제 7차 교육과정에 의한 음악교과서 감상영역 비교 연구 : 중학교 1학년 교과서를 중심으로

박상금 계명대학교 교육대학원 2008 국내석사

R. Schumann의 연가곡 「Frauenliebe und Leben(여인의 사랑과 생애)」 Op.42에 관한 연구

김은숙 단국대학교 대학원 2017 국내석사

괴테(Johann Wolfgang von Goethe, 1749~1832)에서 하이네(Heinrich Heine, 1797~1856)로 이어지는 독일 시문학의 발달은 슈베르트(Franz Peter Schubert, 1797~1828)와 슈만(Robert Alexander Schumann, 1810~1856) 등 낭만주의 작곡가들에게 피아노와 결합한 새로운 예술가곡(Lied)을 꽃 피게 하였다. 낭만주의 음악의 대표적인 작곡가인 슈만은 독일의 예술가곡인 리트의 발전에 크게 기여하였다. 그는 약 250여 곡의 예술가곡을 작곡하였는데, 특히 ‘가곡의 해’라 불리는 1840년에 작곡된 「여인의 사랑과 생애(Frauenliebe und Leben)」 Op.42 는 샤미소(Adelbert von Chamisso)의 시에 붙인 연가곡으로, 낭만주의 예술가곡의 특징을 잘 보여주는 것은 물론, 시의 내용과 정서를 음악과 긴밀하게 결합시킨 슈만 가곡의 특징 또한 잘 드러낸 작품이다. 「여인의 사랑과 생애」는 여인의 삶의 과정에서 사랑과 결혼, 자녀의 출생, 남편의 사별에 대한 감정이 차례로 드러나며, 여성으로서 느끼는 소소한 삶의 희로애락을 잘 표현하고 있다. 시와 음악의 연관성을 중요하게 생각한 슈만은 시의 내용과 정서를 효과적으로 묘사하기 위해 시의 운율과 선율의 리듬 및 음정을 일치시켰다. 이를 위해 변형된 유절 형식이나 통절 형식을 주로 사용하였고, 시가 가진 압운의 종류에 따라 고유의 음악적 선율 및 리듬형을 각각 부여하여 통일성을 주고자 하였다. 피아노 반주의 위상을 성악 성부와 동등하게 끌어올린 것도 시가 가진 섬세하고 복잡한 감정을 더욱 풍부하게 표현하는 데 큰 역할을 하였다. 또한 이러한 정서를 세심하게 드러내기 위해 다양한 부속화음과 전조, 장식음을 사용하고 있으며, 빠르기와 셈여림의 변화 및 선율과 반주의 음형 변화를 통해 감정의 변화 양상을 표현하였다. 이 곡의 악곡 구조는 변형되면서 반복되는 유절 형식이나 론도 형식이 주로 사용되었는데, 이는 각 절마다 같은 선율이 반복되는 정통 유절 형식이 갖는 단조로움을 피하고 가사의 내용과 감정에 따라 선율이 탄력적으로 대응할 수 있도록 배려한 것이다. 무엇보다 전주와 후주, 종지를 전체 악곡의 연결고리로 이용하였고 8곡의 조성이 서로 밀접한 관계를 갖게 하여 이 연가곡을 하나의 유기체로 통일시켜 작곡하였다는 점이 이 곡의 가장 큰 특징으로 꼽힌다. 본 연구가 연주자들에게 슈만의 연가곡집「여인의 사랑과 생애」의 가사와 음악의 관계를 이해하는 데 도움이 되길 바라며, 나아가 실제 연주하는 데 도움이 되고자 한다. The development of German poetry from the works of Johann Wolfgang von Goethe (1749-1832) to those of Heinrich Heine (1797-1856) led romanticist composers such as Franz Peter Schubert (1797~1828) and Robert Alexander Schumann (1810~1856) to a new form of art songs in piano known as Lieder. Schumann, a representative composer of romantic music, greatly contributed to the development of the songs and he composed about 250 of them. In particular, 「Frauenliebe und Leben」 Op.42, written in 1840, dubbed the Year of Lieder, is a song cycle using Adelbert von Chamisso's poetry as its lyrics. It not only well reflects the characteristics of romantic art songs, but also reveals the characteristics of Schumann's songs that combined the content and emotion of poetry and music. 「Frauenliebe und Leben」 reveals one-by-one a woman's love and feelings of marriage, childbirth, and the death of her husband and well expresses her joy, anger, sorrow, and pleasure as a woman. Schumann, who emphasized the importance of the relationship between poetry and music, matched the rhymes of the poetry with the rhythms and intervals of the melodies to effectively express the contents and emotions of the poetry. For this purpose, he mainly used modified strophic forms or composed forms and tried to embody a unity by giving inherent musical melodies and rhythm patterns to each of the poetic rhymes. In addition, he raised the status of the piano accompaniment to that of the vocal parts and thus made a great contribution to the enrichment of expressing the delicate and complex emotions. Furthermore, in order to reveal these emotions in more detail, he used various secondary dominant chords, modulations, and agrements. He also expressed changes in emotions by modifying tempos and dynamics, melodies, and melodic types of accompaniment. The musical structure was composed mainly of strophic forms or rondo forms, in which identical rhythms are repeated in each of the passages. This was to avoid the monotony of the authentic strophic forms and to allow the melodies to respond flexibly to the story and the emotions of the lyrics. Most importantly, this piece had its prelude, postlude, and cadence as the link of the entire piece, and was composed by unifying the song cycle as one organism by making the tones of the 8 songs closely related to each other. This study hopes that its results would help musicians play Schumann's song cycle, 「Frauenliebe und Leben」 and understand the relationship between its lyrics and music.

