초등학교 국악교육의 민요지도 방안 : 6학년 음악 활동영역 중 ‘노래하기’를 중심으로

송애선 중앙대학교 국악교육대학원 2013 국내석사

2007년 개정 교육과정에서 추구하는 인간상 중의 하나는 '우리 문화와 전통에 대한 이해의 토대 위에 새로운 가치를 창조하는 사람'인데, 현재의 학교 음악에서 국악교육의 중요성이 나날이 강조되어 국악의 비중이 높아지는 추세에 있다. 학생들에게 우리의 전통과 문화를 바르게 이해하고, 새로운 가치 창조를 위하여 국악교육이 절실히 요구되고 있다. 교사들은 일선에서 국악 학습지도에 부담을 가지지 않고 수업에 임하기 원한다. 하지만 초등학교 교사들이 교육현장에서 많은 잡무와 학생지도에 시간을 쏟고 있기 때문에 국악 학습지도를 위한 수업준비를 충분하게 하기 어려운 것으로 나타났다. 본 연구에서는 2007 개정 음악과 교육과정에 따라 제작된 초등학교 음악 교과서 5종의 국악 영역 및 초등학교 교사들이 응답한 설문 내용을 분석하고 초등학교 음악과 교수・학습과정안을 작성해 봄으로써 교사가 국악에 대한 체계적인 이해를 하고 올바른 민요 부르기를 지도하는데 도움이 되는 방안을 마련하고자 하였다. 본 연구를 통해 얻은 결론은 다음과 같다. 첫째, 2007 개정 교육과정의 초등학교 검정교과서 국악에서 다루는 노래부르기(전래동요, 민요, 창작국악동요, 시조)는 학년별로 위계가 있어야 한다. 둘째, 검정교과서에서 수록하는 국악 제재곡을 선택할 때 지역적인 안배가 이루어져야 한다. 셋째, ‘둥당기타령’ 등 민요 부르기의 효과적인 수업을 위해서는 민요를 부를 때 민요의 멋과 흥을 살려 불러야 한다는 점이다. 넷째, 교사의 국악에 대한 체계적인 이해와 올바른 민요 부르기를 지도를 위해서는 교사양성 과정에서부터 국악에 대한 교육을 강화해야 한다. 다섯째, 국악교육에 초등학교 교사의 지도능력의 부족을 극복할 수 있도록 교사들이 많은 노력을 기울여야 한다는 점이다. 민요지도에 있어서 주어진 시간 내에 많은 활동을 하는 것보다는 민요를 바르게 이해하고 시김새, 구음, 호흡과 더불어 장단지도 등 학생들이 흥미를 가지고 민요 부르기에 적극 참여할 수 있도록 교사가 많은 노력을 기울여야 한다. 교사가 수업에 자신감을 가지고 나아갈 때 즐겁게 수업을 이끌어 나갈 수 있을 것이다. 또한 전통음악이 유치원부터 대학에 이르기까지 꾸준하고 지속적인 교육이 체계적으로 이루어져서 미래 세계화 시대에 발맞추어 우리 음악을 세계적인 음악으로 길이 빛낼 수 있도록 온 국민의 노력이 함께 하기를 기대한다. 국악을 효과적으로 지도하기 위해서는 다양한 연수프로그램과 국악 교육시설 및 교수학습 자료의 개발이 필요하며 늘 많은 업무로 시달리고 있는 교사들을 위하여 국악전문강사가 각 학교에 배치되어 국악교육이 충실하게 이루어져야 하겠다. One of the human characters pursued by the 2007 revised curriculum is 'the person who creates a new value based on the understanding about our culture and tradition', and with the increasing emphasis on the importance of Gukak education in current school music, the Gukak is in the trend of becoming more of value. The Gukak education is desperately being demanded for the students to correctly understand about our tradition and culture, and create new values. The instructors want to educate Gukak in their workplace freely. However, since the elementary school instructors pour huge amount of time on chores and instruction in their educational sites, it was revealed to be hard to sufficiently prepare the measures for teaching Gukak in their classes. In this research, it was intended to prepare the measures to allow the instructors to systematically understand about the Gukak and educating the correct way of singing the folk songs by analyzing 5 kinds of the Gukak domains from elementary music education that was made pursuant to the 2007 revised music and curriculum and surveys in which the elementary school instructors responded, and also writing the curriculum of elementary music and instruction/learning measures. The conclusions that were obtained through this research are as follows. First, as for the 'singing' (nursery rhyme, folk song, creative Gukak children's song, Sijo (traditional three-verse Korean poem)) which is handled in Gukak, or one of the elementary authorized textbooks in 2007 revised curriculum, there must be a rank by the grade of students. Second, when selecting the Korean classical songs handled in the authorized textbooks, the regional arrangement must be made. Third, for effective class of singing folk songs such as 'Doong-Dang Gi-Ta-Ryong', it is necessary to sing in traditional style and mood of the classical music. Fourth, for systematic understanding about Gukak and correct way of teaching the folk songs, it is necessary to reinforce the strength of the Gukak from the course of training the teachers. Fifth, the instructors must make a lot of efforts in order to overcome the insufficient teaching ability of elementary school instructors for Gukak education. For teaching the folk songs, it is necessary for the instructors to make a lot of efforts to make the students to actively participate in singing folk songs with interests such as correctly understanding about the folk songs, 'Shighimse', oral sound, breath, and rhythm instruction, rather than doing many activities in a given time. When the instructors present their confidence in the classes, it would be possible to lead the classes joyfully. Also, it is expected to see all of the nation's people to make efforts so that it would be possible for our music to become international music for a long time in the internationalized generation of the future, with consistent and systematic education of the traditional music from the kindergarten to the university. In order to effectively lead Gukak, it would be necessary to make various training programs and to develop Gukak education facilities and the instruction methods, and also to place the instructors who suffer from a lot of works in each of the schools to realize a decent way of Gukak education.

