엄기원 동시 연구

박정렬 경희대학교 교육대학원 2007 국내석사

Poet Eom, Gi-won has vigorously written new works until today, since he made his literary debut with children's verses in the 1960s. He has made lots of efforts to distribute children's literature. However, so far there has been little research on him. Therefore focusing on his children's verses, this study aimed at examining his works thoroughly. After exploring the poet's life and the overall trend of his works, the study discussed structural characteristics of his poems through the poet speaker and the form of poem. In addition, it examined thematic characteristics of his poetry through the pattern of poetic meaning extension. Overall, the study comprehensively dealt with Mr. Eom's children's verses. First, the poet's life can be divided into three stages. His childhood experience with nature and other social and historical experiences are well manifested in his children's verses. He spent 25 years teaching children. His 25-year teaching life is the most critical period for him in terms of the embodiment of children's minds. Since he quit teaching, he has continuously written new works that reveal his matured philosophical thoughts. Next, the study examined structural characteristics of his poetry through the poet speaker and the form of poem. In Mr. Eom's poems, the adult speaker and the child speaker appear characteristically. As both speakers are close to the readers, the readers can easily read his poems. Mr. Eom has also written long verses and collaborative verses for children. The fact that he has written poems in various forms is well shows his willingness to write children's verses that are easily accessed by children. Especially, instructive tone of his long verses and collaborative verses for children well displays the poet's willingness and hope for children's bright future. Lastly, the study examined the pattern of meaning extension of Mr. Eom's children's verses. His poetry often deals with nature. He has learned to respect life from nature and tried to express it in his poems. Besides, dismal historical events and social problems in modern society also appear in his poems. Such problematic reality is changed into positive images through children's minds. The poet also says community life can be a resolution for all such problems. The poet's exploration of nature and life, his perceptions of reality and community-oriented attitudes are considered as the processes of his philosophical thoughts he acquired in the 1970s. Such philosophical thoughts often appear as themes of his poetry. In conclusion, the study found that Mr. Eom displayed childlike innocence and his philosophical thought in children's verses. In-depth understanding of children's minds and his love for children formed the basis of his poetry. Thus, his poems can touch both adults and children and he has been able to himself as the central figure in children's literature and literary circles. The study examined Mr. Eom's works only through his children's verses. However, he has also published lots of creative fairy tales. Therefore, it is hoped that research will be conducted on his creative fairy tales, exploring his overall children's literature.