17세기 독일 합창음악의 가사표현 연구 : 하인리히 쉿츠 Musikalische Exequien 1악장을 중심으로

박선미 단국대학교 대학원 2022 국내박사

본 논문은 ‘17세기 독일 합창음악의 가사표현’이라는 주제로 바로크 음악을 올바르게 해석하는 것을 목적으로 한다. 이를 위해, 쉿츠의 『Musikalische Exequien』을 통해 <가사표현을 위한 리듬 분석>, <다양한 대비에 의한 가사표현>, <음악 수사학적 음형 이론에 의한 분석> 등 세 부분으로 나누어 음악을 분석해 보았다. 그중에서도 리듬 분석은 본 논문의 가장 핵심적인 부분으로 ‘코랄 리듬 분석’, 2분법과 3분법에 의한 리듬 분석’, 헤미올라 분석’ 등 세 부분으로 나누어 분석하였다. 한편, <대비에 의한 가사표현 분석>에서는 ‘성부 구성에 의한 음색 대비’, ‘상반되는 단어의 음가 대비’, ‘기보 되어있지 않은 셈여림의 대비’ 등으로 나누어 악보에서 내재 되어있는 음악적 표현을 찾아보았다. <음악 수사학적 음형 이론에 의한 분석>은 음악의 흐름 속에 내포된 음형을 분석하는 과정으로, 가사 전체의 내용과 분위기, 단어들이 암시하는 내용과 연관된 음형을 찾아 분석하였다. 본 논문은 바로크 음악을 낯선 음악이라고 생각하는 지휘자들을 위하여 악보에 드러나지 않는 음악적 표현을 찾아내는 과정을 제시하였다. 바람직한 원전연주를 위해서는 바로크 음악의 이론에 대한 깊은 이해가 바탕이 될 때 가능할 것이다.

