한글 서예를 응용한 문양 디자인 연구

민경민 상명대학교 일반대학원 2018 국내석사

산업혁명과 정보통신기술의 발달은 우리나라 섬유 산업이 급성장 하는데 많은 영향을 주었다. 하지만 점차 생활수준의 향상으로 섬유 산업의 기반이 약화되고 있다. 섬유 산업의 성장을 위한 도약으로 우리나라만의 고부가가치화 디자인 개발이 필요하다. 소품종 대량생산에서 다품종 소량생산으로 변화하고 있는 섬유 산업에 대한 수작업 기조(基調)가 높아지고 있으며 특히, 전통 예술을 응용한 디자인은 개성적이고 독창적인 디자인으로 주목받고 있다. 따라서 이를 활용하여 실용화하는 것이 중요한 연구라고 볼 수 있다. 본 연구는 전통 예술 중에서도 한국의 문화와 역사를 담고 있는 한글 서예를 응용한 문양 디자인을 개발하는데 목적을 두고 있다. 우리나라 한글 서예만의 독창적인 예술성을 추구하고 개개인의 개성 표현이 가능하다는 점을 활용하여 디지털 텍스타일 프린팅(Digital textile printing)과 자카르(Jacquard), 니팅(Knittig)을 이용하였다. 이를 위하여 한글 서예의 종류와 특징에 대해 살펴보고, 현대에서의 한글 서예의 변화와 경향에 대하여 알아보았다. 문양 디자인에 대한 개념과 원리, 배열 방식에 대하여 연구하여 이러한 이론을 바탕으로 한글 서예와 현대 디자인을 접목시켜 응용한 프린팅 문양 디자인과 직물 문양 디자인을 개발하였다. 앞으로 더 나아가 이를 이용한 상품화와 실용적인 디자인을 제시하고, 우리나라의 전통 예술을 알리며 독창적인 디자인으로 섬유 산업에 기여할 수 있을 것으로 기대된다. 주요어: 서예, 한글서예, 디자인, 문양디자인, 문양, 패턴 The industrial revolution and development of information and communication technology have influenced the rapid growth of the Korean textile industry. However, improvement of living standards has weakened the textile industry. As a leap forward for the growth of the textile industry, it is necessary to develop high value-added design only in Korea. The textile industry in change from large production of small items to small production of various products gradually demands handmade works. Especially, designs in application of traditional arts draw attention as individualistic and original designs. Therefore, it is important to make it useful and practical. The purpose of this study is to develop a pattern design in application of Hangul calligraphy containing Korean culture and history among traditional arts. We use digital textile printing, Jacquard, and knittig in respect of pursuing the original artistry of Hangul calligraphy in Korea and expressing individuality. To do this, we examined the types and characteristics of Hangul calligraphy, and examined the changes and trends of Hangul calligraphy in modern time. Based on the theories of the concept and principle of pattern design as well as arrangement method, Printing pattern design and textile pattern design have been developed in application of Korean calligraphy and modern design. Furthermore it is expected to contribute to the textile industry by suggesting commercialization and practical designs while promoting Korean traditional art sand creative designs. keyword: Calligraphy, Hangul Calligraphy, Design, Pattern Design, Pattern

아동초기정서발달(EDEC) 체크리스트를 활용한 4-6세 일반발달 아동의 감정 의사소통 역량 연구

이지윤 나사렛대학교 일반대학원 2024 국내석사

감정 의사소통 역량은 아동의 정서적 안정성과 사회적 적응력 형성에 필수적인 요소로, 특히 아동기에 형성되는 감정 의사소통 역량은 성인기의 대인관계와 정서적 안정성을 예측하는 중요한 기초가 된다. 그러나 복합적인 의사소통 요구(Complex Communication Needs; 이하 CCN)를 가진 아동은 감정 표현 및 이해에서 어려움을 겪으며, 이는 학업 성취, 사회적 관계, 정서적 안정성 등 다방면에서 부정적인 영향을 미칠 가능성이 높다. CCN을 가진 아동은 보완대체의사소통(Augmentative and Alternative Communication; 이하 AAC)을 활용하여 감정 의사소통에 중재에 도움을 받을 수 있는데, 효과적인 중재를 위해서는 아동의 감정 의사소통 역량을 적절하게 평가하는 과정이 중요하다. 따라서, 본 연구는 CCN 아동의 감정 의사소통 역량을 평가하기 위해 개발된 “아동 초기정서 발달검사”(Early Development of Emotional Competence; 이하 EDEC) 체크리스트를 한국어판으로 수정 및 보완하여, 어머니 대상 설문조사에 활용함으로써, 4-6세 아동의 감정 의사소통 역량과 어머니의 감정 의사소통 지원 방식을 분석하고자 하였다. 또한, 아동의 연령 간 및 성별 간의 차이를 확인하였다. 연구 대상은 일반발달 4-6세 아동의 어머니 60명으로 구성되었으며, 연구 도구로는 EDEC 체크리스트 한국어판이 사용되었다. 본 연구는 부모 보고 방식으로 설문 데이터를 수집하였으며, 기술통계, t-검정(t-test), 일원 분산분석(ANOVA) 등을 통해 분석하였다. EDEC 체크리스트는 아동의 기질 및 행동적 특성, 감정 표현 및 이해, 어머니와 아동의 감정 상호작용을 포함한 세 가지 영역에서 데이터를 제공하였다. 본 연구는 4-6세 아동 60명을 대상으로 EDEC 체크리스트 한국어판을 활용하여 감정 의사소통 역량을 평가한 결과, 전반적으로 아동의 감정 의사소통 역량에 유의미한 차이가 나타나지 않았음을 확인하였다. 그러나 연령별로는 '아동이 얼마나 자주 또래 아동들과 어울려 놀려고 하나요?'라는 문항에서 차이를 보였고, 연령이 증가함에 따라 아동의 사회적 상호작용 빈도가 증가하는 경향을 나타냈다. 이러한 결과는 아동의 감정 표현 및 이해가 연령에 따라 발달함을 시사한다. 본 연구는 EDEC 체크리스트 한국어판을 활용하여 일반발달 4-6세 아동의 감정 의사소통 역량을 분석한 연구이다. 연구 결과, 아동의 감정 의사소통 발달에 있어 일부 문항에서만 연령 간 차이가 나타났다. EDEC 체크리스트는 CCN 아동의 기질 및 성격 특성을 기반으로 감정 표현 및 이해 방식을 평가하고, 이를 바탕으로 AAC 중재를 설계하는 데 중요한 평가 도구로 활용될 수 있다. 본 연구 결과, 아동의 감정 의사소통 역량에 있어 연령 간 및 성별 간 차이가 일부 문항에서만 나타났고, 전반적으로 유의미한 차이는 발견되지 않았다. 향후 연구를 통해 개별 차이를 반영한 보다 세밀한 평가가 필요함을 시사한다. 따라서 본 연구에서 도출된 결과는 EDEC 체크리스트가 향후 중재 및 평가 도구로써 활용될 수 있는 가능성을 제공하며, 이를 기반으로 감정 프로파일을 개발하고, 그에 맞는 중재를 통해 아동의 감정 의사소통 역량을 발달시키는 데 중요한 기초 자료로 사용될 것이다. 특히, 전반적인 의사소통에 어려움이 있는 CCN 아동에게 감정 의사소통 역량을 평가할 수 있는 유용한 도구로 활용될 수 있으며, 이는 AAC 중재에 중요한 참고 자료가 될 것이다.

