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"댄스 리터러시" 개념 틀에 근거한 한국무용 핵심요인의 탐색
김현정 한국무용과학회 2019 한국무용과학회지 Vol.36 No.2
Now days concern and practice about dance as Culture and Art Education that purpose is to have Culture and Art literacy. However, the concern insufficient about Korean Dance that is part of Culture and Art Education. Since recently Many study have been being about Dance literacy that purpose of dance education as Culture and Art education, Dance Literacy concept is able to apply to Korean Dance study. The purpose of study is to explore the Korean Dance essential elements(purpose, contents, factor) based on conception of dance literacy. The research method of the study is literature analysis about Korean Dance studies by dance competence, dance knowledge, dance disposition that elements of dance literacy. The research result of the first, Korean dance competence is that the purpose of know how to do art expression skill of Korean Dance. To do this, we should understand contents about of korean dance body, music, emotion and expression. It can express through factor of movement, rhythm, breathing, moving line. Second, the purpose of Korean Dance knowledge is cognitive understanding of Korean Dance. To do this, we should understand contents about of Korean culture, history, philosophy and arts. It can get through factors that Korean Dance history, dance notation and creative method. Third, the purpose of Korean Dance disposition is understanding aesthetic state of Korean Dance. We can understand through contents about sensitivity, spirituality, religion and aesthetic. If it can understand through factors that Yin-Yang and five elements, Taeguk philosophy, the Unity of Heaven and Human philosophy, benevolence(仁), virtue (德), affection(情), you will have a high level of Korean Dance Literacy. This study is significant discuss in Culture and Art Education context about Korean Dance. This study can be used any korean dance education field. I proposed some future directions for developing teaching method and education program through get to education field and teacher. 현재 문화예술교육으로서 무용에 대한 관심과 실천이 높아지고 있으며, 이는 문화예술 소양을 갖추는 것을 목적으로 한다. 그러나 문화예술교육에서 한 부분을 차지하고 있는 한국무용에 대한 관심이 미흡한 실정이다. 최근 문화예술교육으로서 무용교육의 목적으로 제시된 댄스리터러시에 대한 관심과 연구가 많이 진행되고 있기에, 이를 한국무용에 적용하여 볼 만한 가치가 충분하다. 본 연구의 목적은 문화예술교육의 목적인 댄스리터러시의 개념에 근거하여 한국무용의 핵심요인(목표, 내용, 세부요소)을 탐색해보고자 한다. 연구 방법은 지금까지 한국무용 연구들을 댄스리터러시의 구성요소인 무용능, 무용지, 무용심을 기준으로 문헌 분석하고자 한다. 연구결과는 첫째, 한국무용 능은 한국무용의 기능적 예술표현하기 위함이 목표이다. 이를 위해서는 한국무용의 신체, 음악, 감정, 표현의 내용을 이해해야 한다. 이는 한국무용의 동작과 장단, 호흡, 동선의 세부요소들을 통해 실천해 볼 수 있겠다. 둘째, 한국무용 지는 한국무용의 인지적 이해를 목표로 한다. 이를 위해서 한국의 문화와 역사, 철학, 예술의 내용을 통해 이해할 수 있으며, 이는 한국무용사와 기록법, 안무법, 창작법의 세부요소들을 통해 얻을 수 있다. 셋째, 한국무용 심은 한국무용을 심미적 상태로 이해하는 것을 목표로 한다. 그 내용으로 감성과 영성, 종교, 미학을 통해 얻을 수 있다. 이는 세부요소인 음양오행과 태극사상, 천인합일사상, 인(仁), 덕(德), 정(情)의 이념에 대한 이해가 한국무용을 수준 높은 경지로 즐길 수 있게 할 것이다. 본 연구는 문화예술교육의 맥락에서 한국무용에 대해 논의하였다는데 의의를 가지며, 이는 여러 한국무용 교육 현장에서 활용될 수 있을 것이다. 후속 연구로는 실제 교육 현장의 교육 강사들을 통해 얻어지는 교수방법 및 프로그램 개발을 제안한다.
