단말기 환경에서 영상 압축 코덱의 최적화 방안 연구

김신중 공주대학교 대학원 2012 국내석사

Recently, It has been released many portable devices in the market which has an image application by image processing technology developed. As the image data processing needs a huge time consuming process, the image codec is used to compress and decompress in hardware for portable device than PC environment. In this paper, MPEC-4 AVC hardware compression technique is suggested to optimize data movement from camera to storage. The experiment result shows an improvement of 9-11 fps to compression rate and 48% to system resource save.

<龜旨歌>의 戰爭敍事詩的 性格 硏究

차재형 전남대학교 대학원 2003 국내석사

建國神話는 한 국가의 시원을 나타내 주는 역사적인 척도이자 국가와 민족이라는 측면에 있어서도 지극히 상징적인 존재이다. 우리 나라에도 고대 국가의 성립기에 각 국가별 건국신화가 각종 사서에 전해 오고 있다. 고조선의 <단군신화>, 고구려의 <주몽신화>, 백제의 <온조신화>, 신라의 <박혁거세 신화>, 가락국의 <수로왕 신화> 등 다양한 형태와 내용의 건국신화가 전해오고 있으나 문학사적인 측면에서 「駕洛國記」에 수록되어 있는 <龜旨歌>만큼 빈번한 연구의 대상물이 되지는 못하였다. 「가락국가」는 고려 문종 때 금관주지사의 문인에 의하여 기록되었다가 충렬왕 11년(1285)에 승려 일연이 「三國遺事」를 편찬할 때 기존의 내용을 간략화하여 기재되었다고 알려져 있다. <구지가>는 이 「가락국가」의 '수로왕조'에서 보여지는데 이 4언4구체의 한역가에 대한 해석과 논의는 학자에 따라 다양한 시각차를 보이고 있다. 특히 「가락국가」와의 서사 문맥적 고찰을 통해 왕의 강림을 바라는 전형적인 迎神歌 내지 迎神君歌로 간주하는 학설 등이 주류를 이루어왔다. 물론 <구지가>를 논하는데 있어서 단순히 詩歌的 측면만을 가지고 볼 것인지 아니면 「가락국가」와 연관시켜 서사적 문맥 속에서 다룰 것인지에 대해서는 논란의 여지가 많은 것은 사실이다 그러나 <구지가>는 「가락국가」라는 건국신화 속에 삽입시의 형태로 존재하는 까닭에 단순히 시가적 측면에서의 <구지가>를 논하자면 <구지가>에서 보여지는 다양한 측면에서의 고찰은 불가능할 것이다. 따라서 <구지가>를 새로운 관점에서 분석 내지 해석하기 위해서는 「가락국가」에 담겨있는 수로왕 탄강과 등극에 관련된 부분, 즉 가락국의 건국배경과 연관시켜 살펴보아야 하는데, 이를 통해 그 서사적 문맥의 파악을 바탕으로 역사적 맥락에서의 <구지가>가 가지는 사적(史的), 문학적 의의에 대한 새로운 시도가 가능해질 수 있기 때문이다. 본고의 목적은 기존의 논의들을 바탕으로 기원을 전후한 시기 한반도 남부의 역사적 상황, 즉 가락국 연맹체의 성립과정을 서사적 측면에서의 재고찰하여 「가락국가」의 서사구조에 대한 분석과 재해석을 시도하고, <구지가>에서 보여지는 '거북(龜)'과 '머리(首)'의 상징성 재고, 그리고 구절분석을 통한 전쟁수행의 단계별 양상을 설정하여 <구지가>의 이면에 담겨져 있는 전쟁 서사시적 성격을 유추해 보는 것이다. 그리하여 본고에서는 서론에서 기존의 「가락국가」나 <구지가>에 대한 선행연구들을 종합적으로 검토 분석하여 기존 연구 성과에 대한 재고찰을 위한 전 단계로 삼았다. 이어 II장에서는 「가락국가」와 <구지가>에 대한 예비적 고찰로서 가락국의 성립과 성장 과정을 살피고, 이것들이 어떠한 연관관계를 가지는가를 구명하려 하였다. 특히 가락국의 성립과정을 국문학적인 측면뿐만 아니라 사학적인 측면에서의 자료 원용을 통한 병행 접근을 통해 다각도로 재조명하였다. 가락국의 건국을 기존의 신화학적인 해석의 입장에서 한 단계 진일보하여 실제 사실적 측면에서의 규명을 위해 가야 지역의 유물이나 유적 상황을 근거로 삼았고, 사서의 기록이나 기타 선행 연구자들의 가야사 연구 성과들을 기본 텍스트로 삼아 가야의 성립과 발전과정을 살펴보았다. III장에서는 <구지가>의 전쟁 서사시적 성격을 살피기 위한 전 단계의 작업으로 「가락국기」의 서사구조를 분석해 보았다. 이를 위해 사서(史書)의 기사와 근자에 다각도로 규명되고 있는 가야사에 대한 연구 성과물들을 바탕으로 당시 부족국가단계에 머물고 있던 가야지역이 어떠한 과정을 거쳐서 초기국가 단계로의 변화하는지의 양상을 살피고, 수로왕 탄강설화 속에 보여지는 신화 형태를 기존의 "천손강림신화 + 난생신화"를 통한 "迎神君歌"라는 신화학적 해석구조가 아닌 "이질적인 집단간의 결합과정"이라는 "역사적 사실구조"로 보고자 하였다. 이에 따라 가락국의 형성을 북방계 이주민 내지는 정복자와 가야지역의 기존 토착세력이 충돌하여 이주민에 의한 토착세력의 정복과 그 결과물로서 가락국이 성립된 것으로 추정하고,이러한 일련의 역사적 상황하에서 「가락국가」와 <구지가>가 형성됨을 유추하여 <구지가>의 새로운 해석을 위한 예비적 고찰을 시도하고자 하였다. IV장에서는 본격적인 전쟁 서사시로서의 <구지가>의 성격을 살피기 위하여 전 단계의 「가락국가」에 대한 구조 분석을 바탕으로 <구지가>의 구조를 분석하고 이를 통해 <구지가>의 전쟁 서사시적 성격을 설정해 보았다. 또한 <구지가> 의 전쟁 서사시적 구조를 설정함과 아울러 원문에 대한 재해석을 시도하여 ‘거북(龜)’과 '머리(首)'의 상징성에 대한 기존의 연구성과들을 제고하고, 종래의 연구성과에 덧붙여 '가야지역의 정복과정에서 발생한 이질집단 간의 충돌과 융합과정'에서 발생한 정복자의 노래로서 그 전쟁 서사시적 성격과 그 구조를 밝히고, 나아가 <구지가>에 대한 새로운 해석의 단초를 마련하고자 한다. <구지가>를 전쟁 서사시적인 관점에서 바라볼 때 발생할 수 있는 문제점은 바로 「가락국가」에 대한 재해석이 반드시 선행되어져야 한다는 점이다. 또한 기존의 논의대로 '영신군가'나 '주술가', '노동요'의 성격으로 이해하기보다는 당시의 역사적 상황과 연관시키는 실증적 관점에서 구지가에 나타난 전쟁 서사시적 성격을 고찰하였다. 그리고 V장과 VI장에서는 전쟁 서사시로서 <구지가>의 의의와 앞으로 상대문학을 연구하는 과정에서 새로이 시도해야 할 과제들과, 인접 학문 자료의 국문학적 운용을 통한 상대시가의 새로운 해석방법의 단초를 제공하고자 하였다. 따라서 본고에서는 「가락국가」와 <구지가>의 형성에 대한 예비적 고찰을 통해 가락국의 건국을 신화적인 관점에서 실증적인 관점으로 전환하고, 가락국의 건국과 관련된 <구지가>를 정복전쟁 수행과정에서 발생한 전쟁 서사시로서의 성격을 새로이 규정하며, 당시 한반도 남부지역의 주도권 쟁탈전을 한 국가의 건국이라는 대사건을 집약적으로 제시하고 있다고 보는 것이다. 그러므로 <구지가>는 전사의 노래이자 당시대인들의 의식구조나 생활모습을 가늠할 수 있게 하는 단서를 제공하며, 국문학사에 있어서 서사시의 효시작이라고 해도 과언이 아닐 것이며, 이를 통해 역사적 사실을 문학적으로 원용하여 시작품으로 형상화한 일례를 볼 수 있을 것이다. 또한 이러한 일련의 재해석 작업을 통해 상대시가에 담겨져 있는 다양한 모습들을 찾아내고 이해하는 단초를 제공해 줄 수 있으리라 생각한다. Because Gujiga exists as an inserted poem of Garak founding myth in Garakgukgi, a historical book of Gaya, I think, it is necessary to inspect closely the part of the King, Suro's birth and coming down tale or enthronement tale for interpreting or analyzing newly from a different standpoint. This study aims to reconsider historically the formation course of Garak allied countries in the view of narratives, to clarify the symbolic meanings of 'turtle' and 'the head' in Gujiga, and finally to analogize the war epic characteristics of Gujiga setting up the diverse and step by step aspects in use of phrases analytical research. In the introduction, I studied and analyzed preceding researches synthetically as a pre-stage. And main arguments of each chapter in the body as follows : Chapter II shows the forming and developing course of Garakguk in the historical side as well as the side of Korean literature diversely. The formation of Garak country which is not a simple myth is proved by places, remains or records of historic interest in this study. In the Chapter III, I analyzed the epic structure of Garakgukgi in order to review the war epic characteristics of Gujiga. It also deals with how the tribe at that time in Gaya province changed to the early country, and it shows that Gujiga is not a simple Youngsingunga(the greeting songs for the lord) by means of 'the myth of God the son's adventism' and 'the oviparous myth' in the King, Suro's tale, but a product by the union of distinctive groups such as conquerors and natives. Therefore, the formation of Garakguk was achieved in the course of war between immigrants from the northern province, i.e., the conquerors and the natives in Gaya province. Chapter IV explains the war epic structure of Gujiga on the ground of analyses the epic structure of Garakgukgi. Moreover, I reconsider the symbolic characteristics of 'turtle' and 'the head' which were often treated in preceding researches. Gujiga is the conqueror's song which was made in those days of uniting course of other distinctive groups, not an incantation song, a labor song, or a greeting song for the lord. That is to say, the war epic characteristics of Gujiga are related to historical situations during Garakguk forming days. And Chapter V and VI examine the significance of Gujiga in the literary history, present our tasks from now on researching the songs of ancient times, and set the practical cooperating possibility between contiguous studies and Korean literature practically. In conclusion, the myth of Garakguk is converted into an actual view through preliminary inspections about Garakgukgi and Gujiga. Gujiga is the war epic which was made during the Garakguk forming war at the southern part of the Korean Peninsula. Accordingly, it is to say that Gujiga is the song of soldiers as well, reflects the consciousness of the people and life styles at that time as the first epic in the history of Korean Literature.

