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      • Alwin Nikolais에 대하여

        전창희 이화여자대학교 무용학회 1978 무용 Vol.- No.10

        Alwin Nikolais는 1912년, Connecticut 주 Southington에서, German과 Russian계의 부모사이에서 태어났다. Nikolais는 처음에는 연극공부를 하여 인형극에 손을 대기도 하였으나 1933년 German무용가인 Mary Wigman의 공연을 보고 Ballet를 공부하기로 결심했다고 한다. 그러나 그 후에 그는 Modern Dance로 방향을 전환하여 현재 미국 1급 안무가인 Jose Limon과 현대무용을 함께 수학하였다. Nikilais는 「트루터ㆍ카쉬먼」으로부터 현대무용을 배우기 시작했고, 곧 Jose Limon과 함께 두각을 나타냈다. 무용을 시작한 초기에는 프로이드의 심리주의적인 요소를 무용하기도 했으나, 점차로 그는 무용을 복합매체적인 성격의 예술로 파악하였다. 즉 그는 무용을 동작의 예술에서 복합예술로 끌어올렸다. Alwin Nikolais는 무용에 소리와 색채, 빛 , 그리고 동작을 한데 조화시킨 진정한 예술가이다. 그는 무대에서 미술가로서 그리고 조각가로서 예술을 시도하였다. 그의 예술은 Dance theater의 특수한 형태이다. 조명, 무대 소도구, 그리고 소리는 지금 까지 전형적인 모형의 방련을 조직하기 위한 기구로서, 움직이는 형태가 좀 더 효과적으로 되기 무용가들과 함께 동등히 중요시되는 것이다.

      • 韓國舞踊에 대한 小考

        이명희 이화여자대학교 무용학회 1971 무용 Vol.- No.6

        공통적인 원시무용의 성격에서 시작되었던 세계의 여러 무용 중에서 한국무용은 외국무용의 대표라는 발레와 같이 기교를 위한 기교에 그치지 않고 보다 감성적 호소에 중점을 두었다고 볼 수 있다. 발레가 기하학적 구도의 아름다움을 가졌다면 한국무용은 자연스러운 움직임 안에서 보다 순화하고 세련된 움직임의 아름다움을 가졌고 그러기에 Toe-Shoes를 벗고 보다 인간의 마음 속에서 우러나오는 환희와 정열을 표현하고자 하는 현대 발레가 생기게 됨도 자연스러운 현상이라 하겠다. 이에 비해 한국무용은 동을 정화한 정 또는 정을 간직한 동의 표현이기에 춤 자체의 기교보다 춤추는 자세가 더 문제된다. 그러기에 한국무용의 진정한 멋과 아름다움은 무리없이 이어지는 움직임과 그 움직임을 뒷받침하는 내면의 호흡이 정화된 상태에서만이 맛볼 수 있다고 생각한다. 그리고 이러한 심오한 한국무용의 멋과 아름다움을 다듬고 가꾸는데 춤추는 사람으로서의 진정한 기쁨과 보람을 맛볼 수 있지 않을까 생각한다.

      • 이화여자대학교 주최 전국 여자 중·고등학교 학생 무용 콩쿨에 관한 고찰

        이청자 이화여자대학교 무용학회 1973 무용 Vol.- No.8

        우리나라에서 행하여졌던 무용 콩쿨 중에서 가장 권위와 역사를 자랑할 수 있는 콩쿨을 들자면 이화여자 대학교에서 주최하는 콩쿨일 것이다. 그러므로 이러한 콩쿨에 대해서 과거와 미래를 분석하고 또 종합함으로써 무용 콩쿨에 대한 장래에 약간의 더함이 있다면 그것으로 이 글의 사명을 다함이 될 것이다. 콩쿨이란 국어 대사전에 보면 콩쿠우루 : ① 경쟁 ․ 경기 ② 음악 ․ 미술 ․ 영화 등을 장려하기 위하여 개최하는 경기회라 밝혔다. 이러한 콩쿨의 본래의 의미를 지니고 그 목적과 취지 즉 「올바른 이념으로 이루어진 학교 무용을 통하여 정서와 창작의 교육적 효과를 도모하며 그 정상적 발전에 이바지하고자 함」이러한 목적을 가지고 이대 무용 콩쿨이 1955년에 탄생하게 되었다. 그 당시 참가 종목 수는 중․고 합해서 19종목 정도였다. 그러던 것이 1973년(제19회)에 와서는 120여 종목에까지 다다랐다. 참고로 무용 콩쿨의 수상 명단을 밝혀보기로 하자.

