숙명여대 음악치료대학원과 한국음악치료학회 20년사

최병철 한국음악치료학회 2017 한국음악치료학회지 Vol.19 No.1

이 연구는 한국의 음악치료 교육이 어떻게 숙명여대에서 시작하게 되었으며 한국음악치료학회가 국내 최초로 결성되고 발전해 온 지난 20년의 역사를 기록하고 보존하기 위한 것이다. 음악치료가 국내에 자리 잡게 된 1990년대의 역사적 내용들을 음악치료대학원과 학회의 결성, 학술대회, 학회지, 자격제도와 보수교육, 대내외 활동들(직업홍보, 음악치료홍보, 대외 활동, 지역 활동, 숙명음악치료센터활동)을 1부에 정리하였고, 2부에서는 한국음악치료의 발전과 조망으로 특히 4가지 내용을 주목하고 관련 내용들을 소개하였다. 한국음악치료는 (1) 음악치료 특강 15주 과정을 통해 기반을 다질 수 있었다; (2) 초기에서부터 다양한 치료적 모델들을 발전시켜 올 수 있었다; (3) 음악치료사 취업에 적극적인 지원과 관심을 가졌다; (4) 출발에서부터 개척자 정신이었다. 한편 한국음악치료 발전의 역사에서 여전히 고려되어야 할 몇 가지 문제들도 지적되었다. The purpose of this paper is to describe and document how Korean music therapy has developed during its twenty year history. An account of its origin beginning in the 1990s—along with historical reports such as conferences, centers, publishing journals, certifications and continuing education system, and activities in and outside community—will be given. In particular, four unique aspects to the development of Korean music therapy will be explored. (1) The biannual special 15-week lecture series on music therapy that was open to the general public in Korea had an important role in promoting awareness of the field; in the past 20 years, over 13,000 people have attended these lectures. (2) Korea readily adapted already well-established music therapy models from the beginning and rigorously focused on the development of these training programs (e.g. GIM, N-R Improvisation, and Vocal Psychotherapy). (3) There was a strong emphasis on providing a music therapy job market; Sookmyung music therapy centers were opened right after the first graduate music therapists matriculated from the program and provided opportunities for career advancement. (4) People have kept the pioneer spirit from the beginning. Beyond the offerings of music therapy to the general public, there has also been an emphasis on using music therapy for outreach of specific populations endemic to Korea, such as North Korean refugees. Finally, this paper will discuss some of the ongoing issues and barriers to the development of a unified certification system for music therapists in Korea—in particular the dissonance between hospital internship periods and the academic calendar for students in music therapy programs.

