Does R&D Investment Promote Green Technology Innovation and Improve Firm Value? : Evidence from Chinese Listed Companies in Heavily Polluting Industries

우강려 인하대학교 대학원 2022 국내박사

This study examines the relationship between enterprises R&D investment, green technology and firm value based on the sample of Chinese listed companies in heavily polluting industries during the period 2010-2019. Furthermore, it also investigates the moderating impacts of environmental turbulence and government environmental regulation on the relationship between R&D investment, green technology innovation and firm value from the industry level. The results showed that R&D investment significantly promotes green technology innovation and firm value. Green technology innovation significantly promotes firm value and has a positive mediating effect on the link between R&D investment and firm value. In the evaluation of the moderating effects of environmental turbulence and environmental regulation on the relationship between R&D investment, green technology innovation and firm value, environmental turbulence can be decomposed into market turbulence and technological turbulence. Further analysis finds that market turbulence plays a positive moderating role in the relationship between R&D investment and firm value while technological turbulence and environmental regulation have no significant moderating effects on their relationship. Environmental regulation plays a positive moderating role in the relationship between R&D investment and green technology innovation while technological turbulence shows a negative impact. Moreover, market turbulence has no significant impact on the relationship between R&D investment and green technology innovation. Finally, market turbulence and environmental regulation all play a positive moderating role in the relationship of green technology innovation and firm value while technological turbulence shows a no significant result. This study’s results have significant theoretical and empirical contributions to the study of enterprise general business management and sustainable business strategy management. It has an important implications for enterprise managers to make sustainable development strategy decisions. It’s also has a reference significance for the government to optimize the green innovation environment of enterprises and improve relevant policies.

공립박물관의 민간위탁 실태 및 개선방안 연구 : 부천시 사례를 중심으로

김파중 중앙대학교 예술대학원 2013 국내석사

1990년대 문화부 출범 이래 '모든 국민에게 문화를'이라는 정책이념으로 문화시설에 대한 중앙정부의 확충정책이 지속되었다. 1995년 지방자치제도가 도입되면서 공립박물관 건립에 대한 국고지원이 추진되었는데 지방정부에 대한 보조금 지원 절차를 대폭 간소화한 예산제도는 공립박물관의 건립을 축진시켰다. 중앙정부의 이같은 시설 확충 중심의 정책은 박물관의 부실한 운영 문제를 야기하였는데 부천시에서도 문화도시를 정책목표로 하여 많은 문화시설 건립이 이루어지고 있다. 공립박물관의 급격한 증가와 함께 '작은 정부'를 추진코자 하는 정책 목표는 박물관 운영에 있어서도 많은 변화를 야기하였는데, 민간위탁의 경향을 더욱 심하게 하는 요인이 되었다. 본 연구에서는 부천시가 공립박물관을 민간에 위탁한지 8년이 되어가는 상황이므로 그동안의 민간위탁 운영실태와 문제점을 살펴보고 이에 대한 개선방안을 제시하고자 하였다. 중앙과 지방정부는 추진하고자 하는 정책을 뒷받침하기 위하여 대부분 제도록 반영시키고자 한다. 본 연구에서는 부천시의 공립박물관의 민간위탁 추진과정과 운영실태, 추진정책과 관련 법규를 중점적으로 살펴 보았다. 또한 구체적인 사례 확인을 위하여 박물관과 수탁기관 등 관계자와 인터뷰를 추진하였고, 객관성 확보를 위하여 부천시 의회의 회의록이나 감사 자료도 확인하였다. 연구 결과 부천시의 박물관 위탁 운영 상황을 살펴보면 지자체의 수탁기관에 대한 개입이 지나치게 많았다. 제도적인 면에서 2중 3중의 견제장치가 있고, 실제 운영에 있어서도 수탁기관이 자율적으로 운영할 수 있는 여지가 너무 적었다. 수탁기관에 대한 정기적인 감사 외에도 거의 상시화 되어 있는 지도감독과 박물관 운영에 대한 지자체 의회와 공무원의 인식 부족, 조례상의 문제 등으로 수탁기관이 자율적으로 운영할 수 있는 여지가 너무 적었다. 민간위탁의 효용성은 경쟁을 통해 보다 경쟁력 있는 기관이 운영을 맡도록 하여 전문성과 효율성을 얻고자 하는 것임에도 수탁기관의 선정과 재위탁 절차에도 문제가 있었다. 또한 시설과 인력, 예산의 부족문제 등으로 박물관이 본래의 기능을 발휘하기에는 기본적인 한계가 있었다. 이와같은 문제 해결을 위해서는 민간위탁이 당초의 취지대로 효과를 발휘할 수 있도록 수탁기관을 과도하게 제한하는 관련 규정의 개정을 서두를 필요가 있다. 수탁기관 선정의 투명성을 높이기 위해 심사기준, 심사항목별 배점 등을 조례에 구체적으로 규정하고, 수탁기관의 무분별한 계약 연장을 막기 위해 재계약에 대한 심사를 강화하고, 공개 모집을 통해 경쟁력 있는 기관이 선정될 수 있도록 하여야 한다. 또한 박물관 운영에 소요되는 비용은 문화에 대한 투자 개념으로 인식을 전환할 필요가 있다. 문화가 우리에게 주는 가치는 재정적인 수입 외에도 지역민의 삶을 윤택하게 하고 궁극적으로 행복한 삶을 영위토록 하는, 금전으로는 환산할 수 없는 가치가 들어 있기 때문이다. 또한 막대한 재정이 소요되는 시설 건립은 최소화 하고 기존에 갖추어져 있는 문화시설의 질적 수준을 향상시키는데 투자하는 것이 필요하다고 본다. Since Ministry of Culture has been established in 1990, the central government has continued policy of expanding the cultural facilities based on the political ideology as known as "Culture for All People". As the system of local autonomy had been introduced in 1995, national treasury disbursements were granted to establish public museums and the streamlined budget system with fewer steps of release of the subsidies for the provincial government promoted the establishment of public museums. Such facility expansion policy of the central government leads to poor management of the museums while Bucheon city with a policy goal to make itself a cultural city constructs many cultural facilities. Along with rapid growth of the number of public museums, the political goal of museum administration to make "little government" causes a lot of changes and promotes contracting-out. As Bucheon city has contracted out a public museum for the past eight years, this study will take a look at the current situation and suggest improvement. The central and provincial government intend to develop policy that would support their plans. This study examines the process, operation situation, promoting policy, and related regulation about contracting-out of a public library for Bucheon city. Moreover, in order to confirm the concrete examples, interviews with personnel of the museum and the contractor were conducted and the city council minutes and the inspection data of Bucheon city were checked as well. As a result, it was found that the local government actively intervenes in contracting-out museum operation. On the institutional aspects, there exist dual- or triple-containment systems and the contractor has little choice to operate the museum autonomically. In addition to regular inspection of the contractor, ordinary supervision, lack of knowledge of local councils and government officers on the museum operation, and regulatory problems cause the contractor operating the museum with little autonomy. Although the aim of contracting out is to achieve through competition the highest possible professionality and the utility, there exist problems with selecting the contractor and recontracting process. Moreover, it is found that the museum has fundamental limitations with shortage of facility, manpower, and budget, so that it is hard to play its function. In order to resolve such problems, some regulations which excessively restrict the contractor need to be revised, so that contracting out works for which it was planned. To increase the transparency of selecting contractor, evaluation standards and credits for each criteria should be specified in the ordinance; to prevent indiscriminate renewal, evaluation of renewal should be intensified and more competitive organization should be selected through an open tender. Furthermore, people needs to change their perception, so that the cost for operating museum is meant to be a way to invest in cultures. The value culture would bring is not only financial revenue, but also local people's enriched lives and ultimately happier life which is priceless in every way. Constructing new facilities should be minimized in order to avoid spending enormous amount of money, and investing to enhance the quality of the existing cultural facilities is rather essential.

