초등학교 밴드동아리에서 프로젝트 접근법을 적용한 음악 창작 프로그램 개발

박희진 경인교육대학교 교육전문대학원 2020 국내석사

교육과정 변천에 따른 초등학교 음악교과서 감상영역 분석

박선영 연세대학교 교육대학원 2008 국내석사

본 연구는 제5차, 6차, 7차 교육과정의 초등학교 음악교과서 감상영역을 분석하여 교육과정의 변천에 따라 감상곡의 선정, 학습요소와 학습활동이 어떻게 달라졌는지를 살펴보는데 목적이 있다.본 연구에서는 제5차, 6차, 7차와 2007 음악과 교육과정의 목표, 내용체계, 교수?학습방법, 평가방법을 분석하고 그 중에서 감상영역의 내용체계의 변천을 살펴보았다. 그리고 제5차, 6차, 7차 교육과정 초등학교 음악교과서의 외형체재를 분석하고 교과서에 수록된 감상곡을 국가별, 연주형태별, 시대별로 분류하여 그 비율을 살펴보았다. 또한 감상곡의 학습요소 분석을 통하여 감상활동의 변화를 교육과정별로 비교?분석하였다.본 연구의 결론은 다음과 같다.첫째, 7차로 가면서 감상영역의 비율이 감상곡수와 지도 차시수에서 점차 증가하였다.둘째, 7차로 가면서 국가별, 연주형태별, 시대별로 감상곡이 균형있게 수록되었다.셋째, 교과서 구성체재는 왼쪽은 가창 제재곡, 오른쪽은 감상곡을 싣는 형식의 기본틀을 유지하고 있으나, 7차에서는 가창 제재곡 없이 감상곡이 다른 기악이나 창작활동과 함께 두 쪽으로 제시되기도 한다.넷째, 감상영역의 학습활동은 제5차, 6차, 7차 교육과정에서 모두 ‘악곡의 구성요소와 특징 이해하며 듣기’활동이 가장 많았고, 이해영역에서는 ‘리듬’, ‘가락’, ‘음색’지도에 다소 편중되어 있었다.다섯째, 6차부터 전통음악의 형식에 대한 감상학습이 국악 용어 도입과 함께 많이 이루어졌고, 7차에서는 서양음악의 형식에 대한 학습이 보강되었다.여섯째, 7차로 가면서 감상학습에 대한 활동안내가 구체화되어 다양한 사진과 삽화 자료가 많이 수록되었다. 본 연구를 통하여 교육과정이 개정을 거듭하면서 점점 이전 교과서의 문제점을 수정ㆍ보완하려는 노력을 기울여 왔음을 알 수 있었으며, 현재 사용 중인 교과서의 문제점을 보완하고 앞으로 편찬될 교과서가 학교 현장에서 음악교육을 잘 구현할 수 있기 위해서 지속적인 연구가 필요하다 The purpose of this study is to analyze the listening activities in the elementary music textbooks based on 5th, 6th and 7th National Music Curriculum and thereupon, examine the changes of music pieces, learning elements and activities in accordance with changes of the National Music Curriculum.For this purpose, the researcher analyzed goals, contents, teaching and learning methods and evaluation of 5th, 6th and 7th National Music Curriculum and 2007 Music Curriculum, focusing on changes of the listening activities, and then, analyzed the external forms of the elementary music textbooks under 5th, 6th and 7th National Music Curriculum and classified the music pieces contained in the textbooks by nationality, performance types and musical periods to determine each ratio. Furthermore, the researcher analyzed the learning elements of the music pieces and thereupon, comparatively analyzed the changes of listening activities in accordance with changes of the curriculum.The results of this study can be summarized as follows;First, the ratio of listening activities has gradually increased in terms of number of music pieces and classroom hours from 5th to 7th curriculum. Second, the music pieces have been more balanced by nationality, performance types and musical periods from 5th to 7th curriculum.Third, the basic external structure of the textbooks has been maintained: music pieces for singing on the left pages and those for listening on the right pages. However, in the textbooks under the 7th National Music Curriculum, the music pieces for listening activities are presented sometimes on both left and right pages together with other performing or creating activities but without any music piece for singing.Fourth, under all 5th, 6th and 7th National Music Curriculum, the listening activities have been focused on 'the listening activities with understanding of components and characteristics of the music pieces, ‘ while the musical understanding have been rather biased toward learning of 'rhythm,' 'melody' and 'timbre'.Fifth, under the 6th curriculum, the listening activities for the traditional music were introduced much together with its terminologies, and under the 7th curriculum, the activities for learning the Western music have been much supplemented.Sixth, the guidelines for listening activities have been more specified with diverse images and illustrations from 5th to 7th curriculum.It has been confirmed through this study that the National Music Curriculum has been amended to correct and improve the problems of the preceding elementary music textbooks. In order to improve the problems of the current elementary music textbooks and the elementary school music education, it is deemed necessary to continue to research for music education in elementary school

