예술고등학교의 멀티미디어 디자인 교육에 관한 연구 : 컴퓨터 그래픽스 교육과정을 중심으로

최성호 홍익대학교 산업미술대학원 2002 국내석사

본 연구의 목적은 멀티미디어 시대에 있어서 예술고등학교 디자인교육의 문제를 점검하고 예술고등학교만의 차별화 된 디자인교육을 위한 교육과정과 그 방향을 제 시하기 위해 멀티미디어 디자인교육의 실태를 분석하여 현행 디자인교육의 문제점 과 그 개선방안을 모색하는데 있다, 연구 방법은 주로 문헌조사와 설문조사, 그리고 디자인 담당교사와의 인터뷰조사를 통해 연구하였다. 설문조사는 수도권에 거주하는 6개 예술고등학교 미술교사의 멀티미디어 디자인 교육에 관한 인식조사와 예술고교 학생들의 디자인교육에 관한 의식조사를 병행 실시하였으며, 인터뷰조사는 수도권에 거주하는 6개 예술고등학교의 멀티미디어 디자인 담당교사를 직접 방문 조사하였다. 예술고등학교의 미술 교육과정에 관련된 디자인 교과과정의 현황 및 문제점을 구체적으로 비교 분석하였고, 멀티미디어 시대에 있어서 디자인교육의 방향 모색과 컴퓨터와 관련한 멀티미디어 디자인교육의 실태를 조사하였으며, 외국 예술고등학교와 미술 교육과정을 비교하여 이에 따른 새로운 학습체제의 변화를 모색해 보았다. 본 연구에서 도출된 결론들을 요약해 보면 다음과 같다. 첫째, 예술고등학교의 디자인 교과과정은 미술대학 입시제도에 종속되어 있기 때문에, 교육부에서 제시한 디자인 교과과정의 정체성을 실현하지 못하고 있다. 따라서 미술대학은 지금까지의 입시제도의 형식에서 벗어나, 각 대학마다의 학과와 세대에 걸맞는 실험적이고 창의적인 다양한 제도를 개발해 중등교육을 선도할 수 있는 책임 있는 기관으로서의 역할을 충실히 해야 할 것이다. 둘째, 급속히 확산되고 있는 정보화 및 멀티미디어의 활성화로 인해 미술교육 현장에서는 새로운 패러다임을 요구하게 되었다. 그러나 교육 현실은 학교당국의 미온적인 지원과 담당교사의 인식 부족 등으로 기존의 틀에서 벗어나지 못하고 있는 실정이다. 교육 현장이 급변하는 시대에 걸맞는 새로운 책임과 역할을 다하지 못한다면, 미래의 비전을 제시할 수 있는 디자인교육의 흐름을 따라잡을 수 없을 것이다. 셋째, 예술고등학교의 디자인 교과과정은 대학입시 결과에만 치중한 나머지 창의성을 잃어버린 교육과정이 되었다, 디자인교육에서 창의성 교육은 가장 중요한 부분 이다, 현재 예고는 학생들의 창의성을 개발하는데 특성과 장점을 이용하지 못하고 있다. 예고의 디자인교육은 학생들의 소질과 능력, 개성 등을 고려한 다양한 교육내용 및 방법을 전개시켜 본래의 교육목표와 창의성 개발에 역점을 둔 교육이 되어야 한다. 넷째, 예술고등학교 멀티미디어 디자인교육이 창의력과 전문성을 겸비한 인재를 육성하기 위해 지도교사의 수준향상이 필수적으로 요구된다, 교사는 학생에 관한 한 전문가가 되어야 하며, 시대적 요구와 발전속도에 적응할 수 있는 자세가 필요하다, 또한 학교 자체에서도 교과목의 특수성과 전문성 재고를 위한 교사들의 재교육 프로그램을 적극 개발. 지원해야 할 것이다. 다섯째, 멀티미디어시대 디자인교육은 근본적으로 커뮤니케이션에 기초한 학문임 을 염두에 두고, 새로운 커뮤니케이션 프로세스에 대한 적극적인 대응이 필요하다. 그러므로 컴퓨터와 같은 멀티미디어 기기와 인터넷을 활용하는 교육체제가 필수적으로 요구된다. 또한 예술고등학교와 디자인 교육사이트와의 연계시스템 교육도 고려해야 한다. 이러한 아웃소싱 연계시스템은 현재 예고의 시설과 전문교사 부족을 극복하는 동시에 디자인교육의 질을 향상시키는 상호간의 시너지효과를 일으킬 것이다. 여섯째, 현대 사회가 다원화되면서 디자인 또한 그 범위가 광역화 되어가고 있는 만큼, 디자인교육을 체계적으로 세분화하여 다양한 교과목을 편성하고 학생의 능력 과 적성에 따라 선택할 수 있도록 해야 한다. 제7차 교육과정은 학교와 지역에 따라 자율성과 융통성을 발휘해야 하는 교육과정이다. 학교는 교육과정의 취지를 살려 학습자 중심의 교육기관이 되도록 해야 할 것이다. 일곱째, 미술교과서 안에서 디자인 관련부분은 학생들의 요구를 충족시키지 못하며 부족함을 드러내고 있다. 또, 현재의 정보화시대를 거쳐 미래사회에서 차지할 것으로 예견되는 디자인의 광범위한 영향력을 고려해 볼 때, 디자인을 언제까지나 미술이라는 영역내의 한 부분으로 취급할 수는 없다. 따라서 디자인은 미술교과서의 테두리를 벗어나 독립된 교과로 분리되어야 하며 디자인교과서는 심도 있는 디자인 학습 교재로서의 역할을 해야한다. 여덟째, 외국의 예술고등학교 디자인 교육과정은 전 학년에 걸쳐 수준별로 교육을 하고 있으며, 일관된 교육과정을 가지고 단계적으로 심도 있게 교육하고 있다, 또한 학생들의 요구를 반영하여 다양한 전문교과를 편성하고 전문예술인을 키위내기 위 한 밀도 있는 과정이 이루어지고 있다, 수업 시간의 상당량을 미술관을 비롯한 현장 견학과 유명작가 또는 초빙강사들에 의한 전문성을 살리는 외국의 교육과정은 우리나라의 예술고등학교가 교육과정을 편성, 운영하는데 좋은 본보기가 될 것이다. 본 논문은 우선 예술고등학교의 멀티미디어 디자인교육의 현실적인 문제를 진단하고, 국가적인 교육정보화 정책과 선진국 고등학교의 디자인교육 마인드를 접합하여 대안을 모색하고자 했다. 현재 예술고등학교 디자인교육이 우리나라의 디자인교육에 있어 밑거름이 되고 있는 것은 사실이지만, 멀티미디어 디자인교육은 초보적 단계에 머물고 있다. 이를 발전시키기 위해서는 교육과정 속에서 학교, 교사, 학생들 상호간의 활발한 의견교류를 통해 효율적이고 능동적인 디자인교육 방법을 도출해야 한다. 앞으로 예술고등학교는 입시 위주의 교육기관이 아닌 창의적인 디자이너로서 자질 함양과 전문인으로 성공할 수 있는 기초지식을 습득하는데 책임을 다할 수 있는 교육기관으로 자리 잡아야 할 것이다. This study is to examine the problems of design education in art high schools of multimedia era and to find solutions on those problems of present design education through the analysis of multimedia education in order to suggest a new curriculum and direction of a refined program for art high schools, The methods of research in this study include document, sampling quest and interview with the teachers of design programs in the field. The summary of study is as the following: First, for most of the design program of art high school is subordinated to that of art college, the program can not have its identity presented by the Ministry of education no more. This is due to the schools' stress on college entrance exam itself instead of the true purpose of art high schools, the nurturing a creative and genuine young artist. In that, art colleges should regain their roles of the responsible institutions to guide high school education through the unique and originative questions rather than mere staying status quo. Second, there is a request for new paradigm in art education field of nowadays informationalized and multimedia based environment. However, the present status still reside in the established frame by the schools and teachers. It would be impossible to retake the flows of pragmatic and systematic design education in need if art high schools do not respond to changing milieu nor neglect their duty to find new responsibilities and roles suitable for the present education. Third, the upgraded knowledge of teachers in class is essential for the art high schools' multimedia design education to nurture creative and professional students. The teachers should be well-knowledged professionals in their students and relentlessly study on their guidance in the class. Also, schools should develop re-educational program for the teachers and support their professions without any hesitation. Fourth, as design education of multimedia era is a discipline based on the communication, art high schools should react positively to the new communication process. It is why the need of multimedia equipment as computers and the use of internet is essential in the educational system. furthermore, the cooperating system between art high school and design educational web site should be worth of considering. Such a cooperating system would meet the need of art high schools' equipment and teacher as well as bring the effect of synergy for the better quality in design education. Fifth, as the modern society grows in various diversity and its need for design becomes broaden day by day, the course of design education should be systemically refined to meet the need of aptitude and choice of the students attending classes. The Seventh Educational Process itself stresses on autonomy and flexibility by the region and school. Art high schools should exert on student oriented program by the Process. Sixth, examples regarding design in the text book of fine arts do not satisfy the students' need and reveal their poor qualities. In addition, considering vast design power to effect on future society through present informationalized era, it can not be restricted to a mere part of fine art any more. So, design must be separated as an independent discipline from the narrow boundary of fine arts text book and choose its own text book to convey the depth of design education. Seventh, the foreign art schools' design education apply the different levels for students' entire course, which maintain continuity and advanced steps toward its goals. They also accept the students' request for various professional course to their curriculums for talented young artists. It would be much helpful for our art high schools in determining educational management to examine the courses of foreign art high schools investing much of their time to visiting museums and to invite famous artists and lectures to the class. This study is to explore the alternatives by the diagnosing on the problems of present design education and the combination of national approach on the infomationalized education and the design attitude of foreign art high schools. Although the design education of art high schools have founded that of nation overall, our multimedia design education has just begun. To develop this rich field, all schools, teachers and students based on close relationship have to find effective and positive method of design education through active sharing opinions with each other in design curriculums. From now on, the design education of art high schools should be responsible not for the preparing to the college entrance exam but for the nurturing young talented artists for creative and professional designers.