시선추적기술을 이용한 일반 성인의 사법 어휘 AAC 도상성 연구

최승아 나사렛대학교 일반대학원 2024 국내석사

보완대체의사소통(Augmentative and Alternative Communication; 이하 AAC)은 선천적 또는 후천적 요인으로 인해 의사소통에 장애를 가진 사람들의 상호작용을 위한 수단으로 활용된다. 사용자 맞춤형 AAC 개발 및 학습에 있어 도상성(Iconicity)은 상징 인식의 정확도를 높이고 반응시간을 단축시키는 핵심 요소이며, 지적장애인, 발달장애인 등 복합적인 의사소통 요구(Complex Communication Needs; CCN)를 가진 사람들에게 중요한 요소이다. CCN을 가진 사람들은 비장애인에 비해 다양한 범죄에 노출될 가능성이 높고 의사소통의 어려움으로 인해 형사사법제도에서 더 많은 불이익을 겪는다. 국내의 경우 장애인권리협약, 헌법, 장애인차별금지법 등에 근거하여 장애인이 비장애인과 동일하게 사법 서비스를 이용할 권리를 보장하도록 하나, 현실은 장애인 편의제공 부족과 사법권 보장 제도의 한계로 인해 사법접근권이 보장되지 못한다는 문제가 있다. 본 연구는 발달장애인 및 언어장애인의 사법접근권 보장을 위해 개발된 ‘법률용어 AAC’의 50개 사법상징의 도상성을 검증하고자 하였다. 법률용어 AAC는 개발 과정에서 ‘법률용어 AAC 개발 가이드라인’에 근거하여 사법 어휘의 의미를 전달할 수 있도록 상징에 포함해야 할 시각적 요소에 대한 세부적 기준을 제시하였으며, 사법 어휘의 의미 전달을 용이하게 하도록 맥락 단서를 활용한 삽화식 상징으로 개발되었다. 이를 위해 실험 1에서 일반 성인을 대상으로 법률용어 AAC와 국내외 상징세트가 공통적으로 포함하는 10개 사법상징에 대한 도상성을 비교하고 시각 집중 패턴을 분석하였으며, 실험 2에서 일반 성인을 대상으로 법률용어 AAC의 전체 상징 중 30개 상징을 선정하여 도상성을 확인하였다. 본 연구의 실험 1에서 제시한 연구문제는 다음과 같다. 첫째, 법률용어 AAC, PCS, 한국형 AAC 상징의 공통 사법상징 10개에 대한 일반 성인의 상징 인식 정확도, 상징 인식 반응시간, 상징 인식 이해도, 상징 인식 선호도는 어떠한가? 둘째, 법률용어 AAC, PCS, 한국형 AAC 상징의 공통 사법상징 10개에 대한 일반 성인의 시선고정시간 비율, 시선고정 지연시간은 어떠한가? 실험 1의 연구 대상자는 대학교에 재학 중인 20, 30대 일반 성인 20명으로, 실험 전 사법 어휘 개념과 도상성 실험 방법을 숙지한 후 안경형 아이트래커를 착용하였다. 상징 인식 정확도 단계에서 아이트래킹 실험을 실시하였으며 상징 인식 반응시간, 상징 인식 이해도, 상징 인식 선호도 순으로 평가를 실시하였다. 연구자는 각 사법상징을 구성하는 시각적 요소를 기능에 따라 주요소, 부수인물, 부수단서로 분류한 뒤 AOI(Area of interest)로 설정하고 시각 집중 패턴을 수집하였다. 자료 분석 단계에서 3개 상징세트와 공통 사법상징에 따른 일반 성인의 인식 정도를 분석하기 위해 기술통계 및 반복측정 분산분석(Repeated measure ANOVA)을 실시하고, 시각 집중 패턴을 확인하기 위해 기술통계 분석을 실시하였다. 실험 1의 연구 결과는 다음과 같다. 첫째, 상징세트에 따른 상징 인식 정확도에서 다른 상징세트 대비 법률용어 AAC의 상징 인식 정확도와 상징 인식 이해도가 유의하게 높고 상징 인식 반응시간이 가장 짧게 나타났다. PCS는 상징 인식 정확도, 상징 인식 반응시간, 상징 인식 이해도가 중간 수준으로 나타났으며, 한국형 AAC 상징은 세 상징세트 중 상징 인식 정확도와 상징 인식 이해도가 가장 낮고 상징 인식 반응시간이 가장 길었다. 세 상징세트 중 가장 상징 인식 선호도가 높은 상징세트는 법률용어 AAC로 나타났다. 전체 상징세트의 사법상징별 상징 인식 정도에서 상징 인식 정확도와 이해도가 가장 높고 반응시간이 가장 짧은 사법상징은 ‘경찰’이었으며, 상징 인식 정확도와 이해도가 가장 낮고 반응시간이 긴 사법상징은 ‘고소’로 나타났다. 이러한 결과가 각 상징세트 및 사법상징의 표현 양상의 차이로 인한 것인지 확인하기 위해 ‘법률용어 AAC 개발 가이드라인’에 따라 맥락 단서의 포함 유무를 분석하였다. 3개 상징세트 중 법률용어 AAC가 맥락 단서를 가장 많이 포함하였고 한국형 AAC 상징이 맥락 단서를 가장 적게 포함한 것으로 나타났으며 전체 사법상징에서 ‘경찰’이 맥락 단서를 가장 많이 포함하였고 ‘고소’가 가장 적게 포함한 것으로 나타났다. 둘째, 시각 집중 패턴에서 법률용어 AAC는 사법상징의 맥락 단서에 해당하는 부수단서의 시선 고정 시간이 길게 나타난 사법상징이 많은 반면, PCS와 한국형 AAC 상징은 사법상징의 핵심 요소에 해당하는 주요소의 시선고정시간이 유의미하게 길게 나타났다. 시선고정 지연시간에서 법률용어 AAC는 부수단서에 가장 먼저 시각적으로 집중하는 경향을 보였고, PCS와 한국형 AAC 상징은 주요소, 부수인물, 부수단서가 비슷하게 나타났다. 종합적으로, 법률용어 AAC의 맥락 단서가 대상자의 시각적 집중을 효과적으로 유도하였으며, 사법상징의 도상성에서 맥락 단서가 중요하게 작용한다고 결론내릴 수 있다. 본 연구의 실험 2에서 제시한 연구문제는 다음과 같다. 법률용어 AAC의 30개 사법상징에 대한 상징 인식 정확도, 상징 인식 반응시간, 상징 인식 이해도는 어떠한가? 실험 2의 연구 대상자는 대학교 및 대학원에 재학 중인 20, 30대 일반 성인 23명으로, 실험 전 사법 어휘 개념과 도상성 실험 방법을 숙지한 후 상징 인식 정확도, 상징 인식 반응시간, 상징 인식 이해도 순으로 평가를 실시하였다. 자료 분석 단계에서 법률용어 AAC의 30개 사법상징에 대한 일반 성인의 인식 정도를 분석하기 위해 기술통계 분석을 실시하였다. 연구 결과 상징 인식 정확도가 높은 사법상징에서 상징 인식 반응시간이 짧고 상징 인식 이해도가 높은 경향을 보였으며, 도상성이 높을수록 상징 인식의 효율성이 높은 것으로 나타났다. 본 연구 결과에서 법률용어 AAC가 다른 상징세트 대비 상징 인식 정확도와 이해도, 선호도가 높고 반응시간이 짧다는 것은 사법상징의 의미를 효과적으로 전달하기 위해 맥락 단서를 활용해야 함을 의미한다. 본 연구는 실제 AAC 사용자 및 사법기관 종사자가 아닌 대학생, 대학원생을 대상으로 하여 연령 및 배경의 다양성이 부족하였다. 또한 각 실험에서 사용한 상징의 수가 제한적이고, 실험 2에서 각 사법상징의 맥락 단서를 세부적으로 확인하지 못했다. 후속 연구에서 다양한 연령 및 배경을 가진 대상군을 포함하고, 상징 수를 확대하여 사법상징의 맥락 단서와 도상성을 포괄적으로 분석할 필요가 있다. 본 연구는 법률용어 AAC가 기존 국내외 사법상징 대비 도상성이 높음을 확인하였다. 또한 시선추적기술을 통해 AAC 상징의 도상성과 시각적 특징을 체계적으로 비교 분석하고, 사법상징에서 맥락 단서가 중요하게 작용함을 밝혔다. 향후 장애인의 사법접근권 강화를 위한 상징 개발 및 상징 개발 가이드라인에 기초 자료로 활용될 수 있다.