초등학교 국악감상교수-학습방안 연구 : 3-6학년 중심으로

임선녀 중앙대학교 국악교육대학원 2009 국내석사

This study, under the theme of appreciation of traditional music, performs a research on comprehensive teaching methods for primary schoolers. It mainly deals with the pieces contained in the music text book of the third to sixth graders who fall in the elementary level of music education. As a prerequisite study, the theory of music education in relation with appreciation of music was revised. In order to comprehend the current situation of the corresponding education and traditional music appreciation, the education system and textbooks were analyzed, on the basis of which a new method is proposed. Therefore, the purpose of this study coincides with that of the current national curriculum: develop and improve musical sense and creativity through various music pieces and activities and enrich music-related emotion. It is also to propose, materialize and help be utilized a teaching method directly applicable in the field of primary school education. Within the Official Seventh Curriculum, the largest part of the traditional Korean music-related course is taken up by singing, which may lead to an unbalanced music education. The teaching contents and material are coarsely structured and the primary school-level music education itself is far from comprehensive. Appreciation is the most basic step to learning music, and it is different to mere listening. It is an active deed which consists of listening, describing what has been listened to and expressing it. In order to improve listening ability, concentration, comprehension of what one listened to and memorizing sound and patterns are required. There are various types of reactions when appreciating music from person to person. It appears that such difference is derived from the method of music appreciation and the degree of preparation by learner. The personal difference means a different approach to music appreciation and recognition is needed. The learners' different experiences and level of preparation should be taken into consideration when selecting proper teaching methods. For the effective appreciation-teaching method of the traditional Korean music, an orderly process is devised(introduction, exploration, development, conclusion and assessment). For the introduction, a degree of interest is raised by playing a musical piece and/or showing related video material, then illustrating characteristics and differences of the shown piece. The goal of study is reminded by checking questions while, for the exploration step, students are asked to present their own survey results in order to equip them with required information. For the development, students are to play musical instruments, feel the change of rhythm(장단) from 진양조 rhythm to a faster one, freely express the feeling by drawing or writing on the appreciation note - all to help them accumulate various experiences. A large part of the course focuses on experience and thus comprises singing with and without accompanying rhythm and melody and in-turn playing of instruments. Chui Ta(취타) and Dae Chui Ta(대취타) were compared and the differences were learned. For the conclusion, the compared and analyzed material is covered and spoken of among students. They also wrote what they have felt on the appreciation notes, which were then exhibited for the purpose of inter-comparison of different thoughts and emotion. Questions are answered by referring to what have been presented. For the assessment, what has been learned so far is revised and whether students understood or not is checked. The Official Curriculum sets its goal of music education as developing and nurturing musical talents and creativity by offering a sound music-related education in order to help form balanced personality. While there are countless kinds of music around us, it would be very helpful to provide more opportunities for students to listen to more traditional Korean music, resulting in richer Korean emotion and ability to express one's feeling usually under the surface. This will in turn grow a sense of belonging and thus contribute to building one's proper identity in the age of information. It is a proper education which will distribute traditional Korean music over a wider area. 본 연구는 국악감상을 중심으로 초등학교에서의 포괄적인 국악감상지도 방안을 연구한 것이다. 음악교육의 초기 단계에 해당하는 초등학교 3-6학년을 대상으로 음악교과서의 국악 감상곡을 대상으로 하였다. 선행연구로 전통음악 감상교육과 관련된 음악교육의 이론을 검토하였고, 현행 시행되고 있는 전통음악 감상교육의 현황 및 실태를 파악하기 위하여 교육과정과 교과서를 분석하여 이를 기초로 국악감상 지도방안을 제시하고자 한다. 따라서 본 연구에서는 국악감상 지도를 통해 현행 교육과정에서의 교육목표인 “다양한 악곡과 음악 활동을 통해 음악성과 창의성을 기르고, 음악적 정서를 풍부하게 하는데 목표를 두고 있다.” 이를 바탕으로 초등학교 교육현장에서 적용할 수 있는 교수학습 지도안을 구체화 시키고 활용하는데 목적을 두고 있다. 또한 제7차 교육과정에서는 국악 관련된 영역별 구성에 있어서는 활동영역 중 가창이 가장 많은 비중을 차지하고 있어 음악의 불균형을 가져올 수 있고, 학습내용 및 학습자료의 구성이 체계적이지 못하고 초등학교 음악교육이 포괄적이지 못하다. 감상활동이 가장 기초적인 음악활동이며, 음악을 감상한다는 것은 그냥 듣는 것과는 다르며, 들은 것을 서술하고, 표현할 수 있는 능동적인 활동이어야 하며, 듣기 능력을 발달시키기 위해서는 집중하는 능력, 들은 것을 이해하는 능력 소리와 패턴을 기억하는 능력이 필요하다. 음악을 감상할 때 음악에 대한 반응은 다르게 나타나는데, 음악에 대한 이해와 태도 등의 음악적 반응을 음악 감상의 방법이나 학습자의 준비도에 따라서도 매우 다르게 나타난다. 음악을 감상할 때 나타나는 개인차는 다른 감상 방법과 인식을 필요로 하며, 학습자의 경험 및 준비도 등을 생각하여 적합한 감상 방법을 택한다. 효과적인 국악감상-교수 연구방법을 살펴보면, 도입, 탐색, 전개, 정리, 평가의 단계 순으로 하였다. 도입단계에서는 곡을 들려주거나, 연주 동영상 자료 등을 보여주어 악곡의 특징과 차이점을 찾아보게 하면서 흥미를 가질 수 있게 유도한다. 또한 학습문제 확인을 통해 학습목표를 확인 시켜주고, 탐색단계에서는 학생들이 조사한 내용을 발표하여 사전 정보를 알 수 있게 하였다. 전개 단계에서는 학생들이 직접체험 할 수 있게 사용된 악기를 연주하거나, 장단의 변화를 몸으로 느낄 수 있게 진양조장단에서 시작하여 빠른 속도로 몰아가는 구성을 통해 몸으로 느끼고, 자유롭게 그림이나 글로 표현 하여 발표해 보고, 감상학습지에 쓰게 하였다. 또한 구음으로 불러보고 장단에 맞춰 노래하고, 돌아가면서 연주할 수 있게 체험위주의 학습활동으로 하였고, <취타>와 <대취타>의 특징을 비교하여 차이점을 알게 하였다. 정리부분에서는 비교 정리한 내용을 발표하여 보고, 느낌을 감상학습지에 쓰고 게시판에 전시하여 서로의 느낌을 비교 할 수 있게 하였다. 또한 궁금한 내용은 질문을 받아 제시된 내용을 참고로 하여 답변해 준다. 평가 부분에서는 앞에서 배운 내용을 확인하고, 학생들의 이해 여부를 확인한다. 우리나라의 교육과정은 바람직한 음악의 체험을 통하여 음악성을 개발하고 풍부한 정서와 창조성을 길러 조화로운 인격을 형성하게 하는데 교과목표를 설정하고 있다. 주위에는 많은 음악이 있지만, 전통음악을 자주 접하게 하여 우리의 정서를 풍부하게 만들고, 초등학교에서의 감상교육을 통해 표면적으로 드러나지 않은 자신의 감정을 표현하고, 우리의 정서를 느낄 수 있게 정보화 시대에 맞추어 정체성 확립과 바람직한 교육을 통해 전통음악을 보급, 발전시킨다.

