중국 일반대학 공공예술 교육과정 현황에 관한 연구

YANG JILONG 안양대학교 일반대학원 2022 국내박사

공공예술교육은 일반대학교 전인 교육의 중요한 구성 부분으로 대학생의 전면적인 발전을 촉진하는데 다른 학과가 대체할 수 없는 중요한 역할을 한다. 공공예술교육은 대학교 예술교육사업의 중심이며 대학교가 정서 교육을 실시하는 주요 방법이다. 정서 교육을 추진하는 것은 매우 중요한 의미와 작용을 하고 있다. 경제 건설의 진전과 함께 사람들의 사상 관념, 종합 자질 및 문화예술교육을 동시에 발전시키면 사회주의 정신문명 건설에도 도움이 된다. 따라서 학교의 예술교육을 전면적으로 강화하고 개선하고, 아름다운 문화인 양성을 고수하여 학생 의 심미적 인문 적 소양을 높이고, 지덕체미로(德智体美劳)를 전면적으로 양성하는 교육 체계 구축에 힘써 더 높은 수준의 인재양성체계를 형성하는 것이 필요하다. 교육이 당과 국 가의 사업발전 요구에 부응하고 대중의 기대에 부응 하며 중국의 국력과 국제 지위와 어울리도록 하는 것이 현재 중국 일반 대학교의 공공예술교육을 연구하는 가치이다. 최근 중국 정부는 학교 예술교육의 인재양성 기능을 한층 더 강화하고, 학교 예술교육업무 를 더욱 중요시하며 일련의 중대한 결정을 내린바 있다. 중국 대학교육체계에서 공공예술 교육 커리큘럼의 위상이 나날이 부각되며, 어느 정도의 발전 성과를 거두었지만, 그와 동시 에 시급히 해결해야 할 여러 가지 문제도 존재한다. 문제가 발생하는 구체적인 원인과 문제를 해결하는 효과적인 대책을 찾기 위해 본 연구는 관련 문헌 연구를 결합하여 MI(다중 기능) 이론과 포스트 모더니즘 과정론의 지도로 Tyler 원리(Tyler Rationale) 가 주목하는 과정 설정 네 가 지 문제를 중심으로 현재 중국 일반대학교 공공예술교육 과정의 과정 목표, 과정 내용, 과 정 실습과 교수 평가 등에 대해 연구를 전개하였다. 본 논문은 세 부분으로 나뉘며 전체 다섯 개의 연구 장절을 포함한다. 첫 번째 부분은 제1장 과 제2장으로 구성되어 있다. 제1장은 서론으로 주로 본 논문의 연구 배경, 연구 목적과 의미를 소개했다. 제2장은 이론적 배경으로 주로 관 련 연구 문헌을 정리하고 논술했으며, 정서 교육과 예술교육, 공공미술교육과 공공예술 교육과정 등과 같이 본 논문의 핵심 개념을 정의했다. 이 부분은 전문 연구에 사전 준비와 이론적 뒷받침 역할을 했다. 두 번째 부분은 제3장과 제4장 두 장으로 구성되어 있다. 제3장은 본 논문의 연구방법과 연구 설계를 소개하고 본 논문의 연구 방향을 명확하게 했다. 본 논 문은 전체적으로 근거이론 연구방법론에 기초하여 체계적으로 규범화된 질적 연구를 하고 설문 조사와 심도 있는 인터뷰를 통해 연구자료를 수집했다. 제4장에서는 설문 조사 결과 에 대한 분석을 통해 현재 중국 공공예술 교육과정 발전상황과 문제점을 기초적으로 파악한 후, 기존 문헌 연구와 조사 결과를 기반으로 중국 7개 서로 다른지역, 서로 다른 등급, 서로 다른 유형의 일반대학의 17명의 인터뷰 대상에게 심도 있게 인터뷰하여 더욱 발전된 연구자료를 얻고 연구자료가 전 면적이고 객관적인 데이터가 될 수 있도록 노력하였다. 마지막으로 근거 이론의 조작 절차를 통해 수집된 자료를 3단계 코딩 절차를 통해 과정 발전에 영향을 미치는 각종 요소를 탐색하고 중국의 일반대학교 공공예 술 교육과정 발전에 적합한 이론모델을 구축하였다. 연구 결과, 현재 중국의 일반대학교 공공예술 교육과정에는 중요성과 교육과정 목표에 대 한 인식이 부족하며, 기능적 메커니즘, 관리, 격려및 평가 메커니즘이 완벽하지 못한 것으 로 드러났다. 교과목 개설이 과학적이고 합리적이지 못하며 교과목 사이에 단계적인 계획 과 종합적인 실행이 이루어지지 않아 교과목 개설에 체계성이 부족하였다. 교육내용 은 학생들의 요구를 만족시킬만한 뚜렷한 특색을 갖추지 못하였다. 많은 대학교가 공공예술교육 과정의 내용을 단순히 전문예술교육 내용의 요약 본으로 이해하여 공공예술교육 과정의 내용이 어느 정도 전문적으로 치우친 문제가 있었다 . 또한 교수 방식이 풍부하지 못하고 다양하지 못하며 관련 교육자원에 대한 이용도 충분하 지 못한 것으로 나타났다. 이밖에 대학교 공공예술교육의 관련 부설 보호조치가 현재 여전 히 제대로 실시되지 않는 등의 문제가 있음이 밝혀졌다. 세 번째 부분은 본 논문의 제5장으로 연구 결과를 분석하고 논술했으며 중국 일반대학교 공공예술 교육과정의 지속적인 발전을 촉진하기 위한 대책과 방향을 제시했다. 첫째. 대학교 공공예술교육 중요성에 대한 인식을 강화하고 인식 과정의 목표를 심화한다; 둘째, 일반대학교 공공 예술교육의 관리 체계를 건전하게 구축하고 과정 평가체계를 보완한다; 셋째, 과학적으로 과정 내용을 설정하고 과정 특색을 돋보이게 하여 학생들의 다방면 학습 수요를 충족시킨다; 넷째, 유연하고 다양한 교육방식을 채택하고 학교 내외 예술교육 자원 의 유기적 결합을 중시한다; 다섯째, 완벽한 공공예술교육 부설 보호제도를 구축하고 전방 위적으로 조건부 지원을 제공한다. 마지막으로 본 연구의 제한점을 분석하고 후속연구의 방향을 제시하였다. As an important part of quality education in universities, public art education plays an irreplaceable role in promoting the all-round development of college students. The goal of the public art education curriculum in universities is to take aesthetic education as the core, cultivate students’ humanistic quality, help students establish healthy aesthetic temperament, shape noble and perfect personality traits, and make them become comprehensive talents with high quality and all-round development. Public art education is the central link in the artistic education work of universities as well as the main way for their implementation of aesthetic education. The value of public art education lies in comprehensively strengthening and improving aesthetic education, cultivating people by aesthetics and virtue, improving students’ aesthetic and humanistic qualities, striving to build an education system for all-round cultivation of morality, intelligence, physique, aesthetics and labor, forming a higher-level talent training system, and constantly adapting education to the development requirements of the Communist Party of China and the country, to the expectations of the people, and to China's comprehensive national strength and international status. With the promulgation of a series of policies in China, the public art education curriculum in China’s higher education system has become increasingly prominent and had some achievements. However, there are still problems to be solved while making progress. Combined with the relevant literature research, under the guidance of the theory of Multiple Intelligences (MI) and Postmodern Curriculum theory, centered on the four issues of curriculum provision that the Tyler Rationale mainly focuses on, this paper studies the curriculum objectives, contents, implementation and instructional evaluation of public art education curriculum in Chinese universities. This paper is divided into three parts including five chapters. The first part consists of chapter one and chapter two. The first chapter is the introduction, and it mainly introduces the research background, research purpose and significance of this paper. Chapter two is literature review, which mainly sorts out and reviews the relevant research literature, and defines the core concepts of this paper, such as aesthetic education and art education, public art education and public art education curriculum. This part serves as the preliminary preparation and theoretical basis for the full text research. The second part consists of chapter three and chapter four. The third chapter mainly introduces the research methods and research design of this paper, clarifying research ideas, determining that this paper is a qualitative study under the guidance of Grounded Theory, and collecting research data through questionnaires and in-depth interviews. In chapter four, through the analysis of the results of the questionnaire, we preliminarily understand the current development and existing problems of public art education curriculum in China. Then, based on the existing literature research and survey results, we conduct in-depth interviews with 17 interviewees from seven different regions, levels and types of universities of China to further obtain comprehensive and objective research data. Finally, through the operation steps of procedural Grounded Theory, using three-stage coding to process the collected data, we construct a theoretical model suitable for the development of public art education curriculum in Chinese universities. It is found that the current public art education curriculum in Chinese universities mainly have such features: insufficient understanding of curriculum importance and objectives; unsound functional mechanisms, incomplete management, incentives and evaluation mechanisms; unreasonable curriculum provision, and educational content that cannot satisfy students’ demand; insufficient diversification of teaching methods, insufficient utilization of educational resources, and incomplete relevant supportive measures and many other problems. The third part is the fifth chapter of this paper, which analyzes and expounds the research results, and puts forward suggestions and countermeasures to promote the sustainable development of public art education curriculum in Chinese universities. Firstly, strengthen the awareness of the importance of public art education in universities, and deepen the understanding of curriculum objectives. Secondly, establish and improve the management mechanism of public art education in universities, and improve the curriculum evaluation mechanism. Thirdly, set up the curriculum content scientifically, highlight the curriculum characteristics, and meet the students’ various learning needs. Fourth, focus on the organic combination of art education resources inside and outside the school with flexible education methods. Fifth, build a sound public art education supporting security system, providing comprehensive conditional support. Finally, this paper analyzes the limitations of this research and makes further prospects on the future research directions.

