보부모 시스템을 도입한 소규모 양육시설에 관한 질적사례연구 : 보부모와 종사자의 경험을 중심으로

유리나 단국대학교 보건복지 대학원 2016 국내석사

본 연구는 시설 아동을 대상으로 하는 보호서비스의 질 향상을 위해, 종사자 외의 일반 성인이 일정 부분 양육에 참여하여, 가족체험과 모델링을 활용하는 대안을 모색하는 것에서 시작하였다. 본 연구는 질적사례연구로 보부모 시스템을 운영하고 있는 소규모 아동양육시설의 종사자와 보부모를 대상으로 심층 인터뷰를 실시했다. 연구결과는 다음과 같다. 시설에서는 아동에게 가정과 같은 환경을 조성하고, 개별 욕구를 충족시켜 주고자 하였다. 그러나 부모와의 분리를 경험한 아동은 불안정한 심리 상태와 또래 관계에서 어려움, 시설 생활에 대한 거부감을 겪기도 했다. 열악한 처우와 양육 부담으로 종사자는 소진하기도 했지만 헌신하였다. 전술한 문제점들의 대안으로써 ‘보부모 시스템’은 아동에게 가족 존재의 결핍을 충족시키고, 종사자에게는 양육부담을 완화할 수 있다. 신앙심과 사명감에 근거한 지속성과 책임감이라는 보부모 역할의 차별성이, 아동에게는 사랑받고 있음을 충분히 느끼게 했고 보부모에게는 만족과 기쁨을 주었다. 이렇듯 보부모 시스템은 보부모, 종사자, 시설 아동에게 상호 긍정적인 영향을 미쳤으며, 해당 시스템은 보호서비스의 질 향상을 위한 새롭고도 구체적인 대안이 될 것이다. This study started to seek with a counterplan to improve the quality of child protection services that are targeted at children care facilities. In thig process, Other adults than workers participate in the upbringing utilizing the family experience and modeling. This study applied a qualitative case study method; and seleted the workers and foster parents who in the small scale children facilities. The study results are as follows: In the facility, the workes tried to operate environment of parenting like a family. and to satisfy children's needs individully. But the children who experienced separation with parents suffered some problem with same age realationship and maladjustment. In spite of burnout, the workes dedicated to nurture for children in poor surounding. 'Foster parents system' can satisfy the lack of family affection for children and alleciate parenting stress for workers. Having religious piety and sense of duty, foster parents can engage in nurturing with responsibility and durability. Foster parents system has a positive effect with Children at risk, Facility workers, Foster parents. And It will also be a new and specific counterplan as a improvement of the quality of child-protect service.

마틴 셀리그만의 웰빙 이론을 바탕으로 한 무용창작작품「Who am I」에 관한 연구

정민아 이화여자대학교 대학원 2022 국내석사

In modern society, well-being is an important keyword that shows changes in the social structure. Unlike today's growing interest in well-being, values ​​such as uncertainty about the future, individualism, and materialism intensify human tension and anxiety. In addition, as modern people repeatedly experience difficulties in social relationships and situations beyond their control, negative emotions such as feelings of loss, helplessness, and depression are deepening. Due to these macroscopic social problems and phenomena, many researchers recently are paying attention to PERMA (Positive emotion, Engagement, Relationships, Meaning, and Achievement), a concrete and practical concept, namely elements presented by the wellbeing theory of Martin Seligman (1942~), a positive psychologist. Seligman’s positive psychology, which started from the fundamental question of happiness, emphasizes that life can be prosperous when humans find their strengths and develop their virtues to pursue personal and social well-being. Therefore, the researcher examined PERMA, a well-being element unique to Seligman, to solve the vicious cycle of loss of self and negative psychology that humans experience due to the problems inherent in modern society, and choreographed 「Who am I」(2021), a dance creation based on PERMA. This work is composed of three chapters, and each scene analyzes the theme and content, space use and composition by scene, movement and movement path of the dancer, and the symbolic meaning of objects and costumes. In addition, the author tried to describe the expressive characteristics of the work through the analysis results and awaken the importance of a hopeful future for modern people and a prosperous life due to change. Chapter 1, with the theme of 'anxiety,' shows the emptiness and helplessness of human beings who are fiercely living in order not to be eliminated from modern society. To this end, the author lit a narrow square light in front of the stage constant to create an atmosphere of an isolated space and emphasized the psychological state of the subject, who was suppressed by their negative emotions and was anxious by low-level movements that contrasted with strength and weakness. At this time, the author tried to effectively express the atmosphere of emotional horror and fear by emphasizing social isolation, alienation, and devastated emotional images using a chair and a black cardigan as objects. In addition, the director maximized the subject's unstable inner expression by overlapping the sound of the bell and the slow, subtle music. Chapter 2, with the theme of 'recovery,' shows a human being conscious of his condition, freeing himself from negative thoughts and discovering himself. To this end, the director extended the blue lighting and diagonal road lighting from anxiety in front of the stage constant to the space of recovery behind the sewage. The repetitive piano melody that starts with the bell sound effect emphasized in Chapter 1 created a magnificent atmosphere where the main character's inner will is felt. It highlights the active inner desire and psychological state of the subject recovering from his life. In addition, the director symbolically expressed the inner recovery of the subject, longing for immersion and positive relationship formation for the achievement of new goals, out of the space of anxiety by the dancer pushing the chair and black cardigan, which are objects, out of the stage constant. In this way, through the dance creation “Who am I,” the researcher aimed to claim that the psychological problems of modern people and recovery of their identity could be wisely solved by expressing the process of reflection through dance art that makes them reflect on their own values ​​and meanings as well as accurate awareness of well-being. Chapter 3, under the theme of ‘hope,’ reveals the courageous and hopeful figure of the subject who discovers his strengths, overcomes negative emotions, and aims for the meaning of life and fulfilling life. To this end, the director gradually changed the lighting from blue to warm yellow and added wave-patterned LED lighting to the entire stage, implying that the subject's self-actualizing well-being is being achieved through the promotion and prosperity of happiness. Afterward, the director added the basic three primary colors of lighting: blue, meaning recovery, yellow, meaning hope, and red, meaning passion, to express the subject's enthusiasm to develop for a hopeful future. In addition, by using bright music with a soft melody and a refreshing feeling, the work intended to reveal the state of flourish, which is full of satisfaction and joy generated within the subject. In this way, through the dance creation “Who am I,” the researcher aimed to claim that the psychological problems of modern people and recovery of their identity could be wisely solved by expressing the process of reflection through dance art that makes them reflect on their values ​​and meanings as well as accurate awareness of well-being. 현대사회에서 웰빙은 사회구조의 변화를 보여주는 중요한 키워드이다. 오늘날 웰빙에 대한 관심이 높아지는 것과 달리 미래에 대한 불확실성, 개인주의, 물질만능주의와 같은 가치관은 인간의 긴장과 불안을 고조시키고 있다. 또한 자신의 힘으로는 통제 불가능한 상황과 사회적 관계에서의 어려움을 반복적으로 경험하게 되면서 상실감, 무기력감 그리고 우울감과 같은 부정적인 감정이 심화되고 있다. 이러한 거시적인 사회 전반의 문제와 현상으로 인해 최근 많은 학자가 긍정심리학자인 마틴 셀리그만(Martin Seligman, 1942-)의 웰빙 이론에서 제시하고 있는 구체적이며 실질적인 개념인 팔마(PERMA) 요소에 주목하고 있다. 행복이 무엇인지에 대한 근본적인 물음에서 시작된 셀리그만의 긍정심리학은 인간이 개인적, 사회적 웰빙을 추구하기 위해서는 자신의 강점을 찾고 덕목을 개발시켜 나아갈 때 그 삶은 번영하고 풍요롭게 될 수 있음을 강조하고 있다. 이에 본 연구자는 현대사회가 내포하고 있는 문제로 인해 인간이 경험하게 되는 자아상실과 부정적 심리의 악순환을 해결하기 위해 셀리그만의 웰빙 요소인 팔마를 살펴보고, 이를 바탕으로 무용창작작품 「Who am I」(2021)를 안무하였다. 작품은 총 3장으로 구성하였으며 각 장면마다 주제 및 내용, 공간사용 및 장면별 구성, 무용수의 움직임과 이동경로, 오브제와 의상의 상징적 의미에 대해 분석하였다. 그리고 분석 결과를 통해 작품에 나타난 표현적 특성을 기술하고 현대인들의 희망적인 미래와 변화로 인한 번성한 삶의 중요함을 일깨우고자 했다. 1장은 ‘불안’을 주제로 하여 현대사회에서 도태되지 않기 위해 치열하게 살아가고 있는 인간의 공허와 무기력한 부정적인 내면의 모습을 나타내고자 하였다. 이를 위해 무대 상수 앞쪽에 협소한 사각 조명을 비춰 고립된 공간의 분위기를 느끼도록 연출하였으며 강약의 대조되는 낮은 레벨의 움직임으로 자신의 부정적인 감정에 억압받으며 불안해하는 주체의 심리상태를 부각시키고자 하였다. 이때 오브제로 의자와 검정 가디건을 활용하여 사회적 단절과 소외된 상태, 황폐해진 정서적 이미지를 강조함으로써 정서적 공포와 두려움의 분위기를 효과적으로 나타내고자 하였다. 또한 종소리 효과음과 느리고 미세하게 들려오는 느린 박자의 음악을 중첩되게 사용하여 주체의 불안정한 내적 표현을 극대화하고자 하였다. 2장은 ‘회복’을 주제로 하여 자신의 상태를 의식한 인간이 부정적 생각에서 벗어나 자아를 발견해 나아가는 모습을 나타내고자 하였다. 이를 위해 파란색 조명과 사선 길 조명을 무대 상수 앞쪽 불안의 공간에서부터 하수 뒤쪽 회복의 공간으로 확장하여 사용하였다. 1장에서 강조된 종소리 효과음을 시작으로 이어지는 반복적인 피아노 선율은 주체의 내면에 강한 의지가 느껴지는 웅장한 분위기를 자아내었고, 무용수의 박진감 있는 에너지와 다양한 초점의 사용 그리고 신체 레벨의 변화에 따른 동적 움직임은 삶을 회복해나가는 주체의 적극적인 내적 욕구와 심리상태를 부각시켰다. 또한 무용수가 오브제인 의자와 검정 가디건을 무대 상수 밖으로 밀어냄으로써 불안의 공간에서 벗어나 새로운 목표 달성을 위한 몰입과 긍정적 관계 형성을 갈망하는 주체의 내적 회복을 상징적으로 표현하고자 하였다. 3장은 ‘희망’을 주제로 하여 자신의 강점을 발견하여 부정적 정서를 극복하고 삶의 의미와 성취하는 삶을 지향하는 주체의 용기있고 희망찬 모습을 드러내고자 하였다. 이를 위해 조명은 파란색에서 점차 따듯한 분위기의 노란색 조명으로 전환시키고 무대 전체에 물결무늬 고보 조명을 더하여 행복의 증진과 번성을 통해 주체의 자아실현적 웰빙이 이루어지고 있음을 암시하고자 하였다. 이후 회복을 의미하는 파란색, 희망을 의미하는 노란색, 열정을 의미하는 빨간색의 기본 삼원색 조명을 추가하여 희망적인 미래를 위해 발전해 나가고자 하는 주체의 열의를 표현하였다. 또한 선율이 부드럽게 이어지고 청량한 느낌을 주는 밝은 음악을 사용하여 주체의 내면에서 생성되는 만족과 기쁨이 충만한 플로리시의 상태임을 드러내고자 하였다. 이와 같이 본 연구자는 무용창작작품 「Who am I」 를 통해서 웰빙에 대한 정확한 인식과 더불어 자신의 가치와 존재의 의미를 되돌아보게 만드는 성찰의 과정을 무용예술로 표현함으로써 현대인의 심리적 문제와 정체성 회복을 지혜롭게 해결해나갈 수 있음을 제시하고자 하였다.