국·공립 미술관의 사진전시와 소장 : 국립현대미술관을 중심으로

정윤희 홍익대학교 산업미술대학원 2003 국내석사

사진이 발명된 1839년 당시 천문학계의 권위자이면서 하원위원이었던 프랑수아 아라고(Francois Arago)는 다게르(Louis Jacques Mande´ Daguerre)의 사진발명의 대변인 자격으로 1839년 7월 3일 하원에서 연설을 했는데 그 초안을 보면, 국가에 사진의 발명권을 매입하라고 요청하면서 미술은 자연에 대한 정확한 '관찰과 연구'를 위해 '태양광선을 통해 자연이 그려내는 가장 섬세한 데생'인 사진을 참조해야 하며, 또한 '사진이라는 데생'은 이러한 예술가의 목적에 봉사하여야한다고 하였다. 더 나아가 이 새로운 기술이 응용될 영역을 천체물리학에서부터 문헌학에 이르기까지 매우 폭넓게 잡았다.1) 즉 당시 예술인들에게 사진은 원근법의 규범을 정확히 준수할 수 있게 하는 보조물이자 정확한 데생을 위한 도구였으며 과학자들에게는 각 영역의 조사와 기록의 수단, 그리고 관찰과 연구를 위한 연구재료였다. 그러나 사진은 그 자리에 머물러있지 않았다. 처음에는 회화의 데생을 위한 보조기구로 시작하여 점차 그 정확한 기록성을 인정받아 지질탐사, 토지측량, 문화재보존 건축기록, 도시재개발 사업 등에 이용되기도 하고 혹은 인종학 사진과 죄수들의 신원확인 기록사진에 쓰이는가 하면 회화에 비해 저렴하였으므로 서민들의 초상화 대용으로 애용되기도 하였다. 또 오늘날과 같이 세계의 왕래가 빠르지 않았을 무렵이었으므로 미지의 세계를 대중에게 보이기 위한, 그럼으로써 그 사진을 본 서민들로 하여금 직접 그곳을 갔다 왔다는 환영을 갖게 하는 역할도 하였다. 그런데 사진의 그 쓰임새가 다양해짐에 따라 실용적인 목적으로만 쓰이는 것이 아니라 개인의 즐거움과 감수정의 표현을 위해 자연의 연필이라는 명목으로 회화가 담당했던 데생을 직접 그리기 시작하면서 '과학과 예술의 비천한 하녀'였던 사진이 더 이상 하녀로서 만의 역할에 만족하지 않게 되었다. 즉 사진이 외화의 표현양식상의 유사성을 모방하고 강조하면서 사진도 작가의 상상력과 창조성 그리고 감수성을 포함한 생산물임을 증명하려고 시도하였던 것이다. 더 나아가 사진이 회화와의 종속적인 관계에서 벗어나 사진만의 고유한 특성을 강조하였는데 그것은 육안의 한계를 뛰어넘는 재현력과 선예도를 자랑하면서 독자적이고 자율적인 사진만의 성질을 내세워 순수예술로서의 단계까지 올라서게 된 것이다. 이런 현대사진의 특성은 19세기 말 사진의 초기시대 사진에도 적용되어 현대에 와서 다시 재해석되기 시작하였다. 즉 사진이 가지는 정확한 선예도와 재현력 그리고 육안을 뛰어넘는 피사계심도를 특질로 하는 19세기 사진-예술을 목적으로 제작된 사진이 아닌-들도 예술작품의 관점에서 바라보게 되었던 것이다. 이것은 곧 사진발명 100주년을 기념하여 유럽과 미국의 대형미술관들이 19세기 사진부터 시작하여 현대사진에 이르기까지 전시하는 계기가 되었고, 이 전시는 세계사진사에 있어서나 미술사에 있어서나 획기적인 사건이 되었다. 왜냐하면 사진이 발명 된 당시로 거슬러 올라가서 생각하면 사진이 미술관에 전시되리라고 전혀 기대할 수 없었기 때문이고, 또 미술관에 전시된 사물들이 예술의 의미에서 바라보게 되어지는 사회적인 현상으로 인해 사진도 당연히 예술작품의 맥락에서 검토되어야 했기 때문이다. 이 사진발명 100주년 기념전에 이에 MoMA에 사진 분과가 탄생하였고 MoMA의 치밀한 사진연구와 전시기획으로 말미암아 사진의 종주국이었던 프랑스는 그 자리를 미국에 넘겨주게 되었다. 곧 MoMA에서 개최 된 사진전들은 세계 각국은 물론 국내의 사진계에도 그 영향을 미치기 시작하였고, 또 사진은 다른 매체와의 융합이 매우 빠르게 이루어져 세계미술계에서 사진이 미치는 파장은 상상할 수 없을 정도로 막대하게 되었으며 더 나아가 사진이 미술관에 전시됨으로 모더니즘의 쇠락이라는 새로운 의미도 수반하였다. 이러한 세계예술계의 사진에 관한 관심은 국내의 미술관들에게도 사진에 큰 관심을 보이게 하였다. 국내에 사진전문 미술관이 개관하고, 국제적인 사진 영상 페스티벌도 열리며, 미술관들마다 사진전을 개최하는 횟수도 빈번해지고 있을 뿐 아니라, 사진을 수집하는 율도 상승하고 있는 것이다. 이에 국내 국·공립 미술관 중에서 가장 많은 사진작품을 보유하고 있는 국립현대미술관을 중심으로 미술관에서 사진전이 열린 동기와 과정 그리고 소장정책과 규정 등을 살펴보고 국내에서의 사진의 위상을 가늠해 보고자 한다. Francois Arago, who is an authority on astronomy and a member of the national assembly, made a speech that demanded the France government purchase the right of photography invention from Daguerre in 1839(the year of photography invention). and he said Art should refer to the most delicate design of photography for making accurate observation of nature, and photography must render a service to artists for the purpose. and from astronomical physics to bibliography, this new technique would have wide application. That is, photography was only an assistant or an implement of artists to be in accurate perspective representation and was a material to investigate, document to scientists for study. But that is not all of photography. as time passes, being used photography was widen and it could represent artistic presentation; one's delight, anger and sadness and so on. namely feelings, sensibility. but that was not Art's expectation. so photography attempted to verify perpetually that photography is a product of a creature with sensibility of artist. for this purpose, photography put great emphasis on its inheritance; representation of deep depth. over the ordinary sight ability. then, this thing became a distinctive character of photography of modern art. In order for photography to be recognized as an art form, an institutional structure of acknowledgment is necessary. the very first case is the exhibition, Photography: 1839-1937 organized by Beaumont Newhall, the curator in charge of photography at the Museum of Modern Art, New York and the first curator of photography in the world, is recognized as the first instance in which a museum recognized photography as an artistic medium. And the establishment in 1940 of the department of photography at MoMA. Following the precedence set by the MoMA, many museums and galleries began to collect photography. These facts helped to wrest away the title of the center of photographic art from paris(which previously had been predominant in the field) and handed it over to New York. Influence of photography has greatly expanded. the vagueness of the boundaries between media and the cross-over phenomena that have occurred across the board spectrum of contemporary art have also brought about the dismantlement of distinction between art and photography. In recent years, the percentage of photography at international biennial exhibitions and museum exhibitions in Korea as well as overseas has increased stunningly, especially in comparison with the past. From this perspective, this essay is written to address a need to consider the direction for photography exhibitions and collection in the National Museum of Contemporary Art in Korea. In this essay, I observe the patterns of photography exhibition and collection at the museum. From that perspective, I hope this assessment of photography exhibition and collection at the museum proves to be meaningful for the photography.

