한국미술사교육학회 회칙 외

편집부(편집자) 한국미술사교육학회 2014 美術史學 Vol.- No.28

서양미술사, 왜 다시 읽어야 하는가? ‘동원된 서양미술사’의 신화(神話)와 한국현대미술사의 세 지점

심상용 한국미술사교육학회 2015 美術史學 Vol.- No.29

본 논문은 해방공간 이후 현재까지 한국미술의 다양한 분야들, 창작과이론, 비평, 교육, 전시기획 등의 전문화된 영역에서 서양미술사가 그러한 신화로, 지역을 뛰어넘는 보편적 내러티브 기제로 작용해 왔으며, 그 결과 우리가 우리 미술을 바라보고, 해석하고, 성찰하는 인식의 토대가 왜곡되어 왔고,그 여파가 오늘날의 동시대미술까지 미쳐 여전히 가볍지 않은 대가를 지불하고 있다는 것이 또한 그것이다. 서양미술사의 전망과 관점이 우리의 인식과 판단에 ‘신화적 거울’로 작동하는 동안, 그것에 반사된-맥락화된- 해석을 통해서만 우리 미술을 설명하고 스스로에게 설득하는 것이 가능했다. 그것은 독자성과 자율적 판단, 의구심을 통제하는 검열기제로 작용했고, 이로부터 원류에 의해 상대화된 자각,아류의식, 대국(大國)에의 자발적인 예속, 선진적인 것을 따르는 추종자의 감성이 양산되었다. 서양미술사 내러티브가 신화적 거울로 작동하는 배후에 늘 일정한 정치적 자장이 작동해왔다. 때로는 완강한 정치적 분위기 조성이나 보상기제의 활용을 통한 동기부여 안에서 ‘서양’이 유일한 선택지로서 권장되거나 촉구되었고, 미술 장은 서양미술사의 내러티브를 적극적으로 차용, 편승함으로써 그러한 정치적 노선에 직, 간접적으로 부응했다. 그러므로 서양미술사를 다시 읽는 이 논의에는 서양미술사 내러티브에의 동조, 편승이 정치적 정당화기제로활용되도록 해온 예술의 정치화, 또는 정치예술의 맥락에 대한 비판적 고찰이내포되어 있다. 논의는 또한 ‘동원된 서양미술사 내러티브’의 신화화된 기제안에서 스스로를 인식해온 한국현대미술의 타자성의 문제와 부득불 결부될수밖에 없다. 즉, 서양미술사 다시읽기의 궁극적인 취지는 오히려 ‘동원되고특권화된 서양미술사 내러티브’와 그것의 중요한 배후로서 정치적 선전기제라는 두 축에 의해 지지되어 온 한국현대미술을 난맥상을 짚어보는 데에 있는 것이다. 이러한 맥락에서 한국현대미술의 연대기적 세 지점, 곧 1950년대의 앵포르멜, 1970년대 한국적 모노크롬 또는 단색조 회화, 그리고 1990년대의 글로벌미술화의 기점이 이 논의에서 비중있게 다루어져야 했다. 이 각각의 세 지점은 신화화된 서양미술사 내러티브와 정치적 선전기제의 제휴가 매우 긴밀하고 관찰 가능한 형태로 발현되었던 시기이고, (아마도 그 결과이겠지만) 한국현대미술의 정체성 확립에 있어 중요한 진전을 이룬 시점들로 이해되어 온 곳들이기 때문이다. 1950년대 이승만 정부가 반공이데올로기로 분위기를 몰아갈 때, 미국의 추상표현주의와 유럽의 앵포르멜을 추종하는 노선이야말로실로 훈장을 수여받을만한 화답이었다. 1972년 10월 박정희 대통령이 이끌었던 제3공화국에 의해 선포된 유신체제가 한국의 정치체제를 서구의 민주주의와 다른 것으로 만들고자 했을 때, 같은 추상이로되 ‘한국적 추상’을 주창한‘한국적 모노크롬’이나 단색조 회화는 결과적으로 체제의 노선에 정당성을 부여하는 쪽으로 작용했다. 1993년 김영삼 정부가 들어서고, 1995년을 세계화의원년으로 삼았을 때, 한국미술은 21세기 초일류국가에 걸맞는 세계화된 미술을 위해 글로벌 무대에 가담하는 소통행위, 블록버스터 전시와 행사들, 그리고 그것을 가능하게 하는 경제적 부(富)에 편승하기 시작했다. 글로벌 세계미술론, 아시아 맹주론 등으로 스스로를 고무시키면서, ... Western art history’s prospect and perspective worked as ‘a mythic mirror’ toour perception and judgement, and only the reconstituted interpretationorganized by its projection is possible to explain and persuade Korean art. The projective interpretation worked as a kind of inspective mechanismsupervising and controlling identity, autonomic judgement and suspicion,which resulted in mass production of perception relativized by the originaltext, imitator consciousness following headstream, voluntary subordination togreat powers and follower’s emotion toward the advanced. Like this, there has been always a extremely political magnetic field operatingin the background that made Western art history mobilized and operated as amythic mirror. That is to say, it is to create a series of political mood thatencourages ‘Western’ as the privileged choice securing compensation andpositively mobilize motivation mechanisms, of which contemporary art fieldaccommodate or atune to the political mainstream in the form of aggressivelyborrowing