「한국음악치료학회지」연구 동향 : 성과와 과제

김경숙,이상은 한국음악치료학회 2016 한국음악치료학회지 Vol.18 No.2

이 연구는 음악치료 영역의 대표 학술지인 「한국음악치료학회」의 창간호부터 현재까지 게재된 논문들을 분석하여 음악치료 연구의 성과와 동향을 알아보고 향후 학회지의 발전 과제를 알아보기 위함이 목적이다. 이를 위해 1999년부터 2016년 8월까지 한국음악치료학회의 학회지에 게재된 총 158편의 논문에 대해 연구 발행 현황, 연구자, 연구 유형, 연구 내용, 연구 대상, 연구 방법, 데이터 분석 방법, 참고문헌 등에 따라 내용 분석 후 자료를 빈도와 교차분석으로 통계 처리 하였다. 그 결과, 창간호부터 최근에 이르기까지 꾸준히 고른 분포를 보이며 논문이 출간되는 경향을 보이고 있으며 대부분의 연구가 수도권에 있는 국내대학 소속의 연구자들에 의해 시행된 것으로 나타났다. 전체적으로 양적 연구가 질적 연구 보다 압도적으로 많이 시행되었으며 이러한 경향은 연도별 변화 없이 지속되었다. 연구 내용 면에서는 효과연구, 음악특성 연구, 치료 과정 연구와 특정주제/개관연구, 지각/태도 연구, 그리고 직무 관련 연구 순으로 게재 빈도가 높았다. 성인 대상 연구가 가장 높은 빈도로 게재되었으며 그중에서도 음악치료사(학생)를 포함한 비장애 성인대상이 주를 이루는 것으로 보고되었고, 정서영역과 인식도나 선호도 등을 다룬 기타영역 연구가 다른 영역의 연구들 보다 더 많이 게재 된 것으로 나타났다. 또한 데이터 처리 방법에 대한 분석 결과, 양적 연구에서는 변량분석이 가장 많이 사용되었고 질적 연구에서는 현상학적 분석이 가장 높은 빈도를 나타냈다. 연구자 소속기관에 따른 연구 내용이나 연구 대상에 대한 교차분석 결과 모두 기관에 따라 영향을 받는 것으로 보고되었으며 연구 내용도 연구 대상이나 연구 방법, 혹은 연구 영역에 따라 영향을 받는 것으로 나타났다. 이상의 결과로 「한국음악치료학회」는 창간 이후로 꾸준히 발전하며 한국 음악치료분야의 전문성을 강화하는데 필수적인 학문적 공헌에 앞장 서 왔음을 알 수 있다. 앞으로는 그간의 성과를 바탕으로 보다 음악치료 정체성에 적합한 대상과 내용을 다루는 연구들을 더욱 활성화하는 노력이 필요하다. The purposes of this study are to analyse the research accomplishments and trends within the Korean Journal of Music Therapy from the first to current issue, and to understand the subjects of development for future issues of the journal. For this data gathered from 158 publications listed in journal issues from 1999 to August of 2016 were statistically processed through cross analysis. Types of data gathered for the study include: publication status, researcher, research type, topic, subject, research method, data analysis method and reference. Results show that number of publications are distributed equally among the journal issues and that most of the researches are conducted at universities in the metropolitan area. Overall the frequency of quantitative researches were greatly prevalent over qualitative researches but there were no specific trends within the annual publications. In decreasing order, effectiveness, musical aptitude and attitude, treatment process, research review, recognition/attitude, and vocational behaviors categories were the most frequently published topics. Adults were the most common research subjects, especially non-handicapped adults including music therapists and music therapy major students. Researches in areas concerning emotion, preference and awareness were shown to be more prevalent than researches from other areas of study. In the analysis of data processing methods, for quantitative studies variance analysis was most commonly used while phenomenological analysis was most common for qualitative studies. The results of kai-square test showed that both research contents and methods were dependant upon the research institution and that research contents were also dependant upon the subject, method, or area of study. This study shows that the Korean Journal of Music Therapy has been leading the scholastic contribution to the music therapy in Korea since its creation. For the further growth, future studies should concern subjects and contents appropriate to the identity of music therapy.