아이트래킹을 활용한 VSD 화면친숙도에 따른 시각집중패턴 분석

채희진 나사렛대학교 일반대학원 2022 국내석사

복합적인 의사소통 요구를 가진 사람들의 경우 보완대체의사소통(Augmentative and Alternative Communication; 이하 AAC)을 사용하여 의사소통한다. 다양한 AAC의 형태 중 많이 사용되는 것은 격자형 디스플레이 형태이지만, 이는 사용자가 직접 메시지를 구성함에 있어 복잡한 인지처리과정이 요구되고 상징인지를 어렵게 한다는 단점을 지닌다(Wilkinson, Light & Drager, 2012). 이러한 문제점을 해결하기 위해 고안하여 새롭게 제안된 것이 시각장면디스플레이(Visual Scene Display, 이하 VSD)이다. VSD는 장면에 사람과 행위, 사물과 같은 요소로 구성되어 상징의 직관성을 높이고 쉽게 다룰 수 있다고 한다(Light & Drager, 2007). 또한 시각인지 및 신경과학의 측면에서 이미지의 친숙도는 시각인지처리 속도에 영향을 준다고 알려져 있다(Wilkinson, 2012). 이에 본 연구는 VSD 장면의 친숙도에 따른 응시자의 시각집중패턴에 어떠한 차이가 있는지 아이트래커를 활용한 응시과제 및 찾기과제를 실시하여 대상자의 시선고정시간, 고정지연시간을 알아보고자 하였다. 대상자는 언어발달장애 아동 8명과 수용어휘연령을 일치시킨 일반 아동 8명으로 총 16명이었다. VSD 장면은 친숙한 장면 4개, 비친숙한 장면 4개로 총 8개였으며 각 장면 사진에는 공통 사물과 목표 사물이 포함되었다. 연구를 위한 장비를 갖춘 실험실에서, 대상자는 안경형 아이트래커를 착용하고 모니터 앞에 앉아 자유 응시과제(free observation)와 찾기과제(search task)를 순차적으로 수행하였다. 이후 Tobii Pro Lab 프로그램을 이용해 각 척도 별 데이터를 출력 및 분석했다. VSD 화면친숙도에 따른 응시과제의 시각집중패턴의 차이를 반복측정 분산분석을 통해 살펴보았다. 친숙도에 따른 장면의 AOI(Area of Interest)에 대한 시선고정시간을 살펴보았을 때, 두 집단 모두 친숙한 장면을 더 오래 응시한 것으로 나타났다. 또한 두 장면 모두 장애집단이 더 오랜 시간동안 사물을 응시하여 장애 유무에 따라 차이가 있음을 확인하였다. 장면의 친숙도에 따른 집단 간 시선고정이 일어난 AOI의 개수를 살펴보았을 때, 연구대상자들은 친숙도의 영향을 받아 친숙한 장면보다 비친숙한 장면에서 더 많은 AOI를 응시하였음을 확인하였다. VSD 화면친숙도에 따른 찾기과제의 시각집중패턴의 차이를 살펴보기 위해 장면의 친숙도에 따른 집단 간 목표 사물에 대한 시선고정시간 차이를 확인하였다. 분석 결과 친숙한 장면의 경우 장애집단이, 비친숙한 장면의 경우 일반집단이 통계적으로 유의미하게 더 긴 시간동안 VSD 장면에 시선을 고정하였음을 알 수 있었다. 장면의 친숙도에 따른 집단 간 목표 사물에대한 고정지연시간의 차이를 살펴본 결과, 대상자가 친숙한 장면의 목표 사물에 대해 비친숙한 장면의 목표 사물보다 더 빨리 시선을 고정하였음을 확인할 수 있었으며, 이는 장애의 유무에 따라 유의한 차이가 있음을 알 수 있었다. 본 연구의 결과는 AAC 중재를 할 때 개별화된 VSD 장면을 활용하여 배우고, 의사소통하는 것이 아동의 인지적 부담을 줄여줄 수 있음을 시사한다. 이는 AAC 중재에 있어서 개별화된 VSD 장면을 활용하는 것에 대한 다양한 임상적 이점을 제안하였다. 본 연구는 적은 연구대상자 수와 다양한 장애 유형으로 인한 장애 집단의 통일이 부족하다는 제한점이 있다. 추후 연구에서는 동일한 장애 집단에 대한 충분한 대상자를 확보한 시선추적 연구가 진행된다면 VSD 장면 디자인에 대한 더 많은 임상적 시사점을 줄 수 있을 것으로 기대된다.