무용창작작품 「Free…… at Last!」에 나타난 고난의 표현성에 관한 연구

이한선 이화여자대학교 대학원 2011 국내석사

삶의 고난은 개개인에 따라 정도의 차이는 있지만 모든 인간에게서 존재한다는 점, 자의적으로 피할 수 없다는 점에서 보편성을 찾을 수 있다. 특별히 인간은 영적 차원을 가진 존재로서 고난의 해결을 위해 영적 절대자와 관련하여 사유하게 되는데 고난과 하나님과의 관련성은 기독교의 성경 속에 기록된 고난에 대한 이야기들을 통해 찾을 수 있다. 본 연구는 고난에 대한 기독교적 사유를 예술사조로서의 표현주의와 발레 안에서 전개된 표현주의적 움직임과 관련하여 창작한 작품 「Free……at Last!」에 관한 연구이다. 이 작품은 인간이 경험하는 삶의 고난을 예수 그리스도의 고난에 조명하여 창작되었으며 작품의 주제가 되는 고난이라는 과정을 통해 얻어지는 자유의 의미를 전달하고자 하였다. 이에 본 연구는 작품을 안무, 공연하고 그것을 다시 분석하는데 있어서 표현주의와 루터 신학과 관련된 문헌을 중심으로 연구하였으며 2010년 6월에 이화여자대학교 무용관 홀 Ⅰ에서 발표한 DVD 자료와 사진 자료를 참고하였다. 무용창작작품 「Free……at Last!」의 분석내용은 다음과 같다. 첫째, 전체 네 장면으로 이루어진 본 연구 작품은 각 장면 별로 물리적 ․ 심리적 고난에 대한 침묵과 회피, 고통의 심화에 따른 원망과 분노, 그리스도 십자가를 인식한 후 내리는 마음의 결단과 확신, 그리고 그로 인해 얻게 된 평안과 소망이라는 세부 주제를 가지고 있으며 고난을 경험하고, 받아드리고, 그것을 신앙의 눈으로 해결하기까지의 일련의 과정을 표현하고 있다. 둘째, 무용수의 움직임은 예술가의 감정 전달과 정서 표현에 의해 이루어진다는 예술 표현론에 기초하여 구성되었으며 전통발레의 다리 포지션인 턴 아웃과 포인트 된 발의 형태에서 벗어나 턴 인과 플렉스된 발, 오프 발란스 등의 표현적인 다리의 동작들을 사용하였다. 또한 몸통의 자유로운 표현과 간접적인 시선처리, 의상을 이용한 팔꿈치와 팔목의 움직임 등을 통해 장면 별로 표출하고자 하는 감정과 정서에 대해 묘사하고 있으며, 델사르트에 의해 주장된 신체구분에 따른 움직임의 의미를 바탕으로 육체적 지대인 몸통부분, 다리부분과 영적 지대인 머리 위의 공간을 구분하여 동작을 창작 함으로서 신체공간에 따른 표현 성을 나타내고자 하였다. 셋째, 음악적인 부분에서는 하이든의 오라토리오 '십자가상의 일곱 말씀' 과 카터의 '춤의 왕'을 선정, 작품 음악으로 사용하여 기독교적 고난을 상징하고 있다. 음악의 단순한 선율과 리듬의 반복 및 변형, 그리고 극단적 셈 여림의 사용으로 작품 주제를 극적으로 표현하고자 했으며 각 양식의 대비효과로 음악의 전체적인 조화를 이루도록 하였다. 그리고 셈 여림의 대비효과로 음악에 긴장감을 고조 시킴으로 서 내적 고통의 상태를 드러나게 만들며 급격하지 않은 리듬으로 비장함과 웅장함을 느낄 수 있게 하였다. 또한 음악 중간에 등장하는 휴지부들은 무용수의 호흡과 연결되어 리듬적 요소로서의 기능을 담당하도록 하였다. 넷째, 의상은 색채표현을 통해 표현주의적 특징이 드러나게 하였다. 겉 의상에 쓰인 빨강, 파랑, 보라 등의 다양한 색의 농도와 강한 대비 작용은 개인의 가장 내면적인 본능과 감정을 보다 명확히 인식하게 만들었으며, 속 의상의 미니멀한 디자인과 흰 색채는 믿음의 눈으로 고난을 바라본 후 변화된 가벼운 마음을 의미하도록 하였다. 또한 속 의상의 밑단을 겉 의상 무늬를 변형시킨 패턴으로 장식하여 고난을 통한 자유의 느낌을 상징적 이미지로 연결시키고자 하였다. 이와 같이 무용창작작품 「Free……at Last!」에 나타난 고난의 종교적 표현은 이후에 기독교적 의미를 중심으로 창작되는 작품 안에서 새롭고 혁신적인 안무를 위한 기법으로 사용되어지기를 기대하며, 나아가 기독교 예술의 창작 활동 및 방향을 모색하기 위한 연구로서 기여하길 바라는 바이다. The expressionism is one genre of the art that is focused on the expression of the mind and spirit with the motion and gesture of the dancer in Ballet. The purpose of the research is an analysis of the creative dance work 「Free……at Last!」. The work pursuits what is the happy life and how to get over the difficult situation of the people. The work shows the audience how to express the agony and free of the people. The dancer expresses the suffering of Jesus christ as an example on the stage. The dancer tries to express the meaning of pain and suffering for the period of agony and troubles as well as the time for attaining the freedom from the troubles. Christ showed the people the pain on the cross and revival of the joy. The dancer also tries to express the love and mercy of the God. The audience can feel happy when they see the motion of the dancer and have faith in Jesus who got the freedom from the any troubles on the cross. This research is consisted of four chapters. The first chapter is the introduction that deals with the purpose and necessity of the research and limit of it. The second chapter shows the background theory of the research. This describes the expressionism of the dancing and relationship between the dance and expressionism. In this chapter agony and freedom of people on the point of view of the christian. The third chapter shows the characteristics of the creative dance work 「Free……at Last!」 The theme and story of the work interprets the expression of the agony and difficulty on the basis of the christianity. To achieve the aim the performer divided the work into four acts. In act I Silent and Escape, the dancer expresses the pain and difficult situation with silent and slow movement of escaping. When the people meet pain and difficulty, at first they remain silent and want to escape from it, they want to deny the situation and keep quiet. The scene of keeping silent shows that the dancer expresses the finding ways not to solve the problem with courage and strong intention but to escape the current situation with passive resistance. In act II Desire and Anger, as the story developing, the topic 'agony' is extended dramatically, and expressed strong negative psychological state, the sorrow of life and anger of desire. In the view of christian life, the dancer shows the motion of blaming the God who seems to be silent without caring the troubles of the people without effort to overcome the problems. In act III Decision and Conviction, the dancer shows that the people realize that the effort to overcome the agony is in vain and decide to do something in mind with conflict situation. This means affecting, the awareness of the mind towards the God. In act IV Peace and Hope, the dancer expresses the peace and hope after conviction of realization of the relation between and man and God. The dancer expresses the change of feeling and mental state. She shows the expression of the joy and hope, peace and thanks to God after cognition which the God is with her. The choreographer tried to show how to solve the problems of pain and agony that people have through the faith in christianity. People want the life without trobles. Even though we have some troubles, we can live with full of peace and freedom after overcome all of the troubles in the faith of Christ. According to the results of the analyses of 「Free……at Last!」 dance work, we can conclude that it is possible for the dancer to show the mind and spirit with the expression of body movement and stop, silent and sound in dance dance. This study on the expression of 「Free……at Last」 will be contributed to give the direction to the spiritual creative dance work.