민속계 박물관 상장례 전시 연구

김희 중앙대학교 예술대학원 2012 국내석사

Funeral is a behavior of rite and also an accumulated cultural custom that have been conducted for various purposes according to the particular time period and location from ancient to modern times. Funeral of a particular nation reflects an idea of sociocultural life and the world of spirit including a view of life and death and the soul of people in contemporary era. It is with a purpose to identify where the funeral has been stood in the flow of history and what it really meant to people among the four ceremonial occasions of coming of age. In addition, it is also intended to compare how exhibition rooms of museum are realized in the light of the beginning on the new era and other changes of the life and to ultimately suggest a developmental measure as to exhibition of funeral. Hereupon, as for purposes of this study, first of all, it is to identify the root of mindset as to a view of the soul or life and death of Korean people through an analysis of exhibition regarding funeral of folklore museum. Secondly, it is to identify the meaning of veneration of the dead and filial duty that is deeply rooted in the funeral and to raise the need of ethical learning and educational effect of them. Third, it is to inspect the Korean beauty that is shown in the folk materials and to reexamine the value of intangible heritages of funeral. Fourth, it is to search measures for a new transformation of museum exhibition in the folklore and to revive the meaning of funeral for today. The results of study on exhibition of funeral at folklore museum with aforementioned purposes are as follows. First of all, it is revealed that each of folklore museums showed a trend of exhibition preferring three-dimensional objects based on tangible materials that are easily collectable. Secondly, it is required to supplement an exhibition of funeral that makes the use of distinct characteristics and expertise in the region. Third, it is needed that people in charge of exhibition should improve the value of tangible assets of funeral since the exhibition of them is currently insufficient at remaining folklore museums except Gwangju City Folklore Museum. Fourth, studies and resources specifically dealing with the culture of a memorial service held before the grave in overall are currently insufficient that it is required to contemplate as to the collection of resource for memorial service culture regarding funeral and exhibition method. Fifth, it is needed to develop a story of funeral. Collecting various stories contained in each relics and organizing the exhibition of funeral that is alive with story contents are worth it. Sixth, experts in the field of funeral should incorporate research activities into collaboration in order to overcome an obstacle of the exhibition conducted with insufficient study on the funeral. Seventh, it is needed to systematically considerate and study on Korean artistic beauty that is shown in folklore materials of funeral and also to identify and research Korean beauty as a traditional culture rooted in each part of funeral. To make an additional remark, it is intended to suggest measures for improvement of exhibition for funeral that is currently conducted in five folklore museums. First of all, it is to supplement the limitations of fragmentary exhibition suggesting developing various traditional culture contents and a rich amount of storytelling. If it is feasible to apply and utilize contents that are specifically developed according to current conditions of museum, it might be available to derive an exhibition of funeral with higher quality. Secondly, it is to suggest a procedure of reexamining the meaning of funeral culture for today followed by flexibly connection of the exhibition and personality education followed by establishing an education program of funeral. Third, it is to suggest a transformation of exhibition that stays alive with the study and collection of funeral storytelling according to uniqueness of the region. Fourth, it is to suggest an active utilization of intangible folklore resources of funeral on the exhibition and to derive a change toward a three-dimensional and a rich amount of exhibition. At last, it is with an expectation for this study to suggest an issue regarding currently-held exhibition of funeral at folklore museum, to serve as a motivation for contemplation of a measure for improvement, and to reexamine the value and meaning of traditional culture of funeral for today. 상장례는 고대에서 현대에 이르기까지 시대와 장소에 따라 다양하게 행해지는 의례행위이자 축적된 문화적인 관습이다. 한 민족의 상장례를 살펴보면 당대 사람들의 사생관과 영혼관 등 정신세계를 가늠할 수 있고 사회 문화생활도 알 수가 있다. 필자는 관혼상제 중에서도 상장례가 역사적 흐름 속에서 어떤 위상과 의미를 가지고 있었으며, 또 다른 삶의 전환과 새로운 시대의 시작이란 측면에서 박물관 전시공간에서 어떻게 구현되고 있는지를 상호 비교하고, 상장례 전시의 발전적인 대안을 제시하고자 한다. 이에 본 연구의 목적은 첫째, 민속계 박물관의 상장례 관련 전시 분석을 통해 한국인의 영혼관과 사생관에 관한 의식 구조의 뿌리를 살펴보는 데 있다. 둘째, 상장례에 깃든 조상숭배와 효 사상에 대한 의미를 찾고 도덕적인 학습과 교육적 효과로 이어지는데 대한 필요성을 제기하고자 한다. 셋째, 상장례 민속자료에 나타난 한국적인 미를 살펴보고 상장례 무형유산에 대한 가치를 재조명 해보고자 한다. 넷째, 민속계 박물관 상장례 전시의 새로운 변모 방안을 모색해 보고 오늘날 상장례의 의미를 되새기고자 한다. 위와 같은 연구 목적을 가지고 민속계 박물관 상장례 전시 연구를 한 결과는 다음과 같다. 첫째, 각각의 민속계 박물관이 상대적으로 수집하기 쉬운 유형 자료 중심의 입체적인 오브제를 선호하여 전시하는 경향을 보인다. 둘째, 지역의 특수성과 전문성을 살린 상장례 전시로의 보완이 필요하다. 셋째, 광주시립민속박물관을 제외한 나머지 민속계 박물관에서는 상장례 무형자산의 전시가 미흡하여 이에 대한 전시 관련자들의 가치 제고가 필요하다. 넷째, 대체적으로 묘제 문화에 대한 자료와 연구가 부족하므로 장례 관련 장묘 문화에 대한 자료 수집과 전시 연출 방법에 대한 고민이 필요하다. 다섯째, 상장례 스토리의 개발이 필요하다. 각 유물 안에 숨겨진 다양한 이야기를 채집하여 재구성하는 작업을 통해 이야기 콘텐츠가 살아있는 상장례 전시를 만들 필요가 있다. 여섯째, 상장례 연구가 부족한 상황에서 전시가 이루어지고 있는 점을 극복하기 위해 상장례 관련 전문가들의 연구 활동과 협업이 모아져야 할 것이다. 일곱째, 상장례 민속자료에 나타난 한국적인 예술미에 대한 고찰과 연구가 체계적으로 이루어질 필요가 있으며 상장의례 곳곳에 어려 있는 전통 문화로서의 한국미를 발견하고 연구할 필요가 있다. 아울러 현재 5개처 민속계 박물관에서 이루어지고 있는 상장례 전시의 개선 방안을 제안하고자 한다. 첫째, 획일적, 단편적 전시의 한계점을 보완하고 풍부한 스토리텔링과 다양한 전통문화콘텐츠 개발을 제안한다. 박물관의 실정에 맞게 개발된 콘텐츠를 응용하고 활용한다면 한층 질 높은 상장례 전시로 변모할 수 있을 것이다. 둘째, 상장례 교육프로그램을 개설하여 전시와 인성 교육이 유기적으로 이어지게 함으로써 오늘날 상장례 문화의 의의를 재조명하는 작업을 제안한다. 셋째, 지역의 특수성을 살린 상장례 스토리텔링 연구와 수집으로 살아있는 상장례 전시로의 변모를 제안한다. 넷째, 무형 상장례 민속자료를 전시에 적극 연출하여 입체적이고 풍부한 전시로의 변화를 제안한다. 끝으로 본 연구가 민속계 박물관 현행 상장례 전시에 문제점을 제기하고, 개선 방향에 대해 고민할 수 있는 동기가 되기를 바라며, 오늘날 상장례 전통문화의 가치와 의의를 재고해보는 계기가 되기를 기대한다.

교육격차 완화를 위한 박물관교육 프로그램 연구

강해라 중앙대학교 예술대학원 2013 국내석사

Since modern museum appears, education as a main function of museum has attracted much attention. Modern museum has been positioned as a representative lifelong education institution. Museum education is systematic tool which helps communication between viewers and exhibits. It collects diverse wants of audience and responds to society needs actively, developing itself quantitatively and qualitatively. Korean museum education is also collecting new wants from outside as society changes and developing internal capacity, creating different functions and roles. However, since IMF maintenance system, the awareness of academic circle and practical sites on social extreme polarization is not that fully enough. This study is to seek the ways to develop museum education programs to reduce educational gaps which are specific standards of educational polarization under the premise that museums can help to solve society polarization through education function. First of all, the museum education programs and thesis on educational gaps were reviewed. Museum education has the traits of Object-based Learning, Self-directed Learning, non-formal education, and Lifelong education. Museum education programs which is a specific and systematic educational system which practices such programs. They are largely comprised of subject components, museum components, and education components. On the other hands, the educational gaps in Korean society seem to have meaningful gaps in classes and regions in terms of educational results, educational conditions, and educational chances. Museum is a lifelong educational institution which may provide with wide range of topics and contents to audience in different age, gender, and class. It has the possibility and responsibility to operate programs in order to reduce educational gaps at the same time. Presently, educational programs which clarify these kinds of educational purposes are not operated to Korean museum. Therefore, operational ways, educational types, educational contents, etc. of culture sharing education programs examples which seems to contribute to reduce educational gaps were analyzed by using E.B.Caston's museum educational components. Largely, visit exhibits, education out-reach program, and institutions-related education were divided. Programs from National Folk Museum of Korea, Seoul Museum of History, Suwon Museum of History, and Korea University Museum were analyzed. The results of analysis suggest the following issues. First, the ground of programs need to be expanded by changes of how to collect trainees and flexible operations. Second, considering subject factor and educational factor, traits of isolated class trainees shall be formed ground for educational contents and methods. Third, in case of visit exhibits and education, museum factor needs to be considered and traits of exhibits ground study need to be reinforced. Based on the fundamental traits of museum education, the development ways of museum education programs to reduce educational gaps reflecting the above issues are as the follows. First of all, in terms of educational programs planning and operation, it needs to be connected closely to Educational Welfare Project which is activated led by government. To overcome limits of school-oriented welfare project, network of local education centered in local museums needs to be formed in the future. In formal aspect of educational programs, educational subjects shall be expanded into children and adults in family. In this case, trainees shall be collected, connected to local education institute and schools. In addition, date of education and space of education need to be arranged flexibly. The educational period shall acquire of consistency. The contents of educational programs shall reflect traits of isolated class trainees, cultural identity of local communities, and relevant museums. Specifically, programs for children should be connected to school education process. Programs for adults should persue lifelong education by selecting humanistic subject. Finally, programs targeting for family need to be arranged to improve family communication and understanding. This study is to prove that museum can suggest cultural alternatives for social polarizations through educational activities. Museum is to promote this kind of activity. Therefore, to solve educational polarization which is a phenomenon of social polarization and then contribute to social integration, to reduce the educational gaps shall be targeted. Actual development way of programs shall be searched. In the future, constant attention and effort are expected by relevant fields as well as museum academic circle and practical sites. 근대적 박물관의 출범 이후 교육은 박물관의 주요 기능으로 주목받기 시작했으며, 현대의 박물관은 대표적인 평생교육기관으로 자리매김하였다. 박물관교육은 관람객과 전시물의 소통을 돕는 체계적인 장치로서 관람객의 다양한 욕구를 수렴하며, 사회적 수요에 적극적으로 대응함으로써 양적·질적으로 변화해왔다. 한국박물관교육 역시 사회변화에 따라 외부로부터의 새로운 요구를 수용하고 내부의 역량을 계발하여 그 역할과 기능을 달리하고 있다. 그러나 IMF 관리체제 이후 두드러지기 시작한 사회 양극화 현상에 대해서는 학계와 현장의 인식이 무르익지 못한 것으로 보인다. 본 연구는 박물관이 교육 기능을 통해 사회 양극화 해소에 일조할 수 있다는 전제 아래, 교육 양극화의 구체적 준거인 교육격차 해소를 위한 박물관교육 프로그램의 발전 방안을 모색하였다. 먼저 박물관교육 프로그램과 교육격차에 대한 이론을 검토하였다. 박물관교육은 전시물기반학습, 자기주도학습, 비정규교육, 평생교육을 특성을 가지며, 이를 실천하는 구체적·체계적 교육계획인 박물관교육 프로그램은 크게 주체적 요소, 박물관적 요소, 교육적 요소로 구성된다. 한편, 한국사회의 교육격차는 교육기회, 교육여건, 교육결과의 측면에서 계층간·지역간 유의미한 격차를 갖는 것으로 나타났다. 박물관은 다양한 연령, 성별, 계층의 관람객에게 폭넓은 주제와 내용의 교육을 제공할 수 있는 평생교육기관으로서, 교육격차 완화를 위한 프로그램 운영의 가능성과 책무성을 동시에 지니고 있다. 현재 한국박물관에 이와 같은 교육목적을 명시한 교육 프로그램은 운영되고 있지 않다. 따라서 교육격차 완화에 기여하는 것으로 보이는 문화나눔교육 프로그램 사례의 운영방식, 교육형태, 교육내용 등을 E.B.Caston의 박물관교육 구성요소를 활용하여 분석하였다. 크게 방문 전시 및 교육과 기관 연계 교육으로 구분하였으며, 각각 국립민속박물관의 ‘찾아가는 어린이 박물관’과 서울역사박물관의 ‘찾아가는 박물관 교실’, 수원박물관의 ‘신나는 박물관 나들이’와 고려대학교박물관의 ‘우리 동네 박물관’을 분석하였다. 분석 결과는 다음과 같은 시사점을 제시한다. 첫째, 교육생 모집 방법의 변화 및 융통성 있는 운영으로 프로그램의 저변을 확대해야 한다. 둘째, 주체적 요소와 교육적 요소를 고려하여 소외계층 학습자의 특성이 교육내용과 방법의 기초를 형성하도록 해야 한다. 셋째, 방문 전시 및 교육의 경우 박물관적 요소를 고려하여 전시물기반학습의 특성을 보강할 필요가 있다. 박물관교육의 본질적 특성을 기반으로, 위의 시사점을 반영한 교육격차 완화를 위한 박물관교육 프로그램의 발전 방안은 다음과 같이 정리할 수 있다. 먼저 교육 프로그램의 기획 및 운영 측면에서 현재 정부주도로 활성화되어있는 교육복지사업과 긴밀하게 연계할 필요가 있으며, 학교 중심 복지사업의 한계를 극복하기 위하여 향후 지역박물관을 중심으로 한 지역교육네트워크를 형성해 나가야 한다. 교육 프로그램의 형태적 측면에서는 아동뿐 아니라 양육자인 성인과 그 모두를 포괄한 가족으로 교육대상을 확대해야 하며, 이때 지역교육청 및 학교와 연계하여 교육생을 모집해야 한다. 또한 교육일시 및 교육공간을 융통성있게 설정해야 하며, 교육기간은 지속성을 담보로 해야 한다. 교육 프로그램의 내용은 소외계층 학습자 특성과 지역사회 및 해당 박물관의 문화적 정체성이 반영되어야 한다. 보다 세분하자면, 아동 대상의 프로그램은 학교교육과정과 연계하는 것이 바람직하며, 성인 대상 프로그램은 인문학 교과를 선정함으로써 평생교육을 지향할 필요가 있다. 마지막으로 가족 대상 프로그램은 가족 간의 소통 및 이해를 증진하기 위한 내용으로 구성되어야 한다. 본 연구는 박물관이 교육적 활동을 통해 사회 양극화에 대한 문화적 대안을 제시할 수 있음을 밝히고, 이와 같은 활동을 촉구하기 위한 것이다. 따라서 사회 양극화의 한 현상인 교육 양극화를 해소를 통해 사회통합에 공헌하기 위하여, 그 구체적 준거인 교육격차 해소를 목표로 설정하여 프로그램의 실제적 발전 방안을 다각도에서 모색하였다. 향후 박물관교육학계와 현장은 물론 유관 분야에서의 지속적인 관심과 노력이 이어지기를 기대한다.