글로벌 허브공항의 장소적 특성에 따른 공공미술에 관한 연구 : 서비스 스케이프를 중심으로

강윤경 홍익대학교 산업미술대학원 2019 국내석사

An airport is a gateway that travelers must go through to go to other countries, and is considered the representation of public places. Incheon International Airport, which has established itself as a global hub airport, has opened Terminal 2(T2) in 2018. By introducing cultural and art-related services to the airport space and expanding the place to new paradigm of service, passengers in the airport can share and experience cultural aspects. In line with the recent trend in which public places like airports are turning into complex cultural spaces, airports around the world are striving to provide cultural services by introducing public art into spaces. Among other airports, public artworks set up at Global Hub Airport make it a symbolic and meaningful place for passengers staying at the airport, serving as an international hub airport in the global era. Therefore, I would like to propose the work by classifying the servicescape in which the work can be installed in the airport, and exploring ways to coexist with the work more effectively. In the present, new services are being introduced worldwide at airports, but it is hard to find any case of the study that explains the effects of cultural services caused by existence of public art in public spaces. So, the characteristics of location and public art at global hub airport will be analyzed and the theoretical considerations of servicescape will be studied through prior research and literature materials. Then, the current artworks status at the recently opened T4 at Singapore's Changi Airport, the world's No. 1 airport, selected by Skytrax in 2018 and Incheon International Airport's T2 will be analyzed using a distribution chart and categorized according to servcescape. Among servicescapes, publicity was evident in most of the artworks in all the places and depending on the work, all the factors of location characteristics were affected. Location characteristics of the global hub airport including the spatial mobility, global culturality, and interplay, have related to the user. Installing artworks along the flow of a space, gives a boost to the mobility movement. With "art" and "culture" taking over as new services in public places, the airport is in harmony with passengers around the world. In this study, the boarding gates and empty spaces where the artworks were most frequently installed were selected as servicescape and planning of the work were suggested according to the analysis of the case. The concept keywords of the work are light, transmission, shadow, and sound, excluding existing sculptures or stereoscopic artworks so that people feel restful just by looking at the work. The analysis of the work proposal was derived from the FGI (Focused Group Interview), i.e. target group interviews consisting of a group of experts. The evaluation result of the artworks proposed to the group showed the relationship between the characteristics of public art and the location characteristics of the global hub airport. Also, the evaluation included that the artworks provide new experiential service while generating curiosity and interest from passengers through the use of dead space, drawing visitors' participation, and introducing artworks to the rest area. The purpose of the project is to create attractive spaces to enhance the quality of service, experience, and time that travelers stay in, and to highlight spatial images with the goal of international marketing, considering the characteristics of airports alone. Through public arts, the airport, where an international public space used by people from all over the world, can become a space where empathy and interaction are made which increases the value of a place and makes it meaningful. The development of cultural marketing combined with art can be a driving force to become a global hub airport. This research suggests public art works according to airport servicescape as a strategy to leap into global hub airport and proposes the future direction of public art. The work proposed in this paper is meaningful in that it will be used to provide new experience services depending on the nature of the airport. Therefore, it is crucial that it can be applied to create meaningful service experience and contribute to the development of practical services at the airport. 공항은 각국을 거쳐 가기 위한 필수 관문으로, 공공장소의 대표적인 장소로 꼽힌다. 글로벌 허브공항으로 자리매김하고 있는 인천국제공항은 2018년 Terminal 2(T2)를 개항하며 문화, 예술에 관련된 서비스를 공항공간에 도입해 공항 내에 머무는 여객들이 문화적인 요소를 공유하고 경험할 수 있는 장소로 만들어 새로운 패러다임의 서비스공간으로 확대시키고 있다. 최근 공항이라는 공공장소가 복합문화공간으로 변화하고 있는 트랜드에 따라, 세계 각국의 공항들은 공간에 공공미술을 도입해 문화서비스를 제공하는 것에 힘쓰고 있다. 그 중에서도 글로벌 허브공항에 설치된 공공미술 작품은 공항에 머무는 여객들에게 상징적이고 의미 있는 장소로 만들어주며, 글로벌 시대의 국제적인 허브 공항으로서의 역할을 하고 있다. 공항 내 작품이 설치될 수 있는 서비스 스케이프(servicescape)를 분류하고, 보다 효과적으로 작품과 공존할 수 있는 방안을 모색하여 작품을 제안하고자 한다. 현재 공항에서는 세계적으로 새로운 서비스가 도입되고 있지만, 공공미술로 인한 문화적 서비스가 공항공간에 공존함으로써 나타나는 효과를 연구한 사례는 찾아보기 어렵다. 이를 위해 글로벌 허브공항의 장소적 특성과 공공미술의 특징을 분석하고 서비스 스케이프에 대한 이론적 고찰을 선행연구와 문헌자료를 통해 연구한다. 이후 인천국제공항 T2와 2018 스카이트랙스(Skytrax)에서 선정한 세계 공항 1위인 싱가포르 창이공항의 최근 오픈한 T4의 작품현황을 분포도로 파악해 작품들을 서비스 스케이프별로 분류하여 사례로 분석한다. 서비스 스케이프 중 모든 장소에서 공공성은 모든 작품에 공통적으로 나타났으며 작품에 따라 장소적 특성 요소에 모두 영향을 끼쳤고, 글로벌 허브공항의 장소적 특성인 공간의 이동성, 글로벌 문화성, 상호작용성은 이용객과의 관계를 맺으며 공간의 동선에 따라 작품을 설치하여 이동 동선에 활력을 불어 넣어주고 있다. ‘예술’과 ‘문화’가 공공장소의 새로운 서비스로 차지하게 되면서 공항은 전 세계 이용객과 조화를 이루고 있다. 본 연구에서는 사례로 분석한 내용들에 따라 가장 작품이 많이 설치되어있었던 탑승게이트 및 유휴공간을 서비스 스케이프로 선정하여 작품기획을 제안하였다. 작품의 컨셉키워드는 빛, 투과, 그림자, 소리로 기존 조형물 또는 입체작품을 배제하고 작품을 보는 것만으로도 휴식이 되는 작품을 제안한다. 작품 제안에 대한 분석은 FGI(Focused GroupInterview), 즉 전문가 집단으로 구성된 표적 집단 인터뷰를 통해 작품에 대한 객관적인 결과를 도출하였다. 그룹에 제안한 작품에 대한 평가 결과에서는 작품별로 공공미술의 특징과 글로벌 허브 공항의 장소적 특성과의 관계를 볼 수 있었으며, 여객의 호기심과 흥미를 유발시키면서도 데드스페이스(Deadspace)를 활용한 작품, 관람객의 참여를 유도하는 작품, 휴식공간에 도입한 작품을 통해 새로운 경험적 서비스를 여객들에게 제공한다는 평가를 받았다. 여행객이 머무르는 공간과 서비스, 경험, 시간의 질을 상승시키기 위해 매력적인 공간을 구성하며 공항만이 가지는 특성을 고려해 국제적 마케팅을 목표로 공간이미지를 부각시키고자 한다. 세계 각국의 사람들이 이용하는 국제적 공공공간인 공항에서 공공미술을 통해 낯선 공간이 아닌 공감과 교감이 이루어지는 공간으로 장소의 가치를 높이며 공간에 의미를 갖게 한다. 아트와 접목된 문화 마케팅의 발전은 글로벌 허브공항이 되기 위한 원동력이 될 수 있다. 본 연구는 글로벌 허브공항으로 도약하는 전략으로 공항 서비스 스케이프에 따른 공공미술 작품을 제안함과 동시에 공공미술의 앞으로의 방향성을 제언한다. 본 논문에서 제안한 작품은 공항의 특성에 따라 새로운 경험서비스를 제공하는데 활용될 것이라는 점에서 그 의의가 있다. 따라서 이는 의미 있는 서비스 경험 형성에 활용 가능하며 공항에 실질적인 서비스 발전에 기여할 수 있을 것이라는데 결정적인 의의를 가진다.

