RISS 학술연구정보서비스

검색
다국어 입력

http://chineseinput.net/에서 pinyin(병음)방식으로 중국어를 변환할 수 있습니다.

변환된 중국어를 복사하여 사용하시면 됩니다.

예시)
  • 中文 을 입력하시려면 zhongwen을 입력하시고 space를누르시면됩니다.
  • 北京 을 입력하시려면 beijing을 입력하시고 space를 누르시면 됩니다.
닫기
    인기검색어 순위 펼치기

    RISS 인기검색어

      검색결과 좁혀 보기

      • 좁혀본 항목

      • 좁혀본 항목 보기순서

        • 원문유무
        • 음성지원유무
          • 원문제공처
          • 등재정보
          • 학술지명
          • 주제분류
            • 발행연도
            • 작성언어
            • 저자

          오늘 본 자료

          • 오늘 본 자료가 없습니다.
          더보기
          • 무료
          • 기관 내 무료
          • 유료
          • KCI등재

            한국청소년연극축제 창작극제 수상작 고찰 : 『소녀, 가시나무에 별을 걸다』를 중심으로

            오판진 한국교육연극학회 2020 교육연극학 Vol.12 No.1

            이 연구는 한국청소년연극축제 창작극제 수상작을 모은 『소녀, 가시나무에 별을 걸다』에 실린 희곡을 분 석하는 것을 목적으로 한다. 연구 결과는 다음과 같다. 첫째, 인물 측면에서 주인공은 청소년이었고, 청소 년의 주변에 있는 친구들이나 성인들을 등장시켜 청소년들이 고민을 표현하는 데 힘쓰고 있었다. 둘째, 사건 측면에서는 장애에 대한 편견이나 연애 감정 등 청소년 개인의 갈등에 주목한 희곡이 두 편 있었고, 장래 희망이나 사후장기기증에 관한 이견으로 청소년과 성인(부모)이 갈등하는 작품이 두 편 있었으며, 나머지 여섯 편은 두 가지 갈등이 혼합된 희곡으로 청소년 사이의 갈등과 청소년과 성인 사이의 갈등이 중첩되어 나타나고 있었다. 셋째, 배경은 현대가 많았고, 공간적 배경은 청소년들이 사는 현실 공간인 학 교나 집 또는 동네가 많았다. 이런 일상적인 배경은 청소년들이 겪고 있는 현실 삶 속에 갈등이 많고, 첨예 하다는 것을 의미했다. 넷째, 이 희곡집에 실린 희곡의 대사가 정선되어 있고, 청소년의 마음을 나타내는 인상적인 대사들이 많았다. 다만 생동감이 없는 어휘나 시대 흐름에 벗어난 지문은 앞으로 수정을 해야 한다. 이 연구는 한국청소년연극축제 가운데 희곡으로 정리된 창작극제의 일부 성과를 살피는 한계를 가 지고 있다. 이런 연구의 제한점을 극복하여, 창작극제나 한국청소년연극축제 전체를 연구하고, 희곡뿐만 아니라 공연이나 그 밖의 여러 측면을 탐구하여 우리나라 청소년연극 연구를 더 활성화하기를 기대한다. This study analyzed a creative plays from 《Girl, hang a stars on thorn tree》 a collection of award-winning plays from the Korea Youth Theatre Festival. First, in terms of characters, the main character was a teenager, and he was trying to express his worries by bringing in friends or adults around him. Second, in terms of events, there were two plays that focused on conflicts between youth, such as prejudice against disability or romantic feelings, two works in which adolescents and adults(parents) were conflicted due to differences on future hope or post-mortem organism, and the other six were a mix of two conflicts, which overlapped conflicts between teenagers and adults. Third, there were many modern backgrounds, and there were many schools, homes, or neighborhoods where teenagers lived. This routine setting meant that there were many conflicts and sharpness in the real life teenagers were going through. Fourth, the lines of the play in this playbook are chosen, and there were many impressive lines representing the minds of the youth. However, words that do not seem to be alive or fingerprints that deviate from the trend of the times should be corrected in the future. The study has the limits of examining some of the achievements of the creative play festival, which is organized into plays among the Korea Youth Theatre Festival. Overcoming these research limitations, we hope to further promote the study of youth theatre in Korea by studying the entire creative play festival or the Korea Youth Theatre Festival and exploring not only plays but also performances and other aspects.