근·현대 무형유산의 전시 활용방안 연구 : 아리랑을 중심으로

이광욱 중앙대학교 예술대학원 2012 국내석사

Recently, with the improvement of living standard and the implementation of a five-day workweek, the cultural demand of the masses increases gradually. In order to cope with this demand, cultural circles have developed interesting and beneficial contents continuously. As an assembly of culture, museums also have been quick in dealing with this stream. The introduction of advanced industrial technology and diversely developed experiential education programs provide visitors abundant knowledge, wonder and amusement. According to this trend, the themes of museum exhibition have been diversified as well. Thus, museums attract people with fresh and interesting themes according to their aim of establishment. However, one regrettable thing is that many of museums cannot free from the selection of themes yet. Most of museums choose not to visualize (objectify) intangible inheritances but to adopt tangible inheritance-based themes. It is a counterevidence that most of museums only deal with themes that are easy to secure three-dimensional inheritances and they are very passive in the development and attempt of new techniques of exhibition as a method of presentation. Intangible inheritances exist in a variety of forms, such as music, dance, drama, martial art, ritual and play. However, the selection of these kinds of intangible inheritances as the theme of exhibition has been extremely rare so far. On this account, the investigator examined the possibility of museum exhibition of intangible inheritances, focusing on Arirang. For this, the investigator looked into the theoretical approach to Arirang, the current status of its regional inheritance, the analysis of its exhibition cases and suggestions for it, and the use strategy of themes of intangible inheritance in exhibition. Arirang is a representative of orally transmitted folk songs. Since it has been handed down mouth-to-mouth, it is difficult to find out the time and background of its origin accurately. Nevertheless, academic circles have studied the etymology and true nature of Arirang continuously since the 1930s. The key words of those studies are classified into repairing of Gyeongbokgung, Japanese colonial era, Kim San, Na Un-gyu, the Independence Army, the Korean War, diaspora, North Korea, 88 Seoul Olympics and 2002 Korea-Japan World Cup and they seemed to be the contraction of modern and contemporary history of Korea. To classify it by key words of chronicle, results seem to be the same with the above classification. To classify it by lyrics and narrations, Arirang is different by the situations of countries, regions and individuals and exists in a variety of forms, such as art (music, movie, drama and performance) and literature (fiction and poetry). If Arirang is used as a theme of exhibition, therefore, it is necessary to select themes and genres that accord with museum's aim of establishment and clearly present the intent of exhibition planners via selected themes. In addition, the intent of planners must be clearly reflected on the exhibition via relics and texts. For this, it is necessary to introduce interpretation media with which visitors can understand easily and feel interests in the exhibition of Arirang. The interpretation media, mentioned here, are label-oriented texts (that explain exhibition intents, departments and relics), experiential elements and various contents-contained visuals. To make visitors understand intangible elements and completely deliver Arirang's emotional elements to them, the above media seem to be more effective than the direct explanation of relics. In addition, the fundamental of Arirang is in hearing. On this account, its sound source can be a most important material of exhibition. In the realization of Arirang, hearing has stronger persuasive power than seeing. People's bond of sympathy will be formed more broadly by firsthand hearing the sound source of Arirang than by seeing its lyrics and musical scores in which musical scales are set. It is because the masses have contacted with Arirang more frequently by hearing than by seeing, In this vein, it seems to be most effective to make visitors hear the old Arirang recorded in actual sites, Bonjo Arirang produced into gramophone record, and creative Arirang sung by many contemporary popular musicians. In addition, three-dimensional relics, derived from sound sources, can be taken into account. Records of Arirang (SP, LP, EP), musical scores and collection of lyrics can be good relics that can stimulate the sense of seeing. Finally, it is necessary to develop exhibition-associated educational programs. Museum education must have its inherent area that could be taught and learned at a museum. Museum education means the education carried out by inserting intangible inheritances into such museum's job-related programs as research, preservation, collection, investigation and exhibition. In this regard, museum's job process-based education on which such themes as the planning process of intangible inheritance-used exhibitions, method of collection of related data, method of recording in a book, realization as an exhibition, direct feeling of duplicates with a hand, and lectures by specialists from academic circles can be taken into account. The education can be a process of consolidating the identity of museums, and students will have a lot of interests and curiosity in the new curricula of museum education. Intangible inheritances, including Arirang, have been presented in voices and actions via various performances and events, but researches on it have been narrowly carried out due to few transmission organizations. The introduction of intangible inheritances into museum exhibition will be a good opportunity of establishing them newly from academic, transmissible and stereotypical aspects. It is because the themes of museum exhibition inherently provide new and diverse information on intangible inheritances through systematic research, understandably composed exhibition, education that takes people in every walk of life into account, and direct and indirect experiential programs. In this vein, it is necessary for employees in museums to put every effort in it. Rather than only preserving it in written forms, study findings of intangible inheritances must be introduced and educated in the masses via exhibitions. Furthermore, it is necessary to actively carry out continuous studies on the visualization of intangible inheritances, together with its various and positive experimental attempts of exhibition. 최근 생활수준이 높아지고 주 5일제 근무제가 시행되면서 많은 사람들이 문화에 대한 욕구가 점점 높아지고 있다. 이러한 수요에 맞춰 문화계도 흥미롭고 유익한 콘텐츠를 지속적으로 계발하고 있다. 이에 문화의 집합체라고 할 수 있는 박물관도 이러한 흐름에 발 빠르게 대처하고 있다. 발전된 산업기술의 도입과 다양하게 개발된 체험형 교육프로그램은 관람객에게 보다 많은 지식과 놀라움, 즐거움 등을 선사하고 있다. 박물관의 전시 주제 또한 다양해 졌다. 각각의 박물관이 설립 목적에 부합한 주제를 바탕으로 신선하고 흥미로운 주제로 관람객을 유치하고 있다. 하지만 한 가지 안타까운 것이 있다면 많은 박물관들이 주제 선정에 있어 아직까지 자유롭지 못하다는 것이다. 대다수의 박물관은 무형유산을 가시화(오브제화)하기보다 유형유산을 기반으로 한 주제를 택하고 있다. 이것은 대다수의 박물관이 입체적 유물을 확보하는데 수월한 주제를 주로 다루고 있을 뿐 표현의 방법에 있어 새로운 전시기법을 개발․시도하는데 매우 소극적이라는 것을 반증한다. 무형유산은 음악․춤․연극․무예․의식․놀이 등 다양한 형태로 존재한다. 이러한 무형유산들이 전시의 주제로 채택된 바는 극히 드물다. 때문에 필자는 본고를 통해 아리랑을 하나의 사례로 무형유산이 박물관 전시로 가능한지에 대한 연구 해보았다. 아리랑에 대한 이론적 접근부터 지역별 전승실태, 전시사례분석과 그에 대한 제언, 앞으로 무형유산을 주제로 한 전시활용 방안에 대한 것들을 이 논문을 통해 고민해보고자 했다. 아리랑은 우리나라를 대표하는 구비전승 민요이다. 입에서 입으로 전해졌기 때문에 발생시기와 배경을 정확히 밝혀내기가 어렵다. 그럼에도 불구하고 1930년대부터 지금까지 관련 학계 학자들은 아리랑의 어원과 본질에 대해 꾸준한 연구가 이어지고 있다. 이들이 내놓은 연구들의 키워드를 종합해보면 경복궁 중수, 일제강점기, 김산, 나운규, 광복군, 6․25전쟁, 디아스포라, 북한, 88올림픽, 2002 한일월드컵으로 구분되었고 이는 한국의 근․현대 역사를 축약해 놓은 듯 보였다. 연대의 키워드로 나누면 위와 같을 수 있으나 아리랑의 가사나 사설로 나눈다면 나라․지역․개인의 상황에 따라 제 각기 달랐고, 예술(음악․영화․극․공연 등)과 문학(소설․시 등) 등 다양한 형태로 존재한다. 때문에 아리랑을 전시의 주제로 활용한다면 해당 박물관의 설립 취지와 부합한 주제와 장르를 택해야 하며 정해진 주제에는 전시기획자의 의도가 명확히 들어나야 한다. 또한 기획자의 의도는 전시에서 유물과 텍스트 등으로 분명히 반영되어야하며 그러기 위해서는 관람객이 쉽게 이해할 수 있고 흥미를 느낄 수 있는 해석매체도 도입해야 한다. 여기서 말하는 해석매체는 레이블을 통한 텍스트(전시의도 설명, 각 부에 대한 설명, 유물의 설명 등), 체험적 요소, 다양한 콘텐츠를 담은 영상이다. 무형의 요소를 이해시키고 아리랑이 가진 감성요소들의 온전한 전달은 해당 유물의 직접적 설명보다 이러한 해석매체가 더 효과적일 수 있다. 또한 아리랑의 근본은 청각에 있다. 그렇기 때문에 음원이 그 무엇보다 중요한 전시자료가 될 것이다. 아리랑의 구현은 시각보다 청각이 설득력 있다. 대중들은 아리랑의 가사와 음계가 채보된 악보를 보는 것보다 음원을 직접 들어보는 것이 더 많은 공감대를 형성할 것이다. 이것은 대중들이 시각보다 청각을 통해 아리랑을 더 많이 접했기 때문이며 현장에서 채록된 구 아리랑, 유성기 음반으로 제작된 본조아리랑, 현대 많은 대중가수들이 부른 창작아리랑 등을 관람객에게 제공하는 것이 가장 효과적일 것이다. 또한 음원을 통해 파생되는 입체적인 유물도 생각해 볼 수 있다. 아리랑이 수록된 음반들(SP, LP, EP)과 그에 따른 악보, 가사집 등은 시각을 자극할 수 있는 좋은 유물이 될 수 있다. 마지막으로 전시연계교육프로그램의 개발이다. 박물관 교육은 박물관에서만 가르치고 배울 수 있는 고유의 영역이 있어야 한다. 박물관에서 이루어지는 연구·보존·수집·조사·전시 등의 업무관련 프로세스에 무형의 유산 즉 주제를 대입하여 교육하는 것이다. 무형유산을 활용한 전시기획 과정·관련 자료 수집방법·채록방법·전시로서의 구현·복제품을 직접 손으로 만져보기·관련 학계 전문가의 강연 등 주제를 반영한 박물관의 업무별 프로세스에 관한 교육도 생각해 볼만 하다. 이는 해당 박물관의 정체성을 확고히 하는 과정 중에 하나가 될 것이며 피교육자들도 새로운 교육과정에 많은 관심과 호기심을 제공할 것이다. 아리랑을 비롯한 무형유산들은 그동안 다양한 형태로 공연과 행사를 통해 그저 음성과 행위들로 표현되고 소수의 전승단체들로 인해 협소한 연구 활동으로만 그치고 있는 실정이다. 무형유산들의 박물관 전시 도입은 학술적으로나 전승의 측면 그리고 그동안 무형유산에 대해 가졌던 고정관념 등이 새롭게 정립될 좋은 계기가 될 것이다. 박물관 특성상 정해진 전시 주제는 체계적인 연구, 이해하기 쉽게 만들어진 전시, 각 계층을 고려한 교육, 직․간접적인 체험활동 등을 통해 더 새롭고 다양한 형태로 정보를 제공하기 때문이다. 이에 박물관에 종사하는 인력들도 부단한 노력이 필요하다. 무형유산의 연구결과물을 기록으로만 남길 것이 아니라 전시를 통해 대중에게 소개하고 교육해야 할 것이다. 나아가 무형유산의 시각화에 관한 끊임없는 연구와 전시에 있어 다양하고 적극적인 실험적 시도가 활발히 이루어 져야 할 것이다.