음악치료사의 역전이 경험 양상과 역전이 관리 능력

이소영,Yi, So Young 한국음악치료교육학회 2008 인간행동과 음악연구 Vol.5 No.1

음악치료에서는 치료사와 클라이언트의 관계가 중요한 치료적 요인이므로 클라이언트에 대한 치료사의 반응이나 감정 상태, 즉 음악치료사의 역전이를 탐색하는 일은 치료사에게 필수적으로 요구되는 것이라 할 수 있다. 본 연구에서는 음악치료사의 역전이 경험 양상과 음악치료사의 전문적 특성에 따른 역전이 관리능력을 탐구해 봄으로써 음악치료사가 역전이를 관리하는데 필요한 기초 자료를 제공하고자 하였다. 이를 위해 음악치료 임상 실습과 인턴십을 거쳐 음악치료 대학원 과정을 수료 또는 졸업한 후 전문적인 음악치료를 제공하고 있는 음악치료사 62명을 연구 대상으로 하여 설문조사를 실시하였으며 연구의 결과는 다음과 같다. 첫째, 음악치료사의 역전이 경험 질문지 분석에서 응답자의 약 84%가 역전이로 인한 어려움을 경험한 적이 있다고 응답하였으며, 경험의 최초 시기는 대학원 실습 과정 중이 전체의 48%, 졸업 후 3년 이내가 27%, 인턴십 과정 중이 14%로 나타났다. 응답자가 역전이로 인한 어려움을 경험했던 치료 대상은 정신질환 성인이 가장 많았고 다음이 발달장애 아동이었다. 역전이로 인한 어려움을 경험한 적이 있는 응답자의 약 76%가 역전이를 어느 정도 관리할 수 있게 되었다고 응답하였으며, 전체 응답자의 대부분이 역전이 탐색 및 관리가 필요하다고 생각하고 있었다. 역전이 관리를 위해 어떤 방법이 좋겠는지를 묻는 질문에 대해 자기 분석 및 자기치료를 통해서가 54%로 가장 높은 비율을 보였고, 수퍼비전을 통해서가 33%, 대학원 수업 과정 중에 다루어야 한다는 의견이 13%를 차지하였다. 둘째, 음악치료사의 역전이 반응 질문지 분석에서는 사랑과 인정 영역의 평균 점수가 가장 높았다. 문항별로는 '클라이언트에게 자신이 의미 있는 존재로 받아들여지기를 원하였다', '클라이언트와의 음악치료 과정에서 기력 소진과 탈진을 경험하였다', '클라이언트를 항상 음악적으로 지지해주려고 하였다'의 3개 문항이 19개의 문항 중 높은 평균값을 나타냈다. 음악치료사의 역전이 반응과 관리능력의 관계를 상관관계분석과 일원분산분석을 통해 살펴본 결과 역전이 반응 점수가 높을수록 자기통찰 점수는 높아지는 반면, 불안관리 점수는 낮아졌다. 셋째, 음악치료사의 학력에 따른 역전이 관리능력의 차이는 통계적으로 유의하지 않았으나 관리능력 하위변인 전 영역에서 학력수준이 높아짐에 따라 관리능력의 평균값이 뚜렷이 증가하는 경향이 있었다. 음악치료사의 임상경력에 따른 역전이 관리능력은 임상경력이 많은 집단에서 관리능력이 높게 나타났고, 관리능력 하위변인 중에서는 자기통합과 공감능력에서 집단에 따른 유의한 차이를 보였다. 음악치료사의 수퍼비전 경험에 따른 역전이 관리능력은 수퍼비전 횟수가 많은 집단에서 관리능력이 높게 나타났고, 관리능력 하위변인 중에서는 개념화기술에서 유의한 차이를 보였다. 음악치료사의 자기치료 경험에 따른 역전이 관리능력의 차이는 통계적으로 유의하지 않았으나 자기치료 경험이 있는 집단이 자기치료 경험이 없는 집단에 비해 관리능력 하위변인의 전 영역에서 더 높은 평균값을 보였다. 음악치료 임상의 모든 치료 관계에서 역전이는 일어날 수 있으며, 그것은 치료에 긍정적, 혹은 부정적 영향을 미칠 수 있고, 치료사 또한 역전이로 인한 갈등을 겪거나 어려움에 봉착할 수 있다. 음악치료에서 치료사의 역 The purpose of this study was to offer fundamental data to manage countertransference, and to research into countertransference management ability by aspects in therapists' experiences in countertransference and their professional characters. For the paper, a survey was conducted on 62 music therapists who provided professional music therapy after finishing graduate school of music therapy through clinical practice and internship, and the result was drawn as follows. Around 84% of participants answered that they had been in trouble by countertransference in the analysis of a questionnaire regarding experience in countertransference. 48% among them first experienced countertransference during the practice in graduate school. 27% and 14% respectively answered that they experienced it within 3 years after graduation and during internship. Also, the result showed that therapists usually had difficulty with adults with mental disease, and the second most difficult clients were children with developmental disabilities. 76% of participants who had difficulty by countertransference answered that they were able to manage it to some degree, and almost all who answered thought that research into countertransference and management were necessary. About the question as to how to manage countertransference, 54% suggested self-analysis and self-therapy. 33% answered that countertransference should be treated through supervision. Finally, 13% of participants answered that it should be handled in graduate school. In this paper, which empirically examined therapists' experience in countertransference and countertransference management ability had meaning in providing essential basic data for music therapists to apply and manage countertransference for therapists themselves, as well as for clients.