인지적 도제이론을 적용한 음악 감상수업이 초등학교 6학년 학생들의 음악 인지능력에 미치는 영향

이단비 경인교육대학교 교육전문대학원 2022 국내석사

본 연구의 목적은 인지적 도제이론을 초등학교 6학년 음악 감상수업에 적용할 수 있는 방안을 모색하여 음악 감상수업 지도안을 개발하고, 이를 초등학교 6학년 학생들에게 적용하여 음악 인지능력에 미치는 영향을 알아보는 데 있다. 본 연구를 위하여 문헌 연구를 통해 인지적 도제이론을 고찰하고, 초등학교 음악 감상수업에 인지적 도제이론을 적용할 수 있는 방안을 모색하였다. 인지적 도제이론을 적용한 음악 감상수업의 과정을 구안하고 음악개념 및 요소를 추출하였고, 10차시의 감상수업 지도안을 개발하여 경기도 화성시에 소재한 G초등학교 6학년 한 학급 20명에게 적용하였다. 감상수업 적용 전 한국음악인지능력 사전 검사를 실시하였고, 10차시의 감상수업 적용을 마친 후 사후 검사를 실시하여 음악 인지능력의 변화를 양적 분석하였다. 수업 관찰 자료, 교사의 수업 일지, 학생의 학습 결과물을 질적 분석하였다. 연구 분석 결과를 바탕으로 한 결론은 다음과 같다. 첫째, 인지적 도제이론을 적용한 음악 감상수업은 학생들의 음악 인지능력 향상에 효과가 있었다. 연구 적용 결과 한국음악인지능력 사전 검사 점수보다 사후 검사 점수가 향상되었다. 둘째, 인지적 도제이론을 적용한 음악 감상수업은 여학생보다는 남학생, 상위 수준 학생보다는 하위 수준 학생의 음악 인지능력 향상에 더 큰 효과가 있었다. 특히 남학생의 가락선, 여학생의 주선율, 하위집단의 리듬 패턴과 가락선 개념 이해에 효과가 있었다. 셋째, 모델링, 명료화, 반성적 활동, 피드백 전략이 학생들의 음악개념 이해에 긍정적인 영향을 미쳤다. 모델링은 음악개념 및 요소 파악에 도움이 되었고, 명료화는 자신의 부족함을 깨닫고 도움을 받아 성장하게 하였다. 같은 실수를 반복하는 학생들은 반성적 활동을 통하여 문제를 해결하였고, 피드백은 학생들이 수정해야 할 방향을 깨닫고 성장하게 하였다. 넷째, 동료학생과의 상호작용이 학생들의 음악적 성장에 긍정적인 영향을 주었다. 혼자 감상활동을 수행할 때보다 모둠 친구들과 협력 학습을 실천할 때, 음악적으로 더 좋은 결과를 내고 성취감을 느끼는 모습을 보였다. 다섯째, 인지적 도제이론을 적용한 음악 감상수업이 학생들의 감상활동에 대한 긍정적인 태도 형성에 효과가 있었다. 수업 초반에는 감상활동에 대한 거부감과 지루함을 보였다. 그러나 실제적인 음악 활동을 수반한 수업의 진행에 따라 호기심, 생활화 의욕, 기대감을 드러냈다. 인지적 도제이론을 적용한 음악 감상수업을 통하여 학생들의 음악 인지능력이 향상되었고, 감상활동에 대한 긍정적인 태도가 형성되었다. 특히 모델링, 명료화, 반성적 활동, 피드백 전략과 동료학생과의 상호작용이 학생들의 음악적 성장에 긍정적인 영향을 주었다. 따라서 인지적 도제이론을 적용한 음악 감상수업은 학생들의 음악개념 이해에 효과적이다. The purpose of this study is to develop music appreciation program based on the cognitive apprenticeship theory in the 6th grade of elementary school, and to investigate the effect on music cognitive ability. For this study, the cognitive apprenticeship theory was reviewed and a strategy to apply music appreciation program in elementary school was sought. The process of music appreciation program based on the cognitive apprenticeship theory was developed, music concepts and elements were extracted, and the 10th class lesson plans were developed and applied to 20 sixth-grade classes located in Hwaseong-si, Gyeonggi-do. Prior to applying the appreciation program, a pre-test of KTMC was conducted. After applying the 10th appreciation program, a post-test was conducted. The change in music cognitive ability was quantitatively analyzed. The student's learning outcomes were qualitatively analyzed. The conclusions on the results of this study are as follows. First, the music appreciation program based on the cognitive apprenticeship theory was effective in improving students' music cognitive ability. As a result of the application of the study, the post-test score was improved, and through this, it can be judged that the music appreciation learning based on the cognitive apprenticeship theory had a positive effect on students' understanding of the music concept. Second, the music appreciation learning based on the cognitive apprenticeship theory had a greater effect on improving the music cognitive ability of boys than girls and lower-level students. In particular, it was effective in understanding the melody contour of boys, the melody concepts of girls, and the rhythm pattern and the melody contour of the lower-level students. Third, modeling, articulation, reflection, and feedback strategies had a positive effect on students' musical growth. As a result of the analysis of class data, modeling helped students understand the music concept, and articulation developed their musical growth. Students who repeat the same mistake solved the problem through reflection, and feedback made students realize the direction they should correct and grow. Fourth, interaction with friends had a positive effect on the musical growth of students. When interacting with friends, students were observed to produce better achivements musically, showing a much more motivated attitude, and feeling rewarded and fulfilled. Fifth, the music appreciation learning based on the cognitive apprenticeship theory was effective in developing a positive attitude toward students' appreciation activities. Early in class, students showed a sense of rejection and boredom of appreciation activities. However, according to the progress of learning with actual music activities, the students showed curiosity, motivation, and expectation. In this way, through music appreciation program based on the cognitive apprenticeship theory, students' music cognitive ability was improved, and a positive attitude toward appreciation activities was developed. In particular, modeling, articulation, reflection, feedback strategies, and interactions with friends had a positive effect on students' musical growth. Therefore, music appreciation program based on the cognitive apprenticeship theory are effective in understanding students' music concepts.

음악대학 학생들의 전공만족도와 진로성숙도 조사

차혜윤 이화여자대학교 교육대학원 2017 국내석사

본 연구는 음악대학 학생들의 전공 및 진로에 대한 인식을 심층적으로 살펴보는 데 목적이 있다. 이를 위해 11개교의 음악대학 학생 189명을 대상으로 전공만족도와 진로성숙도에 대한 설문조사를 하였으며, 189명 중 5명을 대상으로 심층면담을 실시하여 자료를 수집하였다. 설문조사를 위한 설문지는 개인적 특성, 개인 진로관련 질문, 전공만족도, 진로성숙도로 구성하였으며 총 62문항이다. 수집한 자료의 분석은 기술통계, 교차분석, 독립표본 t-test와 일원배치분산분석(one-way ANOVA), 상관분석을 하였다. 진로관련 질문 중 자유기술형(주관식) 문항의 응답은 범주화하여 분류하고, 이를 빈도분석 하였다. 심층면담 질문지는 지도교수의 지도아래 제작하였으며, 개별적 질문, 전공 관련 질문, 진로 관련 질문으로 구성하였다. 심층면담은 모든 내용을 녹음하여 전사하였으며, 전사내용을 범주화하여 질적으로 분석하였다. 본 연구 결과의 요약은 다음과 같다. 첫째, 음악대학 학생들의 전공만족은 ‘전공교과만족’, ‘교수-학생 관계만족’, ‘전공학문 관심과 만족’, ‘학과인식만족’, ‘학교인식만족’의 다섯 가지 하위요인 중 ‘전공교과만족’이 만족도가 가장 높은 요인으로 나났으며, ‘학교인식만족’과 ‘학과인식만족’이 가장 낮았다. 둘째, 음악대학 학생들의 진로성숙은 ‘결정성’, ‘확신성’, ‘계획성’, ‘독립성’, ‘선호하는 직업에 대한 지식’의 다섯 가지 하위요인 중 ‘독립성’이 가장 높게 나타났고, ‘결정성’이 가장 낮았다. 셋째, 음악대학 학생들의 전공만족도와 진로성숙도의 상관관계는 r=.505로 나타났다. 전공만족도의 하위요인과 진로성숙도의 하위요인간의 상관관계를 세부적으로 본 결과 전공만족도의 하위요인간의 상관관계 혹은 진로성숙도의 하위요인간의 상관관계는 높았지만, 전공만족도의 하위요인과 진로성숙도의 하위요인간의 상관관계는 크게 높지 않았다. 전공만족도의 하위요인은 학교인식만족과 학과인식만족의 상관관계(r=.867)가 가장 높게 나타났고, 진로성숙도의 하위요인은 계획성과 선호직업지식의 상관관계(r=.757)가 가장 높게 나왔다. 전공만족도의 하위요인과 진로성숙도의 하위요인의 상관관계는 전공만족도의 하위요인 중 교수-학생 관계만족과 진로성숙도의 하위요인 중 결정성의 상관관계(r=.495)가 가장 높게 나타났다. 넷째, 설문지의 자유기술형 문항과 심층면담에서 ‘진로’에 대한 응답은 진로관련 문제점과 구체적 진로계획으로 나누어볼 수 있다. 음악대학 학생들이 인식하는 진로와 관련한 문제점은 한정된 직업에 따른 취업의 불안정성이 가장 많았고, 경제적 측면(경제적 부담, 불안정한 수입), 본인의 실력, 성공여부 등이다. 구체적 진로계획으로는 해외유학이 가장 많았고, 아직 구체적인 계획을 세우지 못했다는 응답도 많이 나타났다. 전공에 대한 응답 중 ‘대학생활의 어려움’에 관한 응답은 시설보수필요(연습실, 피아노 조율 등), 커리큘럼, 진로상담, 교수-학생 관계, 개인연습시간 부족 등으로 나타났다. 본 연구는 기존의 전공만족도 질문지와 진로성숙도 측정도구를 음악대학 학생들에게 적합하게 수정·보완하여 사용하였고, 이와 관련하여 심층면담을 수행하여 음악대학 학생들의 전공만족도 및 진로성숙도를 심층적으로 살펴본 것에 의의가 있다. The purpose of the study is to investigate the music college students’ perceptions on their major and career path in depth. To discuss the problems, in 11 music colleges – 189 students were sampled on major satisfaction and career maturity of music college student, and out of the 189 students 5 students were interviewed in depth and was collected. Total 62 questionnaires were consisted of questions on personal character, career , major satisfaction and career maturity. In order to analysis “descriptive statistics, cross analysis, independent samples t-test, ANOVA, correlation analysis” were used. Among career path inquiry, answers of essay questions were classified by its category and were qualitatively analyzed. Interview questions were made under thesis advisor’s guidance and were consisted of questions on personal, major relation, and career relation. All interviews were recorded and were translated in text. The contents of interview contents were qualitatively analyzed and categorized. The summary of the thesis study results is as follows. First, out of the 5 sub factors - “curriculum”, “interpersonal relation”, “general interest in major”, “department perception”, “college perception”- on major satisfaction of music college students, the most satisfying factor shown was “curriculum” but “college perception” and “department perception” were the least satisfying factors. Second, out of the 5 sub factors - “decisiveness”, “confidence”, “planning”, “independence”, “preferred occupational group” - on career path maturity of music college students, “independence” was shown as the highest factor but “decisiveness” as the lowest factor. Third, the correlation of music college students’ major satisfaction and career maturity was shown as r=.505. As the correlation were examined in detail, each sub factor within major satisfaction and career maturity was closely related under each factor but the correlation result shown between one’s sub factors and the other’s were not much related. The most related sub-factor in major satisfaction was “department perception(r=.867)” and the most related sub factors in career maturity were “planning (r=.757)”and “preferred occupational group(r=.757)”, Between sub factors in both major satisfaction and career maturity, “interpersonal relation” under major satisfaction and “decisiveness”under career maturity were shown most related(r=.495). Fourth, Along the open essay question, questionnaire and interview, career related answers can be classified into “problem related to career”and “concrete career plan”, Problems that music college students perceived in career path were mostly “instability of employment” because of a limited number of jobs and “financial side(economic burden, unstabled income)”, “personal capability”, “whether successful”etc. were followed. For the specific career plan, “study abroad”was most responded and many responded “have not planned yet specifically”, To major related “difficulty of college life” questions, responds were shown “needs of facilities maintenance (rooms for practicing, properly tuned piano etc.)”, “curriculum”, “career path counseling”, “interpersonal relation”, “lack of personal practice time” etc. This study used existing major satisfaction questionnaires and career maturity tests which were evaluated and revised to music college students. In regard to the matter, interviewing major satisfaction and career maturity of music college students and examining in depth were significant.