1980년대 여성시와 여성의식 재현 양상 : 김승희, 김혜순, 최승자를 중심으로

한주영 경희대학교 대학원 2017 국내석사

현대시조에 나타난 생태학적 특성 연구 : 이병기, 김상옥, 정완영의 작품을 중심으로

우은숙 경희대학교 대학원 2016 국내박사

본 논문은 현대시조에 구현된 생태적 세계관을 분석함으로써 한국시조문학의 문학적 가치와 의의를 밝히는데 목적이 있다. 이를 위해 현대시조의 혁신성과 현대성에 중추적 역할을 한 이병기, 김상옥, 정완영을 대상으로 그들의 작품에 표출된 생태학적 미의식의 양상을 분석 하였다. 현대 시조 작가를 대표하는 세 시인은 무엇보다도 자신만의 시조관을 바탕으로 한 생태미학을 천착하고 있을 뿐만 아니라 새로운 언어 실험을 통해 현대시조의 미학적 완성을 이룩했다는데 그 의의가 있다. 최근의 생태문학 연구는 생태계 파괴 현상에 대한 연구가 주를 이루고 있다. 그러나 본 논문에서는 생태계 파괴 현상으로 생태적 특성을 논의하기 보다는 현대시조의 전통지향적 자연시를 대상으로 생태적 세계관을 논하는 것이 적절할 것이라고 판단했다. 그 이유는 생태적 가치를 지향하는 생태문학의 이론이 비록 서구에서 출발한 것이기는 하나, 그 이론적 공유점은 동양 정신에 있으며, 이러한 정신은 한국문학에 용해되어 흐른다는 판단 아래, 현대시조에 구현되어 있는 생태주의의 맥을 찾아보고자 한 것이다. 생태학적 특성을 체계적으로 분석하기 위해 세 시인의 생태학적 관점을 크게 세 가지 범주로 나누어 살폈다. 첫째는 생태적 측면의 자연관 분석이고, 둘째는 작품에 나타난 생명의식을 살펴보았다. 그리고 셋째는 세 시인이 구현하는 현실인식이 작품 속에 어떻게 나타나는지에 대하여 분석하였다. 이병기, 김상옥, 정완영은 작품성에 있어서 자기 나름의 작품 세계를 구가한 시인이지만 심원하면서도 풍부한 생태적 사유를 보여준다는 점에서는 일치한다. 이병기가 전통적 세계관으로서의 자연시학을 보여주고 있다면, 김상옥은 생명 평등주의와 자연철학적 미학을 보여주고 있으며, 정완영은 자연과 인간의 순환적 세계관을 통해 회복의 미학을 일깨운다. 이러한 세 시인의 생태적 관점을 고찰하는 것은 현대시조에 있어 새로운 생태적 세계관 수립에 한 획을 긋는다는 점에서 의미가 있다. 세 시인의 특성을 구체적으로 분석한 결과, 이병기의 경우 첫째, 인간과 자연의 관계 모색을 통한 자연시학에서 드러났다. 그의 시조에 나타난 자아 인식은 동물, 인간, 자연물 등과 함께 무위자연을 통한 미의식을 확보하고 있음을 살필 수 있었다. 이는 그가 생태주의의 주요한 항목인 인간과 자연의 유기체적 인식을 시로 표현한 것이라 할 수 있다. 이병기의 시는 인위를 거부하는 온전한 자연을 매개물로 형상화한 작품이 다수 발견된다. 둘째, 본질적인 생태지향의 생명의식에서는 생명력이 넘치는 자연물을 그려냄으로써 인간과 자연의 생명의 본질에 다가간다. 그뿐 아니라 그는 작품을 통해 생명력의 확산 및 교감을 전개함으로써 생명예찬의 중심에 서게 된다. 셋째, 이병기의 현실인식은 한국의 고유한 전통적 세계관으로서의 사상이 자리 잡고 있음을 알 수 있었다. 김상옥의 시조에 나타난 생태학적 특성을 살펴보면 첫째, 자연합일의 삶에 대한 생태적 상상력의 지향이다. 김상옥 시조에 나타나는 자연관은 자연합일 의식과 서정성을 담보한 자연 지향 의식으로 나눌 수 있다. 둘째, 생명 평등주의의 지향이다. 김상옥의 시 전체에 흐르는 생태사상의 요체는 모든 생명체가 서로 동등하다는 생명 평등주의로 나아가고 있는 것이다. 셋째, 현실인식의 예술적 변용을 들 수 있다. 그의 작품에 내재된 예술적 의식은 민족적 전통 의식에 뿌리를 두고 한국미의 재발견을 모색하고 있다. 그는 천 년 전의 청자나 백자 등에 민족적 생명을 불어 넣음으로써 민족의 정체성을 찾으려 했다. 그에게 자연과 유물 ․ 유적은 단순한 소재로서의 의미가 아니라 동양의 신비와 한국 멋의 정수를 담아내는 가장 훌륭한 현실적 의미를 지니고 있기 때문이다. 정완영 시조에 내재된 생태학적 특성을 살펴보면 첫째, 시조에 구현된 순환적 세계관과 상생의 미학은 자연적 회귀주의로 나타났다. 이는 인간과 자연이 이분화된 현대사회에 새로운 대안을 제시해 주는 역할을 한다. 둘째, 존재의 본질로서의 생명 탐구 의식으로 인본주의를 바탕으로 한 인간의 존엄성 제고에 있다. 그의 시조는 비인간화, 물신화된 현대사회에 바람직한 생태의식을 제시해 준다. 셋째, 정완영의 시조에 나타난 현실인식은 조국애를 바탕으로 한 조화와 화합의 세계관으로 나타났다. 그의 작품에는 우리 민족의 역사의식과 전통사상이 뿌리 깊게 내재되어 있다는 특징을 보여주고 있다. 이상과 같이 세 시인의 생태학적 특성에 나타난 작품들을 분석한 결과 다음과 같은 결과를 얻었다. 세 시인 모두 전통지향적 자연시에 나타난 미의식을 지니고 있으며, 이는 생명사상과 연결된다는 것이다. 또한 현실인식을 반영한 다수의 작품들이 나타나고 있음을 알 수 있었다. 한국 현대시조문학사에서 이들 작품에 나타난 자연 친화적이며 인간 긍정의 태도는 한국의 전통사상에 심층적으로 흐르는 것이다. 여기에는 자연과 인간은 하나의 살아있는 생명체로서, 개개의 생명은 그 자체로 소중하다는 생태의식 속에 서로 교감을 일으키고 있음을 알 수 있다. 이러한 점은 생태적 사유의 중요성과 함께 한국현대시조문학사에 중요한 의미로 남는다. 또한 본 논문의 연구 성과로 문학사적 의의에 대하여 살펴보았다. 첫번째 의의는 ‘현대시조의 생태적 미의식 구현’에서 그 의미를 찾을 수 있었다. 두 번째 의의는, 그들의 작품에 나타난 ‘생명가치의 회복과 현대시조의 전망’에서 그 의미를 엿볼 수 있었다. 이제 한국의 생태문학은 한국적 세계관으로 눈을 돌려야 한다. 우리 현실에 맞는 생태적 대안이 필요하게 된 것이다. 이에 동양이나 한국의 사상이 주도적 역할을 할 수 있으리라는 기대와 믿음이 생겨났다. 그것은 동양사상의 일원론적 세계관과 생명 평등주의 사상이 심원한 생태적 특징으로 확인되었기 때문이다. 세 시인의 고유한 생태미학은 한국시조문학사에 있어서 독특한 개성을 띠고 있으면서도 미학적인 힘을 내포하고 있다. 현대시조의 가장 큰 특징은 인간과 자연을 생명이라는 차원에서 통합적으로 바라보는 생태의식의 속성을 지녔다는 것이다. 바로 이러한 이유로 현대시조문학사에서 이병기, 김상옥, 정완영을 대상으로 생태학적 특성을 분석한 일은 의미 있는 연구라 하겠다. The present study is aimed to find out the literature literary value and significance of the Korean sijo (verse) literature by analyzing the ecological view to the world shown in the modern verses. To attain the objective, this study attempted to review the literary works of Yi Byeong-gi, Kim Sang-ok, and Jeong Wan-yeong, who played a pivotal role in developing the innovation and modernization of Korean sijo, and analyze the ecological sense of aesthetics expressed in their works. The significance of those three poets, who represent the modern sijo, is found in that they did not only sought for ecological aesthetics based on their own viewpoints to sijo, but also completed the modern sijo esthetically through new linguistic experiments. The recent studies of ecological literature have focused on the destroying phenomenon of the modern sijo literature. However, this study would rather assume ecological view to the world than the phenomenon of ecological destruction to discuss the ecological characteristics of the modern verse (traditional natural poems). This stance is based on the reason that although the theory of ecological literature that pursues ecological values originated from the West, it has something in common with Oriental mentality and such spirit is running down dissolved in the Korean literature. That is, this study attempts to find the ecological breath the Korean modern verse takes inside. To analyze the ecological characteristics of the Korean modern sijo, this study categorized the ecological viewpoints of the three poets into three perspectives. First, it tried natural analysis with ecological perspective. Second, life awareness was examined in their works. Third, this study analyzed how the awareness of the reality the three poets possessed are represented in their works. The three poets Yi Byeong-gi, Kim Sang-ok, and Jeong Wan-yeong ministered to their own world of works in terms of literary value, but they had something in common that they had profound and rich ecological reasoning. Yi Byeong-gi possessed traditional view to the world, showing natural poetry. Meanwhile, poet Kim Sang-ok pursued egalitarianism of