水墨의 思想的 特性과 추상성 表現의 재해석 硏究

김지영 新羅大學校 造形情報大學院 2004 국내석사

빛을 이용한 목조형 표현에 관한 연구 : 벽걸이 장식을 중심으로

이상민 신라대학교 조형정보대학원 2003 국내석사

고도의 산업문명의 발달로 인하여 건축재료나 석재, 목재에서 기계문명의 흔적인 철근과 콘크리트, 블록 등으로 주거 양식이 변화되면서 실내 구조도 획일화되어 단조롭고 차가운 느낌을 주고 있다. 따라서 딱딱하고 삭막해 보이는 실내에 자연 그대로의 느낌을 최대한 표현하여 환경을 부드럽게 변모시켜주고 정서적으로 안정시켜 줌으로서 정신적 위안과 예술적 정서의 고양을 위하여 유기적이고 자연 친화적이며 거부감이 적은 목재를 벽걸이로 제작하였다. 이에 본 연구자는 가시나무와 그림자를 매체로 하여 작품을 제작하였고 자연물의 새로운 창조에 대한 시각을 새롭게 확대하였다. 가시나무와 그림자를 이용해 본인의 표현의지를 나타낼 수 있는 예술성을 지닌 벽걸이를 제작함으로서 목공예가 대중화에 접근하는데 있어 본고의 목적을 두었다. 작품의 주재료는 목리가 화려한 느티나무를 사용하였으며 자연 그대로의 가시를 표현하기란 나무의 화려한 문양 만큼 재질이 단단하여 작업한는데 힘들었다. 목공예가 기능적으로 사용이 편리해야 한다든지 입체물로서 제작에만 인식되어 왔던 고정관념을 과감히 탈피하여 그 영역을 확대해 보려는 의도로서 벽을 중심으로 자연에 존재하는 가시나무의 특성을 인위적으로 해체하지 않고 자연에 순응하면서 나무결의 아름다움을 효율적으로 소재와 조화 시키려 하였다. 나무의 목리와 가시나무의 조화가 될 수있게 일치시키면서 조형성이 강한 벽 장신품으로서의 또 다른 영역을 확대 발전시키려 하였다. 본 연구를 통하여 벽걸이는 작가의 조형적 예술성을 표현하였으며 가시나무 그림자를 조형화하여 구체화시킴으로서 또 다른 변화에 적응했다고 사료된다. Highly developed industrial civilizations have changed living styles in construction materials from stone and wood to steel, concrete and blocks, and interior structures also make unified, monotonous and cold atmospheres. Thus, it is necessary to change the environment comfortably through expression of natural mood for the room which looks stiff and desolate. To enhance artistic and emotional stability, wood, an organic, ecological, and familiar material, is used. The artist aimed at contributing to the popularization of woodworking by making artistic works through the medium of the thorn tree and its shadow. The zelkova tree was used as a chief material because it has the gorgeous grain of wood. However, it was difficult to express the thorns naturally because the zelkova is so hard as much as splendid. Breaking from the fixed idea that the objects of wood craftwork should be functionally convenient to use and be three-dimensional, the artist tried to harmonize beauty of the grain of wood with the subject matter through the natural expression of the characteristics of thorn tree and to expand the sphere of wall hanging decorations to other ones with strong modeling characteristics. Through this study, the wall hanging serves as a means to express the artist's formative artistic nature and to adapt itself to another change by modeling the thorn tree and its shadow.

