소형 Cruise 요트 인테리어 디자인에 관한 연구

이성수 홍익대학교 산업미술대학원 2003 국내석사

21세기는 지식. 정보 산업화와 문화적 감성산업이 더욱 깊이 진전되고 기술혁신에 의한 기계화, 자동화의 영향으로 노동시간이 단축 되면서 상대적으로 여가시간이 늘어나게 되었다. 생산성 향상 및 획일화 된 작업 환경과 도시의 생활 속에서 자신을 재발견 하려는 의미의 여가생활과 레저가 발달되고 있으며, 생활목표를 여가활용을 통한 개성 있는 생활양식 창조로 변화되는 사회가 시작 될 것으로 예상된다. 국민 소득증가에 따라 삶의 질적 향상 및 여가활동, 레저에 대한 욕구가 높아지고 레저의 트랜드도 바뀌게 될 것이며, 또한 레저비용의 지출도 많아지면서 레저문화가 향상하게 될 것이다. 이제까지 산악 및 휴가에 맞추어 이동하는 레저 생활이었다면 앞으로는 레저의 차별화로 한층 더욱 세분화 되며 발전할 것으로 예상된다. 여가시간을 통하여 자연을 직접 체험 하면서 즐기려는 역동적 해양스포츠 및 레저가 젊은 세대 중심으로 활발하게 움직이고 있는 경향이다. 그러나 현재 해양레저의 스포츠 장비들은 보급, 생산이 상당히 미비하며 대부분을 수입에 의존하고 있다. 이러한 해양레저의 장비들은 향후 새로운 산업분야로 조성 될 수 있으며, 해양레저의 관련시설의 정비와 환경을 조성하여 대중성을 높여 해양레저 활성화를 적극 추진해 나아갈 필요성이 있다. 해양레저 및 스포츠는 우리나라에서 시작단계에 불과한 실정이지만 잠재성은 다른 산업에 비교하여 매우 높은 산업이 될 것이라 예상된다. 해양레저산업 및 새로운 해양 관련 산업분야(해양 스포츠지도 및 장비대여, 마리나 운영, 레저선박 제조 등)를 미래의 핵심 산업으로 발전시키고 해양 스포츠 및 해양 레저 장비의 개발과 함께 레저 선박의 국산화를 통하여 국민 다수가 안전하게 이용할 수 있는 해양레저 인프라를 구축하는 것이 중요하다. 따라서 본 연구는 국내요트산업의 설계와 생산은 저조하면서, 큰 관심을 끌지는 못하고 있는 현실을 개선하면서 장기적으로 해양레저 산업의 큰 부분을 차지하고 해양자원의 활용을 위한 해양레저 제품 개발에 목적을 두었다. 또한 현대인의 여가 활용 및 해양 스포츠 활성화를 위한 레저 산업의 한 부분을 제안 하고자 한다. 연구 대상은 레저의 고급화, 차별화를 지향하며 선박의 안정성을 고려하고 사용자의 편리성을 제공 하는 등 Cruise요트의 인테리어 시설을 사용자 환경에 적합하게 디자인 제안 하고자 한다. 각 연구는 문헌 조사, 웹서치, 현장조사 등으로, 배경, 사례분석, 유형분석으로 진행되었으며 분석을 통한 사용자 편리성의 결과를 종합하고 구체화하여 전달되도록 제시하였다 1장에서는 연구의 목적과 범위 및 방법에 대하여 서술하였다. 2장에서는 Cruise요트를 분석 하기위한 배경으로 서술하였다. 우선 해양레저의 발전과 향후예측을 이론적 개념과 특성을 고찰하고 요트의 일반 개념을 문헌과 웹서치등으로 수집 정리하였다. 3장은 요트의 사용자를 선정 및 사용자 실태 분석으로서 문헌조사, 서적, 통계자료, 웹페이지등 각종 택스트 자료를 기반으로 사용자 선정과 사용자 행태를 예측 하였다. 또한 실질적으로 요트 사용경험이 형성되는 공간 및 환경을 인터뷰 및 관찰로 구체적인 사용행위에 대해 수집 및 분석을 하였다. 4장에서는 각 지역에서 제작된 요트의 성향과 특성을 분석하여 사용자의 편리성과 3장에서 분석된 내용을 기초로 규모 설정 후 다양한 사용자 중심 환경, 형상화 적용방법 등에 분석을 하였다. 5장에서는 디자인 전개 과정으로서 사용자 중심 개발이라는 목적을 가지고 디자인 컨셉 및 이미지 설정을 돌출 하였으며 레저생활의 고급화 차별화를 위해 공간 설정 및 편의성 중심으로 전개 하였다. 이러한 연구 내용 및 결과물을 통하여 해양레저의 활성화 하는데 새로운 기회가 될 것이라 추측을 하며 향후 감성산업시대 레저산업의 새로운 대안 기초로서 사전적 고찰로 의미가 있다고 본다. The 21st century can be characterized by the advancement of knowledge and information industries and the development of a sensitivity-centered cultural industry. These, and the spread of mechanization and automatization across society, have decreased labor time; consequently, people suddenly found themselves with more leisure time. As a result, there has been great surge of leisure activities that allow people to rediscover themseives, an important need in the urban life style and monotonous work atmosphere where the sole focus is on raising production. It can be foreseen that in the near future, society's members will find a new goal in creating personalized life styies, a goal attained by the discovery and development of leisure activities. Furthermore, with the rise in personal income, improved quality of life, and rising demands for quality leisure activities, new trends in leisure activities will evolve. And naturally with the increased expenditure on leisure, an advanced leisure culture will emerge. If the leisure culture thus far has been focused on hiking or other migratory activities targeted at vacation time, the future will bring a great variety of specialized activities, each with distinct appeal. Of such activities, water sports and water leisure activities are gaining popularity and a following amongst the younger generation. The vibrancy of the water sports and the ability to enjoy nature during leisure time, have been especially appealing. However, the deficiency in the production and distribution of water sports equipment in Korea has caused a heavy dependency on imported equipment. Such water leisure equipment may be the feature of a new industry in the future. It is time that a water leisure atmosphere with quality facilities is established, raising its popular appeal and advancing water leisure as an activity and an industry. Water leisure and sports are in their beginning stages in Korea; however, the potential of this industry is great. The task at hand is to further advance the water leisure industry and other related industries, such as water sports maps and equipment rental, marina operation, and leisure ship production. New water sports and water leisure equipment must be created and developed and the production of leisure ships must be brought into the country. Such developments are what will allow a wide population to safely enjoy water leisure. Therefore, the focus of this study will be on the improvement of the present condition of the Korean yacht industry: its low production, poor designs, and the meager popular interest. The study will also present ideas for the development of products that utilize oceanic resources; these products will be a large part of the future water leisure industry. Furthermore, it will offer ways to invigorate water sports by making it a mainstay of leisure time activities. This study will also present a deluxe cruise yacht interior design with facilities accommodating the user's needs, while considering security and convenience. The research was done on various literatures, on the Internet, and through field study and the study is focused on background, case studies, and formal analysis. The results of the analyses on user convenience are conglomerated and specified. Chapter 1 will outline the purpose scope and method of the research in this study. Chapter 2 is a background to the analysis of cruise yachts. First, the history and prospects of water leisure, its theoretical concept and characteristics are presented, then the general concept of the yacht is investigated and collected through the web and printed literature. Chapter 3 is an analysis of the user selection and demographics in the current yacht industry. The analysis is founded on various textual sources, ie. various literatures, statistics, and web pages. From the results, future user selection and demographics are estimated. Also with interviews and investigation in the areas where yachts are actually in use, information about specific yacht use activities was collected and analyzed. Chapter 4 looks at yachts manufactured in various areas, and by analyzing their tendencies and characteristics user convenience is examined. After determining scale based on the information presented in chapter 3, various user-friendly environments and user applications are analyzed. Chapter 5 presents a yacht designing process with a design concept and image aimed at user convenience. The economy of space and convenience were of foremost concern to create an atmosphere of deluxe quality leisure. The contents of this study are aimed at bringing new opportunities to invigorate water leisure activities, and it is hoped to be a starting point for the rise of the water leisure industry as the forerunner of a sensitivity-centered cultural industry.

