다문화 사회 이해를 위한 미술교육 프로그램 개발 연구 - 국기의 상징성을 중심으로 -

조홍승 조선대학교 문화예술산업연구소 2021 문화예술산업연구 Vol.21 No.1

The purpose of this study is to develop an art education program using the symbol of the national flag and to provide effective education in a multicultural society. Through multicultural society understanding art education, students can now realize that Korea is a society where various cultures coexist and learn the attitude of acknowledging and respecting cultural diversity of other countries. The program consisted of a total of three types, and through the symbol of the national flag, it was designed to foster a sense of understanding and respect for other cultures and to help foster a positive self-identity of children from multicultural families. 본 논문에서는 다문화사회 이해를 위하여 국기의 상징을 활용한 미술 교육 프로그램을 개발해 다문화사회에서 효과적인 교육을 하는데 목적을 두었다. 학생들이 다문화사회 이해 미술 교육을 통해 자신과 다른 피부색을 지니고 다른 언어를 사용하는 이들의 문화를 학습하는 과정을 통하여 이제는 우리나라가 다양한 문화가 공존하는 사회임을 깨닫고 다른 국가의 문화적 다양성을 인정하고 존중하는 자세를 학습할 수 있도록 하였다. 프로그램은 총 3가지로 구성하였으며 국기의 상징을 통하여 타문화에 대하여 이해하고 존중하는 자세와 공동체 의식을 기르도록 하였고 다문화가정 자녀의 긍정적인 자아정체성 형성에 도움이 될 수 있도록 하였다.

문자모티브(motive) 기반의 현대미술 콘텐츠 활용 양상 연구

김광훈 조선대학교 문화예술산업연구소 2021 문화예술산업연구 Vol.21 No.1

문자는 민족의 역사와 문화적 특징을 내재하고 있으면 언어로서 정보와 지식전달하고 소통을 목적으로 하는 기능적인 측면을 지니고 있다. 문자는 언어의 사회적 약속이고 표상이다. 그러므로 시대와 환경에 따라 문자의 형태와 의미가 다양하게 변화되는 현상을 나타낸다. 문자와 언어의 본래의 의미와 기능을 재해석하거나 구조적인 특징을 모티브로 현대미술에서 팝아트와 조형예술 작품으로 나타나는 새로운 양상에 주목하고 이러한 현상으로 인한 문화콘텐츠로 확장 가능성에 관한 연구이다. 문자를 모티브로 한 선행 연구로 문자의 서체와 디자인, 그리고 회화성에 관한 연구는 있으나 본 논문는 현대 미술콘텐츠에서 팝아트를 중심으로 문자 모티브를 수용하고 있는 현상에 주목하고 있다. 한글, 동양문화권, 서양문화권에서 문자를 미적대상의 모티브로 조형예술로 나타난 대표적인 사례와 양상을 살펴보고 미학적 의미와 문자모티브 기반을 중심으로 연구한다. 첫째, 한글의 문자 조형성을 모티브로 한 순수예술로 회화적 연구와 실험은 근현대미술에서 국수주의(Ultranationalism,國粹主義)적 사고와 발상의 영향으로 볼 수 있다. 회화문자는 자연과 형상을 따라 표현하는 반면 문자를 모티브로 한 ‘사의적인 추상과 서예적인 추상’작품을 형상화한 고암 이응로 작품에서 나타난다. 둘째 동양문화권에서 상형문자는 글자의 뿌리이고 기호이나 이전문자는 사물과 형상 그리고 사건의 기록 보존하기 위한 학설과 정보 및 음성으로 이루어져 시간적·공간적 제약에 대한 한계성을 극복하기 위해 시각적인 정보 전달의 수단인 그림이나 기호의 형태로 발전 되었다. 상형문자는 형상을 조형적인 측면과 내재적 의미를 문자도의 예술형식에서 제작되어 왔다. 세 번째 서양문화권에서 문자모티브 기반의 조형적 사고와 방법이 현대미술 콘텐츠로서 전이될 수 있는 요인으로 수잔 랭거Susanne Katherina Langer (1895~1985) 주장에 근거한 “언어적 상징은 일정한 약속적 규칙에 기초를 둔 단위의 구성에 의한 논변적 형식을 가지고 있으나 예술적 상징은 전부 개성적이고 비논리적인 형식을 가지고 있다. 그러므로 예술은 일정한 규칙에 의해 창작되는 것은 아니고 일정한 단위로 분해 할 수 있는 것도 아니면 언어로서 파악할 수 없는 것을 잡아서 표현하는 것이다.” 이로 인해 서양은 기호학적 조형예술 언어로서 의미와 가치를 부여하고 추상미술과 팝아트에 지대한 영향을 주었다. 현대미술에서 문자는 디지털 기술의 발전과 더불어 컴퓨터 보급으로 인해 고유한 기호와 도식화된 형태에서 20세기 개인주의적 포스트모더니즘의 영향과 경제적인 수익성이 결합되면서 서체 디자인과 문화콘텐츠로 새로운 부가가치 영역으로 확장되고 있다. 단 무분별한 문자 모티브의 표절과 패러디로 인한 난립으로 인한 사회적인 문제를 야기 할 수 있으므로 예술창작과 저작권 보호를 위한 제도적인 기반이 전제되어야 한다. 본 연구는 문자모티브 기반의 현대미술의 의미와 가치를 통해 문자를 모티브로 한 현대미술의 특징과 양상을 콘텐츠로 이해하고 새로운 미술사적 가치를 기대할 수 있다.