음악대학생의 음악치료에 대한 인식과 진로 선택 관련 연구

안소윤,김은주 한국음악치료학회 2018 한국음악치료학회지 Vol.20 No.2

이 연구의 목적은 음악대학생들의 음악치료에 대한 인식과 그들의 진로선택과의 관련성을 조사 하고자 하였다. 연구대상은 서울, 경기 지역 음악대학과 전문대학 총 62개교에 재학 중인 음악 대학생이었으며, 수집된 자료는 빈도분석, 상관분석, t-검정, 교차분석 및 탐색적 요인분석을 사 용하여 SPSS 21.0 프로그램으로 통계처리 하였다. 결과는, 첫째, 총 460명의 응답자 중 음악치 료에 대해 들어 본 적이 있다고 한 응답자는 95%(437명)였고, 음악치료를 알게 된 경로는 지인 을 통해 알게 되었다는 응답이 26.7%(117명)로 가장 많았다. 둘째, 음악대학생들은 음악치료사 직업에 대해서 Likert 5점 척도에 평균 3.72점으로 긍정적으로 인식하고 있었다. 음악치료사는 보람된 일을 하는 직업이고, 클라이언트를 생각하는 마음이 가장 중요하다고 응답하였으나, 병 원이나 기관에서 인정받는 전문직이라는 인식은 낮았다. 셋째, 음악대학생의 음악치료 이해 및 효과에 대한 인식, 음악치료사 직업에 대한 인식 간의 관련성은 모두 정적인 상관관계가 유의미 하게 나타났다. 넷째, 음악치료 진로 선택 의향과 관련해서 91.1%의 음악대학생들이 음악전공 과 음악치료 전공은 긍정적인 관련성이 있다고 인식하고 있었으나, 음악치료대학원 진학 의향에 대해서는 42.2%가 ‘잘 모르겠다.’라고 응답하였다. ‘잘 모르겠다.’ 라고 응답한 이유는 ‘다른 진 로의 방향과 고민이 되어서’가 51.9%로 가장 높은 비율을 보였고, 그 다음으로 23.3%는 ‘음악 치료에 대해 잘 몰라서’를 이유로 응답했다. 결론적으로 음악대학생들의 음악관련 분야 직업 중 하나인 음악치료사에 대한 이해와 인식을 높이기 위하여 다양한 교육과 경험의 기회를 제공하 여 재능있고 사명감 있는 미래의 음악치료사의 저변 확대를 기대한다. The purpose of this study was to investigate how music majors perceive the practice of music therapy, examining their potential interest in music therapy as a career. The subjects of the study were 460 students enrolled across 62 colleges of music in Seoul and Gyeonggi Province. The collected data were analyzed by frequency analysis, correlation analysis, t-test, cross analysis and exploratory factor analysis using the SPSS 21.0 program. The results of this study are as follows: First, 95% of the respondents had heard about music therapy and 26.7% of them answered that they had learned about music therapy through acquaintances. Second, it was shown that music majors perceived music therapy positively as a career at an average score of 3.58 on the Likert 5-point scale. The data showed that they viewed music therapy as a rewarding job, especially in the attentive care of its clientele. However, they also noted that social awareness of music therapy was low. Third, it was found that for music college students, understanding of music therapy, perception of music therapy’s effectiveness, and perception of music therapy as a career all statistically showed a significant positive correlation. Fourth, 91.1% of music college students’ recognized that a major in music and a major in music therapy had a positive correlation. However, 42.2% responded with, “ I do not know,” whether go into music therapy. The reason for this was that 51.9% were in situations where they were undecided about their future career, followed by 23.3% of respondents expressing a lack of knowledge about music therapy in general. In conclusion, more evidence-based research, education opportunity and publicity could promote a better understanding of music therapy for music college students as well as the public.