레비나스의 타자철학을 바탕으로 한 무용창작작품 「나 여기에 있다」 에 나타난 윤리적 주체 형성에 관한 연구

서민영 이화여자대학교 대학원 2016 국내석사

빠른 변화와 경쟁을 추구하는 현대사회는 인간을 끊임없이 자기 자신에게만 몰두하게 만들며 타인으로부터 소외시키고 있다. 타인을 배제하고 자신만을 중시하는 삶은 자연스럽게 ‘너’의 자기화 또는 ‘너’의 배제로 이어진다. 이와 같이 타인의 개별적 다름을 인정하지 못한 채 무시해버리거나 나와 같기를 강요하는 형태의 관계는 폭력과 다름없으며 이러한 관계 속에서 자신을 제대로 인식하기란 쉽지 않다. 따라서 연구자는 윤리가 무너진 현대사회에 대해 의문을 제기하며 타자와의 윤리적 관계를 회복하고 이로써 진정한 자아발견의 필요성을 알리고자 하였다. 엠마누엘 레비나스(Emmanuel Levinas, 1906-1995)는 이성을 중심으로 한 자아 중심적 철학인 서양의 존재론을 비판하며 타자와의 관계 속에서 타자를 위한 책임성이 참된 주체의 근원이 됨을 새롭게 제시하였다. 이에 본 연구는 레비나스의 타자철학을 바탕으로 무용창작작품「나 여기에 있다」(2015)를 안무하여 타자를 있는 그대로 수용하고 그를 책임지는 관계를 통해 누구로도 대체 불가능한 윤리적 주체로 거듭날 수 있음을 밝히는데 연구의 목적을 두었다. 이를 위해 본 연구자는 무용창작작품「나 여기에 있다」를 총 3장으로 구성하여 하나의 주체가 타자에게로 초월하여 윤리적 주체로 형성되기까지의 과정을 안무하였다. 그리고 작품의 주제 및 내용, 무용수의 공간사용과 움직임, 상징적 의미가 담긴 오브제와 의상에 대해 분석한 결과는 다음과 같다. 작품의 1장에서는 존재자로 정립하기 전의 비인격적인 존재 상태로서 부조리한 상황에서의 탈출을 시도하는 자아의 모습을 표현하였다. 상수 앞쪽에 비춰진 탑 조명은‘존재’의 공간으로써 무용수A는 바닥에 엎드려 오브제를 바라보고 있다. 이때 낮은 음색의 느린 음악은 어두운 분위기를 자아내고, 오브제로 사용된 빈 유리병은 무용수A의 심리상태와 동일화 한 것으로 자신의 존재조차 인식하지 못하는 고독함을 드러낸다. 이후 무대 중앙에 길 조명을 사용하여 주체의 감정이 심화되어지는 내면상태를 강조하였고 주로 상체를 강하게 웅크리거나 머리를 밀치는 움직임, 그리고 수직으로 팔다리를 뻗는 움직임을 사용함으로써 막연한 존재의 상황을 부정하며 불안함에서 벗어나고자 하는 주체의 심리를 나타내었다. 2장에서는 존재자로 정립하는 과정에서 주체는 다시 자아에 얽매이게 되어 괴로워하지만 이내 낯선 존재인 타자와의 대면을 통해 그와 관계를 맺게 됨을 표현하였다. 주체의 홀로서기에 따라 무대중앙에 제한되었던 공간은‘자기정립’의 공간으로 전체 확대되고 이어 격자무늬의 고보조명을 사용하여 내면의 긴장과 불안을 강조하였다. 이로 인해 무대 상수와 하수로의 확대된 무용수의 이동경로는 자신을 적극적으로 인식하려는 주체의 의지를 나타내고, 현악기의 빠른 템포의 선율은 움직임에 박진감을 더하였다. 후반부에 무용수B가 등장하여 비어있던 유리병에 백합꽃 한 송이를 꽂는데, 이는 주체에게 부여되는 사랑과 책임에 대한 상징적 의미를 나타낸 것이다. 이때 가로와 세로로 교차된 길 조명은‘대면’의 공간이 되고, 무용수 A와 B의 움직임범위는 무대 중앙으로 축소되어 주체와 타자사이의 관계맺음을 강조하였다. 또한 무용수A가 자신의 신체레벨을 낮춘 상태에서 무용수B와 접촉하는 움직임을 통해 타자와의 비대칭적인 관계 속에서 자신과 절대적으로 다른 타자를 수동적으로 수용하는 태도를 보여주고자 하였다. 3장은 타자와의 윤리적 관계에서 진정한 자신을 발견하며 타자와의 공존으로 나아가게 되는 주체를 표현하였다. 무대전체를 밝게 비추는 조명을 사용해 2장과는 대조적으로 주체의 기쁨과 희열의 내면상태를 드러내었고, 오브제를 계속해서 바라보는 시선은 타자에 대한 지속적인 사랑을 나타내며 특히 높고 강한 도약의 동작으로 타자에 대한 강한 열망을 드러내었다. 이후 음악이 점차 줄어들며 무용수A는 오브제가 위치한 상수 앞으로 향하는데 이 공간은 1장과는 다른‘윤리적 주체’의 공간으로 비로소 주체가 타인에 대한 책임을 깨달아 윤리적 정체성을 발견하게 됨을 연출한 것이다. 마지막으로 참된 주체로서 거듭난 무용수A가 바닥에 있던 오브제를 들고 무대중앙으로 걸어 나가 마지막에 이를 바라봄으로써 타자와의 공존과 상생 길로 나아가게 됨을 암시하고자 하였다. 이상과 같이 본 연구는 무용창작작품「나 여기에 있다」를 통해 타자에게 감성적으로 열려있는 태도로 직접 마주하며 그 자체의 다름을 수용하는 것이야말로 윤리적 관계임을 알리고, 동시에 우리 스스로가 사회에서 구체적으로 실천할 때에 윤리적인 인격체로서 더 나은 삶을 영위할 수 있음을 전하고자 하였다. In contemporary world that is characterized by rapid change and fierce competition, people tend to be ego centric and alienated each other. Ego centric attitude leads to exclusion of 'others'. Disregarding others or forcing others to have the same opinion with accepting differences among people is no more than violence and in such relations it is difficult for people to recognize themselves properly. An author of this study raises a question about contemporary world that does not have morality to restore ethical relations with others and emphasize the need of real self-discovery. Emmanuel Levinas (1906-1995) criticized ontology of rationality and ego oriented Western philosophy and argued that responsibility for others in relationship with others is origin of a true subject. The purpose of this study is to clarify that a man can be reborn as an irreplaceable ethical being only when a man responds to calling of others and takes responsibility for others by creating 「I am here」(2015), a dance work which was created based on philosophy of the other of Emmanuel Levinas. 「I am here」, dance work is composed of three scenes in accordance with course from subject's transcendence to others to growth as an ethical subject. Findings of analyzing 「I am here」in terms of a subject, content, use of space and movement of dancers, objet and costume which contains symbolic meaning are as follows. Scene 1 expressed an ego that attempts to get out of absurd situation as impersonal being. Top light that shed in front of stage left is 'space of being' and dance A looks at an objet lying with her face down on the floor. Slow music of low tone creates dark atmosphere. Empty glass bottle used as objet expresses psychological state of dancer A who feels loneliness that she does not recognize her own being. Tree lined street light at the center of stage expresses feeling of a subject. Crouching down strongly, pushing head and stretching hands and feet vertically expresses psychological state of a subject who desires to get out of the anxiety. In scene 2, subject's forming relationship with others by facing others though being tormented by being constrained to ego is described. As a subject is aware of relationship, space that was limited to center of a stage expanded gradually as space of self awareness and gobos light with cross stripes emphasized tension and anxiety of a subject. Movement of dancer that expanded to stage left and stage right expressed her will to recognize herself actively and melody of string instrument with fast tempo added liveliness to movement. In the latter half of scene 2, dancer B made an appearance and put one lily into glass bottle which symbolizes love and responsibility given to a subject. Road light which crossed in a vertical and horizontal way became 'space of facing' and scope of movement of dancer A and dancer B was reduced to center of a stage emphasizing having relationships between a subject and others. Dancer A contacts dancer B lowering her body which suggests that a subject accepts others who are absolutely different passively in an asymmetric relationship with others. In scene 3, a subject who found true self in an ethical relationship with others and went toward with coexistence others was expressed. Unlike stage 2, lights that shed across the stage brightly pleasure and ecstasy of a subject. Continuing to gazing at an objet expressed ceaseless love for others. High and strong leap expressed a strong desire for others. Then, music dwindled away and dancer A went toward front of stage left in which an objet was located and this space was space of 'ethical subject' which suggested that a subject found ethical identity after realizing responsibility for others. Dance A who was reborn as a true subject picked up a vase placed on the floor and walked with the vase in her hands and looked at the vase at the center of a stage which suggested that a subject learned to go toward coexistence and co-prosperity with others. This study aims to deliver a message that ethical relationship is to accept differences in relations with others with open attitude and we can lead a better life as ethical human being when we practice relationship with others with open attitude through 「I am here」, dance work.

