 통제하는 방법으로 규율이 강화되어 왔음을 주장한다. 이러한 규율의 문제는 1960~70년대 한국의 지배적 이데올로기인 군사주의 및 산업화와 관련되기도 한다. 이것들은 모두 시간의 체계화 및 공간의 분할에 따른 복종하는 인간의 생산을 위해 규율을 강조해왔기 때문이다. 군대소설에서는 군사주의의 강화와 작가들의 군 체험 등이 맞물리면서 규율의 문제가 보다 심화되어 나타나고 있다. 담론의 차원에서 군대소설은 군사주의 및 규율과 많은 연관성을 갖는다. 푸코는 담론을 권력의 도구이자 그것에 저항하기 위한 출발점으로 주장한다. 이러한 관점에서 보면 담론의 한 방식으로서 문학과 군대소설은 당대의 지배적 담론인 군사주의에 종속된 담론인 동시에 대항하는 담론으로서의 역할을 갖는 것으로 이해된다. 특히 본고에서는 지배적 담론에 대한 대응방식으로 작가들의 작품에 고유한 거리가 생성되어 있다고 판단하고 이를 분석했다. 본고에서는 거리의 문제를 서술에서 서술자의 ‘드러남’과 ‘숨음’, 혹은 ‘강화’와 ‘약화’를 살펴봄으로써 논의했다. 이를 통해 서술자와 서술 대상 사이의 거리를 가늠할 수 있으며, 나아가 서술 대상과 피서술자 사이의 거리까지 이해할 수 있다. 본고는 이러한 거리의 문제를 개별 작가들의 문학성을 이해하는 한 가지 방식으로 삼았다. Ⅱ장에서는 군대소설에서 나타나는 규율의 수사학적 양상을 논의했다. 1절에서는 다양한 통제의 기술을 통해 개인을 억압하는 규율의 양상에 주목했는데, 이를 각각 공간과 시간, 가시성을 중심으로 논의했다. 규율은 공간과 그에 속한 인물들을 끊임없이 분할하는 방식으로 그들을 위계화시킨다. 이로 인해 개인들은 동질화되며, 규율이 가하는 위협 속에서 스스로를 사형수로 인식하는 양상을 보인다. 또한 시간을 사용하지 않고 완전히 소모시켜 버리는 규율의 특징은, 인물들에게 시간의 비가역성을 깨닫게 하며 회복의 불가능성을 자각하게 한다. 이러한 인물들에게 가해진 폭력과 그것의 가해자는 비가시적인 특성을 띄는데, 이로 인해 인물들은 가해자와 피해자를 구분하지 못하고 모두가 공범이 되어가는 양상을 보인다. 2절에서는 군대소설에 나타나는 종속적 서술의 양상을 살펴보았다. 이는 군대소설에서 당대의 지배적 담론인 군사적 담론과 규율에 영향이 나타난다는 전제를 바탕으로 한다. 대치(代置)의 서술은 군대소설의 문제의식을 비현실화 하는 양상을 보이며, 군대소설에서 나타나는 성 담론은 여성성을 타자화 하는 양상으로 나타난다. 이는 군사적 담론이 남성성을 부각하기 위해 현실에서 수행했던 작업과 유사성을 갖는다. 이와 같이 문학담론은 지배적 담론에 종속되기도 하며 그것을 거부하기도 한다. Ⅲ장에서는 군대소설이 군사적 담론과 규율에 대응하기 위해 어떤 문학성을 형성해내고 있는지를 논의했다. 1절에서는 이청준, 송영, 서정인 세 작가를 중심으로, 그들의 작품에서 드러나는 규율에 대한 문제의식과 이에 대응하는 인물들의 태도를 논의했다. 또한 2절에서는 각 작가의 서술방식을 거리의 문제로 수렴하여, 그것을 규율에 대응하는 수사적 전략으로 이해했다. 이청준의 인물들은 규율에 의해 가해지는 익명적인 폭력 안에서 자발적으로 복종하는 양상을 보인다. 그는 이를 ‘모순’의 특성을 중심으로 서술하는데, 서술자의 신뢰성을 낮추는 이러한 서술방식은 피서술자에게 서술자와 주인물에 대한 비판적 인식을 환기시킨다. 그런데 피해자이면서 동시에 가해자인 주인물에 대한 양가적 태도는 비판의 대상을 다각화시킨다. 누구나 가해자가 될 수 있다는 관점은 스스로에 대한 비판으로 확대되며, 결국 모순의 서술을 통한 자기 비판은 작품에서 반성적 거리를 만들어낸다. 송영의 군대소설 속 인물들은 대부분 규율에 항명하는 인물들로 나타난다. 군대와 감옥에 위치한 인물들은 공간에 대해 민감한 특성을 지녔는데, 이러한 인물들이 규율에 의해 좌절당하는 모습은 오히려 규율의 문제를 부각시키는 양상을 보인다. 송영은 이러한 문제들을 ‘연루’의 특성을 중심으로 서술한다. 서술자에게 등장인물의 색채가 부여됨에 따라 서술자의 목소리는 약화되는데, 이로 인해 상대적으로 서술 대상에 대한 피서술자의 거리는 줄어들며 공감이 부각된다. 서정인의 군대소설에서는 규율의 통제로부터 이탈하려는 인물들의 양상이 나타난다. 서정인은 이를 '반복적 서술'을 통해 표현하고 있다. 이는 의미의 전달을 지연시키지만, 결과적으로 전달하고자 하는 의미를 강화시킨다. 이를 통해 파악되는 것은 규율에 의해 감시당하는 인물들의 고통이며, 그것에서 이탈하고자 하는 인물들의 고난이다. 서정인의 서술전략은 피서술자로 하여금 거리두기와 함께 비판을 가능하게 한다. 이러한 논의는 결국 다음과 같은 설명을 가능하게 한다. 지배담론에 종속된 주체인 개별작가들은 수사적 전략을 통해 지배담론에 대항 또는 대응하고자 하며, 이 과정의 결과로서 발생하는 서술효과는 독자에게 대응담론을 포함한 재생산된 담론을 제공한다. 이러한 의미에서 군대소설은 단순히 군사적 담론과 규율에 종속된 대상이 아니라, 그 담론에 대응하고 경고하는 역할을 1960-70년대에 수행했던 것이다. The purpose of this study is to analyze the rhetorical aspects of military novels and discipline created in the 1960s and 1970s. Here, military novels refer to novels that embody the uniqueness of the military in their problematic consciousness, and one of the universal topics in military novels is "discipline." Discussing the creation of modern military along with the shift from the competing patterns of nations to the internal control of nations, Foucault argued that discipline had been reinforced in a method of controlling individual bodies. Such an issue of discipline also had something to do with militarism and industrialization, which were the dominant ideologies of South Korea in the 1960s and 1970s. They all put an emphasis on discipline to produce human beings that would be obedient according to the systematization of time and division of space. In military novels, the issue of discipline was further intensified in line with the strengthening of militarism and the military experiences of authors. Military novels had a lot of connections with militarism and discipline in the aspect of discourse, as well. Foucault maintained that discourse should be a tool of power and a starting point to resist power. It is understood from that perspective that literature and military novels as a means of discourse seem to play the roles of discourse that belongs to the military discourse of the times and also those of discourse that goes against it simultaneously. The present study especially judged that writers created their unique distances in their works as a way to resist the dominant discourse and then analyzed them. The study discussed the issue of distance by examining the "revealed" and "hidden" aspects of the narrator or "strengthening" and "weakening" aspects in the descriptions, thus estimating the distance between the narrator and