시각예술 온라인 아카이브 쟁점 분석 및 사례 연구

서예은 추계예술대학교 문화예술경영대학원 2023 국내석사

As we enter the era of 21st-century culture, visual art records, which perform a cyclical function of documenting the artistic activities of artists and works and, in turn, becoming resources or artistic subjects for further artistic activities, are increasingly recognized for their value and necessity. In this context, the value and necessity of visual art online archives, which collect, manage, preserve, and provide visual art records online based on digitization, have garnered heightened attention, leading to the emergence of institutions that construct and operate such archives. However, a close examination of the currently operating domestic visual art online archives reveals various issues that degrade their professionalism and reliability. As digital technology advances, access to visual art records is demanded online, and the public nature of visual art archives and the potential for value creation through the resourcefulness of visual art records are intensifying the need for online visual art archives. To further develop and invigorate visual art online archives, it is necessary to clearly identify and comprehensively analyze the issues arising in their construction and operation. This study provides a comprehensive review of the tasks and problems that visual art online archives must solve by analyzing their current status and preceding studies. The major issues identified include copyright policy, ① ② evaluation standards, ③ metadata, ④ search services, and ⑤ authenticity and NFTs. Among the five issues identified, this study conducted a case study based on the framework of issue-specific analysis, focusing on issues that could be confirmed and analyzed in currently operating instances: ① copyright policy, ② evaluation standards, ③ metadata, ④ search services. The subjects of the case study were Rhizome ArtBase, Asia Art Archive (AAA), and THE Art Archives, Seoul Museum of Art (SeMA AA), each selected for their valid value as analysis targets. Comprehensive analysis was carried out on each institution according to the analytical framework. Firstly, visual art online archives need to establish clear missions and objectives, and allocate expert personnel for each task. Also, designing a specific collection system and building a three-dimensional online service for non-experts is required. Secondly, in terms of evaluation standards, ensuring professionalism in the evaluation process and developing concrete evaluation criteria and step-by-step evaluation procedures that align with the institution's purpose and mission are necessary. Thirdly, in terms of copyright policy, it's important to prepare specific provisions for online provision in the copyright permission letter, provide an easy-to-understand copyright policy through the website, and utilize CCL. Fourthly, exploring the possibility of using LOD is necessary regarding metadata. Lastly, in terms of search services, various search filters should be provided to enable effective search and a search service that provides the context of visual art records should be constructed. By comprehensively analyzing previous studies, this paper identifies key issues currently under discussion regarding visual art online archives and proposes measures for their construction and operation based on these issues. As research on visual art online archives continues, it is anticipated that this study will serve as a useful reference material for the development direction and tasks of visual art online archives. 시각예술기록은 예술의 과정과 맥락을 증명하는 기록으로 작가와 작품의 예술 활동을 증명하며 다시, 예술 활동의 자원이 되거나 예술적 대상이 되는 순환적 기능을 수행한다. 이와 같은 시각예술기록은 21세기 문화의 시대를 맞이 하며 그 가치와 중요성이 점차 대두되고 있다. 그리고 이러한 맥락에서 디지 털화를 기반으로 하여 온라인상에서 시각예술기록을 수집, 관리, 보존하며 활 용할 수 있게 제공하는 시각예술 온라인 아카이브에 대한 관심이 증가하였고, 이에 따라 시각예술 온라인 아카이브를 구축하고 운영하는 기관이 나타나기 시작하였다. 그러나 현재 운영되고 있는 국내 시각예술 온라인 아카이브를 살펴보면 여러 측면에서 시각예술 온라인 아카이브의 전문성과 신뢰성을 저하시킬 수 있는 다양한 과제가 나타나고 있음을 확인할 수 있다. 디지털 기술의 발전에 따라 시각예술기록에 대한 접근 방법이 온라인으로 요구되고 있으며, 이와 함께 시 각예술 아카이브가 갖는 공공재적 성격과 시각예술기록의 자원화를 통한 가치 창출의 가능성 등에 의하여 시각예술 온라인 아카이브의 필요성이 점차 고조되고 있는 오늘날, 시각예술 온라인 아카이브의 발전과 활성화를 위해서 는 이와 같은 시각예술 온라인 아카이브가 직면한 과제를 명확하게 확인하고 이를 종합적으로 분석하는 연구가 필요하며, 이를 통해 시각예술 온라인 아카이브의 발전적 방향과 과제를 논의할 필요가 있다. 이에 본 연구는 시각예술 온라인 아카이브의 현황 분석과 함께 선행연구를 분 석하여 시각예술 온라인 아카이브가 해결해야 하는 과제를 종합적으로 살펴보았으며 이를 통해 , 시각예술 온라인 아카이브 주요 쟁점으로 ①저작권 정책 ② 평가 기준 ③메타데이터 ④검색 서비스 ⑤진본성과 NFT를 도출하였다. 그리고 도출된 쟁점 5가지 중 현재 운영되고 있는 사례에서 확인 및 분석이 가능한 쟁 점인 ①저작권 정책 ②평가 기준 ③메타데이터 ④검색 서비스를 기준으로 쟁점 별 분석의 틀을 설정하여 사례연구를 실시하였다. 사례 대상은 분석 대상으로 서 유효한 가치가 있는 리좀아트베이스, 아시아 아트 아카이브, 서울시립 미술 아카이브를 선정하였으며, 각 기관을 분석틀에 따라 종합적으로 분석하였다. 시각예술 온라인 아카이브는 첫째, 운영 측면에 있어 명확한 사명 및 목적을 수립 해야 하며, 이와 함께 업무별로 전문 인력을 투입할 필요가 있다. 또한 구체적인 수집 제도를 설계할 필요가 있으며, 비전문가를 위한 입체적 온라인 서비스 구축 도 마련할 필요가 있다. 둘째, 평가 기준에서 있어서 평가 과정의 전문성을 확보해 야 하며 이와 함께 기관의 목적 및 사명에 부합하는 구체적인 평가 기준과 단계별 평가 절차 및 기준을 마련할 필요가 있다. 셋째, 저작권 정책에 있어서는 저작물 이용 허락서 내 온라인 제공을 위한 구체적 조항을 마련하고, 이해하기 쉬운 저작 권 정책을 웹사이트를 통해 제공할 필요가 있으며 이와 함께 CCL을 활용할 필요 가 있다 넷째, 메타데이터와 관련해서는 LOD의 활용 가능성을 모색할 필요가 있 다. 마지막 다섯째, 검색 서비스에서는 이용자 측면의 다각적 검색 서비스를 제공 하기 위해 먼저 효과적인 검색을 가능하게 하는 다양한 검색 필터를 제공해야 하 며, 이와 함께 시각예술기록의 맥락을 제공하는 검색 서비스를 구축해야 한다. 본 논문은 선행연구의 종합적 분석을 통해 현재 논의되고 있는 시각예술 온라 인 아카이브에 관한 주요 쟁점을 도출하였으며, 도출된 쟁점을 기준으로 사례 연구를 실시하여 시각예술 온라인 아카이브의 구축과 운영을 위한 방안을 제안 한 것에 의의가 있다. 시각예술 온라인 아카이브에 대한 연구가 지속적으로 이 루어지고 있는 시점에서 본 연구가 시각예술 온라인 아카이브의 발전 방향 및 과제를 위한 유용한 근거 자료로 활용될 수 있기를 기대한다.

