연령에 따른 교대근무자의 수면/각성 행동 경향

노태정 경남대학교 대학원 2001 국내석사

CSA를 활용한 직접교수법이 수학학습부진학생의 곱셈과 나눗셈 능력에 미치는 영향 분석

고소영 전주교육대학교 교육대학원 2019 국내석사

기초 연산 능력은 인간이 사회의 한 구성원으로써 원만한 생활을 영위하는데 필요하다. 그러나 수학학습부진학생들은 계열성, 추상성과 같은 수학의 특성이나 개별적·사회적인 특성 때문에 눈에 보이지 않는 큰 수를 다루는 곱셈과 나눗셈을 이해하는데 많은 어려움을 겪고 있다. 따라서 본 연구는 CSA[구체물(Concrete)-반구체물(Semiconcrete)-추상물(Abstract)]를 활용한 직접교수법이 수학학습부진학생의 곱셈과 나눗셈 능력을 향상시키는데 긍정적인 영향을 미치는지 알아보고자 한다. 본 연구는 군산에 위치한 S초등학교 4학년 수학학습부진학생 4명을 대상으로 중다간헐기초선설계에 따라 연구를 진행하였으며, 곱셈과 나눗셈의 기초선‧중재‧유지 단계를 총 15주에 걸쳐 실시하였다. 중재를 하지 않은 상황에서 학생들의 곱셈과 나눗셈 능력 정도를 파악하였고, 과제 분석을 통해 곱셈과 나눗셈을 5단계로 나눈 후 학생별로 직접교수법의 원리에 따라 각 단계를 지도하였다. 또한 학생들의 발달 단계에 맞게 구체물과 반구체물을 활용한 CSA교수법으로 곱셈과 나눗셈을 지도하였다. 단계별 지도가 효과적이었는지, 대상 학생이 수업 목표에 도달하였는지 파악하기 위해 중재평가를 실시하였으며, 기초선‧중재‧유지 기간에 연산능력평가를 실시하여 곱셈과 나눗셈 능력 향상 정도를 표와 그래프로 나타내어 시각적으로 분석하였다. 분석 결과 곱셈과 나눗셈 능력이 중재 기간 동안 꾸준히 향상되었고, 유지 기간에도 안정적으로 능력이 지속되어 CSA를 활용한 직접교수법이 수학학습부진학생의 곱셈과 나눗셈 능력에 긍정적인 영향을 미쳤음을 알 수 있었다. 본 연구는 중단간헐기초선 설계와 CSA교수법, 직접교수법을 동시 적용한 중재 프로그램을 구안, 적용하여 수학학습부진학생의 곱셈과 나눗셈 연산능력을 향상시키는데 효과를 얻었다는 점에서 의의가 있다. 그러나 단기간에 중재가 이루어진 점과 수학학습부진학생들을 독려하는 방법에 대한 연구가 부족했던 점이 본 연구의 효과성을 입증하는 데 다소 어려움을 주었다. 따라서 추후 연구에서는 충분한 시간을 두고 지도하는 것이 필요하고, 수학학습부진학생에게 나타날 수 있는 정의적인 변수도 고려하여 연구를 진행하여야 할 것이다.