life and natural-philosophical esthetics. With 'circulation of nature and human' view to the world, Jeong Wan-yeong awakened reparative esthetics. It is very significant to investigate the three poets' ecological perspectives because it is to leave a meaning mark on establishing a new ecological view to the world for the modern sijo. The detailed analysis of the three poets' characteristic found that Yi Byeong-gi's ecological view is manifested in his natural poetry seeking the relationship between man and nature. He reflected his self-perception his sijos, showing he secured aesthetic sense through 'leaving nature as it is', which animals, men, and natural things are all involved. That is, he expressed his awareness of organic relation between men and nature through his poems, which is an important factor of ecology. Yi Byeong-gi's poems are often regarded as artworks embodied with intact nature as medium, rejecting artificiality. And he had life awareness orienting to innate ecology and produced natural poems full of life energy so that readers can approach the essence of life of man and nature. Not only that, he also praised life, trying to expand natural vitality and communication with nature in his literary works. Last, Yi Byeong-gi's awareness of the reality is found to be based on Korean traditional view to the world in his works. Looking into the ecological characteristics found in Kim Sang-ok's sijos, we sense first his imaginary orientation toward nature union. His view to nature, which is found in his sijos, can be divided into awareness of nature union and awareness of orienting to nature for lyricism. Second, Kim Sang-ok's poems aim for life egalitarianism. The secret of his ecological ideology that prevails in his poems lead to egalitarianism of life that every single living thing is as equal and important as each other. Third, artistic alteration of awareness of a reality is found in his works. The artistic awareness embedded in his works has it root in ethnic and traditional awareness, grouping for the rediscovery of 'Korean beauty'. He tried to restore the national identity by breathing ethnic vitality into blue celadon and white porcelain, which have been thousands of years ago. To him, nature, relics and ruins were not simple subject matters, but they are great reality that embraces the mystery of the Orient and unique Korean charms. Looking into the ecological characteristics found in the poetic works of Jeong Wan-yeong, we can see his 'circulatory' view to the world and that co-existing esthetics is manifested into natural regression. It shows a possible alternative to the modern society where man and nature are dichotomize. Second, his poems show the sense of human dignity based on humanism, which originates from awareness of exploring life as the essence of existence. His sijos presents proper ecological awareness to the modern society that has been non-humane and more materialistic. Third, awareness of a reality found in Jeong Wan-yeong is the view to the world, which consists of harmony and peace based on love for the nation. His works are clearly characterized with the historical consciousness and traditional ideology of the Korean race, which are deeply settled down into his works. As mentioned before, the poets' ecological characteristics in works can be summarized as follows. All the three poets have the aesthetic sense found in nature-oriented pure poems and it is connected to perception if life. In addition, many works of theirs are found to reflect awareness of a reality. The nature-friendly and positive attitude to man, which are observed in the history of the Korean modern sijo literature have deeply run through the Korean traditional ideology. Here, there is communication and exchange with the ecological consciousness that nature and man are one creature and thus individual life is important in itself. This throws a significant punch to the history of the Korean modern sijo literature along with awakening the importance of ecological reasoning. Furthermore, this study examined the literary significance of their sijos. First, their works are important and significant in terms of 'having realized ecological aesthetic sense for the modern verse (sijo)'. Second, they are significant in that they restored life value and shone bright prospect for Korean modern literature. Now, Korean ecological literature has to turn its attention to Korean view to the world. That is, we have come to a point where we need an ecological alternative fit to our reality. Here, expectation and belief come out that the Eastern or Korean ideology can lead the world because the monistic view to the world and egalitarianism in life that Orientalism have been confirmed to have profound ecological characteristics. The unique ecological aesthetics of those three poets have positioned themselves on distinctive and aesthetical seats in the history of the Korean sijo literature. The most distinction of the modern verse is that it has the attributes of integrating ecological awareness that views man and nature as life. Therefore, it is worth enough analyzing the ecological characteristics of (their works of) Yi Byeong-gi, Kim Sang-ok, and Jeong Wan-yeong in the history of the modern verse literature.