Western art history’s narrative. In this context, it is important to identify three chronological points of Koreancontemporary art. The first point of them is the time when Syngman Rheegovernment drove the atmosphere with anticommunist ideology. Linesfollowing american abstract expressionism and European Informalism were accommodation and response to that political line. The second point is thetime when in October 1972, the Revitalizing Reforms system declared by theThird Republic led by former president Park Chung-hee tried to make Koreanpolitical system different from the Western democracy, including a presidentialsystem of leading status for the peaceful unification of the nation. At thattime, Korean monochrome or monotone painting advocating ‘the Koreanabstraction’, although it belonged to the same abstraction, worked in thedirection giving the system line justification consequentially. In the third point that Kim Young-sam administration took office in 1993, thatmade the year 1995 as the first year for globalization, and that Korea joinedOECD in 1996, Korean art stepped on the path of the globalized artrepresented by Venice, Basel and Miami matching one of the top country inthe 21st century again, turning against its own experience. Beginning in thispoint, Korean art started to be measured by communication behavior joiningglobal stage, events decorated by blockbuster exhibitions and overseascelebrities, and economic wealth facilitating it. Encouraging itself with theoriesof global art, Asian leader, etc., Korean art lost critical and interpretationalabilities and was rapidly buried under the values of utopia and exchange. In retrospect, Korean art should ask itself whether it had a moment thatstarted from the independent critical mind, coming from experience of ourlives and anguish, and whether it had a moment that led to find its ownstyle, from the Americanization for subsistence in the 50s, through Koreanmodernism in the 70s, to the global art discourse in the 90s. In this context,our modern art history may be abstracted that it has repeated the samepattern by interaction of politics and myth, interlocked by an axis, whichpolitics and policy motivated beforehand or created atmosphere and the artpassively matched it and received a series of systematic compensation for it,with another axis of the structured practice, which it directly importedadvanced Western art history that risk bearing of trial and error was removedin advance and changed it as a myth of universality. Korean art will be able to get rid of this framework, only whenstraightforward gaze and strong criticism about stereotypical and structured intellectual subordination removing risk beforehand with political fomentation,accommodation and response to the system and myth-dependent thoughtappear.