단계별 소금 학습 지도 연구 : 중학교 음악교과서를 중심으로

류성식 중앙대학교 국악교육대학원 2005 국내석사

제7차 교육과정에서는 음악교육과정의 중점내용으로 ‘우리 음악 문화의 창달을 위한 국악교육’이라는 항을 두어 전통음악교육에 대한 중요성을 강조함과 동시에 국악 교육의 비중 또한 매우 높게 편성하였다. 그러나 현재 대다수 음악교사들은 대학에서 서양음악을 전공한 이들로 국악교육에 대한 중요성을 인지하면서도 국악 지도에 상당한 부담을 가지고 있다. 따라서 국악을 전공하지 않은 교사들도 일선현장에서 효율적이고 체계적으로 국악교육을 할 수 있도록 하는 국악 학습지도 방법론 개발이 매우 시급한 실정이다. 특히나 기악은 학생들에게 풍부한 음악적 감수성을 발달시켜 학생들의 음악적 능력이 균형 있게 발달하는데 결정적인 역할을 한다. 그 중 변성기에 있는 중학생들의 경우에는 기악지도가 더더욱 필요하며 그에 부합하는 교육용 악기의 도입 또한 매우 중요하다. 본 논문에서는 국악교육용 악기로서 소금에 대한 가치를 살펴보고 소금을 활용한 국악교육 지도방안을 제시한다. 이를 위해 현행 중학교 음악교과서에 제시된 기악 제재 곡 및 지도방안에 대해 문제점을 분석해보고 이를 토대로 일선 교육현장에 바로 적용할 수 있는 소금지도방안을 다음과 같이 제시하였다. 첫째, 연습곡으로 학생들에게 익숙한 동요를 쉬우면서도 출현음이 적은 곡부터 점차 출현음을 늘여가며 제시하여, 보다 효과적이고 흥미 있게 체득하도록 단계별로 나타내었다. 둘째, 소금의 안공법을 그림으로 자세히 나타내어 학생들 스스로 학습이 가능하도록 하였고, 악곡해설을 붙여 악곡에 대한 이해가 쉽도록 하였다. 셋째, 심화 악곡의 지도에 있어서 골격음을 중심으로 채보하여 쉽게 익힌 후 점차 살을 붙여 전통음악의 멋과 흥을 살려 연주하도록 단계별로 나타내었다. 넷째, 학생들이 쉽게 연주가능한 조와 선법을 고찰하여 악보 독해에 어려움이 없도록 자세한 설명과 함께 오선보와 정간보를 병행하여 실음으로 나타내었다. 이상의 내용을 통해 소금이 국악교육용 악기로서 일선 교육현장에서 널리 활용될 수 있는 가능성을 열어 놓았으며 특히, 현행 교육과정 내에서 제재를 선택하여 중학생 수준에 적합한 소금 지도방안을 제시하였다. 그리고 본 연구에서 제시하는 방법론이 널리 활용된다면 소금을 통해 많은 학생들이 우리음악에 대한 감수성을 제대로 익히고 표현할 수 있을 것이라고 기대된다.