담양가사의 미의식 연구

고성혜 전남대학교 대학원 2012 국내석사

본 논문은 지역가사로서 담양 지역가사의 범주를 설정할 수 있다는 가능성을 토대로 담양가사의 미의식을 분석하였다. 그리고 이를 통하여 추출된 특질들을 바탕으로 담양가사가 갖는 국문학사적 의의를 밝히고자 하였다. 이를 위해 우선 제Ⅰ장에서는 지역문학이 ‘지역적 정서의 특수성 위에서 논의되는 문학’이라는 정의를 기본으로 하여, ‘제작 배경이 담양’인 작품으로 연구대상을 한정하였다. 그 결과 전통 가사 작품 16편의 목록을 설정하였으며, 이를 새로이 담양가사라고 명명하였다. 더불어 담양가사가 가진 미의식적 특질들을 규명하기 위하여 본고에서는 새로운 연구 방법의 일환으로 ‘감성 발현 방식’을 제안하였다. 작품 속에서 이루어지는 다양한 방식의 감성 발현이 어떠한 차이를 가지고 있는 지에 주목하고자 한 것이다. 이런 차이를 밝힘으로써 담양가사가 가진 미의식적 특질들이 비교적 뚜렷하게 드러날 수 있을 것으로 기대하였다. 본고에서는 본격적인 담양가사 연구에 앞서 담양가사가 산출되었던 배경에 관한 논의를 먼저 진행하였다. 하나의 문학작품은 당시의 시대적·공간적 배경들이 결합되고 여기에 문학 담당층의 주요 사상이나 의식, 또는 세계관이 투영되면서 이를 드러내기에 가장 적합한 형태로 형성된다고 보았기 때문이다. 그런 까닭에 담양가사의 작자층과 밀접한 관련이 있다고 생각되는 사림의 형성과 그 변화에 대한 내용을 시대적 배경의 한 면모로서 다루고자 하였던 것이다. 당대 사림의 동향을 고찰하는 과정에서 가사 작품에 담겨 있는 작자들의 미의식과 그 양상의 일단이나마 도출하는 데에 기여할 것으로 판단하였기 때문이다. 또한 문화지리적 공간으로서의 담양에 대해서도 살펴보고자 하였다. 그 중에서도 ‘교유’적 특성을 중심으로 하는 공간으로서의 담양을 논의하고자 하였다. 담양가사가 나오게 된 배경에는 어떠한 시대적 요인 혹은 사상적 요인뿐만 아니라 공간적 요인 또한 크게 작용하였을 것으로 추측할 수 있기 때문이다. 물론 그러한 공간적 요인에는 자연지리적 요소뿐만 아니라 정치적 요소의 개입이 있었음 또한 부정하지 않는다. 실제 작품군을 분석하는 과정에서는 먼저 관료 문인이 작자층인 작품들을 분석의 대상으로 삼았다. 그 과정에서 작품들에 내포된 미의식의 발현이 어떠한 양상으로 이루어지는지에 대하여 구체적으로 살펴보고자 하였다. 작가가 은둔 생활을 영위하면서 그 속에서 느껴지는 낙(樂)을 구현하기 위하여 제작한 가사, 누정을 배경으로 자족(自足)을 노래한 가사 그리고 가면(假面)을 통하여 연(戀)을 효과적으로 노래한 가사 등으로 구분하여 살펴볼 수 있었다. 이런 과정을 통하여 본고는 담양가사 중 관료 문인들의 가사를 다시금 새롭게 바라볼 수 있을 것으로 기대한다. 계속해서 향촌사족이 작자층인 작품들을 고찰하되 그 가사들의 미의식이 발현된 양상에 따라 다섯 가지의 경우로 재분류하여 분석하였다. 먼저 향촌사회의 질서와 효심을 회복하기 위하여 교(敎)를 강조하였던 교훈가사와 충심으로 노래한 송축가사, 그리고 가면을 통하였지만 또 다른 느낌의 연(戀)의 정서를 표출하였던 가사, 이념적 구현에서 보다 자유로워진 진솔한 정(情)이 표출된 가사, 마지막으로 현실에 대한 관심을 투영하면서 비추어진 민(憫)이 표출된 가사 등이 그것이다. 이를 통하여 담양의 향촌사족가사를 새롭게 바라볼 수 있을 것으로 기대한다. 이러한 작품 분석의 과정과 결과를 토대로 본고에서는 담양가사의 특질을 설정하고 이를 토대로 지역가사로서의 담양가사가 지니는 의의를 규명하고자 하였다. 더불어 국문학사에서 담양가사가 차지하는 위치를 재점검하고, 가사문학사 내에서는 물론 국문학사 전체에서 담양가사가 차지하고 있는 위상과 그 중요성을 보다 깊이 인식할 수 있는 계기를 모색하고자 하였다. 그리하여 다음과 같이 두 가지 측면에서의 의미를 도출할 수 있었다. 첫째, 지역으로서의 담양과 문학으로서의 가사 사이에 놓인 관계망에 대한 재설정의 가능성이다. 이는 담양의 지역적 특색과 관련하여 가지는 의의를 조명한 것이다. 담양의 아름다운 자연과 문화적 풍토 그리고 교유의 중심지 역할은 문학 작품이 산출되기에 더없이 좋은 조건이었다. 그리하였기에 담양은 문학과 ‘소통’하며 존재할 수 있었고 여기서 지역문학이 갖는 중요성이 부각되게 되었다고 할 수 있다. 둘째, 작자층에 따라 표출되었던 담양가사 속의 다양한 미의식이다. 담양가사의 작자층은 크게 두 부류로 나눌 수 있는데, 여기서 오는 차이가 결과적으로 미의식의 차이를 불러일으켰다는 것이다. 관료 문인이었기에 지을 수 있었던 작품들과 또 그들이었기에 가질 수 있었던 생각들이 그들의 독특한 미의식을 뿜어낸 것이다. 향촌사족들의 경우도 마찬가지이다. 중앙과 멀어져 향촌을 생활기반으로 삼은 그들의 삶은 그 속에서 살아야만 하는 현실 속에서 필요에 의하여, 혹은 흐름의 변화에 따라서 그들만의 미의식을 발현하여 냈다. 또한 담양가사는 국문학사적으로 여타의 많은 가사 문학 흐름의 전범 역할을 수행하였다고 볼 수 있다. 이는 지역문학의 확대를 가져 올 수 있다는 의의를 가지며 앞으로 지역문학이 활발히 연구되어야함을 보여주는 것이라고 생각된다.

