太宰治 소설에 나타난 삶과 죽음의 양상과 의미

김성희 부산외국어대학교 대학원 2013 국내박사

今まで、太宰治の作品に現われる「生と死の意味」について、前期、中期、後期の作品を通して観察してみた。 一般的に、太宰治の作品から「死」の問題は、普通、マイナス的な側面で、研究されているが、今度の研究では、その反対の側面から観察してみた。 Ⅱ章、前期作品における「生と死の意味」で、『葉』、『魚服期』、『狂言の神』の作品から「生と死」の問題を検討してみた。 「死なうと思つてゐた。ことしの正月、・・・」 ─『葉』、P.5─ とのように『葉』の第一章から死のうとする、その理由とか事情は明らかにしていなくて、わけもわからなく「死にたい」という文章から始まる。生きる自体がさびしくて、むずかしい。ゆううつと戦い、結局、死んで行くことだというたいへん暗い雰囲気が全般的にながれている。つまり、生命感覚の軽さがのぞかれる反面、「生」への希望への光など、日常の生活からしずかに身にしみて来るおだやかな気運ものぞかれる。 生活 よい仕事をしたあとで 一杯のお茶をすする お茶のあぶくに きれいな私の顔が いくつもいくつも うつつてゐるのさ どうにか、なる。 ─『葉』、P. 22─ これは、『葉』の最後の章である有名な文句である。暗い色がうかべられている『葉』の作品を最終的にまとめてくれる明るい文章であると思う。ここで「よい仕事」は、文学の完成を見せていることで、一章で「死なのうと思つてゐた」の気分は、文学に期待を見い出しているということを逆説的に強調していることばにすぎないであろう。 『魚服記』には、「スワ」の「自殺」を通して、その「死」の意味をさぐってみることにしたが、作品では「自殺」、「死」のことをたしかにえがいているが、そのスワの「死(自殺)」という形をかりて、くだらなくて、おもしろくない、だるい現実の日常から脱出して、幻想体験、あるいは理想世界への憧れなどを水の世界に案内され、現実での苦悩、束縛、負担から逃れて自由な解放感を感じる、つまり、自殺(死)は、形としては「死」であるが、作家が描こうとするのは、単純な「死」ではなく、スワの体の「死」によって魂の自由意志に達することを狙おうとするのではないかと思われる。 『狂言の神』は、太宰治の三番目の自殺の試みのことを主題にする作品であるが、「笠井一」という人物がのぞんでいることがどんなものであったのかを焦点合わせて考察してみた。「笠井一」という人物は、この世にいない存在での人として設定されていたが、つまり、前半の部分には、亡くなっている「笠井一」のことについて語られているが、後半部には、「私、太宰治」に変えて、自殺未遂事件の前後のさまざまなことを物語られている。 「笠井一」彼の一生の願いというのは「人らしい人になりたい」という一事でありながら、一般のサラリマンで生きたかったのである。「笠井」は、生活の方面では、清らかであり、友にもいい人であり、好学の青年、創作についても有能であり、それから暮しにも困らないぐらいの財産がある人である。しかし、彼は、サラリマンを尊び、あこがれ、ついには恐れるぐらいの存在であった。才能のある青年でありながら、普通の平凡なサラリマンをうらやむ作家「笠井一」は縊死するのであるが、その原因というのは、みやこ新聞社の就職試験に落第するからである。 急に、「笠井一」から「私、太宰治」に変えて、狂言で何でも言ってしまい、あるいは「道化」を演じるという(偽りの自分)、それから生きることが破綻すると、薬物や酒の力をかりたり、自殺することもくりかえす人物として、理解されるのであった。 七年前、二回目の自殺後、ふたたび鎌倉行の電車にのって、死ぬつもりである。死んで生きるための「儀式」としての自殺行を選んだのかどうかは、わららないことであるが、縊死の苦しさについては生き生きと描写されている。 「私、太宰治」は、本当に死ぬ気であったのであろうか。私小説風におもえる太宰の作品の中に、私生活の事実関係を探ろうとするのは、無駄な努力である。ほとんどすべて創作された物語である。 しかしながら、変容すればするほど、そこには、作者が主観的にこうあってほしいと思っていた真実がたしかにあると思われる。『狂言の神』の前半部には、嘘の神様、道化の達人とよばれる「笠井一」がほんとうは普通のサラリーマンを憧れていたことが語られ、最後には、「私」にも小市民の生活ができそうだという「私」の本当の願いは小市民的な平凡な生活であった。ラストの部分、いかにも冗談ぽいハッピーエンドで結ばれているこの作品からわかって来ることは、いつも「死にたい」、「死にたい」と口癖のように言う「私、太宰治」は、実はその心底に秘められていた「生きたい」、「生きたい」、「ごく平凡で生きたい」という必死の念願の逆説的な表現であったにちがいないと思われる