국악강사풀(Pool)을 통해본 강원지역의 국악교육 실태 조사 연구

이은주 중앙대학교 국악교육대학원 2010 국내석사

The pool system of Korean music lecturers is a support project of culture and art operated in metropolitan cities and provinces nationwide and was enacted by the support of the Ministry of Culture and Tourism in 2000. The aim of this system was to carry out Korean music education professionally and practically in consideration of the importance of Korean music. The purpose of this study was to examine the current status of Korean music education after the introduction of the pool system of Korean music lecturers and then present a strategy for the practical and substantial operation of the pool system. Study subjects were Korean music lecturers who were appointed by the pool system and were placed at primary, junior high and high schools in Gangwon-Do area. In order to acquire basic data, a viewpoint question-oriented questionnaire survey of study subjects was carried out. The results of examination on the current status of pool system of Korean music lecturers were divided into Korean music lecturers, school teachers who were in charge of the pool system and students who were receiving Korean music education. Study findings are as follows: First, the career of Korean music lecturers in Gangwon-Do area was about 3 years and female lecturers occupied greater proportion. Their self-esteem as a Korean music lecturer seemed to be great. They were satisfied with the activity of Korean music lecture in general, but they raised many questions about the improvement of their working conditions. They thought their reasonable wages would be 50,000 won per hour, but their concerns were not put in the wage-oriented improvement of working conditions but put in other areas. In other words, they suffered much from the problem of relationship with teachers who were in charge of the pool system and with their unstable position and obscure role. As for the teaching hour, they wanted to extend it longer for the substantial Korean music education. As for the training program, they wanted not the program of practical skills but the program of teaching methods or guiding methods of students. Second, the career of school teachers who were in charge of operation of Korean music lecturers was more than 15 years in teaching jobs and most of their age was above 40 in general. As for the pool system of Korean music lecturers, their satisfaction was higher than Korean music lecturers or students. And they had higher expectation for the role of Korean music lecturers and the effect of Korean music education. They wanted the educational course of Korean music lecturers to be established focusing on practical skills. As for the weekly teaching hour for Korean music lecturers, most of them thought it would be reasonable to carry out the education for about 2 hours. In particular, they felt the center of Korean music education would be practical skills focusing on janggu or folk songs. Third, students felt that their interests in Korean music increased with the Korean music education and their satisfaction with Korean music education was high in general. They most wanted to learn janggu and percussion instruments through the course of Korean music education. Their most interesting area was also learning percussion instruments, such as janggu. Based on study findings, the investigator presented following improvement strategies of the pool system of Korean music lecturers: First, in order to enhance Korean music lecturer's intention of providing educational service and to maintain their self-esteem, it is necessary to provide clear guidelines with which they can clarify their role and mission as a specialist on the actual scene of education, in addition to the security of wages. Second, Korean music lecturers seem to have higher interests in new patterns of Korean music, such as creative percussion music or musical drama and also have strong desire to teach it to students. In particular, they have insufficient experience in educational activities, so they strongly want to learn the skill of teaching as a teacher. They emphasize the necessity of acquiring the techniques of teaching and the methods guiding for students, which can be useful on the actual scene of education. Therefore, the design of lecturer training program must take this desire into account. Third, since school teachers expect much for the effect of Korean music education and Korean music lecturers, new systems (for example, the system of teachers who are exclusively responsible for Korean music lecturers) must be established for Korean music lecturers to provide a stable educational service on the actual scene of education. 국악강사풀제는 국악교육의 중요성을 인식하면서 국악 교육이 보다 전문적이고 실질적으로 이루어 질 수 있도록 하기 위하여 지난 2000년 부터 문화 관광부의 후원으로 전국 시도에서 운영되고 있는 문화예술지원사업이다. 본 연구는 국악강사풀제가 도입된 이후 실제 교육현장의 국악교육실태를 분석하여 보다 실질적이고 내실있는 국악강사풀제가 운영될 수 있는 방안을 제시하고자 하였다. 본 연구의 대상은 강원도내 초 중 고등학교의 국악강사풀제에 선정된 해당학교의 담당교사 학생 국악강사이며 연구방법은 이들의 의견을 묻는 설문조사를 통하여 기초자료를 확보하였다. 먼저 국악강사풀제의 실태조사 결과는 국악강사, 국악강사풀제를 담당하고 있는 일선학교 교사, 국악수업을 받은 학생으로 구분하여 보았다. 강원도내 초등학교를 중심으로 운영되고 있는 국악강사풀제의 실태 현황을 조사분석한 본 연구의 결과는 다음과 같다. 첫째, 현재 활동중인 강원도내 국악강사들은 활동경력이 주로 3년 이내의 여성 강사들이 많았으며, 국악강사로서의 자부심이 아주 크다는 점을 확인할 수 있었다. 또한 국악강사로서의 활동에 대해 대체로 만족하고 있었으나 처우개선에 대한 문제제기가 가장 많았다. 특히 보수와 비교해 볼 때 국악강사들은 대체로 시급 50,000원 정도가 적정보수라고 생각하고 있었지만 보수 문제보다는 처우개선에 대한 욕구가 더 큰 것으로 보인다. 즉 학교 현장에서 담당교사들과의 문제 그리고 불안정한 지위와 불명료한 역할로 인해 겪고 있는 고충이 더 크다는 점을 추측해 볼 수 있었다. 또한 교육시수는 현재보다 더 늘려야 내실있는 국악교육이 가능하다는 점을 강조하고 있었으며, 연수 프로그램에서는 실기에 대한 부분보다는 교수법이나 학생지도법이 더욱 필요하다는 점을 대다수 강사들이 표현하고 있었다. 둘째, 국악강사운영을 담당하고 있는 일선 학교 교사들은 주로 15년 이상의 교직경력을 갖는 40대 이상의 연령대가 많았다. 교사들은 국악강사풀제에 대해 국악강사나 학생보다도 만족도가 더 높은 것으로 나타났으며, 국악강사들의 역할과 국악수업의 효과에 대한 기대가 아주 높은 것으로 나타났다. 이들 교사들은 국악강사풀제를 통한 수업이 주로 실기중심으로 편성되기를 희망하고 있었으며, 주당 시간은 2시간 이내가 적정하다는 의견이 제일 많은 것으로 나타나고 있었다. 특히, 국악수업의 중점 분야는 장구, 민요 등의 실기중심이 되어야 한다고 느끼고 있었고 국악강사의 자질로도 실기구현능력을 가장 우선적으로 꼽고 있는 것으로 보인다. 셋째, 학생들의 경우 국악수업을 들으면서 전반적으로 국악에 대한 관심이 증가했다고 느끼고 있었으며, 전반적인 만족도도 높은 것으로 나타나고 있었다. 이들이 국악수업을 통해 가장 배우고자 하는 분야는 장구 및 타악이었으며, 가장 재미있었다고 느낀 분야도 장구와 같은 악기를 배우는 일이라고 응답하고 있었다. 국악강사풀제를 더욱 내실화 하기 위해 필요한 개선방안은 다음과 같다. 첫째, 국악강사들의 교육서비스 제공의지를 높이고 그들의 높은 자긍심을 유지시켜 주기 위해서는 금전적인 보장도 중요하겠지만 무엇보다 교육현장에서 전문가로서 자신의 역할과 임무를 명확히 할 수 있는 지침들을 제공해 주어야 할 것이다. 둘째, 국악강사들은 창작타악이나 음악극과 같은 새로운 형태의 국악분야에 대한 관심이 높고 학생들에게 가르치고자 하는 욕구가 강한 것으로 보인다. 특히, 이들은 교수자로서 교육활동에 대한 경험이 부족한 바 이에 대한 학습욕구가 강하며, 현장에서 유용하게 쓰일 수 있는 교수법 및 학생지도법에 대한 필요성을 강조하고 있었다. 강사 연수 프로그램 설계시 이러한 욕구들이 반영될 필요가 있을 것이다. 셋째, 학교현장의 일선교사들은 국악교육과 국악강사들에 대한 효과와 기대가 큰 바 이들이 교육현장에서 안정적으로 교육서비스를 제공할 수 있는 새로운 제도들(국악전담교사제 등)에 대한 고민이 필요할 것으로 보인다.