미술사 교육의 패러다임 변화

박정애(Park, Jeongae) 한국미술사교육학회 2016 美術史學 Vol.- No.31

이 글에서는 담론분석의 방법을 통해 모더니즘과 포스트모더니즘의 사상적 틀 안에서 미술사교육의 교육목표와 교수·학습 방법에 대해 파악하였다. 이를 위해 이 글에서는 과거 모더니즘과 변화된 포스트모던 체계에서의 미술, 미술사, 그리고 인지이론/해석학을 파악하였다. 모더니즘에서의 휴머니즘, 절대성, 그리고 보편성의 가치는 표현주의와 형식주의 미술, 전수로서의 지식, 반영적·의도적 접근의 해석이라는 담론을 만들었고, 그 결과 오브제 중심의 박물관과 미술사교육을 이론화하였다. 이에 비해 포스트모던 사고에서는 문화가 유동적이며 상호작용의 과정으로 이해되는 맥락에서 상대성, 문화중심을 강조하면서 미술은 텍스트, 상호텍스트성으로 정의된다. 그리고 해석은 감상자에 의한 관계적이며 복수적인 것으로서 구성적 접근으로 정의된다. 그 결과 포스트모던 미술사교육은 감상자 편에서의 복수적 해석을 도모하기 위한 감상자중심을 지향한다. 그 교수·학습 방법은 대화중심이다. 또한 교육 목표는 타자와 감상자 사이의 문화의 유사성과 차이성에 대한 이해를 목표로 한다. 따라서 미술사교육은 문화교육 또는 문화 학습의 맥에 있다. This paper uses discourse analysis to explore the pedagogy of art history education within the frame of modernism and postmodernism. It first examines modernist theory and practice of art, art history, and cognitive theory. As humanism, expressionism, and formalism were the main ideas within the theoretical framework of modernism, the discipline of modernist art history education was formed within this philosophy. Object-centered education mainly aims for the transmission of knowledge. In this context, interpretation is defined as reflective and intentive approach that aims to explain the author’s original idea and intent. In contrast, because postmodern art is defined as text, intertextuality, postmodern art history education promotes multiple interpretations on the part of audience. Consequently, the purpose of postmodern art history education is to understand through dialectical dialogue the similarities and differences of cultures between the artworks and the viewer. For this reason, postmodern art history education is viewer-centered, and its pedagogy is dialogue- centered. This leads to enable us to understand culture as fluid and interactive process. Consequently art history education means culture education to understand the world in which we live.

미술사와 교재 : 한국현대미술사와 한국의 미술사학 교육, 「한국현대미술사와 한국의 미술사학 교육」에 대한 질의, 김이순 선생님의 질의에 대한 답변

김미경 한국미술사교육학회 2005 美術史學 Vol.19 No.-

세계문화유산 교육의 새로운 시도

오영찬(Oh, Youngchan) 한국미술사교육학회 2017 美術史學 Vol.- No.33

본 연구는 세계유산의 교육적 가치를 재확인하면서 창덕궁과 경주 양동마을 대상으로 한 모바일 기반 현장체험학습 사례를 중심으로 세계유산의 교육적 활용방안을 소개하고자 한다. 세계유산의 등재와 보존에 기울이는 노력에 비해 세계유산을 대상으로 한 교육적 활용은 미진한 편이다. 유네스코 차원에서 세계유산교육(WHE, World Heritage Education)은 1990 년대 이후 본격적으로 이루어지기 시작했다. 세계유산에 대한 효과적인 교육 방법 중 하나는 학습의 대상이 되는 현장에서 학습자가 분명한 동기와 목적의식 가지고 사고하여 직접적인 경험을 통하여 지식을 획득할 수 있는 현장체험학습이다. 현장체험학습에서 제한된 시간 내에 효율성을 최대화할 수 있는 방안으로 본고에서는 정보통신기술(ICT)를 활용한 교육에 주목하였다. 스마트 폰이나 테블릿 기기 등 모바일 기기가 교수 학습 도구로서 각광을 받고 있지만, 모바일 기기에서 상용 중인 대부분의 어플리케이션들은 완성형, 비현장성, 그리고 기술적인 한계 등의 제약 조건으로 인해 교육적 활용에 난점이 있다. 이를 해소하기 위하여 교수자가 현장학습에서 사용할 모바일 어플리케이션의 내용을 직접 ‘저작’할 수 있도록 도와주는 도구인 어플리케이션의 저작도구를 제안하였다. 마지막으로 2014 년부터 진행하고 있는 이화여자대학교 스마트융합교육연구팀 모바일 기반 세계유산 현장체험학습 연구 중 역사교육 분야의 연구 사례를 소개하였다. 1 차년도에는 세계문화유산 중 창덕궁을 대상으로 모바일 기반 현장체험학습을 위한 교수 학습 방안을 개발하였으며, 2 차년도에는 대상을 확대하여 경주 양동마을을 대상으로 동 연구팀에서 개발한 모바일 현장체험학습 저작도구(MoFAS, Mobile Fieldwork Authoring System)를 실제 현장체험학습에 적용시킨 실험연구를 사례로 제시하였다. This paper examines the educational value of the World Heritage, and introduces the mobile-based field experience learning as the World Heritage Education through case studies: Changdeokgung Palace and Gyeongju Yangdong Village that are the World Heritage sites in Korea. Utilizing the World Heritage as the educational subject has not been active while so much effort has been made to list on and preserve the World Heritage. In the 1990s, for the first time UNESCO has begun to introduce the concept of the World Heritage Education(WHE). One of the effective learning methods in WHE is the field experience learning that helps the learners act with a clear motivation, and get the knowledge through the direct experience. In the field experience learning, using the information and communications technology(ICT) may be one of most effective methods to maximize the field experience. Recently, smart-phones or tablet devices are paid attention to as a learning tool, but most mobile applications are restricted to use for the educational purpose due to technical limitations, and their incomplete types. Hence, developing the authoring tools that the teachers can directly make and fill out the contents of the application is necessary. Finally, the case study on the mobile-based field experience learning of World Heritage in history class is presented by the smart fusion education team in Ewha Womans University. In the first year, the teaching and learning scheme for the mobile-based field experience learning on Changdeokgung Palace was developed. In second year, the teaching and learning scheme for the mobile based field experience learning on Gyeongju Yangdong Village was developed. In addition, using the authoring tools of the MoFAS(Mobile fieldwork authoring system), the teaching and learning scheme was applied to the field experience education.