백석의 동시와 동화시 연구

신익선 경희대학교 대학원 2017 국내석사

본고는 북한에서 발표한 백석의 동시와 동화시에 대한 연구이다. 해방공간 이후에 발현하는 남북분단과 6·25의 참화, 4·19, 5·16, 12·12, 광주민주항쟁을 거쳐 오늘에 이르기까지의 한국현대시문학 역사에서 백석이 겪은 독특한 시대상황과 연관 지어 당대의 정치, 경제, 사회, 문화적 측면을 둘러보면서 백석 동시와 동화시를 아울러 살펴보았다. 해방 전에 발표한 백석의 시집『사슴』에서부터 촉발되는 ‘동화와 전설의 나라’는 분단 이후 백석을 아동문학 활동으로 이끌어준 근원이었다. 따라서 백석의『사슴』시집 시편에 수록되어 언급한 ‘아이’의 서사적 구조를 제외한 백석의 현대시 논의는 논외로 한다. 그를 원용하면서 남북분단 이후의 백석 동시와 동화시를 고찰하여 봄으로써 백석의 아동문학 세계를 포함한 총체적인 백석 동시와 동화시의 새로운 지평을 궁구하였다. 주지하다시피 당시 백석의 동시는 북한 아동문학계에서 생소하고 새로운 시도였다. 교훈과 사상과잉의 교시나 노출에 편중된 북한 아동문학계의 도식주의와 기성의 정형화된 세계를 지워 없애는 것이야말로 아이들이 배워야 될 교훈이라는 것에의 암시가 백석의 동시였다. 이런 동시 창작기법은 당시로서는 획기적이 일이었다. 매우 새로운 시도이기도 했다. 한편, 동화시는 시의 형식에 이야기를 담은 것이다. 형식적인 면에서 시적인 짜임새를 가지고 있으면서 거기에 동화적인 내용을 담은 시를 말한다. 즉 동화시는 시와 이야기의 두 가지 내용이 한데 어우러진 작품을 통칭한다. 동화시의 특장은 이야기의 전개, 곧 서사의 내밀한 울림과 파장이 장편으로 이어진다는 점이다. 여기서 백석은 동화의 두 가지 요소를 특히 강조했다. 이른바 ‘과장과 환상’이다. 백석은 “동화에 이 두 요소가 없을 때 그 동화는 이야기이며 오체르크(실화문학)와 펠레톤(사회의 부정적 현상을 야유하거나 조소하는 방법으로 비판하는 일)으로 떨어진다”고 했다. 문학이 인간의 정신 영역을 새로이 가꿔 품격 높은 삶의 행복과 존귀함을 깨닫게 하는 효용가치의 관점에서 보면 백석의 초기 동화시들은 그 당시 북한문단에서 거의 독보적인 순수예술을 지향하는 문학성을 평가받았다. 이를 원전으로 본고는 이로부터 오늘에 이르기까지 발굴된 백석의 동화시 전편을 수록하여 한 편 한 편을 분석해 보았다. 본고는 특히 백석 동시와 동화시와 백석과의 견련성 궁구에 주목하였다. 결론적으로 백석의 동시와 동화시는 다른 말로 대체하면 백석 시문학이 동시와 동화시로 변모하는 문학전이, 혹은 생명전이 현상이었다. 백석에게 있어 동시와 동화시의 탐구와 실행이야말로 당시 생명보존이 위태로운 극악한 당대 현실에서 백석의 영혼이 살아 숨 쉬는 유일무이한 숨구멍이었다. 철저하고 처참하게 숙청하여 목숨을 앗아간 문인들의 전철을 밟지 않고, 감시와 통제가 심했던 현대시 대신 새로이 동시와 동화시를 내세워 문학의 틀을 새로 짠 것이다. 기존의 낡은 교훈이나 도덕을 취하지 말고 아동에서 솟아나야 할 가슴 벅찬 그 무엇에의 형상화를 백석 스스로가 자신의 아동문학 요체로 삼기 시작하였음을 연구했다.