한지를 활용한 장신구 문화상품의 현황과 발전방향

윤애실 조선대학교 문화예술산업연구소 2021 문화예술산업연구 Vol.21 No.1

This study recognized that the importance of cultural exchange is deepening as the Korean Wave spreads to various countries in the era of globalization. Currently, as non-face-to-face businesses have developed due to the Korona situation, cultural products from each country are also being introduced in various online markets. The most Korean and traditional thing is national power. In the past, the use of the material called Hanji was high, but at one time, it was barely maintained in a period of decline. In the modern era, it is being used again when many artists produce cultural products and crafts. In Jeonju and Wanju, which are famous for hanji, contests related to hanji cultural products are actively being held, which is why many artists are participating and speeding up the development of hanji cultural products. In Seoul, the capital city of Korea, a contest to support the development of cultural products using Korean paper is held annually at a place called KCDF (Korea Craft Design and Culture Promotion Agency), and new artists related to the use of competent Korean paper are increasing. Therefore, this researcher is going to propose the current status of hanji jewelry online and offline and the direction of development of cultural products using the characteristics of hanji. 본 연구는 세계화 시대에 한류가 뻗어 나가며 문화교류의 중요성이 깊어지고 있음을 인지하였다. 현재는 코 로나 상황으로 비대면 사업들이 발달하면서 각 나라의 문화상품들도 온라인 마켓에서 다양하게 선보여지고 있다. 가장 한국적이며 전통적인 것이 국력이다. 과거 한지라는 소재의 활용도가 높았으나 한때 쇠퇴기를 맞아 겨우 명맥을 이어오다 현대에 들어 여러 작가들이 문화상품이나 공예품을 제작할 때 다시 쓰이고 있다. 한지로 유명한 전주, 원주 등의 지역에서 한지문화상품 관련 공모전 등이 활발하게 개최되고 있으며 이로 인해 많은 작가들이 참여하고 한지문화상품을 개발하는데 박차를 가하고 있다. 한국의 수도인 서울의 KCDF (한국공예디자인문화진흥원)라는 곳에서도 한지를 활용한 문화상품들을 개발·지원하는 공모가 매년 개최되 고 유능한 한지 활용 관련 신진작가들도 늘어나고 있다. 이에 본 연구자는 우리나라 문화상품을 중심으로 한지를 활용하여 만들어진 문화상품 종류 중 장신구라는 카테고리로 범위를 정하고 온·오프라인에서의 한지 장신구의 현황을 파악하고 앞으로 한지의 특성을 활용한 장신구 문화상품 발전 방향을 제언하고자 한다.

전라남도 말산업 특구 지정에 대한 타당성 연구

신상국,문정민 조선대학교 문화예술산업연구소 2022 문화예술산업연구 Vol.22 No.1

본 연구는 전라남도 지역(장흥군, 해남군, 강진군, 진도군, 완도군)의 말산업 특구 5호 지정에 대한 타당성 여부를 분석하기 위한 연구이다. 기초조사로 우리나라 말산업 특구 현황을 분석하기 위해 우리나라 말산업 특구 요건 및 지정 지역 확인, 지정 지역 별 말산업 실태 및 전략, 외국의 사례 등을 살펴보았고, 세부 추진 전략으로 지리환경적 조건, 실태 현황, 전략 계획, 기대성과 등을 분석하였다. 그 결과, 말산업 특구 지정을 위한 조건 중 가장 기본이라고 할 수 있는 지리환경적 특성과 전라남도 전 지역의 말산업 실태 및 17개 시·도와의 비교 현황에서 타당성이 있는 것으로 나타났고, 기존 특구 지역과의 차별전략과 유사전략, 말산업 특구 지정에 따른 기대성과에서도 충분한 가능성이 있는 것을 확인할 수 있었다.

