국내 사이버대학 모바일 서비스의 UI 디자인 연구

조미정 영남대학교 조형대학원 2013 국내석사

최근 무선 인터넷과 다양한 이동통신기기의 발달은 누구나, 언제, 어디서나 인터넷에 접속하여 원하는 정보에 손쉽게 접근할 수 있는 환경을 제공해주고 있다. 이로 인해 유선 인터넷을 주 기반으로 하던 e-러닝 환경이 무선 인터넷을 기반으로 하는 모바일 학습으로 확대되어 국내 사이버대학들도 스마트폰을 기반으로 하는 모바일 캠퍼스 구축을 위해 노력하고 있다. 그러나 기대와는 달리 국내 사이버대학에서는 무선네트워크 환경을 기반으로 높아진 상호작용성을 최적화한 학습 환경을 제공하여 학습의 효과를 높이려는 시도보다는 기존 사이버대학들이 제공하던 동영상 강의를 그대로 스마트폰에서 구현하거나 학습관리 관점에서 접근하고 있다. 따라서 스마트폰이 가지는 교육적 잠재력이 충분히 발휘될 수 있는 학습 환경을 학습자에게 제공하기 위해, 스마트폰의 작은 화면에 적합한 인터페이스를 설계, 개발하여 학습의 효과를 높이려는 시도가 필요하게 되었다. 본 연구에서는 모바일 환경을 기반으로 하여 변화하고 있는 국내 사이버대학 모바일 서비스에 대해 살펴보고, 스마트폰을 사용하여 사이버대학 내 정보를 이용하는 데 디자인 측면에 중점을 둔 UI(User Interface) 개선 방안을 연구함으로써 국내 사이버대학의 모바일 서비스의 발전 가능성과 활성화 방안에 대해 가이드라인을 제안하고자 한다. 본 연구는 모바일 서비스를 제공하는 국내 사이버대학 중 분류별로 상위5위 안의 대학 7개(경희, 한양, 서울디지털, 서울, 한양, 영진, 영남)의 메인페이지 인터페이스에 대해 UI 구성요소인 콘텐츠 정보구조, 네비게이션(Navigation), 레이아웃(Layout), 레이블(label), 아이콘(Icon), 타이포그래피(Typography), 컬러(Color)를 분석하여 문제점과 차이점을 알아보았다. 사례 분석을 통해 나온 결과를 종합하면 모바일 웹 서비스가 활발히 이용되고 있으나 강의실, 지원서작성, 학사정보 등의 로그인이 필요한 서비스의 경우는 모바일 앱, 즉 어플리케이션을 다운로드해야 사용이 가능하다는 한계점이 나왔고 몇몇 사이버대학교의 경우는 가장 기본적이고 일방적인 콘텐츠의 구성을 갖고 있어 상대적으로 심플한 레이아웃을 지니는 등의 서비스 수준의 차이가 있었다. 또한 사용자의 참여를 이끌만한 기제가 부족하여 사용자 이용률이 부족할 것으로 판단되어졌다. 이러한 분석결과를 바탕으로 제안한 가이드라인은 다음과 같다. 첫째, 콘텐츠의 선택 빈도에 따라 사용횟수가 높은 콘텐츠를 우석적으로 배치하고, 부가적인 서비스의 노출을 선택적으로 배치할 것을 제안한다. 둘째, 네비게이션은 가장 간단하고 짧은 경로로 만들며 메인화면으로 바로가는 경로를 항상 제시할 것을 제안한다. 셋째, 레이아웃, 메뉴의 화면구성, 레이블에 있어서 각 대학별로 통일성과 일관성이 강조되며 간편한 구성일 것을 제안한다. 넷째, 아이콘은 단순화되고 알아보기 쉬운 이미지를 사용하고, 의미를 담고 있는 모든 형태의 이미지와 함께 텍스트를 적절히 혼합해서 사용할 것을 제안한다. 다섯째, 타이포그래피는 가독성이 높은 서체를 사용할 것을 제안한다. 여섯째, 웹 컬러를 기준으로 하고 Point Color는 주로 아이덴티티의 컬러를 사용하여 대학 이미지를 나타내어 타 대학과의 차별성을 갖되 강한 컬러의 사용보다는 아이콘 및 텍스트의 주목성을 살리기 위한 컬러를 사용할 것을 제안한다. 본 논문의 분석 결과를 통해 기존의 사이버대학 모바일 서비스의 사용상의 문제점을 규명하였고 더 발전된 모바일 서비스의 방향을 제시하여 향후 사이버대학 모바일 서비스의 제작 가이드라인 표준안을 제안한다. 이는 개선된 UI는 사용자에게 모바일 서비스의 유용성, 편리성을 만족시켜 줄 것이다. 본 연구를 기점으로 향후 사이버대학 모바일 서비스의 UI에 대한 개발 가이드라인 연구가 활성화할 것으로 예상되며, 현재 모바일 시장규모의 발전 추세에 따라 더욱 연구가 활발해질 것으로 기대한다.