여성화 트랜스젠더의 음성치료에 대한 견해 연구

윤지아 나사렛대학교 일반대학원 2024 국내석사

트랜스젠더는 태어날 때의 성별과 일치하지 않는 성 정체성을 가진 사람들을 지칭하는 용어로 여성에서 남성으로 신체 및 성별을 바꾸는 남성화 트랜스젠더(Female to Male: FtM)와 남성에서 여성으로 신체 및 성별을 바꾸는 여성화 트랜스젠더(Male to Female: MtF)가 있다. 트랜스젠더는 호르몬과 수술치료, 심리상담을 등을 통해 성 정체성을 확립하는데 도움을 받을 수 있다. 남성화 트랜스젠더는 호르몬 치료를 통해 신체적 변화와 함께 음성이 굵어지는 효과를 볼 수 있지만, 여성화 트랜스젠더는 신체적 변화는 있으나 음성 변화가 크게 나타나지 않는다고 한다. 이로 인해 여성화 트랜스젠더는 음성 여성화 수술을 고려하지만, 높은 비용과 제한적인 효과로 인해 만족도가 낮은 편이라 한다. 국외에서는 트랜스젠더를위한 음성치료와 상담이 비교적 원활하게 이뤄지고 있으나, 국내에서는 이러한 치료와 상담을 찾기 어려운 실정이다. 또한, 여성화 트랜스젠더의 본인 음성에 대한 주관적 평가와 음성치료 정보, 음성치료 개념, 그리고 음성이 삶에 미치는 영향을 조사한 연구는 아직 부족한 실정이다. 본 연구는 여성화 트랜스젠더 30명이 자신의 목소리에 대해 어떠한 인식을 가지고 있으며, 음성치료에 대한 태도와 목소리가 삶에 미치는 영향에 대해 설문 형태로 진행하였다. 또한 연령대(20대, 30대, 40대)와 성전환 기간(5년 미만, 5년 이상)에 따른 차이를 분석하였다. 연구 결과, 첫째, 대다수가 목소리로 인해 불편감을 경험하였으며, 외형과 목소리의 일치, 여성스러운 목소리를 내기 위한 노력이 중요하게 나타났다. 연령대별로는 20대에서 외형과 목소리 불일치, 목소리로 인한 불편함, 낯선 사람의 인식에 대한 예민도가 높았다. 한편, 성전환 기간별로는 전반적인 차이는 없었으나, “내 목소리에 만족하지 않는다”라는 문항에서 성전환 기간이 길수록 만족도가 증가하는 경향이 확인되었다. 이는 성전환 기간이 길어질수록 음성 관련 스트레스가 완화될 가능성을 시사한다. 둘째, 음성치료에 대한 인식 분석 결과, 치료의 필요성에 긍정적인 태도를 보이면서도 비용과 시간적 부담에 대한 우려가 높았다. 연령대별로는 “음성치료에 비용과 시간이 많이 든다”라는 인식에서 20대와 30대, 그리고 30대와 40대 간에 유의미한 차이가 나타나, 연령대별로 치료비와 치료 기간에 대한 인식 차이가 존재하여, 연령대별 맞춤형 음성치료 접근 방안이 필요함을 시사한다. 한편, 성전환 기간이 짧을수록 국내 정보 접근성과 치료 비용에 대한 부담감이 큰 것으로 나타나, 적절한 정보제공과 사회적 지원이 중요함을 확인할 수 있었다. 마지막으로, 목소리가 변화되었을 때, 삶의 질이 긍정적으로 향상될 것이라는 기대감이 전반적으로 높았으며, 사회적·문화적 선입견에 따른 스트레스나 목소리 다양성에 대한 존중 부족이 존재한다는 점도 나타났다. 다만 목소리로 인한 취업 문제 경험은 상대적으로 낮게 보고되어, 여성화 트랜스젠더에게 주어진 실제 취업 기회가 제한적일 수 있다는 다른 해석도 가능함을 시사한다. 본 연구 결과를 통해 여성화 트랜스젠더의 음성인식과 치료 인식, 그리고 삶의 질에 대한 영향을 연령대 및 성전환 기간별로 살펴봄으로써, 트랜스젠더 음성치료 및 지원 서비스의 방향성을 제시했다는 의의가 있다. 따라서 언어병리학자, 언어재활사가 여성화 트랜스젠더를 위해 꾸준히 음성치료와 상담에 힘을 쓴다면, 이들의 음성 관련 문제를 효과적으로 개선하고 궁긍적으로 삶의 질 향상에 기여할 수 있을 것이다. 아울러, 향후 연구에서는 성전환 기간을 더욱 세분화하고, 음성치료 뿐 아니라 사회·심리적 요인도 함께 고려하는 다각적 접근이 이루어질 필요가 있다.

패턴 디자인을 통한 소비자의 시각적 감성이미지 및 브랜드 태도와의 관계성 연구 : 체크패턴을 중심으로

김경화 상명대학교 일반대학원 2015 국내박사

본 연구는 패턴 디자인을 통한 소비자의 시각적 감성이미지 및 브랜드태도와의 관계성 연구를 진행하는데 그 목적을 두고 있다. 이를 진행하기 위해 문헌고찰과 사례연구 그리고 설문조사를 통해 연구를 진행하였다. 연구대상은 체크패턴을 이용한 제품을 구입한 경험이 있는 20세 이상의 성인 남녀 551명을 선정하였고, SPSS 20.0 for Windows 통계 패키지와 AMOS 7.0 프로그램을 활용하여 이를 분석하였다. 이에 따른 분석결과는 다음과 같다. 첫째, 소비자의 시각적 감성이미지를 파악하기 위해 디자인 요소와 소비자 반응 그리고 감성이미지의 관계를 분석하였고, 그 결과, 디자인 요소는 소비자 반응과 감성이미지에 유의한 정(+)의 영향을 미치는 것으로 나타났다. 둘째, 소비자의 시각적 감성이미지와 소비자 반응의 관계를 분석한 결과, 패턴 특성은 소비자 반응과 감성이미지에 유의한 정(+)의 영향을 미치는 것으로 나타났다. 셋째, 소비자의 시각적 감성적 이미지와 브랜드 태도의 관계를 분석한 결과, 소비자 반응과 감성이미지는 브랜드 태도에 유의한 정(+)의 영향을 미치는 것으로 조사되었다. 넷째, 간접효과를 분석한 결과에서 패턴특성은 소비자 반응과 감성이미지를 통해 브랜드 태도에 간접적인 영향을 미쳤으며, 디자인 요소 역시 소비자 반응과 감성이미지를 통해 브랜드 태도에 간접적인 영향을 미치는 것으로 나타났다. 다섯째, 체크패턴에 대한 인식을 분석한 결과는 다음과 같다. 체크패턴 중 가장 고전적인 느낌을 주는 패턴으로 스타체크형 체크패턴이 49.4%로 가장 많았고, 체크패턴 제품을 구매하는 가장 큰 이유는 유행을 타지 않아서가 27.4%로 가장 높은 응답률을 나타냈다. 그리고 체크패턴을 이용한 디자인으로 가장 선호하는 스타일은 의류가 47.9%로 가장 많았으며, 대부분 패션관련 제품들이 체크패턴을 가장 많이 이용하는 것으로 조사되었다. 여섯째, 체크패턴에 대한 만족도를 분석한 결과, ‘체크패턴에 대한 전반적 만족도’는 3.80점 등으로 체크패턴을 이용한 패션 디자인이나 패션소품, 인테리어 제품 등에 대한 만족도는 대부분은 높게 조사되었다. 반면, 체크패턴에 대한 선호도는 3.44점에서 3.55로 대체로 보통수준으로 조사되었다. 일곱째, 브랜드별 체크패턴의 시각적 감성이미지를 분석한 결과는 다음과 같다. 버버리에 대한 소비자의 시각적 감성이미지는 ‘눈에 띄는’과 ‘비싸 보이는’이라는 이미지를 가장 크게 인식하고 있었다. 아쿠아스쿠텀은 ‘비싸 보이는’에 대한 시각적 감성이미지가 가장 높게 나타났다. 반면, 닥스의 경우는 ‘단정한 이미지’에 대한 인식이 높게 조사되었고, 비비안 웨스트우드의 체크패턴 시각적 감성이미지는 ‘비싸 보이는’라는 이미지가 가장 높게 조사되었다. 이러한 이미지는 패턴디자인의 특성인 매력성, 현시성, 안락감 그리고 온유성과 밀접한 관계가 있는 것으로 체크패턴을 이용한 명품브랜드로써의 매력과 디자이너의 표현능력, 체크패턴이 주는 편안함과 온유적인 느낌 등은 소비자로가 그 제품을 다시 찾게 되는 이유가 된다. 따라서 체크패턴은 디자인의 한 요소로 제품 표면에 디자인된 것이지만 그것이 지니는 의미는 브랜드 이미지로 연결되어 그 호소력은 대단히 강렬하다고 볼 수 있다. 이는 체크를 이용한 명품 브랜드 버버리, 닥스, 아쿠아스큐텀 그리고 비비안웨스트우드 사례에서도 찾아볼 수 있다. 