회화작품에서의 캐릭터를 통한 내면 심리 표현 연구 감정표현을 중심으로

이지수 조선대학교 문화예술산업연구소 2021 문화예술산업연구 Vol.21 No.2

This paper aims to study the method of expressing the psychology of a character centering on the expression of emotions among the methods of expressing the inner psychology through the character in a painting work. We will look into the methods of expressing the emotions of the existing artists who make the characters appear in the work, and analyze the psychological expression method of the character using this researcher's original work. The purpose of this researcher is to understand and heal oneself through works by researching methods of expressing emotions. Through the characters of the virtual world, the emotions that could not be erupted are expressed in the work, sharing inner emotions with the audience, dialogue, and positively accepting the inner emotions. 본 논문은 회화작품에서의 캐릭터를 통한 내면 심리 표현 방법 중 감정 표현을 중심으로 캐릭터의 심리를 표현하는 방법에 대해 연구하고자 한다. 작품에서 캐릭터를 등장 시키는 기존 작가들의 감정 표현 방법에 대해 알아보고 이를 본 연구자의 창작 작품을 활용하여 캐릭터의 심리 표현 방법을 분석할 것이다. 본 연구자는 감정 전달 표현 방법을 연구하며 작품을 통해 스스로를 이해하고 치유하는 것을 목적으로 한다. 가상세계의 인물인 캐릭터를 통하여 분출 하지 못했던 감정을 표현하며 관객들과 내적 감정을 공유하고 대화를 나누며 내면의 감정들과 똑바로 마주하면서 적극적으로 받아들이는 모습을 작품에 나타낼 것이다.

기호학적 관점에서 바라본 한일 시티 팝 유튜브의 썸네일 일러스트의 상징 비교분석

김희영,남호정 조선대학교 문화예술산업연구소 2024 문화예술산업연구 Vol.24 No.1

오늘날 레트로의 지속적인 발전으로 음악 분야에서 레트로 음악이 부상하고 있다. 그중 일본에서 비롯된 시티 팝이 한국에 들어와 한국만의 시티 팝 음악을 형성하고 있는 현상이 발생하였다. 그러나 한국만의 색을 담은 음악적 특성과는 다르게 유튜브 플랫폼에서는 일본의 레트로 감성을 포함한 일러스트 또는 애니메이션을 썸네일로 사용하여 플레이리스트를 올리는 경우가 많아지고 있다. 이같이 일본의 시티 팝은 음악적 특성과 썸네일 일러스트의 특성이 일치하나 한국 시티 팝의 음악적 특성은 명확히 잡혀 있는 것에 반해 썸네일 일러스트에 관한 연구는 부족한 실태이다. 이에 본 연구는 유튜브 플랫폼을 이용한 시티 팝 플레이리스트 속 썸네일의 유형과 특징을 살펴보고 한국과 일본의 플레이리스트 속 썸네일을 2023년 10월 기준, 조회수가 가장 높은 것을 고려하여 각 2가지씩 퍼스의 기호학 삼항 구조를 활용하여 비교분석을 진행하였다. 이를 통하여 기호학적 관점에 따라 두 나라의 시티 팝 차이점을 모색하고 일본의 시티 팝 감성을 따라가는 것이 아닌 한국만의 시티 팝 특성을 포함한 썸네일의 발전과 함께 다양한 관점에서 후속 연구가 이루어질 것을 기대한다. As retro trends continue to evolve in the modern era, retro music is gaining increasing popularity in the music industry. One notable subgenre, City-Pop, with its origins in Japan, has made its way to Krorea, influencing the devlopment of a distinct Korea City-Pop genre. Interestingly, Korea City-Pop YouTube thumbnails often feature images or animations that evoke nostalgic feelings for Japan, even though the genre itself possesses a unique sound. This presents a fascinating paradox where the musical qualities of Japan City-Pop align with its thumbnail visuals, while the Korea City-Pop genre lacks thorough exploration of its thumbnail illustrations, despite its well-defined musical characteristics. In light of this, the current study aims to examine the types and characteristics of YouTube playlist thumbnails for City-Pop music. It apples Peirce’s triangle structure of semiotics to conduct a comparative analysis of the two most popular playlists from Korea and Japan as of October 2023. Through this exploration, the study seeks to underscore the semiotic distinctions between the City-Pop genres of the two nations, opening avenues for future research that goes beyond merely translating Japan City-Pop sentiments into the distinctive features of Korea City-Pop through thumbnail creation.