대학병원 심벌마크의 조형적 특성 연구

황선정 영남대학교 조형대학원 2013 국내석사

야외 미술관 공간의 조형적 디자인 연구

조동목 嶺南大學校 造形大學院 2000 국내석사

국내 대학의 웹사이트 디자인에 관한 연구

이석훈 嶺南大學校 造形大學院 2002 국내석사

Recently, as competition among educational institutes is getting fierce a lot of universities in Korea have initiated information technology strategies to differentiate themselves. Web sites have played an important role as a communication media by offering users easy, fast, and cheap accessibility to the contents each universities want to deliver. Today, the web sites of the universities are required to reflect sensitive graphic design beyond their fundamental functions. The purpose of this study is to suggest a direction for designing effective, creative and memorable Web Sites for universities by analyzing Web Sites design of domestic universities and universities in U.S. In conclusion, I suggest the web sites of universities be designed as follows; First, the web site design should be differentiated based on the thorough research and structured analysis on the image and characteristics of pertinent universities. Second, the web site should be composed by meaningful factors which the users are familiar with. The contents of the sites should be organized in a structured and consistent way in order to help the users use the sites in a user-friendly way. Third, the layout and interface the web site should be designed in a user-friendly way for easier and faster information search for the users. Forth, the designer should have thorough knowledge of program and related theories such as cognitive psychology, perceptual psychology, human engineering, functionality assessment etc. With the appropriate image expression and structured utilization of the program based on the required knowledge and experience above, the designer can develop efficient interface and space on the site. Fifth, the web site design should be evolved from plane two-dimensional design to three-dimensional design. This will help the site attract more users by applying dynamic method such as virtual reality rather than by applying simple and static method. Sixth, the designer should use optimal number of colors to help users find the information easily. The number of the colors should be minimized not because it is intended to compete against other sites but because it is to be used to support users find the information they want. Generally the heavy visitor of the web site of a university is the students enrolled at the programs. However, the designer should keep in mind that there are a lot of people who are not the student of the institution and web designer should develop the site in a user-friendly way. Thus, the designer should be involved in the entire process of planning, designing, classification and integration as well as the process of layout, illustration, icon design. The web site design should be differentiated based on the thorough research and structured analysis on the image and characteristics of pertinent universities and the designer should be involved in the entire process of planning, designing, classification and integration for the optimized web site design.