이러한 연구결과는 급격하게 변화하는 경쟁시장에서 기업이 성공할 수 있는 사례를 제시해주는 것으로, 국내 업체들도 경쟁에서 우위를 차지하기 위해서는 브랜드를 대표하는 고유한 브랜드 이미지 구축에 많은 노력과 투자를 해야 할 것으로 사료된다. A Study on the Relationship between Consumers' Visual Emotion Image and Brand Attitude through Pattern Design: Focussing on Check Pattern Kim, Kyung Hwa Dept. of Finearts.Design The Graduate School Sangmyung University This research aims to proceed in the study on the relationship between consumers' visual emotion image and brand attitude through pattern design. In order to progress this, we conducted the study through literature review, case study and questionnaire. As for research objects we selected 551 persons of adult male and female aged more than 20 who had the experience to purchase the products using Check Patterns, and analyzed this using SPSS 20.0 for Windows statistical package and AMOS 7.0 program. Hereby the results of analysis are as follows. First, we analyzed the relationship of design factors, consumers' response and emotional images to figure out consumers' visual emotion images, and as the result, it tappeared hat design factors gave a meaningful effect(+) upon consumers' response and emotional images. Second, as the result of the analysis on the relationship between consumers' visual emotion images and consumers' response, it appeared that the pattern characteristics cast a meaningful effect(+) upon consumers' response and emotion images. Third, as the result of the analysis on the relationship between consumers' visual emotional images and their brand attitude, it was surveyed that consumers' response and emotion images cast a significant effect(+) upon their brand attitude. Fourth, as the result of analysis on indirect effect, it appeared that pattern characteristic has an indirect effect on brand attitude through consumer reaction and emotional image, and design factor also has an indirect effect on brand attitude through consumer reaction and emotional image. Fifth, the result of the analysis on the recognition as to Check Patterns is as follows. In the pattern giving the most classical feeling out of Check Patterns star check-typed Check Pattern marked 49.4%, the most, and in the biggest reason to purchase Check Patterns products 'not fashionable' marked 27.4%, expressing the highest response rate. As for the most preferable style as the design using Check Patterns, the clothes marked 47.9%, the most, that is, it was surveyed that most of pattern-related products use Check Patterns the most. Sixth, as the result of the analysis on the satisfaction with Check Patterns, ‘overall satisfaction as to Check Patterns’ marked 3.80 points etc. and the satisfaction as to fashion design, fashion props was surveyed mostly to be high. Whereas, the preference as to Check Patterns marked 3.44 points through 3.55 points and was surveyed to be normal level on the whole. Seventh, as the result of analysis on visual emotional image by the brand, in case of Aquascutum, the visual emotional image as to ‘seen to be expensive’ appeared the highest, in case of Burberry, it was recognized as the image of ‘standing out’, ‘seen to be expensive,. Whereas, in case of Daks, the recognition as to ‘neat image’ was examined high, and in visual emotional image of Vivienne Westwood Check Patterns, the image of ‘seen to be expensive’ was surveyed highest. Check Patterns are the ones designed on the surface of the products as a factor of design, but it meaning is connected to brand image, and its appeal can be very intense. This can be detected in the examples of brand-name using check such as Aquascutum, Burberry, Daks, and Vivienne Westwood. The result of this research suggests the examples where the enterprise can be successful in rapidly changing competitive market, and it is thought that domestic companies will have to make many efforts and investments in building up their unique brand image representing the brand to have the advantage over competition.