김미경 한국무용연구학회 2020 한국무용연구 Vol.38 No.2
The present study was to provide an information necessary to establish the research direction for the ‘Korean dance’ genre, by analyzing its current status and research trend of the ‘keyword’ presented in the published papers in the dance related journals since 1973 using the Keyword network analysis method. Total 2,483 Korean dance related papers were selected from the journals and the 4,569 key-words were finally selected through the calibration process for the Keyword network analysis. Data analysis was conducted using NetMiner and UCINET/NetDraw Program. The networks of the selected top 15 key-words with high frequencies from total key-words were analyzed by calculating frequency and proportion of co-occurrence, degree centrality index, and network map. The papers of Korean dance genre were most frequently presented the key-words related to research participants such as ‘female dance major college student, dancer and the elderly’. The type of dance was second frequently described key-word. The papers presented most frequently ‘traditional dance’, ‘folk dance’, ‘creative dance’, and ‘new dance’ key-words in a row among the type of dance. It was concluded that the most frequently performed researches of Korean dance genre since 1973 were to investigate the influence of ‘Korean dance program’ on ‘participation, job satisfaction, self management, and devotion’ of the ‘dance major college students, dancers, and the elderly’. 이 연구는 1973년 이후 출판된 ‘한국무용’ 장르에 해당하는 학술지 게재논문을 대상으로 키워드네트워크 분석방법을 적용하여 ‘한국무용’ 장르의 연구동향을 파악함으로써 ‘한국무용’ 연구의 방향을 설정하는데 필요한 자료를 제공하는 데 목적이 있다. 구체적으로 이 연구는 첫째, ‘한국무용’ 장르 학술논문의 발표현황을 파악하고 둘째, ‘한국무용’ 장르 학술논문의 키워드를 분석하고 연관단어를 분석하는 데 목적이 있다. 최종 선정된 ‘한국무용’ 관련 논문은 2,483편으로 확인되었다. 이들 논문으로부터 얻은 키워드는 정제과정을 거쳤으며 최종 선정된 키워드 수는 4,569개이다. 학술논문의 네트워크는 동시출현(co-occurrence) 빈도와 비율, 연결중앙성(degree centrality) 지수, 연결망 지도를 이용하여 분석하였다. 연관단어 분석은 전체 키워드 중 연결중앙성이 높은 상위 15개의 키워드를 대상으로 하였다. 수집된 논문자료는 Excel system에 자료를 입력한 후 NetMiner와 UCINET/NetDraw 프로그램을 적용하여 분석하였다. 분석결과, 첫째, 1973년 이후 2019년 10월 현재까지 한국무용 관련 학술지 게제논문은 총 2,483편이 발표되었다. 둘째, ‘한국무용’ 장르 연구는 연구대상인 ‘전공 여자 대학생과 무용수, 그리고 일반 노인’ 관련 키워드가 가장 많이 제시되었다. 또한 ‘전통무용’, ‘민속무용’, ‘창작무용’, ‘신무용’ 순으로 무용유형과 관련된 키워드가 많이 제시되었다. 셋째, 네트워크 기반 키워드는 ‘한국무용프로그램이 전공자, 무용수, 노인, 참여 만족도, 직무 만족도, 자기관리, 몰입’에 미치는 효과를 검증한 연구가 가장 많이 수행되었다.
한국무용인식, 한국무용기대, 한국무용태도 그리고 한국무용이 미지가 관람의도에 미치는 영향 : 방탄소년단의 2018멜론뮤직 어워드 ‘아이돌(IDOL)’공연관람을 통하여
이윤정,서희정 한국무용학회 2020 한국무용학회지 Vol.19 No.4
이 연구의 목적은 청소년들의 한국무용인식, 한국무용기대, 한국무용태도 그리고 한국무용이미지가 관람의도에 미치는 영향을 알아보는 것이다. 서울과 경기도의 중고등학생으로 288명을 대상으로 하였다. SPSSWIN Ver. 25.0을 이용하여 탐색적요인분석, 신뢰도분석, 상관분석, 빈도분석, 회귀분석 그리고 t-검증을 이용하여 자료처 리를 하였다. 연구결과는 다음과 같다. 첫째, 한국무용인식은 한국무용기대와 한국무용태도에 유의한 영향을 미쳤다. 둘째, 한국무용기대는 한국무용태도와 한국무용이미지에 유의한 영향을 미쳤다. 셋째, 한국무용태도는 한국무용이미지에 유의한 영향을 미쳤다. 넷째, 한국무용태도는 한국무용관람의도에 유의한 영향을 미쳤다. 다 섯째, 한국무용관람유무에 따라 한국무용인식, 한국무용기대, 한국무용태도, 한국무용관람의도는 유의한 차이가 나타났고, 한국무용이미지는 유의한 차이가 나타나지 않았다. The purpose of this study is to find out the effects of the recognition, expectation, attitude and image of Korean dance on viewers’ intention through 「BTS’s performance "IDOL" at the 2018 Melon Music Awards. A survey was conducted on 288 middle and high school students in Seoul and Gyeonggi Province. SPSSWIN Ver. 25.0 was used to conduct exploratory factors analysis, reliability analysis, correlation analysis, frequency analysis, regression analysis, and t verification was used for data processing. The results of the study are as follows. First, Korean dance’s recognition had a significant impact on Korean dance’s expectation and attitude. Second, Korea dance’s expectation had a significant impact on Korean dance’s attitude and image. Third, Korean dance’s attitude had a significant impact on Korean dance’s image. Fourth, it had a significant impact on Korean dance’s image and viewers’ intention. Fifth, there were significant differences in the recognition, expectation, attitude, and viewers’ intention of Korean dance depending on whether or not having watched Korean dance, and there was no significant difference in Korean dance’s image.