오방색의 색면 구성을 통해 전체론적 기능을 시도한 다과기 연구

류수정 충남대학교 대학원 2007 국내석사

A vessel has important things to use not as an instrument space role but a cultural space. Also a vessel has been made a new figure combined with formative functions from the only being served function, harmonized with various household supplies in living space. Trying to contain the holistic function for a vessel also is taken for granted in producing it, as eating culture has become changed and it comes to the new possibility. This thesis showed the trial of these requests. It fuses into culture of the East and the West in use of Obangsaek ; colors of five direction, which had been from the sun and the moon, the Five primary substance thought. Formative ability of color fields in a formative plastic arts history as well. Therefore this thesis’s objective is to be produced the tea ware put in functions of diversity as the space of many meanings. The tea ware has been produced using of Obangsaek those related with different senses and experiences each other. Those are facts to recall the correlation each other. Ultimately they have tried to obtain another function to be able to experience aesthetically. It called ‘the synesthesia delights’, which let here visually the most basic instinct rhythm and harmony. In tea ware, the Five colors of the East traditionally and composition of color filed in Mondrian and Frankstellar tried to be produced by holistic function would be conscious of eating katharsis by containing symbols about not only health supplication but also aesthetic delight in eating at the same time. However there are technical limits to realize it actually. The reason why making a painting process tried by color fields in a gypsum mold one by one, has a too much long time. Making process for a long time has a difficult in a market. There expect to be sent to many people for good health of by realization how to make it without a hitch in demand and supply.

페이퍼 컷팅 기법을 이용한 도자 생활용품 디자인연구

乔芸芸 忠南大學校 大學院 2013 국내석사

페이퍼 컷팅은 중국의 전통적인 예술중에서 가장 보편적이고 가장 활기찬 예술형식의 하나로 중국 사람들의 심리특징, 생활에 대한 추구와 심미정취를 반영한다. 도자기 문화처럼 이는 동일하게 인류의 지혜와 심미를 반영하는 주요한 매개(媒介)로 페이퍼 커팅이라는 예술적 특징을 도자기라는 재질에 접목한 것은 새로운 시도와 탐구로서, 본 연구자는 우선 관련된 참고문헌을 열독하고 이해한 후 페이퍼 컷팅의 이론 개념을 개괄하고 논술하며 이어서 페이퍼 컷팅과 도자기가 결합된 역사와 현대에서 양자가 서로 결합된 구체적인 운용을 서술하였다. 이어서 본 연구자는 페이퍼 컷팅의 투각법을 통하여 본 작품에 대한 응용연구와 본 작품이 부여한 함의 및 제작과정을 각각 설명하였다. 도자기와 중국 페이퍼 컷팅 예술의 결합은 간단한 모방이 아니다. 중국 페이퍼 컷팅 기법을 이용한 도자 생활용품을 사용하는 것에는 두 가지 전통 예술을 경험할 수 있다. 본 연구자는 생활용품의 몇 가지를 제작하였으며 앞으로 도자기와 페이퍼 컷팅을 결합한 작품연구는 광범위한 생활속에 이용될 것으로 생각된다. Paper-cutting, as one of the most common and dynamic art forms in Chinese traditional art, reflects the intrinsic characteristic, life pursuit, and esthetic taste of Chinese people. Ceramic culture, for example, also serves as the primary medium in the reflection of human wisdom and esthetic taste. It is a new attempt and exploration to graft features of paper-cutting onto ceramic material. Researcher of this thesis, on one hand, reads and comprehends the related literatures to summarize and elaborate the theoretical concept of paper-cutting, then introduces the history of the combination of paper-cutting technique and ceramics. The researcher on the other hand, explains the application of hollow technique of paper-cutting to researcher’s works; expounds the meaning of patterns embedded in researcher’ works; and details the production process of researcher’s works. The application of paper-cutting technique to modern ceramics is not to simply imitate, but to apply the combination to the design of household items, and to appreciate the two kinds of traditional arts in a time. The researcher makes several household items; and believes that items manufactured by the combination of paper-cutting technique and ceramics can be widely used in everyday life.