국악 이해영역 학습을 위한 보조 교재 개발 연구 : 2007 개정 교육과정을 중심으로

김선애 중앙대학교 국악교육대학원 2010 국내석사

Korean music education has been more stressed and expanded whenever the national curriculum has been revised. Although the curriculum currently gives a lot of weight to Korean music, school education fails to keep up with the curriculum. Teachers who didn't receive proper education about Korean music from their childhood face difficulties in providing practical and theoretical education about that and mostly do nothing more than merely having students sing textbook songs in class. The textbooks, which could be said as the most important teaching materials, provide a variety of hands-on activities for students to understand our music, but the textbooks that are overly activity-centered make it hard for teachers and students to clarify what they learned from the singing and appreciation activities. The curriculum deals with understanding as well as activities, but the textbooks don't give weight to the understanding section, and teachers don't center around it in class, either. Similarly, earlier studies have just focused on the understanding section of a particular grade or of a specific field without covering the entire part of it. The purpose of this study was to produce systematic supplementary teaching materials geared toward the whole category of Korean music in the understanding section of the curriculum. The supplementary teaching materials prepared in the study dealt with seven different conceptions of Korean music and consisted of 26 study aids. The teaching materials were produced in the following procedure: First, theories and earlier studies of the conceptual guidance of music were reviewed to discuss the necessity of conceptual guidance for Korean music and lay the foundation for the production of the supplementary teaching materials so that students could have a better understanding of the conceptions of music. Second, the understanding section of the revised 7th Korean music curriculum related to Korean music was analyzed to select the concepts of Korean music that should be taught when the third- to sixth-grade textbook songs are instructed. The selected concepts were defined again to be appropriate at an elementary level. Third, what problems the current textbooks were confronted with were discussed, and in which process the supplementary teaching materials should be developed was determined. Fourth, the supplementary teaching materials named 'Kookaksam' were developed according to the process and in the form of books, and how to utilize the materials was explained. The supplementary teaching materials were arranged in the following stages: teaching the concepts of Korean music, solving questions, learning activities, evaluating and wrapping up. In the stage of the concept of Korean music and problem solving, students are informed about what they are going to learn. In the stage of learning activities, materials such as photos, pictures and diagrams are presented to ensure the easy understanding of learners about the concepts of Korean music. In the stage of evaluating, they double check what they learned, and they sing familiar traditional children's songs or folksongs to put what they learned in order in the final stage of wrapping up. Thus, the supplementary teaching materials were designed to teach learners to keep in mind the concepts of Korean music in an easier and more interesting manner. The supplementary teaching materials prepared in this study are expected to help improve Korean music and to be of use to a lot of teachers who just rely on textbooks and eventually have difficulties in teaching it. 교육과정이 개정될수록 문화적 가치관과 자긍심을 가지게 하기 위해 국악 교육의 내용이 더 확대되고 강조되었다. 교육과정에서 국악 내용이 많이 늘어난 반면, 학교 현장에서는 그 변화에 발맞추지 못하고 있다. 어려서부터 국악교육을 제대로 받지 못한 교사들은 국악 실기와 이론 지도에 어려움을 겪고 있으며, 교과서 제재곡을 한번 불러 보는 수준에서 대부분 수업을 하고 있다. 제일 중요한 교재라고 할 수 있는 교과서는 다양한 체험을 통해 우리 음악을 이해하도록 ‘∼표현해 봅시다.’, ‘∼노래 불러 봅시다.’ 라는 활동 위주의 학습내용으로 구성되어 있으나 지나친 활동 위주의 교과서 구성은 노래하고 감상하는 활동을 한 후에 무엇을 학습했는지에 대한 구체적 학습 내용을 교사와 학생에게 뚜렷하게 제시하지 못하고 있다. 교육과정에는 ‘활동’ 영역뿐만 아니라 ‘이해’ 영역이 있는데 실제 수업과 교과서에서는 ‘이해’ 영역은 비중 있게 다루지 않고 있는 것이다. 기존의 연구 내용들도 한 학년, 한 분야의 지도내용이나 방법은 심도 있게 다루고 있으나 국악 이해 영역 전체를 아우르는 내용은 찾아 볼 수 없었다. 본 연구에서는 교육과정 국악 이해 영역에 제시된 국악 개념 전체를 다룬 체계적인 보조 교재를 제작하였다. 보조 교재는 7개의 국악 개념 아래 세부적인 지도 내용이 담긴 26개의 학습지로 구성하였다. 그 연구 절차와 방법은 다음과 같다. 첫째, 음악 개념 지도와 관련된 여러 이론 탐색과 선행 연구 고찰을 통해 국악 개념 지도의 필요성을 제기하고 개념 이해를 도울 보조 교재 구성 체계를 마련하였다. 둘째, 7차 개정 음악과 교육과정 국악 이해영역의 국악 개념 전체를 분석하고 현행 초등학교 3학년∼6학년 국악 제재곡에서 지도해야할 국악 개념을 추출하였으며, 그 개념을 초등학교 지도 수준에 맞게 정립하였다. 셋째, 현행 교과서의 문제점을 지적하고 보조 교재의 역할을 제시하였으며, 보조 교재 개발 절차를 마련하였다. 넷째, 보조 교재 구성 체계에 따라 서책 형태의 보조 교재(국악샘)를 개발하였으며 활용 방법을 안내하였다. 보조 교재는 ‘국악 개념-학습 문제-학습 내용 및 학습 활동-평가-정리 노래’의 순서로 구성하였다. ‘국악 개념과 학습 문제’ 제시를 통해 무엇을 학습하는지를 뚜렷이 안내하였고, ‘학습 내용 및 학습 활동’에서는 사진, 그림, 도표 등의 구체적인 자료를 삽입하여 국악 개념을 쉽게 이해하도록 하였다. ‘평가’에서는 이해한 내용을 한 번 더 점검하도록 하였고, 마지막 ‘정리 노래’에서는 학습한 내용을 잘 알고 있는 전래동요나 민요에 맞추어 불러보는 방법을 제시함으로써 보다 쉽고 재미있게 국악 개념을 기억하도록 하였다. 본 연구를 통해 개발된 보조 교재가 학생들과 교사를 위한 국악 안내 자료로 활용되기를 바라며, 무엇보다 교과서만으로 수업하는데 어려움을 겪고 있는 많은 선생님들께 작은 보탬이라도 되길 바란다.