          • 발도르프 학교의 연극 수업 연구 : 12학년의 사례를 중심으로

            이은서 한국교육연극학회 2016 교육연극학 Vol.8 No.2

            연극은 다양한 교육적인 목표로 교육현장에서 활용되었다. 본고에서는 제도권 밖의 교육현장에서의 연 극 교육을 탐색하는 일환으로, 발도르프 학교에서의 연극 수업에 대해서 소개하고, 한국교육현장에서 적용된 사례를 살펴보았다. 먼저 전체 교육과정 안에서 연극 교과가 차치하는 위상과 다른 과목과의 연계성을 거시적인 차원에서 살펴보고자, 발도르프 교육 철학과 발도르프 학교의 교육과정에 대해서 소개하였다. 이어서 발도르프 교육에서의 연극 수업의 목표와 내용을 자세하게 기술하였고, 12학년 연극 제작 과정을 필자가 재직하였 던 청계발도르프학교에서의 연극 수업의 사례를 바탕으로 기술하였다. 본 연구가 공교육과 다양한 예술현장에서 아동·청소년들에게 연극교육을 진행하는 교사·강사·예술가들 에게 건강한 교육적 상상력을 제공하기를 기대한다. Drama has been utilized with a variety of educational purposes. In this study, I've introduced the drama classes at Waldorf School and checked the applied cases of them to the field of Korean education purposely for searching for drama classes in the educational arenas outside of the school system. To begin with, I've introduced the educational philosophy and the curriculum of Waldorf School so as to take a broad view of the status of drama curriculum within the overall course of education and the correlation to other disciplines. And then I've given a detailed description in matters of the purpose and the contents of drama classes in the Waldorf Education and described the educational contents of drama classes by 12th grade based on the cases of Cheonggye Waldorf School I've worked before. I anticipate this research to provide a healthy educational imagination for teachers, instructors, and artists proceeding drama classes for children and youth at sites of public education and varied artistic environments.

          • 한국 교육연극의 현장, 이슈와 전망 - ‘문화예술교육 더베프'를 중심으로 -

            이소희 한국교육연극학회 2017 교육연극학 Vol.9 No.1

            한국교육연극현장은 그 역사와 특성에 비추어 그 지형도를 어린이청소년극 공연단체, 교사연극단체, 정 부기관 및 아카데미, 교육연극전문단체 네 가지 로 구분될 수 있다. 네 가지 범주 중 본고에서는 교육연 극전문단체의 이슈에 대해 문화예술교육 더베프를 중심으로 다루고자 한다. 문화예술교에 대한 교육 청의 인식변화와 개방으로 인해 연극이 고등학교 보통교과가 되는 등 초중고에서 연극이 더욱 활성화된 다. 한편 문화예술교육 현장 역시 확장되고 있다. 2005년 한국문화예술교육진흥원 설립 이후 8개 분야 의 예술교육이 학교에 지원 되었고 그 강사들의 수는 5000명, 연극강사는 현재 800명에 이른다. 또한, 연극은 학교에서 뿐 아니라 문화취약계층의 예술복지 및 시민의 문화향유를 위해서도 활발히 지원되고 있다. 그런데, 교육연극에 대한 수요와 공급이 늘고 분야의 지원금이 확장된 것에 비해 문화예술 단체들은 여 전히 운영에 어려움을 겪고 있다. 교육연극 분야에서 가장 오래된 단체들 중 하나이며, 상주인원 5명 이상 등의 비교적 큰 규모로 운영되는 ‘문화예술교육 더베프' 와 ‘극단 해'와 ‘올리브와 찐콩' 등 주로 연극(theatre)을 통해 참여자들을 만나는 두 단체 인터뷰를 통해서 현재 단체의 이슈와 나아갈 길에 대해 인터뷰 해보았다. 단체들의 운영상 공통적인 어려움은 지원금과의 관계, 공간의 문제, 단체의 작업에 전념할 수 있는 강사의 확보 및 급여의 문제 등이었다. 이 모든 문제들에서 더 나아가는 방법은 각 단체 내부의 노력과 인식 전환도 필요하지만, 연합과 연대를 통한 교육연극 전문단체의 대 사회적 홍보나 지역과의 적극적 연계도 필요하다. 물론 이 모든 노력은 각 단체들이 자신들의 존립목적을 지키기 위한 것이며 이에 따른 작업원칙이 세워진 것임을 잊지 않아야 하겠다. The purpose of this study is to investigate drama and theatre education filed in Korea now. There is an important movement that shows positive signs in Education office and schools about culture and arts education. First, 'Drama' will be a subject in high school in 2018. Three qualified text books for high schools curriculum and specialized text books for high schools of arts such as 『Acting』, 『Understanding and Appreciation of Drama』 are under examination. Second, there will be a demonstration project 'Cooperative arts education' operated by Seoul Educational office in secondary school this year. Film, drama, and musical are recommended to operate in this project and 90 schools in Seoul applied for this project. Guide books and casebooks are written. Third, drama activities such as role play are already included in a textbook of a primary school. Drama games are recommended to use by school teachers and drama unit will be included in a primary school text books from 2018. To connect the positive signs in drama and theatre education field with theatre company, it needs effort in many different ways. First of all, theatre company tries to show their mission and vision to Educational office and other arts organizations. It seems that there will be lots of drama programs at school. It would be great to encourage to not only participate in TIE program, but also watch the play for children and youth. It should be considered how to mange the theatre company in their own way. The befu, theatre company, Hae, and Oljjin are social enterprise, non-profit organization and social enterprise respectively. Culture and arts organization's distinct characteristics should be considered, when finding a way to manage the organization in a long term.