지그문트 바우만의 액체근대 특성을 기반으로 한 무용창작작품 「두 세계」에 관한 연구

한지연 이화여자대학교 대학원 2021 국내석사

The rapid progress of modern information society is causing changes in the quality of human life due to changes in human lifestyles, the emergence of new communication format, and formation of cyberspace, Society has become more open and diversified due to the technology that enabled transcendence of time and space, and people experience countless possibilities of human relationship through SNS(Social Network Service) as technology became more common. Specially, today's society has gone beyond online into an ontact culture as online relationships became more inevitable than offline due to the global pandemic. This made people more dependent on virtual space than on real space and led to temporary and superficial changes in their relationship. Zygmunt Bauman(1925-2017), a Polish sociologist who foresaw this negative change in society, has diagnosed that liquidity, uncertainty and instability of society has intensified by rapid changes from post-modern to contemporary period in his book 『Liquid Modernity』(2000), and critically analyzed this liquid modern society. He predicted that the weight of virtual relationship mediated by modern people's technology would exceed that of reality, and pointed out that this online relationship gradually leads to one-off short and shallow relationships and weakens the bond between humans. However, despite the negative aspects of technology parameter, technology has become an indispensable means in the post-Corona era. Therefore, this study focused on the social aspect that has changed around characteristics of Baumann's liquid modernity and choreographed the dance creation 「Two Worlds」 (2020) based on the ambivalence of technology. Through this, this study intended to convey that relationships and community can be restored by focusing on the fluidity, scalability, and immediatelyness of changing society that has become more convenient to make a relationship with others and faster to relate to others. To this end, this study organized the work into total 3 chapter and analyzed by dividing the theme and contents, the path and movement of dancers, and the meaning of objects and costumes according to each scene. Part 1 expresses how people make limited face-to-face relationships because of the insurmountable space and time under the theme 'solid relationship.' The space behind the stage was set as the space for solid relationship, and completely revealed time and space of being isolated from others using a separated square lighting on water and sewage. The red string placed behind water is an objet that symbolizes the bond with the dancer B and expressed the solidarity and limitation of solid relationships through the energy that holds a mutual string and moves. Dancer A repeatedly makes a movement of pushing the arms and legs together with strong force and of moving around by holding the body at a lower level to reveal a strong will to overcome the limitations of solid relationship with weight. However, as physical limitation becomes more difficult to overcome, the obsession with relationship solidarity increases, and the flicker phenomenon of lighting was used to visually represent emotional agitation. Then when Dancer A tries to take off a black jacket that symbolizes the repressed atmosphere of solid society, repetitive heavy and dark electronic sound was used to reveal the closed and fixed characteristics of solid modernity. Part 2 showed a human being feeling confused and lethargic about the irresistible changes caused by the rapid development of technology under the theme 'liquid relationship.' To express a state in which the boundary between space and time gradually breaks down, the space set in the center of the stage was expanded and used circular blue lighting and wave pattern gobo lighting to reveal the liquid nature of society. Also, the ambiguity of society and the unstable psychology of individuals were meant to be emphasized by making a fog effect of spreading disorderly in space to indicate the liquidity, instability and uncertainty of society. As chaos escalated, Dancer A tried to show that there is a growing sense of insecurity in society where order and norms are lost at the same time as freedom is gained by moving through the fog spreading all over the place and making rapid rotations and high leap movements along the curved path. Music begins with the sound of waves sweeping everything in society that leads to a sinking sound and the sound of artificial intelligence gets overlapped. Through this, the liquidity of society was meant to be highlighted and to express the image of human abyss facing high technology at the base of various changes in society. In the second half, it was emphasized that human anxiety had reached its peak as a lot of overlapping sounds were heightened by an unknown sound effect and through an atmosphere of contrast that quickly switches to silent state. Under the theme 'Virtual Relationship,' Part 3 expressed a human being experiencing immediacy and virtuality that appear when the time and space of relationship expand indefinitely through metaverse. The entire stage was used to show the extension of relationship, and symbolically revealed the hypothetical connection of relationships through technology through the green laser in front of the stage. This is when Dancer B, who symbolizes others, appears and Dancer A enjoys a sense of autonomy and liberation by bonding and making friends with others regardless of physical distance. To indicate this, the two dancers intended to show visually how people feel connected and maintain a relationship over a long distance by moving quickly and lightly or leaping high to create an atmosphere of joy and hope or moving diagonally in an extended path and making face-to-face actions, In the second half, however, Dancer A, who was left alone when Dancer B suddenly disappeared, shows the dark side of the immediacy of relationships by expressing futility and solitary psychological state. This is of revealing the temporary and superficial negative aspects of technology-driven relationships, and the performance ends by helping to reveal the ambivalence of online relationship as music starts with a bright and light piano melody that signifies new possibility of change and then slows down. As said, the researcher developed a message of communion and sharing in the language of dance by raising the issues in the dance creation「Two Worlds」 under the theme of the ambivalence of human relationships given by a society that has changed by technology. This study intended to point out that aspects of relationship in society change depending on who we communicate with and what we communicate for in new normal society, and to convey that it is important for acceptors and users of technology to play the role well by putting a sense of critical distance to restore relationship and community even if the physical distance is extended. 현대 정보화사회의 급속한 진전은 인간의 생활양식의 변화와 새로운 커뮤니케이션 형태의 등장, 사이버스페이스의 형성에 의해 삶의 질적인 측면에 변화를 초래하고 있다. 시공간의 초월을 가능하게 만든 기술로 사회는 더욱 개방되고 다양화되었으며, 기술이 점차 보편화되어 가면서 사람들은 SNS(Social Network Service)를 활용하며 무수히 많은 인간관계의 가능성을 경험하고 있다. 특히 오늘날에는 세계적 팬데믹(pandemic)으로 인해 오프라인보다 온라인 관계가 불가피해지면서 사회는 온라인을 넘어 온택트(Ontact) 문화로 접어들었다. 이로 인해 사람들은 현실공간보다 가상공간에 더욱 의존하게 되면서 이들의 유대관계는 일시적이며 피상적으로 변모하였다.  이러한 사회의 부정적 변화를 예견했던 폴란드 사회학자 지그문트 바우만(Zygmunt Bauman, 1925-2017)은 그의 저서 『액체근대』(2000)에서 후기근대부터 현대에 이르는 시기의 급격한 변화로 사회에 유동성, 불확실성, 불안정성이 심화되었다고 진단하고, 액체근대의 사회상을 비판적으로 분석한다. 그는 현대인들의 기술을 매개로 한 가상관계의 비중이 현실의 것을 넘어설 것이라 예측했고, 이러한 온라인 관계는 점차 짧고 얕은 관계의 일회성을 초래하여 인간들 상호간의 유대를 약화시킨다고 주장했다. 하지만 기술 매개의 부정적인 측면에도 불구하고 포스트 코로나 시대에 기술은 없어서는 안 될 수단이 되었다.  따라서 본 연구자는 바우만이 『액체근대』에서 주장한 사회의 특성으로 인해 나타나는 사회의 부정적 현상에 대해 문제의식을 가지고, 이러한 특성에 의해 인간관계에 영향을 미친 기술의 양면성을 고찰하고자 무용창작작품 「두 세계」(2020)를 안무하였다. 작품을 통해 사회의 유동성, 확장성, 즉시성에 의해 변화한 인간관계를 재고함으로써 이에 대한 부정적 경향과 공감적 이해를 통해 미래지향적 인간관계의 실마리를 찾아보고자 하였다. 그리고 총 3장으로 구성된 작품의 각 장면을 주제 및 내용, 무용수의 이동경로 및 움직임, 오브제와 의상의 의미로 나누어 분석하였다. 1장은 ‘고체적 관계’를 주제로 하여 제한된 시공간에서 사회적 질서와 규범에 익숙한 인간관계의 장벽에 부딪히지만 그럼에도 불구하고 타인과의 단단한 결속을 유지하기 위해 노력하는 인간의 모습을 표현하였다. 무대 뒤쪽 고체적 관계의 공간에서 상수와 하수로 분리된 사각조명을 사용하여 제한된 시공간을 가진 사회와 인간의 모습을 단적으로 드러내었다. 상수 뒤쪽에 배치한 붉은 끈은 타인을 상징한 무용수 B와의 유대관계를 이어주는 오브제로 사용하여 두 무용수가 상호 끈을 잡고 움직이는 에너지를 통해 고체적 관계의 결속성과 제한성을 표현하였다. 음악은 무겁고 어두운 느낌의 반복적인 전자음을 사용하여 고체근대의 폐쇄적이고 규범적인 특징을 드러내는데 효과를 더하였다. 2장은 ‘액체적 관계’를 주제로 하여 급격한 기술의 발달로 생겨난 저항할 수 없는 변화에 혼란과 무기력함을 느끼는 인간의 모습을 나타내었다. 사회적 현상인 유동성, 불안정성, 불확정성을 나타내기 위해 공간에 무질서하게 퍼지는 포그(fog)로 효과를 주어 사회의 모호함과 개인의 불안한 심리를 강조하고자 하였다. 음악은 사회의 모든 것을 휩쓸고 갈 듯 한 파도소리에서 물속에 가라앉는 듯한 소리로 이어지는데 여기에 전자기기 소리를 중첩시켜 사회의 다양한 변화의 기저에서 첨단기술과 마주하는 상태를 표현하고자 하였다.  3장은 ‘가상적 관계’를 주제로 하여 메타버스(metaverse)안에서 관계의 즉시성, 가상성을 경험하는 인간의 모습을 표현하였다. 확장된 유대관계를 나타내기 위해 무대 전체공간을 사용하였고, 초록색 레이저(laser)를 통해 기술에 의한 관계의 가상적 연결성을 상징적으로 드러내었다. 무용수 A는 무한히 확대된 시공간에서 연결되는 인간관계로 일시적인 자율감과 쾌락을 느끼지만 가상의 연결 속에 즉시 사라진 변화된 인간관계로 인해 허무함과 회의감이 커지고 고체적 관계성의 소중함을 다시 깨닫게 된다. 음악도 변화의 새로운 가능성을 드러내는 밝고 가벼운 피아노선율과 점차 느려지는 템포가 대조를 이루며 온라인 관계의 양면성을 드러내는데 효과를 더한다. 이와 같이 연구자는 무용창작작품 「두 세계」를 통해 오늘날 소통의 주체인 우리가 누구와 무엇을 위해 소통할 것인가에 대한 인식과 실천하는 자세에 따라 사회 속 관계의 양상은 달라진다는 점을 밝히며, 물리적 거리는 확장되어도 인간의 유대관계와 공동체성 회복을 위해서는 비판적 거리감을 두고 기술의 사용자가 그 역할을 잘 감당하는 것이 중요하다는 점을 전하고자 하였다.