예악결합 : 중국 일반대학의 공공음악 교육모델 탐색

DENG JUN 안양대학교 일반대학원 2022 국내박사

Aesthetic education is of great importance to the overall development of the individual. It can facilitate people's perception of beauty and help them to recognize it. In 1951, at the first national conference on secondary education, the Minister of Education Ma Xulun mentioned that "the goal of secondary education is the all-round development of the youth in moral, intellectual, physical, and aesthetic terms". This was the first time that aesthetic education appeared in China's educational policy. For the decades that followed, China's education policy had been adjusted several times. In the course of these adjustments, aesthetic education has suffered blows, but it has also developed to a certain extent. Basically, music education is the main component of aesthetic education, which cultivates sentiment, improves quality, transmits inheritance, and innovates in the process of education to encourage students' all-round development. Music education in general colleges and universities is part of China's music education in schools, and is a systematic and independent public music course for non-music major college students. From a scientific point of view, it aims to study the relationship between art and people, and between art and science, as well as inspire and develop high quality and innovative talents. Due to historical reasons, music education in general colleges and universities in China started late and developed slowly, and music education in Chinese colleges and universities hasn't yet established a comprehensive education system. At present, the system of public courses such as Ideology and Politics, English and Physical Education has been well-built in China, but in music education, fewer colleges and universities have included music courses into the compulsory public courses. The orientation of colleges and universities for public music education is biased; the investment is insufficient, and its curriculum is also very unreasonable. This status quo is not equal to the importance of music education. In this regard, it is of great significance that the public music curriculum system in Chinese general colleges and universities be further strengthened and improved. With the diversified development of today's society, individual college students have been disturbed by the outside world in their thoughts, and misconceptions such as foreign-favoring, materialism and utilitarianism have emerged. In Confucianism, the culture of ritual and music(Li-Yue) is very important, and the core content of the education system of Confucianism is to use music(Yue) to teach people, so that people can clearly understand themselves in the education of music. Since its birth in the pre-Qin period, music has been recognized by the emperors of all dynasties, and Confucianism still has a certain influence on society today. Confucianism's Li-Yue culture cultivates a sound personality and noble sentiment, aids people in regulating their emotions, and contributes to the overall development of an individual. There is a need for combining both public music and Confucian Li-Yue culture due to the lagging development of public music in general colleges and universities. Therefore, this study will analyze the current situation of music education in general colleges and universities, then combine the value and significance of Confucian Li-Yue thought to today's society, explore the public music curriculum, strive to explore a public music curriculum suitable for contemporary general colleges and universities, provide an idea for building a music education model combining Li-Yue culture in general colleges and universities, play the educational objectives of music education more deeply and comprehensively, enhance students' aesthetic ability, and strive to shape the perfect person, while further promoting music education reform. In addition, it actively respond to the changing mindset of contemporary college students by incorporating Confucianism, which means providing them with classical Confucian thought, teaching them good cultural knowledge at the university level, and encouraging them to be active in society. This study is divided into five chapters. The first introductory chapter analyzes the research background and research questions of this paper, presents the current national policy on aesthetic education and the current development and problems of public music education in colleges and universities, reflects the necessity of this study, and at the same time clarifies the research purpose and research significance, and determines the research ideas and research contents accordingly. The second chapter of music education overview and literature review section composes a large amount of literature, presenting the meaning and functions of music education, pointing out that music education in colleges and universities contains aesthetic functions such as cultivating sentiment, educating with music, enlightening wisdom and strengthening physical - 196 - fitness; analyzing the functions that will be produced by integrating ritual and music culture into music education, covering personality education, creative thinking, noble morality, improving aesthetics, emotional management and the development of music education in China is reviewed, and the development of music education from ancient China to modern China and the development of music education in Chinese general colleges and universities is briefly described. The meaning and characteristics of Confucian Li-Yue culture, the formation and development of Li-Yue culture, the main contents of Li-Yue culture, and then the value of Li-Yue culture are explained. It also summarizes the inspirations brought by related literature. Chapter 3 investigates the current situation of public music education in today's general colleges and universities through research methods such as distributing questionnaires and interviews. Chapter 3 investigates two questions through research methods of questionnaires and interviews: First, what is the current situation of public music course in Chinese colleges and universities? Second, what is the current music foundation and humanistic literacy of non-music major students in Chinese colleges and universities? Six representative colleges and universities were selected from Shaanxi and Sichuan in the west, Anhui in the middle and Jiangsu in the east. These six universities are Yan'an University, Chengdu University, Huaibei Normal University, Yancheng Normal University, Southwest University of Science and Technology and Changshu Institute of Technology. Among them, Yan'an University is a key university in Shaanxi Province and the first comprehensive university founded by the Communist Party of China; Chengdu University is a key comprehensive university in Chengdu; Huaibei Normal University is a key university in Anhui Province; Yancheng Normal College is a normal university in Jiangsu Province; Southwest University of Science and Technology is one of the 14 key universities in the western part of the country under the national construction; Changshu Institute of Technology is a pilot university of national education system reform in Jiangsu Province. From these six colleges and universities, 600 students were selected. The study investigated and analyzed their music quality as well as the current situation of the public music education, and interviewed the music teachers of these six universities to further understand the current situation of these universities in public music education. By conducting an empirical study, the data for this study were collected and the current status of public music curriculum construction in general colleges and universities in China, teachers' attitudes toward the current status of public music education in schools, students' current music literacy, and students' expectations for the future of public music education, etc. were learned. On the basis of sorting out the collected data, this study analyzes the basic starting points, preliminary preparations and specific ways in the educational philosophy of public music courses in general colleges and universities in the context of Confucianism's Li-Yue thought, so as to pave the way for building a music education model combining Li-Yue. The fourth chapter explores the construction of the Li-Yue combined public music course model and it is divided into eight sections. First of all, it summarizes the basic starting point of the public music course combined with Li-Yue Culture, clarifies the status of music education, firmly inherits and carries forward the educational concept of "teaching without class distinction", and realizes the aesthetic education function of music. Secondly, cultivating music teachers' musical education concepts, optimizing the public music curriculum and improving the public music course evaluation system are proposed as the preparations for constructing a public music course combined with Li-Yue Culture. Thirdly, the specific implementation plan for building a public music course combined with Li-Yue Culture is proposed: to guide students' music appreciation mindset correctly, to make full use of the edifying effect of music; to fully realize that students are independent individuals, to respect their own differences, and to transfer skills from different perspectives. In order to cultivate students' comprehensive cultural literacy, teachers need to not only understand the uniqueness of music, but also integrate it with other arts such as dance, literature, film and television, and let students feel the artistic beauty of music works through designing different teaching activities. Meanwhile, teachers should build the music classes with humanistic color, strictly stick to the process of listening—emotional stimulation—exploration of emotion—summary&evaluation, and conduct emotional teaching in the public music courses. Fourth, the development of a public music course combined with Li-Yue Culture is explored at the teacher, student, and school levels in a three-dimensional manner. The process of developing public music course resources for Li-Yue combined music education includes the establishment of the course resources development group, the collection of the course resources, the screening of the course resources, the utilization of the course resources, and the evaluation and revision of the course resources. Fifth, the development of course resources is a strong support for the music course, and the selection of the teaching content should also follow the following three principles: first, to discard the dross and draw the essence; second, to highlight the typicality and representativeness; third, to highlight the culture and entertainment. Sixth, this section analyzes specific ways in which Li-Yue Culture can be integrated into the public music courses at the teacher's level as well as at the student's level: make full use of multimedia teaching to fully display the "shape", "sound" and "color" of music to enhance students' interest; adopt the contrast appreciation method in teaching; conduct emotionally pervasive teaching; give etiquette culture lectures to enhance students' understanding of the culture of Li-Yue; organize community activities; and promote the design of campus cultural and creative products. Seventh, the ways of creating the atmosphere of the public music classes with Li-Yue Culture is summarized, and specific implementation methods are given for creating harmonious, efficient and interactive music classes. Eighth, it summarizes the strategies for strengthening teaching in public music courses combined with Li-Yue culture, and specifies how to make the combined public music course fulfill its educational role to the maximum and fully achieve its objectives from the point of view of three aspects: attaching importance to the development of students' interests, respecting students' individual differences, and cultivating students' comprehensive quality. The fourth chapter explores the specific model of ritual music combined music education, striving to reflect the value of music education and the value of Li-Yue culture while meeting the needs of college students, so that they can gain something in the music class, thus fulfilling the goal of music education and realizing the aesthetic education function of music. The fifth chapter summarizes the whole text, and based on a comprehensive analysis of many historical documents, analysis of the content and functions of Confucian Li-Yue culture, and investigation of the contemporary music education situation, concludes that although Confucian Li-Yue culture has been experienced for thousands of years, it still has its unique function of nurturing people. It can be combined with public music education in general colleges and universities and effectively alleviate many ideological problems that exist in today's society, and at the same time, promote the reform of public music education in general colleges and universities, as well as promote public music education to better realize the aesthetic education function of music education. 예술교육은 한 인간의 전반적인 성장에 있어 중요한 의미를 가진다. 인간은 예술교육을 통해 아름다움을 포착하고 느낄 수 있다. 1951년, 중 국 제1차 중등교육 회의에서 마수룬(马叙伦) 당시 교육부장은 중국 교육 과정에 처음으로 예술교육을 도입하며, 중등교육의 목표는 청소년의 지 덕체미(智德体美)를 고루 길러주는 것이라고 하였으며, 이는 중국 교육 방침에 예술교육이 처음 출현한 사례였다. 그 후 몇십 년간 중국의 교육 과정은 여러 번 변화를 거듭했고, 그 과정에서 예술교육이 설 자리를 잃 기도 하였으나 어느 정도 발전을 이루었다. 음악은 예술교육의 중심축으로서 이를 통해 얻은 정서 수양, 교양 제 고, 그리고 전통계승의 정신과 창의력을 통해 학생이 다방면으로 성장할 수 있도록 돕는다. 일반대학의 음악교육은 중국 교육기관이 진행하는 음 악교육의 일부로서 비전공 학생들이 체계적이고 독립적으로 음악교육을 받을 수 있도록 한다. 이 교육은 학생들이 과학적인 세계관으로 예술과 인간 그리고 예술과 과학의 관계를 탐구하도록 하여, 예술과 과학을 모 두 아우르는 종합형 인재를 길러내는 데에 그 목적이 있다. 역사적인 이 유로, 중국 일반대학의 음악교육은 그 시작이 비교적 늦었고 발전 속도 도 더뎠기 때문에, 아직도 중국 일반대학의 음악교육은 완성된 시스템을 갖추지 못한 상태이다. 중국은 현재 정치사상, 영어, 체육 등에서 보다 성된 교육시스템을 갖추고 있으나 음악교육을 필수 과목으로 채택한 대학은 매우 적다. 또한, 많은 대학이 음악교육에 대해 각기 다른 시각을 가지고 있고, 적극적인 투자도 진행하지 않는 데다 과목 개설이 합리적 으로 이루어지지 않아, 음악교육은 그 중요도에 비해 합당한 대우를 받 지 못하고 있다. 따라서 중국 일반대학의 공공음악교육 과정 시스템 구 축을 더욱 강화, 개선하는 것은 매우 중요하다. 사회가 다원화되면서 외국사상의 영향을 받은 대학생들은 사대주의, 물질주의, 공리성(功利性) 등 잘못된 가치판단 기준을 가지게 되었다. 예 악 문화는 유교 사상의 중요한 내용이며, 음악을 통해 사람을 교화(教化) 하고, 그 과정에서 자신을 바로 알게 되는 것이 바로 유교적 교육방식의 핵심이다. 음악교육은 선진시대에 처음 등장하였는데 모든 역대 왕조의 인정을 받았으며, 유교적 음악교육 사상은 현대 사회에서도 어느 정도 그 영향력을 발휘하고 있다. 유교의 예악 문화는 올바른 인품과 고상한 지조를 가진 사람을 배양할 수 있고, 사람이 자신의 감정을 조절하고 더 나은 발전을 이룰 수 있도록 도와준다. 현대음악의 교육 이념 또한 반드 시 중화전통문화를 그 바탕으로 하여 좋은 것은 취하고, 현대 음악교육 체계에 이를 접목해야 한다. 유교의 예와 악의 조화를 중심으로 하는 예 악 사상은 후대 음악교육에 강한 영향을 미쳤으며 현대적 가치를 발휘함 으로써 예악과 실천이 조화를 이룰 수 있도록 하였다. 또 이를 현재 일 반대학 음악 과정에 도입함으로써, 일반대학의 음악교육 발전의 촉진에 큰 역할을 하였다. 따라서 이번 연구에서는, 중국 일반대학의 음악교육 현황에 대해 분석하고, 현대 사 회에 대한 유교의 예악 사상의 가치와 의미를 재결합하며, 음악 공교육과정을 연구하는 동시에 현시대에 적합한 일반대학 음악교육 과정을 탐색할 것이다. 또한, 예악을 접목한 일반대학의 음악교육 과정 개설에 대한 아이디어를 제시하여 음악교육이 보다 깊이 있고 전반적인 교육의 역할을 할 수 있도록 하고, 학생들의 예술 감각을 강화할 수 있 도록 함으로써, 일반대학의 음악교육 개혁을 더욱더 촉진할 것이다. 또 한, 유교 사상을 본받아 현시대 대학생의 사상 변화에 맞서, 학생들이 유 가 경전 사상을 받아들이고 대학에서 문화 지식을 배우며, 이를 사회에 서 충분히 발휘하고 개인의 가치를 실현할 수 있도록 도울 것이다. 이 연구는 총 5장으로 구성되어 있다. 제1장 서론은 이 논문의 연구 배경과 연구대상을 분석하여, 현재 예술 교육에 대한 중국 정책과 대학 내 음악교육의 발전 및 현존하는 문제에 대해 설명하고, 이 연구의 필요성을 명시하였다. 또한, 연구 목적과 의의 를 명확히 하고 이를 통해 연구 방향과 내용을 확정하였다. 제2장 음악교육의 개술과 문헌 총론에서는 대량의 문헌 자료를 정리하 고, 음악교육의 의미와 기능을 설명하였으며, 대학의 음악교육을 통해 이 룰 수 있는 정서 수양, 즐거움 속의 학습, 지혜 계발, 신체 건강 등 예술 교육의 순기능을 설명하였다. 예악 문화를 음악교육에 도입했을 때 발생 할 순기능과 올바른 인격 및 창의력과 아이디어를 기르고, 도덕성 및 미 적 수준 제고, 감정조절과 팀워크 능력 강화 등 예악 문화에 내포된 예 악의 교육적 기능을 설명하였다. 중국 음악교육의 발전사를 돌아보고, 고대부터 현 대까지의 중국 음악 교육상황을 간략히 서술하였으며, 중국 일 반대학의 음악교육 역사를 거슬러 올라가 관련 연구성과를 평가하였다. 유교적 예악 문화의 의미와 특징 그리고 예악 문화의 탄생과 발전사, 주 요 내용 및 가치에 대해 서술하였다. 마지막으로 관련 문헌에서 제기된 시사점을 정리하였다. 제3장은 설문조사와 인터뷰 등 방식을 통해 첫째, 중국 일반대학의 음 악교육 현황에 대한 연구와 둘째, 현재 일반대학에 재학 중인 비 음악 전공생의 음악 기초 및 인문 소양 수준에 관한 연구 등 두 가지 연구를 진행하였다. 이 두 가지 연구를 진행하기 위해 옌안대학(延安大学), 청두 대학(成都大学), 화이베이사범대학(淮北师范大学), 옌청사범대학(盐城师范 学院), 시난과기대학(西南科技大学), 창수이공대학(常熟理工学院) 총 6곳 등, 중국 서부 지역의 산시(陕西)성과 쓰촨(四川)성, 중국 중부지역의 안 후이(安徽)성, 그리고 북부지역의 장쑤(江苏)성 등 네 지역의 주요 대학 을 선별했다. 그중 옌안대학은 산시성의 중점대학(국가가 인정한 지역 내의 가장 권위 있는 대학)으로서 중국공산당이 세운 최초의 종합대학이 다. 청두대학은 청두시의 중점 종합대학이며, 화이베이사범대학은 안후이 성에 있는 중점대학이다. 옌청사범대학은 장쑤성의 고등사범 본과대학이 고, 시난과기대학은 중국 정부가 중점적으로 설립한 14개 대학 중 한 곳 이며, 창수이공대학교는 장쑤성 산하 국가교육체제개혁 시범대학이다. 본 연구는 상기 6개의 대학에 재학 중인 600명의 학생을 대상으로 학생들의 음악 수준을 조사 및 분석하였으며, 교내 음악교육 현황에 대하여 조사 및 분석을 진행하였다. 또한, 상기 6개 대학 음악 담당 교수와의 인터뷰를 통해 현재 중국 일반대학 내 음악교육 현황에 대해 한층 더 이해할 수 있었다. 실증연구와 연구 자료 수집을 통해 중국 일반대학교의 음악 교육과정 현황, 강사의 음악교육에 대한 태도, 학생들의 음악교육 수준 및 미래 음악 공교육에 대한 기대 등을 이해할 수 있었다. 예악과 결합 한 음악교육 방식의 기초를 다지기 위해, 정리 완료된 수집 데이터를 기 초로 하여 유가의 예악 사상을 결합한 후, 이를 일반대학교 음악교육 과 정 이념의 출발점으로 삼고, 사전 준비 업무와 구체적인 방식에 대한 분 석을 진행하였다. 제4장은 총 8개 부분으로 세분화하였다. 첫째, 예악을 결합한 음악교육 과정의 기본 착안점을 정리하였고, 음악 교육의 지위를 명확히 하였으며, ‘차별 없는 평등한 교육’ 정신을 계승, 널리 알림으로써 음악이 예술교육의 기능을 다 하도록 하였다. 둘째, 예악 결합 음악 과정을 위한 준비의 일환으로, 음악교육 이념을 갖춘 음악교육 전문가를 육성하고, 음악교육 과정을 신설하고 음악 공교 육 평가 시스템을 개선할 것을 제안하였다. 셋째, 예악을 결합한 음악 공교육과정의 구체적인 실시방안을 다음과 같이 제시하였다. 즉, 음악의 교훈적 효과를 충분히 활용하여, 학생이 옳 은 방식으로 음악을 감상하고, 올바른 사고를 할 수 있도록 지도한다. 맞 춤 교육을 통해 학생이 독립된 개인임을 받아들이고, 학생 간 차이를 인 정하여 차별화된 교육을 제공한다. 학생의 종합적인 문화적 소양제고를 위해, 교강사는 음악의 특징적 요소를 활용하는 한편, 음악과 춤, 문학, 영상매체 등 음악을 벗어난 다양한 형식의 교육방식을 접목해 교육해야 한다. 또, 다양한 형식의 학습 활동을 통해 학생들이 음악 작품의 예술적 가치를 느낄 수 있도록 한다. 인문학 색채를 띤 음악 강의실을 만들고, 음악 수업에서 정서적 교육을 진행하여야 한다. 이 과정에서 교강사는 반드시 경청하고, 감정을 끌어내고, 감정을 살피고, 최종평가하는 과정을 거쳐야 한다. 넷째, 교강사와 학생 그리고 학교는 예악을 결합한 음악 공교육과정 개발에 대해 다각적으로 논의한다. 예악을 결합한 음악 공교육과정 개발 에는 교육과정 개발팀 구성, 교육과정 자원 수집, 교육과정 자원 선별, 교육과정 자원의 이용 및 평가와 수정을 모두 포함한다. 다섯째, 교육과정 자원개발은 음악교육 과정의 단단한 기반이 된다. 교 육과정 내용의 선택 역시 다음의 세 가지를 준수해야 한다. 1) 도움이 되는 것은 취하고, 불필요한 것은 배제한다. 2) 보편적이고 상징적인 부 분은 강조한다. 3) 문화적 요소와 오락적 요소를 강조한다. 여섯째, 미디어 교육을 충분히 활용하여 음악의 ‘형태’, ’소리’, ’색채’ 를 통해 학생의 흥미를 돋우고, 수업 중 ‘비교 감상법’을 활용하며, 감정 에 몰입할 수 있는 교육과 예의 문화 강좌를 진행하고, 학생들의 예악 문화에 대한 이해도를 높이며, 동아리 활동을 늘리고 교내 창작품 설치 를 추진하는 등 교강사와 학생은 예악과 결합한 음악 공교육과정의 구체 적 절차에 대해 분석한다. 일곱째, 예악과 결합한 음악교육의 장 분위기를 조성할 방법을 정리하였다. 조화롭고 효율적이며 상호작용이 활발한 음악 교실을 만들기 위한 구체적인 실행방안을 정리하였다. 여덟째, 예악과 결합한 음악 공교육의 강화 전략을 정리하였다. 예악과 결합한 음악 공교육이 음악에 대한 학생의 흥미를 돋우고, 학생 간 차이 를 존중하며, 학생의 종합적인 소양을 제고하는 세 가지 측면에 대해 어 떻게 기여하고 교육의 목표를 실현할 수 있는지 구체적으로 서술하였다. 제4장에서는 예악을 접목한 음악 교과과정의 탄생을 통해 예악 결합 음악교육의 구체적인 방식을 탐색하였고, 이를 통해 음악교육과 예악 문 화의 가치를 드러내는 동시에 대학생들의 음악교육에 대한 수요를 만족 하며, 그들이 음악교육을 통해 무언가 얻어감으로써 음악교육의 목표를 달성하고, 음악이 예술적 기능을 발휘하도록 노력하였다. 제5장은 본 연구에 대한 마무리로서 대량의 역사 문헌 자료를 정리하 였고, 유교 예악 문화의 내용과 기능을 분석하였으며 현대 음악교육 현 황을 조사하였다. 이를 통해 유교적 예악 문화가 탄생한 지 몇천 년이라 는 시간이 흘렀지만, 여전히 교육적인 기능을 하고 있다는 결론을 내릴 수 있었다. 예악 문화는 일반대학의 음악교육과 통합하여 현대 사회에 존재하는 많은 사상적 문제를 해결할 수 있고, 일반대학교의 음악 공교 육 개혁을 진행하는 데에 큰 도움이 되며, 음악교육이 예술교육의 기능을 더 잘 발휘할 수 있도록 한다.