한국 근대시 형성기의 '순수' 담론 고찰

정은기 경희대학교 대학원 2016 국내박사

한국 문학에서 ‘순수’라는 어휘는 독특한 자리를 점유해왔다. 그것은 순수와 관련된 어휘들이 일상어의 용법과 혼용되어 사용되면서 관습적이고 암묵적으로 동의할 수 있는 범주에서 사용된 데서 비롯되었다. 발화자의 문맥과 당파적 입장에 따라서 다양하게 해석되어 온 것은 여기에서 연유한 것으로 판단되다. 더욱이 해방, 분단, 월북 등의 일련의 과정을 거치고, 김동리를 중심으로 한 순수문학논쟁을 통과하면서 새로운 체제의 내적 동일성에 복무하지 못했던 다양한 차이들은 강제로 배제되었다. 이 과정은 매우 격렬했다. 이후 ‘순수’에 대한 관점에서는 가치의 전도가 이루어지면서 근대 계몽기에서 해방이전까지 존재했던 ‘순수’의 다양한 양태들은 은폐될 수밖에 없었다. 근대로 진입한 대한제국은 새로운 체제에 안착하기 위해 고군분투한다. ‘純國文’을 통해 국민국가의 내적 동일성을 유지하기 위한 노력이 제기된 것도 이 무렵이다. 고종의 칙령을 통해 국문을 채용한데 알 수 있듯이 청으로 대변되는 중화의 세계관으로부터의 거리두기, 독립국가에 대한 자의식을 갖는 것은 무엇보다 시급했다. 이것은 조선조의 신분제의 바탕을 둔 한자의 총체적 세계에서 벗어나 다양하게 분화되어 있던 계층을 근대의 균일한 구성원으로 포함시키는 계기가 되었다. 같은 말을 사용하는 사람들의 공통감각을 통해 민족 국가를 상상했던 것이다. 純文學이나 純文藝라는 기표는 다소 다른 양상을 보인다. 근대계몽기 조선에는 오늘 날과 같이 문학의 하위 장르로 존재하는 시, 소설, 희곡 등의 순문학 또는 순문예가 존재하지 않았다. 개별 작품을 통한 구체적 장르를 통한 인식은 유학생들을 통해 서구 및 일본에서 접한 작품들을 통해 가능했다. 근대는 이전 시대와 질적으로 다른 시·공간적 특징을 지닌다. 때문에 근대세계로 진입하면서 이전 세계의 배타적 속성은 배제될 수밖에 없다. 근대의 내부는 자기동일성의 원리에 의해 재배치 또는 재구획될 수밖에 없다. 이들에게는 조선에 존재하는 귀납적인 작품을 통했다기 보다는 외부에서 경험한 것, 선험적인 지식들을 조선에 구현하는 것이 급선무였다. 이때 純文學 또는 순문예라는 기표는 존재했지만 이에 상응하는 기의가 조선에는 존재하지 않았다. 순문학 또는 순문예라는 기표는 조선에 황급하게 요청되는 것이면서 근대가 지니고 있는 분류 욕망의 구현이라 할 수 있다. 결국 초기 순국문, 순문학, 순문예 등의 기표를 통해 당대 지식인들이 구현하고자 하는 것은 실체가 있는 어떤 것이라기 보다는 아직 도래하지는 않았지만 미래에 요구되는 것에 대한 당위적인 요청 또는 당대 지식인들의 당면과제라 할 수 있을 것이다. 신채호와 최남은 이러한 근대적 요청을 직접적으로 문학이라는 장르에 반영, 시를 통해 구현하려고 노력한 인물들이다. 이들의 자국시 모색은 자국어를 기반으로 하는 공통된 속성이 있는데, 아직 조선어가 명확하게 자리를 잡지 않은 상황에서 반드시 선결되어야 할 문제들이었다. 신채호는 「天喜堂詩話」에서 ‘동국어’, ‘동국문’, ‘동국음’을 통해 한시가 아니라 저자에서 노래로 불리던 것을 국시로 승격시켜 동국시를 정립하려 했다. 동국어와 동국문을 통해 언문일치를 시사하고 있는 것으로 이해할 수 있다. 그러나 국시는 단순히 말과 문자의 일치만으로 이루어 질 수 있는 성격의 것이 아니다. 조선 고유의 ‘음’을 동국어와 동국문으로 구현할 수 있을 때 비로소 완성되는 것이다. 사실 이것은 사후적으로 구성되는 것이기 때문에 허상에 불과한 것일 수 있다. 이것은 현재라는 시점의 순간에서 정립할 수 있는 것이 아니다. 역사가 진행되는 과정 속에서 완료를 전제하고 정리가 가능한 것이다. 그러나 하나의 명제로 정리되는 순간, 다시 허상이 되어 버린다. 그럼에도 한시를 통한 구현이 아니라, 민중들이 즐겨 부르던 잡가를 통해 국시를 모색했다는 사실과 말과 글과 노래가 완벽하게 일치된 상태를 근대시의 이상적인 상태로 인지하고 있었음을 알 수 있다. 최남선은 근대 인쇄매체를 통해 보다 구체적인 방식으로 근대시를 모색하고 있었다. 최남선은 문학이 인간의 내부, 즉 ‘情’에 기반하고 있음을 자각하고 있었던 것으로 여겨진다. ‘情’을 근거로 하며 순국문을 사용하며 ‘순정한 소년배’로 명명할 수 있는 균질한 근대적 개인을 신시의 주체로 상정하고 있었다. 그러나 당시 「소년」지의 독자들 중에는 신시에 대해 할 수 없었다. 그것이 구체적인 작품을 통해 경험되고 학습된 것이 아니기 때문이다. 또한 신시에 대해 순국문으로 되어 있으면 그 내용이 ‘純潔’한 것이어야 한다고 모집공고를 낸 최남선 역시 당위적으로 새로운 형태의 근대시가 있어야 함을 직감하고 있었지만 그 구체적인 내용을 특칭하지는 못했다. 이러한 논리는 신채호의 ‘國粹’ 개념에서 보다 명확하게 드러난다. 제국의 침약 앞에서 민족을 기반으로 한 국민국가를 형성하기 위해서는 중화세계에 기반한 문약(文弱)한 대한제국보다 보다 강력한 구심점이 필요했다. 물질적 세계에서는 서구 및 일본과의 시간적 낙차를 존재하기 때문에 내적 동일성 유지를 통해 자국에 대한 감정을 공고하게 하려했다. 역사를 통해 민족의 정체(identity)가 가장 순수하고 충만하게 보존되어 있는 지점을 상정하여 하나의 구심점으로 삼고자 했다. 「天喜堂詩話」에 의하면 이러한 작업을 가장 충실하게 수행해 낼 수 있는 것은 언어의 정화에 해당하는 詩歌가 적격이다. 시가의 내용이 강인하고 영웅들의 호전적인 기상을 담고 있어야 하는 것은 당대의 시대를 반영해 민족국가라는 최고 심급에 복무하기 위해 요청되는 것이기 때문이다. 역사 속 영웅들이 등장하는 고전을 순국문판으로 재정리하여 배포하는 작업 역시 國粹를 지켜내기 위한 사업이었다. 최남선의 광문회나 「時文讀本」의 출간 역시 같은 맥락에서 이해가능한 부분이다. 그러나 1910년 일제에게 주권을 상실한 이후에 양상은 달라진다. 문명의 선취를 통해 서구와의 시간적 낙차를 줄이기 위한 노력이 실패하고 말았다. 문명의 선취를 통한 민족국가 수립의 목표는 실력양성을 통해 자본주의 제도의 확립을 근간으로 하는 문화운동으로 무게중심이 옮겨간다. 서구의 미적 담론과 궤를 같이하며 예술을 매개로 하여 사회를 개량하고 개조할 수 있다는 논리에 힘이 실리게 되었다. 근대문학과 이전 시대의 문학과의 변별적 자실을 개인의 주관성에 근거한 ‘情적 분자’에 두면서 정감적인 요소가 문학이라는 학적 체계로 자리를 잡아가기 시작했다. 상징주의 시론의 도입으로 개인의 내면이 감정의 유로가 시작되는 작품의 기원으로 인정받기 시작했다. 초월적이며 절대적 관념세계, 본질적인 세계에 대한 탐구가 근대시의 원리로 작동하기 시작했다. 물론 이때 언어의 역할은 중요했으며 특히 언어가 지니고 있는 음악성에 대한 문제가 대두되기 시작했다. 근대시를 모색하는 과정에서 최초의 접하게 된 서구의 시론이 상징주의 이론이라는 사실은 매우 의미심장한 것이다. 개인성을 통한 ‘情’의 문학의 출현과도 친연성이 있는 이론으로 봉건질서로부터 이탈을 통해 개인의 주관성, 내면의 존재 근거에 보다 확고한 근거가 되어주었기 때문이다. 물론 역설적으로 문단은 전문화되어 또 다른 유형의 폐쇄성을 지닐 수밖에 없게 되었다.