역사민속계 박물관의 유물관리에 관한 연구 : 강원 영동지역 역사민속계 박물관을 중심으로

김해희 중앙대학교 예술대학원 2012 국내석사

박물관 소장유물의 범주는 박물관의 성격을 특성화하는 기준이 되고, 전문성과 연구력을 활성화하는 부분에 있어 매우 중요한 요소이므로 박물관의 성격에 맞는 유물의 수집과 관리 시스템이 필요하다. 그러므로 박물관은 이와 같은 소장유물의 관리를 위해 각각의 박물관에 맞는 형태의 관리체계를 갖추게 된다. 이에 본 연구에서는 박물관 유물관리의 기본 개념 및 일반적 체계를 살펴보고, 박물관의 유형별 분류에 대한 이해를 바탕으로 강원 영동지역 역사민속계 박물관의 특징과 유물관리 시스템을 분석하였다. 그리고 분석내용을 토대로 역사계와 민속계 유물이 공존하고 있는 역사민속계 박물관의 유물관리를 위해 효율적인 개선방안을 제시하였다. 지방자치단체가 운영주체가 되는 강원 영동지역의 역사민속계 박물관의 경우 전시중인 역사계 유물의 상당수가 복제품이거나 대여품인 경우가 많은데, 그 이유는 소장하고 있는 역사계 유물의 부족 때문이다. 그렇기 때문에 역사계 유물보다 민속계 유물이 차지하는 비중이 높고, 민속계 위주의 전시 공간 형태를 취하고 있다. 역사민속계 박물관이 이런 상황에서 벗어나기 위해서는 국립박물관에 집중 소장되어 있는 지역 출토 유물의 관리 권한을 강화하고 더불어 장기대여나 영구 임대, 관리 전환 등의 방법을 통하여 지역의 공립박물관에서 활용될 수 있도록 해야 한다. 그리고 지역의 독특한 문화를 담고 있는 유물에 대한 연구 및 조사활동을 강화하고, 그 결과를 토대로 하여 기증을 통한 수집을 활성화 시켜야 한다. 또한 역사계와 민속계 유물이 공존하고 있는 역사민속계 박물관에 맞는 분류체계를 고민하여 반영하고, 표준유물관리시스템 보다 더욱 안정되고 호환성이 높은 통합 유물관리프로개램의 개발과 보급으로 박물관들의 인적·물적 교류의 활성화가 필요하다. 여기에 더하여 지역박물관 유물의 보존처리 강화를 위해 각 도마다 통합 보존처리 센터의 설립도 추진되어야 한다. 하지만 무엇보다 선결되어야 하는 과제는 다양한 전문인력의 확보를 위한 조속한 직제개편을 통해 박물관의 기본적인 인력을 확충하는 것이다. 현대의 박물관에서는 박물관의 움직이는 것은 학예직만이 아닌 전문인력이 되어야 한다는 사실을 인지하고, 박물관의 직제개편을 통해 전문인력이 설 자리가 분명해져야 한다. 또한 그동안 소외되어 왔던 유물관리 분야 역시 전문성을 인정받고 유물관리를 위한 전문인력도 조속히 확보할 수 있도록 해야 한다. 이와 같은 개선방안을 통해 지역의 역사민속계 박물관은 박물관 고유의 특성을 살릴 수 있는 유물의 수집과 유물관리 및 보존처리 환경 역시 체계적으로 안정될 수 있을 것이다. 또한 직제개편을 통해 박물관에서 필요한 전문인력의 고용이 활발해지고, 그로 인해 유물관리를 위한 전문인력 역시 확보될 수 있다. Since the category of a museum's collection of objects is a criteria to specify the characteristic of museum as well as a very important element to vitalize the specialty and research capacity, a system to collect and manage objects suitable to its characteristic is absolutely necessary. Accordingly, museums set up certain form of management system suitable to their characteristics in order to manage such collection of their objects. Hence, this study investigated the basic concept and general system of museum's collection management and analyzed the characteristics and collection management system of Gangwon Yeongdong region, based on the understanding of the classification of museum by type. And on the basis of such analysis, this study suggested an effective solution to improve the collection management of historical folklore museums where historical objects and folklore objects are exhibited together. Significant numbers of historic objects exhibited in the historical folklore museums in Gangwaon Yeongdong region operated by the local government are duplicated or borrowed, because they possess insufficient historical object. Consequently, they have more portion of folklore objects than historical ones and the space forms for exhibition are rather focussed on folklore objects. In order to eliminate such unbalanced situation, the authority to manage the locally excavated objects, which are now concentrated in national museums, should be reinforced and such objects can be utilized in local public museums through long-term rent, permanent rent or management transfer. Research and investigation activities for the objects that contain the unique culture of a region should be reinforced and, based on those results, collecting objects through donation should be vitalized. It is also necessary to carefully apply a classification system suitable to historical folklore museum where historical objects and folklore objects are coexisting and to vitalize the personal and material exchange between museums by developing and popularizing an integrated collection management system more reliable and compatible than the standard collection management system. In addition, it is necessary to establish an integrated preservation center in each province in order to increase the accessability for effective relic preservation of local museums. However, the prerequisite to be settled first is to establish a reorganization plan for job classification as early as possible to secure various experts through increasing the number of basic manpower of museum. The fact that those who can control museums are museum experts rather than people in art and science should be acknowledged and the position of such experts should be more solid through a reorganization. The professionalism of the collection management field should be recognized and early recruit of the experts for relic preservation should be executed. Such improvements can stabilize systematically the environment of collection, management and preservation of the objects that can make the most of the unique characteristics of each historical folklore museum in the region. And through a reorganization for job classification, the experts necessary for museums can be legally hired and deployed in museums as the experts for collection management.