'서정', 선충원 문학의 현대성 : 『변성』의 서정적 리얼리즘과 「추상적 서정」의 비판적 서정을 중심으로

장성준 연세대학교 대학원 2024 국내석사

본 연구는 선충원(沈從文) 문학의 현대성의 핵심을 이루는 서정에 대해 탐구한다. 기존에 선충원 문학과 사상은 향토적, 목가적, 주관적 성격으로 인해 주로 시대 현실과 무관하고 낭만주의, 개인주의, 주관주의적인 것으로 여겨졌다. 그러나 그는 생애 동안 중국 민족과 국가 현실에 대한 애정과 집념을 가지고 있었으며, 서정적 문체와 태도로 현실 인식과 재현을 부단히 해내고자 했다. 그의 대표작 『변성』(邊城)은 당시 주류였던 오사, 포스트 오사 리얼리즘의 창작 방식, 사유 문법과는 다른 방식으로, 소설 속에서 민중들과 사람들의 삶을 재현하고자 하였다. 그리고 미완성 논문 「추상적 서정」(抽象的抒情)은 당시 작가의 개인감정에 대한 현대적 사유 논리가 지닌 문제를 드러내며 자아와 세계, 문학예술과 사회의 관계, 감정, 인류의 발전 등에 관해 작가 자신의 사유에 대해 논술하고 『변성』 등에서 선보인 그의 문학창작과 사유가 서정적이지만, 결코 사회 현실, 역사와 유리되지 않음을 확인시켜준다. 즉, 『변성』과 「추상적 서정」에서 작가가 위시한 서정은 기존 중국현대문학사 내에서 논의되던 서정과 서정 문학에 대한 재인식을 요청하는 동시에, 당시 현대문학과 주류 담론의 경계를 넘어서는 선충원 문학, 서정의 현대성을 가늠하게 한다. 이에 본 연구는 『변성』을 서정적 리얼리즘으로 독해하고, 「추상적 서정」을 통해 자아관, 세계관, ‘서정관’을 이해하여 『변성』이 지니고, 「추상적 서정」이 논술하는, 선충원 문학창작과 사유의 시대적, 미학적 의의인 비판적 서정을 살펴보아 그의 작품과 서정성의 외연을 현대성의 차원에서 검토, 확대하고자 한다. 이에 본 글은 첫째로 선충원이 서정적인 글을 쓰는 동시에 민족과 시대에 대한 인식과 애착을 견지한 배경과 내력, 즉 『변성』의 서정적 리얼리즘과 「추상적 서정」의 비판적 서정에 이르렀던 작가 문학 생애의 사상적 노정을 살펴볼 것이다. 둘째로, 『변성』에서 어떠한 방식으로 서정성을 구체적으로 구현하였는지를 살펴볼 것이다. 선충원은 소설 속에서 특히 변증법적 정지와 이미지, 몽타주 이미지 등과 같이 묘사와 이미지를 적극적으로 활용하여 현실을 재현하였다. 이러한 이미지들은 선충원이 「추상적 서정」에서 말한 서정의 자아와 세계의 관계성과 상동한 논리 형식을 갖고, 서술자와 작품세계의 변증적, 대화적 관계에 기반하여 연출된다. 나아가 셋째로 그러한 서정, 자아와 세계의 관계성에 기반한 창작 방식과 사유가 어떻게 리얼리즘과 연결되어 현실을 재현할 수 있는지를 따져본다. 마지막으로는 선충원의 『변성』의 서정적 리얼리즘과 「추상적 서정」이 보인 서정 개념이 지닌 시대적, 미학적 함의가 무엇인지, 중국현대문학사, 현대문학 이데올로기에 어떠한 비판적 위상을 지니고 어떠한 대안적 가치, 현대성을 창출하는지 살펴본다. 다시 말해, 본 연구는 선충원이 『변성』과 「추상적 서정」에서 보인 ‘서정’이 중국현대문학사 주류의 오사 리얼리즘과 포스트 오사의 마르크스주의의 문예이론과 유물론적 예술관에 반성을 요구하는 동시에, 이미지라는 형식을 통해 리얼리즘과의 접점을 모색하여 기존에 유물론 미학의 대립항인 관념론 미학으로만 상정되어오던 주관주의적, 낭만주의적 서정 개념을 쇄신하였다고 본다. 선충원 문학에서 이미지와 서정은 당시 중국현대문학의 유물론, 관념론의 인식론과 미학을 가로지르고 이에 대한 대안적 문법을 사유한 현대성의 핵심이다. 본 글은 현실, 정치와 무관한 것으로 읽혀온 그의 문학과 사상이 서정을 통해 현실을 재현하며 사회적, 정치적 발화를 가늠한다며 그 시대적 의의와 현대적 의미를 종합적으로 읽어내고자 한다. This paper examines the lyricism that forms the essence of the modernity of Shen Congwen’s literature. Traditionally, due to its pastoral, subjective, and native nature, Shen Congwen’s literature and thought have been perceived as unrelated to the reality and classified as romantic, individualistic and subjectivistic. However, throughout his life time, he maintained a deep affection and commitment to the reality of the Chinese nation and people, striving to recognize and represent reality with a lyrical style and attitude continuously. His representative work, The Border Town (Biancheng), attempted to depict the lives of the common people in a manner different from the creative methods and the grammar of the thought of the mainstream May Fourth and post-May Fourth realism of the time. Furthermore, his unfinished essay “Abstract Lyricism”(Chouxiang de Shuqing) reveals the problem inherent in the logic of modern thought of personal emotions, discussing the author’s unique way of thinking about the relationship between self and the world, literature and art, society, emotions and human development. This confirms that, although his literary creation and thought in works like The Border Town are lyrical, they are by no means detached from social reality and history. In other words, the lyricism Shen Congwen aspired to in The Border Town and “Abstract Lyricism” calls for a re-evaluation and re-cognition of “lyricism” and lyrical literature as previously discussed in the history of “modern Chinese literature,” while simultaneously transcending the boundaries of modern literature and mainstream discourse, highlighting the (post) modernity of Shen Congwen’s lyrical literature. Therefore, this study aims to interpret The Border Town as lyrical realism and understand his views on self, world, and “lyricism” through “Abstract Lyricism,” thereby examining and expanding the critical lyricism intrinsic to Shen Congwen’s literary creation and thought from the perspective of (post) modernity. Firstly, this paper examines the background and history of Shen Congwen’s literary life and ideological journey, which led him to maintain awareness and attachment to the nation and era while writing lyrical works – specifically the lyrical realism in The Border Town and the critical lyricism in “Abstract Lyricism.” Secondly, it explores how lyricism concretely realized in The Border Town. Shen Congwen actively utilized descriptions and imagery in his novels, such as dialectical stasis and image, montage imagery, to represent reality. These images are portrayed based on the dialectical and dialogical relationship and thought between the narrator and the world, corresponding to the relational logic between self and world as discussed in “Abstract Lyricism.” Furthermore, thirdly, it investigates how such lyricism, creation method, and thought based on the relationship between self and world, connect with realism and represent reality. Finally, it examines the historical and aesthetic implication of the concept of lyricism as demonstrated in The Border Town’s lyrical realism and “Abstract Lyricism,” its critical position in modern Chinese literature and modern literary ideology, and how it creates alternative values and visions of modernity. In summary, this study argues that the “lyricism” displayed by Shen Congwen in The Border Town and “Abstract Lyricism” calls for reflection on the mainstream May Fourth realism, Marxism and materialistic views on art in modern Chinese literature. At the same time, it seeks points of convergence with realism through the form of image, thus renewing the concept of subjectivistic and romantic lyricism that has traditionally been regarded solely as idealistic aesthetics against materialistic aesthetics. In Shen Congwen’s literature, imagery and lyricism are the core of modernity which traverses the modern epistemology and aesthetics of modern Chinese literature and contemplates alternative creation grammar. This paper aims to comprehensively interpret the historical significance and modern relevance of his literature and thought, which have been read as unrelated to reality and politics, as representing reality and engaging in social and political discourse through lyricism.