국내 문화예술 정책연구 경향 분석 (2007∼2016) : 정부·광역지자체 연구원 정책연구보고서를 중심으로

백현태 추계예술대학교 문화예술경영대학원 2017 국내석사

Culture and art are the strong resources, ideology, history of country and the heritage which can be handed over to the coming age. Korean are a people with immemorial historical background and we have been inherited fine culture and art and cultural policies for protecting them have been enforced. Now Korean culture and arts polices can be seen to have been started since 1970s. After the National Liberation Day, fifth day of August 1945, Korea had vestiges of Japanese imperialism to be cleared off promptly and Korean War which broke out on account of ideology differences laid all the key industrial complexes in ash and caused the loss of economic power and severe famine. In these phases of time, culture and art were regarded as luxurious and only for the elite by the public therefore they were hard to be realized in the national policy. For Culture and Art Promotion Acts was established in 1972, full-fledged Culture and Arts policy set cornerstone of support and through the foundation of Korean Culture and Art Foundation, Culture and Art Promotion Fund-Raising started and built five-year revival project of art and literature. However, those policies during Yushin regime included artist control and censorship by state-run system and this widened cultural inter-regional inequality. Later, inaugurated Civilian Government seeking for balanced development and higher degrees of enjoyment of culture started autonomous local government system and tried to expand cultural programs and facilities. Finally local culture and art policies have been transformed to adapt features of each local and are pursuing improvement of life quality via balanced development. This paper deals with the utilization form of local government’s culture and arts policy which was enforced since Civilian Government by the various regions. And it is the study on policy-trend judged by the report of Korea Culture and Tourism Institution and researchers in local-government and we make the statistical indicator which people can get the degrees of utilization based on. Korea Culture and Tourism Institution and 14 Korean broader unit/local governments researchers issued 934 cases of culture and art-related-policy research report. Research reports classified as 10 divisions of Cultural Industry, Local Culture, Cultural Basic Facilities, Cultural Welfare, Cultural Betterment, Indicators Development, Artistic Promotion, International Culture, Man-power Policy, Financial System is analyzed by 3 sectors: Years, Regions, Fields. First is trend analysis by the years. There has been total 943 cases of research report for 10 years. 84 cases in 2007, 85 cases in 2008, 83 cases in 2009, 81 cases in 2010, 100 cases in 2011, 102 cases in 2012, 101 cases in 2013, 109 cases in 2014, 96 cases in 2015 and 102 cases in 2016. Average 94 cases of researches have been reported, average 83 cases were reported from 2007 to 2010 and average 101 cases from 2011 to 2016 increased 18 cases a year. In overall, ceaseless studies on policy were progressed and these were seen as the effects of balanced development including special account for balanced national development. In 1990s by the decentralization of power, regional research institution opened and on 2016, Daejeon Sejong Research Institution made its debut, too. Now 14 research institutions of local government and Korea Culture Tourism Institution study Culture and arts policy and try to improve and keep policy. This way, the active role of local policy research institutions and balanced-development policy enabled local cultural infrastructure and local cultural industry support resulting in consistent research report. Second is trend analysis by the regions. Central governmental institution, Korea Culture and Tourism Research Institution account for 37% and there has been 346 cases of overall research activities on Korean Culture and Arts policy. Looking at the research cases by each local institution, there have been 63 cases by Seoul Institution, 30 cases by Gyeongi Institution, 35 cases by Incheon developmental Institution, Daejeon Sejong Institution, 27 cases by Gwangju Jeonnam Institution, 48 cases by Jeonbuk Institution, 88 cases by Gangwon Institution, 25 cases by Ulsan Developmental Institution 38 cases by Chungbuk Institution, 50 cases by Chungnam Institution, 58 cases by Daegu Kyungbuk Institution, 30 cases by Kyungnam Developmental Institution, 33 cases by Busan Developmental Institution and 31 cases by Jeju Institution. Gangwon Institution reported 88 cases and this accounts for 9% of total cases as the festival-related research activities have been increased for recent years. The number of total festival-related research reports is 63 and 23 them are reports by Gangwon Institution. Most of them are talking about assessment and plans for development. Third is trend analysis by the fields. This paper is classified as 10 fields of Culture and Arts policy. 268 cases of Cultural Industry, 238 cases of Local Culture, 97 cases of Cultural Basic Facilities, 79 cases of Cultural Welfare, 74 cases of Cultural Betterment, 57 cases of Indicators Development, 51 cases of Artistic Promotion, 38 cases of International Culture, 32 cases of Man-power Policy and 9 cases of Financial System. Cultural Industry takes up the biggest part as 28% of total, Local Culture accounts for 25% and Cultural Basic Facilities and Cultural Welfare follow. Wide spectrums of cultural industry made a big influence in addition Korean wave and content business having emerged as higher value added industry took up a large amount of percent. And also after the set of local self-government system, there has been trials for developing local products and programs such as local festival where people can taste own characteristics of the region. Now, the various contents have become the major resources of nation’s industry in these times. Culture has been subdivided therefore improvement of policy and the range of policy research are getting widen. The other fields except for culture and arts are being studied on their trend analysis. However, due to the vagueness of boundary, culture and arts lack of trend analysis materials. Research reports by different governmental cultural polices were active. However, according to report of local research institution, quantities of culture and arts polices are only a few for the last 10 years. Culture and Arts of Modern society rapidly move to software system however local cultural industry is still staying in hardware such as conservation of cultural property. Especially, policy report is seldom if ever or only related to tourism or cultural property. They do not come up with the speed of current culture and arts trend and only imitate precedents. On the other side, along with the cultural industry, local cultural industry is changing its aim to the software and reflect its own features into cultural brand development. This paper mainly focused on policy-reports by Korea Culture and Tourism Institution and researchers of 14 local-government. Therefore, this excluded activity of extra government and civilian. There is a possibility of minute error between research of center and local however the paper is based on documents of researchers in local comprehensive Policy Study Institution. Through this result, analysis on trend of policy of recent 10 years are able to be utilized as base line data to discuss of trend of culture and arts policy. 문화와 예술은 국가의 강력한 자원이자, 이념이며, 역사이고 후대에 물려줄 유산이다. 유구한 역사를 지닌 우리 민족은 오래 된 역사만큼이나 수려한 문화와 예술을 물려받았고 이를 지키고 지원하기 위한 정책 역시 과거부터 시행되었다. 현재 대한민국의 문화예술정책은 1970년대부터 시작되었다고 볼 수 있다. 1945년 8월 15일 해방 이후의 우리나라는 36년 간의 일제 강점기에서 벗어난 터라 국내 질서 확립과 일재 잔재 청산이 시급하였고 이념 차이로 발발된 6·25 전쟁은 남한에 모여 있던 주요산업시설을 초토화 시키며 국가경제력 상실과 국민의 극심한 빈곤을 야기하였다. 이와 같은 당시 시대상에서 문화예술은 상위 부유층이 즐기는 고급향유문화로 치부되었고 대다수의 국민들에겐 사치문화로 인식되었기에 국가정책으로 구현되기 어려웠다. 1972년 제정된 ‘문화예술진흥법’의 제정으로 본격적인 문화예술정책은 지원의 토대를 마련하게 되었고 1973년 한국문화예술진흥원을 설립하여 문예진흥기금 모금을 개시하며 문예중흥 5개년 계획을 수립하게 되었다. 하지만 유신체제 속에 수립 된 문화예술정책은 국가주도로 시행하며 예술인 통제와 검열을 거쳤으며 중앙 정부중심의 문화행정으로 지역과의 문화격차를 벌려놓게 되었다. 이후 출범한 문민정부는 균형발전과 문화향유 증대를 위하여 지방자치제로 분권하며 문화시설과 프로그램의 확충을 과제로 삼았고 지역문화예술정책은 지역별 특성에 맞게 변모하며 현재까지 균형 발전을 통한 삶의 질 향상을 꾀하고 있다. 본 논문에서는 위와 같은 문화예술 정책 수립 과정을 거치며 생긴 중앙 집권의 문화예술 정책이 문민정부 이후 시작된 지방자치제의 문화예술정책 중 지역별 활용 형태에 대해 한국문화관광연구원과 각 지자체 연구원의 연구 보고서를 통하여 정책연구경향을 알아보고 이를 근거로 현재의 지역문화예술 정책의 활용 정도를 알아볼 수 있는 통계지표를 만들고자 한다. 한국문화관광연구원과 전국 14개 광역·지자체 연구원은 2007년부터 2016년까지 문화예술 관련 정책 연구보고서는 934건 발행되었다. 문화산업, 지역문화, 문화기반시설, 문화복지, 정책개선, 지표개발, 예술진흥, 국제문화, 인력정책, 재정체계 등 10가지 영역으로 분류 된 연구보고서는 연도별, 지역별, 분야별 등 세 가지 방법으로 분석하였다. 첫 번째, 연도별 경향 분석이다. 10년간 전체 연구보고 활동은 943건으로 2007년 84건, 2008년 85건, 2009년 83건, 2010년 81건, 2011년 100건, 2012년 102건, 2013년 101건, 2014년 109건, 2015년 96건, 2016년 102건이다. 평균 94건의 연구보고 활동이 매년 이루어졌는데 2007년부터 2010년까지는 평균 83건이었으며 2011년부터 2016년까지는 평균 101건으로 연간 18건으로 증가하였다. 1990년대 지방분권으로 지역별 연구원이 개원하였는데 2016년 기존의 대전연구원이 대전세종연구원으로 새롭게 개 원되며 현재 지자체 14개 연구원과 한국문화관광연구원이 문화예술정책을 연구 하며 지역개발과 정책개선 및 유지를 위하여 활동 중이다. 이처럼 지역정책연구기관의 활동과 균형발전 정책으로 인한 지역문화기반시설 및 지역문화산업 지원 등으로 꾸준한 연구보고활동이 이루어진 것으로 분석된다. 두 번째, 지역별 경향분석이다. 중앙 정부 소속기관인 한국문화관광연구원이 전체 37%로 346건의 국내 문화예술 정책에 대한 전반적 연구 활동이 있었다. 각 지자체 연구원을 살펴보면 서울연구원 63건, 경기연구원 30건, 인천발전연구원 35건, 대전세종연구원 41건, 광주전남연구원 27건, 전북연구원 48건, 강원연구원 88건, 울산벌전연구원 25건, 충북연구원 38건, 충남연구원 50건, 대구경북연구원 58건, 경남발전연구원 30건,부산발전연구원 33건, 제주연구원 31건이다. 강원연구원은 88건으로 전체 9%의 비율을 차지하였는데 이는 강원도에 산재되어 있는 축제 관련 연구보고가 증가함에 따라 전체 건수도 증가하였다. 전체 축제 관련 연구보고서는 총 63건인데 그 중 23건이 강원연구원의 연구보고서이며 대부분 평가 및 발전방안 연구가 주요를 이루었다. 세 번째, 분야별 경향 분석이다. 10가지 분류 된 문화예술정책 영역으로 각 연구보고서를 분류하였는데, 문화산업 268건, 지역문화 238건, 문화기반시설 97건, 문화복지 79건, 정책개선 74건, 지표개발 57건, 예술진흥 51건, 국제문화 38건, 인력정책 32건, 재정체계 9건이다. 문화산업이 전체 28%, 지역문화가 25%로 가장 많은 비율을 차지하였고 문화기반 시설과 문화복지 등이 그 뒤를 이었다. 문화산업이 가진 넓은 범주도 영향이 있지만 한류열풍과 콘텐츠 사업 등 문화산업이 국가의 고부가가치 산업으로 등장하며 전체 연구의 많은 비율을 차지하였다. 또한 지방자치제 이후 지역문화의 개발로 지역의 특성과 유산에 대한 상품 개발, 그리고 각 지역별 지역축제의 육성으로 많은 연구활동이 이어졌고 주요를 이루었다. 현대 사회가 가진 다양한 콘텐츠는 이제 국가 산업의 주요 자원이 되었고 그 범위 또한 세분화되어 정책의 개선과 정책연구의 범위 또한 넓어지며 변하고 있다. 문화예술 이외의 다른 분야는 현재 경향분석에 대한 활동이 다양하고 많이 연구되고 있는 반면, 문화예술은 경계의 모호함으로 경향분석 자료가 많지 않으며 최근 경향의 다각적 분석 자료도 드물다. 정부별 문화정책에 대한 연구 보고는 활발하지만 지역의 연구원 연구보고서를 살펴보면 10년간의 문화예술정책 범위와 양은 그리 많지 않다. 현대사회의 문화예술은 빠르게 소프트웨어로 이동하지만 지역의 문화산업은 아직 하드웨어 즉, 문화재 관리, 유산 보존, 전통문화 등에 머물고 있는 것을 확인할 수 있다. 특히 예술 관련 정책보고서는 없거나 1~2건에 그치며 나머지는 관광, 혹은 문화유산에 관계되어 빠르게 변화하고 있는 문화예술 속도에 미치지 못하고 과거 문화예술 정책연구에 대한 답습 현상이 보이고 있다. 한편으로 문화산업과 더불어 지역문화산업은 빠르게 성장 중이며 그 발전 가능성을 짐작하게 할 수 있다. 지역문화 분야별 연구 활동을 살펴보면 하드웨어 중심인 것들이 많지만 조금씩 소프트웨어 중심으로 변하고 있으며 지역 특성에 맞는 브랜드 개발과 자료보고 활동이 이어진다. 한국문화관광연구원과 14개 지자체 연구원의 연구보고서를 중심으로 경향 분석이 이루어졌기에 민간 활동과 타 지자체의 시행활동에 대해서는 분석되지 않았다. 중앙과 지역의 문화예술정책과 연구 활동에 대한 오차는 있을 수 있지만 지역의 종합적인 정책 연구 시행기관인 연구원의 자료를 바탕으로 경향분석을 하였다. 이러한 분석 결과를 통하여 최근 10년간 예술에 도달하는 정책 변화를 분석하여 문화예술 정책사업의 현황 파악 및 기초자료로서 세부적인 지역문화예술발전이 이루어지길 소망한다.