다문화가정의 인식 개선을 위한 낙서화 수업 지도안 연구 : 중학생을 중심으로

박수정 부산대학교 2018 국내석사

요약 2000년대 이후에 들어서면서 한국 사회는 국제 이주의 물결이 거세게 밀려들어 인적구성에 급격한 변화를 맞이하게 되었다. 이렇듯 한국이 다문화사회가 되면서 2006년 12월 교육인적자원부에서 다문화 관련 교과 교육과정의 시안 연구개발을 발표하였으며, 2007 개정 교육과정에 단일민족주의와 순혈주의 관련 내용을 대폭 삭제하고 다문화 관련 내용을 삽입하는 등의 교육적 측면으로도 다문화를 위한 많은 노력이 있었다. 그러나 여전히 다문화가정의 자녀들은 사회적 약자 계층 혹은 소수 인종과 민족에 대한 편견 또는 고정관념, 문화적 차이, 의사소통의 어려움 등으로 사회적응에 많은 어려움을 겪고 있으며, 열악한 교육환경으로 인해 새로운 소외계층이 될 가능성이 있다. 이러한 문제의 해결을 위해 다문화 사회에서 편견과 고정관념, 차별을 줄이는 교육의 중요성과 가치가 계속 증가하고 있지만, 현재 학교나 사회교육현장에서의 다문화교육은 일반적으로 이주노동자, 국제결혼, 북한이탈주민, 이주동포가정의 구성원들을 대상으로 소수집단에 대한 사회 적응능력 배양중심의 동화주의 교육의 성격을 벗어나지 못하고 있다. 다문화사회의 현실에서 무엇보다도 중요한 것은 다문화 가정 구성원들을 주류문화에 동화시키려는 교육적 노력만으로는 이들에 대한 편견이나 소외를 극복하기 어렵다는 점이다. 다양성과 차이를 수용하고 이해하는 자세로 평화적 공존을 모색하려는 사회 구성원 전체의 노력과 인식의 변화가 없이는 특정 사회문화적 소수집단에 한정된 교육적 노력도 이들이 주류사회에 적응하고 살아가는데 필요한 미미한 수준의 도움 밖에 되지 못 할 것이다. 다수와 소수가 평화롭게 공존할 수 있는 사회가 되기 위해 소외층의 배려와 다문화적 공존의 상황을 인식하기 위한 기존의 다수 집단 학생의 시민교육과 다문화적 역량 강화 교육을 균형 있게 실시해야 하는 것이다. 이와 같은 배경으로 연구자는 미술교육이 가지는 시각화를 통한 소통에 초점을 맞추어 낙서화를 통해 다문화가정의 이해와 인식 개선을 위한 미술수업 지도안을 연구해보았다. 낙서화의 소통과 표현수단으로서의 기능에 중점을 두어 학생들의 솔직한 자신의 생각을 시각적인 낙서화의 형태로 표현해보고 같이 공유하는 과정은 자아와 친구, 나아가 세계를 이해할 수 있도록 통로의 역할을 제공해 줄 수 있다. 다문화가정과 같은 소수 문화 집단의 대중적 공감대를 형성하여 다문화가정도 소수계층의 차별과 다르지 않다는 점을 이해하게 되고 이러한 과정이 선입견과 편견이 해소되는 것에 도움을 줄 수 있는 것이다. 또한 이러한 공감적 소통을 통해 학생들이 다수의 입장에서 배려를 해주는 것이 아니라, 동등한 입장에서 다 같이 공존하는 삶을 살기 위해 필요한 삶의 방식을 모두가 배우는 것이 올바른 다문화 교육이라는 것을 이해할 수 있도록 하는 것에 특히 유의하여 지도하였다. 다문화에 대한 문제들을 해결하기 위해 가장 중요한 것은 다수 학생들의 선입견, 편견, 고정관념을 해소시키는 것이다. 다수의 학생들은 다문화를 잘 알지 못해서 또는 타인을 배려하고 공감하는 방법을 모르거나 부족하여 편견, 선입견을 가지는 것으로 나타났다. 연구자는 학교에서의 미술수업을 통해 친구들과 함께 협동하여 낙서화를 표현해봄으로써 다문화를 이해하고 타인과 소통하고 공감하는 것에 도움을 줄 수 있도록 ‘다문화 낙서화 그리기’ 지도안을 개발하였으며, 지도안의 낙서화 그리기 활동을 통해 다문화에 대한 자신의 생각을 자유롭게 표현하고 소통할 수 있도록 하였다. 다문화를 주제로 마인드맵을 제작한 후 낙서화 수업을 적용하였을 때, 학생들은 친구들과 함께 우리나라의 다양한 다문화에 대해 생각하고 토론할 시간을 가질 수 있어 낙서화로 표현할 때 좀 더 쉽고 친근하게 접근할 수 있고, 더욱 다양한 내용을 낙서화로 표현해 볼 수 있었다. 연구자의 ‘다문화 낙서화 그리기’ 지도안의 수업 결과는 다음과 같다. 수업 후 학생들은 낙서화를 표현하는 것에 대해 ‘낙서하듯 그려서 재미있고 다문화에 대해 알아보는 것이 재밌었다’, ‘형식이 없기 때문에 편하고 자유롭게 그릴 수 있어서 좋았다’, ‘자유롭고 그리기 쉬워서 재밌었다’, ‘낙서화를 그리면서 다문화에 더 친근해졌고 친구들과도 더 친해진 것 같다’라고 답하였다. 설문조사의 결과에도 나타나 있듯이, 낙서화는 구하기 쉽고 다루기 쉬운 재료를 사용하여 자신이 생각하는 것을 원하는 대로 마음껏 표현할 수 있기 때문에 학생들의 미술수업에 대한 흥미도가 높아짐을 알 수 있었다. 또한 특별한 재료를 준비할 필요가 없어 학생들에게 재료준비에 대한 부담이 없었고 평소 실기수업에 소극적인 학생들도 자신감을 갖고 적극적으로 참여하였다. 수업 전 설문조사에서 학생들은 다문화에 대해 잘 알지 못하거나 선입견을 어느 정도 가지고 있는 것으로 나타났으나, 낙서화 수업 적용시킨 후 설문조사의 결과에서 학생들의 다문화에 대한 선입견이 어느 정도 해소되었음을 알 수 있었다. 친구들과 함께 다문화에 대해 토론하며 소통하는 과정에서 느끼는 즐거움과 낙서화를 자신의 생각대로 자유롭게 그릴 수 있어 느끼는 즐거움이, 학생들이 다문화에 대해 배우고 이해하는 것에 좀 더 적극적으로 참여할 수 있도록 도움을 주었을 것이다. 다문화교육을 통해 단순한 문제의 해결을 위해서 뿐 아니라 앞으로 더욱 심화될 다문화사회에서 필요로 하는 다문화적 역량을 기를 수 있도록 앞으로도 지속적으로 많은 다문화교육이 이루어져야 할 것이다. 또한 학교는 학생들이 사회경험을 쌓고 바른 인성을 배울 수 있는 중요한 기능을 담당하고 있는 만큼 미술교과 뿐 아니라 다양한 교과에서도 친구들과 소통하고 협동할 수 있는 다양한 수업이 개발되고 적용되어야 할 것이다. Abstract After Year 2000s, Korean society had a great flow in of international migration and faced with a rapid change in population structure. As this is the case, Korean society has turned into a multi-cultural society and in December 2006, Ministry of Education & Human Resources Development has announced R&D proposal on educational curriculum related to multi-culture. Furthermore, they are trying to remove contents on single nationalism and pure-blooded orientation, while adding more information on multi-culture to try their best for this multi-cultural society. However, still, those children from multi-culture families are having difficulties in getting used to the society due to prejudice or stereotype on socially weak status or minority, cultural difference, and difficulties in communication. What is more, they are prone to becoming the new socially weak group from the poor educational background. Although importance and value of education to decrease such prejudice, stereotype, and discrimination towards multi-cultural society is rising, but most schools in present education field are still focusing on assimilation education for nurturing abilities of adapting to society for those immigrated labor, international marriage, refugee from North Korea, and immigrated