이미지 중심의 현대시 교육방안

전승권 경희대학교 교육대학원 2011 국내석사

상호텍스트성을 활용한 현대시 교수 · 학습 방안 연구

한혜진 경희대학교 교육대학원 2011 국내석사

단계별 활동을 통한 시 창작 교육 방법 연구

권현정 경희대학교 교육대학원 2011 국내석사

본 논문에서는 제7차 교육 과정 및 2007년 개정 교육 과정을 통해 창작 교육이 본격적으로 논의 되고 있는 가운데 창작은 더 이상 전문가들만의 것이 아니라 학습 과정에 있는 창작 주체 즉, 학습자가 수행하는 창작의 과정과 결과를 포함해야 하며 학습자의 활동을 중심으로 이루어져야 한다는 취지아래 교육 현장에서 활용할 수 있는 시 창작 교육의 구체적이고 실제적인 방법을 마련해보고자 하였다. 이에 본고에서는 시 창작 교육의 이론적 전제로써 교육 과정에서의 창작 교육의 변화와 창작 교육이 본격적으로 제시된 제7차 교육 과정 및 2007년 개정 교육 과정에서의 창작 교육의 모습을 면밀히 살펴보았다. 이로써 문학 교육적 차원에서의 시 창작 교육과 그동안 이해와 감상 중심의 시 교육에 대한 반성을 통해 시 창작 교육의 필요성을 밝히고 바람직한 시 창작 교육의 목표와 방향을 새롭게 설정해보았다. 그리고 시 창작 교육에서 알아야 할 지도상의 유의점도 살펴봄으로써 시 창작 교육에서 기본적으로 전제되어야 할 부분들을 파악해보았다. 이 전제들을 바탕으로 시 창작이 전문가만의 예술품이 아니므로 문학 교육적 차원에서 시 창작 교육이 필요하며, 그동안의 시 창작 교육이 이해와 감상 중심으로 이루어져 온 것에 대한 반성과 그 방법적 차원에서 무엇보다 제한된 조건과 상황의 교육 현장에서 실현될 수 있는 시 창작 과정에 대한 구체적인 단계를 설정하여 각 단계별로 학습자가 직접 활동을 통해 시 창작의 과정에 참여하게 함으로써 궁극적으로 자신의 시를 완성해보는 경험을 할 수 있도록 하는 단계별 활동을 통한 시 창작 교육 방법을 연구하였다. 시 창작 교육이 한 번의 생각이나 활동으로 이루어지는 것이 아니며, 학습자의 관심과 흥미를 이끌어내는 것에서부터 한 편의 시를 완성해보는 것까지 이르게 하는 창작의 과정이 단계적으로 이루어져야 하고 각 단계에 따라 적극적으로 활동을 해보는 활동 중심으로 구성되어야 하므로 본 논문에서는 시 창작의 일반적인 단계를 바탕으로 첫 번째 준비 단계(흥미와 동기 유발), 두 번째 발상 단계(체험과 상상력 자극), 세 번째 표현 단계(구체적인 표현), 네 번째 퇴고 단계(마무리)를 마련하였다. 첫 번째 준비 단계는 학습자의 시에 대한 친근감을 높이고 다양한 자극을 통해서 호기심과 흥미를 유발시켜 시 창작에 대한 욕구와 동기를 일으키기 위한 단계이다. 여기에서는 대중 가요로 불리는 시 찾아보기, 관심 있는 시(집) 나누어 읽기, 삼행시 지어보기로 구성하였다. 두 번째 발상 단계는 시 창작을 구체적으로 실행하는 시작 단계로 자신이 시 창작을 해나가는 데 있어서 무엇을 쓸 것인지 즉, 시 창작의 제재나 주제를 생각해내는 단계이다. 마인드 맵 만들기, 일기 쓰기, 모방시 쓰기를 마련하였다. 세 번째 표현 단계는 전 단계 활동에서 자신이 선택한 시의 제재와 주제를 구체적인 표현으로 나타내보는 활동의 단계이다. 이미지로 표현하기, 비유로 표현하기, 운율로 표현하기, 행과 연으로 표현하기로 구성하였다. 네 번째 퇴고 단계는 이제까지 써온 시를 고치고 다듬어 완성한 다음 반 학생들과 발표하고 평가해 보는 단계이다. 여기에서는 다듬고 완성하기, 발표하고 평가하기로 구성하였다. 각 단계별로 학습자가 직접 활동을 중심으로 시 창작의 과정에 참여함으로써 궁극적으로 자신의 시를 완성해보게 하는 경험을 하도록 설정하였기에 각 단계별로 그 구체적인 활동을 실현할 수 있도록 활동지를 마련하여 현장에서 실제적으로 활용할 수 있도록 하였다. 본 논문에서는 학습자의 활동을 중심으로 한 단계별 시 창작 과정을 통해 교육 현장에서 활용할 수 있는 구체적이고 실제적인 시 창작 교육 방법을 모색해보았다. 본 연구가 현장에서 실현되고 검증받아 실천적 사례로 활용되었으면 하는 바람이고, 앞으로도 시 창작 교육에 대해 그동안의 논의와 방법들을 더 살피고 부족했던 부분은 비판적으로 검토하여 시 창작 교육의 발전에 이바지하여야 할 것이다.