          • KCI등재
          • KCI등재
          • KCI등재

            어느 초등학교의 교육연극 프로그램 실행에 관한 문화기술적 사례연구

            주혜민 한국교육연극학회 2020 교육연극학 Vol.12 No.1

            이 연구는 한 초등학교의 교육연극 프로그램을 실행하는 과정을 참여관찰하고 발생한 사건들이 주는 의 미를 바탕으로, 가나초등학교(가명)의 사례가 초등학교 현장에서의 교육연극 실천에 기여하는 시사점을 알아보는 데에 그 목적이 있다. 본 연구를 위해 연구자는 근무학교인 가나초등학교(가명)에서 5년째 실 시하는 교육연극 프로그램에 교사이자 연구자의 신분으로 2018년 3월부터 2019년 2월까지 1년 동안 참 여관찰하였다. 가나초등학교의 교육연극 프로그램은 2018년 3월에서 11월까지 실행되었으며, 10월에 실 시하는 ‘교육연극 발표회'를 위한 실행 과정을 포함한다. 본 연구는 문화기술적 사례 연구로 진행되었다. 연구 기간 동안 연구자는 심층면담, 자기성찰일지, 수업관찰, 기록자료 수집 등 문화기술지의 수집 방법 으로 자료를 수집하였다. 자료분석은 개방코딩으로 이루어졌으며, 참여자와 정보제공자의 행동 양식을 분석하고 학교 현장에서 교육연극이 어떠한 실현 양상을 보이는가를 유형화하였다. 가나초등학교의 교 육연극 프로그램은 학교에서 교육연극을 실행할 때 ‘참여자들의 자발적 탐구'와 이를 위한 ‘학교의 상향 식 실행구조'가 마련되어야 함을 시사한다. 본 사례는 학교 현장에서 교육연극의 실행이 ‘교육연극적' 혹 은 ‘교육적' 의미를 충분히 획득하지 못하는 한 사례로, 체계적인 예술교육이란 무엇인가에 대한 고민이 이루어지는 기회를 제공한다. 교육연극 실행 시 참여자, 학교, 외부기관의 다차원적 합의가 선행되어야 만 교육연극이 학교 현장에서 교육적인 활동으로 자리매김할 수 있기 때문이다. The purpose of this study is to reveal the features lying in the school's educational drama/theatre program. By describing and find the meaning of an GANA Elementary school(anonymized)'s theatre program, the study implicates its solutions on an elementary school's ‘educational drama/theatre' program. This study has been conducted from March 2018 to February 2019 to investigate ‘Educational Theatre Program', including ‘Educational Theatre Presentation' held from October 29th, 2018 to October 31st, 2018. This study has been conducted through an ethnographic case study. The main conclusions from the study are as follows: First, participant's demotivation was derived from the top-down process when running the school's educational drama/theatre program. Limitations, legislations or regulations set by upper decision maker had been gradually passed down from school manager to homeroom teachers, Second, the concept of the term ‘educational drama/theatre' were neither fully understood nor agreed between the participants of the program. The absence of proper understanding on the program has led to the presentation that does not fit the original purpose of the program. Since various participants placed more value on the audience in common (mainly the parents), they tend to interpret the presentation under audiences' perspectives rather than participants themselves. This case study shows how an educational drama/theatre program is proceeded when it is carried out without gaining adequate meanings of ‘educational drama/theatre' or being educational. This study suggests that the agreement on various angle between the participants, or multiversed agreement should be brought out. The case of educational theatre program of GANA elementary school shows the importance of the participants' spontaneous exploration and the fact that the exploration should be started from the school level. Respecting that the preceding multiversed agreement and concerning on structure are highlighted in this case study, the study also provides the chance to consider the true meaning of the well-structured aesthetic art education.