독일 예술가곡의 영향을 받은 20세기 중국 예술가곡의 음악적 특징에 관한 연구 : 독일 예술가곡 <소생하는 희망>, <요정의 노래>, <기대>, <승화>, <마리아의 탄생>, <마리아의 방문> 중국 예술가곡 <그를 생각하지 않는 방법을 가르

조정화 단국대학교 대학원 2023 국내박사

우리나라 음악학원에서 사용되는 피아노 교재 연구 : 바이엘과 알프레드 교재를 중심으로

이윤정 계명대학교 교육대학원 2009 국내석사

피아노 교육은 지식위주의 교육이 아닌 전인적 교육으로 인식되고 있어서 많은 아동들이 피아노 교육을 받고 있다. 피아노 교육을 책임지고 있는 교사들은 피아노 교육을 성공적으로 이끌기 위해 어느 교재가 아동들에게 가장 알맞고 효율적인지를 구별하여 교재를 적절하게 선택하여야 한다. 뿐만 아니라 교사는 교재를 어떻게 활용하면 능률적으로 가르칠 수 있는가를 연구하는 것이 바람직하다. 본 논문에서는 피아노 교육에 있어서 교재의 활용을 위해 현행 사설학원에서 주로 사용되고 있는 교재를 분석하였다. 연구의 방법으로 울산광역시에 소재한 음악학원에서 사용하는 초급 교재를 조사하였다. 그 결과 바이엘 교재가 가장 많이 사용되고 있고 최근 알프레드 교재 사용이 높아지고 있다는 것을 알게 되었고, 따라서 이 두 교재를 분석하였다. 분석 방법으로 바이엘 교재는 106개의 연습곡을 중심으로 이루어 져 있기 때문에 곡 하나하나를 운지, 음가, 박자, 리듬, 형식, 화성 등의 구성을 중심으로 분석하였다. 알프레드 교재는 학습할 주제별로 그에 해당하는 그림과 설명과 곡이 수록되어 있으므로 학습 주제별 순서에 따른 분석을 하였다. 바이엘 교재의 장점으로 악곡의 운지, 음가, 박자, 리듬, 형식, 화성 등의 모든 면에서 매우 합리적이고 조직적이며, 계통적으로 구성되어 있어서 아주 체계적으로 학습할 수 있도록 구성되어 있는 점이다. 그러나 동기유발 요소가 부족하여 아동들이 딱딱함을 느끼고 지루해 하기 쉬우며, 수록곡 또한 독일 고전적인 곡만을 다루고 있어 다양한 곡의 체험을 할 수 없다. 알프레드 교재의 장점으로는 아동의 흥미와 적성, 지적수준을 고려하였고, 다양한 스타일의 곡들을 포함하고 있다. 단점으로는 학습내용의 연계성이 부족하며, 음악의 폭이 넓은 것에 비해 동양권의 음악이 부족하다. 어느 하나의 교재가 완벽하다고 할 수 없으며 각 교재들은 장점과 단점이 있으므로 장점은 살리고 단점은 보완하여 지도하여야 하겠다. 뿐만 아니라 이러한 외국 교재에 계속 의존할 것이 아니라 우리나라의 정서에 맞는 교재의 연구가 이루어져 적합하게 활용 할 수 있는 방법이 계속적으로 연구되어져야 할 것이다. Since learning how to play piano is recognized not as a knowledge-oriented, but as a well-round person education, in korea presently piano lessons. Teachers in charge of piano instruction should concern on selecting right and efficient material for children, leading to successful piano lessons. Teachers should also research how to use and teach a material efficiently as well. This study analyzed teaching materials currently used in private institutes for efficient use of materials. Elementary level materials used in music institutes in Ulsan were investigated as a method of research. It was found out that the material by Beyer mostly used and recently the material by Alfred is also increasingly used. Therefore these two materials were analyzed. As for the method of analysis in Beyer material, each piece was analyzwd accirding to fingering, note value, time, rhythm, form and harmony. Alfred material was analyzed by study subject, as it contains illustrations and descriptions along with each study subject. The strong point of Beyer material is that in all respects including fingering, note value, time, rhythm, form and harmony, it is composed very rationally, systematically and methodically so that systematical learning could be available. However, since the element of motivatiou is lacking, easy to feel hard and to get bored. Due to the limit repertoires to German classical music, it's impossible for children to experience various compositious. The strong point of Alfred material is that it considers children's interest, aptitude and intellectual level, and also contains pieces in various styles. It's weak point are that the association between areas is insufficient and that Oriental music is not sufficiently included in spite of it's wide spectrum of music. On specific book can not be perfect and each book has its own strong and weak points. The strong points should be encouraged and the weak points, complemented in teaching. The problem of total dependency on foreign teaching materials should be thought over as well. It is desirable to research constantly on the development and application of teaching materials for korean children.