성찰과 속죄의 여정 : 『신곡』과 『서유기』의 여정 이야기에 대한 비교연구

Shan, Hechun 연세대학교 대학원 2025 국내석사

This paper focuses on similar journey narratives presented in The Divine Comedy and The Journey to the West. Although these two works originate from different eras and cultural contexts, they exhibit a comparable structure of journey within their narratives. Unlike conventional concept of a “tour,” these journeys can be regarded as spiritual journeys, in which the travelers undergo various challenges and hardships, ultimately achieving spiritual growth through these trials. In the unique experiences of such journeys, the protagonists of The Divine Comedy and The Journey to the West rediscover their inner selves and aspire to attain a higher spiritual state. Underlying these journey narratives are similarities and differences in the religious and philosophical traditions of the East and the West. Overall, both works reveal a tendency to pursue a form of virtue, emphasizing a meaningful spiritual quest over normal pleasure. However, The Divine Comedy is rooted in the context of medieval Christianity, while The Journey to the West is a complex work integrating Buddhism—introduced and adapted in China—with Daoism, Confucianism, and other folk traditions. As a result, significant differences emerge between the two works in terms of the protagonists’ experiences, the conception of the supreme deity, and the definition of ultimate spiritual attainment. This paper, therefore, is aiming to explore the similarities and differences revealed in the journey structures of The Divine Comedy and The Journey to the West. Both works’ journeys can be divided into three parts: the starting point, the process, and the destination. The starting point represents an imperfect state of the traveler. This section primarily addresses the background story that sets the journey in motion, specifically analyzing the external demand and the internal flaws of the traveler. The process, which forms the core of the narrative and occupies the most significant portion of both works, reflects the authors’ profound contemplation on various life and societal issues. Central to this process are the trials, which can be broadly categorized into physical suffering and mental refinement. These trials serve as both a means for the protagonists to achieve atonement and a tool to elevate their spiritual state. Ultimately, after enduring these hardships, the protagonists meet the conditions required to reach the highest spiritual state. Through a symbolic transitional ritual, they successfully arrive at their respective destinations: Heaven in The Divine Comedy and the Western Heaven in The Journey to the West. When examining the background of the journeys, the most significant aspect is that the protagonists are in an “imperfect” state before their journeys begin. Dante, the protagonist of The Divine Comedy, can be seen as a representative of humanity, and his flaws are portrayed as more universal in nature. In contrast, The Journey to the West offers a more detailed depiction of the protagonists’ sins, emphasizing their individual faults and personal transgressions rather than collective or universal imperfections. In addition to the protagonists’ personal efforts, the power that enables them to reach their destinations in both works involves the intervention of supernatural divine forces. While theological thought plays a significant role in both The Divine Comedy and The Journey to the West, the two works differ in their depictions of human agency and the image of gods. In The Divine Comedy, the narrative predominantly adheres to Christian theology, emphasizing salvation as an external process where God holds decisive authority in the act of redemption. However, beyond this theological framework, The Divine Comedy also introduces an interpretation of free will, highlighting human agency and subjective initiative, which reflects an enlightenment of humanistic thought. On the other hand, The Journey to the West emphasizes that salvation lies within the human mind, presenting it as an internal process. It underscores that an individual’s actions and thoughts are the key determinants of their salvation. Yet, underlying this emphasis on self-initiated salvation is the traditional Chinese concept of predestination, which subtly influences the narrative. This concept of predestination is reflected by telling the entire journey is orchestrated by the supreme deity, the Buddha. The implicit idea is that without divine intervention, the protagonists would never have the opportunity for salvation. Thus, the inherent contradictions in both works—the tension between divine authority and human agency—serve as a focal point for the ideological analysis in this study. 본 연구는 『신곡』과 『서유기』 두 작품에서 나타난 비슷한 여정 이야기에 대해 탐구한다. 『신곡』과 『서유기』는 서로 다른 시대와 지역 문화에서 탄생했지만 작품 속에서 일종의 비슷한 여정의 구조를 보여준다. 이러한 여정은 일반적인 관광여행의 개념과 달리, 여행자가 여정에서 끊임없이 다양한 사건과 고난을 겪고, 이 고난의 시련을 통해 정신적 성장을 하게 된다는 점에서 특별한 정신적 여정이라고 볼 수 있다. 이런 특수한 여정 체험 속에서 『신곡』과 『서유기』의 주인공들은 모두 내면의 자아를 다시 찾으면서 더 완벽한 정신적 경지를 추구한다. 그리고 이런 여정 형식의 이면에는 동·서양의 종교 및 사상의 유사점과 차이점이 존재한다. 전반적으로 두 작품은 모두 일종의 선을 추구하는 경향을 드러내며, 속세의 향락과 다른 더 의미 있는 정신적 추구를 강조한다. 그러나 『신곡』은 중세 기독교 배경을 기반으로 창작한 것이고, 『서유기』는 중국으로 유입되고 개량된 불교, 도교, 유교와 다른 민간 이야기 등을 융합한 복잡한 작품이기 때문에 주인공들이 여정에서의 경험과 최고신, 최고의 경지에 대한 정의의 면에서 두 작품 사이에 분명한 차이가 존재한다. 따라서 본 글에서는 이런 유사한 여정 형식을 바탕으로, 두 작품에서 나타난 유사점과 차이점에 집중하여 다루고자 한다. 먼저 여정의 구조적인 면에서 두 작품 속의 여정을 모두 출발점, 과정, 그리고 목적지 세 부분으로 나눌 수 있다. 여행자가 출발점에 있을 때 일종의 불완전한 상태를 대표한다. 작품에서의 이 부분은 주로 여정이 시작되는 배경 이야기, 구체적으로 외부 환경의 필요와 여행자 자신이 지닌 죄와 결함에 대한 분석에 집중하고 있다. 그리고 여정의 과정은 작품의 핵심 부분으로 가장 큰 지면을 차지하며, 다양한 인생과 사회 문제에 대한 작가의 사고를 집중적으로 드러내는 부분이기도 하다. 여기서 시련은 여정의 과정의 핵심이고, 주로 여행자의 신체적 고통과 마음의 연마로 나눌 수 있다. 이런 시련은 주인공들이 속죄를 실현하는 주요한 수단인 동시에 여행자를 더 높은 정신적 경지에 이르게 하는 하나의 방식이다. 결국 모든 고난을 겪은 후 주인공들은 각각 최고의 경지에 들어가기 위한 조건에 부합하게 되고, 상징적인 의례를 거쳐 각자의 목적지, 즉 『신곡』의 천국과 『서유기』의 서천에 성공적으로 도착한다. 여정의 배경을 볼 때 가장 중요한 것은 여정이 시작되기 전에 주인공들이 불완전한 상태이다. 『신곡』의 주인공인 여행자 단테의 인간의 대표로 볼 수 있고, 그가 가지고 있는 죄와 결함은 보다 보편적인 것이다. 『서유기』는 이와 반대로 주인공들이 각자 지닌 죄에 대한 묘사가 더 구체적이고 개인의 죄와 결함이라고 말하면 더 정확하다. 또한 주인공들이 목적지에 도달할 수 있게 해주는 힘은 주인공 자신의 노력 외에 두 작품에서 모두 초자연적인 신의 힘이 등장한다. 신학 사상은 두 작품에서 모두 중요한 역할을 하고 있지만, 인간의 힘과 신의 이미지에 대해 두 작품에서 서로 다르게 표현된다. 『신곡』의 경우 전반적으로 기독교의 사상을 계승하고 있고, 주로 외부에서 온 구원을 표현하고 있으며, 즉 하느님이 구원의 과정에서 결정적인 권력을 가지고 있다는 것이다. 하지만 이런 사상 외에 자유의지에 대한 해석을 통해 인간의 주관적인 능동성을 제시함으로써 일종의 휴머니즘적 사상의 계몽을 보여준다. 한편, 『서유기』에서 구원은 인간의 마음에 있다는 것을 강조하고, 내부에서 얻는 구원이라고 할 수 있으며, 즉 주체의 행동과 생각은 개인의 구원을 결정짓는 열쇠라는 점을 강조한다. 그러나 이 자발적으로 구원을 찾는 것의 이면에는 오히려 중국의 전통적인 숙명관이 깔려 있다. 이런 숙명관은 작품에서 온 여정이 사실 모두 최고신인 여래 부처의 계획으로 진행하는 것으로 구현되고, 신의 지시가 없다면 주인공들은 영원히 구원의 기회를 얻지 못할 것 같다는 사상이 숨어 있다. 따라서 이 같은 각각의 모순성은 본 논문이 두 작품을 해석할 때 중심이 되는 사상적 주제이다.