영업사원의 개인적 변수가 영업성과에 미치는 영향에 관한 연구 : 공구유통 중소기업을 중심으로

허정관 안양대학교 일반대학원 2009 국내석사

The goal of this study is not only to increase sales outcome but also to minimize the danger incurred by salesperson's personality when the small and medium-sized tool distribution firms employ salespersons. If they understand sales person's confidence, the meeting ability, morality, behavior adaptation, they can show maximized sales outcome. This study tests hypothesis that salespersons' individual characteristics affect sales outcome. To test a hypothesis a surrey is carried out for about polled less 200 sales persons of tool distribution firms. And a regression and descriptive statistical methods are used this thesis. Major results of this thesis are as follows. First, there is a difference of individual ability, characteristics, and sales outcome by sex. Second, there is a difference of individual ability, characteristics, and sales outcome by age Third, there is a difference of individual ability, characteristics, and sales outcome by an academic background. Fourth, there is a difference of individual ability, characteristics, and sales outcome by sales' career. Finally, there is a difference of individual ability, characteristics, and sales outcome by monthly income. After analyze the effect of individual ability and disposition variable at sales results by an anniversary analysis, it was appeared an academic background, knowledge, energies, decisions effect to sales results dramatically. 영업사원의 성과에 주요한 영향을 미치는 요인으로 연구초기에는 성과급, 임금인상, 우수한 복지후생, 교통, 주차, 근무시간 등을 통해 영업사원 성과를 높이거나 영업사원에게 교육이나 훈련, 커뮤니케이션 스킬 증대를 통해서 영업사원의 성과를 높이려는 연구가 많이 진행되었으나 점차 영업사원의 정서적, 심리적 현상이 영업만족도를 극대화하는데 중요요인으로 떠오르면서 영업사원의 개인적인 특성에 따라 성과가 달라질 수 있음이 대두되기 시작하였다. 본 연구의 목적은 중소기업에서 영업사원을 채용할 때 개인적 변수들을 분석하여 영업사원으로서 고객에 대한 신뢰감과, 대면영향력, 도덕성, 행동 적응력 등을 파악한다면 중소기업에서 영업사원을 채용할 때 영업성과를 최대한 높일 수 있을 것이며 또한 영업사원에 대한 위험을 최소화 시키는데 목적이 있다. 본 연구에서는 “영업사원의 개인적 변수가 영업성과에 영향을 미칠 것이다.” 라는 가설을 설정하고 연구 대상은 우리가 흔히 알고 있는 제조공장의 기본 공구들을 유통하는 산업재 유통 회사를 중심으로 종업원 200명 이하의 업체들을 선정하여 영업사원들만을 대상으로 설문조사를 진행하였다. 본 연구를 위한 설문조사는 영업사원의 개인적인 성향을 알아보기 위해 빈도분석을 실시하였고, 개인적인 성향과 영업성과의 관계 차이를 알아보기 위해 t-test, One way Anova, 교차분석을 실시하였다. 그리고 유의수준 p<.05에서 검증하며, 통계처리는 SPSS/WIN 12.0 프로그램을 사용하여 분석하였으며 연구 분석 결과는 다음과 같다. 첫째, 성별에 따라 개인역량, 개인적 성향, 영업성과의 차이를 보였다. 이러한 결과 여자보다 남자가 개인역량의 지식과 능력, 개인적 성향의 판단방법과 영업성과가 높게 나타났다. 둘째, 연령이 높을수록 개인역량의 지식과 개인적 성향의 판단방법, 영업성과가 높게 나타났다. 셋째, 학력이 높을수록 개인역량의 지식과 개인적 성향의 판단방법, 영업성과가 높게 나타났다. 넷째, 영업 경력이 높을수록 개인역량의 지식과 영업성과가 높게 나타났다. 다섯째, 월 평균 수입이 높을수록 개인역량의 지식과 영업성과가 높게 나타났다. 개인역량 및 개인적 성향변수가 영업성과에 미치는 영향을 회기분석을 통해 분석한 결과 학력, 영업경력, 지식, 에너지방향, 판단등이 영업성과에 유의적인 영향을 미치는 것으로 나타났다. 본 연구의 한계와 향후연구 과제는 다음과 같다. 연구의 표본을 추출하기 위해 중소기업이 대부분인 산업재 유통 회원사들을 통한 분석임으로 전국적으로 일반화하는 데 어려움이 있으며, 조사방법은 계량적 방법인 설문지를 통한 간접 측정에 의존하였기 때문에 조사대상자들의 인지반응에 근거한 연구의 결과로 보아야 한다. 또한 설문지 기법이므로 개인별 변수외 사회적 요인에 대한 측정이 이루어지지 못했다. 일정 시점에서 한 번의 조사 자료를 이용한 것이므로 다른 시점에서도 동일한 결과가 나올지 의문이다. 따라서 이러한 한계점을 극복하기 위해서는 시간의 흐름에 따라 조사대상자들을 관찰하는 연구가 추가적으로 병행되어야 할 것이다. 향후 연구에서는 이러한 한계점을 극복한 후속 연구가 되어야 할 것이다.