김수영 시의 변천과정 연구 : 시적 주체의 실존자각 변화양상을 중심으로

남민지 경희대학교 교육대학원 2011 국내석사

본 논문은 김수영 시의 변천과정 연구를 시적 주체의 ‘실존자각’ 변화양상을 중심으로 살펴보고자 하는데서 시작된다. 이것은 하이데거의 현존재로부터 시작되는데 하이데거의 그것과 김수영의 문학이 궤를 같이 한다는 관점에서 출발하였다. 분석도구로서 ‘실존자각’의 개념은 김수영의 사유와 그에 따른 시작詩作으로부터 시작되며 적용된다고 할 수 있다. 즉 김수영과 ‘실존자각’과의 관계는 양립하는 것을 넘어선, 그 둘의 동일시라고 볼 수 있겠다. 김수영은 현실을 극복할 수 있게 늘 현실에 대한 긴장을 놓지 않아야 한다고 말했다. 또 그러기 위해서는 실존을 자각하고 그것을 내면화시키는 깊은 사유가 필요하다고 했다. 그는 이것에서부터 시작詩作이 시작되고 더불어 실존내면화가 이루어질 때 올바른 ‘시작詩作’을 경험하는 것이라고 했다. 김수영의 문학 활동은 단순한 문학텍스트의 창작과 미학적 변용이 아닌 우리가 생각하지 못했던 새로운 세계의 문학이라고 말할 수 있겠다. 이는 우리가 인식하지 못했던 세계이며 이 세계를 근원적으로 사유하기 위한 그만의 ‘실존자각’인 것이다. 이에 김수영과 ‘실존자각’은 동일시된다고 생각한 것이 본 연구의 시작이다. 본 논문에서는 우선 김수영 시에 나타난 시적 주체의 ‘실존자각’의 양상을 김수영 시의 시대별 흐름으로 나누어 고찰해 보았다. 첫 번째 초기 시 부분에서는 시적주체의 자기응시적인 부분과 실존자각이 맞물려 있음을 살펴보았다. 그리고 일상생활에 대한 욕구가 어떻게 실존자각으로 나타나게 되는지 살펴보았다. 김수영의 시에서 ‘실존자각’은 그의 시의 전반적 흐름을 주도하고 있는 것으로 보인다. 두 번째로 50년대의 시 부분은 역사적 상처와 개인적 상처로 인한 설움, 그리고 김수영 시의 내면의 갈등과 회복의 연속의 변주 속에서 시적주체의 실존자각 양상이 어떻게 변모하는지 살펴보았다. 마지막으로 4․19혁명 이후의 김수영의 시는 새로운 혁명을 찾아 떠나는 시적 주체의 실존자각 양상을 나타내고 있으며 현실을 어떻게 극복하려 하는지 그 총체적인 사유의 흐름을 살펴보고자 하였다. 더 나아가 김수영 시의 시적 주체의 ‘실존자각’의 내면화에 대해 좀더 구체적으로 알아보고자 하였으며 이에 따른 윤리의식이 어떻게 나타나는지를 살펴보았다. 김수영의 시가 한국현대시에 미친 가장 결정적인 기여의 하나는 시와 삶의 관계에 대한 새로운 문학적 인식에 있다고 할 수 있다. 김수영은 생활인으로서의 자신의 실존적 모습을 드러내고 그 안에서 설움과 절망, 그리고 자유의 꿈을 노래했으며, 이러한 시인 의식이 새로운 시 형식을 열게 만들었다. 이에 본 논문에서는 시적주체의 ‘실존자각’ 변화양상의 표출이 김수영과 사람들의 연결고리라고 보고 있다. 즉, 김수영이 말하고자 했던 것은 언어의 기법, 의미의 결합체가 아니라 자아의 극복, 나아가서는 현실(세계)의 극복, 그리고 제정신을 가지고 사는 사람이 되는 것이었다. 김수영 그가 말하는 철학이란 스스로 실존을 자각하고 세계를 바라보며 이행하는 ‘자신만의 방법을 구축하기’였다는 것을 강조하고자 한다. 필자는 본 논문을 통하여 김수영 시에 나타난 ‘실존자각’의 변화양상을 시적주체를 통하여 살펴보려 하였다. 이는 김수영 그만의 시적 사유의 과정을 구체적으로 해석하려고 한 것이다.