Surface Design 활성화를 위한 Soy Wax Batik의 유용성 분석 연구

박현주 상명대학교 일반대학원 2022 국내박사

섬유 디자인 개발은 관련 산업의 생산구조가 글로벌화 됨에 따라 환경, 인권 등의 국제적 이슈와 밀접한 관계를 형성하게 되었다. 이러한 구조에 걸친 다양한 환경문제에 있어, 섬유 디자인 및 전문 종사자 모두의 직접적이고 적극적인 노력이 필요한 시점이다. 이에 본 연구는 조형적, 실용적 목적을 위한 Soy Wax Batik의 유용성 분석연구를 통해 Surface Design 분야에서의 현대적 활용을 모색하고자 하였다. Batik은 AD 1세기부터 시작된 인류의 가장 오래된 염색법으로 왁스와 염료의 저항성으로 독특하고 광범위한 표현이 가능한 기법이며, 세대를 초월한 조형성과 실용성을 두루 갖추고 있는 대표적인 섬유표현법 중 하나이다. 이러한 Batik의 표현적 특성은 뛰어난 상업적 연결성으로 이어지고, 지금까지도 예술적 표현 가치를 지속해서 인정받으며 많은 국가와 문화권, 브랜드 내에서 끊임없이 활용되고 있다. 그러나 섬유 표면에 색과 문양을 넣기 위한 이 작업은 현대에 이르러 제작과정에서 발생한 염색폐수와 폐기물의 기하급수적 증가로 인해 높은 경각심의 대상이 된 상황이다. 따라서 본 연구는 Batik의 개념과 배경을 고찰하고 Soy Wax에 대한 기초 조사와 Soy Wax Batik의 사례 고찰 및 직물의 실험을 통한 실증적 고찰을 했다. 이를 통해 환경친화적 재료를 이용한 Batik을 활용한 Surface Design 연구가 되도록 노력하였으며, 이러한 과정에 따른 연구의 내용은 다음과 같다. Soy Wax는 1990년 미국의 개인 양초 업자가 처음 개발하고, 2000년 왁스의 특허권 이전과 함께 산업적 가속화로 널리 보급되기 시작하였다. Soy Wax는 원래 Surface Design 개발을 위한 재료로 개발되었던 것은 아니었다. 섬유 방염제로 이용하게 된 사례 이면에는 미국의 파라핀 사용에 대한 환경적 규제가 있었다. 이러한 Soy Wax의 배경 조사를 위해서 이를 섬유예술에 최초로 이용한 D.B.Bowen을 미국에서 만나 인터뷰하였다. Bowen의 Soy Wax와 밀랍(Beeswax)을 방염제로 사용하여 일본식 Batik(Rŏzome) 연구를 토대로 한 학술발표 조사와 직접 인터뷰 이후에도 이메일과 Susan Stein의 서적「Textile Art」등을 통한 추가 자료를 수집하였다. 또한 인터넷을 통해 운영되는 Batik 토론단체인 Wax Eloquent에 가입하고, 영국의 The Batik Guild에 소속된 작가들의 Soy Wax Batik에 대한 학술적, 활용적 사례를 수집하며 사용법과 표현법을 고찰하였다. 그 결과 기존 연구와 본 연구의 차별성은 다음과 같다. 첫째, Soy Wax Batik을 통해 기존 방염제 파라핀왁스나 밀랍을 섞어 방염력을 향상하는 방법에서 벗어나, 융점이 낮고 무독성인 Soy Wax만의 친수성, 생분해성의 재료적 장점을 살린 표현연구를 권장한다. 동시에 시대적 이슈인 지속가능성에 환경친화적 기법 연구로써 부응한다. 둘째, 본 연구의 목적과 의미 중 하나인 Soy Wax Batik의 현대적 활용 및 실제성을 위해서 Soy Wax Batik 직물의 사용을 위한 안전성 검증 시험을 KATRI(한국의류시험연구원)에 의뢰하였다. 시험은 총 2차례에 걸쳐 진행하여, 첫 번째 시험은 다양한 천연 교직물 섬유와 재생섬유 모달을 함께 선택하여 Soy Wax의 용량을 측정하지 않고 진행한 방염 실험 연구물을 대상으로 유해 물질 검출시험과 견뢰도 시험을 의뢰하였다. 두 번째 시험은 단일 사로 제직한 면, 울, 실크 천연직물에 Soy Wax, 섬유직물, 염료의 양을 모두 균일하게 적용하여 Batik 기법으로 표현연구를 실험한 뒤 동일 기관에 견뢰도 시험을 의뢰하였다. 수작업을 통한 Soy Wax Batik 직물 11가지 시료 중 왁스, 염료의 분포가 고른 시료로써 적합한 8가지 직물을 통해 시험 결과를 취득하였고, 유해 물질 검출검사의 경우 납 등의 대표 유해 중금속과 유기주석화합물 의 안정성을 확인했다. 이로써 모든 시료에 유해 성분 잔류가 없음을 확인할 수 있었다. 견뢰도 측정 결과 수직(手織)실크는 산성, 알칼리 복합 견뢰도만 1-2등급, 모달은 세탁 견뢰도, 드라이클리닝 견뢰도 내에서 함께 측정한 변퇴색은 1-2등급의 낮은 등급이 나왔지만, 그 외 종목은 모두 3-4등급 이상의 견뢰도로 나타났다. Soy Wax Batik 직물 중 2차 시험의 시료였던 실크(C.D.C 100%)가 세탁 견뢰도, 습·윤 마찰 견뢰도, 산성·알칼리 복합 견뢰도 측정에서 4-5등급으로 가장 고르게 우수한 성적을 나타냈다. 울100%, 면100%에 실험한 2차 시험 시료도 이와 유사한 결과를 보였다. 이밖에 시험 결과가 우수한 직물은 1차 시험의 삼베50%·면50%로 이루어진 교직물이 세탁 견뢰도의 변퇴색과 복합 견뢰도는 3-4등급을 받았지만, 그 외의 시험에서는 4-5등급으로 나타났다. 울70%·실크30% 혼방직물의 복합 견뢰도는 2-3등급으로 측정되었으나 역시 다른 견뢰도 시험 결과는 모두 우수한 등급을 확인하였다. Soy Wax Batik의 유용성을 분석하는 연구에 있어서 천연섬유직물에 적용한 실험의 제작 개발과정과 직물의 일상적 빈번한 사용에 모두 적합한 기법임을 확인할 수 있었다. 이렇게 Soy Wax Batik을 이용한 연구는 학교 및 단체워크숍, 연구기관을 이용한 Surface Design 프로그램 개발에도 안전한 환경을 제공할 수 있으므로 지속적 활용이 가능하다. 또한, Soy Wax를 이용한 Batik 기법은 전통적 가치와 조형적 우수성을 살린 미래지향적 가상공간의 서피스패턴 제작과 다양한 분야의 시대적 흐름에 맞는 디자인 방법에도 적합하기에 이 연구에 계속 정진하고자 한다. As the textile industries have become increasingly globalized, the latest issues such as the environment and human rights have received growing attention in the field of design. It is time for both textile designers and professionals to take steps to address various kinds of environmental problems associated with these circumstances. I investigated the modern use of batik for textile surface design using soy wax, an approach supported by the history of batik’s spread across the world except for in the Pacific Islands and Australia. Batik is the oldest dyeing method, its use began in the 1st century AD. This unique and wide-ranging technique uses various materials that resist wax and dye; it is also a representative textile expression technique with generational formability and practicality. These expressive characteristics give batik excellent commercial connectivity, and its value for artistic expression has received consistent recognition. However, the exponential increase in dyeing waste, which includes both the water and the waste generated during the dyeing process, has made the addition of colors and patterns to textile surfaces an increasingly important subject in the contemporary world. Therefore, I examined the concept and background of batik and conducted empirical experiments investigating cases of soy wax batik; I also conducted experiments focusing on dyed fabric for expression. These experiments examined the usefulness of batik techniques that utilize the Eco-friendly material soy wax, even though soy wax was not developed as a resist medium for textiles. I met and interviewed D.B. Bowen, who first person to use soy wax for Rŏzome (Japanese Batik) in the United States. After conducting the interview, which was based on the background information I gathered, I collected additional data through email, the「Textile Art」produced by Susan Stein, and the “Wax Eloquent” batik group, which is operated on the Internet. I also collected and studied academic and application examples of the use of soy wax resist by batik artists belonging to “The Batik Guild” in the UK. According to the results, the distinctions between existing studies and this study are as follows. First, surface design using soy wax batik makes the method of improving resist by mixing paraffin wax or beeswax unnecessary. Additionally, switching to soy wax enables dyers to conduct expression studies that utilize the unique material strengths of soy wax, which is hydrophilic, biodegradable, soluble at low temperatures, and non-toxic. At the same time, this approach meets sustainability requirements (currently a crucial issue), and serves as an exemplary eco-friendly technique. Second, to address an important aspect of this study, in terms of the practical application of soy wax batik, safety verification tests for the use of soy wax resist printed fabrics were commissioned by the KATRI. The tests were conducted two times. The first was commissioned for batik products constructed with various selected natural fibers and regenerated modal fibers without measuring the volume of soy wax. The second test was commissioned by the same institution after I conducted an experiment in which the same quantities of soy wax, textile fabric, temperature, and dyes were applied to a fabric woven with single yarns. The results of the colorfastness tests indicated that eight of the 11 samples of soy wax batik fabrics were suitable as samples with an even distribution of wax and dyes. Meanwhile, the harmful substance detection tests revealed that the fabrics were stable in terms of both representative heavy metals—lead and organotin compounds. The results confirmed that there were no residual harmful components in any of the samples. On the fastness measurement, hand-woven silk had a grade of 1-2 only for acid and alkali composite colorfastness. In addition, modal had a low grade of 1-2 for change in color, which was measured in terms of its colorfastness to dry cleaning. However, all of the other fabrics obtained colorfastness grades of 3-4. With grades of 4-5 in colorfastness to washing, colorfastness to wet rubbing, and the acid and alkali composite colorfastness of 100% silk (C.D.C) on the second test, soy wax batik had the most uniformly excellent performance in these tests. The samples of soy wax batik tested on 100% wool and 100% cotton showed similar results. Other samples of tests with excellent results included a union cloth made of 50% hemp and 50% cotton, which had grades of 4-5 on all tests except for the change in color and composite colorfastness where it had grades of 3-4. The 70% wool and 30% silk blended fabric had a grade of 2-3 only on the test for composite colorfastness. Analyzing the effectiveness of soy wax batik as an alternative resist wax for textile surface expression for both formative and practical purposes, this study confirmed that soy wax batik applied to natural fiber fabrics is suitable for both the manufacturing and development processes and the daily use of fabrics. Therefore, studies of soy wax batik can be continuously conducted because the testing material provides a safe environment for the surface design programs used in schools, group workshops, and research institutes. I intend to continue to studying the production of surface patterns in future-oriented virtual spaces that utilize the traditional values and formative excellence of batik as well as the development of expressions that fit the current state of the textile field.