          • KCI등재

            영화 ‘죽은 시인의 사회'의 교육적 고찰

            김정래 한국교육연극학회 2020 교육연극학 Vol.12 No.1

            영화 ‘죽은 시인의 사회'를 소재로 하여 이 영화가 담고 있는 교육적 메시지를 분석, 검토하였다. 이 영화 의 내용을 토대로 하여 영화 제목에 포함된 ‘죽은 시인'에 초점을 맞추어 몇 가지 논의를 전개하였다. 영 화의 핵심인 ‘죽은 시인'은 바로 니체의 ‘죽은 신'의 기조와 같음을 확인하고, 영화의 주인공들이 바로 추 구하는 바, 즉 교육적으로 지향하는 인간상이 ‘위버멘쉬'임을 확인할 수 있었다. 또한 영화 속의 동굴이 지니는 의미를 플라톤과 니체의 철학에 비추어 분석한 결과, 영화의 내용이 니체의 영원회귀에 부합함 을 알 수 있었다. 영원회귀는 곧 교육적 지향점이 정태적인 성취상태에 있는 것이 아니라 자기극복 의지 에 있음을 알 수 있다. 영화가 담고 있는 이러한 내용은 기존의 교육모형으로 설명할 수 없으며, 새로운 교육모형이 요구한다. 그 결과 ‘생성모형'을 제시하였다. Discussing the stories in the movie Dead Poet's Society, some points have been examined for educational implications. First of all, ‘dead poet' has been analyzed in parallel with the Nietzsche's ‘dead God'. This shows us the notion of ‘educative person' quite different from that of ‘educated person', which had been established since Plato. The contrast concept of ‘cave' between Plato and Nietzsche gives us the grounding reason for this. Some students in the movie are to be seen as Zarathustra by Nietzsche so that we can need to establish another model of ‘education'. For the already established model such as ‘moulding' and ‘growing' can never be adequate for the main educational points in Dead Poet's Society. The new model can be dubbed as ‘outgoing' though the concept of it has not been fully examined.

          • 초등 저학년생의 공감 능력 향상을 위한 드라마 프로그램 개발 연구 : 경청 교육을 중심으로

            서유미 한국교육연극학회 2016 교육연극학 Vol.8 No.2

            본 연구는 초등학교 2학년생의 공감 능력 향상을 위하여 경청을 그 첫 단계로 보고 경청 교육을 위한 드라마 프로그램의 개발 가능성을 연구하여, 그것이 공감 능력과 어떠한 관계가 있는지 질적 데이터를 중심으로 분석하는 것을 목적으로 한다. 상호교섭적 의사소통의 관점에서 경청을 바라보았을 때, 경청이 이루어지는 의사소통 맥락을 드라마의 허구 세계로서 창조하고 그 바탕 위에서 역할을 입은 채로 다른 사람의 말에 경청하고 그의 입장이 되어 보는 드라마 경험을 통하여 경청의 인지적 요소와 정의적 요소를 학습할 수 있다. 이러한 이론적 배경에 의해 경청의 네 단계인 관심 갖기, 귀 기울이기, 이해하기, 반응하기를 5회기의 드라마 프로그램으로 구체화시켰다. 이렇게 구성한 경청 교육을 위한 드라마 프로그램이 초등 저학년생의 공감 능력과 어떠한 관계가 있는 지 알아보기 위하여 교사의 수업 일지, 학생 소감문 및 인터뷰 자료 등의 질적 데이터를 바탕으로 실행 결과를 분석하였고, 분석의 기준은 경청의 인지적 요소와 정의적 요소로 삼았다. 연구를 통해 다음과 같은 결론을 얻을 수 있었다. 첫째, 경청 교육을 위한 드라마 프로그램을 통하여 학생들이 자기중심적인 경향에서 벗어나 다른 사람 의 의견을 존중하는 모습이 부각되었다. 둘째, 경청 교육을 위한 드라마 프로그램을 통하여 초등학교 저학년 학생들의 공감 능력에 변화가 관찰 되었다. 이는 다른 사람의 마음을 이해하고 배려하며 자신의 입장과 바꾸어서 생각하거나, 그의 감정을 마치 자신의 것처럼 느끼는 모습 등의 양상으로 나타났다. 셋째, 본 연구는 공감에 이르기 위한 첫 단계로서 경청을 바라보았고, 경청을 교육하기 위한 드라마 프 로그램의 개발 가능성을 마련하였다는 데 의의가 있다. 넷째, 드라마는 맥락 속에서 학생 스스로 의미를 형성하도록 하는 유용한 학습 도구이다. 본 연구가 맥락 속에서 경청을 교육하고, 경청을 통해 공감 능력의 향상 가능성을 찾는 사례로 기여하기를 기대한다. Identifying listening as the first step in the enhancement of empathy ability among second graders, this study set out to explore the possibilities of developing a drama program for listening education, examine its relations with empathy ability, and analyze the results based on qualitative data. The perspective of transactional communication allows individuals to create a fictional world of a drama based on the communication context where listening takes place, listen to others in their new roles based on it, be in the positions of others, and thus learn the cognitive and affective elements of listening. Based on that theoretical background, the investigator specified the four stages of listening, which are taking interest, listening, understanding, and reacting, in a five-session drama program. The investigator analyzed such qualitative data as the teacher's lesson journal, students' essays, and interviews to figure out relations between the drama program for listening education and the empathy ability of lower graders in elementary school. The analysis criteria included the cognitive and affective elements of listening. The findings led to the following conclusions: First, the drama program for listening education highlighted the aspects of the students growing out of their old self-centered tendency and respecting others' opinions. Secondly, the drama program for listening education also caused changes to the empathy ability of lower graders in elementary school, who were understanding and considerate of others, thought in the shoes of others, and felt others' emotions like their own. Thirdly, the study is significant in that it identified listening as the first stage toward empathy ability and established the possibilities of developing a drama program for listening education. Finally, dramas make a useful learning tool for the students to form meanings on their own in contexts. The study is expected to serve as a case of providing listening education in contexts and exploring the possibilities of increasing empathy ability through listening.