국내 예술경영 분야의 '학문'과 '현장 노하우' 간 상호관계 정립에 관한 연구

안성배 추계예술대학교 예술경영 대학원 2002 국내석사

우리나라에 예술경영이 도입된 지 20년 가까운 시간이 지났지만, 아직까지 체계적인 학문적 영역이 구축돼 있지 못한 상황이고, 예술경영 현장에서도 문화예술에 적합한 경영 마인드와 체계적인 경영 시스템을 구축하지는 못한 실정이다. 이는 현장에서 축적된 노하우가 이론적 성과로 귀결되지 못하고, 이론적 성과가 현장에 제대로 적용되지 못하는 구조적 문제에 가장 큰 원인이 있다고 할 수 있다. 본 연구는 이 같은 문제의식을 바탕으로 예술경영을 '학문으로서의 예술경영'과 '현장 노하우로서의 예술경영'으로 각각 구분하고, 양자가 맺고 있는 상호관계를 규명함으로써 바람직한 상호관계 성립을 모색하고자 하였다. 본 연구는 이 같은 목적을 이론적 성과로 구체화하기 위해 다음과 같은 방법론을 활용하였다. 우선 기존 문헌 및 연구성과로부터 양자(兩者)의 개념을 추출해 조작적으로 정의하고, 이를 바탕으로 예술경영 대학원 재학생 및 교·강사진, 현장 예술경영인 등을 대상으로 하는 설문조사 및 인터뷰조사와 함께 대형 국공립 공연장 예술경영 인력의 예술경영 관련 전공 비율 조사를 실시하였다. 또한, '주요 국공립 공연장이나 공공문화시설을 대상으로 한 연구'의 현장적용 과정과 현황을 짧게 고찰하였다. 본 연구는 "'예술을 생산하여 무대에 올리는 행위(기획, 프로그래밍)', '관객들로 하여금 효과적으로 이를 향유하고, 그럼으로써 그들의 삶의 질적 제고에 이바지하는 행위(마케팅, 관객개발)', '예술(적 행위)의 생존을 위해 자원을 효율적으로 관리·운영하는 제반 행위(조직관리, 인사관리, 재원조성)'와 이를 둘러싼 제반 환경(교육, 법제도, 정책)을 탐구하고 규명하는 이론체계로써, 그 대상(예술)의 특수성에 의해 독자적 방법론을 규정받는 경영학의 한 지류(支流)학문"을 '학문으로서의 예술경영'으로, "예술 경영학의 학문적 탐구 대상들(기획, 프로그래밍, 마케팅, 관객개발, 조직 ·인사 관리, 재무관리, 재원조성, 기타 법제도 및 정책, 교육 등)과 직간접적으로 관련된 제반 기술적·방법적 지식 및 예술경영 현장 자체와 현장의 특성"을 '현장 노하우로서의 예술경영'으로 각각 정의하고 이를 바탕으로 연구에 임하였다. 이러한 개념을 바탕으로 '학문으로서의 예술경영'의 국내 현황 및 특성을 다음 여섯 가지로 정리하였다. 첫째, 학문으로서의 예술경영은 서구의 절반에 미치지 못할 정도로 그 역사가 매우 짧다. 둘째, 다른 분야에 비해 학문적 성과가 비교적 적다. 셋째, 예술경영학에 대한 교육적 수요가 폭증하고, 괄목할만한 학문적 성과를 이루어 낸 기간은 고작 최근의 3년 정도에 불과하다. 넷째, 이론에 대한 현장의 거부감을 털어 내지 못하고, 예술경영에 대한 왜곡된 인식마저 형성됨에 따라 예술경영학은 현장과 밀접한 관계를 유지하지 못하고 있다. 다섯째, 이론의 산실인 교육현장이 부실하다. 여섯째 한국 예술경영학은 최근의 성장세를 바탕으로 학회를 창립하는 등 독립적 학문분야로서 발진할 수 있는 잠재력을 지니고 있다. 다음으로 현장과 이론이 만나는 매체(media)적 구실을 하는 예술경영 관련 정규 교육기관 및 교육제도의 현황을 고찰하였다. 이 고찰을 통해 예술경영 교육이 현장과의 괴리, 안정적이고 일관된 커리큘럼의 부재, 교·강사진의 부족 등의 문제점을 지니고 있는 것으로 파악되었으며, 그 원인으로 왜곡과 오인(誤認)에 따른 예술경영 교육 붐의 조성과 교육정책의 부실함 등이 지목됐다. 또한, '현장 노하우로서의 예술경영이 국내 현황을 고찰하면서 '학문으로서의 예술경영'과 달리 '현장 노하우로서의 예술경영'이 예술의 태동과 함께 시작됐음을 확인하고, 우리나라에서 예술경영의 역사가 어떻게 전개돼 왔는지를 간략히 고찰하였다. 이러한 고찰 속에서 '현장 노하우로서의 예술경영'의 국내 현황을 살폈으며, 그 특징으로 첫째, 예술경영에 대한 왜곡된 인식 둘째, 이론적 성과 및 예술경영 전문 인력을 능동적으로 흡수할 수 없는 정책적 환경과 영세한 구조, 낮은 가동률과 기획 공연률, 명확한 설립취지 및 미션의 부재, 비체계적 마케팅과 후진적인 관객개발 등을 제시하였다. 본 연구는 양자(兩者)의 개념, 현황 및 특징, 양자의 접점인 교육현장의 현황과 특징 등을 규명하고, 전술(前述)한 설문조사, 현장조사 등의 분석적 고찰을 통해 아래와 같이 양자의 관계를 파악하였다. 우선 시기적 구분에 따른 역사적 고찰 속에서 양자간의 관계를 파악하려 시도하였다. 다음으로 설문조사, 현장조사, 사례조사 등을 통해 ▲양자간 괴리의 심각함 ▲양자의 상호 괴리를 극복할 시스템의 미비로 인한 교육 부실의 악순환 ▲예술경영에 대한 왜곡된 인식에 따른 마케팅에 대한 지나친 강조 ▲학부-대학원 간 연계 시스템 미비 ▲학생들의 교육적 욕구 및 현장과 동떨어진 교과과정 ▲현장에 대한 학술적 규명작업 미흡 ▲이론적 성과를 수용하기 힘든 현장의 구조적 문제점 등을 실증하였다. 또한 중앙집권적 문화행정의 대안으로서 예술경영이 등장하였다는 점과 ▲현장-이론 간 소통 시스템(학회, 학술지, 공론의 장) 및 지식 네트워크 형성 ▲학제간 연구를 통한 독자적 방법론 및 학문체계 구축 ▲이론에 대한 현장의 인식변화 유도 등이 필요함을 입증하였다. 이에 따라 양자간의 바람직한 관계정립을 위해서는 ①예술경영에 대한 왜곡된 인식 개선 ②학문적 방법론 정립 및 독자적 학문체계 구축 ③활발한 학회활동을 통한 상호 소통 시스템 구축 및 지식 네트워크 형성 ④부실한 교육여건 및 교육제도 개선 ⑤인턴쉽 등 산·학(현장-이론) 연결 시스템 구축 ⑥예술경영전문진 제도 도입 등이 반드시 필요하다고 제안하였다. It has been almost 20 years since arts management was introduced in Korea. But a systematic field of studies regarding this area has not been established yet. And even in arts management fields we have yet to see appropriate managing minds and well-organized management systems. The accumulated know-how of the field not being applying to theoretical results, and vice versa, is the biggest reason for these circumstances. With the awareness of the current state as its backbone, this thesis wishes to-a Classify arts management into 'the arts managements as theory' and 'the arts management as know-how(of the field)' b. Examine the interrelationship maintained between the two types of art management, and therefore seek for ways to set up a desirable interrelationship between the two. To specify the aforementioned purposes theoretically, this research utilized the following methodologies. First from existing documents and research results this thesis extracted the two concepts of art management and systematically defined them Having the two definitions as a background a questionnaire survey of arts management graduate school students and professors, field arts managers, off was conducted. Also 'arts management related research on major national/public concert areas or public cultural facilities' and how it is being applied to the field is discussed briefly. This research defines 'the arts management as theory' as " A theoretical system that researches and defines 'the act of producing and staging art(planning, programming)','the act of devising more efficient methods for the audience to enjoy arts and therefore increase the quality of their lives(marketing, audience development)','the act of efficiently managing and utilizing resource for the survival of arts(group management, personnel management, resource promotion)'and the circumstances(education, system of law, policies) surrounding them And also as a field of management studies that require independent methodologies due to the distinctiveness of its subject (arts)." And this research defines' the arts management as know-how (of the field)'as "Technical/methodological knowledge and the nature of the arts management field itself that are directly or indirectly related to the scholastic study subjects(planning, programming, marketing, audience development, group/personnel management, financial management, resource promotion, related systems of law/policies and education, etc) of arts management studies." These two definitions form the background of this research. The current state and specific traits concerning 'the arts management as theory' in Korea is summarized in the following six statements. One, the history of In 'the arts management as theory' in Korea is very short. And compared to western countries, their history, regarding this subject is more than twice as long. Two, Scholastic achievements of this field is comparatively small compared toother areas. Three, the massive rise of educational interest in the studies of arts management, and scholastic achievements worthy of notice have all only started to happen over the last three years. Four, the field has been unable to shake off its sense of disapproval towards theories and this has even resulted in distorted perceptions abut arts management. Therefore, the study of arts management is unable to form a close relationship with the field. Five, there is a lack of educational fields that are vital forming grounds of theory. Six, the study of arts management is growing rapidly, and we see a number of research societies being established. The study of arts management has the potential to develop into an independent field of study in Korea Next, this research examined the present state of arts management related official education departments and policies that act as mediums where field and theory meet. Through this examination the gap between arts management education and the field, the absence of a stable and coherent curriculum, and a shortage of educators were revealed the problems surrounding this issue. A misled promotion of the arts management education boom and insufficient education policies, etc was pointed as reasons. The research also examined the current state of 'the arts management as know-how (of the field)' in Korea. While doing so, it was noted that compared to 'the arts management as theory, 'the arts management as know-how(of the field)' started with the birth of arts. So therefore, a brief examination of the history of arts management Korea was made. Through this examination, some of the specifically Korean situations involving 'the arts management as know-how (of the field)' were discussed. And they are as follows. First, a distorted perception: a fantasy abut 'financial independence level' of arts that s t e d from the misunderstanding and ignorance of arts management. Two, policies and petty structure that are unable to actively soak up theoretical achievements and arts management professionals and a weak foundation led by major concert halls, an absence of clear purpose for foundation and mission, a rule of thumb method of marketing, a backward audience development, etc. This research examined the two concepts of arts management, their current state and characteristics, looked into the field of education, which is the meeting ground of the two. And through theoretical examinations such as the aforementioned questionnaire survey, field examination etc, it looked into the interrelationship between them. To do so, first a historical examination through periodical distinctions were attempted. Next through questionnaire survey, field examination, case examination ▲the seriousness of the gap between the two ▲a Vicious cycle of a deficient education due to a lack of system that can overcome the gap ▲an overemphasis on marketing caused by a distorted perception of arts management ▲a lack of connecting system between undergraduate courses and graduate courses ▲a curriculum detached from the. educational desires of students and the field A scholastically define the field ▲the field, which has a hard time applying theoretical results due to its problematic structure etc were verified. Also noted was the fact that arts management appeared as an alternative to centralized cultural administration and the need for a▲a communication system(research societies, scientific journals, a gathering for public opinion) between the field and theories, and a formation of a knowledge network ▲an establishment of individual methodologies and scholastic systems through researches made in educational systems ▲inducing the field to change its perception of theories, etc were proven. And in order to establish a desirable interrelationship between the two ①improving the distorted perception of arts management ②establishing a scholastic methodology and individual scholastic system ③establishing a intercommunicating system through active research society activities and the formation of a knowledge network ④Improving the deficient educational circumstances and education system ⑤establishing an industrial-educational (field-theory) connection through internship, etc ⑥inducting a policy of certificate of qualifications for arts management specialists, etc were proposed.