미술사 교육에 있어서 재료와 제작기법

방병선 한국미술사교육학회 2004 美術史學 Vol.18 No.-

The education of the material and the production techniques of works of art is the fundamental of stylistic analysis in art history. At the same time it gives a clue that leads to the restoration of traditional technique as well as the correct authentication of the works. Stressing the education of materials and techniques in art history, the priority methods of education may be presented as follows. First, the special textbooks for the materials and techniques and the audio&video aides(VTR, CD, DVD, etc) have to be more properly and actively applied in class. Second, the field survey in museums and galleries or workshops should be focused on to let the students experience the real material and the production techniques. Third, we have to reform progressively the curriculum in the department of art history to teach the material and the technique of works of art intensively and vividly. Fourth, the craftsmen with special skill in traditional materials and techniques should be more often invited as a lecturer. Fifth, the lectures had better use the scientific methods and the data of conservation science of cultural properties to teach the materials and techniques in class. Finally, the researchers should be trained in the department of art history, who major in the materials and the production techniques of works of art and can lecture them later.

박물관 특별전시 연계 교육 프로그램 개발과 운영에 대한 연구–국립중앙박물관 <동아시아의 호랑이 미술> 특별전을 중심으로

최선주 한국미술사교육학회 2019 美術史學 Vol.- No.38

One of the most notable changes in the museum recently is the enrichment of educational functions. The National Museum of Korea conducted 1,631 sessions from 88 educational programs, gathering a total of 160,208 participants in the single year of 2018. To commemorate the 2018 PyeongChang Winter Olympics and Paralympic Games, the National Museum of Korea organized the special exhibition <Tigers in East Asian Art: Korea, Japan, and China>(2018.2.6 ~ 3.18) in cooperation with Tokyo National Museum and the National Museum of China. Based on the exhibition, this study focuses on the development and operation of the exhibition linked education programs conducted by the National Museum of Korea, and seeks ways to develop creative and orignal education programs. The exhibition <Tigers in East Asian Art> features 105 artistic masterpieces depicting tigers from Korean, Japanese, and Chinese art. Ranging from ancient to contemporary times, this exhibition presents paintings, crafts, sculptures and textiles which portray tigers in primitive faiths, Taoism and Buddhism which uncovers symbolism of the tiger in diverse aspects of everyday life. The special exhibition hence explores the origin and development of the tiger motif in art and exhibits a comprehensive history of tigers from all three countries. To develop rich education programs related to this exhibition, the curator in charge of the exhibition, educational researchers, designers, and conservation scientists gathered since the early stages of the exhibition to share in-depth understanding of the concept. After many exchanges in ideas, these discussions became ground for the