음악치료 서적의 국내 출판 역사

이일경 한국음악치료학회 2011 한국음악치료학회지 Vol.13 No.2

이 연구는 음악치료 관련 출판물에 관한 선행연구들이 주로 내용분석이나 양적 분석에 국한되었던 것과 달리, 국내 음악치료 도입 초창기부터 최근에 이르기까지 저술된 서적의 출판을 역사적 맥락에서 저자의 배경과 서적 내용을 중심으로 살펴보았다. 연구는 1차적 자료인 관련자와의 면담, 전화 통화, E-mail, 이차적 자료인 신문기사, 관련 저널, 서적 등의 자료수집을 통해 이루어졌다. 이러한 절차를 거쳐 그동안 매우 다양한 배경의 사람들이 다양한 형태의 음악치료 관련 서적을 출판해왔으며, 그 전개 과정 중 국내외 정규 교육을 통한 음악치료사의 등장이 출판된 서적의 수효나 내용면에서 국내 음악치료에 확연히 눈에 띄는 발전을 가져다주었음을 알 수 있었다. 이러한 발전은 단순히 정규교육이라는 단일 요건에 의해 이루어진 것이 아니다. 그 기저에는 초창기 저술자들의 음악치료에 대한 관심이 깊게 자리하고 있고, 이러한 관심이 음악치료 세미나 개최와 하계연수 참여라는 사실로 이어져 결과적으로 국내외에서 정규교육을 받은 음악치료사를 배출하게 되었음을 연구를 통해 알 수 있었다. 따라서 음악치료 관련 서적의 출판을 개인의 수행이라는 관점을 넘어 역사적 시각을 가지고 하나의 끈으로 묶어 나가는 것은 매우 의미 있는 일이라 생각된다. This study reviewed the history of book publications regarding music therapy in Korea. Compared to the previous studies covering the content analysis or quantitative analysis, we focused on the author’s scholarly background and the contents of publications. Primary analysis was performed from the interview, phone interview, and e-mails with the authors and editors of publications. Additional secondary analysis was performed from collection of the related newspaper articles, journals, and book chapters. In this study, we found that the authors with diverse educational background published the books of music therapy. However, the music therapists with formal educational training published a number of books with qualities and brought a significant improvement of the music therapy area in Korea. This improvement of music therapy was not dependent on the formal education only. The authors’ sincere interests in therapeutic methods of music produced the music therapists with formal training via the music seminars and the summer courses. Thus, it is meaningful to combine the contents of the books with every historical perspectives of music therapy regardless of the individual viewpoint in each published book.

음악치료 이론의 발달과 치료사의 인식

최병철 한국음악치료학회 2006 한국음악치료학회지 Vol.8 No.1

국내에 음악치료 교육이 시작된 10년이 된 지금 치료에 대한 사람들의 이해나 치료사의 실행 수준에 여전히 큰 차이가 있음을 본다. 이것은 음악치료의 다양성에서 비롯된 결과일 수 있지만 음악치료를 이루는 이론적 기반이 기존의 심리학적 이론에서부터 임상의 음악경험에서 나온 이론에 이르기까지 그 성격이 상이한 까닭일 수 있다. 미국음악치료는 행동치료의 틀로 시작하였다. 심리 분석적 접근은 초기 유럽의 음악치료사들에게는 익숙하였지만 70년대에 들어와 미 동부를 중심으로 발달하였다. 실존적/인본적 접근은 특정한 음악치료 모델을 형성하는 데 기여하였다. 과학적 데이터를 기초로 한 음악의 영향력을 특정한 의료분야에 적용하는 모델도 발달하였다. 그 밖에도 다양한 치료의 원리들을 임상의 현장에 적용시키며 음악치료 모델과 기법들을 발전시켜 왔다. 다양한 음악치료 이론적 오리엔테이션을 가진 치료사들에 대한 반응을 조사한 연구의 내용을 요약하면, 현재 개인이 가지는 주된 이론적 배경은 졸업한 학교의 이론적 배경에 크게 의존하는 것으로 나타났다. 치료사의 이론적 오리엔테이션은 개인의 임상 영역에 영향을 미친 것을 알 수 있었다. 다양한 이론적 오리엔테이션을 가진 치료사들이 지각한 음악의 가치나 역할, 세션에서의 음악사용 비중이나 치료 만족도, 그리고 이론적 접근을 더 확장시키려는 동기에서 유의한 차이가 없는 것으로 조사되었다. We have discovered some key differences between people's knowledge and levels among music therapists in Korea during its 10 year music therapy history. A reason for this could be the diverse populations and methodologies that our professions have had to deal with. Similarly, complex theoretical bases comes from outside of our own therapy field to induce this idea. The early development of music therapy in the US was predominantly linking theories involving behaviorism or behavioral therapy. Psychoanalytic approaches became more dominant in Europe and have become common in the East Coast during the 1970s. Existential/humanistic approaches were able to contribute to building some theoretical grounds for some of music therapy models. Other theories based on scientific research developed mostly in the area of music and medicine. Many models of music therapy were formed with a variety of approaches coming from well known theoretical orientation. According to this writer's recent investigation, many music therapists base their current practice on their previous schooling and practicing area, along with their age groups and academic degrees. It also affirmed that the therapists' areas of practice significantly influenced their primary approaches. Most of all, music therapists having various theoretical orientations showed no significant difference in perceived image of their value, importance, amount use of music, satisfaction from work, previous education, and desire to expand theoretical approaches.