베르그손의 지속이론을 바탕으로 한 무용창작작품 「지금의 지평」의 시간성 표현에 관한 연구

노연경 이화여자대학교 대학원 2021 국내박사

Change and expansion of time which serves as foundation of social and cultural lives as well as individual lives in modern society emerge as important matter directly connected to existence of humans which is the most primitive condition and make us reconsider importance and meaning of time. This study intends to present possibility as new and expanded method of expression and widen scope of expression by applying it to creating works in order to recognize forms of diverse and flexible time which humans face in rapidly changing society due to new media and mediate importance and meaning of time that is ontological reality. The purpose of this study is to verify characteristics of temporality and expression shown in a stage by attempting to combine it to theory of duration by Bergson who considered flow of time as ‘duration’ and looked upon real time as forming the whole with it combined to object organically absorbed in object to find characteristics of new expression by developing thinking of time as movement of body. The author of this thesis aims to deliver importance and value of time by finding characteristics of new expression developing it to movement of body starting from interest and exploration of time changing and expanding in modern society. The author of this thesis pays attention to change of time by fusion between genres and media which are characteristics of contemporary art and seeks method of expression to show variable temporality in stage space to apply it to work and to present such characteristics shown as a result as one of methods of expression for creating dances to widen method of and scope of approach to choreography. Duration which the author of this thesis intends to express in 「present prospect」, a newly choreographed work means new and expanded experience from existing concept of time which is key concept of philosophy of time by Bergson. Such thinking of duration that is beyond human condition means thinking beyond representation of time and space which is significant in the context of breaking existing frame and expanding it newly and which is close to attempt to new and diverse expression of time in works which the author of this thesis intends in creating dances. Accordingly, the author of this thesis composed this study into three chapters of time of duration- time of memory – time of flow themed with importance and meaning of time which humans face to express temporality of ‘continuous nowness’ as ‘flow’. Temporality shown in stage space undergoing a series of process to express as aesthetic experience by making such concepts permeate as elements of creation in works of the author of this thesis was inferred as continuity, simultaneity and reality. Temporality shown in 「present prospect」, creative dancing work which appears through such process and characteristics of expression are as follows. Firstly, it is continuity by duration which is characterized by multiple expression. Temporality was expressed with dancers’ repeated movements. The author of this thesis induced so that new and diverse methods of expression can appear by developing several situations which turns up through images deriving from movements and objects. Combining media of expression for stage with different forms in work harmonically made multiple expression possible and temporality which appears in scenes as time of duration is continuous time which appears as diverse and open multiple expression as method of expression to reveal it on a stage concretely. Secondly, it is immanence by intuition which is characterized by symbolic expression. Motive movements were set through images in memory which became images as symbolic movement wholeness of such images compose scenes. As a process that takes out immanent time, spiritual area of memory was combined expressing it symbolically to show immanent temporaility by composing so that virtual time and real time can coexist through images. Meaning was given to symbolic expression by setting space so that different temporality can be seen and stage was realized with lights embracing snugly and lyrical music in a process of expressing pieces of memory with them symbolized as movements. As a result, symbolic expression appeared as method of expression shown in a stage by making movement to immanent time possible through intuition. Thirdly, it is reality by freedom which is characterized by amalgamative expression. Freedom in a work is visualized on a stage by feel of dancer’s movement, composition of movement path, and introduction of music and objects creating free and graceful atmosphere. Dancer using their smooth and long upper body and expression of emotion delivering deeply brings immersion and conveys emotional expression. Scene which dancer stares at a front climbing to an object reveals reality of humans as a being dominating time and space in vast universe through freedom. Using orchestra music and flapping costume symbolizing freedom makes graceful, emotional and flowing atmosphere which encompasses whole of scenes deepen that is exhibited as amalgamative expression in a work. Thinking about existence of humans and nature of time which serves as starting point of this study makes it possible to introspect ego through regression to nature amid changes in all areas including anxiety about existence and sense of value which contemporary man feels in rapidly changing society due to scientific technique. This study is significant in that it draws diversity and newness in creation by presenting ways by developing philosophical subject into dancing work and makes rich and diverse expression possible by fusing different forms of expression through a single theme by presenting characteristics as one of methods of expression for a newly choreographed work. The author of this thesis expects that this study will serve as an opportunity which makes people pay attention to temporality of dance that is art of moment. 현대사회에서 개인을 비롯한 사회·문화적인 모든 생활의 근본이 되는 시간의 변화와 확장은 현존하는 인간에게 가장 원초적인 삶의 생존과도 직결되어 있는 중요한 문제로 다가오며 시간에 대한 중요성과 의미에 대하여 재인식하게 한다. 예술에서의 시간 또한 현대과학과 기술매체의 발전에 많은 영향을 받아왔으며, 이로 인해 시간과 공간에 대한 고정된 생각의 틀을 벗어나 자유로운 사고가 가능해졌다. 이처럼 새로운 매체들로 인해 급변하는 사회 속에서 인간이 마주한 다양하고 유연한 시간의 형태를 인식하고 존재론적 실재성인 시간의 중요성과 의미를 되새겨 보고자 앙리 베르그손(Henri Bergson, 1859-1941)의 지속, 직관, 자유의 개념과의 접목을 시도하여 무대에서 나타나는 시간성과 표현의 특성 밝히는 데 연구의 목적을 두었으며, 시간에 대한 새롭고 확장된 표현방법으로의 가능성을 제시하고 작품창작에 적용하여 표현 범위를 넓혀 질적 향상을 도모하고자 하였다. 이에 연구자는 현대사회에서 변화하고 확장되고 있는 시간에 대한 관심과 탐구에서 시작하여 다양한 시각을 통해 신체의 움직임으로 발전시켜 이로 인해 나타나는 새로운 표현의 특성을 찾아내고, 시간의 중요성과 가치를 전하고자 연구를 방향을 설정하고 진행하였다. 이러한 과정에서 현대예술의 특징인 장르간의 융합과 매체에 의한 시간의 변화에 주목하여 무대 공간 안에서 가변화된 시간성을 나타내기 위한 표현의 방법을 모색하였고, 작품에 도입하였다. 무용창작작품「지금의 지평」에서 연구자가 표현하고자 하는‘지속’은 베르그손의 시간철학의 핵심 개념으로 기존의 시간에 대한 개념에서 새롭고 확장된 경험을 의미한다. 이러한 지속의 사유는 인간의 조건을 넘어 서는 것이며 시간과 공간의 표상을 넘어서 사유하는 것으로 기존의 틀을 깨고 새롭게 확장시킨다는 맥락에서 중요한 의미가 있으며, 무용창작 작업에서 연구자가 의도하는 작품에서의 새롭고 다양한 시간 표현을 위한 시도와 맞닿아 있다. 안무의 과정에서 연구자는‘연속적인 지금’이라는 시간성을‘흐르다’라는 표현적 측면으로 나타내고자, 현대사회에서 인간이 마주하고 있는 시간에 대한 중요성과 그 의미를 주제로 하여 지속의 시간-기억의 시간-흐르는 시간의 3장으로 구성하였다. 연구자는 작품 속에서 이러한 개념들이 창작의 요소로써 잘 스며들게 하여 미적인 경험으로 나타내기 위한 일련의 과정을 거쳐 무대 공간 안에서 나타나는 시간성을 연속성과 내재성 그리고 실재성으로 유추하였다. 이와 같은 과정을 통해 무용창작작품「지금의 지평」에서 나타나는 시간성과 그에 따른 표현의 특성은 다음과 같다. 첫째, 순수한 지속의 개념을 통해 주로 드러나는 시간성인 연속성에 의한 표현방식의 특성은 다중적 표현으로 나타난다. 무용수들의 반복적인 동작으로 연속이라는 시간성을 나타내었고, 움직임과 오브제로부터 파생되는 이미지를 통해 나타나는 여러 상황을 발전시켜 정형화 되지 않은 새롭고 다양한 표현방식이 나타날 수 있도록 유도하였다. 서로 다른 형식을 지닌 무대표현의 매체들을 작품 안에서 조화롭게 결합시켜 다중적인 표현이 가능하게 하였고 그 결과 지속의 시간으로 진행한 장면에서 나타나는 시간성은 연속적인 시간이며, 이를 무대 위에서 구체적으로 드러내기 위한 표현 방식으로는 다양하고 가능성이 열려있는 다중적 표현으로 나타났다. 둘째, 지속 안에서 직관의 개념을 통해 주로 드러나는 시간성인 내재성에 의한 표현방식의 특성은 상징적 표현으로 나타난다. 기억속의 이미지를 통해 모티브 동작을 설정하여 상징적인 움직임으로 이미지화 하였고, 이러한 이미지들의 총체들로 장면을 구성하였다. 내재되어 있는 시간을 끄집어내는 과정으로 기억이라는 정신의 영역을 접목시켜 상징적으로 표현하고, 영상을 통해 가상과 현실의 시간이 공존할 수 있도록 구성하여 내재된 시간성을 나타내었다. 서로 다른 시간성이 보일 수 있도록 공간을 설정하여 상징적 표현에 의미를 부여하였고, 기억의 조각들을 움직임으로 상징화하여 표출하는 과정에서 서정적인 음악과 아늑하게 감싸는 조명의 빛으로 무대를 구체화 하였다. 그 결과 직관을 통해 내재된 시간으로의 이동을 가능하게 하였고 이는 무대에서 상징적인 표현의 특성으로 드러났다. 셋째, 지속 안에서 자유의 개념을 통해 주로 나타난 실재성의 시간을 통해 드러나는 표현방식의 특성은 융합적 표현이다. 작품 안에서 자유를 나타내기 위해 무용수의 움직임의 질감과 이동경로의 구성 그리고 자유롭고 우아한 분위기를 조성하는 음악과 오브제의 도입을 통해 무대 위에서 자유의 개념을 드러내고자 하였다. 또한 무용수의 길고 부드러운 상체의 사용으로 인해 깊이감 있게 전달되는 감정 표현으로 몰입감을 유도하여 감성적인 표현을 전달하고자 하였다. 무용수가 시간을 상징하는 오브제 위에 올라가 정면을 응시하는 마지막 장면에서 자유를 통해 광활한 우주 속에서 시·공간을 지배하는 존재로서의 인간의 실재성이 드러나도록 연출하였다. 클라이막스(climax)부분에서 더해지는 팀파니(timpani)의 웅장한 소리는 자유를 갈망하는 인간의 심장에서 들려오는 고동소리처럼 감정의 깊이를 더해주며, 자유를 상징하는 휘날리는 의상과 함께 융합되어 작품의 완성도를 높여주는 역할을 한다. 본 연구의 시작점인 인간의 존재와 시간의 본질에 대한 사유는 과학기술로 인해 급변하는 사회 속에서 현대인들이 느끼는 존재에 대한 불안함으로 인해 가치관을 비롯한 모든 영역에서의 변화 속에서 다시 본질로의 회귀를 통한 자아성찰을 가능하게 한다. 이러한 철학적인 주제를 무용작품으로 발전시켜 무대에서 표현하기 위한 방법적인 제시는 창작에 있어서의 다양함과 새로움을 가져올 것이라고 보며, 무용창작에 있어 베르그손의 지속이론을 바탕으로 새로운 시간성을 이끌어 내어 작품에 적용시킨 최초의 시도라는 점에서 의미가 있다. 동시에 공간에 대한 연구에 비해 상대적으로 미비했던 시간에 대한 새로운 연구를 통해 순간의 예술인 무용이, 공연되는 그 순간에도 존재하고 표현되어지는 시간성에 대하여 주목하는 계기가 될 것으로 기대한다.