스토리텔링을 적용한 박물관 전시에 관한 연구

김연희 중앙대학교 예술대학원 2012 국내석사

Museums are making attempts to bring new changes that reflect the demands of the visitors and the current social trends. Exhibition, a key function of a museum where it can reach out to the public in direct communications, are also taking on diverse forms in the backdrop of these changes. Of many such forms of exhibition, this study focuses on the storytelling method used in museum exhibition to analyze the basic structure, implementation strategies and expected effects of such exhibition method. This new exhibition method of storytelling is in great social and cultural demand. The term was coined from joining the word ‘story’ with ‘telling’ and means the effective delivery of a message or story through images, and sound. In exhibition, it carries out the function of effectively delivering the story to the audience. Due to such winning characteristics, the storytelling method is used in diverse fields and utilized in museums to complement successful museum management strategies. Quite a few museums have applied the storytelling theme in exhibitions with excellent results. Currently, the storytelling method in museum exhibition use many expression media such as the presentation of the artefact and its story, use of the space to show the artefact and tell the story behind it and many tactics to express the story in an effective and engaging manner. In this process, many complicated and diverse contents are being used to improve the visitor’s experience. Thus, the storytelling method employed in the museum exhibition have a unique structure and composition that are quite different from the traditional storytelling method found in movies and games. In this light, this study goes beyond the current use of storytelling method previously regarded as a complimentary measure contributing to effective management of storytelling exhibition. The purpose of this study is to offer theoretical considerations of storytelling exhibition in museums and case studies to shed light on their particular characteristics and structures and suggest new directions in which the storytelling methods can be used to enrich museum exhibition. Museum exhibition aim to deliver a message and build communication through the presentation of artefacts. A museum exhibition is by nature narrative and communicates with the audience based on this inherent characteristic. This communicative function of an exhibition coincides with the storytelling method and shows that applying the storytelling method to exhibition is more than feasible. This study limits the examples of storytelling-applied exhibition to those held by museums located in Korea. The permanent exhibition of Sudoguksan Museum of Housing and Living, the National Folk Museum of Korea, permanent exhibitions of the Children’s Museum, the special exhibition “Journey into the Modern City on the Rail” of Incheon Metropolitan City Museum, the special exhibition ‘Be Strong, Geumsoon!’ of the National Folk Museum of Korea were chosen for analysis. These exhibitions were categorized based on the exhibition content and spatial representations and the storytelling aspects of each exhibition were analyzed. Through case studies it was found that the storytelling exhibition created discussions on the story behind the exhibition theme and used a combined narrative of both verbal and nonverbal expression methods. Also, a storytelling exhibition comprises of the story aspect and the discourse aspect. The story aspect refers to the topic and the content of the exhibition, in other words, the scenario. The discourse aspect is the spatial representation within the exhibition area and physical or visual communication of the story aspect. The exhibition topics come from various sources such as the exhibited artefacts, historical facts, events, personages, and history of the space, etc. Such topics are explored in richer detail in the framework of a story. The story consists of literary elements such as character, event, background and plot structure. The physical representations of these dramatic elements are provided by the artefacts and make up the most important aspect of the storytelling exhibition. The story behind an artefact affects the scenario of the exhibition and is embodied throughout the whole exhibition or in different sections of the exhibition. The discourse of the exhibition is expressed in the physical space through the topic and scenario of the exhibition. A variety of methods and media are used to present the discourse. To successfully implement the storytelling strategy in museum exhibition, the relevance of the exhibited artefacts are of the greatest importance. The focus should always be on the artefacts and the story behind each artefact should be presented in a meaningful way. Also, as exhibitions need to deliver the historical facts accurately, objective evidence should be provided. The most distinctive characteristic of storytelling exhibition of a museum is that the message or ‘story’ is naturally emphasized as the narrative aspect of the storytelling method is applied. The museum should also provide a space for communication through various forms of presentations and visitor experiences. The storytelling-applied exhibition heighten the visitors’ interest and provide them with more immersed and involved experience. It also helps their understanding of the intended message of the exhibition. It has the unique capability of making the visitors decide their own course of appreciation within the exhibition area, viewing the artefacts in their own chosen order and understanding the story in a more interactive way. That is, the visitor can take part in the storytelling process, becoming the main character of the presented story or becoming one of the narrators within the story to contribute to the progress of the story. Such interactive storytelling method used in the exhibition enables the audience to not just rationally understand the intended message but have an enhanced viewing experience by way of emotional and kinesthetic understanding. This has an important meaning in the future direction that museum exhibition should consider. As seen here, this study examined the structure, characteristics, and possible implementations of a storytelling exhibition in a museum. However, these can vary depending on the exhibition manager’s intentions in a given storytelling exhibition in terms of the story itself and spatial representations. Thus, it is difficult to define this approach with a formulated structure or methodology. This variable characteristic of the storytelling approach will allow more diverse storytelling methods and media in museum exhibition. This study was conducted in the hope of contributing to the advancement in the field of storytelling exhibition in museums and that there will be continuous studies on this topic in the future. 박물관은 사회의 변화와 관람객의 요구에 따라 다양한 변화를 시도하고 있다. 그 중 박물관의 주요 기능이자 대중들과 직접적으로 만나고 소통하는 대표적인 기능인 전시는 이러한 환경 변화에 맞춰 다양한 유형으로 나타나고 있다. 본 연구에서는 이러한 박물관 전시의 다양한 유형 중 스토리텔링을 적용한 박물관 전시에 주목하여 이에 관한 구조를 분석하고 실현 방향과 기대효과에 대해 연구를 하였다. 오늘날 사회․문화적으로 가장 각광받고 있는 스토리텔링은 이야기(story)와 말하다(telling)의 합성어로 단어나 이미지, 소리를 통해 사건 또는 이야기를 전달하는 것을 의미하며 효과적으로 메시지를 전달하는 기능이 있다. 이러한 특성을 활용하여 스토리텔링은 다양한 분야에서 활용되고 있으며 박물관에서도 성공적인 박물관 운영을 위한 보완책으로 스토리텔링 기법에 주목하여 활용하고 있다. 그 중 몇몇의 박물관에서는 전시에 스토리텔링를 적용하여 성공적인 전시로 이끌어 나가고 있다. 현재 박물관 전시에서의 스토리텔링은 실물인 유물과 그 유물이 갖고 있는 이야기, 유물을 보여주고 이야기를 펼쳐낼 공간, 그리고 이러한 이야기를 표현해 내는 다양한 기법이 적용되며 복잡하고 다양한 콘텐츠들이 함께 구현되고 있다. 따라서 기존의 영화나 게임 등 다른 매체에 적용된 스토리텔링과 달리 독특한 구조를 갖고 있다. 그렇기 때문에 본 연구는 박물관에서의 스토리텔링 전시의 효과적인 운영을 위해서 보완책으로서 연구되었던 스토리텔링 기법에서 더 나아가 박물관 스토리텔링 전시에 대한 이론적 고찰과 사례 분석을 통해 구조와 특성에 대해 도출하고 스토리텔링 전시가 나아가야할 방향에 대하여 제시하는데 그 목적이 있다. 박물관의 전시는 목표 메시지를 유물을 매개체로 전시하여 관람객에게 그 메시지를 전달하고 소통하는 것을 목적으로 있다. 박물관 전시는 기본적으로 서사성을 지니고 있으며 이를 바탕으로 전시를 하여 관람객과 소통한다. 전시의 이러한 기능은 스토리텔링과 상관성을 찾아볼 수 있으며, 전시에 스토리텔링을 적용하는 것이 가능하다는 것을 보여주고 있다. 스토리텔링을 적용한 전시 사례로는 이야기가 있는 국내 박물관 전시로 한정하였다. 그 중 수도국산달동네박물관 상설전시와 국립민속박물관 어린이박물관 상설전시, 인천광역시립박물관 특별전시 ‘철도로 떠나는 근대도시기행’, 국립민속박물관 특별전시 ‘굳세어라 금순아’로 선정하여 이를 전시의 내용적 측면과 공간적 측면으로 구분하여 전시에 있어서 스토리텔링적 요소를 분석하였다. 사례 분석을 통해 스토리텔링 전시는 전시주제의 이야기를 전시를 통해 담론화하는 것이며, 언어적 서사와 비언어적 서사가 함께 나타나는 ‘복합 언어적 서사’라는 것을 도출하였다. 또한 스토리텔링 전시는 이야기와 담화의 형식으로 구분할 수 있는데 이야기는 전시의 주제와 내용 즉 시나리오이며 담론은 이를 바탕으로 전시의 공간에 연출하여 구현하는 것이라 할 수 있다. 전시 주제는 전시 유물이나 역사적 사실, 사건, 인물, 공간의 역사 등 다양한 요소에서 나오게 되며 이러한 주제를 이야기 구조로 풀게 된다. 이야기는 등장인물, 사건, 배경의 구성요소를 갖고 기승전결의 서사구조로 이루어진다. 이러한 이야기적 요소는 주로 전시의 중심인 유물에서 나오게 되며 이는 스토리텔링 전시에서 가장 중요한 요소가 된다. 유물의 이야기는 전시의 시나리오에 영향을 주게 되며 전체적인 전시 공간으로 구현되거나 단편적인 공간으로 구현된다. 전시의 담론은 전시 공간에 전시의 주제와 시나리오를 바탕으로 전시 공간에 표현되며 다양한 연출기법들로 담론화 된다. 이러한 박물관의 스토리텔링 전시를 효과적으로 실행하기 위해서는 박물관의 스토리텔링 전시에 있어서 전시 자료인 유물과의 연관성은 무엇보다 가장 중요시 여겨야 하며 유물을 중심으로 하여 그 유물이 지니고 있는 이야기를 전시로 표현해야 한다. 또한 전시는 역사적 사실에 대한 정확한 전달이 필요하기 때문에 정확한 논증이 필요하다. 박물관 스토리텔링 전시의 가장 큰 특징은 스토리텔링의 이야기적 요소가 적용되어 있다는 것이기 때문에 내용적으로 이야기 요소가 강조되어야 한다. 이를 토대로 다양한 연출과 체험을 통한 소통할 수 있는 공간이 구현돼야 할 것이다. 이렇게 스토리텔링이 적용된 전시는 관람객으로 하여금 전시에 흥미를 갖게 하고 몰입할 수 있도록 하며 전시가 전달하는 메시지를 쉽게 이해하도록 하는데 도움을 준다. 또한 관람객이 전시의 이야기를 접하며 스스로 동선을 만들어나가며 관람을 하게하는 기능을 갖고 있다. 즉 관람객은 전시를 관람하며 이야기의 주인공이 되기도 하고 함께 이야기를 진행하는 등장인물로 존재하며 스스로 전시의 스토리텔러 기능을 할 수 있다. 이러한 스토리텔링 전시는 관람객이 이성적인 분석으로 이해하는 것뿐만 아니라 감성을 자극하여 공감각적으로 전시를 이해하는데 효과를 볼 수 있으며 앞으로 전시의 방향성이 이와 같다고 볼 수 있다. 이처럼 본 연구에서는 스토리텔링 전시에 대해 구조와 특징, 실현 방향에 대해 도출하였다. 하지만 이러한 박물관 스토리텔링 전시는 기획자의 의도에 따라 전시의 이야기와 전시 공간 구현에 차이가 있기 때문에 다양하게 표현될 수 있으며 정형화된 구조나 방법으로 정의내리기가 어렵다는데 한계가 있다. 그렇기 때문에 앞으로 박물관 전시에 있어서 다양한 형태의 스토리텔링 전시가 나타날 수 있으며 이 연구를 통해 박물관 스토리텔링 전시의 발전에 도움이 되기를 바라고 이에 대한 연구가 계속되어 지기를 기대한다.