오르프교수법을 적용한 기악활동이 자폐성 장애학생의 사회적 상호작용에 미치는 영향

박지영 경인교육대학교 2014 국내석사

본 연구는 자폐성 장애학생을 대상으로 오르프교수법을 적용한 기악활동 프로그램을 개발하고 이를 적용하여 자폐성 장애학생의 사회적 상호작용에 미치는 영향을 알아보고자 하는데 목적이 있다. 본 연구를 위하여 자폐성 장애와 사회적 상호작용, 오르프교수법과 관련된 문헌을 고찰하였으며, 특수학교 중학교 1학년 음악과 교육과정과 기악활동을 분석하여 오르프교수법을 적용한 기악활동 프로그램을 개발하였다. 경기도 고양시소재 정서행동장애 교육기관 A 특수학교 중학교 1학년 학생 중 3명을 대상으로 2013년 10월 2일부터 2013년 12월 11일까지 20차시의 기악활동 프로그램을 실제 수업에 적용하였다. 본 연구에서 개발한 기악활동 프로그램의 효과를 알아보기 위해 사회적 상호작용을 범주화하고 분류하여 각 영역에 대한 목표 행동을 설정하여 발생 빈도수의 변화를 비교하고, 중재기간에 학생들에게 미친 영향을 사회적 상호작용 관찰기록지와 교사 수업 일지를 통해 상세히 기록하고 분석하여 결론을 도출하였다. 본 연구의 결론은 다음과 같다. 첫째, 오르프교수법을 적용한 기악활동 프로그램은 학생들로 하여금 다른 사람과 수업 활동에 대한 관심을 유도하여 교사나 또래의 활동을 주의집중하여 관찰하고 모방하거나 언어적 지시를 듣고 수행하고 자신의 의사를 언어로 표현하며 활동방법을 이해하고 의미 있게 참여하는 등의 긍정적 사회적 상호작용을 원활하게 하는 결과를 가져왔다. 둘째, 사회적 상호작용면에서 오르프교수법을 적용한 기악활동 프로그램을 적용한 초기에는 음악활동에 대한 호기심과 즐거움이 두드러졌고, 프로그램을 적용한 중기에는 수업활동을 주의깊게 관찰하고 모방하는 행동이 나타났으며, 프로그램을 적용한 마무리 단계에서는 활동에 의미있게 참여하는 모습을 나타내어 프로그램의 진행에 따라 사회적 상호작용이 질적으로 향상되어 가는 모습을 보여주었다. 셋째, 오르프교수법을 적용한 기악활동 프로그램은 학생들의 음악활동에 대한 호기심, 흥미 그리고 즐거움을 유도하여 자폐성 장애학생의 정서적 안정에 영향을 주었다. 또한, 기악활동 프로그램을 통해 편안하고 안정된 학습 분위기가 조성되고 학생들의 문제행동이 감소하였으며 음악에 대한 흥미가 유발된 것을 볼 수 있었다. 넷째, 오르프교수법을 적용한 기악활동 프로그램을 적용한 초기에는 신체타악기를 통해 음악적 개념을 내면화하고, 프로그램을 적용한 중기에는 다양한 악기로 전환하여 음악적 개념을 표현하며, 프로그램을 적용한 마무리 단계에서는 음악적 개념에 대한 이해가 확장되고 다양한 악기의 연주 기술을 습득하고 합주의 경험을 갖는데 까지 이를 수 있었다. 이와 같이 프로그램 진행 경과에 따라 음악을 통한 표현력의 신장되어 가는 모습을 보여주었고 나아가서 학생들 간의 상호관계를 심화하는 결과를 나타내었다. 다섯째, 오르프교수법을 적용한 기악활동 프로그램은 학생별 사회적 상호작용 및 음악적 표현력의 현재 수행수준에서 높은 수행을 보이는 영역에서 먼저 변화가 나타나며 프로그램의 진행에 따라 낮은 수행수준을 보이는 영역까지 영향을 가져오는 결과를 나타내게 되었다.