AAC 수정책에 대한 자폐 스펙트럼 장애아동과 일반아동의 시선집중패턴 연구

이진수 나사렛대학교 일반대학원 2023 국내석사

다양한 원인으로 인해 의사소통이 어려운 사람들은 보완대체의사소통(Augmentative and Alternative Communication; 이하 AAC)을 활용하여 타인에게 자신의 의도를 전달하거나 감정, 기분 등을 표현하며 상호작용한다. 여러 연구에서 AAC 사용자들의 인지, 정서적 학습을 위한 매체로 그림책을 제안하고 있으며 그림책을 통한 중재 또한 활발히 이루어지고 있다. 이러한 그림책을 활용한 AAC 도구 중 하나는 AAC 수정책으로 의사소통이 어려운 사람뿐 아니라 문해력을 지니지 않은 사람의 초기 문해력을 학습하기 유용하다. 국외의 임상 현장에서는 AAC 수정책을 학생과 함께 제작하거나, 중재에 사용하는 등 다양하게 활용하고 있지만(한경임, 2018), 국내에서는 AAC 수정책을 활용한 중재 외 AAC 수정책의 구성과 활용에 관한 연구는 아직 이루어지지 않고 있다. 이에 본 연구에서는 ASD 아동과 일반아동의 시각집중패턴을 확인하여 AAC 수정책의 구성 및 활용에 대한 근거기반의 정보를 수집하고자 한다. 본 연구의 대상자는 ASD 아동 10명과, 수용어휘 등가연령을 일치시킨 일반아동 10명을 선정하였다. 이후 모든 연구 대상자가 경험해보지 않은 그림책을 선정하여 배경을 단순화하고 상징을 삽입하여 AAC 수정책을 제작하였다. 제작한 AAC 수정책은 총 10개의 장면으로 구성하였으며, 그림책의 인물, 배경, 상징영역을 관심영역(Area Of Interest; 이하 AOI)로 설정하였다. 각 장면은 내레이션 이전 5초인 사전 자유 응시구간, 내레이션이 들리는 구간, 내레이션이 끝난 후 5초인 자유 응시구간, 제시되는 명시적 질문에 대답하는 구간으로 총 네 개의 구간으로 구성하였다. AOI에 대한 시선집중패턴의 집단 간 차이를 살펴본 결과 일반아동은 인물 AOI를, ASD 아동은 상징 AOI를 유의하게 오랫동안 응시하였다. 가장 빨리 응시한 AOI도 일반아동은 그림 영역이었고, ASD 아동은 상징 AOI를 유의하게 빨리 응시하였다. 즉, 일반아동은 그림을 가장 빨리, 오랫동안 응시하였고, ASD 아동은 상징을 가장 빨리, 오랫동안 응시하였다. AOI에 대한 시산집중패턴의 책읽기 구간 별 차이를 살펴보았을 때 사전 자유 응시구간과 내레이션 구간에서는 인물 AOI를 가장 빨리, 오랫동안 응시하였고, 사후 자유 응시구간과 명시적 질문 구간에서는 그림 AOI를 가장 빨리, 상징을 오랫동안 응시하였다. 이에 구간에 따른 집단 간 차이를 확인한 결과 명시적 질문 구간을 제외한 모든 구간에서는 인물과 배경 AOI는 일반아동이, 상징 AOI는 ASD 아동이 더 빨리, 오랫동안 응시하였다. 명시적 질문 구간에서는 일반아동이 인물 AOI를 오랫동안 응시하였으며 인물과 배경 AOI를 가장 빨리 응시하였다. ASD 아동은 배경과 상징 AOI을 오랫동안 응시하였으며, 상징 AOI를 가장 빨리 응시하였다. 이러한 연구 결과를 통해 ASD 아동이 상징에 오래 시각적 주의집중을 하였고, 이는 정보처리 과정에서 실시간으로 진행되는 이야기의 내용이 함축적으로 표현된 그림보다 내레이션의 어휘가 일대일로 대응되어 상대적으로 명시적인 정보를 제공하는 상징에서 더 오랫동안 정보처리가 이루어졌음을 알 수 있다. 또한 모든 집단에서 상징보다 그림 AOI에 대한 시선고정 지연시간이 짧았고, 특히 명시적 질문 구간에서 일반아동은 그림, ASD 아동은 상징을 빨리 응시하였으며 모든 아동이 그림보다 상징을 오래 응시하였다. 이는 일반아동은 그림에서 충분한 정보를 얻은 후 상징을 응시한 것에 비해, ASD 아동은 내용이 함축적으로 표현된 그림의 정보를 수집하는 중 상징을 추가적으로 응시하여 내용을 파악하려는 시도가 나타났다고 해석된다. 특히 질문에 대한 정답을 찾아야 하는 명시적 질문 구간에서 이러한 특징이 눈에 띄게 나타났다. 이러한 정보는 ASD의 의사소통 중재시 그림을 통한 맥락적이고 함축적인 정보와, 내레이션의 어휘와 일대일로 대응된 시각적 정보를 동시에 제공하는 AAC 수정책의 활용이 중재효과에 긍정적인 영향을 미칠 수 있음을 시사한다. 본 연구는 연구 대상자의 적은 수와 연령대가 통일되지 않았다는 한계점을 가지고 있다. 따라서 추후 연구에서 연령을 일치시킨 충분한 수의 연구대상자를 확보한다면 AAC 수정책 제작에 있어 더 개별적인 정보를 확인할 수 있을 것이다. 또한 본 연구에서는 아동에게 비 친숙한 내레이션을 제공하였으므로 추후 아동의 부모 등 개인별 친숙한 목소리를 제시하여 목소리의 친숙함에 따른 차이를 확인할 수 있을 것이다. 또한 다양한 아이트래킹 측정변수를 고려하여 연구를 설계한다면 추가적인 정보를 얻을 수 있을 것으로 여겨진다.