의대생의 심리자본에 영향을 미치는 요인 분석 및 심리자본 단체교육 연구

YANG DONGHUA 안양대학교 일반대학원 2021 국내박사

의학 대학생들은 우리나라 의학발전, 의료 인재 팀의 중견역량과 비축군으로, 의대생들은 미래의 의료인으로서 환자의 생리건강 문제를 처리하도록 도울 뿐만 아니라, 환자의 심리건강 문제를 조절하는 것을 도와야 한다. 이는 의대생들의 심리건강에 대한 도전이기도 하고, 미래의 일에 대한 적응과 의대학생 자신에 대한 요구이기도 하며, 의대생들의 심리건강 교육 업무에 대한 도전이 있고, 그 배양과 교육 업무에 특히 중시되어야 한다. 본 연구에서는 심리적 자본류 상태론을 이론적 근거로 심리자본의 4 차원 이론을 사용하여 신뢰성이 양호한 <의대학생 심리자본 설문조사>를 설계하기 위한 것으로, 의학대학생 심리자본의 각 인구학 변수에서의 차이를 분석하고, 의대생 심리자본과 의대생 스트레스, 의대생의 심리건강, 의대생의 대처방식의 상관관계를 탐구하고, 의대생의 대처방식을 심리자본이 심리적인 스트레스 및 심리건강에 대한 예측과정을 중개하는 역할을 한다. 단체 레슨 간섭을 통해 의학 대학생의 심리 자본에 대한 간섭을 실시함으로써 의학 대학생의 심리 자본을 향상시키는 단체 레슨을 실시하여, 심리 건강 발전을 촉진하는 실증적인 지원을 제공한다. 결론: (1) 본 연구에서 수정한 <의학 대학생 심리자본 설문>은 내부 일치성 신뢰도, 내용 타당성, 구조 타당성등 각 항목의 신뢰도과 타당성의 지표가 양호하며, 설문은 양호한 신뢰도과 타당성을 가지고 있으며, 총 20 개 문항, 총 4 개 차원, 즉 낙관, 자신감, 희망, 강인성이 그것이었다. (2) 의학 대학생 심리 자본은 전체적으로 성별, 생원지, 연애 상황, 학년, 가정의 월 1 인당 소득 수준 등 5 개 인구학 변수에 있어 현저한 차이를 보이고 있었다. 의학 대학생 중 남학생의 심리 자본 점수가 여학생보다 월등히 높았다. 도시 의학 대학생 심리 자본이 농촌에서 온 의학 대학생 심리 자본보다 높았다. 애인이 있는 의학 대학생은 독신 의학 대학생의 심리 자본보다 높았다. 반면 가구구조에 따라 의학대학생의 심리자본은 큰 차이가 없지만 심리자본은 6 개 인구학 변수에 따라 차이가 있었다. (3) 의학 대학생의 공부 스트레스 > 대인관계 스트레스 > 취업 스트레스 > 연애 스트레스 > 경제적인 스트레스 ; 의학 대학생의 심리적 스트레스는 연애상황, 학년, 가정의 월 1 인당 소득수준, 가정구조 유형 등 4 개의 인구학적 변수에 있어 현저한 차이를 보이고 있으며, 연인이 있는 의학 대학생의 스트레스가 독 신 의학 대학생보다 낮은 것으로 나타났다. 대학 1 학년 의대생의 스트레스가 대학 2 학년 의대생, 3 학년 의대생의 스트레스보다 높았다. 가구당 월평균 소득수준이 2200~6000 RMB 의대생의 스트레스가 가구당 월평균 소득수준이 6000 RMB 넘는 의대생보다 적었다. 성별, 생원지 의학 대학생의 스트레스에 따라 현저한 차이는 없었다. 심리적 스트레스는 6 개 인구학 변수에서 현저한 차이가 있었다. (4) 의학 대학생 심리건강에서 자기 긍정도 >우울 > 초조함. 의대생 심리건강은 성별, 연애상황, 가구당 월 1 인당 소득수준이라는 3 가지 인구학적 변수에 큰 차이가 있었다. 의학 대학생 여학생은 의학 대학생 남학생보다 심리 건강 정도가 높고, 독신 의학 대학생의 심리 건강 정도는 연인이 있는 의학 대학생보다 높았다. 가구당 월평균 소득 6000 RMB 이상의 의대생들은 가구당 월평균 소득 2200 RMB 이하, 2200~6000 RMB 의 의대생보다 심리건강 정도가 낮았다. 생원지, 학년, 가족 구조의 유형 등 3 가지 인구학적 변수에서 의학대생의 심리건강에 큰 차이가 없었다. 심리건강은 위 6 개 인구학 변수에 따라 정도의 차이가 있었다. (5) 의학 대학생 대응 방식 중 적극적 대응 방식>소극적 대응 방식. 의대생 대응 경향은 성별, 연애상황, 가구당 월 1 인당 소득수준이라는 3 가지 인구학적 변수에 큰 차이를 보였다. 의대생 여학생의 대응 경향은 남학생보다 높은 점수를 받아 적극적으로 대응하는 경향이 있었다. 그 중에 연인이 있는 의학 대학생의 경우는 독신 의학 대학생보다 대응 성향이 높고, 연인이 있는 의대생은 적극적인 대응을 많이 했다. 가구당 월평균 소득수준이 2200 RMB 이하인 의대생의 경우는 가구당 월평균 소득수준이 2200~6000 RMB, 6000 RMB 이상인 의대생의 대응보다 낮은 경향이 있었다. 생원지, 학년, 가구 구조 유형 등 3 가지 인구학적 변수에는 큰 차이가 없었다. 의대생의 대처 방식은 위 6 가지 인구학 변수에서 정도의 차이가 있었다. (6) 의학 대학생은 심리적 스트레스와 현저한 긍정적인 상관 관계를 보이며, 심리적 자본 수준이 높을 수록 심리적인 스트레스 수준이 높아진다. 의학 대학생 심리자본은 심리건강과 현저한 역상관을 가지고 있으며, 심리자본 수준이 높을 수록 심리건강 총점이 낮았다(심리상태가 건강할수록). 의학 대학생 심리자본은 대응방식과 긍정적인 상관 관계를 갖고 있고, 심리자본 수준이 높을 수록 적극적으로 대응하는 경향이 있었다. (7) 의학 대학생의 심리자본은 심리적 스트레스, 심리건강에 대한 예측성이 높지만 대처 성향은 심리자본과 심리건강, 심리자본이 스트레스 예측에 작용하는 과정을 중개하는 역할이 뚜렷하지 않았다. (8) 실험팀의 전후측정 결과의 차 이점 검사에서 자신/자기효능감, 희망, 근성, 낙관 및 심리 총점이 단체 레슨 참여 전후에 현저한 차이를 보였다. 즉, 단체 레슨 간섭이 의대생의 심리자본 수준을 높이는 데 효과적이다. Purpose: The research aims to use the theory of psychological capital state as the theoretical basis, and adopt the four-dimensional theory of psychological capital to design a questionnaire of medical college students' psychological capital with good reliability and validity, and analyze the differences of medical students' psychological capital in various demographic variables. This paper discusses the relationship between medical college students' psychological capital and medical college students' psychological stress, mental health and coping styles, and discusses the mediating role of medical college students' coping styles in medical college students' psychological capital on medical college students' psychological stress and mental health prediction process. Through group counseling intervention, the psychological capital of medical college students is intervened, so as to improve the group counseling of medical students' psychological capital and strengthen the psychological health education of medical college students. Method: This study adopts a combination of qualitative and quantitative research methods, through the literature research method, expert consultation, initial questionnaire pre-survey, formal questionnaire survey, data entry and statistical analysis and other steps and methods to revise the psychological capital questionnaire applicable to medical college students in China. The general questionnaire, the revised Medical College Students' Psychological Capital Questionnaire, the Psychological Stress Source Scale, the Mental Health Scale and the Coping Style Scale were used. Qualitative research analyzes and summarizes the literature on psychological capital development, so as to clarify the existing research foundations involved in this paper and point out the direction for research. Conclusion: (1) The internal consistency reliability, content validity and structure validity of the revised Medical College Students' Psychological Capital Questionnaire are good, and the questionnaire has good reliability and validity,including four dimensions: optimism, self-confidence, hope and resilience. 2 There are significant differences ( ) in the five demographic variables of the psychological capital of Medical College students: gender, student origin, love situation, grade and family monthly per capital income level.(3)Medical college students' learning pressure > interpersonal pressure > employment pressure > love pressure > economic pressure.(4)In the mental health of Medical College students, the dimension of self-affirmation > depression > anxiety. (5)Among the coping styles of Medical College students, the positive coping style was more than the negative coping style. 6 There is a significant positive correlation between ( ) psychological capital and psychological stress of Medical College students. There is a significant negative correlation between psychological capital and mental health of Medical College students. There is a significant positive correlation between rational capital and coping style.(7)Psychological capital of medical college students has high predictability on psychological pressure and mental health, but the mediating role of coping tendency in the process of psychological capital and psychological health and psychological capital's prediction of psychological pressure is not obvious.(8)Group counseling intervention can effectively improve the psychological capital level of medical college students.

중국 음대에서의 코믹 오페라의 리허설에 관한 교학연구: 이탈리 오페라<사랑의 묘약>을 중심으로

HU YUANYUAN 안양대학교 일반대학원 2024 국내박사

Comedy opera was originally an inter-act play performed between Italian operas, which was smaller in scale and had light and witty music, so it was often taken out and performed independently, and gradually formed the archetype of comedy opera. in the early 1860s, comedy opera began to be separated from the comedic performance of inter-act plays, and gradually developed into an independent theatre. This paper takes Donizetti's comedy opera "Love's Sweetness", an outstanding representative of the Italian Romantic Opera School, as the research object, and takes its teaching in the rehearsals and performances in Chinese professional music colleges and universities as a case study, and carries out an innovative research in three aspects, namely, research theme, research content and research method. Through the comprehensive combing of related literature and field research, the study summarises the current situation and problems in the teaching of comedy opera in Chinese professional music colleges, discusses the challenges and corresponding development strategies in the process of comedy opera rehearsal practice, and finally elaborates the important status and significance of rehearsal teaching in the education of vocal music majors in Chinese professional music colleges. The background of this paper is based on the fact that the researcher has been engaged in the teaching of vocal music in professional music colleges for more than ten years, and also has more than ten years of professional learning experience. Therefore, the researcher believes that professional music colleges need to learn and study the traditional techniques of opera, and absorb the knowledge and experience of foreign opera performances and teaching, so that, while interpreting the western classic opera works, they can also continuously enhance the national cultural self-confidence, and promote the development of Chinese opera in the music industry market at home and abroad. The development of Chinese opera in the music industry market at home and abroad, and constantly enhance the international influence. Therefore, it is of great value and significance to analyse and study the rehearsal and teaching of opera in Chinese professional music colleges. The purpose of this paper is to study the rehearsal teaching of opera in professional music colleges, to provide richer teaching resources for professional music education, to help teachers improve their teaching strategies and methods, to solve the problem of "focusing on skills but not on the way" that exists in the cultivation of music performance talents, and to cultivate more talented people who are more interested in music than in the way of music. This will help teachers improve their teaching strategies and methods, solve the problem of "focusing on skills but not the way" that exists in the training process of music performance talents, and cultivate more outstanding music talents and artists. In professional music colleges and universities to carry out comedy opera rehearsal teaching, on the one hand, it can let students more deeply understand the comedy opera as a form of art with a long history of inheritance, on the other hand, it can be used to explore the commonalities and differences between different cultures, to promote cultural and artistic exchanges between different countries, so that the students can get more opportunities for international exchange and cooperation. Therefore, research on the teaching of comedy theatre rehearsal in professional music colleges can promote the innovation of national art and culture and the progress of social culture. The main research questions of this paper include three aspects. The first is to explore the cultural and social value of comedy opera. Through the classic comedy theatre work "Sweetness of Love", the cultural value of comedy theatre is elaborated from the two aspects of "the significance of inheriting comedy theatre for the development of China's cultural industry" and "the social value of the role of Adina's voice in comedy theatre". Secondly, the researcher analyses the teaching of opera music. The researcher analyses the teaching of declamation, aria and repetition of Adina's role in the process of teaching, and discusses the importance of opera in music and art education. Finally, the stage performance teaching of opera is analysed. Opera singers should have good technical skills, but also have the ability to create the psychological level and good psychological state needed to portray the role of the stage performance, which is of great significance for opera singers to portray their characters. The main content of this paper includes seven chapters. The first introductory chapter describes the necessity of the study, the significance of the study, the research problem, the definition of relevant concepts and the innovation of the study. Chapter 2: Literature review and theoretical basis, through combing the relevant research results of "the culture of opera" and "the current situation of talent cultivation in opera", explaining the shortcomings of the existing research, and combing the relevant theories from the theory of pedagogy of John Dewey, in order to find out the meaning of Shen Xiangxiang's theory of education. In Chapter 3, the research methodology of the study is summarised as follows: "The current situation of talent training in opera", In Chapter 3, the research methodology, the researcher mainly used textual analysis, participant observation and case study. The fourth to sixth chapter is the practical teaching part of this paper, the researcher for the comedy opera "Love Glycol" in the cultural value, singing technology teaching and stage performance teaching in three aspects of the teaching and recording in detail, through the analysis of the teaching of the status quo and the existence of the problem, put forward the corresponding solution. The last part is the conclusion of this study. Through the enlightenment of the talent cultivation mode of "promoting teaching and development through drama" to the current professional education of vocal music, the researcher clarifies the feasibility of comedy rehearsal in teaching practice, and finally elaborates the important status and significance of rehearsal teaching in the professional education of vocal music in Chinese professional music colleges and institutes in order to provide some valuable reference and development of the professional education of vocal music in music colleges and institutes. In order to provide some valuable references for the development of voice majors in music colleges. 희가극은 원래 이탈리아 오페라 사이에 공연되던 막간극으로, 규모가 작고, 음악이 경쾌하고 익살스러웠기 때문에 독립적으로 공연하는 경우가 많았으며, 점차 희가극의 원형을 형성하였다. 1860년대 초에 이르러 희가극은 막간극의 희극적 공연에서 분리되어 점차 독립된 장르로 발전 하기 시작했다. 본 논문은 이탈리아 낭만주의 오페라 작곡가 중 걸출한 대표인물인 도니체티의 오페라《사랑의 묘약》을 연구대상으로 삼고, 중국 전문음악대학의 리허설과 공연 교육을 사례연구로 삼아 연구 주제, 연구 내용 및 연구 방법 등 세 가지 측면에서 혁신적인 연구를 진행하였으며, 관련 문헌과 현장 연구를 종합적으로 검토하여 중국 전문음악대학의 희가극 교육의 현황과 문제점을 정리하고, 나아가 희가극 리허설 및 공연 과정에서의 도전과 그에 따른 발전 전략을 논의하며, 마지막으로 중국 전문음악대학의 성악 전공 교육에서 리 허설 교육의 중요한 지위와 의미를 명백히 논술한다. 본 논문의 연구 배경은 연구자가 전문음악대학에서 10년 이상 성악 교육에 종사해 왔으며, 10년 이상의 전문 학습 경력을 가지고 있다는 사실에 기반한다. 따라서 연구자는 전문음악대학이 오페라의 전통 기술의 학습과 연구를 통해 외국 오페라 공연을 흡수하고 지식 경험을 배워야하며, 서양의 고전 오페라 작품을 해석함과 동시에 민족 문화의 자신감을 지속적으로 높이고 국내외 음악 산업 시장에서 중국 오페라의 발전을 촉진하고 국제적 영향력을 부단히 높일 수 있다고 생각한다. 따라서 중국 전문음악대학의 오페라 리허설 교육을 분석하고 연구하는 것은 매우 가치와 의 미가 있다. 본 논문의 목적은 “전문음악대학의 희가극 리허설 교육’’에 대한 연구 를 통해 전문 음악 교육을 위한 보다 풍부한 교육 자료를 제공하고, 교사가 교수 전략과 교수 방법을 개선하는데 도움을 주며, 음악 공연 인재를 양성하는 과정에 보편적으로 존재하는 “기술에 집중하고 방식을 무시하는’’ 문제를 해결하고, 더 많은 우수한 음악 인재와 예술가를 양성하기 위함이다. 전문음악대학에서 진행하는 희가극 리허설 교육은 한편으로는 학생이 유구한 역사를 가진 예술의 한 형태인 희가극을 더 깊이 이해할 수 있도록 하고, 다른 한편으로는 다른 문화 간의 공통점과 차이점을 탐구하고 다른 국가 간의 문화 예술 교류를 족진하여 학생들이 국제 교류 및 협력의 기회를 더 많이 얻을 수 있도록 한다. 따라서 전문음악대학의 희가극 리허설 교육에 대한 연구는 국가 예술 문화의 혁신과 사회 문화의 발전을 촉진할 수 있다. 본 논문의 주요 연구 문제는 세 가지 측면을 포함한다. 먼저, 희가극 의 문화적, 사회적 가치를 탐구한다.《사랑의 묘약》이란 고전 희가극 작 품을 통해 “희가극의 계승이 중국 문화 산업 발전에 대해 갖는 의미’’ 및 “희가극에서 아디나 성부 역할의 사회적 가치’’ 등 두 가지 측면에서 희가극의 문화적 가치를 명확하게 서술한다. 그 다음, 희가극 음악의 교수에 대해 분석을 진행하였다. 연구자는 교수 과정 중 아디나의 역할의 레치타티보와 아리아 및 중창의 교수 분석을 통해 희가극이 예술 교육에서 갖는 중요성을 검토한다. 마지막으로 희가극의 무대 연기 교수에 대해 분석을 진행하였다. 오페라 배우는 양호한 기술적인 능력을 갖는 것도 중요하지만, 무대에서 역할을 연기할 때 필요한 심리적 측면을 만들어 내는 능력 및 양호한 심리상태를 갖추는 것이 중요한데, 이는 오페 라 배우가 캐릭터를 묘사하는데 중요한 의미를 갖는다. 본 논문의 주요 내용은 총 7장으로 구성되어 있다. 제1장 서론에서는 연구의 필요성, 연구의 의의, 연구 문제, 관련 개념의 정의 및 연구의 혁신성을 소개 한다. 제2장 문헌총론과 이론근거에서는 “희가극의 문화’’ 및 “오페라 인재 양성 현황”의 관련 연구 결과를 종합하여 기존 연구의 부족한 점을 명확하게 서술하였으며, 존 듀이(John Dewey)의 교육학 이론 에서 관련 이론을 정리하고, 심상의 성악교수이론과 지노 베키(Gino Bechi)의 성악 교수 이론 및 스타니슬랍스키(Stanislavski)의 연기이론을 본 연구의 연구 배경으로 하였다. 제3장 연구방법론에서 연구자는 주로 문헌 분석법, 참여자 관찰 및 사례 연구 분석법을 사용하였다. 제4장부 터 제6장까지는 본 논문의 실제 교육 부분으로, 연구자는 희가극《사랑의 묘약》의 문화적 가치와 가창 기술 교육 및 무대 공연 교육 등 세 가지 측면에서 세부적인 교수와 기록을 진행했으며, 교육 현황과 기존 문제를 분석하여 상응하는 해결 방법을 제시하였다. 마지막은 본 연구의 결론 부분이다. 연구자는 “희극으로 교육을 촉진 하고, 희극으로 발전을 촉진한다’’라는 인재 육성 모델을 통해 교육 실습에서 희가극 리허설의 가능성을 명확히 서술하고, 마지막으로 중국 전공 음악대학의 성악 전공 교육에서 리허설 교육의 중요한 지위와 의미를 설명하여 음악 대학의 음악 전공 발전에 몇 가지 귀중한 참고 자료를 제공하고자 한다.