families. What is important in multi-cultural society is to realize that it is very difficult to overcome prejudice or isolation only from the educational efforts trying to assimilate them to the main group. Without the efforts and changes in cognition of all social members to search for peaceful coexistence by accepting and understanding the variation and difference, such educational efforts limited to a certain minor group will just be a small help for them to get used to the main society. To make peaceful coexistence society for both major and minor, there should be balanced education for strengthening multi-cultural abilities as well as civic education for those major group of students. Based on this background, I focused on communication through visualization from art education and studied guidance of art education to improve understanding and cognition on multi-cultural families. The process of expressing and sharing students’ honest thought through visual graffiti art, this will be offer a great way for them understanding oneself, friends, and the society. This will help them create universal bond of sympathy towards minor cultural groups similar to multi-cultural families to understand the fact that they are not different. In the end, such process will help eliminate prejudice and stereotype. What is more, through such sympathetic communication, I especially focused on the fact that it is more important to make students realize that learning how to live together through coexistence life is the right multi-culture education instead of them considering the minority from the perspectives of major group. The most important factor in solving multi-culture issue is to diminish prejudice, bias, and stereotype of many students. It was found out that many students do not know well about multi-culture and hence, lack in considering others, which leads to prejudice and bias. I developed ‘multi-culture graffiti art’ guidance which may help them understand multi-culture, communicate and sympathize with others. I tried to make students to express their thoughts and communicate freely on multi-culture through graffiti activity in this guidance. When applying graffiti class after making mind map on multi-culture, students can easily access to expressing their though by graffiti art as they can have much time discussing and thinking about various culture. They can express a wide range of thoughts through this activity. The result of lecturing based on my guidance of ‘multi-culture graffiti art’ as follows. The response of students on graffiti art as follows; ‘it was interesting to draw something like scribbling and also fun to find out more about multi-culture’, ‘good to draw freely without any format’, ‘became more friendly to multi-culture through graffiti and to friends.’ As shown in the survey result, graffiti is easy to get and use simple materials to show their own thought, students had an increased interests in the art class. What is more, as no special materials are required, they felt no burden preparing for the class and those students with passive attitudes in the class had an active participation as well. In the survey before the class, students turned out to have lack of knowledge on multi-culture or had some prejudice. However, in the survey result after application of graffiti class, it was found out that some of their prejudice on multi-culture is relieved. It seems the fun they have during the process of free discussion on multi-culture and expressing their own thoughts through graffiti helped them to make an active participation in understanding multi-culture. In the future, multi-cultural education should be sustained to nurture multi-cultural abilities of students required for this multi-culture society which will expand more and more, instead of one that is to solve simple problems. What is more, for schools which are in charge of them to accumulate social experiences and develop personality, they should try to develop and apply various classes other than art class which they can communicate and cooperate with friends.