지역문화 활성화를 위한 사립박물관의 역할 연구 : 영월지역을 중심으로

박민자 중앙대학교 예술대학원 2012 국내석사

Interests have grown on museums and with the changes the Korean society have experienced after the 1980's, the region's community and museums have intimately collaborated together to conserve the region's culture and revitalize the cultural industry. Comparing the various situations where either museums were opened naturally or where they were actively promoted in the early 2000's, you will be able to find major implications on the role of private museums and how they effected revitalization in the region. This research looks back on the definitions of region's regional culture, such as history and natural environment and looks into museums that utilizes these cultural contents into their local cultural industry's resources. After the enforcement of local self-governing, each regional government have focused on a new economic paradigm, especially on regional cultural industry based on location resources, which has been in the limelight as a system suitable for the 21st century, dubbed the cultural century depleted of resources and faced with environmental issues, in order to revitalize the regions. Korea has started to take interest in the cultural industry starting in the 1970's and have placed efforts to revitalize the cultural industry utilizing local cultures in the development of region's industries. As a result, hard infrastructure such as the public library or public museums were established in the 1980's and in the 2000's 'Establishing Culture Complexes' and fostering regional culture centers that utilize these hard infrastructure and soft infrastructure such as regional festivals were promoted. In this process, interest on museums were reaching its highest as a subject of local cultural industry and as a research subject on the model of local cultural industry system such as a culture cluster.The value of museums as a new revitalization industry together with the western models, have started to get noticed in Korea as a principal agent to revitalize the regions where population was decreasing and taking downturns on the regional economy. Especially, as a principal agent in revitalizing regions, whether the museum revitalization was enforced by the government or occurred naturally, had an effect on both the characteristics of the museums and the results of this project. The museum valley project led by the local government of the city of Bucheon has shown that there are limits to local revitalization through museums without the understanding of the natural environment and the development of local cultural resources, such as traditional culture. On the other hand, Jeju island has a cluster of private museums that were naturally established through natural resources and excellent culture but shows poor management due to lack of local government management and museum policies. Especially, the museums located in the Seoguiporegion have a widely varied number of visitors at each museum due to excessive commercialization and this has been shown to cause the decline in the quality of exhibitions and collections at smaller museums. This phenomenon over theJeju island's private museums has shown us a characteristic of museum industry, that it doesn't happen overnight. Meanwhile, Yeongwol, which started the museum district project in about the same time as Bucheon city, is showing a coexisting situation of both Bucheon and Jeju ishland.Yeongwol is an lagging city of about 40,000 in population, located in the Kangwon Province with the tourist industry as its major strategy industry along with Jeju island. Up to the 1980s, Yeongwol was the nation's greatest coal mining town but after the shift in industry paradigm, the city fell into a slump due to population decline. As such, beginning in the middle of the 1990's, Yeongwol has been focusing on the overall development of the southern Kangwon's coal mines for revitalization and especially in 2005, the city was selected under the new revitalization support business supported by the Ministry of Government Administration and Home Affairs, allowing the city to implement the 'Museum District Project'.Yeongwol is a region where the local government is active in promoting the region through cultural industry like Bucheonand also a region full of natural environment that can be utilized in the tourist industry such as in Jeju island. But whileBucheon established the museum valley with mostly public museums, Yeongwol is planning to revitalize the region withprivate museums built in closed-down schools. Also, although the city has tried to implement regional marketing with the plentiful natural resources, Yeongwol lacks in the tourist industrial infrastructure comparatively, so the project was carried out by focusing on festivals and regional special commodity industry centered around private museums. But these Yeongwol projects were pursued mainly around quantitative growth without any verification on the project operational abilities or the private museums' independency capabilities, resulting in many difficulties now among the private museums that have moved into the region and with management. The above three cases in each region implies many implications in the role of the private museums for regional revitalization. First of all, the private museum also holds the role of conserving and cultivating culture, putting weight on the importance of providing contents such as exhibition and display in order to attract many tourists. Based on this, the private museums are able to pursue programs in connection with training and local society to revitalize the region. But currently with the Yeongwol museum district project, most of the support to increase private museum independency is focused on profit oriented industries, which in the long run will not be much help in revitalizing the region or in private museum independence. As we have looked into the characteristics of cultural industry before, the cultural industry will thrive better by giving people the chance to live a life of abundance through emotional and esthetic experience and to learn more for a better life. 박물관에 대한 관심이 높아지고, 1980년대 이후로 변화된 한국사회의 변화는 지역과 박물관의 긴밀한 협력으로 지역의 문화의 보존 및 문화산업 활성화를 이루고자 했다. 2000년대 초반 박물관을 적극적으로 지역과 연계시켜 유치했거나 자연발생적으로 박물관이 들어선 지역의 여러 상황들을 비교해 보면 앞으로 사립박물관의 역할과 활성화에 대한 주요한 시사점을 찾아 볼 수 있다. 본 논문은 역사, 자연환경과 같은 지역의 지역문화의 정의를 되짚어 보고 이를 문화콘텐츠로 활용하여 지역문화산업의 자산으로 활용하고 있는 박물관에 대하여 살펴보았다. 지방자치제 실시이후 각 지방정부가 지역을 활성화시키기 위하여 주목한 새로운 경제 패러다임 중에서 장소자산을 바탕으로 한 지역문화산업은 자원의 고갈과 환경문제에 직면한 오늘날 문화의 시대인 21세기에 걸맞은 사업시스템으로 각광받았다. 우리나라도 1970년대부터 문화 사업에 대한 관심을 기울였고 지역개발산업에 있어서도 산업위주의 개발에서 지역문화를 활용한 문화산업을 활성화 시키려 노력해왔다. 이에 공립박물관 공공도서관과 같은 1980년대 하드 문화 인프라가 조성되었고 2000년도에 들어서서는 이러한 하드 문화 인프라를 활용하는 ‘문화지구조성’ 및 지방문화원 육성과 같은 하드 활용형 문화 인프라 및 지역문화 지역축제와 같은 소프트 활용형 인프라 구축을 활성화 시켜왔다. 이러한 과정에 있어서 문화클러스터와 같은 지역문화산업체계에 대한 모델 연구 및 지역문화산업의 주제로서 박물관의 관심도 고조되었다. 즉 신활력 사업으로서 박물관의 가치는 각 지방정부가 줄어드는 인구와 침체되는 지역에 활기를 불어넣어 줄 수 있는 주체로서 서구의 모델들과 함께 한국에서도 본격적으로 적용되기 시작하였다. 특히 지역 활성화의 주체로서 박물관 활성화에서 이러한 프로젝트를 주관하는 것이 정부인가 아니면 자생적인 발생인가는 박물관의 성격 및 프로젝트의 결과에 있어서도 영향을 끼쳤다. 부천시가 보여준 지방정부 주도의 박물관 밸리 프로젝트는 문화산업의 유연성에 대한 이해 부족과 자연환경 및 전통문화와 같은 지역문화자산의 개발 없이는 박물관을 통한 지역 활성화에 한계가 있다는 것을 보여주고 있다. 이와는 반대로 제주도는 훌륭한 문화, 자연 자산으로 인해 자생적으로 생겨난 사립박물관이 밀집되었지만 지방정부의 관리 및 박물관정책의 부재로 운영상의 허술함을 보여주고 있다. 특히 서귀포지역의 사립박물관들은 관광객을 대상으로 한 지나친 상업화로 인해 각 박물관을 방문하는 관람객 수의 편차가 심하며 이와 같은 현상은 영세한 사립박물관의 소장품 및 전시의 질적 저하라는 결과를 낳았다. 이와 같은 제주도의 사립 박물관들의 모습은 박물관 산업이 하루아침에 이루 어 질 수 없는 문화산업의 특징을 보여준다. 한편 부천시와 비슷한 시기에 박물관고을 프로젝트를 실시한 영월은 부천과 제주도의 상황이 공존하는 지역이다. 영월은 제주도와 함께 관광산업이 주요 전략산업인 강원도에 위치한 인구 4만의 낙후 지역이다. 1980년대까지 국내 최대의 탄광촌이었던 영월은 이후 산업패러다임의 변화와 인구 감소로 인해 침체되었다. 이에 1990년대 중반부터 강원 남부 탄광지역 종합개발 계획에 따라 지역 활성화에 주력하고 있으며 특히 2005년에는 행정자치부가 지원하는 신활력지원사업에 선정되어 ‘박물관 고을프로젝트’를 실시하였다. 영월은 부천과 같이 지방정부가 주도적으로 문화산업을 통한 지역 활성화를 꾀하고 있는 지역이며 제주도와 같이 풍부한 자연환경을 관광산업으로 연계시킬 수 있는 지역이다. 하지만 부천이 공립박물관위주로 박물관밸리를 진행했다면 영월은 사립박물관을 영월의 폐교에 유치하여 이러한 사립박물관을 거점으로 지역 활성화를 꾀하고 있다. 또한 제주도와 같이 풍부한 자연자산을 가지고 지역마케팅을 실시하려하나 제주도에 비하여 관광산업 인프라가 현저히 부족하기에 사립박물관을 사업주체로 삼아 축제 및 지역 특산품산업 프로젝트를 진행해 왔다. 그러나 이러한 영월의 프로젝트는 사립박물관의 자립능력과 프로젝트 운영능력에 대한 검증이 철저히 이루어 지지 않은 상태에서 양적인 성장 위주로 운영되다 보니 이미 영월에 입주한 사립박물관과의 분쟁 및 관리에 있어서 어려움을 겪고 있다. 위와 같은 세 지역의 상황은 지역 활성화를 위한 사립박물관의 역할에 대한 많은 시사점을 던진다. 우선 사립박물관 역시 문화를 보존하고 가꾸는 역할을 하는 곳으로 관람객들이 박물관을 찾기 위해서는 사립박물관의 전시품과 전시와 같은 콘텐츠가 중요하다. 이를 바탕으로 사립박물관은 관람객들을 끌어 들이고 이를 바탕으로 교육 및 지역사회와 연개 된 프로그램을 진행하여 지역을 활성화 시킬 수 있는 것이다. 그러나 현재 영월의 박물관 고을 프로젝트에서 사립박물관의 자립도를 높이기 위한 지원이 대부분 지역산업과 연개 된 수익산업으로 초점이 맞춰져 있다는 것은 장기적인 관점에서는 사립박물관 자립 및 지역 활성화에 큰 도움이 되지 않는 것이다. 이는 앞서 문화의 산업의 특징에서 살펴보았듯이 문화산업의 중심은 바로 사람들이 삶의 풍요로움을 위한 정서적 심미적 체험과 더 나은 삶을 위한 학습을 유도하는 체험에서 더 활기차게 발전 될 수 있기 때문이다.