섬유·패션 전시산업의 의의에 관한 연구

김은영 홍익대학교 산업미술대학원 2015 국내석사

글로벌 경쟁시대에 따라 섬유•패션산업에서 전시회가 유용한 마케팅 수단으로써 중요성이 인식되면서 활성화되고 있다. 이에 한국 섬유•패션산업 또한 전시를 통한 시장 활성화를 위해 국내외 전시개최 및 참가에 노력하고 있다. 그러나 전문화, 국제화, 대형화를 추구하는 해외의 국제적인 섬유•패션전시에 비해 한국은 정확한 목표부재 및 기능성을 상실하여 내수화 및 축소화되고 있다. 한국 섬유•패션 전시산업의 발전을 위해서 우선 전시산업의 특성에 따른 기능성을 파악할 필요가 있다. 따라서 본 연구는 국내외 사례분석을 통해서 섬유•패션 전시산업의 기능성에 대해 알아보는데 그 목적이 있다. 이 같은 목적을 달성하기 위해 본 연구는 전시산업의 등장과 유형에 대해서 살펴보고, 기능성 분석을 위해 국내외 섬유•패션 전시회의 사례를 분석한다. 특히 국외사례로 미국과 독일, 프랑스, 이탈리아 그리고 중국을 들어 그들의 주요특징을 분석하고, 이를 기반으로 전시산업의 기능성을 도출하여 한국 섬유•패션 전시산업의 의의에 대해 알아보고자 한다. 이와 같은 연구를 위한 방법으로는 섬유•패션산업과 전시산업을 분석하기 위해 관련 서적, 논문, 정부간행물, 단행본, 인터넷 검색 등을 통한 문헌자료와 통계자료를 주로 활용한다. 또한 섬유•패션 전시산업의 실질적인 사례를 통해서 다양한 측면의 기능성을 도출하기 위해 각 섬유•패션 전시기획사 및 전시회에서 발행하는 자료, 웹 뉴스를 통한 동향, 특성 그리고 기능성에 대해 분석한다. 국가별 섬유•패션 전시회의 사례를 통해 분석한 결과 미국은 지역별 인프라 구축 및 타 산업과의 연계성 강화, 독일은 전시기획사, 협회, 국가, 지역별 긴밀한 네트워크, 프랑스는 섬유패션과 전시의 고급화 기획, 이탈리아는 섬유기술의 고부가가치화에 따른 소재의 마케팅 기능 그리고 중국은 선진기술 인프라 및 자본 등 해외 브랜드의 집중화를 갖는다. 특히 각국의 섬유•패션 전시산업은 섬유•패션산업, 전시산업, 국가의 역할, 문화적인 요소들이 결합되어 구성되어 있음을 알 수 있었다. 한국 섬유•패션 전시산업을 분석해 본 결과 전시산업에 관련한 체계적인 제도부족, 전시기획의 전문인력 부재, 섬유패션 제품의 차별성 미비 그리고 마케팅 및 네트워크 부재 등의 문제점이 도출되었다. 본 연구의 결과를 바탕으로 한국 섬유•패션 전시산업의 문제점을 개선하기 위한 방향성을 제안하면 다음과 같다. 첫째, 섬유•패션 전시산업의 마케팅 효과 및 타 산업과의 연계성 강화시켜 경제적 활성화를 유발한다. 둘째, 전시관련 시설 인프라뿐만 아니라 제도적 기반에 의한 전문인력 양성 및 평가 시스템 구축한다. 셋째, 한국의 문화적 요소와 결합된 기획을 통해 국가 이미지 제고 및 문화교류에 긍정적 역할을 수행하도록 한다. 마지막으로, 이러한 요소들이 효율적으로 융합되어 한국 섬유•패션 전시산업의 브랜드를 구축하기 위해 해외 브랜딩 및 긴밀한 네트워크가 형성되어야 할 것이다. The exhibition industry is recognized important and necessary marketing strategy to textile & fashion industry for the international competition. So Korea had held and attended to foreign textile & fashion exhibitions for revitalizing the textile market. However, compared with international textile exhibitions having large scaled, specialized and globalized, Korean’s doesn’t have a clear goal and functions that pressure it with recession and the domestic. Therefore, developing of Korean textile exhibition industry should be known about functions of the exhibition. The purpose of this study recognizes functions of the textile & fashion exhibition industry as analyzing the international exhibitions. To get the goal of this study, it starts with searching of the situation of trade exhibition industry, and second, analyzing the cases of international exhibitions. Especially the foreign cases are U.S and Germany, France, Italy in Europe and China will be analyzed their characteristics. Third, based on the study, exhibitions functions will be drawn and suggested the meaning of Korean textile & fashion industry. The method of this study is used related literature, government publications, books, reports, internet searching, etc. Also websites of exhibition organizer, related associations and partners, government will be useful to draw results of the study. As results of the examples studying on international textile & fashion exhibition industry, U.S. strengthen a connection between textile &fashion industry and others. German have a network between government, exhibition related organizer and associations, etc. France organized textile & fashion exhibition with high-quality in trend. Italy add the trend and specialize marketing to textile and resource. China is converged foreign brands that investment of infrastructure and capital, etc. Especially, these exhibitions are having the elements which are consist of textile & fashion industry, government’s role and culture. The results of the cases studying on Korean textile & fashion exhibition industry, it is drawn these problems that are insufficiency of organized system and professional workers, shortage of attractive textile & fashion products and network marketing. On a basis of study results, directions that develop Korean textile & fashion exhibition industry could be as followings: First, textile & fashion exhibition could effectuate revitalization by marketing and connectivity between different industries. Second, infrastructures related to exhibition industry but also professional human resources and systemic evaluation should be implemented. Third, a planning could have the positive effects reinforcing the image of Korea and culture exchanges, Lastly, the integration of efficient elements could be formed the strong network and building the specialized brand of Korean textile & fashion exhibition industry.