선재(線材)를 이용한 탄력적 공간 확장에 관한 연구 : 연구자의 설치미술기법 '라인마커' 를 중심으로

손은정 부산대학교 2016 국내박사

The researcher's space installation art examined by this thesis is a consideration on a 'method to reregulate a space' in which audiences can experience a new situation, by reorganizing the space, while making a close relationship with the existing environment. As the background from which such an installation art like the pieces of the researcher emerges, some theories of extending field of sculpture after the minimalism in 1960s are investigated in terms of the site-specific land art and the institutional critique art. Such a conversion of space, a concept of sculpture occurring between scenery and architecture, disorganizes some norms of the existing spaces in the architectural installation art and newly regulates them with unfamiliar forms suggested by the author. As the extending field after the minimal art, the steps of an experimental art combining space theory and architectural factors are distinguished through the 'installation art with space re-regulation'. The installation arts using the space re-regulation include <Merzbau> of Kurt Schwitters, <Seven Geometric Plywood Structures Painted with Gray> of Robert Morris and <Pomona University Project> of Michael Asher. The lad art and site-specific exhibitions serve as a bridgehead on which the installation art emerges. The idea that audiences' situations/experiences occurring in an experimental structure act as important factors in the installation pieces is examined in the work spaces of Gordon Matta-Clark and Anish Kapoor. The pieces of the researcher place the line media on a specific site. The researcher's pieces which are constructed based on some factors such as new rule, repetition, vibration and entrance by using the linear form in a space, are characterized by elastic applications of linear form to various sites. The materials of linear form used in making such a space the art are commonly called 'line marker', and usages and effects of it are described. The uses of linear form are divided into elastic cord, masking tape, PVC hose and stainless pipe, according to their types of matter properties, and there is also another type showing a narrative extension by combining linear form and object, as a simultaneous combination between line marker and medium. The researcher's pieces using the linear form are characterized by shield(遮蔽) meaning that the space is covered, blocks, disorganizes and conceals the existing sites, so it ultimately become the spaces with overlapped the present and the past. Such a task realizes the physical extension by absorbing the previous environments as the parts of pieces and substituting the line marker into the existing spaces. The researcher's some pieces such as <Extending Space>, <I'm Not Ready> and <Lost Animals> can tab the possibility of physical extensions of the existing spaces by using the linear form. All line materials are three-dimensional media as well as productive tools used, as done in ostensive drawings on the spaces; while as those for removing a given scene, they also perform the erasing function of line marker, highlighting the double-sided function of the line materials. In particular, a space filled with rubber bands, which is divided and structured as a elastic one maximizes animated(物活) sense of life. In the work-place of the researcher, it is noted that the 'rubber' is extended and widened by its flexibility, a characteristic of such a kind of medium, so the interactions with audiences bring about not only walking and vibration, but also a sense of motion. The slanted line marker free-standing wall with elasticity rather allows audiences to more easily invade into blocked boundaries. The 'wall that is not real wall(traversable wall)' in which audiences can freely go in and out it, going over a diagonal wall while bending waist forward or penetrating by widening a side of rubber band is the product of the researcher who has explores the elastic materials. On the basis of various meanings and functions of such a line marker, sequential appearances of pieces to which some objects such as woods, houses and slide projections are added are described. In designing the space installation pieces, the researcher's approach to them with interests in historical, social and geographical environments is more extended than previous one. Although the initial pieces are related with tendency of structure changes regarding shield and extension by focusing on physical spaces, recent ones show different aspects. Thus, the exploration on the 'space' itself is gradually extended to include examinations on the combination between temporality and locality in a space as a visual narrative and metaphor containing a local narrative, as the linear form meets with symbolical objects. Thus, the study on elastic space extension by using the linear form is a research of space disorganization and re-regulation using media of which economic efficiency and mobility are highlighted as their advantages. The line marker has a superior environmental adaptability with which it can be used as a tool joining belts, for embodying the pieces, regardless of inside and outside of exhibition spaces. The line marker occupying in the physical space by capturing the environment has a dual spatiality, in that it serves as a catalyst which blurs a past history and simultaneously allows the present and the past to coexist. In particular, when the line marker is established on a routine space, rather than general white cube-type of exhibition space, an intersection between existence and non-existence occurs and time and space are simultaneously extended. Such a site-specific experimental work is often temporally conducted, so the pieces can be viewed only during the exhibition. Therefore, the last chapter describes that the recording practices with video or text remain as a part of important tasks in the installation art. In particular, as the architectural installation pieces are created around a specific site, essential items such as map, plan and idea sketch become the information drawings of project and recording of the pieces. After the installation pieces are removed, idea drawing or recording data become historical records as important as the original work. The effects of current installation art have been stronger, as large, modern art galleries were opened over the world in 2000s. In the wide range of changes in the three-dimensional art in which the space is recognized as a piece, the researcher will aim toward open thought on architecture, site, local and environment, all of which mean the space. Moreover, the researcher will elaborate the production of flexible establishment related with spaces and thoughts and search out only experimental challenges, but also other studies associated with archiving embodiment of recordings regarding the projects and practices of the installation art, as various attempts for the empathy with public.

시간의 순환성에 관한 설치미술 제작연구

김미경 부산대학교 대학원 2016 국내박사

The dissertation is the study on the research's work about the nature of the time cycle. That is, circulative image shown through the work reflects that all life of the natural world repeats formation and extinction, and human being is a part of nature too. In this study of the nature of time cycle's theory especially from Taoism emphasizes living in harmony with Tao is the key source of research's work of art substantials. Researcher attempts the theoretical approach that the nature of all things including with human being and his matter of anything in the world have the principle of recurrence called 'cycle'. Central theme on the cycle is that correlatives are expressions of movement of Tao. For example, those who are empty will be full. Based on this Taoism's idea, researcher expresses interrelationship with the one's works' image in usual. Therefore, in order to have theoretical background on the nature of time cycle, Eastern and western thoughts on the concept of the time observed first. Generally 'Time' can be divided in two different ways, linear and cyclical. These two have different beliefs about how time affects us. In modern western cultures, for instance, linear time is tended to a three part structure of past, present, and future, with time moving in one direction without repetition. Though events can repeat themselves, tomorrow is fundamentally different and separate from yesterday. Meanwhile cyclical time naturally enough, emphasizes repetition and is very much influence by the cycles apparent in the natural word. In Eastern cultures for instance Buddhist notion of reincarnation or Taoism's view of nature, these kinds of cyclical patterns are infinitely repeatable and part of a recurring overall cycle of time. However this cyclical time is not only related with Eastern notion of time, but also it has identified with in Western thought too. Henry Bergson's 'Intuitive time' also has the same notion of cyclical time. He insisted that every living things in the universe is in the process of change that itself is time. With focused on such a notion of the cyclical time, researcher's works can be classified into three terms. firstly, the works in between 1995 to 2011 are focused on property of the cyclic time's idea. Three European sculptors, Andy Goldsworthy, Richard Long, and Wolfgang Laib, whose works are similar to researcher's in terms of the way how works are achieved with the cyclic idea. Richard Long's 'Walking in a circle' is sensing the cyclical time of the universe which was similar to researcher's circular form of symbolizing the earth's fluxional direction. As Wolfgang Laib's pollen works to be expressed of nature's cycle, it also related with research's suggesting of circulating system of the ecosystem on the work as well. The work of this period of time was usually expressed of unrealistic time, that is, the time to track the reality from the future. Secondly, the works in between 2012 to 2014 were usually frame works as a focal point with materials using natural fibers and rice paper mainly. These frame works were standing for communication to the world. In order to get researcher's actual time to set in the contents of the work, most of the pieces, the window and door frames, the wall, and the chair in the installations of series "Existence I. II" were made life size from the residential environment. Lastly, the works from 2015 up to the present were focused on the cycle of formation and extinction in the process on Earth concept. The works of those influenced sculptor is Andy Goldsworthy. He works with natural materials like stone, branches, clay, mud..ect, those are in the process of extinction and formation repeatedly. working with nature, his creation is about life and the need to understand that a lot of things in life do not last. Therefore, from this study, a three specific types of work conclusion is as to follows. First, The work expressed of unrealistic time, that is, the time to track the reality from the future. Second, The frame work stands for communication to the world made life size with materials using natural fibers and rice paper. Third, overall flow of time that is to contemplated time of formation and extinction expressed on the work.