음악치료사의 직업정체성에 관한 현상학적 연구

오선화(Oh, Sunhwa),김영신(Kim, Youngshin) 한국음악치료학회 2021 한국음악치료학회지 Vol.23 No.2

본 연구는 음악치료사가 가지는 직업정체성의 본질과 의미를 탐구하기 위한 목적으로 실행되었다. 본 연구의 참여자들은 모두 10명으로 음악치료를 전공한 석사 이상의 학위수여자이면서, 음악치료 임상경력 10년 이상으로 다양한 기관에서 근무하고 있는 음악치료사들을 대상으로 하였다. 연구 결과 Giorgi의 현상학적 분석방법에 따라 연구자가 도출한 의미단위는 총 563개이며 의미단위 요약은 134개가 도출되었다. 이후 이를 바탕으로 공통적인 경험의 본질이라고 판단되는 15개의 하위구성요소와 4개의 구성요소가 최종적으로 도출되었다. 본 연구를 통하여 도출된 4개의 구성요소는 ‘음악치료사의 철학’, ‘음악치료 기술과 지식’, ‘전문적 참여행동’, ‘음악치료사의 직업태도’로 나타났다. 본 연구는 음악치료사의 고유한 직업정체성을 개념화하는데 기초자료를 제공할 수 있으며, 음악치료사가 자신의 직업정체성을 확립하고 음악치료 전문가로 성장해 나가는데 필요한 지침마련에도 활용될 수 있다는데 의의가 있다. The purpose of this study was to explore essence and meaning of the professional identity of music therapists. The participants were 10 music therapists with a master s degree higher who majored in music therapy, more than 10 years of clinical experience, and music therapists working in various institutions. As a result of using the phenomenological method of Giorgi, 563 meaning units and 134 summaries of the meaning units were generated. Based on them, 15 subcategories and 4 categories were identified. There were ‘music therapist’s philosophy’, ‘music therapy skills and knowledge’, ‘professional engagement behaviors’, and ‘music therapist’s work attitude’. This study is meaningful in that it can be used to provide basic data of conceptualization for the unique professional identity and to prepare guidelines to grow up to be an expert and establishment of the professional identity.