패션산업을 이용한 쉼터노숙인 자활에 관한 연구

박소영 홍익대학교 산업미술대학원 2010 국내석사

In the fashion industry, the sewing industry was one of the representitive industries which paved the way for modern basis and accomplished the growth of the Korean economy as key industries of Korea. However, at present, the domestic sewing industry failed in a shift in generations because of the poor working conditions and the declination of social understanding like 3D jobs work. For that reason, many points at issue like the graying problem of human power, the decrepit of equipment, and the nation's system(the structural steppingstone which will be accumulated the professional function) has arisen but the breakdown of the fashion sewing industry is caused because the measure for one of them satisfactorily is not prepared. So the weight and dependence of production investment in foreign country get higher. But a manpower shortage is growing more and more severe because of the increase of personnel expenses casusd by the rapid economic growth in China and foreign producers. These situations endanger production base of Korean clothing manufacture enterprises advanced abroad because of world's financial difficulties and soon mean the collapse of production base of our clothing manufacture. Even if the enterprises desire to change the production base into the interior of country again, they are in a dilemma because of the loss of domestic base. These situations show the development of fashion industry is expected no more and we will be able not to head for a world-wide fashion power if there is no solution of the problem of the domestic sewing industry which might be the root of the fashion industry. At present, as the solution for the biggest problem, the man shortage, in the domestic sewing industry, there is somewhat in the purpose of the solution studying for this problem through the educational development of the fashion industry in rehabilitation programs for the homeless. There are a lot of problems to be substitute for the man-power of the homeless of the sewing industry in the fashion industry. However, the homeless are increasing continuously because of two IMF currency crisis of Korean economy, on the other hand, if the sewing industry is collapsed because of the man-power shortage, this studying might be necessary to reduce the vicious circle of the present once after a point at issuet of wo problems is redeemed mutually. As a method of the study, the present condition of the sewing industry in Seoul is analyzed and is examined through the data collection and the survey of sewing enterprise from the necessary organizations, the Ministry of Labor, the National Statistical Office, the Ministry of Commerce, industry and Energy, and the Sewing Association and so forth. At present, we examine and analyze the actual condition of the rehabilitation program after we survey the recognition degree and concern or unconcern and so forth with the homeless who live in the Seoul shelter as the center. With analyzing the point at issue infered from this, the rehabilitation program of fashion sewing industry be applied for the characteristc of the homeless is developed. To judge the application possibility of the program, the case is studied after the recipient who has the interest and the enthusiasm in the homeless of the shelter is selected. Through this study, it turned out to be the possibility of the self-support of the homeless who live in the shelter. Here, about 20% in the shelter-homeless have the condition for self-support because they have the basic labor ability and also about 20% of them have the possibility of self-support through the education of the self-support. Also, about 30% have the limitation of the self-support condition and again about 30%, the remnant of them, have the environmental variable which might be the limitation for the self-support according to the circumstance. These results show that it is possible for about 40% in the shelter-homeless being substitute as the man-power of the fashion industry through the education of the fashion self-support. So, after the analysis and complement of the point at issue showed through this study, various programs of the fashion sewing industry be applied for the self-support characteristic of shelter-homeless are developed. So we hope that it has a stable role to maintain the self-support of the homeless, takes out the effect of the job creation the shelter-homeless and becomes a part of fashion industry development after they are trained as the new man-power to be substitute for the master mechanics. 패션산업 중에 봉제 산업은 한국의 기간산업으로 근대적인 기틀을 마련하여 한국의 경제성장을 이루는데 대표적인 산업 중에 하나였다. 하지만 현재 국내봉제 산업은 근로 환경 조건의 열악함과 3D업종 이라는 사회인식 저하로 세대교체를 실패하였다. 그로인해 인력의 노령화문제, 설비의 노후, 국가의 제도(전문 기능을 축적할 수 있는 구조적 발판)등 많은 문제점이 발생했지만 어느 것 하나 제대로 대책을 마련하지 못해 패션봉제 산업의 붕괴를 초래하고 있다. 그래서 해외 생산투자 비중과 의존도는 높아 졌다. 하지만 중국 및 해외생산국들의 급속한 경제성장으로 인건비 상승으로 인력난이 점차 심해지고 있다. 이러한 현상은 세계 경제난으로 해외에 진출한 한국 의류제조 기업들의 생산기지가 흔들리며 곧 우리 의류제조 생산기지의 붕괴를 의미한다. 기업들은 생산기지를 국내로 돌리고 싶어도 국내기반의 상실로 진퇴양난을 격고 있다. 이러한 현상은 패션산업의 뿌리라고 할 수 있는 국내 봉제 산업의 문제 해결 없이는 패션산업의 발전은 더 이상 기대할 수 없으며 세계적인 패션 강국으로 나아갈 수 없을 것이다. 현재 국내 봉제 산업의 가장 큰 문제인 인력난의 해결방안으로 노숙인 재활 프로그램 중에서 패션산업 교육을 개발하여 조금이나마 이 문제의 해결방안을 연구하는 목적이 있다. 패션 산업 중에서 봉제 산업의 노숙인 인력을 대체하기란 많은 문제점이 있다. 하지만 두 번의 IMF 경제외환위기로 노숙인은 계속 늘어나는 반면에 봉제 산업은 인력난으로 무너진다면 한 번쯤 이 두 문제의 문제점을 상호 보안하여 현재의 악순환을 줄여보는데 본연구가 필요하다고 본다. 연구 방법으로 서울시 봉제 산업의 현황을 노동부, 통계청, 산업자원부, 봉제협회 등 필요한 기관으로부터 자료수집과 봉제업체 설문조사를 통해 조사 분석한다. 현재 서울시 쉼터에서 생활하는 노숙인들을 중심으로 패션산업의 인식정도와 관심여부 등을 설문조사하여 가능성과 재활 프로그램 실정을 조사 분석한다. 여기에서 추론된 문제점을 분석하여 노숙인의 특성에 맞는 패션 봉제 산업 재활 프로그램을 개발한다. 프로그램의 활용 가능성을 알아보고자 쉼터 노숙인중 봉제 산업에 관심과 열의가 있는 대상자를 선정하여 케이스 연구를 한다. 이 연구를 통해 쉼터에서 생활하고 있는 노숙인 자활의 가능성이 있는 것으로 밝혀졌다. 여기서 쉼터노숙인 중에서 약20%는 기본적인 노동능력을 가지고 있어 자활의 조건을 가지고 있으며 약20%는 자활교육을 통해서 자활가능성을 가지고 있다. 또한, 약30%는 자활조건의 제한을 가지고 있으며 약30%는 환경에 따라서 자활에 제한이 있을 수 있는 환경변수를 가지고 있다. 이러한 결과는 쉼터노숙인 중에서 약 40%는 패션자활 교육을 통해서 패션산업의 인력으로 대체 가능성이 있는 것으로 볼 수 있다. 그래서 이 연구를 통해 나타난 문제점을 분석·보안하고 패션봉제 산업의 다양한 프로그램을 쉼터노숙인의 자활특성에 맞도록 개발한다. 그래서 노숙인의 자활이 안정적으로 유지될 수 있는 역할을 하여 쉼터노숙인의 고용창출의 효과와 고령화 되고 있는 기능장들을 대체할 새로운 인력으로 양성하여 패션산업 발전의 한 부분이 되기를 바란다.

제조업의 서비스화 단계 유형 프레임워크 기반 가구 산업의 서비스화 전략 제안

김유라 홍익대학교 산업미술대학원 2021 국내석사

한국의 제조 산업은 짧은 기간 동안 한국경제를 비약적으로 성장시키는 원동력이었다. 하지만 최근 지속되는 저유가와 세계 경제의 대외환경 악화 등의 이유로 한국 경제의 수출량 증가율이 점차 감소 추세에 있다. 이러한 상황에 서비스화가 제조 기업의 경쟁력을 강화하기 위한 방안으로 대두되고 있다. 본 연구는 제조 산업 중에서도 인간의 생활에 깊이 연관되어 있는 가구산업에 대해 연구하고자 한다. 가구 사업은 첨단 기술이 적용되기 어려운 분야로 소비자와의 관계지향적인 서비스 연구를 통해 다양한 분야로의 적용을 기대하기 위함이다. 본 연구에서는 서비스화의 개념과 단계, 경로 이동에 관한 문헌연구를 고찰하고 서비스화 단계와 서비스 유형을 정리한 ‘서비스화 단계 유형 프레임워크(Servitization Stage-Type Framework)’을 도출하였다. 기존의 연구는 대부분 B2B기업을 대상으로 하여 최대한의 맞춤화를 지향하고 있으며 B2C기업에 적용하기 한계가 있기 때문에 B2C기업에 적합한 프레임워크를 도출하고자 하였다. 이를 기반으로 가구 산업과 다른 제조 산업의 기업 사례를 분석하여 결과를 도출하였다. 첫 번째는 성공적인 서비스를 위해서는 서비스간의 상호 연관성이 높아야 한다는 것이다. 두 번째는 사용자의 반응을 살펴 서비스의 경로를 이동하고 발전시켜야 한다는 것이다. 세 번째는 제품 지향 서비스보다는 비즈니스적 서비스를 확대해야 한다는 것이다. 사용자 6명을 대상으로 심층인터뷰를 진행하여 고객여정지도를 도출하였다. 그리고 일반 사용자와 가구산업의 디자인, 영업·기획 분야에 종사 중인 11명의 참가자를 대상으로 3차례의 아이디어 워크숍을 진행하여 아이디어를 도출하였다. 이 아이디어는 고객여정지도의 페인 포인트의 해결책으로 맵핑되었다. 그리고 5명의 전문가에게 아이디어를 검증을 받았다. 이 결과를 통해 가구 산업 서비스화의 단계 유형 3가지를 도출하였다. 첫 번째는 Function Evolving유형으로 제품의 기능적인 면을 향상하도록 서비스를 제공하는 것을 말하며, Life-stage Support유형은 고객의 변화하는 라이프 스타일에 맞추어 적절한 서비스를 제공하는 것을 말한다. 마지막 Total Consulting유형은 고객이 원하는 것을 모두 제공하는 서비스를 말한다. 그리고 기업의 특성이 다를 때 어떤 유형이 적합한지 A부터 C까지 3가지의 전략 루트를 제안하였다. 본 연구는 B2B를 대상으로 했던 기존 서비스화 이동 경로 연구에서 B2C 제조기업에 초점을 맞추어 연구했다는 점이 특징이다. 또한 서비스화 이론과 서비스 디자인 방법론을 활용한 실증연구를 믹스하였다는데 차별성을 갖는다. 반면, 연구의 범위가 기술 접목이 어려운 가구 산업에 국한되어 있다 보니 고객과의 관계 중심적인 서비스화를 중심으로 연구가 진행되어 하이테크 제품의 서비스화가 연구 주제에서 배제 되었다. 또한 실증연구 대상이 22명으로 그 범위가 좁다는 한계점을 갖는다. 차후 이 점을 보완하여 추가 연구가 필요할 것으로 보인다.