중국 쌍일류(雙一流) 대학교 기초학과의 우수 혁신 인재 양성 모델에 관한연구

WANG YING 안양대학교 일반대학원 2024 국내석사

“최고 혁신 인재’’의 육성은 고급 인재를 육성하고 국가 발전의 실제 요구에 부응하기 위한 중국 국내 대학의 중요한 전략적 조치이다. 중국 본토 고등 교육 시스템의 “핸들”이자 첫 단계인 “쌍일류 건설 대학’’은 수학, 물리학, 화학, 생물학 등 기초 학과의 인재를 육성하는 대표이자 중추로서 지덕체미로를 전면적으로 발전하여 국가 부흥을 책임질 사회주의 건설자와 후계자 및 중국식 현대 강국 건설 전략의 목표와 임무를 순조롭게 성공적으로 완수할 새로운 활력소와 역경에 굴하지 않는 주축을 육성하는 어렵고도 막중하나 영광스러운 사명을 짊어지고 있다. 따라서 “쌍일류 건설 대학’’의 기초학과 최고 혁신 인재 육성 모델에 관한 연구는 고등교육 개 혁 요구 심화에 부합할 뿐만 아니라, “쌍일류 건설 대학” 의 기초학과 최고 혁신 인재 육성 모델의 문제를 해결하는 중요한 방법 이기도 하다. 본 연구는 인재 이론, 협업 혁신 이론 등 이론을 프레임워크 기반으로 하여 “‘쌍일류 건설 대학’의 기초학과 최고 혁신 인재 육성 모델’’의 구축을 주요 주제로 삼아 대학의 실무 경험에 따라 인재 육성 모델의 예비 초안 작성, 전문가와 학자의 도움을 받아 모델 요소를 선택 및 필터링, 과학적으로 해석된 모델에 대한 연구 아이디어의 사고에 따라 “쌍일류 건설 대학”의 기초 학과 최고 혁신 인재 육성 모델에 대한 연구를 완성 하였다. 구체적으로는 다음 절차를 포함한다. 먼저 정책 문헌 분석을 통해 “쌍일류 건설 대학’’으로 선정된 42개 대학의 기초학과 최고 혁신 인재 육성 계획을 읽고 분석하여 “쌍일류 건설 대학”의 기초 학과 최고 혁신 인재 육성 모델의 현황을 파악히고 이해하였으며, 이론적 수준에서 “쌍일류 건설 대학’’의 기초 학과최고 혁신 인재 육성 모델에 대한 설문지 초안을 예비적으로 준비하고, 쇼 대학의 기초 학과 최고 혁신 인재 육성 계획에 선발된 45명 학생을 선정하여 예비 조사를 수행하였으며, 회수된 데이터에 대한 통계 분석을 진행한 후, 설문지를 수정, 개선 및 조정하여 최종적으로 정식 설문지를 작성하였다. 정식 설문 조사 단계에서는 중국 쌍일류 건설 대학의 기초 학과 최고 혁신 인재 계획에 선발된 학생을 연구 대상으로 선정하고 총 1500개의 설문지를 배포하였으며 , 무효한 설문지를 제거한 후 남은 1146개의 설문지를 설명적 통계, 탐색 요인, 검증 요인, 다중 회귀 선형 분석 및 기타 수학적 및 통계적 방법을 통해 “쌍일류 건설 대학’’의 기초 학과 최고 혁신 인재 모델의 구성 요소의 질과 실제 효과를 평가했다. 이어서 본 연구는 “쌍일류 건설 대학’’의 기초 학과 최고 혁신 인재 육성에 종사하는 관계자와의 인터뷰를 바탕으로, 주로 “이념 혁신을 중시 하고 다차원 시너지를 강조하는 인재 육성 목표’’ 등 7개 1차 지표 및 “협력하는 혁신적 인재 육성 이념” 등 20개 2차 지표 및 “인재의 개인에 맞춘 포괄적인 개발에 집중’’ 등 87개 3차 지표를 포함하는 “쌍일류 건설 대학”의 기초 학과 최고 혁신 인재 육성 모델의 기초를 구성하였다. 본 연구는 국가 통제 및 실천 경로의 두 차원에서 “쌍일루 건설 대학”의 기초 학과 최고 혁신 인재 육성 모델 개혁의 돌파구를 찾고 발견한다. 구체적으로 국가 통제 수준에서 기초 학과의 문화 양성 기능의 발휘를 강조하고 기초 학과의 가치 방향을 조정하며 인재 양성의 최상위 설계를 강화하고 추진 및 실행을 가속화해야 한다. 실천 경로 선택 측면에서, 혁신적인 육성 개념의 역할을 수행하는 인재 육성 단위로서 대학의 선도적, 주도적 역할의 강화는 세계화에 기반한 인재 육성의 광범위한 비전을 형성하고 국내 경제 및 사회 발전의 실제 요구에 주목하는 인재 육성의 내재된 추진력을 형성하고, 기초 학과 인재 육성의 오육과 도덕 교육의 병행에 대한 구체적인 요구사항을 이행하며, 항상 교육 전 과정에서 “덕과 재능의 겸비, 품행과 학습의 우수성’’의 중요성을 강조하고, 덕과 재능의 겸비의 유기적인 통합을 항상 강조한다. 커리큘럼 구축과 플랫폼 구축 등 내재적인 교육 및 교수 시스템을 지속적으로 최적화하여 기초 학과 최고 혁신 인재를 육성하는 주체로서 대학, 학과 및 전공의 주요 지위를 강조하고 그들의 주도성과 창의성을 최대한 발휘한다. 학교 측면에서, 하향식 및 상향식 차원에서 학과의 교차 융합을 공동으로 추진하고, 기초 학과 최고 혁신 인재 양성의 언문성을 확대하며, 기초 학과 교수 자원 시설 및 플랫폼의 조합을 개선하고, 교수진의 자질과 현대 정보기술 소양 등을 강화한다. 또한, 인재 육성 평가 시스템을 개혁하고 기초 학과 인재에 대한 전과정, 추적식, 전 범위, 정기적인 평가 메커니즘을 수립한다. 본 연구는 “쌍일류 건설 대학’’의 기초 학과 최고 혁신 인재란 특수 인재 그룹에 초점을 맞추고, “쌍일류 건설 대학”의 기초 학과 최고 혁신 인재 모델에 대한 연구 현황을 정리한 것을 바탕으로, 기초 학과 최고 혁신 인재 육성 모댈의 내재적 구성 및 구조의 연결에 대해 깊이 탐구하고, 인재 육성 구조 시스템 중 육성 목표와 육성 요구사항, 육성 과정, 품질 평가, 육성 환경 등 내부 연결 고리 사이에 얽힌 문제를 정리하였으며, “쌍일류 건설 대학’’의 기초 학과 최고 혁신 인재 육성 모델에 내재된 메커니즘을 심도 있게 탐구하였다. The cultivation of 'top-notch innovative talents' is an important strategic measure currently undertaken by Chinese universities, aiming to train high-level talents and serve the practical needs of national development. As the 'leaders' and top echelon of the higher education system in mainland China, 'Double First-Class Construction Universities' bear the arduous task and glorious mission of cultivating talents in basic disciplines such as mathematics, physics, chemistry, and biology. They aim to develop socialist builders and successors with comprehensive development in moral, intellectual, physical, aesthetic, and labor education, who can shoulder the great responsibility of national rejuvenation. These universities serve as the backbone and vital force empowering the successful completion of various goals and tasks in the strategic construction of a modernized and powerful China. Therefore, researching the cultivation models for top-notch innovative talents in basic disciplines at 'Double First-Class Construction Universities' aligns with the need to deepen higher education reform and serves as an important approach to addressing the issues in cultivating such talents at these universities. This study takes the construction of a 'cultivation model for top-notch innovative talents in basic disciplines at Double First-Class Construction Universities' as the main line. Based on talent theory, collaborative innovation theory, and other theoretical frameworks, it forms a preliminary draft of the talent cultivation model according to university work experience. By leveraging the screening and filtering of model elements by expert scholars and peers, along with the research approach of thoughtful and scientific explanation, the study completes the research on the cultivation model for top-notch innovative talents in basic disciplines at Double First-Class Construction Universities. The specific steps include the following: First, starting from the analysis of policy texts, the study examines and analyzes the cultivation programs for top-notch innovative talents in basic disciplines at the 42 universities selected as 'Double First-Class Construction Universities.' This aims to understand and grasp the current state of the cultivation models for top-notch innovative talents in basic disciplines at these universities. A preliminary draft of the survey questionnaire on the theoretical level of the 'Double First-Class Construction Universities' cultivation model for top-notch innovative talents in basic disciplines was constructed. A preliminary survey was conducted with 45 students from University A. These students were selected for the top-notch innovative talent program in basic disciplines. Statistical analysis was performed on the collected data, the questionnaire was modified and adjusted, and a formal version of the questionnaire was finalized. In the formal survey stage, students from domestic Double First-Class Construction Universities who were selected for the top-notch innovative talent program in basic disciplines were chosen as the survey subjects. A total of 1500 questionnaires were distributed, and after excluding invalid questionnaires, the remaining 1146 questionnaires were comprehensively evaluated using descriptive statistics, exploratory factor analysis, confirmatory factor analysis, and multiple regression linear analysis to assess the quality and actual effectiveness of the components of the 'Double First-Class Construction Universities' cultivation model for top-notch innovative talents in basic disciplines. Subsequently, based on interviews with personnel engaged in the cultivation of top-notch innovative talents in basic disciplines at 'Double First-Class Construction Universities,' this study preliminarily constructed a cultivation model for top-notch innovative talents in basic disciplines at 'Double First-Class Construction Universities.' The model mainly includes seven primary indicators such as 'emphasizing the importance of innovative concepts and multi-dimensional collaborative talent cultivation goals,' 20 secondary indicators such as 'collaborative innovation talent cultivation concepts,' and 87 tertiary indicators, including 'emphasizing the comprehensive and personalized development of talents.' This study explores and identifies breakthrough points for reforming the cultivation model for top-notch innovative talents in basic disciplines at 'Double First-Class Construction Universities' from the dimensions of national regulation and practical pathways. Specifically, at the national regulation level, it is necessary to emphasize the cultural cultivation function of basic disciplines, adjust the educational value orientation of basic disciplines, and thus strengthen the top-level design of talent cultivation while accelerating its promotion and implementation. In terms of practical pathway choices, it is crucial to reinforce the role of universities as talent cultivation units in leading and driving innovative cultivation concepts, forming a broad international vision for talent cultivation and strengthening the internal driving force that focuses on the actual needs of domestic economic and social development. This involves implementing the specific requirements of the five-pronged approach to basic discipline talent cultivation with moral education as the priority, always emphasizing the organic unity of 'both virtue and talent, both character and learning' throughout the entire education process. The study continuously optimizes the education and teaching system, including curriculum and platform construction, highlighting colleges, disciplines, and majors as the main entities for cultivating top-notch innovative talents in basic disciplines, encouraging their initiative, enthusiasm, and creativity. From the school's perspective, it promotes interdisciplinary integration through both top-down and bottom-up approaches, broadening the professional scope of top-notch innovative talent cultivation in basic disciplines. Additionally, it involves improving the supporting infrastructure and platforms for basic discipline teaching resources, enhancing the quality of faculty and their modern information technology literacy. The study emphasizes the reform of the talent cultivation evaluation system, establishing a comprehensive, tracking, all-encompassing, and normalized evaluation mechanism for basic discipline talents. This special talent group of top-notch innovative talents in basic disciplines at 'Double First-Class Construction Universities' is the focus of this study. Based on a review of the current research status on the cultivation models for top-notch innovative talents in basic disciplines at 'Double First-Class Construction Universities,' this study deeply explores the intrinsic composition and structural connections of the cultivation models for top-notch innovative talents in basic disciplines. It attempts to construct a cultivation model for top-notch innovative talents in basic disciplines at 'Double First-Class Construction Universities,' sorting out the complex and intertwined issues among the internal elements of the talent cultivation model system, such as cultivation goals and requirements, cultivation process, quality evaluation, and educational environment. This study also deeply explores the intrinsic characteristics and mechanisms of the cultivation model for top-notch innovative talents in basic disciplines at 'Double First-Class Construction Universities.'