장아이링 『전기』 중 폐쇄공간의 상징적 의미

Zheng, Lunxian 연세대학교 대학원 2025 국내석사

Human beings have an inseparable relationship with space. Space possesses the power to shape and significantly influences human behavior and consciousness. However, humans, as the subjects of space, also play a crucial role in its development. This means that human perception imbues space with value, signifying an interaction between space and subjective consciousness. Since the outbreak of the COVID-19 pandemic, we have accumulated a wealth of experiences in new spaces. These experiences have led people to develop a new worldview. Similarly, a writer’s spatial experiences and their consciousness of space can form an essential foundation for literary creation. From a literary perspective, a writer’s spatial experiences are closely tied to their personal life experiences, family environment, and the city in which they live. In Eileen Chang’s(1920–1995) novels, space is a key element. It sometimes appears as a backdrop, at other times it is presented indirectly through sentences, and occasionally, it is used as a distinctive element to capture the reader’s attention. In other words, this study posits that since space is a place where everyone lives, using space as a theme allows readers to more easily understand and resonate with the content. Eileen Chang is considered one of the most outstanding female writers in the history of modern Chinese literature, and her artistic style, both splendid and desolate, has received wide acclaim in academic circles. However, there are relatively few studies that examine her works from the perspective of enclosed space. While a significant amount of in-depth research has been conducted on Chang’s novels, we still believe that a more detailed analysis of the spatial elements in her works is necessary. Therefore, this paper aims to analyze the uniqueness of the enclosed spaces in Eileen Chang’s works from the perspective of spatial theory and to offer a new interpretation of her novels. This paper focuses on the representative short story collection Romances by the Chinese modern female writer Eileen Chang and analyzes the closed spaces within the work. Romances urban spaces influenced by the Haipai culture, depicting how urban residents live within such an environment. Therefore, analyzing Eileen Chang’s Romances the lens of spatial studies holds significant literary value. In the 1920s to 1940s, Western culture spread in China, particularly in Shanghai, and profoundly influenced the development of the city’s urban landscape. However, despite the influx of new cultures and ideas, Chinese society still struggled to break free from its feudal mindset. This paper aims to explore how women survived in this complex social context, particularly by examining the closed spaces in Romances spatial theory and investigating why these spaces are considered closed. Building on previous research, this study seeks to deepen our understanding of the spaces in the work and analyze the dual nature of oppression and potential escape that these closed spaces represent for women. Additionally, from a feminist perspective, this paper will explore the impact of these closed spaces on the female characters’ inner worlds. Therefore, This paper first explores the symbolic significance of enclosed spaces in Eileen Chang’s works and conducts a thorough investigation of spatial theory to understand this symbolism. Specifically, it draws on the spatial theories of Henri Lefebvre and Edward Soja, emphasizing that space encompasses three key elements: sociality, spatiality, and historicity, while also possessing strong metaphorical meanings. Secondly, when analyzing the enclosed spaces in Romances, the paper argues that it is important to consider the author’s literary trajectory and historical context. The study examines how the work portrays bustling urban life while still retaining elements of feudal and conservative societal ideologies. The Biographyeffectively demonstrates how people survive and conflict in spaces that are both open and enclosed. Furthermore, the third section of the paper analyzes the enclosed nature of the social space, domestic space, and internal space in Romances, exploring their shared characteristics and ambivalence. While the social space appears glamorous and open on the surface, it is underpinned by a closed and oppressive inner reality. Finally, the paper analyzes how the enclosed spaces in The Biographycombine with the spatial, historical, and social elements of the Third Space theory and investigates related issues from the perspective of women’s liberation. In other words, this study argues that the enclosed spaces in The Biographycarry strong metaphorical meanings. By deeply analyzing the work from a spatial perspective, it reexamines how the historical and contextual background of Eileen Chang’s time influenced her creative process. In Chang’s fiction, enclosed spaces play a crucial role not just as geographical locations but as representations of specific historical moments in China and as expressions of the spiritual worlds of particular social groups. Moreover, these enclosed spaces hold significant literary value in relation to issues of women’s liberation. This paper aims to provide a comprehensive analysis of the historical and contemporary meanings of these enclosed spaces. 인간은 공간과 뗄 수 없는 관계를 가지고 있다. 공간은 구축력을 가지고 있으며, 인간의 행동과 의식에 큰 영향을 미친다. 그러나 인간은 공간의 주체로서 공간 발전에 중요한 역할을 한다. 이는 인간의 지각이 공간에 가치를 부여한다는 의미이며 즉, 공간과 주체 의식 사이에는 상호작용이 존재한다는 것이다. 코로나19 팬데믹 이후, 우리는 새로운 공간에서 많은 경험을 쌓았다. 이러한 경험은 사람들에게 새로운 세계관을 형성하게 했다. 마찬가지로 작가의 공간 경험과 공간에 대한 의식은 문학 창작 가운데서 중요한 토대가 될 수 있다. 문학적인 관점에서 볼 때, 작가의 공간 경험은 개인적인 생활 경험, 가정환경, 그리고 속한 도시 환경과 밀접하게 연관되어 있다. 장아이링의 소설에서 공간은 중요한 요소이다. 그것은 때로 배경으로 등장하고, 때로는 문장 속에서 간접적으로 나타나며, 때로는 독자의 관심을 끌기 위한 독특한 요소로 나타난다. 다시 말해, 본 연구는 공간이란 모든 사람이 생활하는 곳이기 때문에, 공간을 주제로 삼을 경우 독자들이 논문을 더 쉽게 이해하고 공감할 수 있을 것이라고 본다. 장아이링은 중국 현대문학사에서 가장 뛰어난 여성 작가 중 한 명으로, 그녀의 화려하면서도 창량한 예술적 스타일은 학계에서 큰 찬사를 받았다. 그러나 그녀의 작품을 폐쇄공간의 관점에서 연구한 사례는 상대적으로 적다. 비록 학계에서 장아이링의 소설에 대해 많은 심도 있는 연구가 이루어졌지만, 우리는 여전히 그녀의 작품에서 공간을 보다 세밀하게 분석할 필요가 있다. 따라서 본 논문은 공간 이론의 관점에서 장아이링 작품 속 폐쇄공간의 독특성을 분석하고 있으며, 장아이링의 소설을 재조명하고 있다. 본 논문은 중국 현대 여성 작가 장아이링(1920-1995)의 대표적인 중단편 소설집 󰡔전기󰡕(傳奇)를 연구 대상으로 삼아, 작품 속의 폐쇄공간을 중심으로 분석한다. 󰡔전기󰡕는 해파 문화의 영향을 받은 도시 공간에서 도시민들이 어떻게 삶을 살아가고 있는지에 대한 모습을 보여주기 때문에, 공간 연구를 통해 장아이링의 작품집 󰡔전기󰡕를 분석하는 것은 중요한 문학적 의의가 있다고 할 수 있다. 20세기 20-40년대, 서양 문화는 중국의 도시, 특히 상하이를 중심으로 전파되어 상하이의 도시 발전에 큰 영향을 미쳤다. 새로운 문화와 사상이 유입되었음에도 불구하고, 중국 사회는 여전히 봉건적 사고에서 벗어나지 못했다. 본 논문은 이러한 복잡한 사회적 배경 속에서 여성이 어떻게 생존했는지를 분석한다. 특히 공간 이론을 통해 󰡔전기󰡕에 등장하는 폐쇄공간을 분석하고, 이러한 공간이 폐쇄적이라고 여겨지는 이유를 연구한다. 선행 연구를 바탕으로 작품 속 공간에 대한 이해를 높이고, 이러한 폐쇄공간이 여성들에게 주는 억압과 출구라는 양가성을 분석한다. 또한, 여성주의적 관점에서 이러한 폐쇄공간이 여성의 정신세계에 미치는 영향을 연구한다. 본 논문은 먼저 장아이링의 작품에서 나타나는 폐쇄공간의 상징적 의미를 탐구하고, 이를 이해하기 위한 공간 이론을 심도 있게 연구한다. 특히, 앙리 르페브르(Henri Lefebvre)와 에드워드 소자(Edward Soja)의 공간 이론을 참고하여 공간이 사회성, 공간성, 역사성 세 가지 요소를 포함하고 있으며, 동시에 강한 은유적 의미를 지닌다는 점을 강조한다. 이어서 둘째로 󰡔전기󰡕에 나타나는 폐쇄공간을 분석할 때, 작가의 문학적 경로와 시대적 배경을 고려하는 것이 중요하다고 보고, 작품이 어떻게 번화한 도시 생활을 묘사하는 한편, 여전히 봉건적이고 보수적인 사회 사상을 내포하는지 분석한다. 󰡔전기󰡕는 개방적이면서도 폐쇄적인 공간에서 사람들이 어떻게 생존하고 갈등하는지를 잘 보여준다. 나아가 셋째로 󰡔전기󰡕에 등장하는 사회 공간, 가정 공간, 내면 공간의 폐쇄적 특성을 분석하고, 이들 공간이 가진 공통성과 양가성을 탐구한다. 표면적으로 화려하고 개방적인 사회적 공간이지만, 그 이면에는 폐쇄적이고 억압적인 내면이 존재한다는 점을 논의한다. 마지막으로, 본 논문은 󰡔전기󰡕에 나타나는 폐쇄된 공간이 제3공간 이론의 공간성, 역사성, 사회성과 어떻게 결합되는지 분석하고, 여성 해방 문제의 관점에서 제기되는 관련 이슈를 살펴본다. 다시 말해, 본 연구는 󰡔전기󰡕에서 나타나는 폐쇄공간이 강한 은유적 의미를 지닌다는 점을 주장한다. 공간적 관점에서 작품을 깊이 분석함으로써, 장아이링이 속한 시대적 배경과 역사적 요소들이 그녀의 창작에 어떻게 영향을 미쳤는지를 재조명한다. 장아이링의 소설에서 폐쇄공간은 단순히 지리적 공간을 넘어, 당시 중국의 특정 시공간을 재현하고, 특정 인물 집단의 정신적 세계를 드러내는 중요한 역할을 한다. 또한, 이러한 폐쇄공간은 여성 해방 문제와 관련하여 중요한 문학적 가치를 지니고 있다. 본 논문은 쇄 공간을 중심으로, 그 시대적 의미와 현대적 의미를 종합적으로 분석한다.