인지적 도제이론을 적용한 기악합주 프로그램이 합주능력에 미치는 영향

김윤정 경인교육대학교 2014 국내석사

본 연구는 인지적 도제이론을 적용한 기악합주 프로그램을 개발하고 이를 적용하여 합주능력에 미치는 영향을 알아보는 데 목적이 있다. 본 연구를 위하여 인지적 도제이론을 음악수업에 적용하기 위한 이론적 배경을 고찰하고 초등학교 5학년 음악과 교육과정과 기악합주 내용을 분석하여 인지적 도제이론을 적용한 기악합주 프로그램을 개발하였다. 경기도 성남시 소재 S초등학교 5학년 29명을 연구대상으로 2013년 4월 10일부터 6월 28일까지 26차시의 기악합주 프로그램을 실제 수업에 적용하였다. 본 연구에서 개발한 기악합주 프로그램의 효과를 알아보기 위해 사전 연주검사와 사후 연주검사를 실시하여 이에 대한 평가결과와 교사일지, 인터뷰, 연주비디오 분석, 학생포트폴리오, 성찰일지 자료를 분석하여 결론을 도출하였다. 본 연구의 결론은 다음과 같다. 첫째, 인지적 도제이론을 적용한 기악합주 프로그램은 학생들의 리듬 연주(t=-7.351), 가락연주(t=-7.259)에 효과가 있었다. 이것은 인지적 도제이론을 적용한 기악합주 수업이 리듬과 가락에 대한 이해력을 높였다고 할 수 있다. 둘째, 인지적 도제이론을 적용한 기악합주 프로그램은 파트간의 조화에 효과가 있었다(t=-3.629). 학생들은 합주를 하면서 서로 다른 악기 소리를 듣게 되었고 소리의 조화를 맞추기 위한 지속적인 의견 조율은 파트간의 조화에 영향을 주었다. 셋째, 인지적 도제이론을 적용한 기악합주 프로그램은 음질의 향상에 효과가 있었다(t=-7.364). 학생들은 전체의 아름다운 소리를 만드는 합주를 위해 개인 역시 고운 소리로 연주해야 함을 느끼게 되었고 이는 음질의 향상에 영향을 미친 결과로 나타나게 되었다. 넷째, 인지적 도제이론을 적용한 기악합주 프로그램은 음악적 개념을 이해하여 음악을 읽는 독보력을 향상시켰으며 악기주법, 악기활용, 음색, 음악적 표현력에 영향을 끼쳐 개인연주능력을 향상시키는 결과를 보여주었다. 개인연주능력의 향상은 합주능력으로 전이되어 학생들은 스스로 합주를 주도하며 효율적인 연주방법을 탐색하고 음악을 분석하는 능력을 기르게 되었다. 다섯째, 인지적 도제이론에서의 스캐폴딩은 개인 간 연주도움에서 모둠으로 전체로 확대되는 양상을 보였다. 그러나 스캐폴딩의 제공은 리더쉽의 향상이라는 결과를 가져왔으나 친구들과 합주를 이끌어야 하는 리더쉽이 오히려 부담감으로 작용하는 모습을 보이기도 하였다. 여섯째, 인지적 도제이론의 기악합주 프로그램은 학생들이 스캐폴딩을 주고 받으며 많은 대화를 하게 됨으로써 연주를 하는 동안에 일어나게 되는 문제를 해결하게 되었으며 교우 관계의 증진을 가져오게 되었다. 그리고 서로간의 연주를 비교하는 과정을 통하여 생겨난 선의의 경쟁심은 연주능력의 향상과 더불어 학생들을 음악적으로 화합시키는 모습으로 나타났다. 일곱째, 인지적 도제이론의 기악합주 프로그램은 학생들에게 악기연주에 대한 흥미를 갖게 하였고 합주에 대한 즐거움은 음악교과에 대한 긍정적 인식에도 영향을 미쳤으며 이것은 학교생활과 일상생활에서 음악을 즐기는 모습으로 나타나게 되었다.

메타인지 전략을 적용한 음악 창작수업이 반성적 사고에 미치는 효과

김민지 경인교육대학교 교육전문대학원 2022 국내석사

The purpose of this study is to investigate the effect of music creating instruction based on metacognition strategy on reflective thinking to 6th grade students. For the research purpose, the study reviewed the literature on music appreciation; metacognition as well as self-regulated learning, critical thinking, and reflective thinking. The study has been developed 18th process music creating instruction which strenthens metacognition. The study carried out for 26 6th graders of B elementary school in Hwaseong-si. After implementing a music creation instruction that applied metacognitive strategies, the study analyzed the effective on students’ reflective thinking. In order to investigate the reflective thinking of students in the music creation instruction to which the metacognitive strategy is applied in detail, data were collected through observation, student activity worksheets, student portfolios, and interviews. Reflective thinking was divided into critical thinking and self-regulated learning to investigate more precisely. The collected data were analyzed qualitatively, and the conclusions based on the results of the analysis are as follows. First, the aspect of critical thinking among the reflective thinking that appeared to students in the music creation instruction to which the metacognitive strategy is applied are the structural understanding of the musical concepts, problem solving along with problem recognition through thought stimulation, and expansion of thinking. By constantly paying attention to their own and fellow students' musical thinking and behavior, learners can see music works more structurally from a broader perspective, and also discover music works on their own without being presented by the teacher. Also, through the training to think about the problem situation from various perspectives, students were able to approach the solution to the musical problem situation with creative and comprehensive thinking. In addition, through open questions that can stimulate thinking, emphasized in the metacognitive strategy class, questions such as 'why', 'how', and 'what' between teacher-students and students-students can be used to further improve music creating instruction. It provided an opportunity for in-depth reflection. These strategies helped students to improve their critical thinking and promoted reflective thinking. Second, The aspects of self-regulated learning among the reflective thinking shown to students in the music creating instruction to which the metacognitive strategy is applied are various aspects of thinking/behavior control, active mutual teaching, self-directed control of the learning process, thinking development in the community, emotional appeared in monitoring. Students tried to manage the overall learning process themselves in the metacognitive strategy class. In the entire creative process, these activities include the creative process in advance, thinking about what instrument is appropriate for student, and thinking about what kind of music concept is needed for creating. Actively control the entire creative process and participate in creative activities self-directed. In addition, through the monitoring of emotional aspects through metacognition as well as control of cognitive aspects, the students managed their own emotional state during learning activities. As such, through metacognitive learning that includes not only the cognitive aspect but also the emotional aspect, it had a positive effect on learners' attitudes toward music subjects. Through the music creating instruction to which the metacognitive strategy was applied, students' critical thinking and self-regulated learning were improved, which had a positive effect on the improvement of reflective thinking. Therefore, the music creating instruction applying metacognition is effective in improving the reflective thinking of 6th graders of elementary school. 본 연구의 목적은 메타인지(metacognition)를 적용한 음악 창작수업이 초등학교 6학년 학생들의 반성적 사고에 미치는 효과를 알아보는 데 있다. 본 연구를 위하여 메타인지, 자기조절, 반성적 사고, 비판적 사고에 대한 문헌을 고찰하였고, B초등학교 6학년을 위해 메타인지를 적용한 과정 중심의 음악 창작 수업을 18차시로 개발하여 실행하였다. 화성시 소재의 B초등학교 6학년 26명을 대상으로 메타인지 전략을 적용한 음악 창작 수업에서 나타나는 학습자들의 반성적 사고를 연구하기 위해 관찰, 학생 활동 학습지, 학생 포트폴리오, 면담을 통해 자료를 수집하였다.메타인지 전략을 적용한 음악 창작 수업을 실시한 후, 학생들의 반성적 사고에 미치는 효과를 알아보기 위하여 반성적 사고의 하위 영역을 비판적 사고와 자기조절 학습으로 나누어 질적 분석하였다. 연구 분석의 결과를 바탕으로 한 결론은 다음과 같다. 첫째, 메타인지 전략을 적용한 음악 창작수업에서 학습자들에게 나타난 반성적 사고 중 비판적 사고의 측면은 구조적 파악을 통한 음악 개념 발견, 사고 자극을 통한 문제점 인식과 함께하는 문제 해결, 열린 발문을 통한 사고의 확장으로 나타났다. 자신과 동료 학습자의 음악적 사고, 행동에 끊임없이 관심을 기울이며 학습자들은 음악 창작물을 보다 더 넓은 시각에서 구조적으로 바라볼 수 있게 되고 또한 교사가 제시하지 않아도 학생 스스로 음악적 개념 발견할 수 있었다. 또한 문제 상황을 다양한 관점에서 생각해보는 훈련을 통해 음악적 문제 상황에 대한 해결 방법을 창의적, 종합적 사고로 접근할 수 있었다. 뿐만 아니라 메타인지 전략 수업에서 강조하는, 사고를 자극할 수 있는 열린 발문을 통해 교사-학생, 학생-학생 사이에 ‘왜’ ‘어떻게’ ‘무엇을’ 등의 질문들을 활용하여 음악 창작 수업에 더 심층적인 고민을 할 수 있는 기회를 제공하였다. 이러한 전략들은 학습자들의 비판적 사고 향상에 도움을 주었으며 반성적 사고를 촉진시켰다. 둘째, 메타인지 전략을 적용한 음악 창작수업에서 학습자들에게 나타난 반성적 사고 중 자기조절 학습의 측면은 사고/행동 조절의 다양한 모습, 능동적 상호교수, 학습 과정의 자기주도적 통제, 공동체 속에서의 사고 발전, 정서적 모니터링으로 나타났다. 학습자들은 메타인지 전략 수업에서 전반적인 학습 과정을 스스로 관리하기 위해 노력하였다. 창작 전 과정에서 창작 수행 과정을 미리 구술해보기, 나에게 맞는 창작 악기는 무엇인지 미리 생각해보기, 창작을 위해 어떠한 음악적 개념이 필요할지 생각해보기 등이 해당 활동인데 위와 같은 메타인지 전략을 통해 학습자들은 음악 창작의 전 과정을 능동적으로 통제하며 창작 활동에 자기주도적으로 참여하게 되었다. 또한 인지기능의 조절 뿐만 아니라 메타인지를 통한 정서적 측면의 모니터링을 통해 학습자들은 학습 활동 중 자신의 정서적 상태에 대해 관리하였다. 이와 같이 인지적 측면 뿐만이 아닌 정서적 측면 까지 포함하는 메타인지 훈련을 통해 학습자들의 음악 교과를 대하는 태도에도 긍정적인 영향을 주었다. 이와 같이 메타인지 전략을 적용한 음악 창작수업을 통하여 학습자들의 비판적 사고, 자기조절 학습이 향상되었고 이는 반성적 사고 향상에 긍정적인 영향을 주었다. 따라서 메타인지를 적용한 음악 창작수업은 초등학교 6학년 학생들의 반성적 사고에 효과적이다.