장애인조직생활능력에 관한 고용주인식이 고용만족도에 미치는 영향 : 통합방법론에 의한 매개 및 조절효과 검증

김기창 단국대학교 대학원 2016 국내박사

본 연구의 목적은, 장애인조직생활능력에 관한 고용주인식이 고용만족도에 미치는 영향을 파악하고, 이 관계 안에서 특히 조직몰입의 매개효과와 교육훈련지원의 조절효과를 검증하는 것이다. 이 연구를 위해 양적 연구방법으로‘기업체장애인고용실태조사(2014)’데이터를 활용하여, 중요변수 결측값을 제외한 장애인고용기업체 4,337개 데이터 자료를 연구에 맞게 재구성하여 활용하였다. 또한, 연구 검증을 위해 장애인고용기업체 고용주 및 담당자 등 장애인근로자를 대상으로 유의도적표집방법(Purposive sampling)을 활용하여 총 14명을 선정하였으며, 이들 대상의 장애인 고용경험을 질적 연구방법으로 심층 보완하였다. 자료분석은 양적 연구방법으로 SPSS 21.0 한글판을 이용하였으며, 기업체의 일반적 특성을 분석하기 위해 빈도분석, 기술통계, 상관관계분석, 요인분석 등을 수행하였다. 또한 장애인조직생활능력에 관한 고용주인식과 고용만족도간의 영향력과 이둘 간에서 조직몰입의 매개효과와 교육훈련지원의 조절효과를 밝히기 위해 다중회귀분석(Multiple Linear Regre -ssion Analysis)을 수행하였다. 그리고 연구결과 검증을 위해 현상학의 다양한 연구방법 중 특히 Colaizzi(1978)의 방법을 따랐다. 양적 연구 분석결과를 살펴보면, 첫째, 장애인조직생활능력에 관한 고용주인식은 고용만족도에 유의미한 영향을 미치는 것으로 나타났다(β=.186, p<.001). 둘째, 장애인조직생활능력에 관한 고용주인식과 고용만족도 간에서 조직몰입의 매개효과와 교육훈련지원의 조절효과 분석결과, 조직몰입은 이 둘간에서 유의미한 매개영향이 있는 것으로 나타났다(β= .190, p<.001). 그리고 교육훈련지원은 이 둘간에서 정(+)적 영향은 미쳤으나 유의미하지 않은 결과로 나타나 조절효과는 없는 것으로 확인되었다. 그러나 교육훈련지원은 고용만족도에 직접적인 영향을 미치는 것으로 나타났다(β=.112, p<.001). 셋째, 기업체의 일반적 특성 중 기업체의 소재지(β=-.057, p< .001)는 중소도시일수록 고용만족도는 높아지는 것으로 나타났다. 질적 연구 분석결과에서는 일부 양적 연구를 뒷 받침해주는 결과가 있었는데, 고용주 및 담당자의 장애인에 대한 인식이 정(+)적 일수록, 고용단계에서부터 장애인에 대한 인식개선을 위한 직원교육을 실시하고 있는 것으로 나타났으며, 장애인의 특성에 따른 업무환경 조성 및 업무배치를 통해 장애인을 위한 안정된 고용환경을 조성하는 것으로 확인되었다. 또한, 이러한 경험을 갖고 있는 고용주와 조직구성원들은 장애인을 수혜자가 아닌 동료로 인식하고 있는 것으로 확인되어졌다. 이러한 조직몰입의 경험은 장애인으로 하여금 문제해결능력을 향상시키고 업무역량도 좋아지게 하여 정(+)적 수준의 생산성과 업무능률로 고용주로 하여금 고용만족도를 갖게 하는 것으로 확인되었다. 특히, 이러한 과정에서 고용주와 담당자의 인식에 따라 기업체의 조직문화에 상당한 영향을 갖게 되는데, 특히 동료들의 지지와 격려는 장애인으로 하여금 업무능률 향상과 안정된 고용유지에 도움이 되는 것으로 확인되었다. 또한, 이러한 경험은 장애인의 일자리만족도와 고용주의 고용만족도에 정(+)적 영향으로 나타나는 것을 확인하였다. 그리고 체계적인 조직일수록 장애인에 대한 업무배려와 생활환경 조성 등에 더 많은 지원을 하고 있으며, 조직원들과의 다양한 활동의 기회를 제공하여 일체감을 갖게 하는 것으로 확인되었다. 반면, 양적 연구 분석결과에서 나타나지 않는 부분으로는 조직몰입의 하위변수인 조직에 대한 충성도의 원인에서는 장애인근로자가 선택할 수 있는 다른 기업체에 대한 선택의 폭이 적다보니 기업체에 대한 충성도는 높아질 수밖에 없다는 것으로 확인되었다. 이는 기업체의 낮은 장애인 고용률에서도 그 원인을 찾아볼 수 있다. 또한 교육훈련지원도 양적 연구 분석결과를 뒷받침하는 결과를 보였으나, 직무와 관련된 교육훈련지원에서는 직장 동료들로 하여금 오랜 시간 체득을 통해 점증적으로 직무교육전이가 이루어져 정(+)적 수준의 생산성을 갖게 하는 것으로 확인되었다. 즉, 고용주 및 담당자의 장애인조직생활능력에 대한 인식이 낮으면, 장애인의 특성상 오랜 직무체득시간과 장애인을 위한 업무 및 교육환경조성에 부(-)적 영향을 갖게 되어 교육훈련지원이 없는 것으로 확인되었다. 본 연구는 기업체의 장애인 고용을 위한 지원 확대방안을 제안하고자 통합 연구방법을 시도하였다. 즉 고용주의 인식에 관한 데이터를 활용한 양적 연구방법의 결과에 고용주 및 담장자의 장애인 고용경험을 질적 연구방법으로 분석함으로써 연구결과를 심층 보완하고자 한 것이다. 본 연구 결과를 통해 지속가능한 고용유지를 위한 환경조성에 영향을 줄 수 있는 요인을 다각도로 고찰할 수 있었다는 데에 의의가 있다. This study attempted to determine the effects of employer’s perception of disabled persons organizational life abilities on satisfaction with employment and then verify the mediating effects of organizational commitment and moderating effects of education and training support. For this study, Survey on Employment of the Disabled (2014) were used as a quantitative research method. The data from a total of 4,337 businesses that employed the disabled, except for critical missing values, were reconfigured for this study. For verification of research, were chosen using purposive sampling. In addition, they were thoroughly improved using a qualitative research method based on the results of the employment of the disabled amongst 14 people including business owners, managers, and disabled workers. For data analysis, a quantitative research method was applied using SPSS 21.0. To analyze the general characteristics of businesses, frequency, descriptive statistics, correlation and factor analysis were conducted. To unveil what effects employer’s perception of disabled persons organizational life abilities has on their satisfaction with employment, mediating effects of organizational commitment, and moderating effects of education and training support, a multiple linear regression analysis was conducted. To test research results, furthermore, Colaizzi's method (1978) was adopted among diverse phenomenon logical research methods. The results of the quantitative research analysis found the following: First, employer’s perception of disabled persons organizational life abilities had a significant effect on their satisfaction with employment(β=.186, p<.001). Second, in terms of the mediating effects of organizational commitment and moderating effects of education and training support between employer’s perception of disabled persons organizational life abilities and their satisfaction with employment, organizational commitment revealed a significant mediating effect between the two factors(β=.190, p<.001). In terms of education and training support, a positive effect was observed without statistical significance, which means no moderating effects. However, education and training support had a direct effect on employer’s satisfaction with employment(β=.112, p<.001). Third, according to analysis of the business location(β=-.057, p<.001), employer’s satisfaction with employees increased in local small cities. The results of qualitative research analysis partially supported the quantitative research. As employer and manager’s perception of disabled people was positive, there was employee education for the improvement of the perception from the employment stage. Then, a stable employment environment for the disabled was formed through the development of a work environment for them and work arrangement. In addition, employers and employees recognized the disabled as their colleagues, not as beneficiaries. This kind of organizational commitment has helped the disabled improve their problem-solving skills and work competence and has satisfied employers with positive productivity and work efficiency. In particular, employer and manager’s perception had a considerable effect on organizational culture. Especially, colleague’s support and encouragement were a great help for the disabled to improve their work efficiency and maintain stable employment. Furthermore, this kind of experience had a positive effect on disabled persons job satisfaction and employer’s satisfaction with employment. Moreover, there was a more considerate and caring environment for the disabled in systematic organizations. They were given an opportunity to get along with other employees through diverse activities to build solidarity. Regarding aspects that aren’t found in quantitative research analysis, in terms of the causes of loyalty to the organization, a sub-variable of organizational commitment, it was confirmed that the disabled were very loyal to their company because, after all, they had little option to find another job. In addition, this kind of cause can also be found in low employment rates for the disabled. Even though education and training support also supported the quantitative research analysis results, in job-related education and training-related support, there was a gradual transition in job education through continuing experiences through colleagues. As a result, positive productivity was observed. In other words, if employer and manager’s have a low perception of disabled persons organizational life abilities, it would have a negative effect on the duties and development of educational environment for the disabled, which would, in turn, provide no education and training support. This study attempted to conduct an integrated research method to encourage businesses to expand the employment of disabled person. In other words, it tried to improve research results by analyzing employer and manager's experiences in the employment of the disabled based on a quantitative research method using employer's perception-related data. The study results are meaningful in that they would be useful in analyzing the factors affecting the development of a sustainable employment environment for the disabled from diverse perspectives.