≪대한매일신보≫ 소재 경제가사 연구

김아연 전남대학교 대학원 2014 국내박사

The Daehan Maeil Sinbo(the Sinbo) was established newspapers by UK journalist Ernest Thomas Bethell in 1904. The Sinbo's writing staff like Yang Ki-Tak and Sin Chai-ho created it. The Sinbo was emphasized strenuous efforts of the Korean people. This study focuses on the comment poetry on current topics of economy in the Sinbo(the Sinbo’s Economy Gasa). I consider it as a message in the language activities. Having selected 224 the Sinbo’s Economy Gasa works from the comment poetry on current topics in the Sinbo. I considered microeconomics and macroeconomics phenomenon, because the Sinbo's Economy Gasa reflected all sorts of economy of the Korean Empire. Chapter 2 deals with background of the Sinbo’s Economy Gasa through literary context and Socio-cultural context. The Sinbo’s Economy Gasa succeed pulse Economy Gasa which was created in the late of Chosun Dynasty. As Chosun society was getting complex, themes of Gasa was expanded into economy. Economy Gasa interconnected with Didactic Gasa by didactic mode, thus it delivered an economic action to the readers. The Sinbo’s Economy Gasa appeared in this literary atmosphere. It was carried on the newspapers and was aimed at multi-people. Meanwhile, the prose editorial and the comment poetry on current topics were reported in the Sinbo. The prose editorial formed economy discourse which were composited economic problems and crisis passing. And the prose editorial transformed into the comment poetry on current topics by adding poetic meter. The Sinbo’s Economy Gasa delivers economy discourse to public reader, thus it helped public reader to change of thought. Chapter 3 explores economic circumstance described in the Sinbo’s Economy Gasa. As a result of analysis, firstly, from the production aspects, factors of production are vulnerable by the economic situations in and outside the country. Secondly, Antinational Actor like Korean Empire corrupt officials, Japanese Imperialism, the Japanese people, and Ilchinhoe cause of income inequality. Thirdly, there are cautious about luxury, households debt and real estate auction. Fourthly, there is inequality exchange in an international market. In order to overcome this problem, the Korean people are producing industrial goods in the workshop. Fifthly, Japanese Imperialism seizes Korean Public Financial Management and screwed introduction of loan out of the Korean Empire government. Thus, I revealed that the lives of our ancestors existed varied aspects in socio-economical settings in Japanese Residency-General period. Chapter 4 examines thematic consciousnesses of the Sinbo’s Economy Gasa for grasping the Sinbo's writing staff understood economic condition and semantic structure of the text. Thematic consciousnesses of it are based on Chapter 3, because writing staff’s consciousnesses are intervening between economic facts and meanings to economic facts. And then, thematic consciousnesses of it are drawn 'brotherhood', 'consciousness of crisis', 'economical self-reliance' and 'will of protecting national sovereignty.' Thus, I found that humanism is at the base of thematic consciousness of the Sinbo’s Economy Gasa, and it has inherent critical consciousness against the Korean Empire corrupt officials and Japanese Imperialism. Chapter 5 reveals values of the Sinbo’s Economy Gasa in the history of Korean Literature. Firstly, the Sinbo’s Economy Gasa succeed pulse the Sinbo’s Economy Gasa which was created in the late of Chosun Dynasty. Secondly, the Sinbo’s Economy Gasa was new writing style which formed economical public opinions in those days. Thirdly, economic realities reproduced the Sinbo’s Economy Gasa had reality and reality and reliability, so I noticed that the Sinbo’s Economy Gasa gained sympathy from a number of readers. Fourthly, humanism is at the bottom of the Sinbo’s Economy Gasa, therefore I realized that the Sinbo’s Economy Gasa formed economical public opinions, the main point of them were restoring human dignity, the Korean Empire economy construction and increasing national wealth. Fifthly, the Sinbo’s Economy Gasa used a lot of examples to deliver rules of economic live, thus it as a guideline which delivers economic development ways accomplished the role. Sixthly, the Sinbo’s Economy Gasa that exists today is an invaluable cultural inheritance, because it pass down about lessons and wisdom which future generations can handle the logic of power in the international society. 본고의 논의는 ≪대한매일신보≫(이하 ≪신보≫) 경제가사를 언어 전달 행위상의 메시지로 간주하고, 경제적 총체의 관점에서 조명하고자 하는 데서 출발하였다. 본고는 ≪신보≫에 게재된 시평가사 중에서 경제 분야를 소재로 다루고 있는 작품 224편을 경제가사로 선별하였다. 그리하여 본고는 경제적 총체의 관점에서 ≪신보≫ 경제가사의 출현 배경, 내용, 주제 의식 및 문학사적 의의를 살펴보았다. ≪신보≫ 경제가사는 ‘한국’이라는 일국의 경제 제반 현상을 수용하고 있으므로, 본고는 미시경제 측면과 거시경제 측면을 동시에 고려하였다. 이상에서 언급한 논의의 출발점과 방향성에 의해 수행된 본고의 내용은, 다음과 같이 요약할 수 있다. 2장에서는 ≪신보≫ 경제가사의 출현 배경을 문학적 맥락과 사회 · 문화적 맥락에서 살펴보았다. ≪신보≫ 경제가사는 조선후기에 가사문학의 하위 유형으로 정착한 경제가사의 맥을 계승하고 있다. 조선후기에 복잡다단한 사회를 거치면서 가사의 소재 범위는 경제 분야까지 확대되었다. 경제가사는 교술성에 의해 교훈가사와 결합함으로써, 독자에게 경제 행동의 지침을 전달하였다. 이러한 문학적 분위기에서 ≪신보≫ 경제가사가 출현하였다. 그런데 ≪신보≫ 경제가사는 근대적 인쇄 매체인 신문에 수록되어 바람직한 경제 행위를 다층적 독자에게 전달하고 있다. 한편, ≪신보≫는 산문 논설과 시평가사를 한 호에 실어, ≪신보≫ 집필진과 대한매일신보사의 의견을 논리적으로 전달하였다. 본고는 ≪신보≫의 시평가사를 대상으로 다루고 있기 때문에 산문 논설을 중심으로 사회 · 문화적 맥락을 살펴보았다. ≪신보≫의 산문 논설은 당대의 경제 문제와 경제 위기를 극복할 수 있는 대안을 대중 독자에게 전달함으로써 공적 차원에서 경제 담론을 형성하였다. 아울러 ≪신보≫의 산문 논설에 율격을 가미하면, 산문 논설은 시평가사로 전이될 수 있다. 이때 경제를 소재로 다루는 시평가사는 독자에게 경제 담론을 함축적으로 전달함으로써, 독자에게 경제적 사고의 전환을 경험할 수 있도록 효용성을 발휘하였을 것으로 파악하였다. 3장에서는 ≪신보≫ 경제가사로 선별된 작품을 중심으로 ≪신보≫ 경제가사의 내용을 살펴보았다. 첫째, ≪신보≫ 경제가사는 국내 경제 · 정치 문제로 인해 생산 요소가 취약해졌고, 이를 극복하기 위한 대안을 모색하고 있음을 분석하였다. 둘째, ≪신보≫ 경제가사는 탐관오리, 일제, 일본인, 일진회 등 반민 세력의 수탈로 소득이 왜곡되었음을 고찰하였다. 셋째, ≪신보≫ 경제가사가 사치를 억제할 것을 강조하고, 부채를 경계하고 있음을 규명하였다. 넷째, 국제 시장에서 부등가 교환으로 한국이 불리한 입지에 처해 있고, 이를 극복하기 위해 이차 산품을 특화하는 방향을 강구하고 있음을 파악하였다. 다섯째, 한국 정부의 재정 위기와 이를 극복하기 위해 한국인이 이권 수호 운동을 전개하였음을 구명하였다. 이로써 ≪신보≫ 경제가사의 내용이 당대의 경제 분야에 있었던 객관적 사실이나 현상을 수용하고 있음을 알았다. 4장에서는 ≪신보≫ 경제가사의 작자인 집필진이 당대의 경제 현실을 이해하는 방식을 살펴보기 위해 ≪신보≫ 경제가사의 주제 의식을 살펴보았다. ≪신보≫ 경제가사의 주제 의식은 3장에서 분석하였던 ≪신보≫ 경제가사의 내용에 기초하였다. 사실 그 자체와 작자가 사실에 부여하는 의미 사이에는 작가의 의식이 개입하기 때문이다. ≪신보≫ 경제가사의 주제 의식은 ‘동포애’, ‘위기의식’, ‘경제적 자립 의지’ 및 ‘국권 수호 의지’ 등 네 가지로 도출하였다. 그리하여 ≪신보≫ 경제가사의 주제 의식의 기저에는 인본주의가 작용하고, 반민 세력에 대한 비판 의식이 내재되어 있음을 규명하였다. 이로써 본고는 텍스트의 의미 구조를 파악하는 성과를 동시에 거둘 수 있었다. 5장에서는 ≪신보≫ 경제가사의 의의를 조명하였다. ≪신보≫ 경제가사는 조선후기에 가사문학의 하위 유형으로 등장한 경제가사의 맥을 계승하고 있다. ≪신보≫ 경제가사는 통감부 치하에서 경제 여론을 형성하는 새로운 글쓰기 방식이다. 그리고 ≪신보≫ 가사에 재현된 경제 현실이 사실성, 신뢰성을 획득하고 있으므로, 작자가 ≪신보≫ 경제가사를 매개로 다층적 독자와 공감대를 형성하고 소통할 수 있는 장을 마련한 것으로 이해하였다. 또한 ≪신보≫ 경제가사의 주제 의식은 인본주의를 기저로 하고 있으므로, ≪신보≫ 경제가사가 인간의 존엄성 회복, 한국의 근대적 경제 건설 및 국부 증강을 골자로 하는 경제 여론을 형성하고 있는 것으로 파악하였다. 아울러 ≪신보≫ 경제가사에서 제시하는 경제 위기의 극복 방안은 당대의 한국인에게 경제생활상의 지침서로 활용될 수 있는 가능성을 지녔음을 고찰하였다. 나아가 한국 문학의 연속선상에서 ≪신보≫ 경제가사는 선조가 후손에게 국제 사회의 힘의 논리에 대처하는 교훈과 지혜를 전달하는 유산이라는 점에서 문학적 가치가 있음을 살펴보았다. 6장에서는 지금까지 고찰한 일련의 연구 과정과 그 결과를 종합 정리하였다. 이상의 논의를 통해 본고는 ≪신보≫ 경제가사의 출현 배경, 내용, 주제 의식 및 문학적 의의를 고찰하였다. 본고는 가사문학의 하위 유형으로서 경제가사를 논의할 수 있는 근거를 새롭게 마련하고, 이를 토대로 ≪신보≫ 경제가사에 대한 논의를 이끌어 내고자 하였다. 가사문학의 하위 유형으로서 경제가사는 경제 현실을 다루는 가사 작품을 이해하는 데 활용될 수 있을 것으로 기대된다.