Bloom의 신 교육목표분류학에 근거한 2015 음악과 교육과정 초등 5, 6학년 학습목표 분석

구세정 경인교육대학교 교육전문대학원 2020 국내석사

The purpose of this study is to analyze the learning objectives for 5th and 6th grade elementary music textbooks of 2015 music curriculum based on Bloom's revised taxonomy of educational objectives. It aims to examine how the learning objectives are categorized by each chapter and content and how the objectives pursued by the musical activities in textbooks are presented in terms of cognitive aspect. For the research, this study selected the textbooks of Donga Publishing, MiraeN, Bisang, and Kumsung Publishing, which are the most commonly used among the 8 textbooks of 5th and 6th grade music curriculum in 2015, and analyzed the learning objectives of each chapter in the textbooks. The revised taxonomy of educational objectives by Anderson and Krathwohl(2001) was used for analysis, and the learning objectives of cognitive dimension were classified into two dimensions: knowledge and cognitive process. After reviewing the related literature and research and analyzing the 2015 music curriculum, the study collected learning objectives by chapter and extracted the final research subjects. One doctorate student, three teachers in master's programs, and an advisor verified the validity of the learning objectives analysis criteria, and the researcher finally analyzed the learning objectives. The results obtained through this study were as follows. First, the results of categorizing all learning objectives of cognitive dimension presented in the textbooks by 2015 music curriculum for 5th and 6th grade elementary school showed that in the knowledge dimension, factual knowledge and conceptual knowledge accounted for more than 80% of all learning objectives, while procedural knowledge and mega-cognitive knowledge had very low percentages. In cognitive process dimension, 'apply' and 'understand' objectives both had high proportions overall, followed by 'create,' 'evaluate,' and 'analyze.' In the results of two-dimensional categorization, the proportions were high in order of the objectives of 'apply' conceptual knowledge, 'understand' factual knowledge, 'apply' factual knowledge, and 'understand' conceptual knowledge. These are because musical activities in the textbooks have many achievement standards through singing, performing and expressing body movements. Since the goal of the curriculum is to improve students' basic expression and understanding through musical activities (Ministry of Education, 2015), the students' enhancement of understanding was categorized as 'understand' and the enhancement of expression ability as 'apply.' On the other hand, there were no learning objectives in the cognitive process of 'analyze' between the procedural knowledge and mega-cognitive knowledge as well as in the cognitive process between the procedural knowledge and 'create,' and no learning objectives of 'remember' appeared throughout the area. Second, the analysis results of learning objectives in the expression area were as follows. 353 out of 838 learning objectives belonged to the singing area, and in the knowledge dimension, conceptual and factual knowledge took up the majority in the knowledge dimension. The objectives of to 'apply' and 'understand' took up the most in the cognitive process dimension. Next, according to the two-dimensional categorization results, the ratio of objectives was the highest in the order of 'apply' conceptual knowledge, 'apply' factual knowledge, 'understand' conceptual knowledge, and 'understand' factual knowledge. The learning objectives of singing area had many activities to understand components of music through various musical experiences. 160 in total out of 838 learning objectives were in the performing area, and in the knowledge dimension, the most common knowledge was in the order of conceptual, factual knowledge, procedural, and mega-cognitive knowledge. In the cognitive process dimension, 'apply' took up more than half followed by 'evaluate,' 'understand,' 'create,' and 'analyze.' According to the results of two-dimensional categorization, 'apply' conceptual knowledge was the most common followed by 'apply' factual knowledge, 'evaluate' conceptual knowledge, 'apply' procedural knowledge, and 'understand' conceptual knowledge. In the performing area, there were many learning objectives of applying conceptual or procedural knowledge to explore a variety of instrument sounds through expression and performance activities. Other common learning objectives included listening to each other's performance and evaluating them according to certain criteria, or methods to improve musical thinking and performance skills. Next, there were 64 learning objectives in the creating area out of 838. In the knowledge dimension, factual knowledge was the most common, followed by conceptual, mega-cognitive, and procedural knowledge. In the cognitive process dimension, 'create' was the most common objective followed by 'apply,' 'understand,' and 'evaluate,' but the objectives of 'remember' and 'analyze' did not exist. In the two-dimensional categorization results, 'create' factual knowledge had the highest proportion followed by 'create' conceptual knowledge, 'apply' factual knowledge, 'create' mega-cognitive knowledge, 'apply' conceptual knowledge, and 'understand' factual