감성적인 핸드메이드 스타일에 대한 작품제작 연구 : 패션소품 제작을 중심으로

김애성 상명대학교 대학원 2008 국내석사

현대인들은 감성의 시대, 또는 개성화의 시대라고 표현할 수 있는 감성 개념이 풍부한 시대를 살아가고 있다. 이러한 시대의 변화에 맞춰서 기업들에서도 감성을 자극하는 감성마케팅을 기획하고 소비자들도 자신의 개성이나 감성에 맞는 상품을 구매하는 감성소비, 감성소구의 모습들을 보여주고 있다. 예전에는 소비자들이 제품을 선택할 때 기능이 우선시 되는 조건이었다면, 이제는 본인의 감성이나 개성을 충족시켜 줄 수 있는 감성적인 부분이 포함된 제품이 소비자를 설득할 수 있는 힘을 갖는 시대가 되었다고 할 수 있다. 이에 연구자는 섬유공예 작업에서 현대인들의 감성을 충족시켜줄 수 있는 표현 방법은 획일적으로 기계화된 스타일 보다는, 일품적인 사람의 손맛이 느껴지는 핸드메이드 스타일이 더욱 적합하다고 생각하였다. 그리고, 본인의 개성과 감성표현에 적극적인 현대인들에게 패션소품이 갖는 위치도 예전과는 달라졌다. 자신의 표현에 손쉬운 선택이 되는 패션 소품은 이제는 의상과 동일한 중요한 아이템으로 자리를 잡고, 현대인에게 일상적인 표현의 수단이 되었다. 작품의 디자인은 미니멀리즘을 기초로 전개하였는데, 디자인의 주제가 되는 보석 커팅 이미지는 미니멀리즘의 비본질적인 모든 것을 제거함으로써 남게 되는 순수한 대상, 그 속에서 발견되는 존재의 본질을 탐구하려는 특성을 나타낸 것 이다. 이러한 미니멀리즘의 최소화 의미는 복잡하고 대량적인 기계화와는 상반된 의미를 나타내고, 일품적이고 자연스러운 감성적인 핸드메이드 스타일을 추구하는 제작자의 의도와 상통한다고 할 수 있다. 커팅 이미지의 각진 형태 안에 각기 다른 모양의 면과 다수의 선은 인간이 내면에 지니고 있는 다양한 감성을 나타낸다. 다각형의 면과 다수의 선들이 함께 어우러져 하나의 형태를 만들어 낸 것처럼 인간의 내면에도 다양한 감성이 조화를 이루고 있음을 표현한 것 이다. 기계화되고 획일화된 사회에서 일품적이며 개인의 감성 표현에 적합한 제품을 찾는 현대인들에게 감성적인 핸드메이드 스타일이 대두되는 것은 시대 흐름 안에서 자연스러운 결과이며, 제작 시 사용된 여러 기법은 수공예의 특성을 더해 변화와 적용이 가능하여 다양한 개인의 개성과 감성표현에 적합하고 장식 기능을 가진 패션 소품제작에 다양한 표현을 가능하게 해준다. 현대인들의 이런 욕구를 바탕으로 수공예적 표현의 감성적인 핸드메이드 스타일 패션소품은 다른 산업화된 패션 소품들과 비교하여 고부가가치의 상품성을 인정받을 수 있다. 이에 연구자는 위와 같은 가능성을 바탕으로 지속적인 연구와 작품 제작을 통해 현대인의 욕구에 부응하는 감성적인 핸드메이드 스타일의 고부가가치 상품을 만들고자 한다. People today live in the age filled with sensual concepts, as indicated in the expressions of ‘the era of sensitivity’ and ‘era of individuality.’ To keep pace with changes of the times, companies plan sense marketing appealing to senses, and consumers show sensual consumption and purchase of goods fit to their individuality and sensitivity. In the past, consumers put first priority on functions at the time of purchasing goods, but the time has come when items with sensual aspects to meet their sensitivity or individuality are more likely to win consumers. Therefore, the author concluded that as expression method of fiber art meeting sensitivity of people today, handmade style with one-article human touch can meet sensitivity of contemporary people, rather than standardized ready-made one. In addition, for people today more active to express their individuality and senses than before, the status of fashion accessories has changes. Those fashion accessories easy to express themselves with have become as important items as clothes and common means of expression today. The design of the work was based on minimalism, and jewelry cutting image as the theme of the design represents the nature of search for the essence of being found in a pure object left after non-essential elements of minimalism are all removed. Such minimization of minimalism has a meaning opposing to complex and mass-production by machinery and is in line with the intention of the artist seeking for one-article and natural sensual handmade style. Surfaces of different shapes and many lines of the cutting image indicate varied human senses. The work tells us that just as surfaces of different shapes and many lines make a single pattern, there are many senses inside of human beings in harmony with each other. Considering changes of the times, the emergence of sensual handmade style is natural for people today looking for one-article items fit to express individuality, in this age of standardized mass-production by machinery, and many techniques used can be changed and applied with characteristics of handcraft added to make them suitable to express variedly individuality and sensitivity and enable manufacturing of fashion accessories for decoration to take various forms of expression. Given these desires of people today, sensual handmade style fashion accessories in handcraft expression have a higher level of value addition, compared to other industrialized fashion items. In this respect, the author intends to produce high-value adding goods in sensual handmade style meeting desires of people today, through continued research and creation of works, on the basis of such functionality.

문자와 이미지의 복합적 표현방법에 따른 작품제작 연구 : Braille(점자)을 이용한 섬유미술 작품을 중심으로

안강현 상명대학교 대학원 2009 국내석사

With sophisticated and various changes of design concepts in the 21st century, the modern art does no longer form art concept by the primary genre classifications, but has the trend of multiplication to express freely without formality of specific trend, format or ideology. The modern fiber art, which shares the context of artistic diversity, also set its function and purpose aside from fixed ideology to practical aspect, and movements towards new changes with interoperability within each field became active. In recognition of the fiber art as pure design art considered to be creative concept of artistic expression, it has gone beyond the dimensions of the traditional craft, but expressed sensibility and trends of the artist rather than techniques, and tend to pursue aesthetic formality. Under this circumstances, a broad range of creative products are created with artistic concept, psychology and communication. The creation of media art that is based on new technology has impacted on traditional visual arts, and it has grown as an independent genre. Accordingly, changes of artistic concept in modern art itself have been demanded for a new aesthetic paradigm. In the fiber art, unlimited potential can be sought as recognizing the tactual characteristic of fiber as a concept of expanded skin or another media. This researcher has utilized tactual characteristic of fiber and created products based on calligram that is the multiple expression with text and image. As for products, images of family and friends are used, which can be found in everyday life, but feel special about them. By directly touching braille texts, it allows observers to feel and reminisce the memories of their families and friends. Also it helps to find their values and identity, engaging to communicate with the observers. This has offered a new way to express in fiber art through allowing the observers to communicate with the concept in products. Also, it was recognized that the fiber art can set a more unique field and be developed within the pure formative arts. Based on the possibilities as above, constant research and creating products are needed to find more effective and creative ways to express. 21세기에 이르러 복잡하고 다양한 조형개념의 변화로 현대미술은 더 이상의 1차적인 장르구분에 의한 예술개념이 아닌 특정 경향이나 양식, 이념 등에 구애받지 않고 자유롭게 표출되는 다원화 경향을 띄고 있다. 예술적 다양성이라는 측면에서 맥락을 같이 하는 현대 섬유미술도 기능과 용도가 실용적 측면으로 고정화된 관념에서 벗어나 각 분야와의 상호 관련성을 가지고 새로운 변화를 위한 움직임이 활발해지고 있다. 섬유미술을 미적표현의 창작개념인 순수 조형예술로 인식하게 되면서 전통공예의 차원을 넘어 테크닉보다는 작가의 감성과 성향을 표출하고, 미적 형식을 추구하는 경향을 보이고 있다. 이에 따라 예술개념 및 정신성, 소통방식에 걸친 폭넓은 범위의 창조적인 작품이 제작되어지고 있다. 새로운 테크놀로지를 기반으로 한 미디어아트가 등장하면서 전통적인 시각예술에 영향을 주었고, 독립된 장르로서 성장하였다. 이에 따라 현대미술의 예술개념 자체의 변화를 요구하는 새로운 미학적 패러다임을 요구하고 있다. 섬유미술은 섬유라는 매체가 가지고 있는 촉각적 특성을 확장된 피부라는 개념의 미디어로 인식하여 무한한 조형적 잠재 가능성을 모색할 수 있다. 이에 본 연구자는 섬유매체가 가지고 있는 촉각적 특성을 활용하여 문자와 이미지의 복합적 표현방법인 칼리그램을 기본으로 작품을 제작하였다. 작품제작에 있어서 가족과 친구라는 일상적이면서 특별하게 느껴지는 존재의 이미지를 사용하였다. 이를 통하여 느낌이나 감정, 기억을 떠올리고 점자로 표현된 텍스트를 직접 만지고 느껴보면서 관람자들 자신도 가족과 친구에 대한 기억을 회상하게 하였다. 또한 자신의 가치관과 정체성을 일깨워줌으로써 관람객과의 소통을 이끌어 내고자 하였다. 이를 통하여 작품 속 개념과 관람자와의 소통방법, 의도 등 섬유미술로 표현할 수 있는 새로운 표현방법을 제시할 수 있었다. 또한 섬유미술이 순수조형예술 안에서 더욱 독자적인 영역으로 그 활동영역을 발전시켜 나갈 수 있음을 인식할 수 있었다. 위와 같은 가능성을 바탕으로 지속적인 연구와 작품제작을 통해 더욱 효과적이고 독창적인 표현방법을 모색해 나가야 할 것이다.