설치미술적 조형특성을 적용한 도시 환경 디자인에 관한 연구

김철중 홍익대학교 산업미술대학원 2007 국내석사

현대에 이르러 사회의 급격한 변화와 격동 속에서 많은 이론과 사상들이 큰 변화를 보이고 있다. 이에 맞춰 미술 역시 전통적 예술 양식에서 탈피하고 있으며 기존의 가치관을 거부하는 반(反)예술적인 다다이즘(Dadaism)의 출현, 초현실주의와 추상표현주의를 거쳐 새로운 미술 개념이 생겨났다. 어떤 특정한 양식이나 이념, 경향에 구애 받지 않고, 자유롭고 창의적인 실험정신으로 탈(脫)장르화, 탈평면화, 다원화, 복수화 등 그 표현 방식이 다양해지고 있다. 특히 설치미술은 평면, 회화, 조각 등 장르의 구분 없이 복잡하고 광범위한 예술 개념으로 조형의 표현 영역을 확대시켰다. 그리고 설치미술의 주된 특징인, 장소 특정적 미술(site-specific art) 성향으로 예술과 환경의 접목을 시도하고 있다. 이런 움직임은 도시 환경에 대한 새로운 인식을 가져왔고 단조롭고 획일화된 도시 공간에 예술적 표현을 적극 도입하게 했다. 이에 본 연구의 목적은 급속도로 진행된 도시화․산업화의 영향으로 설계된 기능주의적인 도시 공공 공간을 예술적인 공간으로 표현하여 인간의 삶의 질을 높여주고 사회적 교류를 실현하는 도시 환경을 디자인하는 데 있다. 연구 내용은, 1장에서는 연구의 배경과 목적을 밝히고 이에 대한 연구의 방법을 제시한다. 2장에서는 현대 도시에 적용되고 있는 공공 공간에 대한 의미와 특성을 살펴보고 도시 환경에서의 설치미술의 필요성을 알아본다. 3장에서는 설치미술의 개념과 특성을 분석하여, 설치미술적 조형 공간에 대한 이론을 세워본다. 4장에서는 현재 도시에 적용된 설치미술적 조형 공간의 사례를 비교․분석한다. 5장에서는 연구 주제에 맞는 대상지를 선정하고 조형 공간을 디자인한다. 6장에서는 본 연구를 이론적으로 정리․종합하여 결론을 도출한다. 도시 환경 디자인에 있어, 설치미술의 기법적 특성을 적극 도입시킴으로 획일화되고 단조로운 도시 공간을 능동적이고 창조적인 인간 활동의 터전으로 재창조할 수 있다. 이러한 도시미학적 측면에서 공간 디자인의 시도는 도시 환경의 질적 향상과 함께 인간의 삶의 질을 향상시킬 수 있는 가능성을 제시한다. Amid rapid social changes and upheaval in the modern society, numerous theories and thoughts demonstrate huge changes. In line with such a trend, art also deviates from traditional artistic pattern: a new art concept has been generated by the advent of anti artistic Dadaism, which rejects the existing values, and through surrealism, and abstract expressionism. The artistic expression modes, such as anti-genre, anti-flatness, diversity, and multiplicity, become diverse through free and creative experimental spirit without being bound to a certain pattern, ideology, or trend. Especially, installation art expanded the formative expression domains to a complex and broad artistic concept without the classification of genres, including a plane, paintings, and sculpture. Through a site-specific art trend, which is the main feature of installation art, an attempt to combine arts and environment is being made. Such a movement brought about a new perception of urban environment, and the artistic expression was actively introduced to simple, and uniform urban space. The purpose of this study is to design urban environment that enhances the quality of human life, and realizes social interchanges by expressing functional urban space, which was designed through the influences of rapidly progressed urbanization and industrialization, as artistic space. Chapter 1 identifies the background and purpose of this study, and presents the study method. Chapter 2 examines the meaning and features of the public space, which is applied to modern cities, and looks into the need for installation art in urban environment. Chapter 3 analyzes the concept and features of installation art, and establishes the theory of formative space using an installation method. Chapter 4 comparatively analyzes formative space cases using the installation method which is currently applied. Chapter 5 selects the target area suitable for study theme, and designs formative space. Chapter 6 draws conclusions by arranging and synthesizing this study theoretically. In urban environmental design, uniform and simple urban space can be recreated as active and creative human's activity ground by briskly introducing the features of installation art method. From this urban aesthetic aspect, the spatial design attempt presents a possibility to improve the quality of human life along with the quality of urban environment.