knowledge. Learning and applying rhythm, melody, harmony, form, dynamics, tempo, and timbre are important in a music creation class, but fifth and sixth grade music textbooks had learning objectives of only 'Changing lyrics' and 'Making melodies and rhythms.' Third, there were a total of 144 out of 838 learning objectives in the appreciation area, and in the knowledge dimension, factual knowledge took up more than half followed by conceptual knowledge and mega-cognitive knowledge in the knowledge dimension. In the cognitive process dimension, 'understand' was the most common objective followed by 'apply,' 'analyze,' and 'create' but there were no 'remember' and 'evaluate.' According to the two-dimensional categorization results, 'understand' factual knowledge took up the highest proportion followed by 'understand' conceptual knowledge, 'apply' factual knowledge, and 'analyze' factual knowledge. Music appreciation is the foundation of all musical activities, and its most fundamental activity is musical sensitivity with criticism accounting for an important part. This study result had no learning objectives of 'evaluate' in the cognitive process dimension, and to 'understand' musical knowledge took up a large proportion. Fourth, practical application area had 117 out of 838 learning objectives. In the knowledge dimension, factual knowledge was the most common, followed by mega-cognitive knowledge and conceptual knowledge but no procedural knowledge appeared. In the cognitive process dimension, 'understand' had the highest proportion followed by 'apply,' 'create,' 'evaluate,' and 'analyze,' but there was no 'remember.' The results of two-dimensional categorization showed that to 'understand' factual knowledge was the most common objective, followed by 'understand,' 'apply,' and 'create' mega-cognitive knowledge as well as 'apply' factual knowledge. Finally, there were many objectives which emphasized that students should enjoy and use music in daily life and actively participate in music-related events in and outside of school. 본 논문의 목적은 Bloom의 신 교육목표분류학에 근거한 2015 음악과 교육과정 5, 6학년의 학습목표를 분석하여 차시별 학습목표와 내용 영역별 학습목표가 어떻게 분류되는지 살펴보고, 인지적인 측면에서 교과서의 음악 활동이 추구하는 목표가 어떻게 제시되어 있는지 알아보는 데 있다. 연구를 위해 2015 음악과 교육과정 5, 6학년 교과서 8종 중 가장 많이 쓰이는 동아출판사, 미래엔, 비상, 금성출판사의 교과용 도서를 분석하였으며, 5, 6학년 음악 교과서에 진술된 차시별 학습목표를 분석 대상으로 하였다. 분석방법은 Anderson and Krathwohl(2001)의 교육목표분류학의 방법으로 하였으며, 인지적 영역의 학습목표를 지식 차원과 인지과정 차원의 이차원적 관점으로 분류하였다. 연구자는 선행연구과 관련 문헌을 고찰하고 2015 음악과 교육과정을 분석한 후, 차시별 학습목표를 수집하여 최종 분석 대상을 추출하였다. 음악교육전공 박사 1명, 석사과정의 현장 교사 3명, 음악교육과 교수 1명이 학습목표 분석 기준에 대한 타당도를 검증하였으며, 연구자가 학습목표를 최종 분석하였다. 본 연구의 결과 분석을 통해 얻은 결론은 다음과 같다. 첫째, 2015 음악과 교육과정 초등학교 5, 6학년 교과서에 제시된 인지적 영역의 전체 학습목표를 분류한 결과, 지식 차원에서는 사실적 지식과 개념적 지식이 전체 학습목표의 80% 이상을 차지하였고, 절차적 지식과 메타인지 지식은 매우 낮게 나타났으며, 인지과정 차원에서는 전체적으로 ‘적용하다’와 ‘이해하다’의 목표가 차지하는 비율이 높았고, 다음으로는 ‘창안하다’, ‘평가하다’, ‘분석하다’ 목표의 순으로 나타났다. 이차원적 분류 결과에서는 개념적 지식을 ‘적용하다’, 사실적 지식을 ‘이해하다’, 사실적 지식을 ‘적용하다’, 개념적 지식을 ‘이해하다’의 목표 순으로 많았다. 이것은 교과서에 제시된 음악 활동이 노래 부르기와 악기 연주, 신체 표현 등의 다양한 활동을 통한 성취기준이 많기 때문이며, 교육과정에 제시된 ‘음악 활동을 중심으로 기초적인 표현력과 이해력을 신장시키도록 한다(교육부, 2015)’는 것에서 이해력의 신장을 ‘이해하다’로, 표현력의 신장을 ‘적용하다’로 분류한 결과이다. 반면에 절차적 지식과 메타인지 지식, ‘분석하다’의 인지과정 간의 학습목표와 절차적 지식과 ‘창안하다’의 인지과정 간의 학습목표는 없었으며, 전 영역을 통틀어 ‘기억하다’의 학습목표는 나타나지 않았다. 둘째, 표현 영역의 학습목표 분석 결과는 다음과 같다. 가창 영역에 해당하는 학습목표는 총 838개 중 353개였으며, 지식 차원에서 개념적 지식, 사실적 지식이, 인지과정 차원에서는 ‘적용하다’와 ‘이해하다의 목표가 대부분을 차지했다. 이차원적 분류 결과 개념을 ‘적용하다’, 사실적 지식을 ‘적용하다’, 개념적 지식을 ‘이해하다’, 사실적 지식을 ‘이해하다’의 목표 순으로 높았으며, 가창 영역의 학습목표는 다양한 음악적 경험을 통해 음악을 구성하는 요소들을 이해하는 활동들이 많았다. 기악 영역에 해당하는 학습목표는 총 838개중 160개였으며, 지식 차원에서 개념적 지식, 사실적 지식, 절차적 지식, 메타인지 지식 순으로 많았다. 인지과정 차원에서는 ‘적용하다’의 목표가 절반 이상을 차지했으며, 다음으로 ‘평가하다’, ‘이해하다’, ‘창안하다’, ‘분석하다’의 목표 순이었다. 이차원적 분류 결과 개념적 지식을 ‘적용하다’의 목표가 가장 많았고, 사실적 사실을 ‘적용하다’, 개념적 지식을 ‘평가하다’, 절차적 지식을 ‘적용하다’, 개념적 지식을 ‘이해하다’의 목표 순으로 나타났다. 기악 영역에서는 개념적 지식이나 절차적 지식을 적용하여 다양한 악기 소리의 탐색과 연주를 통한 표현 활동의 학습목표와 서로의 연주를 듣고 일정한 기준에 따라 평가하거나 연주 실력을 향상시키기 위한 방법 등의 음악적 사고력과 연주력을 향상시킬 수 있는 학습목표가 많았다. 창작 영역의 학습목표는 총 838개 중 64개로, 지식 차원에서 사실적 지식이 가장 많았고, 개념적 지식, 메타인지 지식, 절차적 지식 순으로 나타났다. 인지과정 차원은 ‘창안하다’의 목표가 가장 많았고, 다음은 ‘적용하다’, ‘이해하다’, ‘평가하다’가 그 뒤를 이었으며, ‘기억하다’와 ‘분석하다’의 목표는 없었다. 이차원적 분류 결과에서 창작 영역의 학습목표 중 가장 높은 비율을 차지한 것은 사실적 지식을 ‘창안하다’의 목표가 가장 많았고, 다음은 개념적 사실을 ‘창안하다’, 사실적 지식을 ‘적용하다’, 메타인지 지식을 ‘창안하다’, 개념적 지식을 ‘적용하다’, 사실적 지식을 ‘이해하다’의 목표 순으로 나타났다. 음악 창작 수업을 위해서는 리듬, 가락, 화성, 형식, 셈여림, 빠르기, 음색 등에 대해 학습하고 이것을 실제에 응용해 보는 것이 필요한데, 5, 6학년 음악 교과서의 창작 영역에서는 노랫말 바꾸기와 가락 만들기, 리듬 만들기 활동의 학습목표만 있었다. 셋째, 감상 영역에 해당하는 학습목표는 총 838개 중 144개였으며, 지식 차원에서 사실적 지식이 절반 이상을 차지하였다. 다음은 개념적 지식, 메타인지 지식 순으로 나타났으며, 절차적 지식의 목표는 없었다. 인지과정 차원에서는 ‘이해하다’의 목표가 가장 많았으며, 다음으로는 ‘적용하다’, ‘분석하다’, ‘창안하다’의 목표 순이었으며, ‘기억하다’와 ‘평가하다’의 목표는 없었다. 이차원적 분류 결과에서는 사실적 지식을 ‘이해하다’의 목표가 가장 높은 비율을 차지하였으며, 다음은 개념적 지식을 ‘이해하다’, 사실적 지식을 ‘적용하다’, 사실적 지식을 ‘분석하다’의 목표 순으로 나타났다. 감상은 모든 음악 활동의 기초로서 가장 강조되어야 할 기초적인 활동은 음악적 감수성이며 감상에는 비평이 중요한 부분을 차지하는데, 본 연구의 분석 결과 인지과정 차원의 ‘평가하다’의 학습목표는 나타나지 않았고, 음악적 지식을 ‘이해하다’가 많은 비중을 차지했다. 넷째, 생활화 영역에 해당하는 학습목표는 총 838개 중 117개였으며, 지식 차원에서 사실적 지식이 가장 많았다. 다음으로는 메타인지 지식, 개념적 지식 순으로 나타났으며, 절차적 지식은 나타나지 않았다. 인지과정 차원은 ‘이해하다’의 목표 비율이 가장 높았고, 다음으로는 ‘적용하다’, ‘창안하다’, ‘평가하다’, ‘분석하다’ 목표의 순이었으며, ‘기억하다’의 목표는 없었다. 이차원적 분류 결과 사실적 지식을 ‘이해하다’의 목표가 가장 많았고, 다음으로는 메타인지 지식을 ‘이해하다’, 메타인지 지식을 ‘적용하다’, 메타인지 지식을 ‘창안하다’, 사실적 지식을 ‘적용하다’의 순이었으며, 생활 속에서 음악을 즐기고 활용하며 학교 내외의 음악 활동에 적극적으로 참여할 것을 강조하는 학습목표가 많았다.