고려속요에 나타난 여성성 연구

김성란 전남대학교 2017 국내석사

This study investigated the characteristics and patterns of femininity expressed in Goryeo Sokyo(高麗俗謠) works. The purpose of inquiring and studying femininity of Goryeo Sokyo was to improve the status of literary meaning of Goryeo Sokyo, so that modern people will rerecognize and understand classical poetry as works which give comfort and catharsis. Based on the previous studies of Goryeo Sokyo, this study examined the femininity which was discussed and clarified in the previous studies more specifically and closely. In addition, the other aspects of femininity that were left out of the discussion were examined from several different views and perspectives. The subjects of this study were eight works of Goryeo Sokyo: 〈Manjeonchun Byeolsa(滿殿春別詞)〉, 〈Ssanghwajeom(雙花店)〉, 〈Jeonggeupsa(井邑詞)〉, 〈Jeongseokga(鄭石歌)〉, 〈Dongdong(動動)〉, 〈Seogyeong Byeolgok(西京別曲)〉, 〈Gasiri〉, and 〈Jeonggwajeong(鄭瓜亭)〉. Chapter I looks at 〈Manjeonchun Byeolsa〉and 〈Ssanghwajeom〉in which femininity is expressed as sensuality and desire. Moreover, this study explored the world of unconsciousness hidden behind this aspect from the view of anxiety and conflict patterns from the disagreement of sexual desire which is one of Freud's theories. Chapter II examines <Jeongeupsa>, <Dongdong>, and <Jeongseokga>, whose femininity is revealed as an eternity-oriented and cyclical structure. To human beings, feeling of fear happens when it is unpredictable and death is fearful as it is unpredictable. Therefore, it is the property of human beings to want to feel fear but escape from the fear. Thus, they seek for 'eternity' as an alternative to the fear. The "eternity" is the only something that can overcome death and heal fear. We desire and pursue eternity as part of the way of liberation from fear and terror of inevitable death in the human affairs and the separation from the beloved. This emotion is seen in <Jeongeupsa>, <Dongdong>, and <Jeongseokga>. This chapter considers how the state of eternity orientation expressed in these works became shaped. Chapter III investigates by making a comparison between <Seokyeong Byeolgok> and <Gasiri> that express long-suffering and obedient femininity. 'Resentment' which is the emotion of traditional Korean women is well shaped in these works. In addition, emotions such as long-suffering time, unchanging love, and expectation of unity with a love mainly appear. How well the image of women or femininity is shaped and revealed in the most traditional way is examined by analyzing two works. Chapter IV observes <Jeongjejeong> and <Ssanghwajeom>, which reveal the femininity that a desire is projected. Human beings use feminine characteristics when they want to express and communicate their instinctive desire in the most effective way. In a literary work, selecting a female narrator is a much stronger way to convey what the author intends than selecting a male narrator. Thus, we have seen in much poetry that a female voice is used as the strategic function of literary works by men. The shape of a woman revealed in Goryeo Sokyo can eventually be the shape of a woman that men want to see or is fragmented and targeted by men, so that the femininity revealed here paradoxically reveals masculinity. Chapter V summarizes the cultural meaning of femininity in Goryeo Sokyo. First, the poetic narrators of Goryeo Sokyo are mostly female and have a relationship-oriented attitude which can be a female characteristic to see and solve the problems of reality. Second, one of the characteristics of Goryeo Sokyo is a this-world perspective. This enables the human way of life to recognize the world in which the narrator himself/herself is and pursue the life in it. This perspective may contribute to cleansing the sadness of reality and restoring the health of life. Third, the contents of female identity, femininity, and feminine emotion embodied through 'speaking as a woman' are grasped through works. The properties of universal femininity, one of the important characteristics of Goryeo Sokyo, are not all negative. Such is the principles of tenderness, waiting, and care. The principles are contrasted with the masculine principles of domination and competition and may be the way to related to living beings. When we are constantly related with all living beings, we must be tender and can wait and care for them. This study comes to the conclusion that the principles are positive female characteristics that have been socially and culturally developed. 이 논문은 고려속요 작품에서 표출된 여성성의 특성과 양상에 대해 연구하였다. 고려속요의 여성성을 탐색하여 연구하고자 하는 목적은 고려속요의 문학적 의미의 위상을 높임으로써 고전시가도 현대의 사람들에게도 카타르시스와 위로가 되는 작품으로 재인식되어 이해되길 바라서이다. 본고는 고려속요의 선행 연구를 바탕으로 하여 기존의 연구에서 논의되고 규명되었던 여성성에 대해서 더 구체적이고 세밀하게 살폈다. 그리고 논의에서 비켜나가 있던 여타 여성성에 관한 부분들에 대해 몇 가지 다른 견해와 관점으로 접근하여 고찰하였다. 본고의 연구대상으로 고려속요의 여덟 작품 <만전춘별사>, <쌍화점>, <정읍사>, <정석가>, <동동>, <서경별곡>, <가시리>, <정과정>을 텍스트로 삼았다. 본론의 첫 장은 관능과 욕망으로서의 여성성이 표출되고 있는 <만전춘별사>, <쌍화점>을 살펴보았다. 또한 이러한 양상의 이면에 잠재된 무의식의 세계에 대해 프로이트 이론의 하나인 성적 욕망의 불일치에서 오는 불안과 갈등 양상에 대한 견해를 끌어들여 탐구하였다. 둘째 장에서는 영원지향과 순환구조로서의 여성성이 드러나고 있는 <정읍사>, <동동>, <정석가>를 고찰하였다. 인간에게 두려움의 감정은 예측할 수 없을 때 일어나는 것이고, 죽음은 예측할 수 없기에 두려운 것이다. 그래서 공포를 느끼는데 그 공포에서 벗어나고 싶은 것이 인간의 속성이다. 그래서 그 공포의 대안으로 '영원성'을 찾게 된다. 그 '영원'만이 죽음을 극복하고, 공포를 치유할 수 있는 그 어떤 것이다. 이러한 인간사에서 피할 수 없는 죽음, 사랑하는 이와의 이별에 대한 두려움과 공포로부터 해방되는 방법의 일환으로써의 영원성을 염원하고 추구한다. 이 정신이 드러난 작품들이 <정읍사>, <동동>, <정석가> 등이라고 볼 수 있다. 이들 작품에 표출된 영원성 지향의 모습이 어떻게 형상화되었는지 살폈다. 셋째 장에서는 전통적 여성상이라고 볼 수 있는 인고와 순종적 여성성이 표출됐다고 볼 수 있는 <서경별곡>, <가시리>를 비교하여 탐구하였다. 이 작품들은 우리 민족의 전통적 여성의 정서라고 할 수 있는 '한'이 잘 형상화되고 있다. 또한 인고의 시간, 임에 대한 사랑의 변치 않음, 임과의 합일에 대한 기대 등의 정서가 주를 이루고 있다. 이 두 작품을 분석하며 가장 전통적인 방식의 여성상 또는 여성성이 어떻게 형상화되어 잘 드러나고 있는지 살폈다. 넷째 장에서는 욕구 투사로서의 여성성이 드러나 있다고 볼 수 있는 <정과정>, <쌍화점> 두 작품을 살펴보았다. 인간은 본능적 욕망을 가장 효과적으로 표현하고 전달하고자 할 때 여성적 특성을 활용한다. 문학 작품에서도 작자가 의도한 바를 드러내기 위해선 화자를 여성화자로 선택하는 것이 남성 화자로 설정하는 경우보다 훨씬 강하게 전달할 수 있다. 따라서 여성적 목소리는 때로 남성들의 문학적 전략 기능으로 활용되어 왔음을 우리는 수많은 시가에서 볼 수 있었다. 고려속요에 드러난 여성의 형상이 결국은 남성이 보고 싶어 하는 혹은 남성에 의해 파편화되고 대상화된 여성 형상일 수 있으며, 따라서 여기에 드러난 여성성이란 곧 남성성을 역설적으로 드러내고 있음을 파악할 수 있다. Ⅳ장에서는 고려속요의 여성성이 지니고 있는 문화적 의미에 대해 정리하였다. 첫째, 고려속요의 시적화자들은 대부분 여성화자이며 현실의 문제를 직시하고 해결해 나가는 데 있어 여성적 특성이라고 할 수 있는 관계지향적인 태도를 지니고 있음을 파악할 수 있었다. 둘째, 고려속요의 특성 중 하나가 현세주의적 세계관이라고 볼 수 있다. 이는 화자 자신이 처한 세계를 인정하고 그 안에서 삶의 지속을 추구하는 인간적인 삶의 방식을 가능하게 한다. 이러한 세계관은 현실의 슬픔을 씻고 삶의 건강성을 회복하는 데 기여했다고 평가할 수 있다. 셋째, '여성으로서 말하기'를 통해 구현되는 여성적 정체성과 여성다움, 그리고 여성적 정서의 내용이 어떤 것인지 작품들을 통해서 파악하였다. 고려속요의 중요한 특성 중의 하나인 보편적 여성성의 제 속성들이 모두 부정적인 것만은 아니다. 부드러움, 기다림, 보살핌 등의 원리가 그러하다. 이들 원리는 지배와 경쟁의 남성적 원리와 대비되는 것으로서 생명 있는 존재와 관계 맺는 방식이라고 할 수 있다. 모든 생명 있는 존재와 지속적으로 관계 맺으려고 할 때, 우리는 부드러워야 하고 기다릴 줄 알아야 하며 보살필 수 있어야 한다. 이들 원리들이 사회적으로 문화적으로 발전시켜온 긍정적인 여성적 특성들이라 할 수 있음을 정리해 보며 결론으로 마무리하였다.