지역문화예술 역량강화를 위한 공연예술사업 성과분석 연구 : 지식네트워크 운영을 중심으로

김영훈 추계예술대학교 문화예술경영대학원 2016 국내박사

The purpose of this paper is to analyze the effect of Seoul performing arts network on organizational capabilities of autonomous cultural art center in the context of knowledge network. Sejong Center has been building the collaboration system in performing arts between the Center and other cultural art centers under the umbrella of the Seoul autonomous districts. This system aims to build the network of performing arts and to improve performances and cultural competences of local cultural art centers. The level of performance consists of two factors: performing arts resource factor and knowledge network factor. Performing arts resource factor includes organizational capability and customer satisfaction. Knowledge network factor is composed of structure factor, interaction factor, and functional factor. The study conducts case study and implements hypothesis testing. To test the model, this paper evaluates performance appraisal of each cultural art center for the period from 2012 to 2014, drawing upon the survey on employees of 17 cultural art centers and in-depth interviews with 3 employees. There are five main findings of this study. First, an organizational capability has an impact on the performance of organizations. Also knowledge network leads to increases in their levels of organizational capabilities. Second, the customer satisfaction survey reveals that the quality of performance is highly evaluated. Third, the number of performances increases the network centrality of cultural art centers, which leads to a higher level of performance. Fourth, the level of sharing and reciprocity affects the level of performances. Fifth, there is no significant relation between the functional factor and the level of performance. However, external factors increase the level of performance by making up for the weakness of internal factors. This study suggests that activating knowledge network is essential to increase the level of performance and cultural competences of autonomous cultural art centers. First, it is required to manage local resources efficiently and access to external resources using knowledge network. Second, each cultural art center needs to measure its competence and to develop a network so that it can secure perceived scarce resources. Third, it is necessary to build a community-based leading organizations other than Sejong Center to activate local knowledge networks in the longterm. Fourth, it is indispensable to strengthen linkages in order to encourage resource sharing. The implication of this study is as follows. First, a knowledge network operation is needed to strengthen the cultural competence of autonomous cultural art centers. Second, the importance of management is particularly present in terms of structure factor as well as sharing resources and reciprocity in terms of interaction factor. Third, the fact that external factors play certain roles has a lot of implications on the role of public arts center and the direction of culture and art policies. 본 연구는 서울지역 공연예술 네트워크 사업을 대상으로 참여 자치구들의 사업성과를 분석하고, 지식네트워크 운영을 중심으로 지역문화예술 역량강화 방안을 찾는 데 목적이 있다. 연구대상은 세종문화회관 연계공연으로, 이 공연은 서울지역 문화예술 네트워크 구축 및 공연예술사업 유통을 통해 지역문화 예술의 활성화를 목적으로 하는 사업이다. 지식네트워크 운영을 중심으로 한 연구대상 사업의 성과분석은 공연예술에 필요한 지식자원에 대해 이해하고, 지식네트워크 운영을 통해 지역의 지식자원을 효율적으로 관리하고 운영하여, 지역문화예술 조직역량을 강화하는 데 큰 의미가 있다. 따라서 대상사업의 지역성과를 파악하기 위해서는 자치구별 사업성과에 대한 평가가 우선시되며, 평가된 사업성과는 공연예술자원 차원과 지식네트워크 차원에서 분석하였다. 공연예술사업 성과분석에 사용된 분석기준은 공연예술 자원요소와 지식네트워크 특성요소이다. 공연예술 자원요소는 조직역량과 관객만족으로 구분하였고, 지식네트워크 특성요소는 구조적 요소, 상호작용적 요소, 기능적 요소로 구분하였다. 분석은 사례분석과 가설검정의 두 가지 방법을 병행 진행하였으며, 사례분석에 의한 정성적 연구가 중심이 되고, 가설검정으로 확인하는 구조로 다음과 같이 진행하였다. 사업성과 분석을 위해 대상사업의 안정적 운영 시기인 2012년부터 2014년까지의 3년 실적을 중심으로 자치구별 사업성과를 평가하고, 평가된 자치구별 사업성과를 집단화하여 분석대상으로 제시하였다. 분석은 17개구 참여 자치구 담당자 17인을 대상으로 한 질문지법과 3인의 심층 인터뷰 내용을 토대로 진행되었으며, 분석결과는 다음과 같다. 첫째, 조직역량 분석결과 조직역량은 사업성과에 영향을 미치고 있었다. 또한 조직역량과 사례사업 성과의 관계에 있어 지식네트워크를 통해 역량이 보완되고 있음을 확인하였다. 둘째, 관객만족 분석결과 공연 상품수준이 높게 평가되어 공연예술 자원요소 중 작품의 중요성을 확인하였다. 그러나 관객 의사결정과 공연장 편의성의 사례사업 성과와의 영향관계는 증명하지 못했다. 편의성은 사례사업 성과보다 조직역량과 관계가 있었다. 셋째, 구조적 요소 분석결과 사례사업 활동이 많을수록 지식네트워크 내 중심성이 강했고, 중심성이 강할수록 사업성과가 높았다. 그리고 지식네트워크 구조에서 관리성은 사례사업 성과에 영향을 미치고 있었다. 또한 조직역량과 사업성과의 영향관계에 지식네트워크 관리성이 영향을 줄 수 있다는 것을 t-검정을 통해 확인하였다. 넷째, 상호작용적 요소 분석결과 공유성과 호혜성은 사례사업 성과에 영향을 미치고 있었다. 공유자원 중요도는 작품, 홍보, 무대기술, 기획, 고객관리의 순서였다. 그리고 네트워크 상호작용 프로세스 이론과 지식네트워크 성장단계 이론 중 성숙기 특징이 사례사업에서 나타나고 있음을 확인하였다. 다섯째, 기능적 요소 분석결과 기능적 요소는 사례사업 성과에 직접 영향을 미치지는 않았으나, 부족한 내부 기능적 요소를 외부 기능적 요소가 보완하면 사업성과가 향상될 수 있다는 지식네트워크 보완 작용을 입증하였다. 분석결과에 의한 연구의 결론은 다음과 같다. 첫째, 지식네트워크 운영을 통해 지역의 자원을 효율적으로 관리하고, 부족한 자원을 지역 간 상호 보완하여 지역문화예술 역량을 강화해야 한다. 둘째, 지식네트워크의 효율적인 운영을 위하여 지역별 역량요소를 정확히 파악하고 개발하여, 지역 간에 필요한 자원의 연결을 시도해야 한다. 셋째, 지식네트워크의 장기적 성장 관점에서 세종문화회관 외에 네트워크를 주도할 수 있는 권역별 거점지역을 개발해야 한다. 넷째, 네트워크 상호작용 프로세스 이론에 따라 문화예술 자원공유가 더욱 활발하게 이루어지도록 지역 간 연결을 활성화시켜야 한다. 본 연구에서 시사하는 가치와 의의는 다음과 같다. 첫째, 지역문화예술 역량강화를 위해 지식네트워크 운영의 필요성을 입증하였다는 데 가치가 있다. 둘째, 지식네트워크의 효율적 운영을 위해 구조적 관점에서 관리의 중요성, 상호작용적 관점에서 자원의 공유와 호혜 관계의 중요성을 확인하였다. 이는 향후 공연예술사업의 지식네트워크 운영 및 활성화에 가치가 있다. 셋째, 지식네트워크 외부 기능적요소의 역할 확인을 통해 문화예술 공공기관의 역할과 문화예술 정책 방향성을 제시하였다는 데 의의가 있다. 본 연구는 지역문화예술 역량강화와 지식네트워크 운영에 대한 가치를 입증하였다. 따라서 향후 공연예술사업의 지식네트워크 운영 활성화와 지역문화예술 역량강화에 의미 있는 후속 연구를 기대해 본다.