패션산업을 이용한 쉼터노숙인 자활에 관한 연구

박소영 홍익대학교 산업미술대학원 2010 국내석사

In the fashion industry, the sewing industry was one of the representitive industries which paved the way for modern basis and accomplished the growth of the Korean economy as key industries of Korea. However, at present, the domestic sewing industry failed in a shift in generations because of the poor working conditions and the declination of social understanding like 3D jobs work. For that reason, many points at issue like the graying problem of human power, the decrepit of equipment, and the nation's system(the structural steppingstone which will be accumulated the professional function) has arisen but the breakdown of the fashion sewing industry is caused because the measure for one of them satisfactorily is not prepared. So the weight and dependence of production investment in foreign country get higher. But a manpower shortage is growing more and more severe because of the increase of personnel expenses casusd by the rapid economic growth in China and foreign producers. These situations endanger production base of Korean clothing manufacture enterprises advanced abroad because of world's financial difficulties and soon mean the collapse of production base of our clothing manufacture. Even if the enterprises desire to change the production base into the interior of country again, they are in a dilemma because of the loss of domestic base. These situations show the development of fashion industry is expected no more and we will be able not to head for a world-wide fashion power if there is no solution of the problem of the domestic sewing industry which might be the root of the fashion industry. At present, as the solution for the biggest problem, the man shortage, in the domestic sewing industry, there is somewhat in the purpose of the solution studying for this problem through the educational development of the fashion industry in rehabilitation programs for the homeless. There are a lot of problems to be substitute for the man-power of the homeless of the sewing industry in the fashion industry. However, the homeless are increasing continuously because of two IMF currency crisis of Korean economy, on the other hand, if the sewing industry is collapsed because of the man-power shortage, this studying might be necessary to reduce the vicious circle of the present once after a point at issuet of wo problems is redeemed mutually. As a method of the study, the present condition of the sewing industry in Seoul is analyzed and is examined through the data collection and the survey of sewing enterprise from the necessary organizations, the Ministry of Labor, the National Statistical Office, the Ministry of Commerce, industry and Energy, and the Sewing Association and so forth. At present, we examine and analyze the actual condition of the rehabilitation program after we survey the recognition degree and concern or unconcern and so forth with the homeless who live in the Seoul shelter as the center. With analyzing the point at issue infered from this, the rehabilitation program of fashion sewing industry be applied for the characteristc of the homeless is developed. To judge the application possibility of the program, the case is studied after the recipient who has the interest and the enthusiasm in the homeless of the shelter is selected. Through this study, it turned out to be the possibility of the self-support of the homeless who live in the shelter. Here, about 20% in the shelter-homeless have the condition for self-support because they have the basic labor ability and also about 20% of them have the possibility of self-support through the education of the self-support. Also, about 30% have the limitation of the self-support condition and again about 30%, the remnant of them, have the environmental variable which might be the limitation for the self-support according to the circumstance. These results show that it is possible for about 40% in the shelter-homeless being substitute as the man-power of the fashion industry through the education of the fashion self-support. So, after the analysis and complement of the point at issue showed through this study, various programs of the fashion sewing industry be applied for the self-support characteristic of shelter-homeless are developed. So we hope that it has a stable role to maintain the self-support of the homeless, takes out the effect of the job creation the shelter-homeless and becomes a part of fashion industry development after they are trained as the new man-power to be substitute for the master mechanics. 패션산업 중에 봉제 산업은 한국의 기간산업으로 근대적인 기틀을 마련하여 한국의 경제성장을 이루는데 대표적인 산업 중에 하나였다. 하지만 현재 국내봉제 산업은 근로 환경 조건의 열악함과 3D업종 이라는 사회인식 저하로 세대교체를 실패하였다. 그로인해 인력의 노령화문제, 설비의 노후, 국가의 제도(전문 기능을 축적할 수 있는 구조적 발판)등 많은 문제점이 발생했지만 어느 것 하나 제대로 대책을 마련하지 못해 패션봉제 산업의 붕괴를 초래하고 있다. 그래서 해외 생산투자 비중과 의존도는 높아 졌다. 하지만 중국 및 해외생산국들의 급속한 경제성장으로 인건비 상승으로 인력난이 점차 심해지고 있다. 이러한 현상은 세계 경제난으로 해외에 진출한 한국 의류제조 기업들의 생산기지가 흔들리며 곧 우리 의류제조 생산기지의 붕괴를 의미한다. 기업들은 생산기지를 국내로 돌리고 싶어도 국내기반의 상실로 진퇴양난을 격고 있다. 이러한 현상은 패션산업의 뿌리라고 할 수 있는 국내 봉제 산업의 문제 해결 없이는 패션산업의 발전은 더 이상 기대할 수 없으며 세계적인 패션 강국으로 나아갈 수 없을 것이다. 현재 국내 봉제 산업의 가장 큰 문제인 인력난의 해결방안으로 노숙인 재활 프로그램 중에서 패션산업 교육을 개발하여 조금이나마 이 문제의 해결방안을 연구하는 목적이 있다. 패션 산업 중에서 봉제 산업의 노숙인 인력을 대체하기란 많은 문제점이 있다. 하지만 두 번의 IMF 경제외환위기로 노숙인은 계속 늘어나는 반면에 봉제 산업은 인력난으로 무너진다면 한 번쯤 이 두 문제의 문제점을 상호 보안하여 현재의 악순환을 줄여보는데 본연구가 필요하다고 본다. 연구 방법으로 서울시 봉제 산업의 현황을 노동부, 통계청, 산업자원부, 봉제협회 등 필요한 기관으로부터 자료수집과 봉제업체 설문조사를 통해 조사 분석한다. 현재 서울시 쉼터에서 생활하는 노숙인들을 중심으로 패션산업의 인식정도와 관심여부 등을 설문조사하여 가능성과 재활 프로그램 실정을 조사 분석한다. 여기에서 추론된 문제점을 분석하여 노숙인의 특성에 맞는 패션 봉제 산업 재활 프로그램을 개발한다. 프로그램의 활용 가능성을 알아보고자 쉼터 노숙인중 봉제 산업에 관심과 열의가 있는 대상자를 선정하여 케이스 연구를 한다. 이 연구를 통해 쉼터에서 생활하고 있는 노숙인 자활의 가능성이 있는 것으로 밝혀졌다. 여기서 쉼터노숙인 중에서 약20%는 기본적인 노동능력을 가지고 있어 자활의 조건을 가지고 있으며 약20%는 자활교육을 통해서 자활가능성을 가지고 있다. 또한, 약30%는 자활조건의 제한을 가지고 있으며 약30%는 환경에 따라서 자활에 제한이 있을 수 있는 환경변수를 가지고 있다. 이러한 결과는 쉼터노숙인 중에서 약 40%는 패션자활 교육을 통해서 패션산업의 인력으로 대체 가능성이 있는 것으로 볼 수 있다. 그래서 이 연구를 통해 나타난 문제점을 분석·보안하고 패션봉제 산업의 다양한 프로그램을 쉼터노숙인의 자활특성에 맞도록 개발한다. 그래서 노숙인의 자활이 안정적으로 유지될 수 있는 역할을 하여 쉼터노숙인의 고용창출의 효과와 고령화 되고 있는 기능장들을 대체할 새로운 인력으로 양성하여 패션산업 발전의 한 부분이 되기를 바란다.