16세기 호남시인 연구 : 소쇄원과의 관련성을 중심으로

선지영 전남대학교 2022 국내박사

16세기 사화로 인해 중앙에서 축출당한 사림들 중에 가장 크게 피해를 입은 사람들은 바로 호남지역의 사림들이었고 그 결과 이들 사림들의 중앙정계 진출이 억제되거나 차단되기에 이르렀다. 연이은 사화는 호남지역 사림의 중앙정계 진출의 좌절을 가져왔지만 결과적으로는 호남의 사림층이 양적인 면에서나 질적인 면에서 더욱 확대되는 계기가 되었다. 이들은 대부분 광주, 나주, 담양, 장성 등 여러 지역을 중심으로 집단을 이루었고 학연, 지연, 혈연을 통해 서로 간에 강한 연대관계를 형성하면서 정치적으로나 문학적으로 관심을 공유하였다. 그리고 주로 누정을 중심으로 시회(詩會)를 자주 열어 문학작품을 창작하고 서로가 의견을 나누면서 활동이 매우 활발하게 이루어졌다는 것은 분명하지만 정례적인 모임이라기보다는 다분히 즉흥적인 만남에 의한 것이고 산발적인 모임에 의해 이루어진 것이라 본다. 이들은 대부분 몇 명이 안 되는 소수였을 것으로 추측되며 만남도 자주 이루어졌을 것이라 본다. 이러한 빈번한 교류를 통해 형성된 이들의 정신적 연대의식은 서로가 매우 강했을 것이다. 호남사림의 학문적 연원은 인맥이나 학맥을 고려하여 통상적으로 김굉필, 최부, 송흠, 박상의 네 계열로 분류하는 것이 일반적이다. 한훤당 김굉필은 영남사림의 태두인 김종직의 제자로 호남 유배기간 중에 많은 제자를 길러냈고, 금남 최부는 김종직의 제자였고, 지지당 송흠은 호남사림 중 드물게 독자적인 학맥을 형성한 인물이다. 그리고 눌재 박상은 김종직의 문하에서 수학한 백형(伯兄)인 하촌 박정에게서 학문을 익혔다. 󰡔소쇄원사실󰡕에 보면 소쇄원시단에 출입했던 인물들로 김인후, 송순 고경명, 이수, 김언거, 오겸, 김윤정, 임억령, 기대승, 김성원, 정철, 양응정, 백광훈, 최경창, 정홍명, 이후백 등 90여 명이나 된다. 이들은 모두 일세를 풍미했던 호남시인들임을 알 수 있다. 소쇄원의 역할은 호남시단의 핵심적인 역할을 담당하였을 뿐만 아니라 당시 우리 문학의 선도적 역할을 수행했다고 본다. 소쇄원에 출입하였던 작가들 중 먼저 임억령의 작품세계는 풍류와 청신의 지향, 고결과 심미적 청정, 소요유의 수용, 시우지정의 준일함으로 분류하여 살펴보았다. 이를 통해 임억령의 작품 풍격(風格)은 청신(淸新)하고 청정(淸淨)한 공간에서 고결(高潔)하게 살아가고자 하는 작가의 마음이 작품에 잘 나타나 있다고 보았다. 그리고 어려서부터 장자에 대한 열정적인 탐독을 통해 장자에 내재되어 있는 주요 사상을 적극 수용했을 뿐만 아니라 일생동안 이를 실천했다고 본다. 그리하여 속세로부터 탈출하여 물외의 세상에서 절대 자유를 갈망하는 소요유(逍遙遊)의 강한 욕구가 작품을 통해 잘 나타나 있다. 임억령의 문집에 수록된 작품의 현황을 보면 7언시보다 5언시 형식이 많으며 율시보다 절구의 형식이 많다. 절구는 시적 능력을 드러내고 누정에서의 흥취를 나타내기에도 좋은 시형이어서 누정제영의 시에 특히 많이 나타난다는 것을 알 수 있다. 다음은 김인후인데 김인후의 시세계는 유흥상경의 정취, 시에 나타난 풍속, 충군절의의 관념, 관물조심(觀物照心)의 형상화로 분류하여 살펴보았는데, 김인후에 대해 그 동안 주정적인 시풍보다는 도학파의 시풍을 지향하였다고 논의되어 왔으나 주정적인 성향의 풍취를 나타낸 시도 있다는 것을 알 수 있다. 김인후는 자연경물을 예술적으로 형상화하기보다는 오직 도(道)를 밝히고 이(理)를 탐구하는 구현체로 인식하였기 때문에 자연경물을 바라보는 데서 초래하는 묘사의 미흡함을 배제할 수는 없었다고 본다. 그러나 자연경물을 바라보는 또 다른 인식 속에는 흥취와 심미의식이 강하게 나타나기도 한다. 그는 누정을 비롯한 자연경물 속에서 성리학적 관념을 배제하고 자연경물 그 자체의 아름다움에 몰입하여 관조적 미감을 생동감 있게 형상화한 시들도 많이 있어서 문학적 가치를 한층 더하고 있다. 그리고 김인후 시의 우수성은 대상에 대한 적절한 표현으로 강한 함축성을 드러내어 흥을 잘 살려낼 뿐만 아니라 감정을 고도로 함축시키는 표현법을 잘 습득하여 시어와 시구의 안배를 통해 정감을 잘 조절하였다. 따라서 자연발생적 감정에 대해 개방적 태도를 지닌 그는 감정을 다스림의 대상으로 인식하여 정서적 절제와 구속을 강요했던 다른 도학자들과는 변별된 시각을 가졌던 것이다. 백광훈은 정한의 술회, 전원의 구가, 인생무상 회고, 누정제영의 유한으로 분류하여 살펴보았다. 백광훈은 조선 전기의 문학이 교화나 성정도야의 도구로 생각하던 공리주의적 문학관과는 관계가 없는 개인의 자유로운 정감을 표현함으로써 시의 대상과 미의식이 확대되는 계기를 마련하는데 크게 공헌을 했다. 그리고 시의 특징은 인간적 정서의 진솔한 표출이라고 할 수 있다. 그의 시세계는 청신하고 담박하며 고결하다 할 수 있다. 그는 시를 기교와 현학의 과시로, 혹은 심성수양의 한 방편으로써가 아니라, 구체적인 삶의 체험에서 우러나온 충실한 정감의 표출이라는 문학 본연의 의의를 자신이 직접 실천해 나갔었다. 최경창은 연모(戀慕)의 정한(情恨), 선경(仙境)의 동경, 현실에 대한 비판, 산수미의 관조(觀照)로 분류하여 살펴보았다. 최경창의 시는 청(淸)의 풍격(風格)을 지녔다고 보는데 청은 대체로 맑고 깨끗할 뿐만 아니라 산뜻하며 순수한 산천경개, 나아가 일상세계를 초월한 선경이나 선취(仙趣)를 느낄 수 있는 맑고 아름다운 정경을 묘사하되 한 편의 시를 낼 때마다 시구를 단련하고 조탁하여 마음이 흡족해진 뒤에야 사람들에게 내보였다고 하는 데 이것은 그가 얼마나 시어를 조탁했는지를 알 수 있다. 그러하기 때문에 그의 시는 간결하고 산뜻한 리듬과 시어를 구사하고 있어 의상(意想)에 있어서는 나약함이나 방종함을 보여주지 않을 뿐만 아니라 내면의 정감을 일으키는 시어는 맑고 청아한 인상과 울림을 준다. 이처럼 그는 우리의 한시를 미적 차원에서 크게 격상시켰다고 본다. 또한 여인의 정한(情恨)에 의탁하여 쓴 작품을 통해 염려(艶麗)한 특징은 당시의 시대적 상황으로 보아 최경창 시의 특징이기도하다. 호남시인의 활동의 성과에서 소쇄원시단은 이들이 곧 호남문학을 이끌어간 주역들이라고 본다. 아울러 호남문학의 발전에도 큰 역할을 하였다고 본다. 그리고 16세기 사림파들의 문학은 대개가 자연에 대한 성리학적인 해석이나 이해를 바탕으로 했지만 호남시인은 심미적인 이해를 바탕으로 한 순수문예적인 성향이 강했다고 본다. 즉 도학적 문학론을 기제에 두면서도 훨씬 다양하고 유연한 시적 개성과 상상력 및 감정의 자연성을 구현한 작가들이었다. 그들의 시가 보여주는 흥취 또는 취락은 도학적 가치의 부정으로서가 아니라 세속적 가치를 초탈한 처사(處士)의 삶 속에서 때때로 마주치는 인상 깊은 장면과 체험과 심미적 몰입이라는 성격을 가지는 것이다. 그 결과 그들의 문학적 성취는 높은 단계에 도달할 수 있었으며 우리 문학사에 큰 공헌을 했다. 그리고 연작 누정제영시인 <소쇄원 48영>, <면앙정 30영>, <식영정 20영>, <서하당 17영> 등은 모두 5언절구로 되어 있다. 16세기 호남시인들의 시에서 두드러지게 절구시가 많으며 호남의 시인들에게 널리 나타나는 시적 경향이기도 하다. 한편 당시 호남시단을 중심으로 한 누정제영시(樓亭題詠詩)는 호남의 누정에서 특징적으로 나타난 장형의 시로써 독특한 형태의 발전을 이루어 냈으며 자연완상의 즉물적(卽物的) 영묘적(影描的)인 서정이 주를 이루어서 평이(平易)하고 담백한 시풍을 구현한 것이 특징이다. 이는 곧 누정제영시의 발전뿐만 아니라 시문학의 발전에도 크게 공헌을 하였다고 볼 수 있는데 이것이 바로 또 하나의 호남시인들의 활동 성과라고 본다. Among the people who were expelled from the center by the massacre of scholars in the 16th century, the people who got the biggest damage were the Confucian scholars in Honam region. As a result, those Confucian scholars’ entry to the central political world was repressed or obstructed. Even though the consecutive massacres of scholars frustrated the Confucian scholars in Honam region to enter the central political world, eventually, this worked as a chance to more expand the class of Confucian scholars in Honam region in both quantitative and qualitative aspects. Most of them formed a group in many regions like Gwangju, Naju, Damyang, and Jangseong, and also shared their political or literary interest by forming strong solidarity ties based on school ties, regionalism, and blood ties. Also, they actively created literary works and shared mutual opinions by frequently holding a poetry club mostly focusing on Nujeong(Pavillion). However, it was not a regular gathering, but an improvised and sporadic gathering. The gatherings were probably held very often focusing on a very few people. Their psychological consciousness of solidarity formed through frequent exchanges must be very strong. Generally, the academic origin of Honam Confucian scholars is classified into four lines such as Kim Goeng-Pil, Choi Bu, Song Heum, and Park Sang by considering the personal connections or school ties. As a pupil of Kim Jong-Jik who was a great authority of Yeongnam Confucian scholars, Hanhwondang Kim Goeng-Pil trained many pupils during his exile in Honam region. Jijidang Song Heum uncommonly formed his own independent scholarly lineage among Honam Confucian scholars. Also, Nuljae Park Sang learnt his study from his oldest brother Hachon Park Jeong who studied under Kim Jong-Jik. According to the 󰡔Soswaewonsasil󰡕, there were around 90 people who joined the Soswaewon poetical world including Kim In-Hu, Songsun Ko Gyeong-Myeong, Lee Su, Kim Eon-Geo, Oh Gyeom, Kim Yun-Jeong, Im Eok-Ryeong, Ki Dae-Seung, Kim Seong-Won, Jeong Cheol, Yang Eung-Jeong, Baek Gwang-Hun, Choi Gyeong-Chang, Jeong Hong-Myeong, and Lee Hu-Baek. They were all famous Honam poets of the time. Soswaewon not only played a key role in the Honam poetical world, but also performed a leading role in our literature of the time. Among the writers who joined Soswaewon, first, Im Eok-Ryeong’s literary world was examined by classifying it into the