항 PD-1/PD-L1 투약 받는 암환자의 응급실 방문에 대한 조사 연구

김엘리사벳 울산대학교 2018 국내석사

본 연구는 항 PD-1/PD-L1제제를 투여 받고 응급실에 내원한 암환자의 특성 및 면역관문억제제 투여로 인해 발생 가능한 부작용 종류 및 시기 등을 확인하여 의료진에게는 면역매개 이상반응을 빠르고 효과적으로 관리할 수 있는 시스템 구축을 위한 기초 자료로 활용하고 환자 및 보호자에 대한 효과적인 교육 및 상담 프로그램 개발의 기초자료로 활용하고자 시도된 후향적 서술 연구이다. 2012년 1월부터 2017년 12월까지 Nivolumab, Pembrolizumab, Atezolizumab, Durvalumab, Avelumab을 포함한 5가지 항 PD-1/PD-L1제제를 투여 받고 서울시 소재 일 상급종합병원 응급실에 내원한 환자 총 464명의 의무기록을 통해 조사하였다. 대상자의 일반적 특성, 면역관문억제제 관련 특성으로 약물 종류, 임상약 투약 여부, 총 투여 횟수, 치료목적, 다른 약제와의 병용요법 유무, 병용 요법일 경우 종류를 확인하였다. 주된 응급실 방문 사유, 면역매개 이상반응을 경험한 환자의 특성, 면역매개 이상반응은 빈도, 면역관문억제제 관련 특성에 따른 면역매개 이상반응 빈도와 발현 시기의 차이로 구성하였다. 수집된 자료는 x^2-test, Fisher’s exact test, Wilcoxon rank sum test로 분석하였으며 본 연구의 결과는 다음과 같다. 1. 연구 기간 중 5가지 항 PD-1/PD-L1제제를 투여 받은 환자는 944명이었고 응급실에 내원한 환자는 464명이었다. 전체 응급실 방문 건수는 942건이었고 이중 면역매개 이상반응으로 내원한 환자는 112명이었고 총 157건의 면역매개 이상반응이 확인되었다. 2. 응급실에 내원한 환자 중 폐암이 45.9%로 많았고 면역관문억제제 투여 현황으로는 Pembrolizumab 120명, Nivolumab 151명, Avelumab 33명, Atezolizumab 45명, Durvalumab 42명, 이외 5가지 약제와 서로 다른 기전의 면역관문억제제를 병용 또는 순차적으로 투여 받은 환자가 73명이었다. 3. 가장 많이 확인된 면역매개 이상반응은 발열 19.1%과 간질성 폐렴 18.5% 이었고 위장관계 부작용은 장염 2.5%, 설사 2.5%, 오심 0.6%이었다. 염증 반응으로는 간염 7.0%, 췌장염 0.6%이었고, 피부계 부작용은 반구진발진 2.5%, 발진2.5%, 소양감 0.6%이었고, 심각한 피부 부작용인 스티븐스존슨증후군도 1.3%확인되었다. 내분비계 부작용은 뇌하수체염 1.9%, 갑상선 기능항진증 0.6%, 갑상선 기능저하 0.6%, 부신기능부전 1.3% 로 나타났다. 4. 면역관문억제제를 단독 투여 받은 군과 다른 약제와의 병용 또는 다른 면역관문억제제를 순차적으로 투여 받은 군에서 면역매개 이상반응의 차이는 병용군에서 전체 발생률이 더 높은 것으로 나타났다(χ2=15.00,p<.001). 세부 항목에서는 발열이 병용 투여군에서 단독 투여군 보다 더 많이 발생된 것으로 두 군간 통계적으로 유의한 차이가 있었다(χ2=4.36,p<.037). 그 이외에는 두 군간 통계적으로 유의한 차이는 없었다. 면역매개 이상반응의 발현 시점은 간질성 폐렴이 단독 투여군 보다 병용 투여군에서 더 늦게 발생하여 통계적으로 유의한 차이가 있었다(χ2 =4.85,p<.028). 본 연구는 국내 면역관문억제제의 사용 현황과 처방 관련 특성 그리고 응급실을 내원하는 주된 면역매개 이상반응의 특징을 분석하였다. 이를 통해 의료진 및 환자 보호자의 면역매개 이상반응에 대한 이해도를 높이고 발생 가능한 부작용 종류 및 발생시기 등을 예측하여 적절한 시기에 치료를 받고 면역관문억제제 치료의 순응도를 높일 수 있기를 기대한다.