『점석재화보(點石齋畵報)』의 괴기도상 속 정형화된 타자들

윤혜린 연세대학교 일반대학원 2025 국내석사

본 논문은 19세기 말 상하이에서 발행된 『점석재화보』(1884–1898)에 등장하는 괴기도상을 분석하여 근대 전환기 중국 사회가 외부 세계를 어떻게 인식하고 시각적으로 재현했는지를 고찰한다. 『점석재화보』는 석판 인쇄술을 활용해 제작된 중국 최초의 그림 신문으로, 텍스트와 이미지의 결합을 통해 중하층 독자에게 시각적 흥미와 정보를 전달하고 근대적 지식을 보급하는 데 이바지하였다. 상하이 조계지라는 융합적 도시공간에서 발행된 이 화보는 동서양 문화의 충돌과 긴장을 반영하며, 특유의 시각적 상상력을 통해 다양한 타자 형상을 구성하였다. 이에 본 연구는 『점석재화보』 속 이미지의 상징성과 정치성을 분석하고, 이를 통해 근대 중국 시각문화가 수행한 문화적 기능과 정치적 효과를 고찰한다. 『점석재화보』의 괴기도상은 근대와 전통, 동양과 서양의 경계에서 형성된 타자 이미지를 통해 당시 중국 사회가 직면한 불안과 혼란을 시각적으로 표상하는 동시에, 자국 중심적 세계 인식을 재구성하는 도상적 장치로 작동하였다. 『점석재화보』에 등장하는 괴기도상은 이물(異物), 양귀(洋鬼), 야만인의 세 유형으로 나누어 분석할 수 있다. 첫째로 요괴, 호선, 귀신 등 이물의 형상들을 통해 중국 원시 신화로부터 청대까지 유사하게 나타난 지괴(志怪) 이미지의 연속성을 조명한다. 『점석재화보』 속 이러한 요괴 도상은 단순한 상상의 산물이 아니라, 이미 문학 텍스트나 삽화 등을 통해 익숙해진 시각적 코드로 기능하였으며, 중국 독자들에게는 낯선 타자를 문화적으로 전유하는 장치로 작용했다. 호선과 귀신의 경우에는 이전의 문학 작품에서 유행했던 이류연애담의 재현으로, 남성 창작자들의 주도 아래 생성되었던 여성 이물과의 서사와 그 기저에 있는 인간 본성의 욕망과 환상을 엿볼 수 있다. 둘째, 시대의 맥락을 반영하여 서양인이 표상되는 방식을 분석한다. 중국 전통의 화이론적 사고로 서양인을 단순히 ‘양귀’로 인식해 왔지만, 19세기 말에 이르러 서구 열강과의 직접적인 접촉을 통해 변화가 생긴다. 중체서용의 관점에서 서양의 선진적 기술과 진보한 생활상은 받아들일 가치가 있었다. 대표적으로 서양의 의학은 『점석재화보』 안에서도 긍정적으로 그려진다. 그러나 중국을 침략한 서구 열강에 대해 여전히 폭력적인 오랑캐 혹은 이질적인 문화를 가진 기이한 존재로 묘사함으로써 옥시덴탈리즘적 시선을 드러낸다. 따라서 『점석재화보』 속 서양인의 이미지는 거부와 수용, 극복과 학습이 교차하는 양가적인 시선을 반영한다. 이는 곧 근대의 중국 사회가 외부 세계와 마주하며 겪게 된 문화적 혼성과 내적 불안으로 인한 정체성의 혼돈에 대한 표상이다. 셋째, 야만인 도상의 변화를 중심으로 근대 전환기 중국의 타자 인식 구조를 살펴본다. 고대 신화부터 중세에 이르기까지, 야만인은 주로 육체적으로 기형적인 존재로 그려졌다. 이는 에드워드 사이드의 ‘심상 지리’(Imagined Geography) 개념에 따라 지리적으로 먼 지역의 존재를 문명과는 동떨어진 기이하고 열등한 존재로 상상하는 방식과 맞닿아 있다. 그러나 제국주의적 세계 질서가 형성되고 중국 역시 국제사회와의 접점을 넓혀가던 근대로 접어들어, 야만인은 단순히 기괴한 육체를 가진 존재에서 도덕적 기형을 상징하는 존재로 재구성된다. 특히 식인풍습은 이러한 도덕적 결핍과 문명에 대한 위협의 도상으로 자주 등장하며, 시각 이미지 속에서 강력한 윤리적 메시지를 전달하는 기능을 수행한다. 이와 함께 우생학과 인종주의 담론은 특정 인종을 비문명적 타자로 규정하고, 이들을 전시나 박람회 등에서 ‘관람의 대상’으로 전락시키는 데 기여하였다. 『점석재화보』는 이러한 시각문화의 흐름 속에서 야만인을 재현하며, 이를 통해 근대 중국 사회가 자국의 문명성과 도덕성을 부각하고자 했던 내적 논리를 드러낸다. 즉 야만인 도상의 변모는 단순한 묘사의 변화가 아닌, 타자화를 통해 문명국으로서의 자국 정체성을 재정립하려는 시도라고 할 수 있다. 그러나 이러한 타자화는 타 국가와 민족을 향한 폭력과 억압의 도구가 된다는 점에서 문명과 야만의 역설이 나타난다. 결론적으로 본 연구는 『점석재화보』 속 괴기하고 이질적인 타자 도상을 중심으로, 그것이 근대 전환기 중국의 시각문화 및 인식 체계와 어떤 관계를 맺고 있었는지를 분석하였다. 도상의 외형적 특성뿐만 아니라 그 내면에 깃든 담론을 함께 고찰함으로써 『점석재화보』라는 근대 시기의 시각 자료가 어떻게 당대 중국인의 타자 인식과 반영하고 자아 정체성 구성에 영향을 주었는지 밝혀내는 데 의의를 둔다.