베토벤 피아노 소나타 Op.53에 관한 분석 연구

김선희 계명대학교 대학원 2007 국내석사

Beethoven as a compose in the classicism period, along with Haydn and Mozart, had established Viennese classical musical style, and even further as a frontier of Romantic music school created his own musical style. He left many works in all genres, one of which is piano works demonstrating us all his musical attempt and progress of creation. In his piano sonatas, the process of progress is clearly noticeable since they are composed throughout his whole life. This study which is focused on analyzing his piano sonata Op.53, I intended to find the historical process of development in sonata, and broaden the understanding on Beethoven's piano sonatas, that are which is differentiated from other musical forms in terms of its firm classical style and romanticism. Even though this sonata Op.53 utilized the sonata-allegro form and the rondo form with a slow introduction, it only has two movements unlike to other sonatas in three to four movements in the Classical era. The first movement mostly shows three gradually developed motives. The relation between the first theme and the second is in the mediant distance, not in the dominant distance showing his unique style far from the classical approach. The second movement shows both classicism and romanticism which are typically proved by the usages of the change of rhythm and tempo, contrast dynamic, the splendid thematic development with long trills and rocket technique. Furthermore, the frequent usages of dominant 7th chords, diverse modulation with diminished 7th chords, embellished 7th chords, and long continuity of the same chord indicates the progress to the romanticism. Through the analysis of this sonata, the classicism along with the romanticism appeared in the sonata Op.53 and Beethoven's own creatively new attempts are understood. I will be able to understand his characteristics of style and to interpret his piano sonatas by thorough theoretical analysis. 베토벤 (Ludwig van Beethoven,1770~1827)은 고전주의 시대의 작곡가로 하이든, 모짜르트와 더불어 빈 고전주의 음악양식을 확립 시켰으며, 낭만주의 음악의 선구자적 역할을 한 작곡가로서 자신만의 독창적인 음악을 창조 해 냈다. 베토벤은 거의 모든 장르에서 많은 작품을 남겼는데, 그 중에서도 피아노 음악에서 모든 음악적 시도와 창작에 대한 발전을 잘 보여주며, 피아노 소나타는 이러한 과정이 가장 많이 나타나는 작품이라 할 수 있다. 베토벤 피아노 소나타 Op.53의 분석을 목적으로 한 본 연구에서는 소나타의 변천과정을 알아보고 고전주의 소나타의 확립과 함께 낭만적 요소를 가진 베토벤 소나타의 특징을 파악하였다. 베토벤 피아노 소나타 Op.53은 소나타 형식과 도입부를 포함한 론도 형식으로 이루어진 전형적인 소나타이나, 3~4악장의 구조를 가진 다른 소나타와 달리 2악장의 구조인 것이 특징이다. 1악장에서는 3개의 모티브가 발전하며 곡의 대부분을 차지하고, 1주제와 2주제의 조성관계는 딸림조가 아닌 가온음조로 이루어져 원래의 형식에서 독창적인 변화를 보여준다. 2악장에서는 박자와 템포의 변화, 대조적인 셈여림, 여러 마디에 걸쳐 나타나는 트릴을 수반한 주제선율의 화려한 전개, 로켓기법 등은 고전기법과 낭만요소를 동시에 보여준다. 또한, 곡 전반에서 나타나는 속7화음의 잦은 사용과 감7화음을 통한 다양한 전조, 변성화음과 긴 지속음, 여러 마디동안 같은화음을 길게 사용하는 것 등은 낭만주의로의 발전을 의미한다. 이를 통해서 베토벤 피아노 소나타 Op.53에 나타나 있는 고전적인 면과 베토벤만의 독창적이고 새로운 시도를 파악하였으며 낭만적인 요소도 발견할 수 있었다. 그리하여 베토벤의 작풍을 이해하고 특징을 파악하여 이론에 근거한 해석을 통해 더 나은 연주를 하고자 한다.