pursuit of clean spirit and appreciation of the arts, loftiness and aesthetic cleanness, acceptance of absolute freedom, and friendship & respect regardless of age. Im Eok-Ryeong’s literary style fully showed his hope to loftily live in a fresh and clean space. Also, through the passionate and avid reading of Chuang-tzu since he was young, he not only actively accepted the main thoughts inherent in 󰡔Chuang-tzu󰡕, but also practiced them for his lifetime. Thus, his strong desire for absolute freedom in the spiritual world by escaping from the secular world is fully shown in his works. In the current status of works contained in his collection of works, there are more 5-word poets and quatrain style than 7-word poets and 8-lined poetic style. As a great poetic form to reveal the poetic ability and mood in Nujeong, the quatrain is especially a lot shown in poems created in Nujeong. Next, Kim In-Hu’s poetic world was examined by classifying it into the mood of appreciating the scenery and enjoying the entertainment, customs shown in poems, notion of loyalty and fidelity, and representation of reflecting his mind into an object and reading a clean & clear poem. Even though it has been discussed that Kim In-Hu aimed for moralistic poetical style more than emotional poetical style, there were also some poems showing his emotional mood. Kim In-Hu perceived the natural features as concrete features to reveal/explore the truth rather than artistically representing them, so it was unavoidable to have the insufficient description caused by viewing the natural features. However, another perception of natural features strongly shows the excitement and aesthetic consciousness. He created many poems that vividly represented the contemplative aesthetic sense by immersing himself in the natural feature itself and excluding the Neo-Confucian idea within the natural features including Nujeong, which increases the literary value. Also, the excellency of Kim In-Hu’s poetry included the strong implication with proper expressions to fully represent the excitement, and the expression method to highly imply emotions and to fully control feelings through the arrangement of poetic dictions and phrases. Thus, based on his open attitude toward spontaneous emotions, he had the perspective distinguished from other moralists who forced the emotional moderation and restriction by perceiving emotions as an object of control. Baek Gwang-Hun was examined by classifying it into the effusion of affection and regrets, enjoyment of rural life, retrospection of the vanity of life, and lyricism of creating a poem in Nujeong. Baek Gwang-Hun largely contributed to establishing a chance to expand an object of poetry and aesthetic consciousness by expressing his own personal free feelings unrelated to the utilitarian literary view to consider the literature of the early Joseon Dynasty as a tool for the rehabilitation or the cultivation of nature. Also, the honest expression of humane emotions is the characteristic of his poetry. His poetic world is fresh, plain, and noble. He directly practiced the original significance of literature for the faithful expression of emotions originated from concrete life experiences, rather than a means for showing off techniques and pedantry, or for the cultivation of mind. Choi Gyeong-Chang was examined by classifying it into the affection and regrets of love, longing for fairyland, criticism of the reality, and contemplation of natural beauty. Choi Gyeong-Chang’s poetry had the style of cleanness. On top of describing the clear, clean, fresh, and pure natural scenery or fairyland transcending the everyday world, whenever submitting a poem, he kept tempering and polishing the poetic phrases, and then finally showed it to people after he felt satisfied. This shows how much he polished his poetic dictions. For this reason, his poetry uses the simple and fresh rhythm and poetic dictions. Without showing such weak and dissolute thoughts, his poetic dictions arousing the internal feelings present the elegant impression and echo. Like this, he greatly elevated our Sino-Korean poetry in the aesthetic level. Also, his beautiful work applying the affection and regrets of a woman is the characteristic of Choi Gyeong-Chang’s poetry based on the circumstance of the time. Considering the activity outcomes and significance of Honam poets, the Soswaewon poetical world thinks they were the ones who led the Honam literature, and also played a huge role in the development of Honam literature. Moreover, compared to the literature of Confucian scholars of the 16th century mostly based on the Neo-Confucian interpretation or understanding of nature, the Honam poets showed the strong tendency of pure literature based on the aesthetic understanding. In other words, those writers represented more diverse and flexible poetic individuality, imagination, and naturalness of emotions based on the Confucian literary theory. The excitement or enjoyment shown in their poetry is not the negation of Confucian value, but the impressive scenes, experiences, and aesthetic immersion sometimes encountered in the life of a secluded scholar who transcended the secular value. As a result, their literary achievement could reach the high level, which largely contributed to the history of Korean literature. Also, all the serial poems created in Nujeong such as <Soswaewon 48 Poems>, <Myeonangjeong 30 Poems>, <Sigyeongjeong 20 Poems>, and <Seohadang 17 Poems> are based on 5-word quatrain style. As a poetic tendency widely shown in the poets of Honam region, the quatrain is remarkably shown in Honam poets of the 16th century. Meanwhile, as the poetry characteristically shown in Nujeong of Honam, the poetry created in Nujeong focusing on the Honam poetical world of the time achieved the development of unique form of poetry. Focusing on the realistic and ethereal lyricism of enjoying the landscape, the simple and plain poetical style was realized. This was not only contributing to the development of the poetry created in Nujeong, but also the development of poetic literature, which might be another activity outcomes of Honam poets.