韓國 纖維工藝 文化商品에 관한 硏究 : 텍스타일 디자인 開發사례를 중심으로

최문주 弘益大學校 産業美術大學院 2001 국내석사

한국의 섬유산업은 1970년에서 1980년도에 섬유수출이 1위를 차지하여 한국 경제의 수출 주도 개발전략의 견인차 역할을 하였다. 모든 산업이 외국과 경쟁을 나누는 시대에 섬유산업은 1988년 한국의 고임금과 투자비용의 상승, 독자적 기술개발의 부재, 외국 디자인의 모방 등으로 난경에 처해왔다. l990년도 이후 우리 문화 정체성의 확립으로 우리의 전통 문양과 소재를 응용한 스카프, 넥타이, 현대의상, 개량한복 등 문화, 관광 상품이 개발되었다. 종래의 전통적인 수공예품에서 점차 이미지, 디자인 등의 요소가 차지하는 비중이 커지게 되었다. 이런 현상은 문화의 '잉여가치'(Surplus value)의 개념에서 문화를 통해 이윤을 추구하는 '생산가치'(Productive value)의 개념으로 확대된 것이다. 이것은 '문화산업'(Cultural Industry)이란 용어로 대신할 수 있으며 모든 나라들은 문화산업을 고부가가치의 중요산업으로 인식하고 문화와 관계된 산업과 예술을 성장시키고 있다. 우리나라에서 문화산업에 관심을 기울이기 시작한 것은 1990년대이다. 1994년 문화관광부는 문화산업국을 설치했고 1998년에 발표된 「국민의 정부 새문화 정책」에서는 「문화산업의 획기적 발전체제」구축을 10대 중점 추진과제로 선정하였다. 1990년에는 「문화산업 육성 기본법 및 동법 시행령. 시행규칙」 을 제정하였고 1,000억원에 달하는 문화산업 진흥기금을 조성하였다. 지방정부는 각 지역의 문화산업을 산업화시키는데 노력하고 있으며, 우리나라 전통공예품이 각 지역의 "가장 특성있는 지역 상품"으로 문화 상품을 내놓고 있다. 지역의 문화산업을 발전시킨 전통공예품은 각 지역의 문화를 바탕으로 제작되어 세계에 우리나라를 알리는데 큰 역할을 하고 있고, 섬유산업도 문화산업으로서의 섬유공예 문화상품을 개발하는데 전통공예품과 현대공예품, 전통과 현대를 접목시킨 디자인을 생산하고 있다. 본 연구는 섬유공예상품이 문화적, 산업적 가치를 가지고 개발되는 데에 어느 특정인만의 노력이 아닌 지역적, 기업적, 개인적인 노력이 있어야 한다는 인식에서 출발하였다. 그러나 섬유공예상품이 전통 수공예를 벗어난 현대 문화상품으로 생산되어진 자료는 1990년대 중반부터 보존되어진 실정이다. 따라서 본 논문은 섬유공예 문화상품의 현황과 마케팅에 관하여 연구하고 1990년대 중반부터 생산되어진 넥타이, 스카프 등의 개발 사례를 참고하며, 섬유공예 문화상품의 문제점을 분석, 평가하여 그 대안을 제시하고자 하는데 역점을 두었다. The Korean textile industry had taken the first place in export of textiles from 1970 until 1980. The item had played a role of locomotive for the development strategy of Korean export. In the age of competition with foreign countries in every industry, the Korean textile industry had faced difficulties due to high wage, rise of material expenses, the lack of independent technical development and imitation of foreign design. Since 1990, the identity of our culture has been established. As the result, cultural tourist products, using our traditional patterns and materials, have been developed. For example, scarves, neckties, modern costumes, modified Korean costumes have been commercialized. The ratio of the elements such as image and design has become larger than the existing traditional handicraft products gradually. Such phenomenon includes the development of surplus value of culture into the concept of productive value pursuing profit through culture. This may be represented by the term of cultural industry. Recognizing the cultural industry as one of high value-added industries, every country is developing the industry related to culture. It is not until 1990s that Korea began to pay attention to the cultural industry. The Ministry of Culture and Tourism launched the Cultural Industry Bureau in 1994, and selected the establishment of the epoch-making development system of the cultural industry as the 10 main tasks in the new culture policy of the peoples government announced in 1998. In 1990, the Cultural Industry Fostering Basic Law, the Enforcement Decree and the Enforcement Regulations of the same law were promulgated, and the cultural industry promotion fund of 100 billion won was made. The local government tries to industrialize the cultural industry of each district, and in Korean traditional crafts cultural products are becoming the most characteristic local goods. The traditional crafts, that have developed the cultural industry of each district, plays a great role in letting others know Korea by means of traditional crafts produced based on the local culture. The Korean textile industry also produces the designs where traditional crafts, modern crafts and traditions are grafted together. This study is based on the recognition that there should be orchestrated efforts of districts, enterprises and individuals in developing textile handicraft goods retaining industrial value. However, the data of textile craft goods developed into modern cultural products escaping from the traditional handicraft began to be stored in the mid-1990s. Consequently, this study places emphasis on studying the status and marketing of the textile craft culture goods, referring to development examples of necktie and scarf produced since the mid-1990s, and analyzing and evaluating the problems of textile craft cultural products and presenting the alternatives.

패션素材 컨버터의 役割과 機能에 關한 硏究 : 淑女服 컨버터를 中心으로

유영선 弘益大學校 産業美術大學院 2001 국내석사

20세기 이후 급속히 진행된 산업화는 기능성. 실용성. 단순성을 추구하게 하였고 기계적 산업생산에 의한 대량생산은 주요보다 공급을 크게 하는 요 인이 되었다. 21 결과 만들면 팔리는 시대에서 소비자가 다양한 선택을 할 수 있는 시대로 변화 했다. 소비자의 선택으로 살아남아야 하는 기업 간의 경쟁은 상품에서의 디자인의 중요성과 의미를 최고의 가치로 부여하게 되었다. 패션산업에 있어서 최종제품의 가치에 중요한 역할을 하는 소재의 경우도 예외일 수는 없다. 어패럴에 있어서의 소재는 이미 디자인을 말하고 있으며 개성화와 차별화를 추구하는 많은 디자이너들에 의해 소재산업은 이제 모든 디자인산업의 주축을 이루고 있다. 패션산업이 고부가가치를 창출하는 미래산업으로 육성되기 위해서는 소재 개발이 선행되어야 하는 것은 당연한 사실이다. 그러나 아직도 우리나라의 섬유업계는 고부가가치의 차별화 된 소재개발이 미흡하여 수입소재에 의존 하고 있으며 패션산업의 경쟁력도 패션선진국에 비해 낙후되어 있는 실정이 다. 이에 본 연구에서는 패션산업의 각 부문들 소재메이커와 어패럴. 소비자의 중간에서 소재기획, 상품기획 등의 코디네이터역할을 수행하여 소재개발 의 중요한 역할을 담당해야 하는 소재 킨버터의 역할과 기능을 고찰해 보았다. 이론적 연구에서는 컨버터의 개념과 발생배경, 필요성과 컨버터의 역할로서 정보수집 및 제공, 소개기획. 생산 등의 기능을 살펴보았다. 패션소재컨버터의 현황으로는 세계섬유산업에서 중요한 위치를 차지하고 있는 이탈리아 섬유산업을 분석하고 실증조사로 우리나라 패션소재컨버터의 현황을 설문조사에 의해 분석해 봄으로서 소재개발의 현주소를 파악 문제점 과 해결방안 등을 모색하여 소재개발활성화를 위한 자료로 활용하고자 한 다. 국내 숙녀복컨버터를 대상으로 컨버터의 역할과 기능에 관한 설문조사 분석결과는 다음과 같다. 첫째, 컨버터의 일반적인 현황은 중소기업으로는 다소 규모가 큰 것으로 나타났으나 개발되는 소재가 기본 물에 치우쳐 있어 소재의 차별화와 다양화가 부족한 것으로 나타나 어패럴의 수입소재의 사용증가를 초래하는 것으로 보인다. 이러한 문제는 컨버터뿐 아니라 어패럴과 생산업체의 유기적인 노력이 요구된다. 둘째, 정보수집현황에 대한 조사결과 소재개발을 위한 정보원으로 해외전 시회정보나 해외정보지에 의존하고 있고 소비자정보나 판매실적정보의 활용 은 미흡한 것으로 나타났다. 우리소비자에 대한 분석과 이를 바탕으로 재해석된 해외정보의 활용으로 독창적 인 소재개발이 이루어져야 할 것이다. 셋째, 소재개발을 위한 샘플개발과 시직 등 개발비에 상당부분 투자하고 있는 것으로 나타나 소재개발의 중요성과 필요성은 절감하고 있으나 원사나 가공 등 생산에 많은 어려움을 겪고 있는 깃으로 나타나 각 생산부문의 전 문화와 발전이 필요한 것으로 나타났다. 또 개발의 모티브로 수입원단을 가 장 많이 활용하고 있는 것으로 나타나 우리의 소재개발수준이 외국의 소재를 모방 하는데 그치고 있음을 알 수 있다. 넷째, 상품을 프로모션하는 방법은 방문상담에만 의존하고 있어 어패럴과 긴밀하게 협조하여 전시회 등을 개최 소재개발의 장으로 활용하고 있지 않는 것으로 나타났다. 우리나라 컨버터는 패션선진국인 이탈리아와 비교해 볼 때 패션산업에서 의 코디네이터로서의 기획지의 역할을 제대로 수행하지 못하는 것으로 나타났다. 이러한 결과는 컨버터만의 문제가 아니라 우리나라 패션산업전반의 많은 문제점이 있는 것으로 방산업체 각부문간의 전문화의 부족과 어패럴과 생산업체의 유기적인 네트워크의 부재 등을 들 수 있다. 국내 소재컨버터의 현황 분석을 통해 소재개발의 현주소와 향후 발전 방향을 모색해 보는데 이 연구의 의의를 두고자 한다. The rapid growth of industrialism after the 20th century has resulted in search for functionality, practicality and simplicity as well as the mass production due to development of technology which became the main factor for the increase of supply over demand. As the result of that, the consuming pattern has changed where consumers are exposed to more products and have more options when purchasing a product. The key to surviving this competitive market solely depends on their ability to creating new and better products according to consumers' needs. In the fashion industry, one of the most important factors which determine the quality of a product is material. Material says basically everything about a garment besides design, and many leading designers who aim for characteristics and uniqueness pay great attention to materials more than ever. In order to develop fashion business successfully in the future and provide products with higher quality, new materials need to be developed. However, in domestic textile business, merchandisers depend mainly on imported fabrics which leads them to fall behind in the global fashion world. Therefore, this research studied on the role and functioning of fabric manufacturers in different fields of fashion industry and their tasks as the coordinators in material, product planning and fabric converters who play the essential role in material development process. In theoretical research, the background and concept of converters who play the major role in presenting and gathering information, material planning and production are studied. To analyze today's current status of fashion textile converters, precise study on Italian textile industry was done, as well as the domestic fashion textile converters' condition which was verified upon poll in order to obtain the current situation of the market. That will lead us to answers to settlement plan and use those references to activate better material development. At first, the converters' general status is found out to be quite larger than medium enterprises. But the fabrics that are developed by them tend to be focused mainly on basic items, lacking balance and variety, therefore result in increase of imported fabrics, The continuous effort to solve these problems is required not only by converters but also by manufacturers as well. Secondly, according to the poll on reference research, information gathered from various international textile fair and international forecasting references were the only sources used for aids to material development, but the consumer information and sales result information were merely studied. Thirdly, it is found out that manufacturers are well aware of the importance of material development, and much money is invested on developing samples for material development and test weaving is widely done accordingly. But yet, the techniques to yam production and finishing processes are still insecure and the improvement on each production department's professionalism is greatly required. Furthermore, as for pattern designs, most of the domestic manufacturers mostly rely on foreign materials, imitating and modifying from them. Lastly, the methods to promote the productions only rely on door-to-door consultation, not associating with apparel industry well and use fairs and exhibitions to promote new developed materials and network with other manufacturers. Compared to Italy, the world's most advanced fashion country, converters in Korea are not playing their role as coordinators and planners in fashion industry effectively. This is not only the converters' problem but also domestic fashion industry as a whole, due to the lack of professionalism in each section and of terminable networking throughout the industry. The significance and ultimate purpose of this research is to analyse domestic converters' current status to find helpful answers to more vigorous material development and to grope for future improvement.