국립국악원 브랜드공연의 형성과정 연구 : 궁중연례악<왕조의 꿈, 태평서곡>을 중심으로

허민희 추계예술대학교 문화예술경영대학원 2020 국내석사

This study will be focused on the growing need to build a brand in the performing arts industry as the brand strategy has become more important in recent years. Therefore, it aims to contribute to its performance art strategy by analyzing the case of building a brand as a model for building legendary brands for general products. The development of technology in modern society has caused changes in consumer behavior, which increased the importance of brand value. In addition to the ability to distinguish products from one another, today’s brand has become an important factor that easily conveys the characteristics of products, and forming reliability on the quality, which leads to determining the sales of goods. Furthermore, it is not a mere tool or means of management to generate profits, but also a symbolic system of social and cultural importance in itself. Artistic inspiration is motivated by a confluence of internal and external forces – preferences and constraints. (T. Cowen, 1998) In this era, an artist’s wealth and economic stability become apparent through rich artistic growth and innovation. Philip Kotler (2009) divided the product acceptance process into five phases: awareness, attention, evaluation, trial, and acceptance. However, unlike the nature of ordinary products, the acceptance of performing arts products, which is the fruit of creative efforts, varies from audience to audience and undergoes delicate and complex psychological interactions, and thus requires a different approach. As a result, this paper has developed on the basis that although not popular, the performance artworks of the National Gugak Center, which is considered the essence of royal art, need to build a brand as a product that is distributed and consumed in the market. Royal Court Banquet Music & Dance <Music of Peace, Dream of the Dynasty> is a reenacted performance of Bongsudang J inchan, which is a royal court banquet hosted by King J eongjo at Bongsudang in Hwaseong, Suwon, in 1795 to celebrate his mother’s 60th birthday. It tells the tragic family history of King J eongjo and his mother Hyegyeonggung Hong, as well as the story of that transcended grief into love. Since it’s debut as the commemorative performance for the 50th anniversary of the National Gugak Center in 2001, it has been invited to perform at the 2002 Korea-Japan World Cup Cultural Festival, 2005 at the International Book Fair in Frankfurt, Germany, and led to the Sejong Theater of the Sejong Center in 2008. Later in 2010, it was performed at the Paris Il de France Festival as an invited performance and was recognized for its artistic values. In particular, the 2015 performance at the Myeongjeongjeon of Changgyeong Palace has a significance as it was held at Gyeongchunjeon, where King J eongjo was born and Hyegyeonggung Hong passed away. Also, over the past decade, it has received favorable reviews at home and abroad as a representative brand performance and displayed the tone and emotion of court art during the Joseon Dynasty through the solemn music and splendid dance of the National Gugak Center. In particular, the concert was designed to share one’s affection with their families and to show the cultural pride of King J eongjo, who wanted to embody the spirit of Ye-ak. As such, performance artworks that seek artistic value are also products that are distributed and consumed in the market, and brand building is necessary. The modern performing arts industry needs to compete with pop art as countless works are produced and consumed, and new marketing approaches are required in line with the rapidly changing environment. This is related to every process of developing the characteristics of a performance piece so that it can survive the competition. A brand in the field of performing arts is a work and an image representing the performance group, which can be linked to the credibility and affinity of the audience. The construction model for branding, which also applies to everyday culture, is also applicable to performing arts, which means that the logic of commercialization can be applied to the distribution process of performing arts. It should also be recognized that the distribution of performing arts can be changed around the public and should follow the logic of the market. Fortunately, there have been many cases of brand-building at the distribution/marketing stage rather than the work itself, and marketing techniques that deviate from the reliance of existing networks are making so-called hit products through active grafting. Thus, if branding can be applied to generic performance products, it can be widely used to establish strategies for the distribution of art in consideration of the characteristics of performing arts products. In short, this paper has a significance in the process of establishing strategies of distribution for performing arts, as well as building a foundation as the most practical preparation and goal for developing audiences. 본 연구는 브랜드 전략이 중요해지는 시대적 흐름에 따라 공연예술 산 업에서도 브랜드 구축의 필요성이 커지고 있음에 주목한다. 이에 공연예 술의 브랜드 구축 사례를 일반 상품의 브랜드 신화 구축모델로 분석함으 로써 공연예술의 전략 수립에 기여하고자 한다. 현대사회의 기술발전은 소비 행태의 변화를 초래하며 브랜드 가치의 중 요성을 고조시켰다. 이에 오늘날 브랜드는 상품 간의 구별을 위한 기능 외에도 제품의 특징과 성격을 쉽게 전달하고 품질에 대한 신뢰감 형성에 영향을 미치며 상품 판매를 결정하는 중요한 요소로 자리 잡게 되었다. 더 나아가 단순한 이익의 창출을 위한 경영의 도구나 수단이 아닌 상품의 이미지를 형성하는 도구라는 점에서 그 자체만으로 사회·문화적인 중요성 이 있는 상징적인 체계라고도 할 수 있다(정경일, 2008)1). 예술가의 작품 창조는 외·내적인 힘의 상호작용을 통해 이루어진다. 예 술의 소재와 수단, 판매망, 후원 등 외적인 힘은 기회이면서 제약을 나타 내고, 내적인 힘은 창조에 대한 갈망, 명성과 돈에 대한 욕구들로써 이는 기호와 관련되는 것이다(T. Cowen, 1998). 현시대에서 예술가의 부와 경제적인 안정은 예술적으로 풍성해지며 혁 신이 되는 현상으로 나타나게 된다. 필립 코틀러(2009)는 상품 수용과정을 다섯 단계인 인지, 관심, 평가, 시 도, 수용으로 구분하였다.2) 그러나 일반 상품의 속성과는 달리 창의적인 노력의 결실인 공연예술상품의 수용은 관객마다 다르고, 세밀하고 복잡한 심리작용을 거치므로 또 다른 접근의 노력이 필요하다. 이에 본 논문은 대중성을 겸비하지는 못했으나, 궁중 예술의 정수라고 볼 수 있는 국립국악원의 공연예술작품도 시장에서 유통 및 소비되는 상 품으로서 브랜드 구축이 필요하다는 생각에서 발전했다. 특히 ‘왕조의 꿈, 태평서곡’은 국립국악원의 대표브랜드 공연으로 한국 정신문화의 정수를 보이는 작품으로써, 예(禮)와 효(孝)의 정신을 담은 장중한 음악과 화려한 춤이 어우러진 조선 시대 궁중 예술의 격조와 감동이 220여 년의 시공을 넘어 나타나는 대표브랜드 공연물로 볼 수 있다. 궁중 연례악 <왕조의 꿈, 태평서곡>은 1795년 정조대왕이 어머니인 혜 경궁 홍씨의 회갑을 맞이하여 수원 화성 봉수당에서 진연한 회례연 중 봉 수당진찬(奉壽堂進饌)을 재현한 궁중연회 작품이며 정조와 혜경궁 홍씨의 비극적인 가족사, 그리고 슬픔을 사랑으로 승화시킨 한 가족의 이야기를 담은 궁중 예술이다. 이 작품은 2001년 국립국악원 개원 50주년 기념공연으로 선보인 이후, 2002년 한일 월드컵 문화축전의 공연, 2005년에는 ‘독일 프랑크푸르트의 국제도서전’으로 초청공연 되었으며, 2008년 세종문화회관의 세종 대극장 으로 이어졌다. 이후 2010년에는 ‘파리 일 드 프랑스 페스티벌’에 초청되 면서 작품성을 인정받았으며, 특히 2015년 창경궁 명정전에서 펼쳐진 공 연은 정조 대왕이 태어나고 혜경궁 홍씨가 승하한 경춘전(景春殿)에서 진 행되었다는 점에서 유의미했다. 또한, 지난 10년이 넘는 시간 동안 대표브랜드 공연으로써 국내외 굵직 한 무대에서 호평을 받으며, 국립국악원의 장중한 음악과 화려한 춤을 통 해 조선 시대 궁중 예술의 격조와 감동을 고스란히 나타냈다. 특히 궁중 연례악으로서 웅장하고 화려한 위풍이 넘치며 예악 정신을 구현하고자 하 였던 정조대왕의 문화적인 자긍심을 드러내고자 했으며 가족 간의 정을 나누는 시간을 갖기를 바라는 마음 또한 담긴 공연으로 볼 수 있다. 이처럼 예술성을 추구하는 공연예술 작품도 시장에서 유통되고 소비되 는 상품으로써 브랜드 구축이 필요하다. 현대 공연예술계에는 수없이 많 은 작품이 제작되고 소비됨에 따라 대중예술과 자원의 경쟁을 펼쳐야 하 며, 급변하는 환경에 맞춰 새로운 마케팅의 접근이 요구된다. 이는 공연의 브랜드화에 있어 경쟁 구도의 관계에서 살아남을 수 있도록 공연의 개성 을 개발하는 모든 과정과 연관이 있으며 공연예술 분야에서 브랜드는 하 나의 작품이자 하나의 공연단체를 대표하는 이미지로써 관객들의 신뢰도· 호감도와 연결된다. 일상적인 문화에도 적용되는 브랜드화에 대한 구축모델은 공연예술에도 적용 가능하며 이는 공연예술의 유통과정에도 상품화의 논리를 적용할 수 있음을 의미한다. 또한, 공연예술의 유통은 대중이 중심으로 변화해야 가 능하며 시장의 논리를 따라야 한다는 점도 인지하여야 한다. 다행히 최근에는 작품 자체보다 유통과 마케팅의 단계에서 브랜드를 구 축하는 사례들이 많이 등장하고 있으며, 기존 네트워크의 의존에서 벗어 난 마케팅 기법은 적극적인 접목을 통해 소위 히트 상품들을 만들고 있 다. 따라서 일반적인 공연 상품을 브랜드화에 대입할 수 있다면, 공연예술 상품의 특수성을 고려하여 예술의 유통에 대한 전략을 수립하는데 폭넓게 활용할 수 있을 것이다. 요컨대 이 글은 공연예술의 유통 전략을 수립하 는 과정에서 관객을 개발하는 가장 실질적인 준비와 목표로써 기반을 다 지는 작업의 의미가 있다.