≪동토집≫ 권 1·2 역주

이연덕 전남대학교 대학원 2023 국내석사

이 논문은 윤순거의 《동토집》 권1과 권2를 역주한 것이다. 《동토집》의 저자 윤순거는 조선시대 후기 17세기의 문인으로, 관료이자 서예가였다. 1596년(선조29) 충청도 이산현(지금의 충남 논산시)에서 출생하였다. 수학기인 20대에 광해군의 어지러운 정치를 보고 실의하여, 젊은 나이에 과업을 접고 독서에 몰두하였다. 인조반정 이후 38세로 사마시에 급제하였으나, 얼마 지나지 않아 병자호란의 참상과 치욕을 목도하였다. 이에 또 출사의 뜻을 접고 산림에 은일하는 것으로 40대를 보냈다. 그러다가 50세에 대군사부가 되어 인평대군과 인연을 맺으며, 그는 뒤늦은 관료로서의 삶을 시작하였다. 이후 1668년(현종9) 73세로 세상을 떠날 때까지 사헌부장령 등 10여 가지 관직을 역임하였다. 이 논문의 역주 대상인 윤순거의 《동토집》은 원집과 속집으로 이루어져 있다. 원집은 그의 사후 70여 년이 지나 1741년(영조17)에 간행되었다. 이어 1900년에 속집이 나왔으며, 이때 원집의 중간도 함께 추진되었다. 원집은 전체 6권 및 부록으로 이루어져 있고, 속집은 전체 5권으로 되어 있다. 원집의 권1부터 권4까지는 시이고, 권5와 권6은 잡저이다. 또 속집의 권1은 시이고, 권2부터 권4까지가 잡저이며, 권5는 부록이다. 이 논문은 그중에서 원집의 권1과 권2에 실린 시를 역주하였다. 《동토집》은 윤순거의 시를 창작된 시기 순으로 수록하고 있다. 권1은 25세 때의 작품부터 수록을 시작하였고, 권2는 60세 때의 작품까지 수록하였다. 그러니까 윤순거가 25세부터 60세까지 지은 작품이 이 논문의 역주 대상이다. 작품 수로는 권1에 87편, 권2에 78편, 도합 165편이다. 윤순거의 생애로는 수학기와 은일기 및 출사기 일부가 포함된다. 50세에 대군사부로 출사하여 상의원주부, 형조좌랑, 안음현감, 의령현감을 지내고 잠시 고향으로 돌아올 때까지이다. 그가 살았던 73세 일기 중의 대부분이 여기에 해당된다. 윤순거에 대해서는 아직 본격적인 연구가 시작되지 않았다. 그 이유의 하나로 윤순거 연구의 가장 기본적 자료인 《동토집》이 아직 번역되지 않았다는 점을 들 수 있다. 때문에 여기에서 윤순거가 남긴 시를 일부나마 역주하였다. 비록 완역은 아니지만, 윤순거 연구의 첫발을 디뎠다는 데에 의미가 있다. This thesis is a translation of Yun Soon-geo's ≪Tongtojip≫, Volumes 1 and 2. Yun Soon-geo, the author of ≪Tongtojip≫, was a scholar in the 17th century, civil official and calligrapher in the late Joseon Dynasty. He was born in 1596 (the 29th year of King Seonjo) in Isan-hyeon, Chungcheong-do (now Nonsan-si, Chungcheongnam-do). In his twenties, he was dissapointed with Gwanghaegun's chaotic politics. So, he gave up his work and devoted himself to reading. At the age of 38, after the Injobanjeong (King Injo's restoration), he passed Samasi, But he witnessed the horrors and disgrace of the Byeongjahoran (Qing invasion of Joseon). He gave up official career and lived in seclusion at 40s. At the age of 50, he began as a civil position (Daegunsabu, tutor of prince) through relation with Prince Inpyeong. Afterwards, he held more than 10 government posts, including the head of the Ministry of Government Administration and Labor, until he passed away at the age of 73 in 1668 (the 9th year of King Hyeonjong). Yoon Soon-geo's 《Tongtojip》 consists of the original part and the sequel part. The original was published in 1741 (the 17th year of King Yeongjo), 70 years after his death. In 1900, the sequel part was published, and at this time, the middle of the original was also promoted. The original part consists of a total of 6 volumes and appendices, and the sequel is 5 volumes. Volumes 1 to 4 of the original part are poetry, and volumes 5 and 6 are various works. Also, sequel part’s volume 1 is poetry, Volumes 2 to 4 are various works, and Volume 5 is an appendix. This thesis transcribed the poems in Volumes 1 and 2 of the original. ≪Tongtojip≫ contains poems in the order created. Volume 1 is the works that writing from 25 years old, and Volume 2 included works until he was 60 years old. Therefore, the works that Yoon Soon-geo wrote from the age of 25 to 60 are the subject of this thesis. The total number of works are 165. Volume 1 is 87 works and 78 in Volume 2. And it is included his living of educated period, seclusion and working civil position. He started work civil position as Daegunsabu at 50. And worked for officer of Sanguiwon (officer of the royal tailor), the Ministry of Justice, and the magistrate of Uiryeong, Aneum. Most of the contents are wrote about this, his official life. A study on Yoon Soon-geo has not yet begun seriously. One of the reasons is 《Tongtojip》 has not yet been translated, the most basic material for Yun Soon-geo's research. For this reason, some of the poems left by Yoon Soon-geo are translated by this paper. Although it is not a complete translation, but it is meaningful that it took the first step in the study of Yoon Soon-geo.

松川 梁應鼎의 漢詩 硏究

박세인 전남대학교 대학원 2001 국내석사

松川 梁應鼎(1519∼1581)은 조선 시대 전기에 학문과 문장에서 뛰어난 활약을 한 인물로서 그의 詩文은 우리나라는 물론 중국에서까지 많은 사람의 입에 오르내렸다. 뿐만 아니라 학자로서는 드물게 국가 방위 등 군략에 탁월한 안목을 지닌 독특한 인물이기도 하다. 그러나 송천이 가진 문학적 역량에 비해 그의 문학 작품에 대한 연구 실적은 아직 미비하다. 따라서 본고는 송천의 시문학을 조망할 수 있는 보편적 틀을 마련함으로써 송천의 문학 연구에 도움이 되고자 한다. 이를 위해 본고에서는 먼저 송천시의 형성 기반을 전기적 기반과 학문적 기반으로 나누어 살펴보았다. 이를 바탕으로 송천시의 내면 의식을 고찰하였는데, 자연을 통한 합일적 심성 수양, 교유를 통한 내면척 유대, 현실에 대한 비판적 참여, 자아에 대한 애상적 인식 등 네 부분에서 접근하였다. 다음으로 송천시의 표현 기법상의 특징이 시각적 심상, 인물 고사, 우언적 서술을 통해 드러나고 있음을 밝혀 보았다. 마지막으로 송천시의 문학사적 의의를 찾아 보는 것으로 본고를 마무리하고자 한다. 양응정의 字는 公燮, 號는 松川이며, 本貫은 濟州이다. 송천은 1519년(중종 14년)에 己卯名賢의 한 사람인 學圃 梁彭孫의 셋째 아들로 전남 화순군 도곡면 월곡리에서 태어났다. 송천은 22세 때 생원시에 합격한 후,34세 되던 해 문과에 급제하여 홍문관 정자로 임명되면서 본격적인 출사의 길에 들어섰다. 이후 성균관 대사성에 이르기까지 내외직을 두루 거쳤다. 전기적 기반을 통해 확인되는 송천의 면모는 먼저 불의와 타협하지 않는 강직한 성품을 가졌으며, 학문과 문장에 있어 당대에 이름이 높은 뛰어난 학자였다는 점이다. 또한 미래를 예측하는 선견지명이 탁월하고, 현실을 탄력적으로 수용하여 적극적으로 참여할 줄 아는 실천적 지식인임을 알 수 있다. 송천은 평소『大學』『中庸』등을 가까이 하고 경전 연구에 심혈을 기울였다. 이들 경전을 통해 체득한 저항과 비판 정신은 그의 현실 비판적인 시들에 잘 드러나 있다. 송천에게 있어 자연은 자아 성찰을 통한 심성 수양의 공간이며, 그가 자연을 통해 도달하고자 하는 궁극적인 목적은 天人合一이다. 그러나 그는 자연의 삶에 안주하는 대신 세상을 향해 다시 나오고 있다. 따라서 송천에게 자연은 폐쇄적이고 소외된 곳이 아닌, 적극적이고 열린 공간임을 알 수 있다. 송천이 교유한 인물들로는 유학을 배운 문인들이 큰 부분을 차지하고, 이들 중에서도 호남 출신 문인들이 가장 많다. 이들 유가 문인들과의 교유는 교양을 갖춘 높은 수준의 지성인으로서의 동류 의식이 강하게 자리잡고 있다. 특히 몇 차례 외직을 수행했던 송천은 환로 생활에서 만난 자신과 비슷한 처지의 동료들에게 각별한 관심과 애정을 보여주고 있다. 한편 유가 문인들과 달리 불교에 귀의한 승려들과의 교유도 그의 교유 관계의 중요한 축을 담당하고 있다. 승려들과의 교유 또한 신분의 차이는 있으나 진리를 찾고자 하는 삶의 태도에 있어서는 동류 의식을 갖고 있었다. 이를 통해 볼 때 송천은 신분에 구애되기보다는 상대가 갖고 있는 신념과 가치관에 따라 교유했음을 알 수 있다. 송천의 정치적 생애는 그가 은일보다는 현실 정치에 매우 적극적으로 참여했음을 보여 주고 있다. 그러나 주변 인물들과의 갈등으로 중앙의 요직보다 지방의 수령이나 변방의 외직으로 나가는 경우가 많았다. 정치적 축출이라고도 할 수 있는 이러한 임무를 송천은 성공적으로 이끌었을 뿐 아니라, 이와 같은 변방 생활을 현실 정치에 대한 시야를 넓히는 중요한 계기로 적극 활용하였다. 이러한 면모는 그가 현실에 대한 철저한 분석과 경험으로 무장된 실천적 관료라는 것을 확인시켜 준다. 한편 송천은 불의에 대해서는 그 어떠한 타협도 하지 않았으며 심지어는 군주를 향해서도 준열한 비판을 아끼지 않는 비판적 지식인이었다. 송천시에 대한 기존의 평가는 북방의 대륙적 정서와 호방한 기풍을 보인다는 것이 대부분이다. 이는 관료로서 송천의 면모에만 초점을 맞추었을 뿐, 한 사람의 평범한 인간으로셔의 면모를 간과하고 있는 것이다. 송천의 내면에는 환로 생활에 쉽게 적응하지 못하고 부유하는 자신에 대한 연민과 비애, 상처받기 쉬운 섬세한 감성이 감추어져 있다. 송천시의 표현 기법에서 나타나는 첫 번째 특정은 과장된 묘사, 회화적 색채와 같은 시각적 심상을 통해 다양한 정감을 효과적으로 형상화시키고 있다는 점이다. 다음으로 송천은 인물 고사를 적절히 사용하고 있다. 이는 의미의 전달을 중시하는 표현 기법으로서 어휘의 경제적 효과가 있으며, 의미의 합축을 통해 독자들의 적극적인 참여를 유도하고 있다. 또 다른 특징은 우언적 서술을 활용하고 있다는 점이다. 송천은 허구적 우언보다는 사실적 우언을 더 많이 활용하고 있는데, 이는 시의 내용에 대한 신뢰성을 높이기 위한 것으로 보인다. 송천은 현실 비판이라는 우언의 일반적 특징 외에도, 자신의 처지에 대한 하소연과 울분을 토로하는 통로로서도 우언을 적절히 활용하고 있다. 송천시가 갖는 문학사적 의의는 그가 교유한 호남 문인들과 비교를 통해서 찾을 수 있다. 그는 당대의 새로운 시풍 형성에 주도적 역할을 한 호남 시단의 명성을 높이는 데 큰 몫을 담당했다. 뿐만 아니라 정치 현실 고발이라는 저항성이 강한 작품을 남김으로써 당대의 한시단을 풍부하게 해주고 있다는 데서 송천시의 문학사적 의의를 찾을 수 있겠다. Song- Chon Yang Eung Jeong(1519∼1581) took an active part in academic circles and writing in the early of Cho-sun dynasty. And his poems were famous to many people not only in Korea but also in China. Comparing to his literary accomplishment, however, there are not much discussion and study on his literature. Therefore, I intended to present the general criteria to criticize his literature works and to activate the study on his literature through this thesis. Firstly, I examined the foundation of his poems in the view of two ways, that is, biography and scholarship. He had honesty character, showed through the biography, and he had an excellent eyes for future. Furthermore, he was a practical intellectual who accepted and participated in the realities of life. His critical poems on reality seems to be effected by these character. His academic features trace back to his grandfather, which was succeeded to his father. He devoted himself to study scriptures such as 「Dae-Hak(大學)」, 「Chung-Yong(中庸)」. Through these scriptures, he developed resistance and critical ability rather than submission or compromise with a real life. Then, I looked through the stream of consciousness, reflected in his poems. I examined it in four categories ; mental training through the nature, internal relation with acquaintances, critical participation in social matters and self-conciousness. Thirdly, I pondered over the meaning of his poems in terms of literature history. His poetic expression can be summed up as followings ; effective use of visual image, proper use of historical events about people and use of fabulous narration. For the first expression, he utilized an exaggerated description and picturesque color to concretize various emotions effectively. The second expression is the one which lays stress on presenting the meaning. This expression saves words and makes meaning implied and these can be advantages to encouraging readers' active participation. With the last expression, use of fabulous narration, it seems that he intended to express his resentment related his situation. That is to say, he used the fabulous narration as a method of giving vent to his anger. As above, he wrote very characteristic poems. He concerned about reality and politic matters, keeping relations with writers in Ho-nam area in one side, and consequently, he handed down many critical long poems.