밀키트 기물용기 및 탈부착 손잡이 개발

윤봉식 조선대학교 문화예술산업연구소 2024 문화예술산업연구 Vol.24 No.1

본 연구는 탄소중립 정책과 다회 용기 시장 분석을 통해 시장 기회 및 경쟁 제품과의 기술적 차별점을 도출하고 밀키트 사용 소비자의 구매 목적에 적합한 범용 기물용기 탈착식 손잡이 개발에 목적을 둔다. 연구는 정책과 시장의 가능성 탐색, 제품 및 관련기술 분석, 개발과정으로 진행되었다. 제품 개발과정에 관한 연구는 기물용기의 시장성과 사용성을 고려한 소재 및 스팩의 선정 실험과 제작 공정 개발을 고려한 탁부착 손잡이 개발로 구분되어 있다. 가열형 밀키트 용기와 탈착식 손잡이 연구를 통해 다회용 용기의 시장 기능과 단계적 탄소배출 저감효과에 기여할 수 있을 것으로 기대된다. This study aims to identify market opportunities and technological differentiators through an analysis of carbon-neutral policies and the multi-use container market. The focus is on developing a universally applicable detachable handle for meal kit consumers. The research encompasses policy and market exploration, product and technology analysis, and the development process. The product development research is categorized into material and specification selection experiments considering marketability and usability. It includes detachable handle development, taking into account the production process. Through the study of heated meal kit containers and detachable handle design, the research is expected to contribute to the market functionality of multi-use containers and gradual carbon emission reduction.

캐릭터 이미지를 통한 자아공간 탐색 -연구자작품을 중심으로-

이지수,박홍수 조선대학교 문화예술산업연구소 2024 문화예술산업연구 Vol.24 No.1

본 연구는 본인의 특징을 모티브로 탄생한 캐릭터 제작과 회화작품의 표현 방법에 대하여 고찰하며, 캐릭터를 활용한 실제적 이미지 형성을 위한 이론을 마련하고, 본인 작품을 종합적으로 분석함으로써, 앞으로의 작품 제작 과정의 방향성을 모색하고자 한다. 또한 캐릭터의 회화적 표현기법에 있어 새로운 확장 영역의 계기를 마련하고, 내면의 이야기와 심리표현을 작품에 표현하여 캐릭터 이미지를 활용한 자아공간 탐색과 나아가 대중과 소통하며, 치유를 위한 회화언어를 찾는데 그 의의를 가진다. This study aims to explore the direction of the future work production process by examining the expression method of character production and painting works created with one's characteristics as a motif, preparing a theory for actual image formation using characters, and comprehensively analyzing one's work. It is also meaningful to provide an opportunity for a new expansion area in the character's pictorial expression technique, to explore self-space using character images, communicate with the public, and find a conversational language for healing by expressing inner stories and psychological expressions in the work.

도시재생의 장소성과 거리문화예술축제 활성화 방안 연구

김광훈 조선대학교 문화예술산업연구소 2021 문화예술산업연구 Vol.21 No.2

Urban Renaissance is a factor of economic, social, and physical activation of the city in the project of demolishing or constructing the aged infrastructure like redevelopment and reconstruction projects. It has the background and purpose of research on the case of seeking urban regeneration and revitalization by introducing cultural methods through street culture and art festivals.,There is a need for organization and operation of governance led by local residents and a plan to create a foundation as a festival culture and tourism city by breaking away from the one-time and limited period of festivals.,Culture and art festivals accept the characteristics of the historical and cultural environment of the region and converging with interactive media contents to see the possibility of expansion through sympathy and empathy.,In order to strengthen the economic and competitiveness of festivals, it is possible to actively attract private capital investment and recognize the importance of planning for festival management strategies by introducing integrated multi-marketing techniques.,In addition, it is a study on the scalability of online new media as a competitive global festival through international exchange.

자아 내면의 회화표현 연구

고미아 조선대학교 문화예술산업연구소 2024 문화예술산업연구 Vol.24 No.1

본 연구는 작품형성 배경에서 자아 내면에 의한 회화표현 형식의 규명을 통해 본인의 인물 표현형식을 제시하고, 앞으로 더 적극적인 표현방법을 모색하여 다양한 형식으로 관람자에게 공감과 치유를 기대하는 데 의의가 있다. 화가는 철학과 미학, 심리학적 근거를 통해 자기만의 작품형식으로 승화시키고 시대의 흐름과 예술의 변화에 따라 동질감과 치유의 효과를 기대한다. 동시에 작가 개인의 타고난 소질을 표현하고 욕구를 해소하여 그 행위와 결과물에 대한 만족감으로 정신적 치유를 추구한다. This study is meaningful in presenting one's own character expression form through the identification of the form of painting expression by the inner self in the background of work formation, and expecting empathy and healing from viewers in various forms by seeking more active expression methods in the future. The artist sublimates into his own form of work through philosophy, aesthetics, and psychological grounds, and expects a sense of homogeneity and healing effects according to the passage of time and changes in art. At the same time, by expressing the artist's natural talents and resolving his needs, he pursues mental healing with satisfaction with his actions and results.