설치미술적 조형특성을 적용한 도시 환경 디자인에 관한 연구

김철중 홍익대학교 산업미술대학원 2007 국내석사

현대에 이르러 사회의 급격한 변화와 격동 속에서 많은 이론과 사상들이 큰 변화를 보이고 있다. 이에 맞춰 미술 역시 전통적 예술 양식에서 탈피하고 있으며 기존의 가치관을 거부하는 반(反)예술적인 다다이즘(Dadaism)의 출현, 초현실주의와 추상표현주의를 거쳐 새로운 미술 개념이 생겨났다. 어떤 특정한 양식이나 이념, 경향에 구애 받지 않고, 자유롭고 창의적인 실험정신으로 탈(脫)장르화, 탈평면화, 다원화, 복수화 등 그 표현 방식이 다양해지고 있다. 특히 설치미술은 평면, 회화, 조각 등 장르의 구분 없이 복잡하고 광범위한 예술 개념으로 조형의 표현 영역을 확대시켰다. 그리고 설치미술의 주된 특징인, 장소 특정적 미술(site-specific art) 성향으로 예술과 환경의 접목을 시도하고 있다. 이런 움직임은 도시 환경에 대한 새로운 인식을 가져왔고 단조롭고 획일화된 도시 공간에 예술적 표현을 적극 도입하게 했다. 이에 본 연구의 목적은 급속도로 진행된 도시화․산업화의 영향으로 설계된 기능주의적인 도시 공공 공간을 예술적인 공간으로 표현하여 인간의 삶의 질을 높여주고 사회적 교류를 실현하는 도시 환경을 디자인하는 데 있다. 연구 내용은, 1장에서는 연구의 배경과 목적을 밝히고 이에 대한 연구의 방법을 제시한다. 2장에서는 현대 도시에 적용되고 있는 공공 공간에 대한 의미와 특성을 살펴보고 도시 환경에서의 설치미술의 필요성을 알아본다. 3장에서는 설치미술의 개념과 특성을 분석하여, 설치미술적 조형 공간에 대한 이론을 세워본다. 4장에서는 현재 도시에 적용된 설치미술적 조형 공간의 사례를 비교․분석한다. 5장에서는 연구 주제에 맞는 대상지를 선정하고 조형 공간을 디자인한다. 6장에서는 본 연구를 이론적으로 정리․종합하여 결론을 도출한다. 도시 환경 디자인에 있어, 설치미술의 기법적 특성을 적극 도입시킴으로 획일화되고 단조로운 도시 공간을 능동적이고 창조적인 인간 활동의 터전으로 재창조할 수 있다. 이러한 도시미학적 측면에서 공간 디자인의 시도는 도시 환경의 질적 향상과 함께 인간의 삶의 질을 향상시킬 수 있는 가능성을 제시한다. Amid rapid social changes and upheaval in the modern society, numerous theories and thoughts demonstrate huge changes. In line with such a trend, art also deviates from traditional artistic pattern: a new art concept has been generated by the advent of anti artistic Dadaism, which rejects the existing values, and through surrealism, and abstract expressionism. The artistic expression modes, such as anti-genre, anti-flatness, diversity, and multiplicity, become diverse through free and creative experimental spirit without being bound to a certain pattern, ideology, or trend. Especially, installation art expanded the formative expression domains to a complex and broad artistic concept without the classification of genres, including a plane, paintings, and sculpture. Through a site-specific art trend, which is the main feature of installation art, an attempt to combine arts and environment is being made. Such a movement brought about a new perception of urban environment, and the artistic expression was actively introduced to simple, and uniform urban space. The purpose of this study is to design urban environment that enhances the quality of human life, and realizes social interchanges by expressing functional urban space, which was designed through the influences of rapidly progressed urbanization and industrialization, as artistic space. Chapter 1 identifies the background and purpose of this study, and presents the study method. Chapter 2 examines the meaning and features of the public space, which is applied to modern cities, and looks into the need for installation art in urban environment. Chapter 3 analyzes the concept and features of installation art, and establishes the theory of formative space using an installation method. Chapter 4 comparatively analyzes formative space cases using the installation method which is currently applied. Chapter 5 selects the target area suitable for study theme, and designs formative space. Chapter 6 draws conclusions by arranging and synthesizing this study theoretically. In urban environmental design, uniform and simple urban space can be recreated as active and creative human's activity ground by briskly introducing the features of installation art method. From this urban aesthetic aspect, the spatial design attempt presents a possibility to improve the quality of human life along with the quality of urban environment.

지역기념미술관의 장소마케팅 개념과 전시공간 기획에 관한 연구 : 제주도립미술관 장리석 기념관을 중심으로

조혜진 홍익대학교 산업미술대학원 2011 국내석사

제주도민 문화 향유의 기회와 예술문화의 저변확대를 운영방침으로 개관한 제주도립미술관이 일주년을 맞았다. 제주도립미술관은 계획시 중요하게 다루어져야할 소장품과 기증품에 관한 논의가 명확히 설립되지 않은 터에, 개관에 급급하여 올바른 미술관 개관 준비의 상을 제시 하지 못한 아쉬움을 남겼다. 많은 도민의 우려와 기대 속에, 제주도립미술관은 지역 예술문화 중심에서 진정한 예술 공간 연출을 위한 연구를 진행해야 할 것이다. 도시문화 및 지역을 상품화하고 홍보하는 전략으로 사용되는 장소마케팅을, 지역 문화에 따른 예술 공간 기획에 활용함으로써, 지역 기념 미술관이 진정한 문화 마케팅의 기대에 부흥 할 수 있는 근거를 마련하고자 하며, 본 연구는 장소마케팅의 믹스 요소를 지역 기념 미술관에 부합하도록 재구성함으로써, 지역 기념 미술관의 공간 구성 및 전시 커뮤니케이션의 방법론을 제시 한다. 제주도립미술관내 장리석 기념관은 장소 일치성을 극대화 할 수 있는 좋은 기회 임에도 불구하고, 기념관 활성화에 관한 전시 기획조차 미진한 상태이므로, 이에 본 연구는 지역기념미술관과 예술작품이 일치할 수 있는 장소성의 이론적 근거를 확립하고, 공간표현 요소를 추출하여, 장소 마케팅적 측면의 믹스전략을 지역 기념미술관에 부합하도록 방법론을 재구성한다. 또한 제주지역 기념미술관을 선정하여 사례 분석함으로써 방법론의 유용성을 증명하고, 장리석 기념미술관에 부합하도록 실행 가능한 공간계획 및 프로그램 개발에 따른 퍼포먼스를 단계적으로 제시한다. 본 연구는 지역 기념 미술관의 설립 및 구성에 방법론을 제시하였고, 예술 공간 기획 및 설계 단계에서 체계적인 방법론으로 기여할 수 있을 것으로 생각된다. 또한, 장리석 화백의 작품기증은 제주특별자치도에 대한 향수와도 같은 애정에서 비롯되었으며, 그 현실적 이행조건의 불일치를 강조하고 있음을 감안하여, 장리석 기념관이 단순한 상설 전시실로써 수동적 전시구성을 떠나, 제주의 상징이 될 수 있도록 프로그램을 개발하고 구성함으로써, 관광과 미술이 만나 세계속의 의미 있는 여행길이 될 수 있도록 노력하고자 한다. One year has passed since the Jeju Museum of Art opened to give Jeju residents a greater opportunity to enjoy culture and art. Before its opening, regrettably, discussions on and principles of the museum's collections and donations, a significant issue for all museums, were not fully made as we were so busy and could only prepare for the opening. It is time for the museum to conduct studies on the creation of a truly artistic space in a local area. This study explores cultural marketing strategies by employing place marketing used for the commercialization and promotion of urban cultural areas and the planning of artistic space. It also intends to present methodologies for the spatial composition of local museums and display communication. As any exhibition planning to animate the Chang Ree-suok Memorial Hall in the Jeju Museum of Art is insufficient, This study aims to establish a theoretical basis for the place a local art museum can be in harmony with artworks, and reconstitute a methodology to apply a place marketing strategy to a local art museum, extracting elements for spatial expression. It proves the methodology’s usefulness through a case analysis of local Jeju museums, and presents practical exhibition plans and program development suitable for the Chang Ree-suok Memorial Hall in stages. This study may contribute to systematic methodologies for the planning and design of artistic spaces, as it presents methodologies for the establishment and constitution of a local museum. Considering that artist Chang Ree-suok's donation of his works to the museum stemmed from his affection for Jeju, and his filing of a lawsuit to get his works back from the museum was to emphasize incongruity in the conditions of practice, it is necessary to develop and organize programs for the memorial hall to become a symbol of Jeju, to be more than a mere exhibition of his donated pieces. With this, the memorial hall can be included in a meaningful journey combining tourism and art.