the object of narration and further the distance between the object of narration and the narratee. The study took such an issue of distance as a way to understand the literariness of individual authors. Chapter II first discussed the rhetorical aspects of discipline in military novels. Section 1 paid attention to the aspects of discipline to repress individuals through a variety of controlling techniques, discussing each of them with a focus on space, time, and visibility. Discipline hierarchizes spaces and their figures through continuous division, which leads individuals to homogeneization and makes them perceive themselves as death-row convicts under the threat of discipline. The characteristic of discipline, which completely exhausts time rather than making use of it, opens their eyes to the irreversibility of time and the realization of impossibility of recovery. The violence imposed upon those figures and the assailants have the characteristic of invisibility, which explains why the figures cannot distinguish assailants from victims and all become accomplices. Section 2 examined the patterns of subordinate narration in military novels based on the premise that the dominant discourse of the times would influence military discourse and discipline in military novels. The description of replacement tends to make the problematic consciousness unreal, and the sex discourse tends to otherize femininity in military novels. It is similar to the work carried out in reality by the military discourse to highlight masculinity. Literary discourse is subordinate or refuses the dominant discourse. Chapter III discussed the literariness created by military novels to deal with the military discourse and discipline. Section 1 discussed the problematic consciousness of discipline in the works of Lee Cheong-jun, Song Yeong, and Seo Jeong-in and the attitudes of characters in reaction to it. Section 2 found that their description styles converged on the issue of distance and understood it as a rhetorical strategy to deal with discipline. Lee's characters tend to be voluntarily subordinate to anonymous violence committed by discipline. He narrated it with a focus on the characteristics of such a "contradiction." That kind of description style, which lowers the reliability of the narrator, arouses the critical perception of the narrator to the narratee. Presented as the narrator, the main characters are victims and assailants, at the same time, in the military. An ambivalent attitude toward characters and events diversifies the objects of criticism. A perspective that anyone can be an assailant expands to self-criticism. In the end, self-criticism through the description of contradiction creates a reflective distance in his works. In Song's military novels, the characters mostly disobey discipline. Put in the military and prison, they are sensitive to space. When they get frustrated with discipline, it further highlights the issue of discipline. The author narrated those issues with a focus on the characteristic of "involvement." As the colors of characters are applied to the narrator, his voice weakens. As a result, the distance between the object of narration and the narratee relatively narrows down, which highlights the sympathy. In Seo's military novels, there is a pattern of characters trying to break away from discipline. The author expresses it through "repetitive narrations". His approach postpones the delivery of meanings but eventually reinforces the meanings that he intends to delivery. Figured out in the process are the pain of characters being watched by discipline and the hardship of the characters trying to escape it. Seo's narrative strategy allows the narratee to do criticisms as well as distancing. Those discussions ultimately lead to the following explanations: individual writers, who are the subjects subordinate to the dominant discourse, attempt to resist or react to the dominant discourse through rhetorical strategies. Generated by that process, the narrative effects provide the readers with the reproduced discourse containing the counter discourse. In that sense, military novels were not merely subordinate to the discourse of militarism and the discipline but performed the roles of reacting to and warning against the discourse in the 1960s and 1970s.