국·공립 미술관의 사진전시와 소장 : 국립현대미술관을 중심으로

정윤희 홍익대학교 산업미술대학원 2003 국내석사

사진이 발명된 1839년 당시 천문학계의 권위자이면서 하원위원이었던 프랑수아 아라고(Francois Arago)는 다게르(Louis Jacques Mande´ Daguerre)의 사진발명의 대변인 자격으로 1839년 7월 3일 하원에서 연설을 했는데 그 초안을 보면, 국가에 사진의 발명권을 매입하라고 요청하면서 미술은 자연에 대한 정확한 '관찰과 연구'를 위해 '태양광선을 통해 자연이 그려내는 가장 섬세한 데생'인 사진을 참조해야 하며, 또한 '사진이라는 데생'은 이러한 예술가의 목적에 봉사하여야한다고 하였다. 더 나아가 이 새로운 기술이 응용될 영역을 천체물리학에서부터 문헌학에 이르기까지 매우 폭넓게 잡았다.1) 즉 당시 예술인들에게 사진은 원근법의 규범을 정확히 준수할 수 있게 하는 보조물이자 정확한 데생을 위한 도구였으며 과학자들에게는 각 영역의 조사와 기록의 수단, 그리고 관찰과 연구를 위한 연구재료였다. 그러나 사진은 그 자리에 머물러있지 않았다. 처음에는 회화의 데생을 위한 보조기구로 시작하여 점차 그 정확한 기록성을 인정받아 지질탐사, 토지측량, 문화재보존 건축기록, 도시재개발 사업 등에 이용되기도 하고 혹은 인종학 사진과 죄수들의 신원확인 기록사진에 쓰이는가 하면 회화에 비해 저렴하였으므로 서민들의 초상화 대용으로 애용되기도 하였다. 또 오늘날과 같이 세계의 왕래가 빠르지 않았을 무렵이었으므로 미지의 세계를 대중에게 보이기 위한, 그럼으로써 그 사진을 본 서민들로 하여금 직접 그곳을 갔다 왔다는 환영을 갖게 하는 역할도 하였다. 그런데 사진의 그 쓰임새가 다양해짐에 따라 실용적인 목적으로만 쓰이는 것이 아니라 개인의 즐거움과 감수정의 표현을 위해 자연의 연필이라는 명목으로 회화가 담당했던 데생을 직접 그리기 시작하면서 '과학과 예술의 비천한 하녀'였던 사진이 더 이상 하녀로서 만의 역할에 만족하지 않게 되었다. 즉 사진이 외화의 표현양식상의 유사성을 모방하고 강조하면서 사진도 작가의 상상력과 창조성 그리고 감수성을 포함한 생산물임을 증명하려고 시도하였던 것이다. 더 나아가 사진이 회화와의 종속적인 관계에서 벗어나 사진만의 고유한 특성을 강조하였는데 그것은 육안의 한계를 뛰어넘는 재현력과 선예도를 자랑하면서 독자적이고 자율적인 사진만의 성질을 내세워 순수예술로서의 단계까지 올라서게 된 것이다. 이런 현대사진의 특성은 19세기 말 사진의 초기시대 사진에도 적용되어 현대에 와서 다시 재해석되기 시작하였다. 즉 사진이 가지는 정확한 선예도와 재현력 그리고 육안을 뛰어넘는 피사계심도를 특질로 하는 19세기 사진-예술을 목적으로 제작된 사진이 아닌-들도 예술작품의 관점에서 바라보게 되었던 것이다. 이것은 곧 사진발명 100주년을 기념하여 유럽과 미국의 대형미술관들이 19세기 사진부터 시작하여 현대사진에 이르기까지 전시하는 계기가 되었고, 이 전시는 세계사진사에 있어서나 미술사에 있어서나 획기적인 사건이 되었다. 왜냐하면 사진이 발명 된 당시로 거슬러 올라가서 생각하면 사진이 미술관에 전시되리라고 전혀 기대할 수 없었기 때문이고, 또 미술관에 전시된 사물들이 예술의 의미에서 바라보게 되어지는 사회적인 현상으로 인해 사진도 당연히 예술작품의 맥락에서 검토되어야 했기 때문이다. 이 사진발명 100주년 기념전에 이에 MoMA에 사진 분과가 탄생하였고 MoMA의 치밀한 사진연구와 전시기획으로 말미암아 사진의 종주국이었던 프랑스는 그 자리를 미국에 넘겨주게 되었다. 곧 MoMA에서 개최 된 사진전들은 세계 각국은 물론 국내의 사진계에도 그 영향을 미치기 시작하였고, 또 사진은 다른 매체와의 융합이 매우 빠르게 이루어져 세계미술계에서 사진이 미치는 파장은 상상할 수 없을 정도로 막대하게 되었으며 더 나아가 사진이 미술관에 전시됨으로 모더니즘의 쇠락이라는 새로운 의미도 수반하였다. 이러한 세계예술계의 사진에 관한 관심은 국내의 미술관들에게도 사진에 큰 관심을 보이게 하였다. 국내에 사진전문 미술관이 개관하고, 국제적인 사진 영상 페스티벌도 열리며, 미술관들마다 사진전을 개최하는 횟수도 빈번해지고 있을 뿐 아니라, 사진을 수집하는 율도 상승하고 있는 것이다. 이에 국내 국·공립 미술관 중에서 가장 많은 사진작품을 보유하고 있는 국립현대미술관을 중심으로 미술관에서 사진전이 열린 동기와 과정 그리고 소장정책과 규정 등을 살펴보고 국내에서의 사진의 위상을 가늠해 보고자 한다. Francois Arago, who is an authority on astronomy and a member of the national assembly, made a speech that demanded the France government purchase the right of photography invention from Daguerre in 1839(the year of photography invention). and he said Art should refer to the most delicate design of photography for making accurate observation of nature, and photography must render a service to artists for the purpose. and from astronomical physics to bibliography, this new technique would have wide application. That is, photography was only an assistant or an implement of artists to be in accurate perspective representation and was a material to investigate, document to scientists for study. But that is not all of photography. as time passes, being used photography was widen and it could represent artistic presentation; one's delight, anger and sadness and so on. namely feelings, sensibility. but that was not Art's expectation. so photography attempted to verify perpetually that photography is a product of a creature with sensibility of artist. for this purpose, photography put great emphasis on its inheritance; representation of deep depth. over the ordinary sight ability. then, this thing became a distinctive character of photography of modern art. In order for photography to be recognized as an art form, an institutional structure of acknowledgment is necessary. the very first case is the exhibition, Photography: 1839-1937 organized by Beaumont Newhall, the curator in charge of photography at the Museum of Modern Art, New York and the first curator of photography in the world, is recognized as the first instance in which a museum recognized photography as an artistic medium. And the establishment in 1940 of the department of photography at MoMA. Following the precedence set by the MoMA, many museums and galleries began to collect photography. These facts helped to wrest away the title of the center of photographic art from paris(which previously had been predominant in the field) and handed it over to New York. Influence of photography has greatly expanded. the vagueness of the boundaries between media and the cross-over phenomena that have occurred across the board spectrum of contemporary art have also brought about the dismantlement of distinction between art and photography. In recent years, the percentage of photography at international biennial exhibitions and museum exhibitions in Korea as well as overseas has increased stunningly, especially in comparison with the past. From this perspective, this essay is written to address a need to consider the direction for photography exhibitions and collection in the National Museum of Contemporary Art in Korea. In this essay, I observe the patterns of photography exhibition and collection at the museum. From that perspective, I hope this assessment of photography exhibition and collection at the museum proves to be meaningful for the photography.