자기력을 활용한 조형표현 연구 : 연구자의 작업을 중심으로

김지은 부산대학교 대학원 2016 국내석사

The development of scientific technology has been rapidly realized and various changes have been experienced in the modern society of 21stcentury. The free expression form has been recognized as the art as well has been changed in the rapidly changing modern society, its width has been expanded infinitely in the selection for the material and subject of art. However, it aims to tell that the scope of researcher is expanded by doing the operation assimilating the phenomena that the natural science with something aesthetic is showing as the natural science and art have been differentiated and further the possibility of expression is infinite. The work visualizing the invisible magnetic force using the iron powder has been done; it has been explained by classifying this into 3 kinds of form. First, there is the work of <Looking into> and <Drop ball> in the space as the participation of communication. It aims to enhance the understanding of work that the insufficient part that the work is hard to be understood with the visual participation only through the participation of appreciator and share more characteristic that the work possesses. Second, there is <The flower> and <Self-expression (magnetism expression) series> as the work to show that the inherent nature that the magnet has may be beautiful in working focused on the materiality itself. Third, there is the <Light wind-airy> as the work space directing the movement of iron powder and <Magnetic fluid and iron powder series> being the photographic work. The researcher has felt the impression and interest in the movement and form of iron powder by the magnetic force found newly in the manufacturing process, the intention that the appreciator as well feels by reproducing this in the work has been included. Even though the form of iron powder has been changed as the kind and shape of magnet have been used diversely in accordance with the work steadily, it is judged to be the insufficient point that it has been modelled as it has been commercialized previously in the claim for the master’s degree as the shape of magnet has been brought as it is. The genuine article of moving iron powder by trying the work using N/S pole being formed newly as the magnet is divided in the following work and by utilizing the electromagnet shall be shown as the modelling work. The steady research and search for the material and the professional electromagnetic knowledge shall be acquired. The work capable of possessing the curiosity and interest by anyone is scheduled to be realized. It has been the opportunity capable of widening the scope of work by researchers themselves by understanding points at issue of work process and presenting the direction.

직장암 수술 후 배뇨장애 예측요인

이성연 울산대학교 2019 국내석사

본 연구의 목적은 직장암 수술 후 배뇨장애 발생에 영향을 미치는 일반적, 임상적, 치료적 요인을 확인하여 직장암 수술 후 배뇨장애를 예측하는데 근거자료로 삼고, 수술 후 배뇨장애가 발생한 환자의 치료와 회복을 돕기 위한 중재의 기초자료로 제공하고자 한다. 본 연구는 2016년 1월부터 12월까지 단일 기관에서 직장암 수술 전 IPSS 평가를 시행한 환자 494명 중 선정기준 및 제외기준에 부합한 총 405명을 분석한 후향적 조사연구이다. 전자 의무기록 열람을 통해 대상자의 일반적, 임상적, 치료적 특성을 조사하고 임상적 특성 중 수술 전 배뇨기능의 평가는 국제 전립선 증상 점수표(International Prostate Symptom Score, IPSS)를 사용하였다. 수집된 자료는 Window SPSS version 24.0을 이용하여 분석하였다. 연구결과는 다음과 같다. 1. 연구 대상자의 연령은 평균 61.19±12.0 (27~88)세였으며, 65세 미만이 244명(60.2%), 65세 이상이 161명(39.8%)이었다. 남자가 243명(60.0%)이며, 여자는 162명(40.0%)이었다. 흡연자는 40명(9.9%)이었고 비흡연자는 365명(90.1%)이었다. 음주를 하고 있는 경우는 61명(15.1%)이었고, 하지 않는 경우는 344명(84.9%)이었다. BMI(kg/m²)는 평균 23.88±3.21 (15.6~33.8)였으며, 저체중(BMI<18.5) 17명(4.2%), 정상체중(18.5≤BMI<23) 134명(33.1%), 과체중(23≤BMI<25) 113명27.9%), 비만(BMI≥25)은 141명(34.8%)이었다. 종양의 크기는 평균 3.84±2.22 (1~15)이었다. IPSS점수는 평균 7.53±6.86 (0~33)점으로, Mild group (IPSS<8) 255명(63.0%), Moderate group (IPSS 8~19) 120명(29.6%), Severe group (IPSS≥20) 30명(7.4%)이었다. 종양의 위치는 항문연(Anal Verge, AV)으로부터 거리를 기준으로 Lower rectum (<5cm) 109명(26.9%), Medial rectum (5~<10cm) 177명(43.7%), Upper rectum (≥10cm) 119명(29.4%)이었다. 수술방법은 괄약근보존수술(Sphincter preserving surgery, SPS)을 받은 대상자는 377명(93.1%)이었고, 괄약근을 보존하지 못하는 복회음절제술(Abdominoperineal Resection, APR)은 28명(6.9%)이었다. 수술 중 주입된 수액량(Crystalloid)은 2,000cc 미만인 경우는 372명(91.9%), 2,000cc 이상인 경우는 33명(8.1%)이었다. 2. 수술 후 배뇨장애 발생군과 비발생군에서 통계적으로 유의하게 차이가 있는 특성은 연령(χ²=3.40, p=.065). 흡연(χ²=5.03, p=.029), BMI(χ²=8.43 p=.038), IPSS (χ²=8.08, p=.018), 종양의 위치(χ²=12.10, p=.002), 괄약근보존수술여부(χ²=17.33, p<.001), 수술 중 주입된 수액량(χ²=6.13, p=.013)이었다. 3. 다항 회귀분석에서 수술 후 배뇨장애를 예측할 수 있는 요인은 흡연자(Odds Ratio [OR]: 2.097, 95% Confidence Interval [CI]: 1.019~4.315, p=.044), Medial rectum (OR: 1.914, 95% CI: 1.074~3.411, p=.028), Lower rectum (OR: 2.004, 95% CI: 1.014~3.963, p=.046), 복회음절제술(OR: 3.234, 95% CI: 1.246~8.395, p=.016), 수술 중 주입된 수액량이 2,000cc이상(OR: 2.203, 95% CI: 1.011~4.802, p=.047)이었다. 연령, BMI, 수술 전 IPSS를 통해 사정한 배뇨기능은 유의한 영향이 없었다. 직장암 환자에서 흡연자, 항문연으로부터 10cm 미만에 위치한 종양, 복회음절제술, 수술 중 주입된 수액량이 2,000cc이상인 경우는 수술 후 배뇨장애 고위험 그룹임을 예측하고, 이를 예방하고 치료하기 위해 체계적인 중재가 필요할 것이다. 주요어: 수술 후 배뇨장애, 국제 전립선 증상 점수표, 복회음절제술