중국 전통 복식의 미적 교육기능과 응용에 관한 연구

RUI FEI 안양대학교 일반대학원 2024 국내박사

미적 교육은 감정 교육, 예술 교육, 미학 지식 교육, 도덕 교육의 보조 수단이며, 미적 능력 교육일 뿐만 아니라 인간의 도덕, 정신 및 신체 건강의 주요 원천 이며 도덕 교육, 지능 교육 및 스포츠와 밀접한 관련이 있다. 중국 전통복식 미적 교육은 감정화를 주요 내용으로 하는 미적 교육으로 풍부한 감성 경험을 바탕으로 인간의 정서를 함양하는 궁극적인 목적을 달성하는 것이다. 미적 교육은 대학에서 '입덕수인(立德樹人)’을 추진하는 중요한 조치이며, 중국 전통 복식과 미적 교육은 대학생의 ’5대 정체성’을 높이고 사회주의의 핵심 가치를 형성하며 학생들의 전반적인 자질을 향상시키는 데 도움이 된다. 중국 전통 복식 미적 교육은 중요한 가치를 가지고 있지만, 현재 학계의 중국 전통 복식 미적 교육에는 다음과 같은 문제점이 존재한다. 중국 전통 복식 미적 교육 연구의 관점이 비교적 구식이고, 연구 방법이 비교적 단순하며, 연구 내용이 비교적 간단하다는 것이다. 중국 전통 복식 미적 교육 기능의 발굴이 부족하며, 중 국 전통 복식 미적 교육의 난국을 해결하기 어렵고, 중국 전통 복식 미적 교육의 응용 경로가 실현 가능성이 부족하는 것 등이 있다. 본 연구는 문제 지향적이고 체계적인 개념을 고수하고 문헌 연구, 인터뷰 및 설문 조사 등 연구방법을 사용하여 연구를 수행하였다. 문헌 연구 방법은 주로 중국 전통 복식 및 미적 교육에 대한 학술 연구 문헌을 선별, 분류 및 요약하고 기존 연구 들의 수준을 명확히 할 수 있다. 또한, 역사적 텍스트와 이미지 재료의 체계적인 정리 및 상호 확인을 통해 중국 전통 복식 미적 교육의 미적인 의미를 정확히 할 수 있다. 인터뷰 방법은 주로 학부생, 전문 교사, 상담원, 기타 관리 직원, 독립 의상 디자이너 등을 대상으로 구조적 또는 비구 조적 인터뷰를 수행하고 대학에서 중국 전통 복식 및 미적 교육의 발전과 건설에 대한 자료를 수집하여 질적 분석을 수행하였다. 설문조사는 주로 안후이(安微)성 우후(完湖)시의 4개 대학의 1〜4학년 학부생에게 설문지를 배부하여 중국 전통 복식의 미적 교육 기능, 어려움, 응용 경로를 정량적으로 연구하였다. 세 가지 체계적인 연구방법을 통해 중국 전통 복식의 미적 개념은 옷의 예절, 완벽함 , 옷의 소매, 소탈함, 우아함, 아름다움, 단순함, 실용성, 자연스럽고 정교하며, 상서로운 문양과 행복을 기원하는 문양 등이 있는 것을 알 수 있었다. 대학은 중국 전통복식 미적 교육을 전개하여 학생의 개성과 품위를 형성하고, 자의식을 기르고, 신체 이미지를 풍부하게 하는 능력을 가지게 한다. 또한, 학생의 사회적 역할을 배양하고, 사회적 교류를 확대하며 , 유행패션을 체득하는 능력을 가지게 한다. 뿐만 아니라 학생 문화의 자각과 자신감 을 높이고, 중화민족의 정체성을 강화하며, 중화민족의 응집력을 강화하는 능력도 가지게 한다. 대학의 중국 전통 복식 미적 교육은 개 인, 사회, 국가 차원에서 중요 한 기능을 발휘할 수는 있지만, 아직은 많은 어려움에 직면해 있다. 첫째, 중국 전통 복식의 미적 교육은 전환하기 어려운데, 이는 주로 중국 전통 복식 의 미적 교육에 대한 관심 부족, 중국 전통 복식의 혁신적인 디자인 부족, 중국 전통 복식 기술 전승의 어려움에서 반영된다. 둘째, 중국 전통 복식의 미적 교육 시스템이 아직 완벽하지 않다. 이는 주로 수업 중 미적 교육 활동의 부재, 수업 외 미적 교육 및 실습 활동의 부재, 미적 교육 지원 및 보증 시스템의 부재에서 반영된다. 셋째, 중국 전통 복식 및 미적 교육에 대한 대학생의 인식에는 편차가 있는데, 이는 주로 대학생의 낮은 미적 소양, 대학생의 미적 개념의 편차, 대학생의 미적 인식 부 족을 반영한다. 중국 전통 복식의 미적 교육이 직면한 어려움과 결합하여 미적 교육 기능을 실현하기 위해서는 4차원 응용 경로를 구축해야 한다고 본다. 첫 번째, 중국 전통 복식 및 미적 교육 시스템을 구축하는 것이다. 여기에는 미적 교육 일반과정 구축, 미적 교육 문화공간 구축, 미적 교육 교수진 구축이 포함된다. 두 번째, 중국 전통 복식의 창조적 변혁을 촉진해야 한다. 이는 정직과 혁신으로 미적 교육의 창조적 변혁을 촉진할 뿐만 아니라 혁신 주도로 미적 교육의 창조적 변혁을 촉진해야 하는 것이다. 세 번째, 중국 전통 복식의 미적 교육 기능 실현에 주의를 기울이고 가르침 속에서 미적 교육의 지위를 강조하고 미적 교육의 개념을 확립하며 미적교육 능력을 향상시켜야 한다. 네 번째, 중국 전통 복식 및 미적 교육의 운영 메커니즘을 최적화해야 한다. 이를 위해서는 미적 교육 협력 시스템 구축, 미적 교육 관리 시스템 개선, 미적 교육 평가 시스템 구축, 미적 교육 디지털 플랫폼 구축을 추진해야 한다. 중국 전통 복식은 대학 미적 교육 건설의 중요한 매개체로서, 대학생의 종합적인 자질의 전면적인 발전을 촉진하고 ’아름다움으로 사람이 되라(以美成人)’을 육성하는 목표를 달성하도록 돕고, 이와 동시에 중국의 우수한 전통 문화를 촉진하고 계승해야 한다. “美育”它既是一种情感教育、艺术教育、美学知识教育、德育辅助手 段, 以及审美能力教育;又是人的道德、精神和身体健康的主要来源, 与德 育、智育和体育紧密相关。中国传统服饰美育是一种以情感化为主要内容的 审美教育, 它以丰富的感性经验为基础, 以陶冶人的情操为最终目的, 从而 达到培养个性的目的。美育是高校推动“立德树人”的重要举措, 中国传统服 饰美育有利于增强大学生的“五个认同”, 塑造社会主义核心价值观, 全面提 升学生综合素质。虽然, 中国传统服饰美育具有重要价值, 但当前学术界在 中国传统服饰美育存在如下几点阙如之处, 中国传统服饰美育研究视角较陈 旧、研究方法较单一、研究内容较浅显;中国传统服饰审美内涵界定不清; 中国传统服饰美育功能挖掘不足;中国传统服饰美育困局难以解决;中国传 统服饰美育应用路径缺乏可行性。 本研究坚持问题导向, 系统理念, 采用文献研究法、访谈法、问卷调查 法展开研究。文献研究法主要筛选、分类、归纳中国传统服饰美育学术研究 文献, 明晰前人研究程度。再通过对历史文字与图像的材料的系统爬梳、相 互印证, 厘清中国传统服饰美育的审美内涵。访谈法主要针对在读本科生、 专业教师、辅导员, 以及其他管理人员、独立服装设计师等进行结构或非结 构访谈, 搜集在高校中, 中国传统服饰美育发展建设情况的一手材料, 从而 进行质性分析。问卷法主要向安徽省芜湖市四所本科高校大一至大四在校本 科生发放调查问卷, 对中国传统服饰美育功能、困局、应用路径进行量化研 究。 通过三大方法系统研究发现, 中国传统服饰的审美观念呈现衣服之礼、 尽善尽美, 博衣大袖、洒脱飘逸, 容雍华贵、以露唯美, 从简务实、不可异 众, 好质恶饰、古朴自然, 古雅大方、工整精美, 吉祥纹样、祈福纳祥。中国传统服 饰的审美特征呈现垂衣裳治天下的治世之美, 望其章知势位的礼教 之美, 施于五色作服的自然之美, 连衣裳纯以采的调和之美。中国传统服饰 可以满足中华民族的物质与精神双重需求, 是一种“有意味的形式”, 蕴含着 中华民族的文化思想、价值观念、道德准则、优秀品格、精神追求、审美情 趣等。高校开展中国传统服饰美育, 具有塑造学生个性品味、培育自我意 识、丰富身体形象之能, 具有培塑学生社会角色、扩展社会交往、体认流行 时尚之能, 具有提升学生文化自觉与自信、增强中华文化认同感、加强中华 民族凝聚力之能。虽然, 高校中国传统服饰美育可在个体、社会、国家层面 发挥重要功能, 但其面临诸多困局。 首先, 中国传统服饰美育难以转化, 这主要体现在中国传统服饰美育重 视不足, 中国传统服饰创新设计缺乏, 中国传统服饰技艺面临失传。其次, 中国传统服饰美育体系尚未完善。这主要体现在课上美育教学活动缺位、课 下美育实践活动缺位、美育支撑保障体系缺位等。最后, 大学生对中国传统 服饰美育认知存在偏差, 主要体现大学生审美素养不高、大学生审美观念偏 离、大学生审美认识不足。结合中国传统服饰美育面临的困局, 为了其美育 功能的实现, 应构建四维应用路径。 其一, 构筑中国传统服饰美育教学体系。这包括建设美育通识课程, 构 建美育文化空间, 打造美育教师队伍, 以构建美育教学体系。 其二, 推动中国传统服饰美育创造性转化。这既要以守正创新推动美育 创造性转化, 又要以创新驱动推动美育创造性转化。 其三, 重视中国传统服饰美育功能实现, 这要在诲人中突显美育地位, 树人中突出美育理念, 育人中提升审美能力。 其四, 优化中国传统服饰美育运行机制。这要推动打造美育协同体系, 完善美育管理制度, 建立美育评估制度, 构筑美育数字平台等。 中国传统服饰作为高校美育建设的重要载体, 以此推动大学生综合素质 的全面发展, 助力达成“以美成人”的育人目标, 并同时推动与传承中国优秀 传统文化。