섬유·패션 전시산업의 의의에 관한 연구

김은영 홍익대학교 산업미술대학원 2015 국내석사

글로벌 경쟁시대에 따라 섬유•패션산업에서 전시회가 유용한 마케팅 수단으로써 중요성이 인식되면서 활성화되고 있다. 이에 한국 섬유•패션산업 또한 전시를 통한 시장 활성화를 위해 국내외 전시개최 및 참가에 노력하고 있다. 그러나 전문화, 국제화, 대형화를 추구하는 해외의 국제적인 섬유•패션전시에 비해 한국은 정확한 목표부재 및 기능성을 상실하여 내수화 및 축소화되고 있다. 한국 섬유•패션 전시산업의 발전을 위해서 우선 전시산업의 특성에 따른 기능성을 파악할 필요가 있다. 따라서 본 연구는 국내외 사례분석을 통해서 섬유•패션 전시산업의 기능성에 대해 알아보는데 그 목적이 있다. 이 같은 목적을 달성하기 위해 본 연구는 전시산업의 등장과 유형에 대해서 살펴보고, 기능성 분석을 위해 국내외 섬유•패션 전시회의 사례를 분석한다. 특히 국외사례로 미국과 독일, 프랑스, 이탈리아 그리고 중국을 들어 그들의 주요특징을 분석하고, 이를 기반으로 전시산업의 기능성을 도출하여 한국 섬유•패션 전시산업의 의의에 대해 알아보고자 한다. 이와 같은 연구를 위한 방법으로는 섬유•패션산업과 전시산업을 분석하기 위해 관련 서적, 논문, 정부간행물, 단행본, 인터넷 검색 등을 통한 문헌자료와 통계자료를 주로 활용한다. 또한 섬유•패션 전시산업의 실질적인 사례를 통해서 다양한 측면의 기능성을 도출하기 위해 각 섬유•패션 전시기획사 및 전시회에서 발행하는 자료, 웹 뉴스를 통한 동향, 특성 그리고 기능성에 대해 분석한다. 국가별 섬유•패션 전시회의 사례를 통해 분석한 결과 미국은 지역별 인프라 구축 및 타 산업과의 연계성 강화, 독일은 전시기획사, 협회, 국가, 지역별 긴밀한 네트워크, 프랑스는 섬유패션과 전시의 고급화 기획, 이탈리아는 섬유기술의 고부가가치화에 따른 소재의 마케팅 기능 그리고 중국은 선진기술 인프라 및 자본 등 해외 브랜드의 집중화를 갖는다. 특히 각국의 섬유•패션 전시산업은 섬유•패션산업, 전시산업, 국가의 역할, 문화적인 요소들이 결합되어 구성되어 있음을 알 수 있었다. 한국 섬유•패션 전시산업을 분석해 본 결과 전시산업에 관련한 체계적인 제도부족, 전시기획의 전문인력 부재, 섬유패션 제품의 차별성 미비 그리고 마케팅 및 네트워크 부재 등의 문제점이 도출되었다. 본 연구의 결과를 바탕으로 한국 섬유•패션 전시산업의 문제점을 개선하기 위한 방향성을 제안하면 다음과 같다. 첫째, 섬유•패션 전시산업의 마케팅 효과 및 타 산업과의 연계성 강화시켜 경제적 활성화를 유발한다. 둘째, 전시관련 시설 인프라뿐만 아니라 제도적 기반에 의한 전문인력 양성 및 평가 시스템 구축한다. 셋째, 한국의 문화적 요소와 결합된 기획을 통해 국가 이미지 제고 및 문화교류에 긍정적 역할을 수행하도록 한다. 마지막으로, 이러한 요소들이 효율적으로 융합되어 한국 섬유•패션 전시산업의 브랜드를 구축하기 위해 해외 브랜딩 및 긴밀한 네트워크가 형성되어야 할 것이다. The exhibition industry is recognized important and necessary marketing strategy to textile & fashion industry for the international competition. So Korea had held and attended to foreign textile & fashion exhibitions for revitalizing the textile market. However, compared with international textile exhibitions having large scaled, specialized and globalized, Korean’s doesn’t have a clear goal and functions that pressure it with recession and the domestic. Therefore, developing of Korean textile exhibition industry should be known about functions of the exhibition. The purpose of this study recognizes functions of the textile & fashion exhibition industry as analyzing the international exhibitions. To get the goal of this study, it starts with searching of the situation of trade exhibition industry, and second, analyzing the cases of international exhibitions. Especially the foreign cases are U.S and Germany, France, Italy in Europe and China will be analyzed their characteristics. Third, based on the study, exhibitions functions will be drawn and suggested the meaning of Korean textile & fashion industry. The method of this study is used related literature, government publications, books, reports, internet searching, etc. Also websites of exhibition organizer, related associations and partners, government will be useful to draw results of the study. As results of the examples studying on international textile & fashion exhibition industry, U.S. strengthen a connection between textile &fashion industry and others. German have a network between government, exhibition related organizer and associations, etc. France organized textile & fashion exhibition with high-quality in trend. Italy add the trend and specialize marketing to textile and resource. China is converged foreign brands that investment of infrastructure and capital, etc. Especially, these exhibitions are having the elements which are consist of textile & fashion industry, government’s role and culture. The results of the cases studying on Korean textile & fashion exhibition industry, it is drawn these problems that are insufficiency of organized system and professional workers, shortage of attractive textile & fashion products and network marketing. On a basis of study results, directions that develop Korean textile & fashion exhibition industry could be as followings: First, textile & fashion exhibition could effectuate revitalization by marketing and connectivity between different industries. Second, infrastructures related to exhibition industry but also professional human resources and systemic evaluation should be implemented. Third, a planning could have the positive effects reinforcing the image of Korea and culture exchanges, Lastly, the integration of efficient elements could be formed the strong network and building the specialized brand of Korean textile & fashion exhibition industry.