다중지능이론에 기초한 초등 발레프로그램 개발

김성애 이화여자대학교 대학원 2011 국내석사

As complexity and diversity are getting increased in modern society, the social demands on the education for the whole man are getting higher, which can foster human beings do have creativity and diversity getting out of the education limited in the linguistic and logic-mathematical intelligences which used to be the standard for study achievement. The theory of multiple intelligences by Howard Gardner includes human’s various intellectual capacity and talent in the area of intelligence after dividing it into eight intelligences like linguistic, logic-mathematical, spatial, musical, bodily-kinesthetic, interpersonal, intrapersonal and naturalistic intelligence. As elementary school children are greatly developed physically, cognitively and socially in this period of time, it is very important to provide them with the education which can develop various intelligences. Since ballet education includes physical exercise, work synopsis, interactions with dancers and the formation and space on stage based on the rhythmic sense and understanding of the music, ballet could be efficient and suitable for the development of various areas of multiple intelligences. In the result of studying the previous studies, however, there were not many studies applied the theory of multiple intelligences to the ballet education for elementary school students. That is why it is necessary to develop the program and ballet education. Therefore, we studied focusing on the literature with the objective of this study which is to suggest an actual education program which can be used in the field of ballet education like specialty-aptitude education, private professional dancing institute and culture center where ballet education for elementary school students are made after looking at the instruction-study methods which used this theory and the theory of multiple intelligences. In this study, the result of the elementary ballet program based on the theory of multiple intelligences is like below. First, the objective of the program is to foster human beings for the well-rounded person who have infinite potential power and creativity through the ballet classes including instruction-study activity which is possible for the development of multiple intelligences for elementary school students whose intelligences actively develop. Second, the program is comprised of four stages including introduction, development, wrapping up and additional evaluation stage. In the stage of introduction, the objectives of the class and methods are explained after greeting and warming up. The following development stage is designed systematically to develop eight intelligences through the expression activity stage and ballet techniques including the bar work and the center work. In the stage of wrapping up, they do stretching while reminding the learnt content. Self-evaluation for teachers and students is conducted in the last stage. Third, the education methods is to instruct students in order to make them participate in the classes voluntarily and actively while inducing study motives through interactions with students. In order to acquire the original professionalism of the ballet education, demonstration for right positions, and level and individual based instructions are conducted. Fourth, in order to evaluate the class, teachers and students evaluate the objective of the program which is the development of multiple intelligences in the real class and the achievement of the holistic educational objectives which include the areas of physical, emotional, cognitive and social of the class through the self-evaluation papers, and they will conduct the process of virtuous circle which can continuously improve the subject and curriculum of the classes, and induce students to lead their classes by themselves. In this study, we additionally designed the guidance plan for instruction-study based on such elementary ballet program which can be used in the dance special activity, private dance institute and culture center where ballet education is made for the 4th grade of elementary school students whose age is known for activity in development of the intelligence and importance of cognitive and physical areas by existing studies. As this guidance plan is based on the twelve classes which last 50 minutes each time, the number of classes could be changed depending on the characteristics of the location and the instruction principles of teachers. The results of the elementary ballet program based on multiple intelligences suggested like above will avoid the education methods just focusing on the standardized physical movement when planning and practicing the ballet education, and contribute the overall development of intelligence for children through the ballet class, and be useful to create class systematically by following the subject of the class and the style of teachers. Last, it is necessary to have following future studies which empirically apply this program in order to verify the educational effect, and the validity and credibility about the program and the instruction methods developed in this study. 현대 사회는 그 복잡성과 다양성이 증가함에 따라 기존의 학업적 성취의 기준이 되어왔던 언어 및 논리-수학적 지능에 국한된 교육에서 벗어나 창의성과 다양성을 지닌 전인적 인간 양성에 대한 사회적 요구가 높아지고 있다. 하워드 가드너(Howard Gardner)의 다중지능이론은 이러한 관점에서 인간의 지능을 여덟 가지 영역, 즉, 언어적 지능, 논리-수학적 지능, 공간적 지능, 음악적 지능, 신체-운동적 지능, 인간친화 지능, 자기성찰 지능, 자연친화 지능으로 구분하여 인간이 갖고 있는 다양한 지적 능력 및 재능을 지능의 범주에 포함시킨 이론이다. 신체적, 인지적, 사회적으로 크게 발달하게 되는 초등학생 시기의 아동은 이러한 다양한 지능을 개발할 수 있는 교육의 필요성이 높으며, 발레교육은 특히 음악에 대한 이해와 리듬감을 바탕으로 움직임을 통한 신체운동, 작품 줄거리, 무용수와의 상호작용과 무대에서의 대형 및 간격 등을 포함하므로 다중지능의 여러 영역의 개발과 발달에 효과적이고 적합하다고 볼 수 있다. 하지만 선행연구를 살펴본 결과, 초등학생을 대상으로 발레교육에 다중지능 이론을 적용한 연구는 부족했기 때문에 이러한 발레교육과 그 프로그램 개발의 필요성이 제기된다. 따라서 본 연구는 다중지능이론과 이 이론을 활용한 교수-학습 방법에 대하여 살펴본 후, 초등학생을 대상으로 발레교육이 이루어지는 특기· 적성교육, 사설 전문무용학원, 문화센터와 같은 발레교육 현장에서 활용할 수 있는 실질적인 교육 프로그램의 제시에 그 목적을 두고 문헌을 중심으로 연구하였다. 본 연구에서 다중지능이론에 기초하여 설계한 초등 발레프로그램 개발의 결과는 다음과 같다. 첫째, 프로그램의 목적은 지능이 활발하게 발달되는 초등학생에게 다중지능 개발이 가능한 발레수업을 통해 창의적이고 무한한 잠재력을 지닌 전인적 인간으로 성장하도록 하는데 있다. 둘째, 프로그램은 기존의 도입, 전개, 정리의 3단계의 구성에 평가 단계를 추가하여 4단계로 설계하였다. 도입 단계에서는 인사와 몸풀기를 진행하며 수업의 학습목표와 방식을 설명하게 된다. 전개 단계는 Bar work와 Center work를 포함하는 발레 테크닉 단계와 표현활동 단계를 통하여 여덟 가지 지능을 개발할 수 있도록 체계적으로 구성하였다. 정리 단계에서는 정리 스트레칭을 하며 학습 내용을 정리하고, 마지막 평가 단계에서는 교사와 학생에 대한 자기평가를 한다. 셋째, 교육방법은 학생과의 상호작용을 통해 학습동기를 유발시키고 자발적·적극적으로 수업에 참여하도록 지도한다. 또한 발레교육의 본래의 전문성 획득을 위하여 학생들에게 올바른 자세에 대한 시범과 학생의 수준별·개인별 지도를 실시한다. 넷째, 수업의 평가를 위하여 교사와 학생은 평가 단계에서 자기평가지를 통해 실제 수업에 다중지능 개발이라는 프로그램의 목표와 신체적, 정서적, 인지적, 사회적 영역을 포함한 전인적인 교육목표의 달성을 평가하여 지속적으로 수업의 주제와 내용을 개선해가는 선순환적 과정을 수행하게 되며, 학생들의 자기 주도적 학습을 유도한다. 그리고 이와 같은 초등 발레프로그램을 바탕으로 기존 연구에 의해 지능발달이 활발하고 인지적, 신체적으로 중요한 시기로 알려진 초등학교 4학년의 무용특별활동과 사설 무용학원, 문화센터 등에서 활용될 수 있는 발레 교수-학습 지도안을 개발하였다. 이 지도안은 50분 수업에 12차시를 기준으로 하였으며, 교육 장소의 특성과 교사의 지도방침에 따라 차시를 확장 혹은 축소가 가능하다. 이상과 같이 제시된 다중지능에 기초한 초등 발레프로그램은 획일적인 신체의 움직임 및 테크닉 발달에만 초점을 맞춘 교육 방법을 지양하고 아동의 전반적 지능 발달에 기여할 수 있을 것이다. 마지막으로 본 연구에서 개발된 프로그램과 교수 방법에 대한 교육적 효과와 타당성, 신뢰성의 검증을 위해 본 프로그램을 실증적으로 적용하는 후속 연구가 필요하다.

지적 장애인 거주시설 종사자의 직무스트레스와 파트너십이 자기효능감에 미치는 영향

이영미 단국대학교 대학원 2014 국내석사

본 연구의 목적은 지적 장애인 거주시설 종사자의 직무스트레스와 파트너십이 자기효능감에 미치는 영향을 연구하여 지적장애인 시설 종사자의 자기효능감을 향상시킬 수 있는 방안을 마련하는 것으로 연구결과를 요약하면 다음과 같다. 첫째, 직무스트레스 중에서 직무불만족, 직무파악, 직무중압은 자기효능감에 부(-)의 영향을 미치고 있었다. 자기효능감의 하위변수에 미치는 영향의 경우, 직무파악, 직무중압이 상황대처에 부(-)의 영향을 미치고 있었으며, 직무불만족, 직무파악이 자신감에 부(-)의 영향을 미치고 있었고, 직무불만족만이 난제도전에 부(-)의 영향을 미치고 있었다. 둘째, 파트너십 중에서 상호의존, 위계적이 자기효능감에 정(+)의 영향을 미치고 있었다. 자기효능감의 하위변수에 미치는 영향의 경우, 상호의존만이 상황대처에 정(+)의 영향을 미치고 있었고, 상호의존, 이용자중심, 위계적이 자신감에 정(+)의 영향을 미치고 있었다. 상호의존만이 난제도전에 정(+)의 영향을 미치고 있었다. 지금까지 결과를 종합하여 보면 지적 장애인 거주시설의 종사자의 직무스트레스는 자기효능감에 영향을 미치고 있었고, 파트너십도 자기효능감에 영향을 미치는 것으로 나타났다. 즉 지적 장애인 거주시설 종사자의 자기효능감을 높이기 위해서는 직무스트레스를 감소시키고 파트너십을 향상시킬 수 있는 방안이 매우 중요하다는 것을 알 수가 있다. 이러한 결과를 바탕으로 지적 장애인 거주시설 종사자의 자기효능감을 향시킬 수 있는 방안을 제언해 보았다. 첫째, 지적 장애인 거주시설 종사자의 직무 스트레스를 감소시킬 수 있는 방안이 요구되어야 한다. 둘째, 현재 지적 장애인 거주시설 종사자의 처우가 개선되어야 한다. 셋째, 종사자와 이용자간의 상호호혜적인 관계로 발전시켜야 한다. 넷째, 지적 장애인 거주시설 종사자들이 인지하는 파트너십에 대한 국가적인 조사가 필요하다.