중국 성악전공 대학생들의 회복탄력성, 자아개념과 음악공연불안 간의 관계

LIU LEI 안양대학교 일반대학원 2024 국내박사

本文旨在探讨中国声乐专业大学生心理弹性、自我概念与音乐表演焦虑 之间的内在联系, 以及中介效应在其中所扮演的角色。在中国音乐教育的宏 观背景下, 声乐专业不仅担负着培养艺术人才的使命, 同时也是中国音乐文 化传承与创新的重要力量。随着“一带一路”战略的推进, 中国声乐教育面临 着师资壮大、国际交流增强等新机遇与挑战。然而, 音乐表演焦虑作为声乐 学生普遍面临的问题, 严重影响了他们的学习和发展, 在面对音乐表演焦虑 时, 中国声乐专业大学生的其心理弹性和自我概念显得尤为关键。 通过文献分析法、访谈法、问卷调查法和统计分析法等研究方法, 研究 发现, 声乐专业大学生在教育背景、个人目标、练习习惯、自我评估和舞台 经验等方面展现出多样化的特点。中国声乐专业大学生表演时紧张的来源主 要是对演唱技术和舞台表现的担心, 在紧张和焦虑的影响下, 学生们普遍体 验到心跳加快、手出汗、口干等躯体反应。学生们采取了多种策略来应对表 演时的紧张和焦虑, 包括深呼吸、心理暗示、充分的准备和练习、视觉焦点 调整、注意力分散以及身体活动等。 在人口学变量的框架下, 中国声乐专业大学生的心理弹性与院校类型、 性别、年级和演唱方向无显著差异, 追求内在动机、长期投入练习、自我评 价积极、参与合唱活动以及拥有丰富表演经验的学生, 其心理弹性水平相对 较高。中国声乐专业大学生的自我概念与性别、年级、演唱形式和演唱方向 无显著差异, 就读于专业艺术院校的学生、从初中阶段就开始学习声乐的学 生、追求内在动机的学生、长期坚持练习的学生, 以及具有丰富表演经验的 学生, 其自我概念得分相对较高。中国声乐专业大学生的音乐表演焦虑与院 校类型、性别、年级和演唱方向无显著差异, 从初中阶段就开始学习声乐的 学生, 以及参与合唱活动的学生, 其音乐表演焦虑的水平相对较低, 与此相 反, 追求外在目标、练习时间较短、自我评估较低、缺乏表演经验、过度担 忧演唱技术和舞台表现的学生, 其音乐表演焦虑的水平相对较高。中国声乐专业大学 生的心理弹性负向预测音乐表演焦虑, 表明心理弹性 较高的个体倾向于较低的音乐表演焦虑水平。同时, 心理弹性正向预测自我 概念, 表明心理弹性较高的声乐专业大学生往往具有较高的自我概念水平。 此外, 自我概念在心理弹性与音乐表演焦虑之间起到部分中介作用, 即心理 弹性通过提高自我概念水平间接降低了学生的音乐表演焦虑。 基于上述发现, 本研究提出了一系列针对性的建议, 旨在帮助声乐专业 大学生在追求艺术成就的同时, 有效地管理和降低音乐表演焦虑, 维护和提 升心理健康水平。其中, 自我概念在心理弹性与音乐表演焦虑之间的中介作 用, 揭示了通过提升自我概念水平, 可以间接降低音乐表演焦虑的机制。这 一点对于声乐教育者和心理健康专业人士在制定个性化支持策略时尤为重 要, 因为它提供了一个具体的干预点, 有助于更精准地解决学生的具体需求。 本研究的成果不仅为声乐专业大学生提供了面对音乐表演焦虑时的实用 应对策略, 而且为声乐教育者和心理健康专业人士提供了理论依据, 以支持 他们设计和实施更为个性化的教育和干预措施。此外, 本研究丰富了心理健 康领域的研究, 为未来的音乐教育和心理学研究提供了新的数据和视角。 본 연구는 중국 성악전공 대학생들의 회복탄력성, 자아개념, 그리고 음 악 공연 불안 사이의 내재적 연관성과 매개효과가 수행하는 역할을 탐구 하는 것을 목적으로 한다. 중국 음악 교육의 거시적 배경 속에서 성악전 공은 예술 인재 양성의 사명을 맡고 있을 뿐만 아니라, 중국 음악 문화 의 전승과 혁신에 중요한 역할을 하고 있다. '일대일로’ 전략의 추진과 함께, 중국 성악 교육은 교사 확대, 국제 교류 강화 등 새로운 기회와 도전에 직면하고 있다. 그러나 음악 공연 불안은 성악 학생들이 일반적으로 직면하는 문제로, 이들의 학습과 발전에 심각한 영향을 미친다. 음악 공연 불안에 직면했을 때, 중국 성악전공 대학생들의 회복탄력성과 자아 개념이 특히 중요해진다. 본 연구는 문헌분석, 인터뷰, 설문조사, 통계분석 등 연구 방법을 통해, 성악전공 대학생들이 교육 배경, 개인 목표, 연습 습관, 자기 평가, 무대 경험 등에서 다양한 특징을 나타낸다는 것을 발견하였다. 중국 성악전공 대학생들이 공연 시 긴장하는 주요 원인은 노래 기술과 무대 표현에 대 한 걱정이다. 긴장과 불안의 영향으로, 학생들은 심장 박동 가속, 손땀, 입마름 등의 신체 반응을 경험하며 학생들은 공연 시 긴장과 불안을 극 복하기 위해 심호흡, 심리적 암시, 충분한 준비와 연습, 시각 초점 조정, 주의 분산 , 신체 활동 등의 다양한 전략을 사용한다고 보고하였다. 인구학 변수의 틀 내에서, 중국 성악전공 대학생들의 회복탄력성은 학교 유형, 성별, 학년, 노래 방향에 따라 유의미한 차이가 없는 것으로 나 타났다. 내적 동기 추구, 장기 연습 투자, 긍정적 자기 평가, 합창 활동 참여, 풍부한 공연 경험이 있는 학생들의 회복탄력성 수준이 상대적으로 높은 것으로 나타났다. 중국 성악전공 대학생들의 자아개념은 성별, 학년, 노래 형식, 노래 방향에 유의미한 차이가 없는 것으로 나타났다. 전 문 예술 학교에 재학 중인 학생, 중학교 단계부터 성악을 시작한 학생, 내적 동기를 추구하는 학생, 장기적으로 연습을 지속한 학생, 풍부한 공 연 경험이 있는 학생들의 자아개념 점수가 상대적으로 높은 것으로 나타 났다. 중국 성악전공 대학생들의 음악 공연 불안은 학교 유형, 성별, 학년, 노래 방향에 따라 유의미한 차이가 없는 것으로 나타났다. 중학교 단 계부터 성악을 시작한 학생과 합창 활동에 참여한 학생들의 음악 공연 불안 수준이 상대적으로 낮은 것으로 나타난 반면, 외적 목표를 추구하 는 학생, 연습 시간이 짧은 학생, 자기 평가가 낮은 학생, 공연 경험이 부족한 학생, 노래 기술과 무대 표현을 과도하게 걱정하는 학생들의 음악 공연 불안 수준이 상대적으로 높은 것으로 나타났다. 중국 성악전공 대학생들의 회복탄력성은 음악 공연 불안을 부정적으로 예측하며, 이는 회복탄력성이 높은 개인이 상대적으로 낮은 음악 공연 불안 수준을 가지는 경향이 있음을 의미한다. 동시에, 회복탄력성은 자아 개념을 긍정적으로 예측하며, 이는 회복탄력성이 높은 성악전공 대학생 들이 높은 자아개념 수준을 가질 가능성이 있다. 또한, 자아개념은 회복 탄력성과 음악 공연 불안 사이에 매개역할을 한다. 즉 회복탄력성이 자 아개념 수준을 높임으로써 학생들의 음악 공연 불안을 간접적으로 낮출 수 있다. 위의 발견을 바탕으로 본 연구는 성악전공 대학생들이 예술적 성취를 추구하면서 음악 공연 불안을 효과적으로 관리하고 줄이며, 정신 건강 수준을 유지하고 향상시키기 위한 일련의 구체적인 제안을 제시한다. 이 중 자아개념이 회복탄력성과 음악 공연 불안 사이에서 매개역할을 한다는 점은, 자아개념 수준을 높임으로써 음악 공연 불안을 간접적으로 줄 일 수 있는 메커니즘을 밝혀낸 것이다. 이는 성악 교육자와 정신 건강 전문가들이 개별화된 지원 전략을 수립할 때 특히 중요하며, 구체적인 개입 지점을 제공하여 학생들의 구체적인 요구를 보다 정확하게 해결하는데 도움이 된다. 본 연구의 성과는 성악전공 대학생들에게 음악 공연 불안을 직면할 때 실용적인 대응 전략을 제공할 뿐만 아니라, 성악 교육자와 정신 건강 전 문가들에게 이론적 근거를 제공하여 더 개인화된 교육 및 개입 방안을 설계하고 실행하는 데 도움이 된다. 또한, 본 연구는 정신 건강 분야의 연구를 풍부하게 하여, 미래의 음악 교육 및 심리학 연구에 새로운 데이터와 시각을 제공한다.

다중초점 조직세포 영상의 추출과 합성

김원준 안양대학교 일반대학원 2009 국내석사

본 논문은 모서리 빈도수를 이용한 영상 처리 알고리즘을 제안하고 제안된 알고리즘을 기본으로 한 다중초점 조직세포 영상의 영역 추출과 합성에 관한 것이다. 본 논문에서는 제안된 방법 효율성을 입증하기 위해서 기존의 영상 처리에 주로 사용되었던 방법들과 비교 분석한 후 그 성능을 평가 하였다. 조직세포란 우리 몸을 구성하고 있는 세포이며 슬라이드 상에서 미세하지만 두께(높이)정보를 가지기 때문에 특정 깊이에서 현미경으로 촬영하면 초점이 안 맞는 곳이 발생된다. 그러므로 다중촬영이 필요하다. 하나의 물체를 높이를 다르게 하여 여러 장으로 다중촬영을 했을 때 모든 이미지들이 정확한 초점 위치를 가지지는 못한다. 따라서 완전한 초점을 가지는 하나의 이미지를 완성시키기 위해서는 여러 장의 다중 촬영 이미지들 중에서 선명한 초점을 가지는 영역들을 추출하여 추출된 영역들을 합성함으로써 이미지를 완성시킬 수 있다. 이를 위하여 본 연구에서는 다중촬영 영상 중에서 초점이 선명한 영역을 추출하는 연구와, 각 추출된 영역을 하나의 영상으로 합성하는 연구를 진행하였다. 초점이 선명한지를 판단하는 연구로는 기존의 Wavelet Transform과 Fourier Transform중에서 WT_Haar와 FFT 방법을 선택, 제안한 모서리 빈도수를 이용한 방법과 비교실험을 진행하고 그 결과를 분석하였다. 또한 영역 분할 방법은 기존의 Run_Length, Quad-Tree, 분수령 알고리즘 등을 적용하였다. 그러나 기존 방법은 세포영상의 특성에 의하여 불가능하다는 결론을 도출, 정적 분할 방법을 사용하였다. 비교실험의 첫 번째는 설문을 통한 방법으로 시각을 이용한 직관적인 판단을 바탕으로 하고 있으며, 두 번째는 RMSE와 OR연산을 통한 수치적인 방법을 사용하였다. 일반적인 영상에서는 위에서 제시되었던 기존 과거의 방법들이 영상 초점을 찾아내거나 영역을 분할하는 등의 영상처리에 사용되었다. 이에 세포영상에서도 원하는 결과를 얻을 수 있을 것이라 예상하고 진행하였으나 결과는 그렇지 못했다. 따라서 다양한 방법을 연구한 결과 모서리 빈도수를 이용한 방법을 제안, 실험결과 제안한 방법이 조직세포영상에 대해 우수함을 알 수 있었다. In this paper, an image fusion algorithm is proposed for multi-focus tissue-cell images using edge frequencies counting method. Haar Wavelet Transform (WT_Haar) and Fast Fourier Transform techniques are compared with the proposed edge frequency counting method. Three criteria are used for performance comparison. The first is surveying manual comparison results based on intuitive estimation through a visual inspection. The second and the last are numerical methods through RMSE and OR operation. Our body is composed of tissue-cells. When we take a picture of tissue-cells with microscope on specific depth, there are several unfocused parts on it because the tissue-cell has minute thick (depth) information. So it needs multi-photographing. In addition all images which are taken from multi-photographing don’t have clear focus spot because of different distance of one object. Therefore it is important extracting clear focused images from several images, and fusing them to one clear focused tissue-cell image. In this study, I found a basis image which is well focused from multi-photographing images, and divide it with well focused part. I propose the way to make one perfect focused image through fusing well focused parts which is from several divided images. In order to prove an efficiency of the propsed method. I used formal ways to compare the results with conventional approaches such as Wavelet Transform and Fourier Transform. Which are used for finding focus in normal images. However, drawback of these approaches is inefficiency for tissue-cell images. While our method obtains good result for the one.