development of creative and smooth operation of the education programs. The exhibition linked education programs consisted of academic lectures, guided tours, production of exhibition guide books, exhibition of tiger picture books at the Children’s Museum and appreciation education of exhibition works. In means to foster the understanding of the exhibition, education programs not only included academic lectures and guided tours, but also produced study materials and guide books for an interactive atmosphere of the exhibition. In addition, Children’s Museum of the National Museum of Korea held a tiger exhibition and ran a children’s tale program. This was an educational exhibition concentrating on children’s growth development and education, which resulted in great achievements by focusing on improving the overall development of children’s imagination and creativity. Meanwhile by providing a new online exhibition service, the exhibition successfully attracted great attention and contributed in expanding the role of the National Museum. By integrating a virtual reality(VR) experience service, the online exhibition enabled anyone, anywhere, anytime all over the world to enjoy the tiger arts from the exhibition. The museum’s exhibition linked education programs encouraged active participation of the visitors and served more than a purpose to just deliver knowledge. Hence by providing a story to communicate with viewers and enhancing the understanding of the exhibition, these programs have become significant factors that impact visitors to remember the exhibition for a long time. To conclude, the National museum must pay great attention to establishing models for exhibition linked educational programs, while excavating and developing contents suitable for the digital age to share them with other state-run museums. 최근 박물관의 변화 가운데 가장 주목할 만한 것은 교육 기능의 강화이다. 국립중앙박물관에서는 2018년 한 해에 이루어진 교육 프로그램은 88종, 1,631회를 실시하여160,208명의 참가를 이끌어냈다. 국립중앙박물관은 2018평창 동계올림픽·패럴림픽을 기념하기 위해, 일본 도쿄국립박물관, 중국 국가박물관과 공동으로 <동아시아의 호랑이 미술-한국·일본·중국> 특별전(2018.1.26 - 3.18)을 개최했다. 이 특별전시를 중심으로 국립중앙박물관 특별전시 연계 교육 프로그램의 개발과 운영에 대해 살펴보고 참신한 교육 프로그램 개발방안에 대해서 논의해 보았다. 이번 동아시아의 호랑이 미술 전시 구성은 한국, 중국, 일본의 호랑이 미술과 3국의걸작품 비교로 이루어졌다. 고대부터 근현대에 이르기까지 원시신앙과 도교, 불교 관련 호랑이 작품을 비롯하여 생활 속에서 다양한 의미로 변주된 한중일의 회화 38 건, 공예 58건, 조각 5건, 직물 4건, 총 105건 145점을 선보였다. 이 전시와 관련된 교육 프로그램 개발을 위해 전시 기획 단계부터 전시 담당 큐레이터와 교육연구사, 디자이너, 보존과학자 등이 함께 참여하여 전시 컨셉을 충분히 이해하고 이를 바탕으로 심층 토론을 거쳐 창의적인 교육 프로그램을 개발·운영했다. 전시 연계 교육 프로그램은 크게 학술강연회와 전시해설, 전시 가이드 북 제작, 어린이박물관 호랑이 그림책 전시, 전시 작품 감상 교육이다. 특별전시의 이해를 위한 학술강연과 작품해설 이외에도 전시 연계 학습지 제작과 전시 관람 가이드 북을 제작하여체험하는 프로그램을 동시에 진행했다. 또한 국립중앙박물관 어린이박물관에서는 호랑이 전시와 구연동화 프로그램을 운영했다. 이는 어린이의 성장 발달 및 교육에 중심을 둔 교육적 전시로 어린이들의 상상력과 창의성의 전반적인 발달을 향상시키는 데 초점을 두고 운영하여 커다란 성과를가져왔다. 한편 전시에 대한 온라인 전시 서비스를 새롭게 제공하여 특별전시에 대한 관심을이끌어 내었다. 이는 전시실을 직접 방문하지 않아도 온라인 전시감상과 가상 전시실(VR) 체험 서비스를 통해 전 세계인들이 언제 어디서나 호랑이 작품을 관람할 수 있는온라인 전시 서비스로 국립박물관의 역할을 확장시키는 데 기여하고 있다. 박물관의 특별전시 연계 교육 프로그램은 관람객의 주체적이고 능동적인 참여를 유도하며, 단순한 지식전달의 수단이 아닌 관람객들이 소통할 수 있는 이야깃거리를 제공해주며 전시 내용에 대한 이해의 폭을 넓혀 오래도록 전시를 기억하게 하는 중요한요소가 되었다. 국립박물관은 특별전시 연계 교육 프로그램 개발을 위한 모델 구축과 디지털시대에 걸맞은 콘텐츠를 적극 발굴하고 가공하여 국공사립박물관에 공유하는 일에도 많은 관심을 가져야 할 것이다.