茶山 丁若鏞의 寓言詩 연구

허수준 전남대학교 교육대학원 2000 국내석사

본 고는 조선 후기 실학자였던 茶山 丁若鏞의 한시 중 寓言詩에 대해 연구한 논문이다. 본 고에서는 茶山의 한시 가운데 우언시로 분류될 수 있는 작품을 분석, 고찰함으로써 茶山이 당대 현실을 어떻게 인식하고 비판하였는지를 알고자 했다. 우언시는 작가가 전달하고자 하는 내용을 직접적으로 표현하지 않고 다른 사물에 빗대어 간접적으로 표현함으로써 독자를 공감시키는 우의적 표현의 시이다. 이러한 우의적 표현법을 알레고리(allegory)라 하는데, 일반적으로 '寓言'이라는 용어는 '寓話'라는 용어와 혼용되고 있다. 그러나 좀 더 구체적으로 '寓言'은 託物 寓意, 즉 작가의 생각을 사물에 의탁하여 대상을 풍자, 비판하고자 한 말이며 '寓話'는 한편의 서사 구조를 가지고 대상을 풍자, 비판하는 극화된 이야기이므로 '우언'이 '우화'보다 더 포괄적인 개념이라고 생각된다. 茶山은 이러한 우언시를 통해 당대 사회 현실을 비판하고자 했다. 본 고의 전체 내용의 개요는 다음과 같다. 제 1장은 서론으로 연구 목적 및 대상, 선행 연구 검토를 하고, 제 2장에서는 茶山이 살았던 조선 후기의 시대적 배경과 茶山의 생애, 당대 현실인식과 茶山의 문학관을 고찰해 茶山이 우언시를 쓰게 된 제반 배경을 알아보았다. 제 3장에서는 茶山 寓言詩의 우의양상과 비판 의식을 각 시 작품마다 구체적으로 고찰하였다. 이 중 비판 의식에 대한 고찰은 정치적 박해에 대한 비판, 당쟁의 폐해에 대한 비판, 부패한 관리에 대한 비판, 사회 제도의 모순에 대한 비판, 주체 의식의 상실에 대한 비판 부분으로 나누어 고찰하였다. 제 4장에서는 앞 장에서 고찰했던 내용을 바탕으로 茶山 寓言詩의 특징을 살펴보았고, 제 5장은 결론으로, 본 고의 전반적 내용 요약과 연구의 한계를 정리했다. 茶山 丁若鏞의 우언시 연구를 종합적으로 정리하면 茶山은 傷時憤俗, 憂國恤民의 시의식을 바탕으로 사물에 대한 우의적 표현을 통해 당대의 모순된 세계를 비판하였다. 이러한 우언시를 창작하게 된 원인은 茶山이 살았던 시대가 부정적이었기 때문이지만, 평소 시경시의 풍자적 표현과 星湖 李瀷의 사상적 영향, 그리고 또한 현실적으로 삶에 큰 제약을 미친 유배 생활 등이 茶山에게 우언시를 창작하게 한 것으로 생각할 수 있다. This paper is a study on the critical consciousness of Dasan (Yak-Yong Chung), a scholar in the school of Silhak (realistic study) in the late Chosun dynasty. The purpose of this study is to analyze Dasan's Wooun poetry, and to find out how he would face his period and how he contrived to solve the problems of those days. Wooun poetry is a kind of allegory by which a poet conveys his meaning indirectly through other objects in order to persuade readers. The term Wooun is often confused with Woohwa (parable), which has a plot and in the form of a story. So the more inclusive term Wooun is proper to this study of Dasan's works. This study is organized as follows: Chapter 1, an introduction, presents the purpose, the scope of this paper, and previous studies. In Chapter 2, takes into consideration the motivation with which Dasan came to write his Wooun poems. by delving into his period of the late Chosun dynasty, his life, his view of reality, and his literary view. Chapter 3 deals with some of Dasan's poems and his critical spirit reflected in each poem. It can also be found that his critical spirit is classified into internal consciousness establishment and criticism of external world. On the basis of the previous chapters, Chapter 4 presents the characteristics of Dasan's poetry. Also added are the content tables of his poems concerned for ease of reference. Chapter 5, a conclusion, shows the summary and limits of this paper. It can be concluded through this study that Dasan's poetry is based on the compassion on his period, the concern for the people, and the euphemistic satire, and that his critical spirit is composed of internal consciousness establishment and criticism of external world indirectly rather than directly. Dasan's Wooun poetry is influenced by Sigyung (the Book of Songs), another scholar Sungho, and his period in which he had to live. Finally, his life in exile also influenced him to write Wooun poems.

경복궁 중건가사 연구

박은빈 전남대학교 일반대학원 2016 국내석사

이 연구는 경복궁 중건을 주제로 한 19세기의 가사 <경복궁영건가>와 <경복궁중건승덕가>, <북궐중건가>, <기완별록>을 ‘경복궁중건가사’라는 하나의 작품군으로 묶고, 이를 종합적으로 비교 분석하여 고찰한 것이다. 문학적 측면에서 보았을 때 기존의 경복궁중건가사에 대한 연구는 매우 소략하며, 이들 작품을 종합적으로 비교 고찰하는 연구 또한 존재하지 않는다. 이에 이 글에서는 경복궁중건가사에 해당하는 작품들을 개별적으로 분석한 뒤 이를 종합적으로 비교 고찰하였다. 또한 기존의 연희시가적인 측면에서 연구되었던 경복궁중건가사를 보다 넓고 포괄적인 관점에서 논의하였다. 본 연구는 이를 통해 ‘경복궁중건가사’라는 문학작품군이 19세기 가사문학사에서 그 위상을 공고히 하기를 기대한다.