ADHD 아동의 음악치료방법 및 음악치료사의 자기효능감과 ADHD 인식도와의 관계

오선화,김희경,고은진 한국음악치료학회 2008 한국음악치료학회지 Vol.10 No.2

이 연구의 목적은 ADHD 아동을 위한 특화된 음악치료프로그램 개발을 위한 사전연구로서, ADHD 아동에 대한 음악치료 경험이 있는 음악치료사들이 제시하는 음악치료 방법을 알아보고, 음악치료사의 자기효능감과 ADHD 아동 인식도의 상관관계를 알아보는 것이었다. 이 연구를 위해 음악치료 자격을 갖춘 음악치료사 342명에게 이메일을 통해 설문지를 배부하였고, 회수된 45명의 설문자료를 통계 처리하였다. 설문구성은 음악치료 방법을 묻는 11개의 질문과, 음악치료의 효능을 묻는 8개의 질문, 마지막으로 ADHD 아동에 대한 음악치료사의 인식을 묻는 9개의 질문으로 구성되었다. 본 조사연구결과 ADHD 아 동을 위한 치료목적은 행동주의철학에 근거한 행동치료적인 목적이 가장 빈번하게 선정되었고, ADHD 아동들을 위해 가장 많이 사용된 음악치료 방법은 구조화된 활동과 비구조화된 즉흥연주 활동이 가장 많이 사용되었고, 음악치료사들이 가장 주요하게 생각되는 음악치료의 요소는 리듬이었다. 음악치료 기술의 효능감과 ADHD 아동에 대한 인식도와의 관계조사에서 ADHD 아동에 대한 지식이 많을수록 치료 시 돌발 상황에 잘 대처할 수 있고, 해당아동의 치료적 욕구를 적절하게 파악해나감이 조사되었다. This study was planned as a preliminary research for specialized music therapy program for children with an ADHD. The purpose of this study was to ascertain what music therapy methods were being used for children with ADHD and to investigate correlation between music therapists' self-efficacy and perception of ADHD. 342 music therapists received this questionnaire by e-mail and the data from these 45 survey responses were compiled utilizing SPSS 12.0 program. This questionnaire was constituted of three parts. The first part was composed of the 11 questions about music therapy methods, the second was composed of the 8 questions about self-efficacy and the third was composed of 9 questions about perception of ADHD. Results of this sturdy indicated that music therapists often utilized structured activity and unstructured activity like instrumental improvisation, and they chose rhythm as the most important element of music therapy. Also behavioral goal based on behavioral philosophy was selected mainly as a therapeutic goal for ADHD. Result about correlation between music therapists' self-efficacy and perception of ADHD indicated that the better music therapists know about ADHD, the more they can understand therapeutic desire and deal with unexpected therapeutic situations.