공공미술 프로젝트의 사회적 가치 평가지표에 관한 연구

김상아 홍익대학교 산업미술대학원 2021 국내석사

1960년대 ‘건축 속의 미술’이라는 개념으로 미적 가치와 상징성을 추구하는 예술 작품에 불과하였던 공공미술은 60여 년이 지난 현재는 상호 호혜적 성격과 문화공동체와 공공성을 강조하는 ‘뉴 장르 공공미술’의 개념으로 변화되었다. 공공미술의 요소 또한 장소성과 작품성에 치중하였던 과거와 달리 작품과 공공공간, 대중으로 영역을 넓혀 지역 공간과 특색을 살리고 예술을 통한 사회적 가치를 실현하는 공공미술 프로젝트의 형태로 변화하였다. 이처럼 공공미술은 관 주도에서 공동체 중심으로, 결과 중심에서 참여와 과정 중심으로 변화하고 있다. 이러한 흐름은 공공미술이 예술적 가치를 넘어 공공성과 사회적 가치를 강조하게 되었음을 의미한다. 문화예술의 사회적 가치는 기존의 예술성 혹은 심미성에만 머물렀던 문화예술이 지닌 가치를 더 넓은 영역으로 확장하고 문화예술을 통한 삶의 질 향상과 사회 발전에 대한 기여를 높이고자 연구되고 있다. 그러나 이러한 배경에도 불구하고 관련 연구가 미비하고, 제도와 정책의 개선점을 제시하는 평가에 관한 연구는 더욱더 부족한 실정이다. 이에 본 연구는 공공미술 프로젝트의 사회적 가치에 관한 제도적 기반을 제시하고 실효성이 있는 평가체계를 마련하고자 이에 대한 평가지표를 연구하였다. 연구의 방법은 선행연구 고찰과 이론적 고찰을 통한 내용 분석, 사례조사, 전문가 설문을 통한 타당도 조사이며 연구의 과정은 다음과 같다. 1장 서론에서는 연구의 배경과 목적으로 공공미술의 사회적 가치 연구의 중요성을 강조하며 이에 관한 연구의 필요성을 제시하였다. 2장에서는 선행연구와 이론적 고찰을 통하여 공공미술과 문화예술의 사회적 가치에 관한 개념과 요소, 효과에 관한 내용을 바탕으로 공공미술 프로젝트의 사회적 가치의 특성을 도출하였다. 3장에서는 선행연구 및 보고서의 조사를 통하여 관련 제도 및 정책과 기존의 공공미술 평가 제도에 대하여 분석하였고, 문제점과 개선점을 도출하였다. 4장에서는 사례조사를 통하여 공공미술 관련 평가지표와 사회적 가치 평가 모델의 평가지표를 종합하고 분석하였다. 5장에서는 앞에서 연구한 내용을 바탕으로 반복적 비교분석법(Contact comparison method)을 통하여 공공미술 프로젝트의 사회적 가치 평가항목과 지표를 도출하고, 전문가를 대상으로 내용 타당도(I-CVI, S-CVI) 조사를 진행한 뒤 공공미술 프로젝트의 사회적 가치 평가지표를 최종적으로 제시하였다. 마지막으로 결론에서는 연구의 결론과 시사점을 종합하고, 추후 연구의 방향성을 제안하였다. 연구를 통하여 도출된 결과를 요약하면 다음과 같다. 첫째, 공공미술 프로젝트와 문화예술의 사회적 가치에 관한 이론적 고찰을 통하여 공공미술 프로젝트와 문화예술의 사회적 가치의 연관성을 분석하였고, 이를 토대로 공공미술 프로젝트의 사회적 가치 특성을 제시하였다. 둘째, 기존의 공공미술 프로젝트 평가지표의 한계점을 분석하고 이에 대한 개선점을 반영한 체계적인 평가지표를 제시하였다. 셋째, 공공미술 프로젝트의 사회적 가치 평가지표의 제시를 통하여 특수한 목적성에 부합한 평가지표가 도출되었다. 넷째, 공공미술 프로젝트의 사회적 가치의 실현은 공공성 측면에서 시민의 만족도가 가장 중요한 요소임을 알 수 있었다. 본 연구를 통하여 공공미술 프로젝트의 사회적 가치에 관한 연구의 필요성과 가치가 상승하고 객관성과 공정성을 갖춘 공공미술 프로젝트의 평가에 관한 연구가 더욱 활발해질 것으로 기대된다. The concept of public art in the 1960s was called ‘Art in Architecture’ and it was only a work of art pursuing aesthetic value and symbolism, but now 60 years later, it has a mutual character and is changing to the concept of ‘New genre of public art’ emphasizing cultural community and public nature. The elements of public art emphasizing site-specificity and artistry have also changed, but they have also changed into a form of public art projects that realize social values through art by utilizing local space and characteristics. In this way, public art is changing from government-led to community-oriented, and from result-oriented to participation and process-focused. This trend means that public art has come to emphasize public and social values beyond artistic values. The social value of culture and the arts has been studied to expand the previous value of culture and the arts, which was limited to artistry or aesthetics, to a wider area, and to improve the quality of life and contribute to social development through culture and the arts. However, despite this background, research on public art projects is insufficient, and research on evaluations that present improvements to institutions and policies is increasingly lacking. Therefore, this study proposed an institutional basis for the social values of public art projects and studied evaluation indexes to prepare a practical evaluation system. The method of the study consisted of a review of prior research, case studies, and validity surveys based on expert surveys. The process of research is as follows. Chapter 1 of the study is the introduction emphasized the importance of researching the social value of public art in the context and purpose of research and raised the need for research. Chapter 2 summarized the concepts, elements, and effects of public art and culture and the arts in terms of their social values through review of prior research and theoretical considerations. Based on this, the characteristics of the social value of public art projects were derived. In Chapter 3, I analyzed related systems and policies, as well as existing evaluation systems for public art through research on prior research and reports, and found out problems and improvements. In Chapter 4, they were comprehensively analyzed that evaluation indicators related to public art and evaluation indicators of social value evaluation models through case studies. In Chapter 5, social value evaluation items and indicators for public art projects were derived by the Contact Comparison method based on the research. After conducting a content validity survey (I-CVI, S-CVI) of experts, the social value evaluation index for public art projects was finally presented. Finally, the conclusion summarized the conclusions and suggestions of the research and proposed the future direction of the research. The results derived from the study are summarized as follows. First, through theoretical consideration of the social value of public art projects and culture and the arts, it was analyzed the relationship between public art projects and culture and the arts. Based on this, we presented the social value characteristics of public art projects. Second, we analyzed the limitations of existing public art project evaluation indicators and presented systematic evaluation indicators that take into account improvements. Third, through the presentation of social value evaluation indicators for public art projects, evaluation indicators suitable for special purpose were derived. Fourth, it has been found that public satisfaction is the most important factor in realizing the social value of public art projects in terms of public nature. Through this research, the necessity and value of research on the social value of public art projects will increase, and research on the evaluation of public art projects with objectivity and fairness will become more active.