모옌의 『인생은 고달파』(生死疲勞)에 나타난 윤회의 역사적 인식

이성진 연세대학교 일반대학원 2025 국내석사

모옌(莫言)의 장편소설 『인생은 고달파』는 억울하게 죽은 지주 시먼나오(西門鬧)가 여러 차례 동물과 인간으로 환생하며 다시 살아가는 과정을 통해, 중국 현대사의 폭력과 단절, 존재의 비가시화를 다층적으로 서술한다. 환생이라는 초현실적 장치를 통해 작품은 단순한 역사 재현을 넘어, 말할 수 없고 기억되지 못한 존재들이 감각과 기억을 통해 스스로를 회복하는 과정을 보여준다. 이는 윤회의 사상적 의미를 새롭게 변형하고 확장하는 문학적 실험으로 기능한다. 작품의 배경은 1950년대 토지개혁기부터 2000년대 초까지 이어지는 중국 농촌 사회이다. 시먼나오는 죽은 뒤 당나귀, 소, 돼지, 개, 원숭이, 인간의 순서로 환생하며, 각 시기의 체제적 조건에 따라 노동력, 생산 자원, 도구, 전시 대상 등 다양한 존재 방식으로 전환된다. 이 환생의 서사는 정치적 변화가 인간과 비인간 존재의 삶을 어떻게 규정하고 재편하는지를 구체적으로 드러내며, 주체는 체제에 의해 분할되고 도구화된 몸으로 반복적으로 재탄생한다. 그러나 이 환생의 구조는 단순히 고통의 반복이나 업보적 인과로 환원되지 않는다. 시먼나오는 매 환생마다 자신의 감각과 기억을 간직한 채 세계와 관계를 맺으며, 이는 불교적 윤회관의 핵심인 기억의 단절 구조와 뚜렷하게 구분된다. 시먼나오의 반복적 행위, 신체적 습관, 감각적 반응은 그가 과거의 기억을 전혀 잃지 않았음을 드러내며, 이러한 지속은 존재의 연속성과 자기 동일성의 핵심이 된다. 기억은 단지 회상의 대상이 아니라, 현재적 감각과 행동을 규정하는 실천적 힘으로 기능하며, 이로써 환생은 단절이 아니라 축적의 과정으로 나타난다. 이러한 서사 전개는 단지 개인의 정체성 문제를 넘어, 동물적 생명이 수행하는 존재의 방식에 대한 새로운 인식을 요청한다. 특히 시먼나오가 말할 수 없는 동물의 몸을 통해 감각으로 세계와 소통하고, 외적 강제 없이 자연의 흐름에 순응해 가는 과정은 도가 사상의 핵심인 도법자연, 무위자연의 철학과 맞닿는다. 이때 감각은 언어의 부재를 대체하는 인식 주체의 기반이 되며, 인간 중심의 위계질서와 구분은 무너진다. 이처럼 존재 간 경계를 해체하는 감각 중심의 인식은 장자의 제물론적 사유와도 연결된다. 제물론은 존재의 분별을 제거하고, 모든 생명이 현재를 살아가는 동등한 존재임을 강조한다. 작품 속 시먼나오는 동물적 환생을 거치며 점차 이러한 비차별의 존재론에 가까워지며, 말하지 않음 속에서도 감각의 층위에서 존재를 수행한다. 그러나 제물론이 지향하는 존재의 평면은 현실의 역사 구조와 불협화음을 일으킨다. 시먼나오의 환생은 이상적 평등을 향하나, 실제로는 체제의 폭력과 도구화, 대상화 속에서 반복적으로 침묵을 강요당한다. 이 간극은 문학이 철학적 이상만이 아니라, 그것이 실현되지 못하는 현실의 모순까지 포착해야 함을 암시한다. 이처럼 저자인 모옌은 『인생은 고달파』에서 감각과 기억, 존재의 평면화를 통해 불교나 도가의 틀에 갇히지 않는 독자적인 윤회관을 정립한다. 이러한 긴장은 심층 생태학의 관점에서 더욱 명확해진다. 인간 중심주의를 비판하고 생명 전체의 내재적 가치를 강조하는 생태윤리의 입장에서, 『인생은 고달파』는 인간 이외의 존재가 수단이 아닌 감각적 주체로 기능할 수 있음을 보여준다. 특히 마지막에 이르러 시먼나오가 인간으로 돌아와 자신의 이야기를 ‘말하는 존재’로 서술하는 순간은, 감각과 기억의 축적이 발화로 전환되는 서사의 정점이라 할 수 있다. 이 장면은 단지 윤회의 완성이 아니라, 말해지지 못한 생명들이 감각을 통해 축적한 존재의 무게를 언어로 표출하는 윤리적 행위로 기능한다. 이 논문은 『인생은 고달파』가 제시하는 환생 구조를 통해 문학이 어떻게 존재와 감각, 역사와 윤리를 새롭게 연결할 수 있는지를 탐색한다. 특히 감각과 기억의 지속, 존재 간의 평면성, 침묵된 생명의 발화를 중심으로 작품을 분석함으로써, 문학이 단지 재현의 도구가 아니라 사유의 전환점을 제공하는 공간이 될 수 있음을 드러낸다. 이는 현재의 문학 연구에 있어, 인간 중심적 인식과 역사적 재현을 넘어, 존재의 윤리적 조건과 그 발화 가능성을 함께 사유할 수 있는 하나의 방향성을 제시한다. The Historical Perception of Reincarnation in Mo Yan’s Life and Death Are Wearing Me Out Mo Yan’s (莫言) novel Life and Death Are Wearing Me Out depicts the reincarnation journey of Ximen Nao (西門鬧), a landowner who dies unjustly and returns to life through a series of animal and human forms. This narrative structure transcends mere historical representation, offering a layered portrayal of violence, rupture, and the invisibilization of life throughout modern Chinese history. Through the fantastical mechanism of reincarnation, the novel foregrounds how unspoken and forgotten beings reclaim their subjectivity through memory and sensory perception. The story traces China’s rural transformation from the 1950s land reform to the early 2000s. With each reincarnation—as a donkey, ox, pig, dog, monkey, and finally human—Ximen Nao’s existence is redefined according to the shifting sociopolitical regimes. His body is repeatedly reduced to labor, resource, tool, or spectacle, revealing how systemic forces govern the conditions of both human and non-human life. However, these reincarnations do not function as cyclical punishment under karmic law. Rather, they retain traces of memory and sensory experience, distinguishing the novel’s reincarnation from the Buddhist notion of forgetting. Memory in this work does not merely reside in the mind, but in habit, bodily repetition, and affective perception—accumulated across lives. This continuity of memory reorients the reader’s understanding of reincarnation not as spiritual redemption but as historical sedimentation. It also calls attention to a non-anthropocentric way of being. As a silent animal, Ximen Nao engages the world through sensory acts and gradually aligns with the Daoist ideals of ziran (自然, naturalness) and wuwei (無為, non-intentional action). In this realm, the absence of speech does not indicate the absence of agency; rather, sensation itself becomes a mode of knowing and being. The novel’s treatment of equality and coexistence resonates with Zhuangzi’s theory of Qiwulun (齊物論), which proposes the ontological equivalence of all beings. Ximen Nao’s transformation reflects this leveling of hierarchical boundaries and suggests that sensory life, even in silence, constitutes a legitimate form of subjectivity. Yet, these philosophical ideals remain in tension with the brutal political realities within the novel. The Daoist plane of equality fails to neutralize the violence of social stratification and instrumentalization, exposing the gap between ethical ideals and historical conditions. This dissonance becomes more pronounced when viewed through the lens of deep ecology. The novel critiques anthropocentrism by presenting non-human life not as means but as ends in themselves. Ximen Nao’s final reincarnation as a human—and his act of speech—marks not only the culmination of memory and sensation, but also an ethical moment of expression. His speech embodies a summation of silent suffering and a reclamation of narrative authority. In doing so, the novel posits literature as a site where the pain of history and the ethics of being can be simultaneously articulated. This thesis analyzes how Life and Death Are Wearing Me Out reconfigures the logic of reincarnation to explore memory, sensation, and ethical subjectivity. Through close readings of bodily continuity, Daoist cosmology, and ecological thought, the novel reveals literature’s potential to reimagine historical pain and articulate a post-anthropocentric ethics of life.