수요자 지원 사업으로서의 '사랑티켓' : 그 현황분석과 개선방안에 관한 고찰

박희영 영남대학교 조형대학원 2009 국내석사

수요자 지원 사업으로서의 ‘사랑티켓’ - 그 현황분석과 개선방안에 관한 고찰 - 박희영 영남대학교 조형대학원 예술행정학과 예술행정학 전공 지도교수 민 주 식 국문요약 사랑티켓이란 문화사랑티켓의 줄임말로 보다 많은 사람들이 문화예술을 접할 수 있도록 연극, 무용, 음악, 뮤지컬 등 공연예술 관람료와 전시관람료 일부를 복권기금과 지방정부 예산으로 지원하는 제도이다. 티켓가격의 일부를 보조해 줌으로써 많은 관객을 공연장으로 유도하여 사람들의 문화향수에 기여함과 더불어 공연단체에도 일정 정도의 수입을 확보할 수 있게 해주는 이중적 구조를 지니고 있다. 사랑티켓은 우리나라의 대표적인 문화예술 수요자 지원 사업으로 관객들로 하여금 지금까지 수동적으로 문화소외지역으로 찾아온 공연을 감상하던 입장에서 벗어나 적극적으로 자신이 원하는 공연을 찾아다니며 감상할 수 있도록 유도한다는 점에서 매우 큰 의미를 지닌다. 사랑티켓은 1991년 “연극영화의 해” 사업의 일환으로 ‘관객의 붐을 조성하고 결과적으로 참가극단에 대한 지원이 되도록 한다’는 취지에서 시작되었으며 2001년부터 지역사랑티켓이 본격화 되면서 지역의 확대, 사업방법의 개선, 지원대상의 변화 등 다양한 형태로 변화, 발전되었다. 사랑티켓에 대한 사회적 기대는 1990년대 초반까지 관객개발을 통한 공연예술지원으로 1990년대 중후반부터 2000년대 초반까지는 관객의 문화향수 직접 지원을 통한 문화향수 증진으로, 그리고 최근엔 복권기금의 속성을 이유로 문화소외계층에 대한 선별적 문화복지 지원정책으로 그 목적을 달리하고 있다. 이처럼 사랑티켓은 그동안 많은 시행착오를 거치면서 제도의 목적변화와 함께 많은 문제점들이 노정되었고 보완작업들도 있었지만 아직도 많은 개선과제들이 남아있다. 본 연구에서는 사랑티켓이 문화향수 지원을 통한 국민의 문화복지 증진에 기여하는 점을 강조하여 현재 소외계층에 한정하는 지원대상을 전국민으로 확대할 것을 주문하였다. 그 이유는 우리나라 대다수 국민들이 지역적 문화소외감을 느끼고 있으며 아직까지 문화예술을 향유함에 있어서 능동적이지 못하기 때문이다. 그리고 사랑티켓 제도의 장기적인 발전을 위해 복권기금에서 고정적인 사랑티켓 지원금의 확보와 함께 지방비의 비율을 높여 재원을 안정시키는 것이 중요하며, 기초예술(순수예술) 중심의 작품 선정을 통해 관객들에게 오락성만이 아닌 예술적 가치를 전달해야 한다는 점, 대중들의 사랑티켓에 대한 접근성을 높이기 위해 다각적이고 적극적인 홍보와 함께 문화예술교육의 필요성을 강조하였다. 문화복지적 차원에서 대표적인 수요자 지원사업인 사랑티켓은 공연예술 활성화와 시민들의 문화향수에 기여하는 바가 매우 큰 제도이니 만큼 정부의 정책적 지원과 함께 예술단체와 사랑티켓 주관처의 협력으로 지속 발전할 수 있도록 노력해야 한다. M.A. Thesis ‘Love Ticket’ as a user's application business -Consideration on it's present status and the improvement plan- Hee-Young Park Department of Arts Administration Graduate School of Art and Design Yeung-nam University (Directed by Professor, Joo-Sik Min) -ABSTRACT- ‘Love ticket’ as shortened words of culture love ticket is a kind of the system that pays the part of the admission fee of the performance arts and the exhibitions such as a play, a dance, a music and a musical with the local government budget so that the more people can enjoy the cultural art. As ticket price is aided, many audience can be induced to come to performance places which can not contribute to their cultural nostalgia but also help ensure a certain extent of performing groups' profit in two ways. It's meaningful not that audience passively appreciate the performance which approaches their estranged places as a part of support to users of cultural arts but that they induced to visit and enjoy actively performances which they want. Love ticket was started as a part of Play and Movie's Year business to promote audience boom and to help participating theatrical company and as love ticket is in a full stage in 2001 it is diversified with area extension, service method improvement and changes in aided targets. Love ticket improved and has improved as performance art aid with audience's development in 1990's, as cultural nostalgia boost with direct audience's nostalgia aids from 1990's to 2000's and as assorted cultural welfare assistance policies for the underprivileged in recent times. Thus love ticket through lots of tries and errors has improved with changes in polices and purposes but has yet to make itself better. Emphasizing love ticket's contribution to cultural welfare fosterage through its aid to the cultural nostalgia, this studies ask for extensions of aided targets from the underprivileged to people all around the country. The reason is that most of people in Korea feel alienated regionally and isn't active in enjoying cultural arts. It isn't only important that we ensure the love ticket aid fund regularly from the lottery fund but also that we stabilize financial resources as increasing local budget ratio and that we do public relations exercise in a progressive multilateral ways and educate cultural arts to increase masses' accessibility to love ticket. Love ticket, the representative service that aids users in terms of cultural welfare has the vast contribution to performance art activation and cultural nostalgia and so the government, the art society and the love ticket administering institute ought to keep on trying their utmost for its growth.