한국 특성화고등학교 의상관련학과의 교육과정 분석 및 개선방안 연구

김형진 홍익대학교 산업미술대학원 2015 국내석사

As the vocational education in Korea’s secondary education curriculum, which had been the driving force of economic progress of Korea, nowadays is keeping aloof from the changes of times, causing many losses both economically and socially. Consequently, Korean government has felt a need to immediately incorporate the demands from fast-changing industrial environments into the vocational education in the curriculum, and NCS has emerged as the key tool for the very changes in education and society. NCS stands for National Competency Standards—it serves as job descriptions compiled and offered at the national level, which summarize knowledge and competency required for each occupational category in all industry settings. Many countries have developed their own NCS, and are currently implementing it. Since 2002, Korea has been developing its own NCS, led by the government. And the government has announced that starting from the first semester of academic year 2016, the NCS-based curriculum will be adopted and implemented in specialized high schools that serve as vocational institutes for the secondary education curriculum. Accordingly, this study intends to begin with analyzing the current operating status and curriculum of clothing-related majors offered in specialized high schools in order to be used as a fundamental material for further studies aiming to help NCS to be successfully incorporated into vocational education, especially into the clothing-related majors. And through the above attempt, this study aims to aid in the curriculum restructuring for clothing-related majors in specialized high schools, and aims further to provide a fundamental material which is expected to be helpful in setting up the paths for vocational education. First of all, a list of specialized high schools offering clothing-related major has been found on a portal for specialized high schools and meister high schools, and sixteen clothing-related majors, as of latter half of 2014, have been confirmed to be offered in thirteen schools in total. The current status of the clothing-related majors is as follows: First, the majors are named as Global Fashion, Multi-fashion Design, Clothing, Clothing Design, Clothing Arts, Clothing and Fashion Design, Fashion Design, Fashion and Textile Design, Fashion Business, Fashion and Product Design, etc., and there are a total of 2,292 students in 83 classes. Second, the majors, by their educational categories, differ in prerequisite subjects, and thus the schools have different educational goals and various curricular contents. This inconsistency, consequently, is not contributing to cultivating professionals with certain qualifications through professional education. Third, the scarcity of teachers for clothing majors has been found. As of 2013, there are 60 teachers for clothing majors throughout the country. This connotes that a teacher teaches an average of 38.2 students, which is generally regarded as a factor behind the degradation of the quality of education considering that vocational education is characterized by its numerous sessions of experiments and hands-on training. Fourth, it turned out that the majority of students in specialized high schools prefer going to college, for the students’ career goals, in reality, are unlikely to be realized at the vocational education level offered in the secondary education curriculum—and this deviates from the purpose of establishment of specialized high schools. Here are the changes expected in case of adopting the NCS-based curriculum on clothing-related majors in specialized high schools: First, as the classes based on NCS competency units, which reflect the demands from industrial settings, are to be conducted in the curriculum, systematic and phased education and training for nurturing professional workforce can be possible. Second, with the adoption of competency and qualification system which are evaluated by whether the performance expectations of NCS’s competency units have been achieved, objective evaluations on students’ performance will be feasible, which will improve students’ reliability on the teachers’ evaluations. Third, NCS’s competency units can enhance skills required by industrial settings, by which may help students have better adaptability on the spot when they get employed in the same occupations that they have sought to. Based on the forementioned research and analysis, the suggestions for firmly established NCS-based curriculum of clothing-related majors in specialized high schools are as follows: First, actions should be taken to improve teachers’ professionalism. For teachers as careers masters have inadequate working experience, solutions for improving teachers’ professional skills are to be sought in teacher training courses. In addition, on-the-spot training should be conducted in the industries and professional training institutions concerned to improve in-service teachers’ professionalism. Second, as a measure to make up for scarce teachers, adjunct teachers from industry-academia partnership should extensively be assigned to schools. And it should be ensure that school education takes active actions to changes in industrial settings by getting professionals from industrial fields involved in the curriculum of specialized schools. Third, Work-First-and-Study-Later programs needs complementary measures and improvements. The government is now putting efforts to work out frameworks of the continuing education and to increase students’ employment rate through the programs. However, the currently ongoing Work-First-and-Study-Later programs related to clothing majors do not meet students’ expectations in terms of school evaluations, locations of schools, and curriculum, and so forth. Fourth, schools need to strengthen ties with industries. Specialized high schools have the cultivation of industrial manpower as their object. They, accordingly, are obligated to provide their students with opportunities to grow into competent industrial manpower through having hands-on experience from internships at companies for a certain period of time. This should be done in a way that it helps students with their career choices by giving students self-confidence in their own competency and by making them overcome the fear of employment. Although specialized high schools are intended to cultivate industrial manpower, what matters in clothing-related majors is that the career choices of their students cannot be solved solely by the vocational education offered in specialized high schools. It is consequently hoped that the NCS-based curriculum will be firmly established in the clothing-related majors after the shortcomings of the current curriculum have been complemented and improved. 한국 경제 발전의 원동력이었던 한국 중등교육과정의 직업교육이 현재는 시대의 변화에 맞추지 못하여 경제적, 사회적으로 많은 손실을 발생시키고 있다. 이에 한국의 정부에서는 급속히 변화하는 산업사회의 요구를 중등교육과정의 직업교육에도 신속하게 반영하여야 할 필요성을 느끼게 되었으며, 이러한 상황에서 NCS가 교육과 사회를 변화시킬 핵심 기제로 등장하였다. NCS란 National Competency Standards의 약자로, 직무능력 표준이라고 한다. 산업현장에서 직무수행을 위해 요구되는 지식이나 능력을 국가차원에서 제시하여 정리한 것으로, 일자리 종사자들에 대한 인력 명세서라고도 할 수 있다. 현재 세계의 많은 나라들이 NCS를 개발 혹은 운영하고 있다. 한국은 2002년부터 정부의 주도로 NCS를 개발하여 왔다. 그리고 2016년 1학기부터 중등교육과정의 직업교육기관인 특성화고등학교에서 NCS기반의 교육과정을 도입하여 시행키로 하였다. 이에 본 연구는 NCS를 중등교육과정내의 직업교육, 그 중에서도 의상관련학과에 성공적으로 정착시킬 수 있는 기초자료가 되도록, 특성화고등학교 의상관련학과의 운영현황과 교육과정을 분석하는 것에서 출발하려 한다. 그리고 이를 통해 특성화고등학교 의상관련학과의 교육과정 개편에 도움이 되고자 하는데 연구의 목적이 있으며, 나아가 직업교육의 방향을 설정하는데 도움이 되는데 그 의의가 있다. 먼저 특성화고등학교 의상관련학과의 운영현황과 교육과정 분석을 위해 ‘특성화고 마이스터고 포털’ 홈페이지에서 특성화고등학교 중 의상관련학과가 있는 학교의 리스트를 찾아보았다. 그리고 그 결과 2014년 하반기를 기준으로 전국에 총 13개 학교에서 16개의 의상관련학과를 개설한 것으로 파악되었다. 특성화고등학교 의상관련학과의 현황을 살펴보면 다음과 같다. 첫째, 의상관련학과의 명칭은 글로벌 패션과, 멀티패션디자인과, 의상과, 의상디자인과, 의상예술과, 의상패션디자인과, 패션디자인과, 패션섬유디자인과, 패션비지니스과, 패션제품디자인과 등으로 개설되어 있었으며 총 83학급에 2,292명의 학생이 재학 중이었다. 둘째, 가사·실업계열, 공업계열, 상업계열 등 구분되는 전문계열에 따라 필수적으로 이수하여야 하는 교과목이 서로 달랐으며, 동일계열이라 하여도 학교별로 교육목표가 다르고 교과내용이 다양하게 구성되어 있었다. 이는 체계적이고 전문적인 교육을 통해 일정 수준의 능력을 보유한 전문인을 양성하는데 도움이 되지 못하는 실정이었다. 셋째, 의상전공 담당교사의 부족현상이 발견되었다. 2013년을 기준으로 전국의 의상전공 담당교사는 60명이다. 이는 교사 1인당 평균 38.2명의 학생을 담당하는 것으로, 실험․실습이 많은 전문교과목의 특성상 교육의 질을 저하시키는 요인으로 지적되고 있었다. 넷째, 학생들이 진학을 선호하는 것으로 나타났다. 이는 학생들의 희망 진로가 현실적으로 중등교육과정내의 직업교육 수준에서는 구현되기 어렵기 때문으로, 특성화고등학교의 설립 취지와는 다른 결과를 나타내고 있었다. 다음으로 특성화고등학교 의상관련학과에 NCS에 기반한 교육과정이 도입될 경우에 예상되는 변화를 살펴보면 다음과 같다. 첫째, 산업현장의 요구를 반영한 NCS능력단위를 바탕으로 하는 수업이 이루어지므로, 전문 인력의 양성에 있어서 체계적이고 단계적인 교육 및 훈련이 이루어질 수 있다. 둘째, NCS능력단위의 성취여부로 평가되는 능력 및 자격체계의 도입으로 인하여 객관적인 평가가 가능해지므로, 교사와 학교의 평가에 대한 학생들의 신뢰도가 증가할 수 있다. 셋째, NCS능력단위를 통해 학생들이 산업현장에서 실제적으로 요구되는 능력을 신장시킬 수 있으므로, 동일 계열의 직종으로 취업 시 산업현장에서의 적응력을 높일 수 있다. 이와 같은 조사․분석을 토대로 특성화고등학교 의상관련학과에 NCS에 기반한 교육과정을 정착시키기 위한 제안은 다음과 같다. 첫째, 교원들의 전문성을 신장시켜야 한다. 지도 교사들의 현장 실무 경험이 적어 산업현장에서 필요로 하는 전문성이 부족한 실정이므로 교사 양성과정단계에서 전문 능력을 신장시킬 수 있는 방안을 개발해야 한다. 또한 관련 산업체 및 연수 전문기관에서 현장추수연수를 실시하여 현직 교원의 전문성을 신장시켜야 한다. 둘째, 전공교사의 수가 부족한 것에 대한 대책으로 산학 겸임교사를 적극 활용해야한다. 특성화고등학교의 교육과정에 산업현장에서 근무하는 전문가를 참여시켜 학교교육이 산업 현장의 변화에 능동적으로 대처 할 수 있도록 해야 한다. 셋째, ‘후진학’제도를 보완․개선하여야 한다. 정부에서는 ‘선취업 후진학’제도를 통해 평생교육의 틀을 마련하고 취업률을 신장시키려하고 있다. 하지만, 현재 의상관련 ‘후진학’학과가 개설되어있는 대학의 경우에 학교평가, 학교의 위치, 교육과정 등에서 학생들의 기대에 미치지 못하고 있다. 이는 학생들이 진로선택 과정에서 취업보다 진학을 선호하게 하는 중요한 요인이므로, 학생들이 희망하는 수준에 맞출 수 있도록 ‘후진학’제도를 보완․개선하여야 한다. 넷째, 산업체와의 연계를 강화해야 한다. 특성화고등학교는 산업인력의 양성을 목적으로 한다. 학생들이 산업현장에서의 인턴십 프로그램을 통해 실무를 경험 할 수 있는 기회를 마련해 줌으로써 우수한 산업인력으로의 성장을 도와야 한다. 또한 이를 통해 학생들이 자신의 능력에 대한 자신감을 가지고 취업에 대한 두려움을 극복함으로써 진로 선택에 도움이 되도록 해야 한다. 특성화고등학교는 산업인력의 양성을 목적으로 하는 중등교육과정의 직업교육기관이지만, 의상관련학과의 경우에 학생들의 희망 진로는 특성화고등학교의 직업교육만으로는 해결될 수 없는 것이 현실이다. 이에 의상관련학과의 현행 교육과정이 당면하고 있는 문제점을 보완․개선하여 NCS에 기반한 교육과정이 정착되기를 희망한다. 또한, 본 연구가 특성화고등학교 의상관련학과의 교육과정을 개선하는데 기여 될 수 있는 자료가 되기를 희망한다.