맞춤법 어플리케이션을 활용한 받아쓰기 지도가 쓰기 학습장애 학생의 글씨쓰기, 철자, 학습흥미에 미치는 영향

임다운 전주교육대학교 2018 국내석사

본 연구의 목적은 학교 현장에서 누적 및 늘어가고 있는 쓰기 학습장애 학생의 필기와 철자에서의 문제점을 스마트 기기 맞춤법 어플리케이션을 활용한 받아쓰기 지도를 적용하여 쓰기 학습장애 학생의 글씨쓰기, 철자, 학습흥미에 미치는 효과에 대하여 검증하는 것이다. 이러한 연구의 목적을 달성하고 연구의 효과를 검증하고자 설정한 본 연구의 연구 문제는 다음과 같다. 첫째, 맞춤법 어플리케이션을 활용한 받아쓰기 지도가 쓰기 학습장애 학생의 글씨쓰기, 철자, 학습흥미에 미치는 효과는 어떠한가? 둘째, 맞춤법 어플리케이션 중재에 의해 습득된 쓰기 학습장애 학생의 글씨쓰기, 철자, 학습흥미도가 중재 종료 후에도 유지 및 일반화 되는가? 위와 같은 연구문제를 기반으로, 본 연구는 전라북도 I군 소재 S초등학교 5학년 학생 중 쓰기 학습장애 진단을 받은 남학생 1명을 연구대상으로 선정하여 약 4개월 동안 20회기의 맞춤법 어플리케이션 받아쓰기 중재를 적용하였다. 매 회기마다 연구자가 대상 학생의 자형 체크리스트를 통하여 글씨쓰기 변화 정도를 관찰 기록하였고 매 회기별 받아쓰기 어플리케이션에 등장하는 문제를 수준별로 무작위 선정하여 철자 검사를 실시하였다. 중재 이후에는 대상 학생에게 학습 흥미 자기 체크리스트를 기록하게 하였다. 본 연구의 결과는 첫째, 연구에 참여한 쓰기 학습장애 학생은 맞춤법 어플리케이션을 활용한 받아쓰기 중재 후에 알아볼 수 있는 글씨로 받아쓰기를 하는 등 글씨쓰기에 긍정적인 효과가 있었으며, 이러한 변화는 중재 종료 이후에도 유지 되었다. 둘째, 맞춤법 어플리케이션을 활용한 받아쓰기 중재를 통해 쓰기 학습장애 학생의 맞춤법 오류 빈도가 낮아지는 등 회기별 향상도 테스트의 점수가 점점 향상되었으며, 중재 종료 이후에도 유지 되었다. 셋째, 맞춤법 어플리케이션을 활용한 받아쓰기 중재가 쓰기 학습장애 학생의 학습흥미 향상에 긍정적인 효과가 있었으며, 이러한 변화는 중재 종료 이후 유지 기간에도 지속되었다. 본 연구에서 쓰기 학습장애 학생을 위한 중재는 학교에서만 제공되었기에 후속연구에서는 가정과 연계할 수 있는 쓰기 프로그램의 개발이 필요하다. 또한 본 연구에서는 종이 공책에 받아쓰기를 하였는데 스마트 기기에 직접 받아쓸 수 있는 어플리케이션의 개발과 이와 관련된 추후연구가 필요하다. 마지막으로 추후연구에서는 읽기와 쓰기를 결합한 스마트 기기 활용 중재 방법에 관하여 다룬다면 학습에 긍정적인 시너지 효과가 일어날 것으로 기대되고 더 나아가 어떠한 학습장애 유형을 막론하고 다양하고 개별화된 맞춤형 스마트 기기 프로그램이 개발이 이루어져 그 효과성을 검증하는 연구도 이루어진다면 학습장애 학생의 학습능력 향상에 큰 도움이 될 것이다.