미술사와 교재 : 현대미술사 교재의 다양화를 위한 대안적 모색, 「현대미술사 교재의 다양화를 위한 대안적 모색」에 대한 질의, 강태희 선생님의 질의에 대한 답변

조은영 한국미술사교육학회 2005 美術史學 Vol.19 No.-

The purpose of this article is twofold. First, it examines the modern art history survey textbooks currently being used for art survey courses in Korean colleges. Secondly, it suggests some alternative ideas and methodologies to envision and rewrite the modern art survey text in order to provide a more comprehensive overview of modern art for Korean undergraduate students. More than two decades have passed since modern art survey courses were first included in Korean college curricula. But almost all the modern art texts being utilized in classrooms represent European and American art, with a focus on its white male masters and their masterpieces, while paying little or no attention to the others from the rest of the world. This situation owes much to the fact that these texts are mostly direct translations of Western texts written mainly from a Western-centered point of view. Most instructors in the academic field of art history prefer utilizing their own methods, lecture notes and visual images to any particular textbook. While this approach has some merit, many undergraduates express difficulties in approaching modern art without a textbook. New survey texts suitable for Korean students need to be developed. These texts should deal with not only the art of the West, but also that of the East, in particular, of Korea and its neighboring countries. In this era of globalization and glocalization, there should also be some introduction to diverse methodologies and perspectives including gender, race, and less-represented arts, artists, geographies, and culture.