2000년부터 2006년까지의 국내외 음악치료관련서적의 출판경향

임영희 한국음악치료학회 2007 한국음악치료학회지 Vol.9 No.2

이 연구의 목적은 2000년부터 2006년 사이에 출판된 음악치료 국외와 국내 서적의 출판경향을 조사하는 것이었다. 국외서적의 경우 아마존 홈페이지에서 ‘음악치료’ 키워드로 검색된 도서목록 중 출판언어가 영어인 출판물을 중심으로 주요출판사의 홈페이지에서의 온라인작업 및 대학 중앙도서관을 통한 오프라인 작업으로 대상 서적을 선정하였다. 국내서적의 경우 국립중앙도서관 및 한국교육학술정보원의 홈페이지와 이들을 소장한 대학도서관, 국립중앙도서관의 서적 목록을 기초로 대상 서적을 선정하였다. 연구자는 연구대상 목록을 연도별 출판현황, 내용, 집필형태, 번역여부, 저자이력 등으로 범주를 나눠 분류하였으며, 각 항목을 코딩한 자료를 엑셀 2003 피벗테이블의 범주분석을 통해 다음과 같은 결과를 얻었다: 첫째, 국외 음악치료관련 서적은 82권, 국내 음악치료관련 서적은 35권으로 총 117권이 출판되었다. 둘째, 국내외 음악치료 관련서적의 내용은 음악치료 개론, 특정모델 또는 방법, 음악치료활동 매뉴얼, 음악치료 연구법, 의학 및 기타분야 또는 특정 클라이언트에 대한 사례 등 5가지로 분류 되었다. 총 117권 중 의학 및 기타분야 또는 특정 클라이언트의 사례를 다룬 음악치료 서적이 48권(41%)으로 가장 많았으며, 다음은 음악치료개론서 성격의 서적이 37권(32%)이었다. 셋째, 집필 형태별 출판 부수는 총 117권 중 단독집필이 75권(64%)으로 가장 많았고, 공동 집필이 40권(34%)이었으며, 기관 집필은 2권(2%)으로 가장 적었다. 넷째, 국내 서적을 번역서의 여부로 분류한 결과 35권의 서적 중 번역서가 아닌 것이 19권(54%), 번역서인 것이 16권(46%)으로 나타났다. 마지막으로 음악치료관련 서적을 출판한 저자의 이력으로 분류하였을 때 음악치료사에 의해 출판된 서적이 117권 중 80권(68%)으로 주류를 이루었고, 나머지 32%는 그 외 또는 미상이 13권(11%), 음악(교육・특수교육)교수 / 코디네이터 / 디렉터 등 음악관련 직종에 종사하는 저자에 의해 출판된 서적이 12권(10%), 음악치료사와 다른 분야 전문가와의 공동 저자에 의한 서적이 10권(9%), 심리 / 철학 / 사회복지 / 그 외 예술치료사에 의해 출판된 서적이 2권(2%)인 것으로 나타났다. The purpose of this study was to investigate the trend of music therapy publication in and out of Korea from 2000 to 2006. The data consisted of the publications on the field of music therapy publications written in English which were posted on the Internet site AMAZON in the title of Music Therapy and publications written in Korean, which were surfed through the homepage of The National Library of Korea and Korea Education & Research Information Service by using the way of on-line and off-line alternatively. Using Excel 2003 pivot table analysis, the researcher classified the whole data into 5 categories which were the annual number of issues, contents, the type of writing (co-writing or single), and status of translation and career of the author. The results were first, there were 117 publications in total, 82 publications written in English and 35 in Korean. Second, in terms of contents, they dealt mainly with the introduction of music therapy, particular models or methods, manuals of practical music therapy, the method of study on music therapy and medical applications or case studies about certain clients. The result showed that the contents like medical application or case studies about certain clients were frequently dealt 41%(48 out of 117), and then the introduction of music therapy follows(32%). Third, the number of issues through the type of writing indicated that publication authored by one person has 64%(75 out of 117) ratio in the field, comparing with 34% of co-writing(30 out of 117) and 2% of others like group-writing. Forth, in accordance with the status of translation, 54%(75 out of 117) of whole publications were not translated while 46%(16 out of 117) were translated. Finally, the career of authors who published music therapy-related books was revealed that the music therapist’s writings were dominant in the ratio of 68%(80 out of 117). Meanwhile, the rest or anonyms(11%), the writers working in music-related jobs such as music coordinators(10%), co-writers between music therapists and experts on the other subjects(9%) and others such as psychologist, philosopher, social welfare and art therapist were 2%.

정신과 환자들의 음악치료 인식도 조사

문지영 한국음악치료학회 2009 한국음악치료학회지 Vol.11 No.1

이 연구는 정신장애를 가지고 병원에서 지속적인 관리를 받으며 음악치료 프로그램에 참여하고 있는 정신과 환자를 대상으로 음악치료에 대한 인식도를 조사함으로써 음악치료를 제공하는 음악치료사와 음악치료를 받는 클라이언트간의 의사소통을 원활하게 하고 성공적이고 효과적인 음악치료 프로그램을 위한 자료를 제공하는데 목적이 있다. 이러한 목적에 따라 이 연구에서는 구조방정식 모형(SEM)을 사용하여 정신과 환자들의 음악치료 인식에 대한 통합적인 모형을 제안하고 검증하고자 하였다. 이 연구에서 세운 연구모형은 ‘외적요인’과 ‘내적요인’이 음악치료 만족도에 영향을 미치고, 음악치료 만족도는 다시 재 치료의사에 영향을 미친다는 것으로, 연구모형 검증 결과 음악치료 만족도는 내적 요인에 의해서는 영향을 받지만 외적요인에 의해서는 영향을 받지 않으며, 재 치료의사는 만족도에 영향을 받는 것으로 나타났다. This study is a survey research on the recognition of music therapy of adult psychiatric patients, currently receiving music therapy services at a psychiatric hospital, for the purpose of facilitating active communications between music therapists and clients and providing essential information for effective music therapy. SEM(Structural Equation Model) was used to verify the research model that integrates the recognition of music therapy of psychiatric patients. The research model in the study consisted of external factors and internal factors, affecting clients' satisfaction with music therapy service that also affects clients' propensity to return to the same service. The result of the study showed that clients' satisfaction was affected only by internal factors, and clients' propensity to return to the same service was affected by client's satisfaction.