인간의 실존적 공허를 모티브로 한 무용창작작품 「눈을 마주보다」에 관한 연구

배민지 이화여자대학교 대학원 2019 국내석사

Society has achieved high economic growth today with the development of capitalistic system that aims for pursuit of profits, but a phenomenon of dividing class of people according to wage and consumption pattern appeared. In such a society, people formed a wrong value of believing that material is happiness, and lost identity by comparing and competing with others. As a result, modern people feel emptiness inside and worthlessness in life, and are suffering from depression and a sense of futility. Viktor Emil Frankl(1905-1997) is defining this phenomenon of falling into despondency by losing the meaning and purpose of life as das existentielle Vakuum. He, who considered that it is important to know the value of existence and meaning of life, suggested logotherapy as a way for overcoming the existential vacuum. Logotherapy is a theory that suggests people can discover the meaning of their own unique life in a relationship with the world when they accept their unstable self and live with a positive attitude in any situation, and can overcome negative emotions by practicing this attitude. This study choreographed a creative dance 「Looking into the eyes」(2017) with existential vacuum that Frankl has defined as a motif, and intended to convey that people can lead mature life as a healthy self when they look at life with positive attitude and find and realize their value and meaning in a relationship with others and society even if they are in gloomy reality. To this end, this study constructed the content in 3 chapters and analyzed by classifying into topic, content, moving path and movement of the space usage, and use and meaning of objet. In chapter 1, this study expressed aspects of people in despair, frustration, depression, and worthless of life with existential ‘vacuum’ that people who lost value of their existence and identity as the topic. The dance performance started with a woman’s humming that creates a hollow feeling in darkness to highlight despair and feeling of loneliness. An objet that symbolizes unstable self is placed in inner space in front of the stage that the choreographer has set-up, and limited space by shooting blue lighting of the cold image from the top. The Dancer A expressed a mental state of writhing in pain by dropping her body heavily or through repetitive movement of legs of pushing something, and expressed the state of falling into deeper sense of emptiness with the added plaid pattern gobo lighting effect. Also, the dancer expressed an image of guarding herself from outside by lowering the physical level in a flash or with a movement of flexing and pushing with the wrist, and expressed an image of denying and evading her unstable inner-self through a movement of facing a mirror used as an objet, turning her back, and running out to the space of reality. The process of discovering the ‘meaning’ of life and overcoming existential vacuum by meeting others with altruism was expressed in chapter 2. Whereas the Dancer A made powerful and sharp moves in the first half, the new Dancer B appearing on the stage expresses contrast by making soft and slow movements. Meaning, the subject becomes cautious by ignoring interest and consideration of others who are approaching and sympathizing with her mental state. The lighting also emphasized the contrast of the two characters with the cold inner-self of the subject and bright and pure tone by shooting a white light on Dancer B who appeared from reality space. Then, the blue lighting on object, the inner-self of Dancer A who accepted compassion from others, changed into warm amber lighting, and Dancer B carefully moved an object in inner space into the space of reality. At the moment, Dancer A intended to express that the will of finding the value of him/herself by love of others through a movement of walking along the object started to form. In chapter 3, this study expressed how the subject felt ‘happiness’ by discovering the meaning of life and changed into a mature self who can have interest in others. Recovery of the subject and an image of loving others were expressed through the flexible movement of curves of Dancer A stroking and hugging a body and objet softly. This study intended to emphasize that Dancer A who removed a black strap from a mirror and took off and threw a cardigan that she was wearing changed into a calm and stable self by lighting the top light at the back of the sewage. In the last part, this study intended to move an objet to the center of the stage and to shoot warm amber lighting when he/she hugs an objet with one arm from the back, and this is for symbolizing that the subject became interested and started to love others like how he/she discovered the meaning of existence by interest from others with the visual effect of lighting that gets reflected on a mirror. This study intended to explain that it is important to look at life with positive attitude and to find our unique value in the world to overcome existential vacuum that happen inevitably in our life, and that we will be able to live actively by discovering the meaning of life through relationships with others. Also, this study intended to convey a message that these people not only react flexibly to failure or mistakes in everyday life because they live healthy life of taking responsibility for their own life, but can also enjoy true happiness of finding the meaning of life on their free will as they know how to love themselves and others. 오늘날 자본주의 체제가 발전하면서 사회는 높은 경제성장을 이룩하였지만 임금과 소비양식의 차이에 따라 사람들의 계급을 나누는 현상이 나타나게 되었다. 이러한 사회의 흐름 속에서 사람들은 물질이 곧 행복이라는 가치관을 형성하게 되었으며, 타인과 비교하고 경쟁하면서 정체성을 상실하게 되었다. 그리하여 현대인들은 삶 속에서 내적 공허함과 무가치함을 느끼며, 우울감과 허무감에 시달리고 있다. 이러한 감정에 대하여 빅터 프랑클(Viktor Emil Frankl, 1905-1997)은 생존의 의미와 목적이 상실됨으로 허탈감에 빠진 현상에 대해 실존적 공허(existentential vacuum)라고 정의하였다. 자신의 존재가치와 삶의 의미를 아는 것이 중요하다 여겼던 그는 실존적 공허를 극복하기 위한 방법으로 로고테라피를 제시하였다. 로고테라피는 불안정한 자신을 수용하고 어떠한 상황 속에서도 적극적인 태도로 살아갈 때에 세상과의 관계 속에서 자신만의 고유한 생의 의미를 발견할 수 있으며, 이를 실천함으로써 부정적인 감정들을 이겨낼 수 있다는 이론이다. 본 연구는 프랑클이 정의한 실존적 공허를 모티브로 무용창작작품 「눈을 마주보다」(2017)를 안무하여, 암담한 현실이라 할지라도 긍정적 태도로 삶을 바라보며 타인과 사회의 관계 속에서 자신의 가치와 의미를 찾아 실현할 때에 건강한 자아로서 성숙된 삶을 영위할 수 있다는 것을 전하고자 하였다. 이를 위해 작품의 내용을 3장으로 구성하여 각 장면에 따라 주제 및 내용, 공간구성과 무용수의 이동경로 및 움직임, 오브제의 사용과 의미로 나누어 분석하였다. 1장에서는 자신의 존재 가치와 정체성을 상실하게 된 주체가 느끼고 있는 실존적‘공허’를 주제로 절망, 좌절, 우울과 삶의 무가치함에 빠져있는 인간의 모습을 표현하였다. 작품은 암전상태에서 공허한 분위기를 자아내는 여성의 허밍으로 시작하여 주체의 절망감과 고독감을 부각시키고자 하였다. 안무자가 설정한 무대 상수 앞쪽에 위치한 내면의 공간에 불안정한 자아를 상징하는 오브제를 두고, 차가운 이미지의 푸른색 탑 조명을 비추어 공간을 제한하였다. 그 안에서 무용수 A는 신체를 무겁게 떨어뜨리거나 다리로 무언가를 밀어내는 움직임의 반복을 통해 괴로움에 몸부림치는 심리를 표현하고, 추가되는 창살무늬 고보조명 효과를 통해 점점 더 깊은 공허감에 빠지고 있는 상태를 나타낸다. 또한 빠른 속도로 신체레벨을 순간적으로 낮추거나 손목을 플렉스하며 밀어내는 동작으로 외부를 경계하는 모습을 표현하고, 이어서 오브제로 사용한 거울을 마주했다가 등을 돌려 현실의 공간으로 뛰어나가는 움직임을 통해 자신의 불안정한 내면을 부정하고 회피하려는 모습을 보여준다. 2장에서는 주체가 이타심을 지닌 타인을 만나 삶의‘의미’를 발견하며 실존적 공허를 극복하는 과정을 표현하였다. 전반부에서 무용수 A는 주로 강하고 날카로운 움직임을 하는 반면, 새롭게 등장하는 무용수 B는 부드럽고 느린 속도의 움직임을 하며 상호 대조를 보인다. 즉, 주체는 자신의 심적 상태를 공감하며 다가오는 타인의 관심과 배려를 무시하고 상대에게 마음을 열지 못해 경계한다. 조명 역시 내면의 공간에는 푸른색과 창살무늬 고보조명을 비추고, 현실의 공간에서 등장한 무용수 B에게는 화이트 조명을 비춤으로써 주체의 차가운 내면과 타인의 밝고 순수한 분위기로 두 인물의 대비를 강조하였다. 이후 타인의 온정을 받아들이게 된 무용수 A의 내면인 오브제에 비추던 푸른색 조명이 따스한 느낌의 엠버 조명으로 전환되고, 무용수 B는 내면의 공간에 있던 오브제를 현실의 공간으로 조심스럽게 이동시킨다. 이때 무용수 A가 이동하는 오브제를 따라 걸어가는 움직임을 통해 타인의 사랑에 이끌려 자신의 가치를 찾으려는 의지가 주체에게 생겨나고 있음을 나타내고자 하였다. 3장에서는 삶의 의미를 발견한 주체가‘행복’을 느끼고, 나아가 타인에게 관심을 가질 수 있는 성숙된 삶의 모습으로 변화됨을 나타내었다. 무용수 A가 신체를 부드럽게 쓰다듬고 끌어안거나 유연한 곡선의 움직임으로 주체의 회복과 자신을 사랑하게 된 모습을 나타내었다. 이때 하수 뒤쪽에 탑 조명을 비추어 무용수 A가 거울에 매여 있던 검은색 끈을 제거하고 입고 있던 카디건을 벗어 던져 평온하고 안정적인 자아로 변화됨을 강조하고자 하였다. 마지막 부분에는 무용수 A가 오브제를 무대 중앙으로 이동시키고 오브제 뒤에서 한 팔로 이것을 끌어안을 때 따뜻한 느낌의 엠버 조명을 강하게 비추도록 의도하였는데, 이는 거울에 반사되는 빛의 시각적 효과로 주체가 타인의 관심으로 인해 존재의미를 발견한 것과 같이 타인에 대한 관심과 사랑이 생겨나고 있음을 상징화한 것이다. 이와 같이 본 연구는 무용창작작품 「눈을 마주보다」(2017)를 통해 삶에서 불가피하게 일어나는 실존적 공허를 극복하기 위해서는 긍정적인 태도로 삶을 바라보며 세상 속에서 자신의 고유한 가치를 찾는 것과 타인과의 관계를 통해 스스로 의미를 새롭게 발견하여 삶을 적극적으로 살아갈 수 있음을 전하는데 의의를 두었다. 그러므로써 자신의 삶에 책임을 지는 건전한 삶을 살아갈 수 있을 뿐만 아니라 일상에서 겪는 실패나 오류에도 유연하게 대처하여 자신과 타인을 사랑할 줄 알게 되어 자유의지로 삶의 의미를 찾는 진정한 행복을 누릴 수 있다는 메시지를 전하고자하였다.