음악 감상 프로젝트 학습에서 나타나는 초등학생의 사회적 공유조절 학습

이해심 경인교육대학교 교육전문대학원 2020 국내박사

본 연구의 목적은 음악 감상 프로젝트 과정에서 나타나는 학습자들의 사회적 공유조절 학습(Socially Shared Regulation of Learning, SSRL) 양상을 탐구하는 것이다. 이에 따라 음악 감상 프로젝트 과정에서 초등학교 5학년 학생들은 어떠한 경험을 하였는지, 음악 감상 프로젝트 과정에서 초등학교 5학년 학생들의 사회적 공유조절은 어떻게 나타나는지, 실행연구를 수행하는 교사 연구자의 경험은 어떠한가에 대한 연구 문제를 설정하였다. 본 연구를 위하여 음악 감상학습 및 프로젝트 학습, 사회적 공유조절, 음악교육에서의 실행연구에 대한 문헌을 고찰하였다. 이를 통해 음악 감상학습의 협력적 측면에 대해 살펴보았으며 초등학교 5학년 학생들의 협력적인 감상학습을 구조화하기 위해 음악과 프로젝트 학습 방법을 활용하여 15차시의 프로그램을 개발하였다. 더불어 사회적 공유조절의 개념 및 음악 감상학습에서 나타날 수 있는 조절 유형에 대하여 살펴봄으로써 자료 분석의 기초를 마련하였고, 음악교육에서의 실행연구에 대한 고찰을 통해 교사연구자로서 실행연구를 수행하기 위한 이론적 토대를 마련하였다. 본 연구는 질적 실행연구 설계에 근거하여 수행되었으며, 2019년 4월부터 7월까지 3회의 실행 주기를 가진다. 연구 대상으로는 경기도 남양주시 A초등학교 5학년 2개 학급 50명의 학생들이 참여하였다. 학생들이 각 실행 주기별로 각 프로젝트를 완수하게 함으로써 총 3회의 프로젝트가 실행연구 주기에 따라 진행되었다. 음악 감상 프로젝트 과정에서 나타나는 학습자들의 사회적 공유조절을 포착하기 위해 참여관찰, 면담, 기타 물적 자료, 설문을 통해 자료를 수집하였다. 연구자는 음악 교육을 담당하는 전담 교사로서 수업을 직접 실시하며 참여 관찰하는 동시에, 보다 정확하게 관찰 결과를 얻기 위하여 비디오 촬영하여 전사하였다. 면담은 각 프로젝트가 종료될 때마다 그리고 모든 프로젝트가 종료된 후에 이루어졌다. 학습자들의 프로젝트 수행 과정에서는 기타 물적 자료가 다양하게 수집되었다. 사전 설문으로는 음악 수업에 대한 흥미, 음악 수업 중의 자기조절학습, 협력적 자기효능감에 대한 학생 응답을, 사후 설문으로는 음악 수업 중의 협력적 조절, 집단 효능감 및 결과 기대, 음악 수업에 대한 만족도에 대한 응답을 얻었다. 참여관찰, 면담, 기타 물적 자료, 설문으로부터 수집한 자료를 종합하여 질적으로 분석하였다. 질적 분석 과정은 개념화, 범주화 및 구조화, 주제화의 단계로 이루어졌으며, 질적 분석의 결과를 종합하여 도출한 결론은 다음과 같다. 첫째, 감상학습 과정에서 학습자들로부터 나타난 SSRL의 인지적 측면은 팀과제 인식 및 목표 설정, 전략 실행, 감상 능력의 평가로 나타났다. 감상 프로젝트에 참여한 학습자들은 감상한 음악에 대하여 그냥 ‘싫다, 좋다’로부터 점차 음악적인 까닭이 있는 의견을 제시하게 되었다. 또한 프로젝트가 반복될수록 우리 모둠의 강점과 약점을 인식하고 과제 해결을 위해 우리 팀에 필요한 전략을 찾아 실행하였다. 또한 음악적 개념의 이해 향상 및 감상의 차원이 다양화 되는 등 감상 능력의 향상을 보고하였다. 둘째, 감상학습 과정에서 학습자들로부터 나타난 SSRL의 정의-동기적 측면은 학습의 주도권, 모둠 활동의 명암, 음악의 향유로 나타났다. 학습자들은 프로젝트가 반복됨에 따라 교사가 배경 지식을 위한 수업을 진행하기 전임에도 불구하고 미리 사전 조사를 해오는 등 자신들의 학습을 스스로 계획하였으며, 모둠 친구들과 더욱 깊은 관계를 형성하며 고양된 동료 의식으로 프로젝트 과정 중의 난관을 해결해 나갔다. 또한 음악에 있어서 다른 친구들을 이겨야겠다는 생각보다는 우리 모둠이 즐겁게 음악을 즐기는 것에 의미를 두게 되었다고 보고하였다. 셋째, 감상학습 과정에서 학습자들로부터 나타난 SSRL의 행동적 측면은 팀의 재구성과 별도 시간의 활용, 음악 감상의 생활화로 나타났다. 첫 번째 프로젝트에서는 주어진 모둠 구성대로 과제를 수행하면서 좋은 결과를 얻은 모둠도 있고, 그렇지 못한 모둠도 있었다. 두 번째 프로젝트에서는 이러한 문제를 해결하기 위해 적극적으로 모둠 구성원을 재구성하려는 움직임이 있었다. 이러한 움직임은 마지막 프로젝트에서 가장 활발하였으며 두 모둠이 통째로 연합하기도 하고, 각 팀에서 제 역할을 다하지 못했던 학생들끼리 모여 하나의 팀을 이루기도 하였다. 또한 감상 프로젝트로부터 얻은 지식을 사촌 동생에게 알려주거나, 평소에 듣지 않던 음악을 찾아 듣는 등의 생활화가 이루어졌다고 하였다. 넷째, 실행연구를 수행한 교사의 경험은 실천가 및 연구자로서의 측면으로 나타났다. 실천가로서 교사는 수업은 교사의 일상적인 삶이며 수업을 녹화하여 반복해서 보는 것이 반성의 기회를 제공하는 수업 개선의 효과적인 방법임을 체감하였다. 연구자로서 교사는 초보 연구자라는 불안함도 있었지만 결국에는 연구자로서 마음가짐과 자신감을 갖게 되었다. 실행연구는 실천가인 교사들이 현장에서 직면한 교육적 문제와 의문들을 학문적인 방법으로 해결할 수 있도록 지원하는 동력이 된다. 수업의 실제를 개선하고 교사의 전문성을 개발하는 데 있어 실행연구는 의미 있는 방법임을 알게 되었다. In this study, I explore the socially shared regulation of learning (SSRL) in the course of a music appreciation project. The research questions are as follows: (1) What did the 5th-grade students experience in the music appreciation project? (2) How does their SSRL manifest in the project? (3) What is the experience of the teacher-researcher in performing action research? For this study, I reviewed the literature on music appreciation; SSRL; as well as collaborative learning strategies, project techniques, and action research in music education. Grounded in this approach, I developed a class program lasting 15 hours using the project technique to learn music appreciation among 5th-grade students. In addition, I prepared the basis for data analysis by examining the concept of socially shared regulation and the different kinds of regulation that can be observed in music appreciation learning. By investigating action research in music education, I laid the theoretical foundation for conducting action research as a teacher-researcher. I carried out this study using a qualitative action research design over three cycles, from April to July of 2019. The participants were 50 5th-grade students who completed three sub-projects in small groups. In order to capture their SSRL during the overall music appreciation project, I gathered data through participant observation, interviews, artifacts, and questionnaires. I taught as a music teacher and engaged in participant observation as a researcher at the same time. I shot all sessions on video and transcribed the conversations that took place. I conducted interviews at the end of each sub-project. While the learners executed the three projects, I collected various artifacts. I administered a preliminary survey to determine the students' interest in the class, their self-regulated learning in the class, and their cooperative self-efficacy. I later conducted a follow-up questionnaire and received responses on collaborative regulation during the class, collective efficacy, outcome expectations, and satisfaction with the class. I gathered the data through participant observation, interviews, artifacts, and questionnaires, which I examined qualitatively. This process consisted of conceptualization, categorization, structuralization, and thematicalization. My conclusion is as follows. First, the cognitive aspect of learners’ SSRL in the appreciation learning process appeared through “team recognition and goal setting as a team, strategy execution, and the evaluation of the ability to appreciate music.” The learners who participated in the project gradually expressed their opinions about the music they listened to (they did not merely say “yes” or “no” when asked if they liked the music). In addition, as I repeated the project, another team recognized the strengths and weaknesses of our team, and determined and carried out strategies that our team needed to use to resolve challenges. The students also reported improvements in their ability to appreciate music, including a better understanding of musical concepts and diversifying the dimensions of appreciation. Second, the motivative-emotional aspect of SSRL among learners in the appreciation learning process emerged through “the initiative to learn, the pros and cons of team activities, and the enjoyment of music.” As I repeated the project, the learners planned their own learning, such as searching for materials in advance of music lessons. The students developed deeper relationships with their friends in their groups, and solved difficulties during the project with enhanced peer awareness. In addition, they reported that they think it is more important for their team to enjoy the music than to beat other teams. Third, the behavioral aspect of SSRL among learners in the appreciation learning process manifested through “re-organizing the team, utilizing additional practice hours, and practically applying music appreciation.” In the first sub-project, some teams did a good job with their given team members, while others did not. For the second sub-project, there was a movement to actively regroup team members to solve problems. This effort was most dynamic during the last sub-project. As a result, the two groups formed a team, or students who could not fulfill their role on each team gathered together to form another team. The students also said that the practical application of music took place, such as informing their younger siblings of the knowledge they gained from the project, or finding and listening to music they do not usually listen to. Fourth, the teacher’s experience of conducting action research revealed the dimension of being both a practitioner and researcher. As a practitioner, I realized that the class includes the teacher’s daily life, and that recording and repeating the class provides an opportunity for reflection and an effective way to improve it. As a teacher-researcher, I have developed a mindset and the confidence to carry out music education research. Furthermore, action research is a meaningful way of enhancing my classroom practice and developing my professionalism.