문화예술단체 ESG경영의 필요성 & 구성요소 연구

진윤일 추계예술대학교 문화예술경영대학원 2023 국내석사

This study examines how ESG management, a new paradigm for corporate growth, can be applied to cultural and artistic organizations to achieve sustainable development. In particular, it was reviewed how to apply the core elements of corporate ESG management to cultural and artistic organizations and how to construct evaluation indexes components applicable to cultural and artistic organizations These ESG evaluation indexes secures the organization's competitiveness, self-sufficiency, and stability, and preemptively predicts crises and risk factors in the organization's operation. First, as the theoretical background of the study, the definition and core elements of ESG management were reviewed, and the case of SK holdings, a domestic company, was studied through case analysis of companies for each core element. Second, based on the previously researched definition of ESG management and case analysis for each core element, the necessity of ESG management for cultural and artistic organizations was raised and the details of each core element were studied. Third, case studies of ESG management of domestic and foreign cultural and artistic organizations were analyzed. As an example in practice, the environment-based theater operation case of the Pigfoot theater company in England was investigated. As another example, Samsung Cultural Foundation's ESG management cases and current status were researched and analyzed. Third example is Academy Passion & Sharing (hereinafter referred to as APS), a performance group with 25 members, was analyzed for each key element of ESG management. As a result, it was suggested that ESG management is an important management method for the operation of sustainable organizations and that it can help other companies realize ESG management. Fourth, the need for ESG evaluation of cultural and artistic organizations and the functions and components of evaluation indicators were studied. The necessity and functions of ESG evaluation indicators for cultural and artistic organizations were studied. In order to construct the ESG evaluation index for cultural and artistic organizations, the cases of ESG evaluation index of general companies were first studied and analyzed. The corporate evaluation index of the Korea Corporate Governance Service (KCGS) and the K-ESG guidelines distributed by the Ministry of Trade, Industry and Energy were analyzed in detail. The company evaluation index of the Korea Corporate Governance Service (KCGS) and basic diagnosis items for small and medium-sized enterprises in the K-ESG guidelines distributed by the Ministry of Trade, Industry and Energy were used as models. The specificity of ESG management of cultural and artistic organizations was studied, and the ESG management evaluation index system was constructed and presented. It is suggested that each cultural and organization itself select the weight and application part considering the uniqueness of each cultural and arts organization when evaluating each part. Furthermore, it is proposed that the evaluation index constructed in this way can be used as a fair judgment criterion by using the constructed evaluation factors when deliberation of investment and support by companies and public support organizations. If cultural and artistic organizations execute and evaluate ESG management using the index system and diagnosis items studied in the future, they can be equipped with competitiveness and self-sufficiency based on sustainable management in the market. In addition, culture and arts will be able to play a role in leading a sustainable society. 이 연구는 기업성장의 새로운 패러다임으로 자리 잡고 있는 ESG경영을 어떤 방식으로 문화예술단체에 적용해 지속가능한 발전을 이루게 할 것인지를 고찰하였다. 특히 기업의 ESG경영의 핵심요소를 문화예술 단체에 적용하고 국내기업의 ESG경영지표와 K-ESG평가지표 모델을 바탕으로 문화예술단체에 적용이 가능한 평가지표 구성요소를 어떻게 구성할것인지를 검토하였다. 이렇게 구성된 ESG평가지표는 단체의 경쟁력, 자생력, 안정성을 확보하고 단체 운영의 위기와 위험요소를 예측하고, 선제적으로 대응 할 수 있다. 또한 문화예술단체의 ESG경영이 일반기업과 기관들의 ESG경영에 어떤 기여를 할 수 있는가의 대안도 제시하였다. 첫째, 연구 이론적 배경으로 ESG경영의 정의 및 핵심요소를 살펴보고 각 핵심요소별 기업의 ESG경영 사례분석으로 국내기업 SK주식회사의 사례를 연구하였다. 둘째, 앞서 연구된 ESG경영의 정의 및 각 핵심요소별 사례분석을 기반으로 문화예술단체의 ESG경영의 필요성을 제기하고 각 핵심요소별 세부내용을 연구하였다. 셋째, 국내외 문화예술단체 ESG경영 사례분석을 하였다. 본 연구를 위한 국외 사례로 영국 피그풋 시어터(Pigfoot theatre company)의 환경에 기반 한 극장운영사례를 조사하였고 국내사례로 삼성문화재단의 ESG경영사례 및 현황을 연구 분석 하였다. 25인 규모의 연주단체인 아카데미 열정과 나눔(이하APS)의 운영상황을 ESG경영의 핵심요소 별로 분석하였다. 시사점으로 ESG경영이 지속가능한 단체의 운영을 현실화 시키는데 중요한 경영방식 이며 특히 문화예술단체의 특성상 레퍼토리의 구성, 지역기업과의 파트너 쉽 형성 등이 다른 기업의 ESG경영 실현에도 도움을 줄 수 있다는 의견을 제시하였다. 넷째, 문화예술단체 ESG평가의 필요성과 평가지표 기능 및 지표 구성요소를 연구 하였다. 문화예술단체 ESG평가지표의 필요성 및 기능을 연구하고 제시하였다. 문화예술단체 ESG평가지표의 구성을 위하여 먼저 한국지배구조원(KCGS)의 기업 평가지표와 산업통산자원부에서 배포한 K-ESG가이드라인을 구체적으로 분석하였다. 한국지배구조원(KCGS)의 기업 평가지표와 산업통산자원부에서 배포한 K-ESG가이드라인 중견중소기업 기본 진단항목을 모델로 삼았다. 문화예술단체 ESG경영관련 특수성을 연구하고, ESG경영 평가지표 체계를 구성하여 제시하였다. 본 논문은 현재 국내외에서 대표적 기업이나 단체에서 활용되고 있는 ESG경영요소, 필요성, 평가구성 요소를 중심으로 문화예술단체가 가지고 있는 가치와 특성을 감안한 ESG경영의 필요성을 제기했으며 단체가 가지고 있는 특수성을 바탕으로 ESG경영 평가지표 체계를 구성하여 제시하였다. 연구된 기업과 문화예술단체의 ESG경영요소, 필요성, 평가구성 요소를 비교할 수 있도록 표를 구성해 그 차이점을 설명하였다. 문화예술단체의 특수성에 맞게 구성된 ESG평가지표는 각 부분 평가 시 모든 문화예술단체의 단체별 특수성을 고려해 가중치 및 적용부분은 단체 스스로 선택할 것을 제안 하였다. 더 나아가 이렇게 구성된 된 평가지표는 사회공헌에 관심 있는 기업 및 공공지원 단체에서 투자 및 지원 심의 시 구성된 평가요소를 활용 하여 공정한 판단 기준으로 이용할 수 있도록 제안하였다. 향후 연구된 지표체계와 진단항목을 이용하여 문화예술단체가 ESG경영을 실행하고 평가한다면 시장의 지속가능한 경영을 바탕으로 경쟁력과 자생력을 갖출 수 있다. 또한 문화예술이 지속가능한 사회를 선도할 수 있는 역할을 감당할 수 있을 것이다.

경남 지역문화재단의 역할과 발전 방안

김영애 추계예술대학교 문화예술경영대학원 2015 국내석사

지역문화는 지역이 주체로써 지역주민의 삶과 유기적으로 연관되어 있으며, 이를 통해 지역의 문화정체성이 형성되고 실천되는 문화이다. 또한 국가 간의 교류가 활발해지면서 사회문화적 차이가 더 이상 세계화의 장애요인으로 간주되지 않고 지역적 특성을 부각시킬 수 있는 문화자원으로 활용되고 있다. 이를 통해 지역문화의 중요성이 부각되면서 지역에 기반하고 지역성을 가지고 있는 지역문화재단의 설립이 늘어나고 있는 추세이다. 이는 지역의 문화적 발전 및 경쟁력 강화를 위한 지역문화정책의 실질적 자치 실현을 위한 효과적 전달체계로서 지역문화재단 설립은 선택이 아닌 필수의 시대가 되었음을 의미한다. 지역문화재단은 지역의 역할이 강화되고 민간영역의 참여가 확대됨에 따라 정부의 문화융성의 국정과제 수행의 정책 파트너로서, 지역과 밀착한 지역문화정책을 펼치기 위한 거점기관으로서 중추적인 역할이 요구되고 있다. 지역문화재단은 궁극적으로 지역주민의 문화향수권을 확대하고 지역문화예술인들의 창작역량을 키움으로써 그 혜택을 지역주민들이 누릴 수 있도록 해야 하지만 지역문화의 중심 역할을 하기에는 내외부적인 한계들이 존재한다. 지역문화재단의 경우 사업수행기관으로서의 기능을 수행하고 있을 뿐, 지역문화를 이끌어갈 능동적 주체로 성장하지 못하고 있는 실정으로 지역문화재단의 역할정립이 필요하다. 이러한 인식을 바탕으로 본 논문에서는 지역과 지역문화진흥, 지역문화재단의 기능과 역할에 대해 살펴보았다. 또한 경남지역의 문화예술 현황 및 경남지역의 광역과 기초문화재단의 일반현황, 조직과 예산, 사업현황 등에 대한 자료를 분석하였다. 이러한 분석을 기초로 경남 지역문화재단의 역할 및 발전 방안을 제시하고자 하였다. In region culture, the area is organically related to lives of region residents as a subject and therefore, the culture forms and practices cultural identity of the area. In addition, sociocultural differences are utilized as a cultural resource which can emphasize region characteristics without consideration of an obstacle for the globalization while exchanges among the countries become active. As an importance of region culture is emphasized, establishment of region culture association with region properties based on the area tend to be increased. It means that establishment of region culture foundation is essential, not selective, as an effective delivery system for actually autonomous realization of region culture policy so as to develop region culture and strengthen the competitiveness. As region culture foundation strengthens roles of the area and expands participation of private area, its pivotal roles are required so as to display region culture policy closed to the area as a base and political partner of government's national assignment of cultural prosperity. region culture foundation should expand cultural enjoyment right of region residents and cultivate creating capabilities of region cultural artists ultimately so that region residents can enjoy the benefits, but there are internal and external limitations to play a central role of region culture. region culture foundation just performs functions of business performing institution and cannot be grown as an active subject who will lead region culture. So, it's necessary to establish roles of region culture foundation. Based on the awareness, this thesis examined functions and roles of the area, region culture promotion and region culture foundation. In addition, this thesis analyzed the data about current condition of Gyeongnam culture and arts, general condition of Gyeongnam area and basic culture foundation, organization and budgets, business current condition, etc. Based on the analysis, it intended to suggest roles of Gyeongnam region culture foundation and its developmental measures.

결혼이주여성 대상 문화예술교육의 효과성 분석 : '사회적기업 아시안허브 교육사례를 중심으로'