산업화 이후 대중가요를 통해 본 서울의 이미지 연구 : 1960~1980년대 대중가요를 중심으로

최수영 중앙대학교 대학원 2012 국내석사

This study is intended to analyze the aspect of awareness on particular places in Seoul reflected in popular songs in the 1960s when industrialization was started till the 1980s in Korea and to research sociocultural nature in those days as a reason that kind of the image was shown. Pop music as a subject of the research is handed down by mass media and contains its own artistic practice after modern times for ordinary people. This is artistic expression of desire, tendency, and emotion built based on experience of the general public. Moreover, the songs are sang and empathized, because those are reflective of social aspect at that time. This pop music and effect in terms of supply and demand is mutually comprehensive. And it is certainly valuable to research of social aspect through pop music of the past. In this study, the songs are classified by area into Myeong-dong, Mugyo-dong, and Jongno area, Gangnam, Namsan, Deoksugung a stone wall way shown in pop music songs which sang about Seoul in 1960s~ 1980s. The meaning and characteristics of each space in pop music song during industrialization are exposed as followed. For the first, Myeong-dong, Mugyo-dong and Jongno areas are described as the place where dream can come true for rural exodus in respect of longing for their hometown where rural exodus in period of industrialization. These images are deepen result of rich-poor gap caused by intensified Economy development plan in Seoul in the 1960s~1980s. The Korean government wrapped Seoul as brilliant and colorful city in order to reconstruct Seoul impoverished due to Korean War. Rural exodus left their home, expecting new life in Seoul yet ended up realizing cold reality in the city and missing their home. These stories are embodied in the pop music songs. Second, Gang-nam area, South of Han River born as new center of the city from the 1980s, is portrayed as utopian city creating fresh life and cultural style. These images are created as a result of the propensity to consume for the sake of arousing the pleasure caused by the principle of “Economy first”. The tendency of mammonism such as real estate speculation was aggravated. When looking at the statistical data of consumption propensity in those times, spending on pleasure-seeking has been enormously increased, and especially Gang-nam became the first place of adult entertainment district after beating out traditional downtown area of Gang-buk (The area north of the Han River). In pop music, this propensity to consume was mirrored, and it describes Gang-nam, the new center of Seoul, as free entertainment hub. Thirdly, Nam-san became symbolical place, representing Seoul, with leisure facilities built thanks to development of urban park, especially as it is considered attractive date course by many couples. This is caused by new perspective and change concerning leisure culture life due to development of leisure facilities after industrialization. In the time of industrialization, income has been increased, understanding of leisure has been changed, and spending on leisure life has been relatively raised. Cable car installation, opening the Namsan Tower continuously hold tourist to flow in. Nam-san emerged as central place where observing of Seoul’s landscape is possible. This was depicted brightly as representative picnic place especially as date course where lovers promise eternal lover by enriching the quality of life in Seoul. For the last, Deoksugung appeared in pop music is depicted as the place of remembrance where people get to miss something and fell loneliness while walking along and reminiscencing. This can be the reason why people have nostalgia consciousness caused by urbanization after industrialization. Jeong dong area where Deoksugung is located nearby was the place where foreign power is dominating in Korean Empire. Especially, after 1960s people miss more the mood of old road of Deoksugung stone wall way got rid of while building barbed-wire fence. At the center of Seoul, transformed city, with the emotion of yearning, Deoksugung was sang in the song which recall old days and feel solitary. Seoul, priority for development, is appearing in pop music even today. Specific name of place and spatial background named in pop music tells us that Seoul is the center place where people gather and easy to access to anyone. Recalling each intimate memory of particular places mirrored in pop music arouse unique sympathy. This study is to discuss pop-music uncovered yet after industrialization. Though Seoul has mixed and fluid nature, this study has significance that it still has possibility to infer the image of Seoul through perception of main spaces in Seoul. 본 연구는 한국의 산업화가 시작된 1960년대 이후부터 1980년대 대중가요에 나타난 서울의 특정 공간에 대한 인식양상을 분석하고 이러한 이미지가 나타나게 된 원인으로서의 당시 사회문화적 특성에 대해 연구함을 목적으로 한다. 연구의 대상인 대중가요는 근대 이후 대중매체에 의해 전달된 나름의 작품적 관행을 지니고 있는 서민들의 노래이다. 이는 대중의 경험에서 쌓아진 욕망, 취향, 감정 등을 예술적으로 표현하였다. 또한 당시 사회상을 반영하여 공감을 얻고 불리며, 이러한 대중가요와 대중의 공급과 수요 측면 영향은 서로 쌍방적으로 흐르고 있다. 이로써 대중가요를 통해 보는 당시 사회상 연구는 그 가치가 있음에 틀림없다. 본 연구에서는 1960~1980년대 서울을 주제로 한 가요들에 주로 나타나는 공간을 추려 명동·무교동과 종로 일대, 강남, 남산, 덕수궁 돌담길로 공간을 분류하였다. 산업화 시기 대중가요 속 각각의 공간의 의미와 특성은 각각 다음과 같이 나타난다. 첫째, 예로부터 서울의 중심지인 명동·무교동과 종로 일대는 산업화 시기 대대적으로 발생한 이농민들이 떠나온 고향에 대한 그리움을 보상받을 수 있는 희망 실현공간으로서 나타난다. 이러한 이미지는 1960~1980년대 서울에 집중된 경제개발정책에 따른 빈부격차의 심화 결과이다. 6.25전쟁으로 인해 피폐해진 서울을 재건하기 위해 정부는 정책적으로도 밝고 화려한 서울을 더욱 내세웠다. 또한 서울생활을 기대하며 고향을 떠난 이들은 현실을 자각하고 외로움을 느꼈으며 이러한 모습들이 대중가요에 나타난다. 둘째, 1980년대부터 본격적으로 시가지화 되어 새로운 도심으로 탄생한 한강 이남의 강남지역은 새로운 생활·문화 양식들이 창출되며 유토피아적 공간으로서 나타난다. 이러한 이미지는 경제우선주의로 인한 향락 위주 소비성향의 만연 풍조로 인해 나타난다. 이 시기는 강남의 아파트 건설로 인한 부동산 투기 등의 물질만능주의 세태 풍조가 심화된다. 당시 소비성향에 대한 통계를 보면 향락 위주 소비가 크게 증가하였으며, 특히 강남은 기존 강북 도심지를 제치고 유흥가의 1번지로 등극한다. 당시 대중가요에서는 이러한 소비성향의 분위기를 반영하고 서울의 새로운 중심지로 서게 된 강남을 자유로운 유흥 문화 중심지로 그리고 있다. 셋째, 남산은 도시 공원의 개발로 인해 각종 여가시설들이 들어서며, 특히 연인들의 필수적인 데이트코스로서 작용하면서 서울을 대표하는 상징적 공간으로서 나타난다. 이는 산업화 이후 여가시설 개발로 인한 여가생활문화에 대한 재인식 및 변화가 그 이유이다. 한국의 산업화 시기에는 사람들의 소득이 향상되고 여가에 대한 인식이 변화하며 여가생활을 위한 지출이 상대적으로 증가했다. 케이블카, 남산타워 개방 등으로 인해 남산에는 관광객이 끊이질 않았다. 남산은 서울의 경관을 바라볼 수 있고 즐길 수 있는 상징적 중심공간이 되었다. 이는 삶의 질을 한층 더 풍요롭게 높여줘 대중가요 속에도 서울을 대표하는 나들이 공간으로서, 특히 연인들이 사랑을 약속하는 데이트코스로서 밝게 나타나기도 하였다. 넷째, 대중가요에 등장하는 덕수궁 돌담길은 그 길을 걸으면서 옛 생각에 잠겨 그리움과 쓸쓸함을 느끼는 회상의 공간으로서 나타난다. 이는 산업화 이후 경관의 일방적인 도시화로 인한 사람들의 향수 의식이 그 이유가 될 수 있다. 덕수궁이 위치한 정동 부근은 대한제국 시기에 외세의 분위기가 강렬했던 공간이었으며, 특히 1960년대 이후 산업화 시기에는 도시화의 바람에 밀려 돌담이 허물어져 철책이 세워지고 옛 덕수궁 돌담길의 정취를 그리워하는 사람들이 늘어났다. 변모한 도시인 서울의 중심지에서 옛 정서를 그리워하는 분위기로 인해, 대중가요 속 덕수궁 돌담길은 지난 일을 회상하며 쓸쓸해하는 내용이 담긴 노래가 널리 공감되며 불리었다. 한국의 산업화 이후 개발의 중심에 있었던 서울은 대중가요 속에 현재까지도 많이 나타나고 있다. 그 중에서도 특별한 지명이나 공간적 배경이 대중가요에 드러난다는 것은 대중가요의 특성상으로 바라보았을 때, 당시 사람들이 가장 많이 모이는 당시 중심지였으며 누구나 쉽게 공유할 수 있었던 곳이라는 것을 알 수 있다. 여기에서 대중가요에 반영된 특정 장소에 대한 각각의 내밀한 기억을 불러내는 과정에서 나름의 독특한 공감이 형성되는 효과가 나타난다. 본 연구는 그동안 잘 다루어지지 않았던 산업화 시기 이후 대중가요를 연구대상으로 다루었다. 서울이란 도시가 복합적이고 유동적인 성격을 지니고 있음에도 불구하고 서울의 주요 공간들에 대한 인식을 통해 서울의 이미지 양상을 유추할 수 있는 가능성을 열어둔 데에 그 연구 의의를 둘 수 있을 것이다.