한국 범종의 기원과 변천을 통해 본 용문산 상원사 종의 특징과 의미

최응천(Choi, Eung Chon) 한국미술사교육학회 2022 美術史學 Vol.- No.43

한국 범종 연구에 있어 반드시 해결해야 할 과제가 동아시아 범종의 기원과 전래를 포함한 삼국시대 범종의 모습과 한국 범종의 전형 양식으로의 정착과정이다. 이를 위해서 중국 태건7년명종과 백제시대 미륵사지(彌勒寺址) 금동 풍탁과 비교 고찰하여 추정해 보았다. 또한 중국 초기의 범종 양식이 양쯔강을 중심으로 남쪽의 조형종(祖形鐘)과 북쪽의 하엽종(荷葉鐘)으로 나누어진다는 점에 착안하여 처음부터 일본 종과 다른 루트의 중국 범종 양식이 한국에 전래된 점에 대한 가설을 제시해 보았다. 특히 그동안 국적과 제작시기에 관하여 많은 논란이 있어왔던 용문산 상원사 종의 양식적 특징을 살펴보면서 여러 선학들의 연구 결과와 논의된 내용을 중심으로 새로운 견해를 도출해 보았다. 이를 통해 상원사 종이 지닌 그 의미는 다음과 같다. 종의 양식적 특징으로 미루어 결코 한국 종이 될 수 없는 일본 종이라는 점으로서 원래 절에 전래되어 왔던 상원사종과 바꿔치고자 새로이 만든 종은 위작 종은 결코 아니며 한국 범종에서 가장 오랜 종이란 것도 설득력이 없는 것으로 결론지어진다. 그 요인으로 용두의 모습, 주악상의 형태, 종구와 내부의 주조 흔적을 통해 이 상원사 종이 한국 고대 범종의 전통적인 공법인 밀납주조가 아니라 일본 종에 주로 사용되는 사형주물 공법으로 만들어진 것이란 점이다. 주조 방법의 차이는 이 종이 비록 일본 종에서 나타나지 않는 상·하대 문양과 주악상을 표현하였음에도 결코 한국 종이 아니며 모방작 내지 혼합형 작품이라고 할 수 있다. 그 제작 시기에 관해서는 일본에서의 공백기라 불리는 11세기 또는 12~13세기 설이 제기되어 왔지만 그보다 앞선 시기 범종의 영향도 볼 수 있어 보다 폭 넓은 시대관을 포함하고 있다고 추정된다. 다만 13세기에 들어와 종구 쪽이 바깥으로 벌어지며 대형의 종들이 만들어지는 경향으로 미루어 하한은 12세기 말로 보는 것이 타당할 것 같다. 한편으로 주조된 범종의 성분 분석을 통한 연대 추정에도 아직까지 규명이 어려우며 오히려 일본 종과의 성분 분석이 이루어진다면 국적을 더 정확히 밝히는데 도움이 될 수 있으리라 판단된다. 지금까지 반세기 이상 한국 범종 연구에서 커다란 논란을 불러왔던 용문산 상원사 종의 실체는 완전히 풀리지 않았지만 이 종이 지닌 여러 가지 특징과 의미에 관해서는 나름대로의 가치를 부여할 수 있다. 그것이 일본 종이라 할지라도 오래전 만들어진 문화재라면 보호할 가치가 충분하며 이 또한 동아시아 범종 연구에서 이루어졌던 문화의 교류이자 명백한 과거의 흔적이기 때문이다. 이후 이 종이 지닌 행적에 대한 분명한 자료가 밝혀진다면 지금보다 훨씬 의미 있는 가치를 우리에게 제공해 주리라 기대된다. The main discussion of this study is focused on the characteristic features and style of the Bell of Sangwonsa Temple in Yongmunsan Mountain, which for quite some time was the subject of a controversy over its origin and date of production. The discussion concludes that, given the stylistic characteristics of the bell, it must have originated from Japan rather than Korea. It also concludes that the current bell at Sangwonsa Temple is neither the one produced to replace the original nor the oldest extant Korean bell. Such features as the “dragon’s head” and the flying celestial maidens, as well as the traces of casting around the mouth and the interior of the bell, indicate that it was made using the sand casting technique traditionally used in Japan, rather than the lost-wax casting technique used in the production of Korean temple bells. In view of the different techniques used to produce the bells, one can safely conclude that the bell of Sangwonsa Temple was made either by a Japanese bell maker or by Korean artisans who copied the Japanese technique, although it actually exhibits the typical style of Korean temple bells, particularly in the upper and lower bands and the flying celestial maidens. As for its date of production, many researchers have proposed the period spanning the eleventh to thirteenth centuries, which is often regarded as an “inactive period” where the production of temple bells in Japan is concerned; whereas others believe that it was made during an earlier period. Considering that the Japanese bells made in the thirteenth century tended to feature an outwardly flared mouth, it would be reasonable to conclude that the bell was created before the late twelfth century. The effort to date the Bell of Sangwonsa Temple by an analysis of its components alone failed to yield a significant result. It would be more helpful, therefore, to compare its components with those of a Japanese temple bell of the same period in order to identify its origin. While its origin remains a mystery despite the fierce arguments that have raged over the last few decades, the Bell of Sangwonsa Temple has unique value in terms of its aesthetic style and cultural significance. It goes without saying that the old bell is worth preserving for future generations, regardless of whether it is Japanese or Korean, because it is an important part of the bell-casting tradition that developed in East Asia, and because it could serve as a valuable conduit for cultural exchange in the region.

한국의 지방 미술대학에서 실기교육에 대한 미술사 교육의 입지와 역할

박남희 한국미술사교육학회 2004 美術史學 Vol.18 No.-