최진희 추계예술대학교 문화예술경영대학원 2017 국내석사

1990년대 말 하계에서부터 국내에 '다문화'라는 용어가 서서히 등장하기 시작했다. 이 용어는 주로 급속히 변화되어가는 세계화 현상에 대응한 정체성 교육, 포스트모더니즘적 접근 방식의 문화적 다양성 인정, 외국인 노동자 유입과 한국 사회 내 뿌리 박혀 있는 단일민족주의적 방식과 연관되어있다. 현재 한국사회 다문화 특성별 범주는 크게 4가지로 나누어 볼 수 있다. 외국인근로자, 결혼이민자, 입국재외동포, 새터민 등이다. 이들은 우리사회에서 취약계층으로 분류되어 국가의 지원을 받고 있다. 2005년 2월 한국문화예술진흥원의 설립과 그 해 12월 「문화예술교육지원법」의 제정 후 정부에서는 ‘문화예술교육의 일상화, 지역화, 내실화’를 비전으로 제시하여 현실적인 필요성이 강조되고 있으나 정작 사회적 취약계층은 기초생활보장, 의료보장 등 다른 복지 역역에 비하여 문화예술 영역에 대한 관심도가 크지 않다1)는 지적이 이어지고 있다. 본 연구에서는 결혼이주여성들이 문화예술교육에 어느 정도 참여를 하고 있는지 파악하고, 참여자들이 느꼈던 만족도를 중심으로 심층인터뷰를 통해 결혼이주여성 대상 문화예술교육의 문제점 분석 및 효과성 증진 방안을 제시하였다. 현재 진행 중인 결혼이주여성을 위한 문화예술교육의 공통적인 특성은 아래와 같다. 첫째 ‘다문화사회’가 요구하는 다중적소통의 의미를 진지하게 고민하는 대신 이주민들을 단순 정책적 대상으로만 파악하고 교육을 진행하고 있다. 둘째 모든 프로그램은 결혼이주여성들의 출신국과는 무관하게 한국문화 교육프로그램에 중점을 두고 있다. 한국음식, 전통예술, 예절, 문화유산답사 등 한국문화예술체험프로그램으로 동질화된 교육을 학습시킨다. 셋째 정부 각 부처에서 이루어지고 있는 프로그램들은 내용적인 면에서 부처별 특성 없이 한국어를 중심으로 공통적이고 중복되는 프로그램이 많다. 넷째 순수문화예술 향수프로그램의 부재이다. 문화향수는 문화의 여러영역 중 일부이지만, 문화의 소비와 생산이 엄격하게 구분되지 않는 오늘날 가장 기본적인 문화 활동이라 할 수 있다. 전체 인터뷰 결과 한국에 거주한지 5년 이상 된 결혼이주여성들은 다문화가족지원센터에서 하는 프로그램에 대한 신뢰도가 없었고 무료니까 다닌다는 답변이 가장 많았다. 8회 이상 넘기지 못하는 지속성이 배제된 성과위주의 프로그램, 일대 다수식의 수업방식, 이주여성의 거주기간과 상관없는 늘 동일한 수준의 프로그램, 어딜 가도 똑같은 중복프로그램, 결혼이주여성들의 의견을 수렴하지 않는 센터의 무관심과 무시하는 태도 등의 문제점들을 제기하였다. 무엇보다 가장 큰 문제점은 교육 대상자인 결혼이주여성들의 의견을 들어주는 곳이 없다는 사실이었다. 이에 본 연구는 결혼이주여성들의 문화예술교육 효과성 증진 방안으로 다음과 같이 접근하였다. 먼저 결혼이주여성들을 집단화시키고 대상화 시키는 것이 아니라 한국 인과 함께 할 수 있는 프로그램 구성이 필요하고, 더 나아가서는 결혼이주여성 개개인이 능동적인 자기 주도적 성장의 주체가 될 수 있도록 지원해야 할 것이다. 특히 결혼이주여성들의 출신국가별 문화의 다양성을 고려한 전문적인 콘텐츠 개발도 시급하다. 또한 문화예술교육들은 원칙적으로 이성적 지속적 효과를 담보할 수 있는 교육이 되어야 한다. 따라서 단기성 활동으로 편성되어 있는 프로그램들을 지양하고 다문화축제 및 행사프로그램의 경우도 전시행정적인 이벤트성 행사가 아닌 장기적인 안목과 기획으로 연계성 있는 프로그램이개발되어야 할 것이다 문화는 개인의 . 정체성을 확인하고 창조성을 표현하는 영역이며 동시에 집단으로서 삶의 방식을 규정하는 영역이기에 삶의 질을 보다 높이기 위해서는 결혼이주여성들의 문화적 여건을 고려한 향수의 기회가 확대되어져야할 것이다. 이처럼 장기적이고도 거시적인 목표를 염두에 두고, 정부의 각 부처들이 각 부문에서의 필요로 하는 제도적 지원을 파악할 뿐만 아니라 보다 효율적인 지원이 될 수 있도록 협력과 조정의 방법을 보다 적극적으로 모색할 때 결혼이주여성 대상 문화예술교육이 효과성을 발휘할 수 있을 것으로 기대된다. In the late 1990‘s, the term 'multiculturalism' gradually began to emerge from academia to domestic. This term is mainly related to identity education in response to the rapidly changing globalization phenomenon, recognition of cultural diversity in post modernist approach, and the introduction of foreign workers and a single nationalistic system rooted in Korean society. Currently, there are four categories of Korean society multicultural characteristics. These are the foreign workers, marriage immigrants, overseas Koreans, and North Korean defectors. They are classified as vulnerable in our society and are supported by the nation. After the establishment of the Korea Culture and Arts Foundation in February 2005 and the enactment of the "Culture and Arts Education Support Act" in December of the same year, the government has emphasized the real need for "vision, localization, and realization of culture and arts education, and for the socially vulnerable classes, there is not much interest in the area of culture and art as compared to other welfare areas such as basic livelihood security and medical security." Lee, Hye-seung, [Analysis on the Promotion of the Cultural Welfare Project for the Vulnerable Classes], Seoul: Audit Reasearch Institute2 2011. The point is continuing. In this study, we investigate the extent to which married immigrant women participate in arts and culture education, and conduct an in-depth interviews focusing on the satisfaction of the participants, and suggested ways to improve the effectiveness and analysis of cultural arts education for married immigrant women. The common characteristics of cultural arts education for married immigrant women currently ongoing are as follows. First, instead of seriously worrying about the meaning of multiple communications required by 'multicultural society', we are learning migrants as a simple policy object and conducting education. Second, all programs focus on Korean cultural education programs regardless of the country of origin of married migrant women. They learn the homogenized education through Korean culture and arts experience programs such as Korean food, traditional arts, etiquette, and cultural heritage exploration. Third, there are many programs in government departments that are common and overlapping in the Korean language. Fourth, the absence of pure cultural art enjoyment program. Cultural enjoyment is a part of many areas of culture, but today's most basic cultural activities in which consumption and production of culture are not strictly separated. As a result of the interview, most of the respondents answered, marriage immigrant women who have lived in Korea for more than 5 years have no confidence in the programs they had at the Multicultural Family Support Center and that they go because it’s for free. Raised problems are the performance-oriented program with no persistence that can not exceed 8 times, one-to-many teaching method, same level of program regardless of residence period of migrant women, same duplication program wherever you go, and the neglected attitude of the center which ignores the opinions of married immigrant women. The biggest problem is the truth that there is no place for married immigrant women to listen to their opinions. Therefore, this study approached as follows to improve the effectiveness of culture and arts education for married immigrant women. First, it is not about collecting and targeting marriage migrant women but we need a program structure that can be done with Koreans. Furthermore, it is necessary to support each marriage migrant woman to be the subject of active self-directed growth. Especially, it is urgent to develop professional contents considering the cultural diversity of the countries where marriage migrant women come from. In addition, culture and arts education should be educated in principle to ensure rational and sustainable effects. Therefore, programs that are organized as short-term activities should be avoided, and multicultural festivals and event programs should be developed in a long-term perspective and plan, rather than exhibition administrative events. Culture is an area that identifies individual identity and expresses creativity and at the same time, it defines the way of life as a group. Therefore, in order to improve the quality of life, the opportunity of enjoyment should be expanded considering the cultural conditions of married migrant women. In view of this long-term and macroscopic goal, the government departments not only identify the necessary institutional support in each sector, but also expected to provide more efficient support for the effectiveness of the cultural arts education for married immigrant women.

軍 문화예술교육 프로그램과 발전방안 연구

박현정 추계예술대학교 문화예술경영대학원 2011 국내석사

본 연구를 통하여 군 문화예술교육의 이론적인 배경을 바탕으로 문화예술교육이 정신전력 강화에 미치는 영향을 알아보고, 군 문화예술교육의 근간을 이루는 중앙정부의 문화예술교육 법령과 체계 그리고 발전전략 들을 살펴 본 후 군의 문화예술교육 체계와 구성, 그리고 군 문화예술교육의 인프라와 환경에 대해서 살펴보았다. 또한 다양한 기관들 사이에서의 협력을 통해서 이루어지고 있는 군 문화예술교육 프로그램을 유형별로 나눈 후, 군 내부에 독자적으로 수행되고 있는 문화예술교육 프로그램을 분석하고 나아가 지금까지의 문화예술교육 프로그램들이 가져다 준 성과와 한계를 통해 향후 발전과제들을 식별해 보았다. 또한 선진국에서는 어떤 식으로 복지정책의 일환으로 문화예술교육을 활성화하고 있는지 알아 본 후 이를 토대로 다양한 협력을 통한 문화예술교육 인프라 구축 방안과 군 내부에서 준비하고 발전시켜야 할 사안들에 대해서 부족하지만 대안을 제시해 보았다. 군 문화예술교육의 발전을 위한 제언들은 민·관·군이 별도의 문화예술에 대한 투자와 발전을 위한 노력을 경주하는 것 보다 서로 협력하고 조정 기구를 통하여 우선순위를 정하여 통합적으로 투자와 발전전략을 수립하여 시행하는 것으로 그 중심에 문화예술, 체육, 관광 및 지역의 참여를 전담할 종합문화예술센터를 놓았다. 이러한 종합문화예술센터를 중심으로 지역에서는 인적 물적 네트워크를 통하여 문화예술 프로그램의 개발과 지역 문화예술 발전을 동시에 추구하고, 지속적인 발전을 위하여 민간 기업과의 적극적인 제휴를 통해서 재정적 안정을 추구함과 동시에 군 내부에서의 문화예술교육 역량을 발전시키기 위하여 국군방송과 다양한 능력을 구비한 문화예술 전문가들을 군에서 활용하는 방안을 제시하였다. During this study we researched into the influence of culture and art education on the reinforcement of fighting spirit in military operations, and the government- and Minister of national defense-level ordinance system and current infrastructure, and development strategy for culture and art education for each levels. Currently the culture and art education in Republic of Korea armed forces conducted through the cooperation with various organization such as Minister of culture, sports, and tourism and national/regional museums. To construct ideal future development plan for military culture and art education system we surveyed current status of welfare policy including culture and art education from USA, Germany, and Israel military services and examined face to face interviews with public affair relaters in ROK army. Also through the investigate the performance analysis report for government-level culture and art education support projects we find out its the positive results and limitation. Based on this results we suggest that establishment of complex culture and art center in the military bases on country region through the cooperation among civil-governmental -military authorities. The complex culture and art center will conduct the role as community center for military service men, their family and regional residents and also will contribute to development of fighting sprit through effective culture and art education for military service peoples. Mutual efforts from central-and regional government, cultural donation from companies, provision of experts from universities and institutes are essential to maintainment of this culture and art education system and center.