2015 개정 초등 3, 4학년 음악 교과서 국악제재곡 비교 분석 : 8종 교과서를 중심으로

박진성 중앙대학교 국악교육대학원 2019 국내석사

국악 교육에 대한 중요성이 강조되면서 7차 교육과정부터 국악 관련 제재가 양적인 면에서 늘어나기 시작했다. 이후 2007 개정 교육과정을 맞이하여 ‘국악 교육의 질 제고’에 대한 논의가 더욱 중점적으로 이루어지고, 이는 2009 개정 교육과정으로 이어져 더욱 강조가 되었다. 이번 2015 개정 교육과정에서는 국악의 생활화에 더욱 중점을 두어 강조하였는데, 이는 전보다 더 다양한 학습 활동으로 나타나고 있다. 그리고 2007 개정 이후 검인정 교과서를 채택하여 학교별로 선택권을 주기 시작하였다. 이에 본 연구자는 2018학년부터 새로이 사용되는 초등학교 3~4학년 음악 교과서 8종에 수록된 국악 관련 제재를 2015 개정 교육과정을 기준으로 비교하고, 분석하여 교과서 간의 차이를 연구하였다. 본 연구는 이를 바탕으로 교육현장에서 교사들이 음악 교과서를 선택하는데 있어 도움이 되고자 하며, 국악 내용을 새롭게 통합하여 재구성하는데 활용되는 자료로 사용되고자 한다. 또한 다음 개정에 있어 국악 제재의 질적 향상을 위한 구체화 작업에 도움을 줄 수 있는 연구 자료가 되고자 하였다. 본 연구는 2018년에 배포된 3, 4학년 군 음악 교과서와 교사용 지도서를 자료로 하였다. 또한 내용면에서는 포현, 감상, 생활화 영역으로 제재를 나누고 활동과 제시 방법을 분석하였다. 본 연구의 결과를 살펴보면 다음과 같다. 첫째, 출판사별로 국악 차시의 비중은 최대 41%에서 최소 26.4%로 차이가 났으며 각급 학교에서는 이를 참고하여 교과서를 선정하여야 한다. 둘째, 표현 영역 중 노래 부르기 활동은 교과서별로 수와 양에서 차이가 났으며, 전체적으로 민요가 가장 많은 비중을 차지하였다. 악기 연주하기 활동 역시 교과서별로 큰 차이를 보였으며, 주로 장구 연주하기 활동을 제시하였다. 음악 만들기 활동은 활동의 수에서는 큰 차이를 보이지 않았으나, 활동의 종류에서 차이를 볼 수 있었다. 공통적으로 제시하고 있는 활동은 말붙임새와 노랫말, 장단꼴을 바꾸거나 만드는 활동과 신체 표현하기이다. 셋째, 감상 영역은 출판사별로 다른 감상곡들이 다양하게 수록되어 있었으며, 듣는데에 그치는 것이 아니라 다양한 활동을 통해 느끼고 이해하는 방법으로 제시되었다. 넷째, 생활화 영역은 2015 개정 교육과정의 중점 중 하나로 더욱 강조하고 있다. 이에 2009개정 교육과정보다 더욱 안정된 방향으로 제시되었으며, 다른 영역뿐 아니라 교고와의 통합이 수월한 영역이므로 교육과정 재구성의 노력이 필요하다. 본 연구자는 연구를 통해 동일한 교육과정을 기본으로 하더라도 집필하는 사람에 따라 제재의 양과 활동 내용에 있어서 차이가 있음을 알 수 있었다. 그러므로 교과서도 중요한 역할을 하지만 교사의 역량에 따라 교과서의 부족한 부분을 재구성을 통해 극복할 수 있을 것으로 보인다. 이를 위해 본 연구가 각 급 학교에서 필요한 영역과 부족한 활동을 재구성하여 수정 보완할 수 있는 자료로 사용되기를 기대하는 바이다. More and more. The importance of Korean traditional music isemphasized more, from the 7th revision of educational curriculum Thenumber of regulations related to Korean classical music has started toincrease in terms of "positive effect." Since then, the discussion on'improvement of education for evil' has been focused on the revisedcurriculum in 2007. This led to a revised curriculum in 2009. It hasbecome more emphatic. The curriculum, which was revised in 2015,focused more on the familiarization of Korean traditoinal music, is seenas a more diverse learning activity than before. Also, from the revisionof the curriculum in 2007, the authorized text books have been beingused to give the opportunity of selective learning.In response, the researchers studied the differences between thetextbooks by comparing and analyzing the eight music textbooks forelementary schools that are newly used in 2018 based on the revisedcurriculum of 2015. Based on this research, we hope to help teachersselect music textbooks in the field and use them as materials tointegrate and reconstruct Korean traditional music contents. In addition,it was intended to be a research material that could help further refinethe quality of the Gugak sanctions for the next revision.The study was based on music textbooks for the third and fourthgraders and guidance for teachers distributed in 2018. In addition, thecontents were divided into areas of expression, appreciation, and lifestyleand analyzed activities and methods of presentation.The results of this study is as follows.First, the proportion of the content of Korean traditional music in eachtextbook differed by 26.4% at least and 41% at most, so the schoolshave to consider this when selecting the textbook.Second, The singing activity in the expressive area was different innumber and quantity by textbook, and folk songs were the mostprevalent overall. The playing musical instruments also differed greatlyfrom textbook to textbook, and mainly suggested playing jang-gu.Music-making activities did not differ much in the number of activities,but they could see a difference in the type of activity. The activitiesthat are presented in common are changing or creating Malbuchimsae,singing, Jangdangol and body expressions.Third, the listening area was diverse among publishers, and it waspresented not only in listening but also in various ways to feel andunderstand through various activities.Fourth, the area of familiarization is emphasized as one of the focusof the revised curriculum in 2015. Since the proposed curriculum waspresented in a more stable direction than the revised 2009 curriculum, itis not only in other areas but also in areas where integration withschools is easy, efforts are needed to reorganize the curriculum.Research has shown that the amount of sanctions and the contents ofthe activity differ depending on the writer, even if the same curriculumis based. Therefore, textbooks also play an important role, butdepending on the ability of teachers, the lack of textbooks will beovercome through reconstruction. To this end, we expect this study tobe used as a supplement to restructure areas and insufficient activitiesin each class school.