대구광역시 봉산문화거리의 활성화 방안

문예진 영남대학교 조형대학원 2009 국내석사

대구광역시 봉산문화거리의 활성화 방안 문예진 영남대학교 조형대학원 예술행정학과 예술행정학 전공 지도교수 민 주 식 국문요약 문화가 한 도시의 자랑이 되고 주요산업이 되는 이때, 도시에 대한 문화적 접근은 도시민의 삶의 질을 향상시키는 계기를 마련한다. 문화환경이 지역가치를 결정하는 새로운 흐름 및 패턴을 형성하고 있다는 것이다. 문화가 한 도시를 진흥시킬 수 있는 막대한 가능성을 지닌 이러한 시점에 ‘문화예술중심도시’를 이룩하려는 대구의 목표를 수행하려면 유일한 문화거리인 봉산문화의 거리를 빼놓을 수 없다. 1991년에 지정된 봉산문화의 거리는 이미 문화거리로써의 기능이 떨어져 일반적인 거리로 전략함에 따라 시민들의 문화적 욕구를 충족시킬 공간이 사라지고 있는 실정이다. 봉산문화거리는 현재까지 체계화된 발전방안의 부재로 쇠퇴해 가고 있으므로 거리의 모든 구성요소를 통합적으로 디자인하여 ‘문화소통’의 장을 만들고, ‘삶과 지역문화가 공존하는 거리’가 되도록 변화하여야 한다. 이러한 맥락에서 본 연구는 문화의 거리를 운영하는데 지역주민들의 참여를 확대하여 봉산문화거리가 문화적 가치를 더욱 확고히 하고, 시민들의 친숙한 여가 공간으로 활용될 수 있는 새로운 시각을 제시한다. 봉산문화의 거리는 문화관련 업소만 50여개 넘게 입점해 있지만 행정적, 제도적, 운용의 측면 등 여러 가지 문제점을 가지고 있으며 다른 거리와 확연히 구분되는 문화거리의 문화적 차별성을 지니지 못하고 있어 개선이 시급한 실정이다. 이러한 봉산문화거리의 문제점으로 인해 시민의 참여를 이끌어 내지 못하고 있어 전반적인 변화과정을 거쳐야 할 시점이며 그 활성화 방안을 도출하면 다음과 같다. 첫째, 중구청과 대구시의 긴밀한 협력으로 역할을 분담하여 문화거리를 운영해야하며 대구의 유일한 문화거리임을 분명히 인식하여 문화시설을 육성하기 위한 조례의 제정이 필요하다. 이와 함께 문화거리의 특성을 살릴 수 있는 경관의 보수 및 시설물의 개선이 시급하다. 둘째, 봉산문화거리에 있는 골목에 특성을 부여하여 시민들이 찾고 싶은 공간으로 다시 태어나야 한다. ‘봉산문화거리 지원 센터’를 만들어 방문객들과의 교류를 촉진하고, 가로변에 부족한 문화공간과 휴게공간 등을 확충하여 문화거리의 면모를 갖추어야 한다. 셋째, 시민의 참여를 이끌어 내서 봉산문화거리를 운영하는데 필요한 많은 대안을 얻고, 문화거리가 시민들이 주체성을 가지고 운영할 수 있는 공간이 되도록 해야 하며 봉산문화거리를 관광상품화 할 수 있는 여러 가지 구체적 방안들을 채택해야 한다. 이와 같은 방안들을 수용하여 봉산문화거리를 적극적으로 개선하였을 때 좀 더 나은 문화거리로서의 면모를 갖추고, 대구 유일의 문화거리인 봉산문화거리가 제 역할을 수행할 수 있으리라 기대해본다.