한국창작춤축제 <한국무용제전>의 연도별 주제에 따른 작품내용분석: 2013년~2018년을 대상으로
정유진,전은자 한국무용연구학회 2019 한국무용연구 Vol.37 No.3
The purpose of this study is to examine the achievements of Korean creative dance according to the theme of Korean dance festival participating works for 6 years from <Korean Dance Festival> to the 2013 contest competition. The subject of this study is dance creations that participated in the Korean Dance Festival. The research method is qualitative research through preceding research, performance program, and video analysis. The result of the competition of the Korean Dance Festival, the birthplace of Korean creative dance, has been evaluated to have improved the quality of the work than the non-competition and the level of the Korean Dance Festival has been greatly improved. In addition, it is possible to look at the flow of Korean creative dance by grasping the subjects of each year and infer the dance value of Korean creative dance. In addition, with the discovery of competent choreographers and the evaluation of the audience evaluation team, the Korean Dance Festival opened a multi-directional door. In most of the award-winning works, the theme was faithfully expressed, and the method of expression also expanded the communication with the audience by using various media. 본 연구는 <한국무용제전>이 2013년 경연으로 바뀐 이후부터 2018년까지 6년간에 걸친 한국무용제전 참가작품의 주제에 따른 한국창작춤의 내용을 짚어보고자 한 것이다. 연구의 대상은 한국무용제전에 참여한 무용창작작품에 한하며, 연구방법은 선행연구와 공연프로그램, 비디오 분석 등을 통한 질적 연구이다. 한국창작춤의 산실인 한국무용제전이 경쟁화됨으로써 얻는 성과는 비경쟁일 때 보다 작품의 질이 좋아졌으며 한국무용제전의 수준이 매우 높아졌다는 평가를 받는다. 또한 각 년도별 주제를 파악해 봄으로써 한국창작춤의 흐름을 살펴볼 수 있으며 이를 통해 한국창작춤의 무용사적 가치를 추론해 볼 수 있다. 또한 역량 있는 안무가 발굴 및 관객평가단의 평가로 한국무용제전이 다방향의 문을 열게 되었다. 대부분의 수상 작품들을 보면, 주제를 충실히 표현하였으며 표현방법도 다양한 매체를 사용하여 관객과의 소통의 폭을 넓혔다.
김연재 한국무용학회 2022 한국무용학회지 Vol.22 No.2
본 연구는 한국무용소양의 구성요소를 살펴보고 그에 따른 핵심 개념과 교육 목표를 탐색하는 것이 목적이다. 연구 방법은 질적 연구 방법으로 문헌 분석과 심층 면담(전공/일반 예술교육자와 학습자), 전문가 회의를 통해 자료가 수집되었다. 연구 결과는 첫째, 한국무용소양의 구성요소는 신체소양, 인지소양, 심미소양으로 구성된다. 구성요소의 핵심 개념은 신체소양은 ‘호흡’, 인지소양은 ‘안목’, 심미소양은 ‘공감’으로 나타나며, 이는 한국무용 소양 함양하기 위해 가장 중요하고, 기본적인 단계이다. 이와 함께 한국무용소양 함양의 교육 목표는 신체소양의 핵심 개념인 ‘호흡’을 알기 위해서는 나의 호흡을 통해 신체감각을 깨우는 ‘심신감지’와 동작의 호흡을 이해하는 ‘동작수련’을 통해 이룰 수 있다. 다음으로 인지소양의 교육 목표는 핵심 개념인 ‘안목’을 형성하기 위해 한국무용 작품에 대한 안목을 형성하는 ‘작품탐색’과 한국무용에 내재한 사회, 문화적 안목을 갖기 위한 ‘전통분석’을 통해 형성될 수 있다. 마지막으로 심미소양의 교육 목표는 핵심 개념인 ‘공감’하기 위해서 한국무용의 감성을 개인적, 문화적 차원으로 공감하기 위한 ‘문화감성’과 나의 예술적 감성을 한국무용으로 표현해내는 ‘유미표현’을 통해 공감을 형성할 수 있다. 마지막으로 한국무용소양 함양을 위해 교수자가 한국무용소양의 구성요소를 정확히 아는 것이 중요하며, 향후 한국무용소양 함양을 위해 실천적 차원의 교육 모형과 수업 방법에 관한 심층적 논의가 필요함을 제언한다.