비호지킨 림프종 환자의 극복력이 삶의 질에 미치는 영향

심순희 울산대학교 2019 국내석사

비호지킨 림프종 환자는 복잡하고 다양한 진단과 치료과정으로 인해 신체 및 심리 사회적인 문제를 경험한다. 극복력은 이러한 삶의 위기상황에서 긍정적으로 적응하고, 회복할 수 있는 능력으로 삶의 질 향상에 기여할 수 있는 주요한 요인으로 보고되고 있다. 본 연구는 비호지킨 림프종 환자를 대상으로 극복력과 삶의 질 정도를 파악하고, 삶의 질에 영향을 미치는 요인을 규명하기 위한 서술적 조사연구이며 이를 통해 림프종 환자의 치료와 회복을 돕는 간호 중재 프로그램을 개발하는 근거자료를 마련하고자 시도하였다. 자료수집은 구조화된 설문지를 이용하여 서울시 소재 A 상급종합병원에서 2018년 8월 1일부터 10월 31일까지 비호지킨 환자 85명을 대상으로 하였다. 연구 도구에서 극복력은 Connor-Davidson Resilience Scale (K-CD-RISC)을 이용하였고, 삶의 질은 Functional Assessment of Cancer Therapy-Lymphoma (FACT-Lym) version 4를 이용하였다. 자료 분석방법은 SPSS 24.0 통계프로그램을 이용하여 기술통계, t-test, one-way ANOVA, Pearson’s correlation coefficient, 다중회귀분석으로 분석하였다. 본 연구의 결과를 요약하면 다음과 같다. 1. 대상자의 극복력은 평균 73.11±15.81점이었고 최소 41점에서 최고 100점이 었다. 2. 대상자의 삶의 질은 평균 130.23±20.70점이었고, 최소 79점에서 최대 167점 으로 나타났다. Functional Assessment of Cancer Therapy-General (FACT-G)은 평균 81.36±14.45점으로 최소 52점에서 최대 108점이었다. 하 부 영역별 가장 높은 영역은 신체상태 21.80점이었고 기능상태 20.52점, 사 회/가족상태 19.75점, 정서상태 19.28점 순으로 정서상태가 가장 낮았다. 림 프종 하부척도는 평균 48.87±8.96점이었고 최소 19점에서 최대 60점이었다. 3. 대상자의 극복력은 연령(F=3.17, p=.047), 종교(t=-3.15, p=.002), The Eastern Cooperative Oncology Group (ECOG) 활동수준(F=4.62, p=.013)에 따라 유의한 차이가 나타났다. 삶의 질은 성별(t=2.76, p=.007), 직업 (t=-2.46, p=.016), 진단 후 경과기간(F=2.80, p=.045), ECOG 활동수준 (F=11.21, p<.001)에 따라 유의한 차이가 있었다. 4. 대상자의 극복력이 높을수록 삶의 질이 높은 것으로 나타났다(r=.72, p<.001). 삶의 질의 하부영역에서 FACT-G와 극복력은 유의한 양의 상관 관계(r=.74, p<.001)를 보였고, 림프종 하부척도도 극복력과 유의한 양의 상관관계(r=.31, p=.003)가 있는 것으로 나타났다. 5. 극복력, 성별, 직업, 진단 후 경과기간, ECOG 활동수준을 독립변수로 후진 선택방법으로 다중회귀분석을 시행한 결과, 극복력과 성별, ECOG 활동수준 이 대상자의 삶의 질에 영향을 미치는 요인으로 확인되었고 설명력은 53% 이었다(Adjusted R2=.53). 결론적으로 비호지킨 림프종 환자의 극복력과 삶의 질 정도는 중간이상으로 나타났으며 삶의 질에 크게 영향을 미치는 요인으로는 극복력과 성별, ECOG 활동수준으로 나타났다. 따라서 비호지킨 림프종 환자의 삶의 질에 영향을 주는 극복력 향상 방안의 모색이 필요하며 환자의 치료 단계별로 ECOG 활동수준을 사정하여 ECOG 활동수준을 유지하거나 적극적으로 증진시키는 방안에 대해 연구하여 치료와 회복을 돕도록 기여하도록 해야 할 것이다.