김소월과 서지마의 비교연구 : 낭만적 상상력을 중심으로

가구 경희대학교 대학원 2011 국내석사

본 논문의 연구는 낭만주의 색채가 농후한 서정시인 감소월과 서지마에 대한 낭만주의 상상력의 시각으로 비교하고자 한다. 김소월과 서지마는 동시대에 살았던 한국과 중국 시인이며 낭만주의 색채를 지닌 시인이므로 비교의 초점을 둔다. 낭만주의란 무엇인지부터 살펴보고자 한다. 두 시인이 한국, 중국 각 나라의 대표시인이며 공교롭게도 동시대에 살았고 같은 시기에 세상을 떠난다. 두 시인이 짧은 인생을 거치고 빛나는 시편을 남겼다. 또 두 시인의 시 소재가 사랑을 중심으로 하는 것이다. 하지만 두 나라의 시인이 치고 시의 정서와 구조가 다르다는 점이 없지 않다. 두 시인의 시편을 살펴보고 비교를 통해서 두 나라의 민족 정조와 문화, 문학을 엿볼 수 있는 가치를 부여하게 된다. 또 공통점과 차이점을 통해서 인간의 문학적인 공통면과 차이면도 찾아낼 수 있고 지구촌의 오늘날의 특별한 의미도 갖게 된다. This thesis is mean to study 1920's on behalf of the South Korean poet Kim So-wol and Chinese poet Xu Zhi-mo's poems were compared and studied. China to 5.4movement as an opportunity, South Korea to 3.1 movement as an opportunity to start their development on the nature of modern literature, for the introduction of European and American literature shows a variety of samples such as, by the romanticism of the month, and Kim and Xu's poem of the world are compared in this paper. Two people are both born rich, smooth growth, but also have experienced the unfortunate marriage, and because the separation caused by substandard and at home, while all died young. Xu can be called the history of modern China's greatest poets, and Kim on Modern Poetry, South Korea can be regarded as the greatest poet. The two poets lived in the same age and died in the same period. Although the two poets are living in colonial society, but relative to the brave face the reality of the struggle, both of them chose to escape and make love poetry. Between Kim and Xu, although there is no direct impact on relations, but the creative concept of lyric poetry, and their romantic poem embodied imagination, love, parting, death, nature, temperament, etc. Many do not seek knowledge. And together the views of the poems in this thesis, they were compared. In the second chapter of the first elements of Kim, and Xu studied poetry analysis. Kim's poem can be dated broadly divided into two parts, namely the Korean people "hate" the hurt feelings and folk characteristics. "Hate" the hurt feelings and love and turn mainly due to the loss of the motherland and the home loss, Xu's analysis of the poem is divided into four parts: respection of love, freedom, nature and a tribute to the United States. Through the analysis of the two poets can be seen that their implied romantic poem imagination of the world. Then in the third chapter of the anthology will be out two people together to do a comparison. Divided into five parts were compared which are the persistence of love. Deification of the imagination, temperament of the imagination, awareness of death and, finally, a tribute to nature. In this chapter the two poets at the similarities and differences are summarized as follows. First, the two poets most of the theme of love, and all the pain of love can not be achieved. Kim, adopted and loved life to death reflects the reality of his pessimistic view, while Xu's love poems are mainly out of nothingness. Xu also affected because of exposure to western literature, and his narrative more direct more intense. Secondly, the two people in their own country as the material for the myth of creation. Two poets are in western culture invasion through the context of their own country to protect their country in order to preserve the traditional culture of the deliberately created myth as the material for. Third, the traditional emphasis on the two poets poetry rhythm, with intent to this tradition in modern poetry, inherited and improved. Thus further enriching the content of his poetry but also attracted the public's sympathy. Fourth, the two people are both interested in the topic of death and awareness of death will be written into their poems. Kim's poetry is full of life to death May, Xu is not a selective death of love. Coincidentally, two people are linked to love and death together. One is gone there is no difference between love and death, one would rather not die of love, two people are in their poems render this idea to the extreme. Fifth, the two people are very concerned about nature. However, Kim So-wol dated pen natural and natural is not the same. Kim So-wol on a purely natural way is not there but the clutch attached to the human emotion of sadness and profound of human thinking. And Xu is taking a receptive attitude. His works have not only purely natural human emotion mixed with a natural ideology. And Xu will be the best of nature as a human existence, all the calm and serene, the United States, freedoms are realized in nature, reflecting the idea of a return to nature. And as a weapon against modern civilization. In this thesis, the main tone of the romantic imagination and Xu and Kim on a comparative analysis of research. As a first comparative study of literature between the two countries although there are many shortcomings, but I hope it will be useful for future research.