      • 舞踊의 美

        趙成姬 이화여자대학교 무용학회 1966 무용 Vol.- No.1

        무용은 표현의 매재가 신체 그 자체 인고로 신체와 같이 탄생하고 성장하고 소멸한다. 이와 같은 신체가 표현의 매재로 되는 무용은 아름다운 움직임을 통하여 높은 이상의 세계의 미에 연결하기까지에는 오랜 동안의 신체의 트레이닝을 요구하고(운동미) 하나의 작품을 이루기 위하여 공간에서 표현됨과 함께 아무런 흔적도 남아있지 않고 사라져버린 하나의 표현된 동작들...그러나 이 다양한 동작들은 하나의 작품 전체로서 일관성을 가지는 통일된 전체로서 받아들이는 다양의 통일(형식미). 참된 미는 형식으로 생기는 것이 아니고 거기에 생명을 주는 정신화 표현 즉 표현내용으로서 혼을 포함하지 않는 형식은 공허한 것이 되고 만다(내용미). 이상은 무용의 궁극의 목적인 아름다움을 나타냄에 있어 충분하리라 생각되며 이외에 무용의 미를 조성하는 효과로서 음악, 색채, 의상, 무대장치는 무용의 미를 이루는데 완벽을 이루리라 생각된다. 이와 같은 미의 조건은 미학에서 연구되며 미학적 관찰이야 말로 아직도 심원한 무용개척의 길 중에서 벌서 매너리즘에 허덕이는 원인을 해결함은 물론 더 나아가서 현재의 단순한 무용미를 형이상학적이며 고차원적인 미감으로 발전시켜줄 원동력이 될 것이다. 그러므로 무용의 미는 미학에서 그 귀착점을 찾아야만 한다.

      • 舞踊敎育의 理念

        吳恩珠 이화여자대학교 무용학회 1968 무용 Vol.- No.3

        무용교육의 이념은 점차로 발달해 왔다. 무용을 배우는 목적이 오락이나 사교를 위한 교양이나 또는 직업상 필요한 것으로 점차 높아진 것이다. 다른 말로하면 무용교육의 이념이 문화적으로 돼 온 것이다. 사교상 의미가 아닌 교양, 좀 높은 의미의 교양을 무용을 통하여 얻으려고 한 것이다. 거기에는 두 가지의 목표가 있었던 것인데 건강을 위해 무용교육을 받으려고 하는 것이 그 하나였다. 무용을 하면 몸이 좋아진다는 것은 누구나 당연히 생각하는 일이다. 그것은 무용이라는 것이 신체를 운동하는 예술이기 때문이다. 무용은 체육에 필요한 것이며 역사상으로도 그런 예가 많이있다. 특히 고대 그리스에서는 체육과 무용이 연결되어 있었다. 루네쌍스 이후의 유럽에도 당연히 고대 그리스의 그런 생각이 점차 되살아나게 되었다. 20세기에 들어 체육과 건강이라는 관념이 강조되게 이르러 몸을 튼튼히 하고 아름답게 하려는 욕구가 높아졌다. 특히 신여성은 무용에서 그것을 얻으려고 했다. 물론 무용이 과연 그들의 건강과 미를 보증하여 주는 것인가를 확인해 보지 않았지만 다만 그렇게 생각하고 무용에 뛰어 들어 본 것이다. 또 한편 직업 무용교사는 무용은 건강과 미를 위해 이상적인 것 같이 설명하고 선전까지 했다. 그러나 사실은 어떠했는가. 이론적으로는 충분히 보증 될 이야기 겠으나 과연 그 이념에 응할 형태의 무용교육이었던가, 젊은 아가씨들은 신체를 아름답게 하기 위해 그리고 건강미를 더하기 위해 또는 흉한 신체를 교정하기 위해, 무용학교의 문을 두드린 것이다.

      • 중, 고등학교 무용지도에 관한 소고

        이양출 이화여자대학교 무용학회 1978 무용 Vol.- No.10

        본 연구는 중고등학교 무용지도를 연구 하므로서 보다 효율적인 무용지도 방법을 얻고자 하는데 그 목적을 두고 있는 것이다. 위와 같은 목적을 달성하기 위하여서는 우선 이론적 배경으로 무용의 본질과, 교육과 무용의 관계, 그리고, 교육무용의 이념과 목표를 연구하여 제시 하였다. 본 논문에서 제시한 중고등학교 무용지도 방법으로는 도입, 전개, 정리의 3단계로 나누어서 각각을 세분화 하여 제시 하였다. 이와같이 나누어 진 것을 구체적으로 하기 위하여 중고등학교의 무용단원중 창작무용수업을 예를 들어 3단계로 나누었다. 끝으로 잘 되어진 평가는 곧 이상적인 교육실천을 하는데 필수조건이라는 원칙하에 평가의 목적과 방법을 다루었다.

      • 美國 舞踊 敎育의 發達 樣相

        남정호 이화여자대학교 무용학회 1976 무용 Vol.- No.9

        미국은 문명은 있으나 문화는 없는 나라라고 모두들 말한다. 미국은 물론 역사가 짧고 또 그들 자신의 문화를 개발한지도 얼마되지 않는다. 그러나 미국은 수년동안 급진히 발전했다. 특히 미국의 무용은 인적 자원과 물적 자원이 풍부하여 한층 발전했으며 ballet계의 George Balanchise, 전설적인 존재, Isadora Dancan, modern dance의 거장 Martha Graham 등의 존재로 세계 어느나라 보다 앞선 무용창작활동을 하고 있다. 이것은 몇몇의 천재무용가들의 출현만으로 된 것은 아니다. 자신을 희생하여 무용의 길을 열어준 위대한 개척자도 있으며 잘 알려지지 않는 무용가들이 보이지 않게 조용히 그들 자신의 개척을 했으며 주와 지방과 대학에서 결정적으로 후원하고 연구한 결과라 하겠다. 다음에 기록할 것은 미국의 무용교육자이며 비평가인 Walter Terry가 [The dance in America]에서 쓴 글인데 해석하고 주를 달아 미국의 무용교육의 발달양상을 살펴보고자 한다.

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