해결중심 단기상담이 학교생활 부적응 학생의 사회적 상호작용에 미치는 영향

윤보라 전주교육대학교 교육대학원 2018 국내석사

본 연구의 목적은 현재 학교 현장에서 늘어가고 있는 학교생활 부적응 학생의 사회적 상호작용 능력을 길러 학교생활 적응을 돕고자 해결중심 단기상담을 적용하여 그 효과를 검증하는 것이다. 이러한 연구 목적을 달성하고 연구의 효과를 검증하기 위한 연구 문제는 다음과 같다. 첫 째, 해결중심 단기상담이 학교생활 부적응 학생의 긍정적 행동을 향상시키는데 유의미한 효과가 있는가? 둘 째, 해결중심 단기상담이 학교생활 부적응 학생의 부정적 행동을 감소시키는데 유의미한 효과가 있는가? 셋 째, 해결중심 단기상담이 학교생활 부적응 학생의 비사회적 행동을 감소시키는데 유의미한 효과가 있는가? 위와 같은 연구문제를 토대로, 본 연구는 전라북도 익산시 소재 Y초등학교 6학년 학생 중 저학년 때부터 학교생활에 적응하기 힘들어하는 여학생 1명을 연구대상으로 선정하여 약 3개월 동안 8회기의 해결중심 단기상담을 적용하였다. 해결중심 단기상담이 이루어지고 난 다음날에는 상담자인 담임교사가 2교시가 끝나기 10분 전에 10분 정도 학생의 사회적 상호작용 발생 횟수를 기록하였고 관찰자간 신뢰도를 높이기 위해 학생의 학교생활 모습을 비디오로 녹화하여 옆 반 담임교사와 함께 분석하였다. 또한 모든 회기의 상담이 끝나고 난 뒤에는 학생과 학부모, 옆 반 담임교사에게 해결중심 단기상담의 효과에 대한 조사 설문지를 작성하게 하여 해결중심 단기상담이 학생의 학교생활 적응에 실제적인 도움이 되었는지 알아보았다. 본 연구의 결과는 첫 째, 해결중심 단기상담은 학교생활 부적응 학생의 긍정적 행동을 향상시키는데 도움이 되었다. 물론 모든 회기에 긍정적 상호작용의 발생빈도가 증가하는 경향을 보이는 것은 아니었으나 긍정적 상호작용의 하위 유형인 의사표현하기, 도움주기, 협동하기의 발생빈도가 해결중심 단기상담이 진행될수록 증가하는 경향을 보여 해결중심 단기상담이 학생의 긍정적 행동을 향상시키는데 도움이 되었음을 알 수 있었다. 둘 째, 해결중심 단기상담은 학교생활 부적응 학생의 부정적 상호작용 행동을 감소시키는데 도움이 되었다. 3회기를 제외한 모든 회기에서 학생의 부정적 상호작용의 하위 유형인 신체적 공격과 언어로 공격의 발생빈도가 감소하였고 8회기에서는 부정적 상호작용인 신체적 공격과 언어로 공격이 거의 발생하지 않았음을 알 수 있다. 셋 째, 해결중심 단기상담은 학생의 비사회적 상호작용의 하위유형인 혼자놀이, 병행놀이, 비 참여/방관자적 행동을 감소시키는데 도움이 되었다. 따라서 본 연구를 통해 해결중심 단기상담은 짧은 기간 안에 별도의 상담능력이 없어도 학교생활 부적응 학생의 긍정적 상호작용은 증가시키고 부정적, 비사회적 상호작용은 감소시켜 학교생활 부적응 학생의 학교생활 적응에 긍정적인 영향을 주었음을 알 수 있었다.

초등학교 저경력 교사의 정서·행동문제를 가진 학생지도경험에 대한 자문화 기술지

정은미 전주교육대학교 2018 국내석사

본 연구는 자문화기술지의 연구방식을 통해 저경력 교사가 교사로서의 부푼 기대와 희망을 품고 교직에 들어섰지만 만만치 않은 교육현장에 부딪치게 되고, 그 속에서 정서·행동문제를 가진 학생과 학부모를 만나며 경험한 다양한 어려움들에 대해 이야기 하였다. 본 연구를 통해 총 5개의 주제와 13개의 하위주제가 도출되었다. 도출된 5개의 주제는 (1) 교사로서의 꿈과 자신감, (2) 아직 준비가 안 된 새내기 교사, (3) 이제, 전쟁의 시작, (4) 점점 소진되어가는 교사, (5) 그럼에도 불구하고: 다시 힘을 내어 일어나기이다. 이와 같이 도출된 주제를 중심으로 본 연구는 저경력 교사가 교사로서의 이상과 현실에 대한 차이를 인식하며, 교직생활에 힘들게 적응해 나가는 과정을 기술하였다. 정서·행동문제를 가진 학생들의 다양한 문제행동을 지도하고 학부모들과 상담하면서 저경력 교사가 경험했던 어려운 점들을 기술하였다. 더 나아가, 저경력 교사가 교사로서의 의욕과 열정을 잃고, 학생과 학부모에게 지쳐 소진되어 가는 과정과 다시 힘을 내어 이를 극복하는 과정을 기술하였다. 본 연구의 결과를 기초로 저경력 교사를 위한 학급경영과 관련한 정보를 얻을 수 있는 교원양성기관의 시스템 구축, 정서·행동문제를 가진 학생 지도방법에 대한 정보 제공, 전문보조인력 배치, 저경력 교사를 위한 다양한 사회적 제도와 정책 마련 등을 제안하였다. 이와 같은 다양한 지원들이 제공된다면 저경력 교사는 올바른 교육신념과 철학을 가지고 보다 효과적으로 학생들과 긍정적 상호작용을 이루는데 도움을 받을 수 있을 것이다. 이는 학생들의 건강한 성장을 이끌어 내는데 도움이 되며 교사 역시도 함께 성장할 수 있는 지원이 될 것이다.