산업 안전 디자인을 위한 넛지 디자인 적용 툴킷 개발

손가현 홍익대학교 산업미술대학원 2025 국내석사

본 연구는 산업 안전 분야에서 반복적으로 발생하는 인적 오류를 줄이고, 작업자의 안전 행동을 유도하기 위한 전략으로 넛지 디자인을 적용한 산업 안전 툴킷을 개발하고자 하였다. 기존 산업 현장에서는 안전 규정이나 교육 중심의 대책이 주를 이루었으나, 이는 작업자의 실제 행동 변화에는 한계가 있었으며, 보다 자발적이고 직관적인 행동 유도를 위한 설계 접근이 요구되고 있다. 이에 본 연구는 산업 현장에서 발생하는 인적 오류 유형을 실수(slip), 부주의(lapse), 착각(misperception), 위반(violation), 착오(mistake)의 다섯 가지로 분류하였다. 이와 연관된 넛지 원리를 프라이밍(Priming), 기본값(Default), 현저성(Salience), 피드백(Feedback), 사회적 규범(Social Norms), 약속(Commitment)과 같이 여섯 가지로 정리하였다. 특히 기존 산업 안전 사례집을 바탕으로 각 넛지 원리에 해당하는 구체적인 구현 방식을 수집하고, 이를 인적 오류 유형과 연결함으로써 오류 유형별 넛지 설계 구조를 체계화하였다. 본 툴킷 개발을 위한 현장 기반 연구로는 공장 두 곳을 대상으로 에스노그라피 기반의 현황 조사를 수행하였다. 작업 단계, 위험 요소, 인적 오류 등을 심층적으로 관찰하고 기록하였으며, 실질적 개선점을 도출하기 위한 기반 자료로 활용하였다. 이후 총 3회의 사용자 참여 워크숍을 기획·운영하였으며, 심층 인터뷰를 통한 사용자 검증이 이루어졌다. 검증에는 산업 현장 종사자와 산업 현장 경험자 등이 참여하였다. 이를 통해 툴킷의 활용성, 구조적 타당성, 현장 적용 가능성을 반복적으로 검증하고 수정하였다. 연구 결과, 본 넛지 디자인 툴킷은 산업 안전 현장에서 발생하는 사고 및 문제를 정의하고, 인적 오류 유형을 진단하며, 넛지 원리를 기반으로 개선 아이디어를 도출할 수 있는 구조화된 도구로 완성되었다. 특히 툴킷은 정보 디자인과 환경 디자인 요소를 활용하여, 작업자의 행동 흐름을 안전하게 유도하는 다양한 설계 수단을 제공한다. 본 연구는 산업 안전 설계에 넛지 이론을 적용한 툴킷 개발 연구로서, 사용자 맞춤형 설계 전략을 가능하게 하고, 실무적으로도 다양한 작업 현장에 적용할 수 있는 실용적 도구로의 활용 가능성을 제시하였다. 또한 학문적으로는 넛지 원리와 인적 오류 간의 구조적 관계를 정립하고, 이를 기반으로 한 디자인 실천 툴킷을 제안함으로써 향후 산업 안전 디자인 연구의 이론적 기반을 확장하는 데 의의가 있다. This study attempted to develop an industrial safety toolkit applying nudge design as a strategy to reduce human errors that repeatedly occur in the field of industrial safety and induce workers' safety behavior. Safety regulations or education-oriented measures were mainly implemented in existing industrial sites, but there was a limit to the actual behavior change of workers, and a design approach is required to induce more voluntary and intuitive behavior. Therefore, this study classified the types of human errors occurring in industrial sites into five categories: slip, lapse, misperception, violation, and mistake. The nudge principles related to this were summarized into six categories: priming, default, salience, feedback, social norms, and commitments. In particular, based on the existing industrial safety casebook, the nudge design structure for each type of error was systematized by collecting specific implementation methods corresponding to each nudge principle and linking them with human error types. As a field-based study for the development of this toolkit, an ethnography-based status survey was conducted on two factories. Work stages, risk factors, and shortcomings in safety design were observed and recorded in-depth and used as basic data for deriving practical improvements. Since then, a total of three user participation workshops have been planned and operated, and designers and industrial safety workers have participated. Through this, the usability, structural validity, and field applicability of the toolkit were repeatedly verified and modified. As a result of the study, this nudge design toolkit was completed as a structured tool that can define accidents and problems occurring in the industrial safety field, diagnose human error types, and derive improvement ideas based on the nudge principle. In particular, the toolkit combines information design and environmental design elements to provide various design means that safely induce the flow of workers' behavior. This study is the first toolkit development study to apply the nudge theory to industrial safety design, enabling customized design strategies and suggesting the possibility of use as a practical tool that can be applied to various workplaces practically. It is also meaningful academically to establish a structural relationship between the nudge principle and human error, and to expand the theoretical basis for future industrial safety design research by proposing a design practice toolkit based on it.