정주(定住)과정의 실존적 의미화로서 조각제작연구

이기칠 부산대학교 2013 국내박사

I regard to work as an artist as to become the subject of the act, because of establishing the artistic meaning and world from the subject. To figure out the position of the subject, it is necessary to recognize a specific location of the art. With the historical and social perspectives of art concepts, however, art is situated in the space between the diverse concepts which define art with the times and societies rather than with some immutable ideas. The spatial features that expose the inside/outside by forming the inner space physically, existentially, and symbolically are distinctly revealed in the whole process of my series works: <The Works> as an act of the orientation, <The Studio> as a method of the settlement, and <Dwelling> as an attitude of life. Therefore this dissertation discusses the existential meaning of my works by describing whole working procedures as the domiciliation process in the spatial concepts, ‘in-between’. The series of <The Works> is mainly penetrating the natural stones to specifically seek my artistic purpose through the act of creating art work. It shows the processes which draw the maximum amounts of work at the same time the minimum superficial deformation by conflicting the will regarding the works with the attitude in abeyance. Also, the series of <The Studio> is the master plan and the process of building the studio with artistic methods, proposing a personal questions about the real spaces where the works can be performed. In this series, the inside/outside and the interface are the existential realization of the spaces. In the mean time, the series of <Dwelling> that has progressed is symbolizing the meaning of living as an artist who expects to be in accordance with the itinerary and purpose of life instead of taking practical approaches to the spaces. In this series, the act of creating art works is identified with that of dwelling with representing the spatial structures corresponding the inside/outside through a concept of center and axis. The inside should be, at least could be, opened toward the outside because the inside/outside has the dialectical relationship which is defined by each other. The existential meaning of domiciliation process is the dialectical relationship of ‘in’ and ‘out’ to the world of art. It ,accordingly, aims not at the comfort settlement but at the open attitude toward the space as a world.

식도암 수술환자의 증상, 불안, 우울 및 삶의 질의 변화

정주리 울산대학교 2018 국내석사

본 연구는 식도암으로 진단 받고 수술을 시행한 환자를 대상으로 수술 전과 수술 후 1개월 및 3개월의 식도암의 증상, 불안, 우울 및 삶의 질의 변화를 확인하기 위해 시도된 전향적 종단연구이다. 본 연구의 대상은 2016년 6월부터 2017년 1월까지 서울시 소재 일개 상급종합병원의 폐식도 외과 병동에서 식도암 수술을 시행 받는 환자 49명이었다. 식도암 증상은 Esophageal Cancer-Specific Core Questionnaire, 불안과 우울은 Hospital Anxiety and Depression Scale, 삶의 질은 European Organization for Research and Treatment of Cancer QOL-C30 Questionnaire를 이용해 환자에게 직접 설문하였다. 수집된 자료는 SPSS/WIN 21.0을 이용하여 분석하였다. 본 연구의 결과는 다음과 같다. 1. 본 연구의 대상자는 총 49명으로 남성이 46명(93.9%)으로 대부분을 차지하였고, 여성은 3명(6.1%)이었다. 평균 연령은 63.0±7.12이었고, 식도암의 수술 전 병기는 0기 2명(4.1%), Ⅰ기 26명(53.1%)), Ⅱ기 10명(20.4%), Ⅲ기 10명(20.4%), Ⅳ기 1명(2.0%)이었다. 수술방법은 Ivor Lewis operation이 32명(65.3%)으로 가장 많았고, Mckeown operation이 16명(32.7%), Transhiatal esophagectomy 1명(2.0%)이었다. 2. 대상자의 증상의 변화를 살펴보면 수술 전과 수술 후 1개월 및 3개월에 연하곤란(F=13.9, p<.001), 식사하는데 곤란함(F=18.53, p<.001), 구강건조 (F=3.16, p=.047), 맛을 느끼기 어려움에서(F=5.86, p=.004) 시기별 변화가 나타났다. 수술 1개월 후에 수술 전에 비해 모든 증상이 악화되었고 역류, 통증, 침 삼키기 어려움, 삼킬 때 숨이 막힘, 기침하기 어려움, 말하기 어려움은 수술 시기별 유의한 변화가 없었다. 3. 불안(F=59.56, p<.001)과 우울(F=72.13, p<.001)은 수술 전과 수술 후 1개월 및 3개월에 시기별 유의한 변화가 나타났다. 4. 대상자의 수술 전과 수술 후 1개월 및 3개월의 기능영역 삶의 질에서 시기별 변화가 나타났다(F=5.23, p=.007). 신체적 기능(F=30.51, p<.001), 역할 기능(F=50.13, p<.001), 인지적 기능에서(F=4.78, p=.011) 시기별 변화를 확인할 수 있었다. 대상자의 수술 전, 수술 후 1개월 및 3개월의 증상영역 삶의 질에서 각 시기별 변화가 나타났다(F=15.05, p<.001). 구체적인 내용을 살펴보면 수술 전에는 수술 후에 비해 대부분의 증상에서 전반적으로 낮은 점수를 보여 증상으로 인한 불편감이 낮아 삶의 질이 가장 높은 것으로 나타났다. 시기별 변화를 보인 증상은 피로(F=21.95, p<.001), 수면장애(F=6.54, p=.005, 통증(F=19.98, p<.001), 변비(F=3.2, p=.045), 오심/구토(F=8.57, p<.001), 식욕저하 (F=21.54, p<.001), 호흡곤란이었다(F=9.19, p<.001). 설사와 경제적 어려움은 각 시기별 유의한 변화를 보이지 않았다. 전반적인 건강 상태 및 삶의 질의 각 시기별 평균 점수는 59.01±20.68, 50.17±18.67, 65.48±14.73점으로 시기별 유의한 변화를 확인할 수 있었다(F=10.42, p<.001). 본 연구의 결과 식도암 수술환자의 증상, 불안, 우울 및 삶의 질은 수술 후 1개월후에 가장 심하였고, 수술 3개월 후에 회복 되었으나 여러 가지 증상들은 지속되고 삶의 질은 저하된 상태였다. 시간이 경과함에 따라 대상자들이 경험하는 신체적, 심리적 증상 및 삶의 질의 변화를 파악하여 적절한 중재와 중재제공 시기를 제시할 필요가 있고 식도암 수술 후 장기간에 걸친 전향적 종단 연구가 이루어져야 한다.