국립박물관의 다문화교육방향성 연구 : 정책과정상 공무원, 언론 및 교사집단의 다문화 교육과제와 연계 검토

문영호 중앙대학교 예술대학원 2014 국내석사

Foreign immigrants have been incessantly increasing in Korea, whose population is currently over 1.4 million residents. They account for 2 percentage of the total population in Korea. We now live in a multi-cultural society. This trend is a general tendency around the globe, which results from the globalization. Our government has pushed ahead with a variety of policies, coping with the huge issues, such as discrimination against multi-cultural residents. The sense of discrimination toward the multi-cultural family is seated within Korean minds. according to the recent survey, 68.7% of the people surveyed say that Korean nationals discriminate the multi-cultural family. 57% of those who responded said they worry foreign laborers may be a major cause of social unrest in the near future. Such a negative perception are projected to be influenced by the leading groups participating in the policy process. e.g. bureaucrats, media staffs, teachers, Majority of the public glean multi-cultural related information mainly from the internet, media. They report that the multi-cultural family is a subject to protection and latent conflict factor. Media report on multi-cultural family issue is different, depending on where they come from. Media report is favorable to immigrants from West, not from East. Bureaucrats have also prejudices against multi-cultural family. Personnels in charge of supporting task have less prejudices against them than personnel in charge of regulation task. Teachers consider that their own bias toward them is a biggest obstacle to multi-cultural classes. They want more information, in-depth courses. Our multi-cultural policy can be classified into the category of “assimilation policy”, which places priority to helping them adjust to domestic settings. This “assimilation policy” is universally enforced at an early stage, having good achievements in part. However, this sometimes results in adverse effects, like racial conflicts. Opinion is gaining ground that we switch over from the current policy to “multi-culturalism policy”, which everyone lives in harmony, with no prejudices against immigrants, with a spirit of mutual respect, irrespective of race, age, sex, religion, and etc.., This applies to future museum education. Current museum educations is based on "“assimilation policy”, similarly to general multi-cultural policy. It is needed to change into educations based on “Multi-culturalism” education. “Multi-culturalism” education in museum is eventually for the public. Considering various matters, primary participating groups in policy process, such as bureaucrats, media staffs, teachers, are preferrentially educated. Education in national museums strive for educations, based on “multi-culturalism”. But current courses still mainly educations for the immigrants, based on “assimilation’. Still less they have few specialized courses for those primary participants in multi-cultural policy process. Among them, National Central Museum(NCM) and National Folks Museum(NFM) are particularly required to renovate their multi-cultural education courses. Since they are representing museums of Korea, their policies greatly impact all other local museums’. As to the multi-cultural education, NFM predominates over NCM, considering its potentials as well as outcome, notwithstanding a short span of time. First of all, they should shore up their multi-cultural courses, utilizing their own strengths. NCM focuses on bettering multi-cultural exhibition - related courses, while NFM improving expertise courses for local leading groups, not for the immigrants, respectively. They are also reinforcing cooperations. Secondly, National Museum should revise enforcement regulations to explicitly set forth the bases for “multi-culturalism”, so that not only education but also all other tasks including, are implemented, following it. Thirdly, National Museum should extend the sphere of education, from the current, based on ethnicity, to the local minority groups, based on religion, age and sex, even going further to the second -or third overseas korean residents. Fourthly, National Museum is needed to open new enrichment “multi-culturalism” courses for the leading groups, such bureaucrats, media staffs, teachers as previously stated, working closely with other agencies. 국내거주외국인의 수가 꾸준히 증가하는 추세이다. 우리는 국내거주외국인이 전체인구의 2%에 해당하는 140만명을 넘는 다문화사회에 살고 있다. 이러한 경향은 세계화에 따른 자연스러운 현상이다. 우리 정부는 다문화사회가 낳고 있는 다양한 과제들, 예컨대 다문화가정에 대한 차별 해소 등을 위해 정책적 노력을 하고 있다. 다문화가정에 대한 차별의식이 우리국민의식에 자리하고 있다. 최근 조사에 따르면, 조사대상자의 68.7%가 다문화가정에 대한 차별의식을 갖고 있다고 응답하였다. 또한 57%가 외국근로자가 주요한 사회 불안 요소라고 우려하고 있다. 이러한 부정적 인식은 정책과정에서의 주요 참여집단, 예컨대, 관료, 언론, 교사 집단에 의해 영향을 받았을 것으로 보인다. 일반국민의 대다수가 다문화관련 정보를 주로 인터넷, 언론매체를 통해 획득하고 있다. 언론매체들은 다문화가정을 보호대상, 잠재적 갈등 요인으로 보도하는 경향이 강하다. 또한 언론매체들은 다문화가정의 출신지역에 따라 차별화 하는 경향을 보인다. 언론매체들은 동양출신 보다 서구출신 이주민에 대한 보도가 호의적이다. 공무원집단 역시 다문화가정에 대한 편견을 갖고 있다. 다만, 다문화가정에 대한 지원업무 종사자가 규제업무종사자보다 상대적으로 덜 편견을 갖고 있다. 교사집단들은 그들의 다문화가정에 대한 편견이 다문화교육의 가장 큰 걸림돌이라고 응답하였다. 그들은 보다 많은 정보와 심화된 교육 강좌가 필요하다고 응답하였다. 우리나라 다문화정책은 이주민들의 국내적응에 촛점을 두는 동화주의 정책모델에 기반하고 있다. 이러한 동화주의 정책은 다문화사회초기에 대체로 이루어지며, 어느 정도 성과를 거둔다. 그러나 인종적 갈등 등 부작용을 초래하기도 한다. 이제는 사회구성원들이 인종, 연령, 성, 종교 등을 불문하고 차별받지 않으면서, 조화롭게 살아가는 데 촛점을 맞추는 다문화주의 정책이 필요하다는 견해가 여론의 호응을 받고 있다. 현재의 박물관 교육은 일반 다문화정책과 마찬가지로 동화주의 모델을 따르고 있다. 따라서 다문화주의 모델로의 전환이 필요한 시점이다. 박물관에서의 다문화주의 교육은 궁극적으로는 일반대중을 대상으로 하지만, 정책과정의 주요 참여 집단, 예컨대 공무원, 언론, 교사집단들의 대상으로 한 교육이 우선시되어야 한다. 현재의 박물관다문화교육은 다문화가정의 국내적응교육 위주이며, 정책과정의 주요참여집단을 위한 교육은 매우 드물다. 국립중앙 및 지방 박물관, 국립민속박물관은 다른 박물관에 영향이 큰 국내 대표 박물관이므로, 다문화교육의 전환이 우선되어야 할 것이다. 국립박물관의 다문화교육뱡향 개선을 위한 4가지를 제안한다. 첫째, 국립중앙및지방박물관은 국제문화이해 전시강화를 통한 다문화이해 교육에, 국립민속박물관은 다문화주의에 입각한 다양한 다문화교육에 각각 중점을 둔다. 둘째, 국립민속박물관은 다문화교육은 특정과의 한정된 업무가 아니라 모든 업무의 근간으로 삼아야 하며, 이를 위한 규정 정비가 필요하다. 셋째, 국립박물관은 교육범위를 기존의 다문화가정대상에 한정하지 말고, 국내 소수 집단, 해외 거주 한인 2~3세를 대상으로 점진적으로 확대할 필요가 있다. 넷째, 국립박물관은 정책과정 주요참여집단을 대상으로 한 전문심화과정을 확대 운영하여야 한다.