지역기념미술관의 장소마케팅 개념과 전시공간 기획에 관한 연구 : 제주도립미술관 장리석 기념관을 중심으로

조혜진 홍익대학교 산업미술대학원 2011 국내석사

제주도민 문화 향유의 기회와 예술문화의 저변확대를 운영방침으로 개관한 제주도립미술관이 일주년을 맞았다. 제주도립미술관은 계획시 중요하게 다루어져야할 소장품과 기증품에 관한 논의가 명확히 설립되지 않은 터에, 개관에 급급하여 올바른 미술관 개관 준비의 상을 제시 하지 못한 아쉬움을 남겼다. 많은 도민의 우려와 기대 속에, 제주도립미술관은 지역 예술문화 중심에서 진정한 예술 공간 연출을 위한 연구를 진행해야 할 것이다. 도시문화 및 지역을 상품화하고 홍보하는 전략으로 사용되는 장소마케팅을, 지역 문화에 따른 예술 공간 기획에 활용함으로써, 지역 기념 미술관이 진정한 문화 마케팅의 기대에 부흥 할 수 있는 근거를 마련하고자 하며, 본 연구는 장소마케팅의 믹스 요소를 지역 기념 미술관에 부합하도록 재구성함으로써, 지역 기념 미술관의 공간 구성 및 전시 커뮤니케이션의 방법론을 제시 한다. 제주도립미술관내 장리석 기념관은 장소 일치성을 극대화 할 수 있는 좋은 기회 임에도 불구하고, 기념관 활성화에 관한 전시 기획조차 미진한 상태이므로, 이에 본 연구는 지역기념미술관과 예술작품이 일치할 수 있는 장소성의 이론적 근거를 확립하고, 공간표현 요소를 추출하여, 장소 마케팅적 측면의 믹스전략을 지역 기념미술관에 부합하도록 방법론을 재구성한다. 또한 제주지역 기념미술관을 선정하여 사례 분석함으로써 방법론의 유용성을 증명하고, 장리석 기념미술관에 부합하도록 실행 가능한 공간계획 및 프로그램 개발에 따른 퍼포먼스를 단계적으로 제시한다. 본 연구는 지역 기념 미술관의 설립 및 구성에 방법론을 제시하였고, 예술 공간 기획 및 설계 단계에서 체계적인 방법론으로 기여할 수 있을 것으로 생각된다. 또한, 장리석 화백의 작품기증은 제주특별자치도에 대한 향수와도 같은 애정에서 비롯되었으며, 그 현실적 이행조건의 불일치를 강조하고 있음을 감안하여, 장리석 기념관이 단순한 상설 전시실로써 수동적 전시구성을 떠나, 제주의 상징이 될 수 있도록 프로그램을 개발하고 구성함으로써, 관광과 미술이 만나 세계속의 의미 있는 여행길이 될 수 있도록 노력하고자 한다. One year has passed since the Jeju Museum of Art opened to give Jeju residents a greater opportunity to enjoy culture and art. Before its opening, regrettably, discussions on and principles of the museum's collections and donations, a significant issue for all museums, were not fully made as we were so busy and could only prepare for the opening. It is time for the museum to conduct studies on the creation of a truly artistic space in a local area. This study explores cultural marketing strategies by employing place marketing used for the commercialization and promotion of urban cultural areas and the planning of artistic space. It also intends to present methodologies for the spatial composition of local museums and display communication. As any exhibition planning to animate the Chang Ree-suok Memorial Hall in the Jeju Museum of Art is insufficient, This study aims to establish a theoretical basis for the place a local art museum can be in harmony with artworks, and reconstitute a methodology to apply a place marketing strategy to a local art museum, extracting elements for spatial expression. It proves the methodology’s usefulness through a case analysis of local Jeju museums, and presents practical exhibition plans and program development suitable for the Chang Ree-suok Memorial Hall in stages. This study may contribute to systematic methodologies for the planning and design of artistic spaces, as it presents methodologies for the establishment and constitution of a local museum. Considering that artist Chang Ree-suok's donation of his works to the museum stemmed from his affection for Jeju, and his filing of a lawsuit to get his works back from the museum was to emphasize incongruity in the conditions of practice, it is necessary to develop and organize programs for the memorial hall to become a symbol of Jeju, to be more than a mere exhibition of his donated pieces. With this, the memorial hall can be included in a meaningful journey combining tourism and art.

무선정보 통신기술 적용으로 인한, 자동차 컨트롤 디자인 경향 연구 및 가설 제안 : PUI 입,출력 장치 중심으로

원호연 홍익대학교 산업미술대학원 2012 국내석사

무선정보통신과 무선인터넷 발전 및 모바일 스마트혁명을 통해, 사회,산업 및 문화적 변화를 이끌고 있다. 정보화의 환경변화와 유무선 통합 속에서 모바일을 중심으로 기술, 제품, 산업간의 컨버젼스가 급속히 이루어지면서 경계가 사라지고 있다. 사용자 개인 모바일중심으로 모든 제품과 환경이 연결되며 새로운 산업생태계가 형성되고 이속에 컨텐츠가 생산과 소비가 중요한 핵심으로 요구되어지고 있다. 특히 소비자에게 또 하나의 라이프 스타일 공간인 자동차에도 무선정보통신기술이 접목되면서 기능적인 변화와 기술적인 융합이 이루어지고 있다. 이전의 운송수단의 개념에서 정보를 생산하고 소비 할 수 있는 개인공간, 생활공간 및 업무공간으로 변화하고 있다. 본 연구는 무선정보통신기술을 적용하여 향후 자동차산업이 지향하는 커넥티드카, 스마트카를 위해서 필요한 무선기술 그리고 새로이 요구되는 인포테인먼트 시스템을 위한 입,출력 장치와 관련 컨트롤 인터페이스를 PUI(Physical User Interface)중심으로 분석, 제안하며, 한 미래 자동차와 개인 모바일 디바이스간의 자동 무선 동기화와 융합방식과 이들의 에코시스템에 대해서 진화론적 가설을 연구 및 제시한다. The evolution of mobile communication technology, the wireless internet, and smart devices has ushered in new paradigms of industry, society, and culture. Rapidly progressing technology, coupled with convergence among products and industries has created a borderless environment, a new mobile ecosystem in which the production and consumption of content is essential. In this space, the function and meaning of the car has changed dramatically. It has shifted from a simple means of transportation to a personalized and information-filled living- and work-space. This study will investigate the trends, technology and historical events that shaped the evolution of the automotive and mobile industries in order to understand the interrelation between the two. It will study driver attitudes and current usage patterns to bring unmet needs to light, and address these needs through the proposal of new devices and the attendant control PUI’s. Also, this study will present a hypothesis of possible future developments in the automotive wireless ecosystem as well.