서울시 보육시설 보육교직원 국악활동에 대한 인식 및 실태조사

최선훈 중앙대학교 국악교육대학원 2013 국내석사

This study suggests results of analysis, based on survey from 98 child care teachers who are currently under "Continuing Education Program" and taking "Rank 1 Child Care Teacher Certificate Course" from MyongJi College and teachers who are under "Rank 1 Child Care Teacher Certificate Course", but have more than two years of experience as a child care teacher. Also solutions to improve effectiveness of Korean traditional music activity on toddlers are suggested after an analyzation and investigation, based on 20 toddlers, who are registered at Geulim-Nara child care center in Seoul, on an actual condition of Korean traditional music activity. First, present condition of Korean traditional music education by child care teachers, who are belonged to Seoul city, is examined and 76% of child care teachers have never received Korean traditional music education. Also, 77% of child care teachers showed no interest in Korean traditional music education. Thus, it proves that child care teachers who have never received Korean traditional music have less interest in the subject than teachers who have actually received education on Korean traditional music. Second, there aren't enough opportunities for toddlers to encounter Korean traditional music activity, because 70% of child care teachers do not include those activities in their annual education plan, even though they've answered Korean traditional music activity is important on toddler's emotional development. Even though child care teachers are aware of Korean traditional music education's importance, it is not actively taught in child care centers. As a result, most toddlers who did not receive Korean traditional music education as a child feels uncomfortable about Korean traditional music when they become an adult and it will remain as a vicious circle if proper action is not taken. Third, 43% of child care centers are equipped with teaching tools for Korean traditional music such as, Korean traditional music instrument, audio equipment, imagery data and many others, but the utilization rate of those equipments are very low since most child care teachers feel uncomfortable about Korean traditional music education. Fourth, 83% of teachers, who teaches Korean traditional music, are guest teachers and 88% of them are expert instructor, who received Korean traditional music education. Thus, it is somewhat difficult for child care teachers to provide Korean traditional music activity and the preception is that only teachers who are majored in Korean traditional music can provide such education. Fifth, child care teacher who belongs to Seoul city can receive Korean traditional music education from three different internet based education centers and five Korean traditional music education organizations which provides government's financial support but 25 child care education centers did not provide any kind of education on such subject. Therefore, it is extremely difficult for child care teachers to find an organization which provides education on Korean traditional music even if they have the willingness to learn about them. Sixth, toddlers showed interest on Korean traditional music activity just by appreciating the music and they showed positive reaction when physical, language and art is integrated with Korean traditional music activity. Thus, it proves that educating toddlers with Korean traditional music is possible because they do not have fear or feel difficulty when learning Korean traditional music instead they actually enjoy it. As a result, this study proposes following solutions to improve quality of Korean traditional music activity by child care teachers. First, it is necessary to make Korean culture and tradition program as a mandatory class for early childhood education major students and child care teacher institute students. Thus, changing the perception towards Korean traditional music being something that is very difficult. Second, 25 child care information centers which is operated by Seoul city offers art, book art, ukulele, and variety of other educations to child care teachers but if they create Korean traditional music program, it will bring many positive effects. In order to do that, variety of musics, Korean traditional music instruments, and teaching tools must be prepared and utilized. Third, if Korean tradition and culture program's teaching method besides language, art, melody, physical, hand operation, and science area is offered in "Continuing Education Program" to child care teachers, they can easily approach to Korean traditional music. 본 연구는 보육 교직원의 영유아 국악교육 실태를 조사하는 것으로 보육시설 1급 승급 교육 중에 2년 이상의 경력 보육 교직원과 보육 시설을 대상으로 명지전문대학 보수교육과정 중 1급 승급 과정의 보육교직원 98명이 설문지를 토대로 통계 분석 후 결과를 제시하였으며 서울시 소재의 구로구 그림나라 어린이집의 영아 20명과 국악활동과 일반 교육을 공존하게 하였을 때 영아의 반응을 관찰하여 분석하여 국악활동 실태를 조사, 분석하여 영유아 국악활동에 미치는 영향을 알아본 후 문제점을 도출 후 개선방안을 파악해 보았는데 그 결과는 다음과 같다. 첫째, 현재 서울시 보육교직원의 국악교육현황을 보았을 때 76%가 국악교육을 학습한 적도 없고, 보육 교직원 재교육 시 국악교육의 관심도 역시 77%는 관심이 없다. 따라서 보육교직원이 국악활동을 학습하지 않았으며 관심도 적다. 둘째, 영유아 교육에 국악활동이 정서발달에 중요하다고 생각하는 보육교직원이 71%이지만 연간교육계획에 70%는 국악활동을 포함하지 않아 영유아일수록 접할 기회가 적다. 따라서 보육교직원이 국악활동의 중요성은 잘 알고 있지만 영유아 교육 역시 국악활동이 이루어지지 않아 그 영유아가 성인이 되었을 때 국악의 어려워하는 악순환이 지속이다. 셋째, 보육시설 국악 관련 교구는 43%로 구비되어 있거나 국악기, 음향기기, 영상자료 등 상당수 가지고 있다. 따라서 보육교직원이 쉽게 국악교육을 하지 못하여 교구(국악기, 음향기기, 영상자료)등 있어도 활용도가 다소 떨어졌다. 넷째, 국악특기 활동은 외부강사가 83%이며 88% 국악교육을 받은 전문 강사였다. 따라서 국악활동은 보육교직원이 하기 힘들다, 국악전문 전공자만 교육을 해야 한다는 인식으로 국악교육자체를 어럽게 생각하였다. 다섯째, 시울시 보육 교직원이 쉽게 국악학습을 할 수 있는 기관이 사이버 교육 3곳 국비지원 국악교육 기관이 5곳이며 보육 정보센터에서 받을 수 있는 곳은 25곳중 한 곳도 없었다. 따라서 국악교육을 학습하고 자 하는 보육 교직원은 기관을 찾기도 어려울 뿐만 아니라 찾아도 거주지 및 직장 근처가 아니면 학습에 어려움이 있다. 여섯째, 영유아 국악활동 관심도를 볼 때 음악 감상만으로도 흥미를 보였으며 신체활동과 미술영역, 언어영역 활동에 접목했을 때 긍정적이 반응을 보였다. 따라서 영유아가 국악활동을 어려워하거나 힘들어하는 것이 아니라 충분히 즐거워하며 다른 교육프로그램과도 잘 어울릴 수 있는 것을 볼 때 영영아부터 충분히 국악활동이 가능함을 알 수 있다. 이와 같은 결론으로 보육교직원 국악활동의 질적 향상을 위해 다음과 같이 제언하고자 한다. 첫째, 유아교육과 및 보육교사교육원 강의 중 음률과 동작 학습 안에 전통프로그램을 전공필수로 수강하여 국악 인식이 어렵거나 딱딱함에서 부드럽고 편안한 인식으로 바꿔야겠다. 둘째, 서울시 25곳 보육 정보센터에는 구청 지원으로 미술, 북아트, 우크렐라등 다양한 보육교직원 교육이 있는데 영유아에게 쉽게 알려줄 수 있는 국악을 개설한다면 다른 기관보다 긍정적인 반응일 것이다. 그러기 위해 음악과 국악기 및 다양한 교구 활용을 프로그램한다면 학습에 도움이 될 것이다. 셋째, 보육 교직원 보수교육과정 중 영유아 프로그램 중 언어영역, 미술 영역, 음률영역, 신체영역, 수·조작영역, 과학영역 외 전통교육프로그램 교수방법을 학습하면 보육 교직원도 쉽게 접근 할 것이다.

다중지능 이론을 근거한 초등학교국악교육 교수학습 지도방안 연구

김인숙 중앙대학교 국악교육대학원 2005 국내석사

본 연구에서는 다중지능이론(Multple Inrelligence: MI)에 근거한 초등학교 국악교육 교수- 학습 지도안을 개발 연구 하였다. 기존의 교육의 틀에서 벗어나 전래놀이와 전통놀이, 교구놀이를 중심으로 창의적이고, 전인적인 교육을 중요시 하여 언어적 영역, 논리수학적 영역의 교육을 중심으로 하던 학습을 MI이론에 근거로 한 새로운 지도안을 제시 하였다. 국악교육은 교사나, 학생들의 어려워하는 이유들을 현장에서 조사 연구하여 초등학교 4학년의 교수-학습을 연구 하였으며, 국악교육이 타 교과와 연계수업을 하여 국악교육은 그저 교과서의 제시 되어 의무적으로 하여야만 하는 학습으로만 하는 것이 아니며, 국어, 사회, 미술, 체육, 과학 등의 일반 교과와 연계수업을 하여 통합적 교육으로 제시 하였다. 본 연구에서 제시한 지도안은 선택활동을 통하여, 학생들이 직접 학습을 선택하여 진행 할 수 있도록 하였으며, 선택활동을 통하여 개개인의 잠재되어 있는 여러 가지의 지능을 자극시켜 특정된 학생들만의 교육이 아닌 모든 학생들의 자신감을 가질 수 있는 MI이론을 근거로 연구 하였다. 국악은 우리나라의 문화이다. 그러므로 모든 교육에 의무화로 되어있다. 의무화된 교육에 대해서는 국악을 전공자로 기쁜 일이 아닐 순 없으나, 현장교육에 있어서 어떻게 가르쳐야 할지를 여러 각도에서 연구되어져야 할 것이다. 즉, 목적의식이 뚜렷이 있는 국악전공자와는 확연히 틀린 교육을 하여야 한다는 것이다. 우리의 문화라 하여 무조건 교육을 가르치고, 교육을 받아야 하는 것은 교육의 틀에 우리의 학생들을 가두는 것이라 할 수 있다. 따라서 본 연구에서는 국악교육을 통합적 교육으로 MI이론을 근거로 새로운 국악교육 교수-학습 지도안을 개발 제시 하였다. 본 논문을 통하여 국악교육의 교수-학습개발이 여러 가지의 이론을 적용하여 개발되기를 바란다.