김승일,유지숙 한국무용학회 2020 한국무용학회지 Vol.19 No.4
본 연구는 저출산 현상으로 인한 학령인구감소에 따른 한국무용 교육 방향을 탐색하였다. 위와 같은 목적을 달성 하기 위하여 A예술 고등학교에서 10년 이상 한국무용 전임교사로 재직 중인 교사1명을 연구대상자로 하여 단일 사례로 선정하고 심층적으로 면담을 진행하여 도출한 결론은 다음과 같다. 첫째, 계속되는 저출산 현상으로 인해 학령인구의 감소현상에 따라 한국무용의 인구 감소가 나타나고 실용무용의 상승세 또한 한국무용의 입지를 약하게 하고 있음을 알 수 있었다. 한편, 발레교육전문브랜드의 활약으로 사교육의 하나로 완전히 자리 잡은 발레는 그 인 구가 점점 증가함을 알 수 있었는데 이는 유아한국무용의 기반 구축이 필요함을 시사했다. 연구 참여자는 유아한 국무용 브랜드 구축을 제시하였는데 유아기의 한국무용을 쉽게 접할 수 있다면 한국무용을 중심으로 발전해 나가 면서 한국무용 교육의 긍정적인 변화를 기대할 수 있을 것으로 사료된다. 둘째, 연구 참여자는 앞으로의 한국무용 교육이 무용의 장르에만 국한되지 않고 한국문화와의 다양한 접목과 융합을 통해 발전시켜야 함을 시사했다. 다양 한 분야와의 협업을 꾸준히 이어 나간다면, 하나의 전공에서 얻을 수 없던 확장된 의미와 교육의 다양성과 중요성 이 나타날 것이다. 이러한 노력들이 장기화된다면 무용직업의 창출 부분에서도 큰 기여를 할 것이다. In this research, we examine the direction of Korean traditional dance education in the educational environment whereby academic age population is decreasing constantly due to low birthrate problems. As such, we conducted in-depth interviews to one Korean traditional dance teacher who has been working as a teacher for more than 10 years in A Art High School. The results are as follows. First, continuous low birthrate is causing the decrease in academic age population as well as Korean traditional dance population, hampering and weakening the improvement of practical dance and the position of Korean traditional dance. Also, considering the fact that ballet has established its position as a field of private education, prompted by the promotion by professional brands specialized in ballet education, it is important to establish the foundation of Korean traditional dance for preschoolers. The authors suggest establishment of a brand specialized in Korean traditional dance for early childhood. If preschoolers are able to experience Korean traditional dance since their childhood, it would be conducive to the development of Korean traditional dance by bringing positive changes to the Korean traditional dance education. Second, the authors indicate that Korean traditional dance education should be integrated with other fields of Korean culture instead of restricting itself to dance. Collaborations with other fields would demonstrate extended significance and the importance of educational diversity. These efforts will greately contribute to the creation of jobs related to Korean traditional dance.
최혜경,박미영 한국무용연구학회 2022 한국무용연구 Vol.40 No.4
연구목적: 이 연구는 한국창작무용의 시기별 유형의 특성과 안무적 특성을 고찰함으로써 한국창작무용을 체계적으로 이해하고 학술적 토대의 정립과 교육적 활용, 한국문화예술의 가치를 인식하는 데에 목적이 있다. 연구방법: 문헌자료와 선행연구를 통한 한국창작무용의 사적 흐름과 시기별 창작무용의 경향과 특성을 10년 주기의 4단계로 분류하여 분석하였다. 결과: 한국창작무용의 초기는 전통무용의 원형을 지키는특성이 부각되어, 1기와 2기는 현대적 요소를 반영하기보다는 기존의 원형을 보존 및전승하는 것에 중점을 두었다. 3기를 기점으로 현대무용 및 세계화 추세의 영향으로4기는 현대적으로 수용, 변용된 한국창작무용이 주도하게 되었다. 안무적 특성으로, 1기는 한국무용의 특징인 곡선의 형태를 살린 춤 선이 많았으며, 2기와 3기는 한국창작무용의 새로운 시도로서 직선 형태의 춤 선, 4기는 전통한국창작무용의 특성이 뒤섞인 혼합된 춤 선의 형태가 주를 이루었다. 결론: 1기에서 4기까지 한국창작무용의경향은 전통무용의 특징을 살리면서 창작 요소를 가미한 형태의 춤 선을 구축하기 위한 노력을 기울였으며 전통성을 유지하면서 현대적으로 변용, 새로운 한국창작무용의정체성을 확립하고자 하였다. 안무가는 보다 과감하게 시대적 변화를 수용, 접목하여자신의 개성에 맞게 심화, 발전시켜 가면서 그 정체성은 유지하고 있었다.