고든의 이론에 의한 유아음악 교육방법과 그 영향에 대한 연구

박애리 계명대학교 교육대학원 2004 국내석사

사람의 지능은 대부분 유아기에 완성된다. 사람의 여러 가지 지능 가운데 음악적 지능은 가장 먼저 나타나며 음악은 지능발달을 돕는다는 것은 잘 알려진 사실이다. 역사를 통틀어 거의 모든 시대에 음악은 학습과정에 필수적이며, 교육과정에 결정적인 부분이라고 인식되었다. 모태에서부터 엄마의 심장소리는 리듬을 경험하고 엄마의 목소리로 노래를 들으면서 음악 교육의 시작이라 할 수 있다. 이러한 음악은 사람에게 큰 공헌을 하고 있다. 음악은 육체적, 정신적, 심리적, 그리고 정서적으로 건강한 사람으로 성장하는데 도움을 주며 가족 간의 유대감과 사회적인 유대감을 형성한다. 본 연구자는 조기 음악교육의 중요성을 인식하며 가정에서 유아들이 언어를 배우는 과정과 같이 음악교육도 가정에서 가족들과 함께 할 수 있도록 음악적 환경을 만들어 주는 것이 중요하다고 생각한다. 이러한 조기 음악교육이 유아들에게 어떠한 영향이 미치는가를 알아보기 위해 고든(Gordon)의 이론에 의한 오디에이션(Audiation) 활동이 유아의 음악소질 향상에 효과가 있는지를 알아보는데 목적을 두었다. 유아의 소질 검사를 측정하기 위하여 고든(Gordon)이 1987년에 제작한 음악소질 검사(The Primary Measures of Music Audiation: PMMA) 초급를 실험집단(N=16)과 통제집단(N=16)으로 만 4-5세를 선정하여 음감 소질과 리듬 소질의 사전검사를 실시한 후 실험집단에게는 고든(Gordon)의 이론에 의한 오디에이션(Audiation) 음악 활동을 주 1회 40분씩 12주를 경험한 후 실험집단과 통제집단에게 사전 검사와 동일한 방법으로 음감 소질과 리듬 소질의 사후검사를 실시하여 이루어진 연구의 결과는 다음과 같다. 첫째, 실험집단의 유아가 통제집단의 유아보다 음악소질 중 음감 소질(Tonal Aptitude)이 의미 있게 향상되었다. 둘째, 실험집단의 유아가 통제집단의 유아보다 음악소질 중 리듬소질(Rhythm Aptitude) 이 의미 있게 향상되었다. 이와 같이 고든(Gordon)의 음악 학습 이론에 의한 오디에이션(Audiation) 활동이 유아의 음악 소질에 긍정적인 영향을 미쳤으며, 음악 활동을 통한 유아들의 변화는 음악적인 교육과 전인적인 교육이 함께 긍정적인 변화를 보여 주었다. Usually the human intelligence establishes in the infant period. Out of many, the musical intelligence appears before anything else and it is well known fact that music helps developing the intelligence. Throughout history almost every ages recognized that music is essential and fatal part in curriculum. The education of music begins from mother's womb experiencing the rhythm of mother's heart beat and listening to mother's singing. Music contributes a lot to human development. Music helps for men to grow healthy physically, mentally, psychologically and emotionally. Moreover it helps to form harmonious relationship at home and in society. It might be significant to create the musical environment at home, just like the environment infants learn a language at home. The purpose of this study is to investigate if the activity of audiation based on Gordon theory is effective on infants' aptitude of music and to examine how influential the early music education is on infants. To measure infants' aptitude test, 'The Primary Measures of Music Audiation: PMMA' produced by Gordon in 1987 was used. Children four and five years old were selected, classified into experiment group(N=16) and control group(N=16), and tested with pre-test of tonal aptitude and rhythm aptitude. Experiment group experienced audiation activity of music by Gordon 40 minutes a week for 12 weeks. Followings are the results of conducting the post-test of tonal aptitude and rhythm aptitude on the experiment and control group with the same method as pre-test; Firstly, infants in experiment group improved more significantly than those in control group in terms of tonal aptitude out of music audiation. Secondly, infants in control group improved more significantly than those in experiment group in terms of rhythm aptitude. In conclusion, the activity of audiation by Gordon's learning theory of music had a positive effect on infants' music audiation. Especially the change that infants showed through activity of music was all-round and positive.