          • KCI등재후보

            교육연극의 신체의 교육적 의미 정립 - 체화 학습(embodied learning) -

            김주연 한국교육연극학회 2019 교육연극학 Vol.11 No.1

            교육연극의 실제 실행에서 신체가 차지하는 위상이 큼에도 불구하고 그동안 신체에 대한 이론적 논의 가 깊이 있게 다뤄지지 않았다. 신체를 시각적 기호 차원에서 다루는 논의들이 있었으나, 신체와 관련 해서 발생하는 다양한 교육연극 현상들을 포괄적으로 설명하기에는 부족하였다. 이에 본 논문은 체화 (embodiment)와 이에 기반을 둔 체화학습(embodied learning) 차원에서 신체를 이해하는 이론적 틀 을 제공하려고 한다. 체화는 신체와 정신이 합일되는 일원론 개념을 근본으로, 신체정신(bodymind)이 외부의 물리적, 문화적, 사회적 환경과 상호작용하여 일으키는 새로운 세계의 출현, 그리고 이의 인식 까지를 포함하는 개념이다. 후자의 과정을 ‘실행(enacting)'이라고 명명하는데, 실행과정을 포함함으로 써 체화는 신체와 정신의 역동적 상호작용뿐만 아니라, 이를 통한 세계의 인식까지 포함하여, 새로운 인식방법을 제공하게 된다. 체화를 구현하는 체화학습은 결과적으로 복합양식적 소통수단을 필요로 하고, 세계와 관계 맺고 있는 현존하는 신체정신(bodymind)을 인정해야 하며,실행을 통한 세계의 인식 을 독려한다. 이처럼 체화학습을 정의하게 되면, 교육연극은 체화학습을 위한 가장 최적화된 길이 된 다. 교육연극의 여러 실천 방식들은 체화학습의 과정을 여실히 구현하고 있다고 볼 수 있다. 교육연극 의 신체적 의미뿐만 아니라 교육연극의 교육적 의미로서 체화학습을 이론적 틀로 삼게 되면, 교육연극 의 교육적 잠재성은 더욱 확대될 것이다. Although the status of the body in educational drama is large, theoretical discussions about the body have not been discussed in depth. There have been discussions on the body as a visual symbol, but not enough to cover the various phenomena of educational drama associated with the body. In response, this study tries to provide a theoretical framework for understanding the body in terms of embodiment and embodied learning. The concept of embodiment is grounded upon monism in which the body and mind are united and also includes the emergence of a new world, and even its perception, which bodymind creates by interacting with the external physical, cultural and social environment. The latter process is called 'enacting', and by including the enacting process, 'embodiment' provides a new way of cognition. 'Embodied learning' requires multimodal communicating means, recognizes the presence of bodymind that are related to the world, and encourages awareness of the world through enacting. According to embodied education, educational drama are the most optimized way to it. Taking embodied learning as the theoretical framework to interpret the educational meaning of educational drama as well as the physical meaning, the educational potential of educational drama will be further enlarged.

          • KCI등재
          맨 위로 스크롤 이동