국내 아마추어 오케스트라 운영현황 및 개선방안에 관한 연구

김은진 추계예술대학교 문화예술경영대학원 2011 국내석사

Since the gradual institutionalization of the 5 days of weekly work in 2004, there have been lot of changes in our society. Particularly, leisure activities like hobbies have been attracting interests as people have more time for leisure. According to LG Economic Research Institute, proactive leisure activities for satisfaction of sufficient indulgence, rather than spontaneous and brief pleasure, are increasing. As level of indulgence in leisure activities increases, tendencies to increase expertise are found. Usually people enjoy leisure activities with ease unlike their job, but there are growing number of people who do not refrain from investing their time, efforts and money to achieve specialized level of ability in various activities such as sports, painting, playing of musical instrument, etc. Activities of amateur orchestra is one of such activities. In Korea, amateur orchestras were organized for the first time in late 1920s mainly in a few universities. Since then, amateur orchestras continued to be organized and operated, but that sort of orchestras, which have the same characteristics as those of today - that is, being organized for consistent leisure activities, have emerged in the late 1990s. 'Amateur' is the antonym to ‘professional’, and can be defined as the person who enjoys arts, sports, etc. as a hobby. Therefore, amateur orchestra is an orchestra which is comprised of people who intend to play music as one of their hobbies. This study has conducted research and analysis for the 3 categories of amateur orchestras: those of undergraduate students, adolescents and adults. However, it was not easy to even find out the exact number of the organizations for any category of the orchestras, and specific details on operations of the organizations inevitably were available only for some of the orchestras. The insufficient availability of information stems from the fact that there were many cases in which some of them have been discontinued or dismissed due to difficulties in operations and some of them were being prepared to be organized. However, number of the amateur orchestras, that is estimated on the basis of data collected, as of the date of this study is 247 in total. Among the total number of the amateur orchestras, there were 80 university orchestras, 120 adolescent orchestras and 47 adult orchestras. What is the motive for participation in such amateur orchestras? How much are they satisfied and what are some of the problems they find with their practices and concerts? What do they want in the future? As the result of the questionnaire conducted for 200 subjects who are participating in the amateur orchestras, this study has found the following answers. Most of all, members of the orchestras were energetically participating in their practices just because they enjoy their practices, and considered their participation in the orchestras as the best leisure activities. The fact that they consider 'satisfaction in hobby and leisure activities' and 'pleasure of improvement in musical playing ability' as the foremost motives of participation apparently reveals the above recognitions. However, there were also aspects that were inconvenient or needs to be improved regarding group practice. They stem from origin of the amateur orchestras, and include: conspicuous dissatisfaction with the conditions of practicing rooms and inability to produce harmonized music, which is essential in the orchestra, due to the imbalance in which orchestra members are generally short of demand in the woodwind and brass instruments. However, the most worst problem is the fact that financial resources of the orchestras are not sufficient and their practices and concerts cannot be sustained only by the membership fees. In summary, members of the amateur orchestras actively participates in the group practices for self-achievement but there are several problems such as inferior conditions of practicing rooms, insufficient financial resources for operations of orchestra, and imbalance in composition of orchestra members. This study proposes alternatives to the problems as follows. Firstly, the problem in composition of orchestra members. The most important resources in an amateur orchestra is its members. However, most of orchestras have insufficient members and especially there tends to be many parts that are in need of additional members due to overcrowding in particular parts. To resolve this problem, it is necessary to beef up the composition of members by providing a certain incentive for members in case of performing in a concert or volunteering for the orchestra or by providing a concert plan or consistent lesson for the purpose of satisfying the members with achievement. Secondly, the insufficient financial resources for operations of orchestra. Some local governments sponsor concerts of amateur orchestra. However, such cases are rare in reality. In the meantime, another alternative can be considered in which an amateur orchestra is designated as an art organization with expertise so that it can be allowed to use some facilities for its practice. If an organization is designated as an art organization with expertise, it can benefit from administrative supports, such as renting of public facilities, use of facilities at no cost and the like, in accordance wit by-laws of individual municipal/provincial governments. Thirdly, improvement of environments for practicing rooms. The members are considerably dissatisfied with the conditions of practicing rooms as was revealed in the questionnaire. If this problem is not tackled, it will end up in an indesirable result for amateur orchestras from which cessation is allowed at any time. Fourthly, promotion of inter-relationship among amateur orchestras. If amateur orchestras share information and cooperate with each other, their circumstances shall be further improved. Lastly, support for the amateur arts activities through governmental policies. There can be some assertion saying that supporting amateur arts organizations doesn't make sense in a situation in which even professional arts organizations cannot be sufficiently supported. However, voluntary participation in arts activities is proved to significantly contribute to development of local communities while providing opportunities for development of individual capabilities. It is our reality that systematic supporting of cultural activities in daily life of our society is still in early stage. National and local governments provide some supports for cultural activities of amateur organizations but they are just short-term, irregular and project-oriented supports. Support for the cultural activities in daily life has the function by which relationship within a concerned community is improved through the cultural activities and cultural communities can be organized through the support. If such system can be stabilized and administered soon enough, the amateur orchestras shall rapidly grow and prosper in near future. 2004년부터 단계적으로 주 5일제 근무가 시행되면서 우리사회에도 많은 변화를 가져왔다. 특히 노동시간의 단축과 맞물려 여가시간이 늘어남에 따라 레저나 취미활동 등과 같은 여가활동이 새롭게 각광을 받고 있다. LG경제연구원의 연구 최경운, ‘한국인의 여가가 변하고 있다’, LG경제연구소 LG Business Insight, 2010, P.45 에 의하면 즉각적이고 짧은 즐거움이 아닌 충만한 몰입의 즐거움을 느낄 수 있는 능동적인 여가활동이 증가하고 있다고 한다. 여가활동에 대한 몰입도가 높아지면서 전문성을 키우려는 경향도 나타나고 있다. 여가나 취미활동은 일과 다르게 부담 없이 가볍게 즐기는 것이 일반적이지만, 스포츠, 그림, 악기연주 등과 같은 다양한 영역에서 전문적인 수준의 실력을 갖추기 위해서 시간과 노력, 그리고 금전적 투자를 아끼지 않는 사람들이 생기고 있다. 아마추어 오케스트라 활동도 이러한 경향의 하나라고 하겠다. 우리나라에서 아마추어 오케스트라가 생성된 것은 1920년대 후반으로 일부 대학을 중심으로 결성되어 활동하였고 그 이후에도 대학 또는 일반 동호인 중심으로 아마추어 오케스트라를 결성하여 활동하였지만, 오늘날과 같은 개념의 아마추어 오케스트라, 예컨대 여가활동의 하나로 오케스트라를 구성하고 지속적인 활동을 하기 시작한 것은 90년대 후반 이후라고 하겠다. ‘아마추어’란 ‘프로페셔널’에 대비되는 말로 ‘예술이나 스포츠, 기술 따위를 취미로 삼아 즐겨 하는 사람이라고 정의할 수 있다. 따라서 아마추어 오케스트라는 취미로 음악연주를 함께하기 위하여 모인 사람들로 구성된 오케스트라라고 하겠다. 본 연구에서는 이러한 아마추어 오케스트라를 대학아마추어오케스트라, 청소년 아마추어 오케스트라, 그리고 순수한 동호인 중심의 아마추어 오케스트라로 구분하여 조사 분석하였다. 그러나 어떠한 경우에도 정확한 단체 수 조차 파악하기가 쉽지 않았고 더구나 세부적 운영 현황 파악은 일부 오케스트라로 제한할 수밖에 없었다. 오랫동안 활동을 하였으나 운영상의 어려움으로 활동을 중단했거나 해체된 경우도 있고 새롭게 창단을 준비하는 단체도 많았기 때문이다. 그러나 수집된 자료를 근거로 현재 시점을 기준으로 산출한 아마추어 오케스트라의 수는 모두 247개 단체이다. 그 중 대학 오케스트라가 80개 단체, 청소년 오케스트라가 120개 단체, 동호인 중심 아마추어 오케스트라가 47개 단체였다. 이러한 아마추어 오케스트라에 연주단원으로 참여하는 동기는 무엇일까, 그리고 참여하여 단체 연습 및 연주활동을 하면서 느낀 만족도나 문제점, 향후 바라는 점은 무엇일까. 본 연구에서는 현재 아마추어 오케스트라에서 단원으로 활동하고 있는 200여명을 대상으로 설문조사한 결과 다음과 같은 해답을 얻을 수 있었다. 무엇보다도 단원들은 단체연습 자체가 즐거워서 열성적으로 참여하고 있으며, 연주단원으로 활동 하는 것을 최선의 여가활동으로 인식하고 있었다. 아마추어 오케스트라 참여 동기로 ‘취미 및 여가활동의 만족’, ‘음악 연주실력 숙달의 즐거움’을 최우선으로 꼽고 있는 것은 이러한 인식을 극명하게 나타내고 있다고 하겠다. 그러나 단체연습을 하면서 불편한 점, 개선해야 될 점도 있었다. 아마추어 오케스트라의 태생적 한계이기도 하지만, 연습실 환경에 대한 불만이 가장 높았고, 단원의 구성이 특정 악기, 예컨대 바이올린, 첼로 등과 같이 현악기에 편중되어있어 오케스트라 연주에 필요한 균형 잡힌 음악을 만들어 낼 수 없다는 것이다. 그러나 무엇보다도 가장 심각한 문제는 악단 운영 재원이 충분하지 않다는 것이다. 단원들이 납부하는 회비만으로는 연습과 공연을 할 수가 없다는 것이다. 결과적으로 아마추어 오케스트라 단원들은 자아성취를 위해 단체연습에 열심히 참석하고 있지만, 연습 공간 환경이 좋지 않고 운영재원이 부족하며, 파트별로 고른 악기연주자를 확보할 수 없다는 문제점을 안고 있다. 본 연구에서는 다음과 같이 문제점에 대한 대안을 제시하였다. 첫째, 단원확보에 관한 부분이다. 아마추어 단체에서 가장 큰 재원은 단원이다. 그러나 대부분의 단체가 충분한 단원을 보유하지 못하고 있고, 더욱이 특정악기에 인원이 몰려 부족한 파트가 많이 생기고 있다. 이를 위해 단원들에게 연주시나 단체에 봉사 시 소정의 인센티브를 제공한다던지 성취감을 느낄 수 있는 연주기획 및 지속적인 악기레슨 등을 제공해 단원확보를 위해 힘써야 한다. 둘째, 재원확보에 관한 부분이다. 일부 지방자치단체에서는 아마추어 예술단체의 공연에 지원을 하는 경우도 있다. 그러나 충분하지 않는 것이 현실이다. 한편 전문예술 법인 단체로 지정받아 최소한의 연습 공간을 확보할 수 있는 방안을 검토해 볼 수 있다. 전문예술단체로 지정되면 각 시&#8228;도별 조례에 근거하여 공공시설의 대관, 시설 무상 제공 등 기타 행정적 지원을 받을 수 있다. 셋째, 단체 연습실 등의 환경개선이다. 설문조사 결과에서도 알 수 있듯이 단원들은 연습실 내 환경에 불만이 적지 않았다. 이를 개선하려 노력하지 않는다면 이는 탈퇴가 자유로운 아마추어 단체에 결코 좋은 결과를 가져 올 수 없다. 넷째, 아마추어 예술단체들 끼리 교류증진에 힘써야 한다. 아마추어 단체들끼리 서로 정보도 공유하고 발전을 위해 협력한다면 아마추어 단체에 더 큰 발전이 있을 것이다. 마지막으로 아마추어 예술 활동에 대한 정책적 지원이 있어야 한다. 프로페셔널 예술단체에 대한 지원도 미흡한 실정에서 아마추어 예술단체에까지 지원을 해 줘야 하느냐 하는 문제 제기가 있을 수 있다. 그러나 자발적인 예술참여 활동은 개인에게는 자기계발의 호기가 될 수 있는 한편 지역사회와 공동체 발전에 많은 기여를 하는 것으로 평가받고 있다. 우리사회에서 생활 속 문화 예술 활동에 대한 체계적인 지원시스템은 아직 초기 단계에 있는 것이 현실이다. 중앙정부, 지방자치단체 등에서 아마추어 문화 예술 활동에 대한 지원을 하고 있지만, 단기적, 비정기적, 사업 중심적인 차원에서 이루어지고 있는 것이 현실이다. 생활 속 문화 예술 활동에 대한 지원은 문화 예술을 매개로 지역의 공동체 관계를 회복시키는 기능을 가지고 있으며, 이를 통하여 지역 내 문화예술 공동체 형성을 구축할 수 있다. 이런 체제를 정착시키고 행정화 하는 작업이 하루 빨리 이루어진다면 아마추어 오케스트라의 빠른 성장과 부흥을 이뤄낼 것으로 본다.