아동기 피아노 교육의 효율적인 지도법에 관한 고찰

손지인 계명대학교 교육대학원 2009 국내석사

본 연구는 우리나라 음악교육의 대명사화 되어 있으며 가장 보편화된 피아노 교수법에 관해 알아보고 재평가하여 올바른 피아노 교육으로의 방향을 모색해 보는데 의의가 있다. 음악은 아동의 지능과 감성 발달에 영향을 미치기 때문에 음악적 능력을 개발하고 발전시키는데 있어 중요하기에 아동기에 음악교육을 받는 것이 좋다. 그러나 현재 우리나라의 피아노 교육은 단순한 손가락기능을 연마시키는 낡은 학습방법에 머물러 있거나 학원의 영리추구만을 위한 잘못된 교수방법으로 음악교육의 순기능, 아동의 발달단계 및 음악적 배경은 간과되어진 채 교육되고 있는 실정이다. 진정한 피아노 교육이란 단순한 기능 위주의 교수법에서 벗어나서 각 아동들 간의 개인차를 이해하고 파악하여 아동의 성격, 개성, 음악적 능력에 맞는 교육을 의미 한다. 또한 아동의 음악에 대한 흥미를 지속적으로 유지시켜, 아동들의 음악적 욕구를 충족시키고 표현력을 높여주어 음악을 통해 생의 아름다움과 즐거움을 느끼도록 도와주는 것이다. 바람직하고 효율적인 피아노 교육을 위해서는 창의력을 저해하는 단순 반복, 손가락의 기계적 반복 연습은 지양하고 포괄적인 음악교육을 통해 창의력 개발의 기초를 마련하며 생활 속에서 음악적 환경을 조성하여주어 자연스럽게 음악적 안목을 가질 수 있게 하는 것도 중요하다. 아동기에 받은 음악교육은 일생 동안 지속되기 때문에 그 중요성은 매우 크며 이러한 음악교육을 행하는 교사의 자질 또한 매우 중요하다. 교사는 우선적으로 아동을 사랑하고 아이들에게 음악을 선물한다는 마음으로 늘 인내심을 가지고 헌신과 사랑으로 아이들을 지도해야 한다. 학생들이 올바른 음악적 능력을 기를 수 있도록 교사는 전반적인 음악지식을 갖추고 있어야 하며 각 학생에 맞는 다양한 교수법을 끊임없이 연구하고 개발하여 아이들이 음악을 즐기고 사랑할 수 있도록 도와야 할 의무가 있다. In this thesis, I've studied a right way of piano education which has become a synonym for Korean music education by researching and revaluating methods. It is the most important period to improve the musical ability in children because music has a grate effect on sensibility and a intellectual development of the child. However there are some problems piano education in korea because teachers in piano academies teach only finger skill by using an obsolete method to seek their profit. So the correct function of music, during child's developmental stage and musical background is overlooked when children learn the piano. In teaching piano, teachers have to understand a difference of children and consider their personality and musical ability. Moreover teachers should make an effort for children to be interested in piano. They should help children feel a beauty and pleasure of the life by satisfying their musical wants and improving their musical expressiveness. For the effective and proper piano education, a routine practice which disturbs a development of creativity must be avoided. On the other hand, through music education, we provide children with basic development of creativity. Also it is important for children naturally to get an appreciative eye for music in a daily life by having a musical environment. Music Teachers must be qualified because the effect of the musical education for a child lasts their entire life. First of all, teachers should love their children and they should want to help them because they are teaching them the beauty of music. They should also be patient and teach their children with love and a dedication to improve their musical ability. Teachers must have high musical knowledges and have to study a lot of teaching methods so that they could improve their teaching methods.