e-카드 디자인에 나타난 조형성에 관한 연구

김유성 영남대학교 조형대학원 2006 국내석사

리트벨트 가구 디자인의 특성과 그 적용에 관한 연구

이정은 영남대학교 조형대학원 2006 국내석사

유아 그림동화책의 표지 디자인에 관한 연구

조민정 영남대학교 조형대학원 2006 국내석사

지역 미술관의 교육실태와 새로운 운영 방안 : 시립 미술관(부산,대전,광주)의 경우를 중심으로

박외옥 嶺南大學校 造形大學院 2002 국내석사

The purpose of this study is to help the future regional art museums play their best roles in their regional society by examining the actual operation conditions of the existing municipal art museums and the educational functions of the future art museums as their social roles for cultural activation and presenting improved management plans. Modern museums try hard to activate the educational functions as their strategies to make fine art cultures popular. Moreover, public art museums built by huge amount of local tax are quite different from private art museums in a view of making it as the founder like it would be. Public art museums should contribute to form regional public cultures and be devoted to enhance the citizen's life as one of their social roles. According to government's new culture policy, 'One Art Museum for One Province', the future regional public art museums that start by erecting buildings are different from the exiting art museums which was built by focusing on possession. Therefore, it is more demanded to have new and differential management philosophies for art museums because they should be filled with valuable and contemporary art collection and cultivate regional fine art cultures. The Korean national art museums should consider desperately a new management that fits the regional actual conditions. It seems that they have no choice but to reconsider the educational functions of art museums and complement educational methods of the existing art museums. Considering actual educational conditions of regional art museums (Busan, Daejeon, Kwangju) that have already been founded and run for years, we can point out some common problems: (1)there is absence of management philosophies for art museum education(education done at art museums), (2)temporary education events are repeated for focusing on accomplishment, (3)art museum education is put too much stress on educational programs for art experts and art enthusiasts,(4)there is no separate department of education in organization. As a result, this study have presented new management plans for regional art museums. I have insisted that we need art museums run for educational functions, systems which can help the organic relations in the regional society be established, departments that can take full charge of education be founded and their research ought to expand, in two ways, to 'art museum education' and 'regional culture education'. In conclusion, I have emphasized (1)the operation of user-centered art museums as social functions of regional public art museums that need to be distinguished from the existing art museums and (2)management philosophies having priority over educational functions as 'open art museums' that can automatically regulate a level with local citizens. Moreover, to present new course for activating educational functions, I have proposed to set up a department of education to stop repetition of temporary education events which have been shown in three regional municipal art museums, to study expertly and continuatively on education as well, to devide educational services into two parts, and to develop educational improvement centering on direct lives for regional culture and art museum education for fine art culture. As regional cultural traditions and identity reveal in the environment that the group belongs to and emotional relations, it is expected that our broken traditions can be recovered from the study of this regional culture and there can be harmony between universality called globalization and regionalizm called tradition.