제6차 교육과정에 의한 국악유아교육 교수-학습 지도안 개발

황선향 중앙대학교 국악교육대학원 2005 국내석사

세계화 시대를 맞이하여 어릴 때부터 국적있는 교육을 통하여 민족 주체성 및 정체성을 키우는 일은 세계화의 기본이 되는 매우 중요한 일이다. 세계화가 의미하는 것은 세계를 한울타리로 보고 각 나라 민족의 특징, 문화의 특징을 계승, 발전시켜 상호 의존에 가치를 두는 것이다. 따라서 다른 민족과, 다른 나라 문화를 이해하기 위해서는 자기 나라의 문화에 대한 이해가 우선되는 정체성이 있어야 하며, 그 민족의 모국어로 쓰여진 전래동요 및 전래동화를 통해 그 언어 속에 내포된 문화를 학습할 수 있으며, 또한 언어이상으로 민족이나 나라의 문화를 이해할 수 있으려면 국악을 생활화 하는 것이라 하겠다. 그러려면 교육의 가장 기초가 되는 유아기에서부터 친숙할 수 있도록 국악교육을 하는 것이 필요하다. 최근 유아기의 국악교육의 가치와 중요성을 인식하여, 우리나라 유아 교육기관 대부분에서는 국악교육을 하고 있고, 국악 유아교육 전문강사 자격증이 생길 정도로 인기를 얻고 있다. 하지만 국악 유아교육에 관한 연구의 부족과 지도능력 부족으로 많은 어려움을 겪고 있어, 실제 교육 현장에서는 국악교육이 제대로 이루어지지 않고 있다. 국악을 전공한 강사가 국악을 가르치는 경우와 일반 유치원 교사가 국악을 교육하는 경우가 있다. 국악을 전공한 강사가 지도를 하는 경우, 국악전공 분야에 대한 지식은 있지만, 유아에 대한 전문적인 지식이 없어 어려움을 겪고 있고, 유치원 교사가 국악을 가르칠 경우에는 교사 스스로가 서양 음악 중심으로 음악교육을 받아왔기 때문에 국악교육을 하기 힘들뿐만 아니라 교수-학습지도안 마련에도 어려움을 겪고 있다. 유치원 교육은 초, 중등교육처럼 교육인적자원부에서 국악과 관련된 교육과정을 구체적으로 제시하지 않기 때문에 국악 유아교육이 체계적으로 이루어지기 위해선 제6차 유치원 교육과정과 연계된 국악 유아교육 교수-학습지도안이 필요하다. 본 논문에서는 제6차 유치원 교육과정에 제시된 국악과 관련된 교육내용을 기준으로 유아교육현장에서 실제적이면서 효과적으로 활용할 수 있는 연간국악교육계획안을 마련하여 제6차 유치원 교육과정 속에서 통합적으로 유아교육이 이루어지는 국악교육교수-학습지도안을 제시하였다. 효과적인 국악유아교육 교수-학습지도안은 첫째, 유아들이 영아기 때의 음악을 통하여 전통음악에 적극적이고, 호기심을 가지고 쉽게 접근할 수 있도록 하였다. 둘째, 전래놀이와 동반되는 노래 및 동화, 옛날이야기를 노래 부르기, 놀이지도, 언 어지도, 수놀이 지도가 함께 이루어지도록 하였다. 셋째, 장단은 유아에게 비교적 적합한 사물(풍물)놀이 장단으로 굿거리장단, 자진모리장단, 휘모리장단의 기본 박을 인체 및 소리악기를 이용하여 쳐 보도록 하였다. 넷째, 춤(동작)은 한국무용의 기본동작을 손→발→몸 순으로 점차 난이도를 높여갔으며, 전래놀이, 노래 및 민요 등에 들어있는 춤(동작)을 통해 이해하도록 하였다. 다섯째, 전래동요 및 창작국악동요를 듣고, 따라 부르고, 장단을 쳐보게 함으로써 민요 부르기가 자연스럽게 이루어지도록 한다. 여섯째, 사물놀이 연주는 쉽게 편곡하여 유아용 사물놀이연주곡을 제시하여 즐겁게 연주할 수 있도록 하였다. 일곱째, 본 연구에서 제시되는 교수-학습지도안의 교육적 효과는 현장적용을 통해 통계처리 하는 것을 과제로 남겨 두었다. 국악 유아교육은 세계화를 맞이하여 민족의 정체성과 자긍심을 기르기 위한 기초(기본)교육으로서 국가적인 차원에서 효율적인 국악 유아교육이 실현될 수 있도록 교사 국악 연수를 통해 재교육의 기회를 마련하고, 교구재의(교수-학습지도안 포함) 개발 및 보급을 통해 가정, 사회가 함께 노력하여 국악이 생활화 될 수 있도록 하여야 한다. 유아기는 선호도가 결정되는 시기이므로 국악의 생활화를 통해 우리 것을 사랑하고, 자랑스럽게 여기는 한국 국민으로 성장하는 기틀이 마련되려면 앞에서 제시된 부분들이 현 교육과정에 반영되어 국악유아교육을 활성화 시켜야 한다.

다문화 초등학생의 국악교육을 위한 교수-학습방안 연구 : 방과 후 활동을 중심으로

김영자 중앙대학교 국악교육대학원 2019 국내석사

본 연구는 다문화 초등학생을 위한 효과적인 방과후 국악교수-학습방안을 개발하고, 사전·사후 설문을 통해 효과를 입증한 것이다. 경기도 군포시에 소재한 초등학교 방과 후 우리가락반 다문화 초등학생을 대상으로 총 8차시 프로그램을 통해 도출된 결과는 다음과 같다. 첫째, 국악 교육효과 관련 문항의 평균 증감이 32.6%, 국악 흥미도 관련 문항의 평균 증감이 21%로 나타났다. 국악 교육효과와 흥미도 관련 문항의 설문점수가 모두 증가하여 해당 지도안이 대상자에게 유의미한 교육효과를 보였다. 둘째, 사후 설문조사에서 긍정응답의 비중이 53.2% 증가하고, 부정응답의 비중이 55.6% 감소하여 본 연구가 다문화 초등학생에게 유의미한 변화를 낳았다고 해석할 수 있다. 본 연구를 통하여 다문화 초등학생 국악교육을 위한 교수-학습방안이 다문화 초등학생의 국악 이해도와 흥미도 향상에 유의미하다는 사실을 확인할 수 있었다.