중국 대학교 프로덕트 디자인학과 대학생들의 전문적 정체감이 온라인 학습체험에 미치는 영향에 관한 연구: 학업적 자기효능감과 온라인 학습참여도의 이중매개효과를 중심으로

LIU FUYING 안양대학교 일반대학원 2024 국내박사

In response to the urgent need for global innovation trends and domestic industrial upgrading, China is facing unprecedented challenges and opportunities in the field of product design majors in higher education institutions.The product design major in higher education institutions is a highly comprehensive discipline aimed at cultivating students' design innovation abilities, technical application abilities, and market analysis abilities to meet the demand for high-quality design talents in modern society.In this context, it is especially necessary to deepen product design education. Increasing investment and support for research in product design majors in higher education institutions is not only needed to improve the quality of education but also an inevitable choice to adapt to the new economic development trends.As a major innovation in modern educational technology, online courses provide flexible and convenient learning methods for students majoring in product design in higher education institutions.The online course learning experience is an important indicator of the effectiveness of online teaching in cultivating professional talents in higher education institutions and is influenced by various factors. Additionally, this study examines the roles of academic self-efficacy and online engagement in the relationship between professional identity and online course learning experience among product design students. The study uses scales for professional identity, academic self-efficacy, online engagement, and online course learning experience, and conducted a preliminary survey of product design students randomly. Subsequently, stratified random sampling was used to collect data from product design students in the Northeast, North China, East China, Central China, South China, Southwest, and Northwest regions of the country. Statistical analysis software SPSS.23 was used to analyze the differences in online course learning experience among product design students based on demographic characteristics from the preprocessed valid data. Reliability and validity analyses as well as correlation analyses were conducted. Next, the structural equation modeling tool AMOS.23 was used to test the model fit. Finally, based on the results of path analysis, the causal relationships between variables were examined, and the mediating effects of academic self-efficacy and online engagement in the influence of professional identity on the online course learning experience of product design students were verified. The results of the test for differences in online course learning experience among product design students based on demographic variables show significant differences in the levels of online course learning experience across different genders, grades, admission preferences, places of origin, locations of attending schools, learning method preferences, and online learning experience participation. The study found that male students had significantly higher levels of online course learning experience than female students, with males also significantly outperforming females in the dimensions of course environment experience and learning outcome perception. Among these, lower-grade students (especially sophomores) had better online course learning experiences compared to higher-grade students (juniors and seniors). Students who had product design as their first admission preference had better experiences in online course learning and its various dimensions. Product design students living in rural areas had significantly lower levels of perception in online course learning experience and its various dimensions compared to those living in urban areas. The location of the school is also an influencing factor, with product design students in South China and Southwest China having higher levels of online course learning experience, while those in Northeast China and North China having lower levels. Product design students who preferred face-to-face learning and blended learning had lower online course learning experiences compared to those who preferred live-streamed and recorded courses. Product design students with four semesters of online course learning experience had higher levels of online course learning experience compared to those with one, two, or three semesters of experience. This study focuses on the direct impact of professional identity on online course learning experience, as well as the indirect effects of academic self-efficacy and online engagement between professional identity and online course learning experience. The correlation results show a strong positive correlation between professional identity and academic self-efficacy, and between academic self-efficacy and online course learning experience among product design students. There are also positive correlations between professional identity and online engagement, and between online engagement and online course learning experience. Hypothesis test results show that professional identity has a significant positive predictive effect on online course learning experience among product design students in higher education institutions. Additionally, professional identity can positively predict academic self-efficacy and online engagement; the mediating roles of academic self-efficacy and online engagement between professional identity and online course learning experience are also confirmed, with academic self-efficacy having a significant proportion of the total mediating effect between professional identity and online course learning experience. Furthermore, among product design students, academic self-efficacy can also positively predict online engagement, thus confirming the establishment of a chain mediation effect of academic self-efficacy and online engagement between professional identity and online course learning experience. This forms the influence path of "professional identity —academic self-efficacy—online engagement—online course learning experience. Based on the relationships between professional identity, academic self-efficacy, online engagement, and online course learning experience, this study proposes specific measures to improve the online course learning experience of product design students in higher education institutions by enhancing their professional identity, academic self-efficacy, and online engagement levels. The specific measures are as follows: enhance the interactivity and practicality of online course content, establish a positive online learning community, and optimize course content and structure. Strengthen practice and application-oriented learning experiences, promote self-reflection on professional identity, and provide career planning and development guidance. Detail goals or tasks, and establish the achievability and clarity of goals. Provide interactive learning materials, encourage students to engage in collaborative learning through team projects, host forums and discussion areas, implement peer review mechanisms, build virtual communities and networks, and develop gamified learning. 글로벌 혁신 추세와 중국 국내 산업 업그레이드의 시급한 요구에 부응 하기 위해 중국은 대학교 프로덕트 디자인 전문 분야에서 전례 없는 도전과 기회에 직면해 있다. 대학교 프로덕트 디자인 전공은 현대 사회의 고품질 디자인 인재에 대한 요구를 충족시키기 위해 학생들의 디자인 혁신 능력, 기술 응용 능력 및 시장 분석 능력을 배양하는 것을 목표로 하는 멀티 전공이라 할 수 있다. 이러한 맥락에서 프로덕트 디자인 교육을 심화시킬 필요가 있다. 이어서 대학교 프로덕트 디자인 전공 연구에 대한 투자와 지원을 늘리는 것은 교육의 질을 향상시킬 뿐만 아니라 새로운 경제 발전 추세에 적응하기 위한 불가피한 선택이기도 하다. 현대 교육 기술의 주요 혁신으로서 온라인 과정은 대학교 프로덕트 디자인을 전공하는 학생들에게 유연하고 편리한 학습 방법 을 제공한다. 온라인 과정 학습 경험은 많은 요인의 영향을 받는 대학 전문 인력 양성의 온라인 교육 효과를 측정하는 중요한 지표이기도 하다. 또한, 본 연구에서는 프로덕트 디자인 전공 학생들의 전문적 정체감과 온라인 수업 학습 체험과의 관계에서 학업 자아효능감과 온라인 참여도의 역할에 대해 고찰하였다. 본 논문에서는 전문적 정체감, 학업적 자기 효능감, 온라인 참여도, 온라인 수업 학습경험 척도를 이용하여 프로덕트 디자인 전공자를 대상으로 무작위로 사전조사를 실시하였다. 그런 다음 계층적 무작위 샘플링 원칙을 사용하여 중국의 전국 둥베이(系北) 지역, 화베이(牟北) 지역, 화둥(牟系) 지역, 화중(牟中) 지역, 화난(牟南) 지역 , 시난(西南) 지역 및 시베이(西北) 지역의 프로덕트 디자인 전공자를 대상 으로 데이터를 수집하였다. 통계 분석 소프트웨어 3?83,23를 사용하여 전처리 후, 유효한 데이터에 대해 프로덕트 디자인 전공자의 온라인 수업 학습 경험 의 인구통계학적 특성 차이를 분석하였다. 또 신뢰성과 타당성 분석 및 상관 분석을 수행했다. 다음으로 구조 방정식 모델링 도구인 새108.23을 사용하여 모형적합도 검증을 하였다. 마지막으로 경로분석 결과를 바탕으로 변수 간 인과관계를 검증하고, 전문적 정체감이 프로덕트 디자인 전공자의 온라인 수업 학습경험에 미치는 영향 을 검증하는 과정에서 학업적 자기효능감, 온라인 참여도의 매개효과 검증을 했다. 프로덕트 디자인학과 학생들의 온라인 수업 학습경험은 인구학적 변수 간 차별성 검증에 의하면 성별, 학년, 전형지원, 출신지, 재학학교 소재지, 학습방법 선호도 및 온라인 학습 참여 경험 프로덕트 디자인학과 학생들의 온라인 수업 학습경험 수준에 유의한 차이가 있었다. 연구에 따르면 남학생의 온라인 수업 학습 체험 수준은 여학생보다 현저히 높고, 수업 환경 체험과 학습 효과 인식의 두 가지 측면에서 남학생도 여학생 보다 현저히 높으며, 그중 저학년 학생(특히 대학교 2학년 학생)은 고학 년 학생(대학교 3학년 및 4학년 학생)보다 온라인 수업 체험감이 더 좋 게 나타났다. 프로덕트 디자인 전공 1차 전형 지원 학생은 온라인 수업 체험 및 각 차원에서 체험감이 더 좋게 나타났다. 시골출신 프로덕트 디자인 전공 학생들은 온라인 수업 학습 경험과 다양한 차원의 인식 수준에서 도시출신 학생들보다 현저히 낮게 나타났다. 학교의 소재지 역시 중요한 영향을 미치며, 프로덕트 디자인 전공 학생들은 온라인 수업의 학습 및 경험에서 화난(牟南) 지역과 시난(西南) 지역의 수준이 높은 반 면 둥베이(系北) 지역과 화베이(牟北) 지역의 수준은 낮은 것으로 나타났다. 오프라인학습과 온라인 오프라인 혼합 수업을 선호하는 프로덕트 디자인전공 학생들의 온라인 수업 학습 경험은 라이브 수업과 녹화수업보다 낮게 나타났다. 프로덕트 디자인학과 4학기를 거친 학생들은 1학기, 2학기, 3학기 과정을 거치는 것 보다 온라인 수업 학습 경험이 더 많았다. 본 연구에서는 온라인 수업 학습 체험에 대한 전공정체감의 직접적인 영향과 학업적 자기효능감, 온라인 참여도가 전공 정체감과 온라인 수업 학습 체험 간의 간접적인 영향을 중점적으로 살펴보았다. 상관관계 결과 제품디자인 전공자의 전공정체감과 학업적 자기효능감, 학업적 자기효능 감과 온라인 수업 학습경험 사이에는 강한 양의 상관관계가 있는 것으로 나타났다. 동시에 전문적인 인식과 온라인 참여에 있어서, 온라인 참여와 온라인 강의 학습 경험 사이에는 양의 상관 관계가 있다는 것으로 나타 났다. 가설 검증의 결과에서 알 수 있듯이, 전문적 정체감이 대학 제품 디자인을 전공하는 학생들의 온라인 과정 학습 및 경험에 상당한 긍정적 인 예측 효과가 있음을 보여주었다. 또한, 전문적 정체감은 학업적 자기효능감과 온라인 참여도를 긍정적 으로 예측할 수 있으며, 학업적 자기효능감과 온라인 참여도는 전문적 정체감과 온라인 수업 학습체험 사이에서 매개역할을 하는 것으로 확인 되었으며, 학업적 자기효능감은 전문적 정체감과 온라인 수업 학습체험 수준 사이에서 매개효과가 전체 효과량에서 유의한 비중을 차지하였다. 또한, 프로덕트 디자인 전공자 중 학업적 자기효능감도 온라인 참여도에 긍정적인 영향을 미칠 수 있음을 예측할 수 있다. 따라서 학업적 자기효 능감과 온라인 참여도가 전문적 정체감과 온라인 수업 학습체험 사이에 연쇄적인 중개효과를 만들어냄으로써 '전문적 정체감- 학업적 자기효능 감-온라인참여도- 온라인 수업 학습체험’의 영향경로를 형성하고 있다. 본 연구에서는 전문적 정체감, 학업적 자기효능감, 온라인 참여도, 온 라인 수업 학습경험과의 관계를 바탕으로 전문적 정체감, 학업적 자기효 능감, 온라인 참여도 향상을 통한 대학 프로덕트 디자인 전공자의 온라 인 수업 학습경험 향상을 위한 구체적인 방안을 제시하였다. 구체적인 조치는 다음과 같다. 온라인 수업 콘텐츠의 상호 작용 및 실천 강화, 적극적인 온라인 학습 커뮤니티 구축, 수업 콘텐츠 및 구조 최적화이다. 실습 및 응용 중심의 학습 경 험을 강화하고 전문적 정체감의 자기 반성을 촉진하며 직업 계획 및 개발 지도를 제공한다. 목표 또는 작업을 세분화 하고 목표의 실현 가능성과 명확성을 설정한다. 대화형 학습자료 제공, 팀 프로젝트를 통한 학생들의 협동학습 장려, 포럼 및 토론장 운영, 동반 자 평가 메커니즘 구현, 가상 커뮤니티 및 네트워크 구축, 게임화 학습 구축 등이다.