2009 개정 음악과 교육과정에 대한 중학교 음악교사의 실행수준 인식조사

장지현 연세대학교 교육대학원 2016 국내석사

The purpose of this research is to provide basic materials for the desired music education in the school by surveying the level of implementation of 2009 Music curriculum. Questionnaires which analyzed 2009 National music Curriculum were developed based on CBAM and surveying against 88 music teachers at middle school was implemented. The results based on questionnaire analysis are as stated below. Firstly, the whole level of implementation per area of contents of 2009 National Music Curriculum is the ‘Level of Routinization’, which is ‘Level 2’ and the average level of implementation is in the order of singing, appreciation, familiarization, play, physical expression and concept mapping. Secondly, the level of implementation of curriculum was appeared differently per career and size of school etc. among the characteristics of teachers. Thirdly, the implementation in accordance with music teaching-learning methods is applicable to = 4.17 out of 5 points. Fourth, the item which showed the differences in the level of implementation in terms of music teaching-learning methods, there are teaching based on the goals and contents of curriculum, reconstitution of contents of curriculum, demand of students, selective teaching of musical instrument in accordance with the status of school and teaching considering the connectivity per area. Fifth, for the difficulties of National Music Curriculum, there were lack of lesson hours, problems after implementation of intensive completion course, lack of environment and facilities of music class room and difficulties of Korean classical music etc. 본 연구의 목적은 2009 개정 음악과 교육과정의 실행수준을 조사하여 학교 현장에서 바람직한 음악교육을 위한 기초자료를 제공하기 위한 것이다. 이를 위해 CBAM을 바탕으로 2009 개정 음악과 교육과정을 분석한 문항을 개발하고, 서울시 중등 음악교사 88명을 대상으로 설문을 실시하였다. 설문 분석 결과를 토대로 결론을 제시하면 다음과 같다. 첫째, 2009 개정 음악과 교육과정의 내용 영역별 전체 실행수준은 ‘수준2’의 ‘일상화 단계’이며 실행 수준의 평균은 가창, 감상, 생활화, 놀이, 신체표현 및 개념지도 순이다. 항목별로 살펴보면, 대부분 ‘수준2’의 ‘일상화 단계’이나 감상 영역의 악곡의 특징에 대한 감상지도, 현대 사회에서 음악의 쓰임에 대한 감상지도는 ‘수준3’의 ‘정교화 단계’로 감상영역은 학생의 능력 수준을 고려하여 교육과정 재구성이 이루어지는 것을 알 수 있었다. 반면, 국악기 관련활동은 실행 수준이 낮고, 국악곡 만들기는 ‘수준1’의 ‘비사용 단계’로 나타나 음악교사들이 대체로 교육과정에서 제시하고 있는 국악 활동을 어려워하는 것을 알 수 있었다. 둘째, 교육과정 실행 수준은 교사특성 중 경력, 근무학교 규모에 따라 다르게 나타났다. 교사의 경력에 따른 차이를 보인 항목은 표현영역 중 기악수업에 활용하는 악기, 음악 요소 및 개념에 대한 지도, 신체표현 활용이며, 기악수업에 활용하는 악기는 경력이 많을수록 교육과정의 의도대로 수업하지 않는다는 결과가 나타났고, 신체표현 활용은 경력이 많을수록 높은 실행수준을 보였다. 창작활동 중 배경음악 만들기는 근무학교 규모가 클수록 높은 수준을 나타냈다. 셋째, 교수·학습 방향에 따른 실행은 5점 만점에 = 4.17로 높은 수준에 해당한다. 각 항목 중 교육과정의 내용을 융통성 있게 재구성하여 수업하는가에 대한 평균이 가장 높았으며 전통, 디지털 매체를 포함한 다양한 교수·학습 자료를 사용하는가, 수업에 알맞은 교수·학습 자료 사용 순으로 나타났다. 교수·학습 방향에 따른 실행수준은 타 교과와 연계, 다양한 교수 방법론을 통한 지도 항목의 평균이 낮게 나타나 다양한 수업방법 연구를 위한 지원이 필요함을 알 수 있었다. 넷째, 교수·학습 방향에서 실행수준의 차이가 나타난 항목은 교육과정의 목표 및 내용에 근거한 지도, 교육과정 내용 재구성, 학생의 요구, 학교 실정에 따른 악기 선택지도, 영역 연계성 고려한 지도이다. 교육과정의 목표 및 내용에 근거하여 지도, 영역 연계성을 고려하여 지도하는가에 대한 항목은 경력이 많아질수록 높은 수준을 보였으나, 교육과정 내용 재구성은 경력이 많을수록 낮은 실행 수준을 보였다. 다섯째, 2009 개정 음악과 교육과정의 문제점은 수업 시수 부족, 집중 이수제의 시행 이후 학년 간 연계성 부족, 음악실 환경 및 시설 부족, 국악 수업의 어려움 등이 있었다. 개선 방안으로는 음악과의 충분한 시수 확보 및 예술 교과에 대한 의식 개선, 음악실 환경 및 시설 개선, 국악 수업과 관련한 실질적 연수 및 국악 강사 지원, 중학교의 성취기준을 현실에 맞춰 조정 등이 필요하다는 의견이 있었다. 연구 결과를 볼 때, 교사의 교육과정 실행수준 촉진을 위한 구체적인 지원과 학교현장에서 적용 가능한 교육과정 지침 및 프로그램이 필요하며, 이를 통해 보다 효과적인 음악교육이 이루어지도록 해야 할 것이다.