건축물의 이미지를 응용한 장신구 디자인 연구

정은미 신라대학교 조형대학원 2004 국내석사

The accessories in the past were worn or hung up on one's body, which was symbolized the meaning of the rich or the power. But these days, the meaning is becoming more popular and is used a measure to express one's liking, personality and sensibility. There are three types of accessories : commercial Jewelry which has a side to add property, Fashion Jewelry which treats to go well with someone easy and comfortable, Art Jewelry which includes the meaning of object that would say a little sculpture as an personal expression of an author. At this viewpoint , I tried to express the beauty of structure to an accessory as my motive , which give influence to human, has a practical function and has relationship to a human among clothing, food, living that are the basic elements to a human life. For this theoretical background, I decided to design using the elements of modern structure. At first I analyze the element of dot, line and a face which are showed from a modern structure, and tried to find how such elements were used to the modern structure, so the windows which seem a night view. The definite material show the constant and is recognized to be a Micro of the appearance of a structure. And we also see that the elements of a line and a face show a unique beauty of structure when it used with the division of face and the using of a line as a modern structure. I looked for the kind of a structure and made the element of modern structure and the appearance of it as the material of modeling to the accessory design, and then I made a piece of cook based on it. For the accessory production, I used, a brass and a red copper and e.t.c, and a 99 % pure silver compounding metal with 7.55 a red copper. I didn't restrict to use another metal material if I need it. As major way to product, I used a metal plate and a casting for the definite shape. As using, transforming the form of a structure which is plenty of modeling material, I tried to show the constructional from through accessories, therefore I tried to fumble about accessories production with a characteristic expression, at the same time adding a various studying the skill and material through forming of the modeling and the space. 과거의 신변 장신구는 사회적. 종교적으로 부와 권력의 상징적 의미를 지녀 기호나 부호의 표시처럼 나열하거나 꿰어서 인체에 걸거나 부착 하였다. 그러나 현대에는 그 의미가 더욱 보편화 되어 개인의 기호와 개성 그리고 감성을 표출하는 하나의 가시적 표현 수단으로 사용되고 있다. 그 장신구의 종류에는 금속이나 보석 자체의 부가 가치를 더하는 재산적 측면에서의 Commercial Jewelry 와 복식에 어울리도록 쉽고 편하게 다루어 주는 Fashion Jewelry, 또는 작가의 개성적 예술 표현으로서 마치 작은 조각이라 할 수 있는 object 의 의미를 포함한 Art Jewelry 가 있다. 이러한 관점에서 인간 삶의 기본적인 요소인 의․식․주 중에서도 인간과 가장 밀접한 관계가 있고 실제적인 기능을 가지며 인간정서에 영향을 주는 건축물의 조형미를 모티브로 삼아 장신구에 표현 하고자 하였다. 이를 위하여 이론적 배경으로는 현대 건축물의 요소를 이용하여 디자인하기로 한다. 현대 건축물에서 보이는 점, 선, 면의 요소를 분석하여 그 요소들이 현대 건축물에 어떠한 방향으로 사용되어 왔는지 찾아보고 점의 요소가 보여 주는 장식적인 모습이나 건축에 포함되어 야경으로 보여 지는 창문들마저도 점의 요소로 보여 진다. 일정한 점의 요소들이 반복성을 나타내어 보여 지기도 하며 건축물 외관에서의 마크로도 인식되어 진다. 또한 면과 선의 요소는 현대 건축물에 있어서 면의 분할과 선의 쓰임이 독특한 조형미를 보여주는 것을 알 수 있다. 이런 건축물을 보고 찾아 장신구 디자인에 현대 건축물의 요소와 건축물의 외관상 형태를 조형의 소재로 하여 이를 바탕으로 작품을 제작하였다. 장신구 제작을 위하여 재료로는 99%의 순은에 7.5%의 황동을 합금하여 92.5%로의 은과, 황동, 적동, 백동 등을 부분적으로 사용하였으며 금속 이외의 재료도 제작에 필요하다면 제한을 두지 않고 사용하였고 주된 제작 기법으로는 판금과 주조기법을 이용하여 명확한 형태로 제작 하였다. 조형적인 요소가 풍부한 건축물의 형태를 변형, 응용함으로써 건축물의 구조적인 형태를 장신구를 통하여 표현하고자 하였고, 이에 보여 지는 조형성과 공간을 형식화함으로써 기법과 재료들을 여러 각도에서 연구하여 보다 독창적인 표현으로 깊이 있는 장신구 작품을 모색하고자 하였다.

전통 문양을 응용한 문화상품 개발에 관한 연구 : 신라황금유물을 중심으로

이현상 신라대학교 조형정보대학원 2004 국내석사

생명력의 형상화에 대한 도자표현 연구

신정화 신라대학교 조형정보대학원 2003 국내석사

'자연'은 산, 강, 초목, 동물, 불, 비, 바람 등 인위에 의하지않고 존재하는 것이나 현상 등을 가리키는 것으로서 저절로 생성·전개된 상태를 나타낸다. 오늘날의 자연은 순수하게 원시적 형태로만 남아 있지 않고 그 개념이 다양화 되어 있다. 인간의지에 따른 감정과 인간활동이 낳은 인위성까지도 포함하고 있는 것이다. 이러한 자연의 성질 중에서는 영원히 순환하는 것 외에 생명력이 있다. 이는 생명 에너지를 포함하는 것으로써 어떤 물질에서나 혹은 변형된 어떤 형태에서도 가장 근본이 되는 힘이다. 본 연구에서는 이러한 자연의 생명력을 나타내고 있는 '생'과 '멸' 그리고 '인연'의 이미지를 가시화시킨 작업을 흙을 매체로 하여 조형화하였다. 이를 위한 이론적 배경으로써 먼저 앞서 활동한 예술가들의 작품을 통한 생명력 표현 연구를 하였으며, 예술가들이 자연을 대상으로 하여 형상화시키는 각자의 표현방법을 연구하는 것으로 본 연구자의 조형작품으로 이어지는 배경이 되도록 하였다. 위의 과정을 통하여 자연에서 느껴지는 생명력을 율동적인 파동곡선이 표현되는 원형과 사각형 형태위에 나타내고, 비례감있는 기물의 접합을 매개로 하여 조형화하였다. 제작방법으로는 시간적 변화에 따른 흙의 물성변화를 직접적으로 체험하는 것이 가능한 코일링기법과 압력에 의한 표현을 다양하게 나타낼 수 있는 압축기법을 이용하였으며 1240℃로 산화소성을 하였다. 이와 같이 자연의 생명력을 표현하는 여러 예술가들의 작품연구를 통하여 인간적 정서를 자연과 교감시킨 뒤 자연의 순리에 따르는 자신만의 이미지를 형상화하였는데 이로써 자연을 보는 예리한 관찰과 끊임없는 표현연구가 독창적인 작품제작의 완성을 가져올 수 있다는 것을 확인하게 되었다. "Nature" means the natural existence such as the mountain, the river, the forest, the fire, the rain, the wind or the status which has been made and developed naturally or spontaneously. Today's nature does not exist primitively and purely but includes a variety of notions. The artificiality of human emotions and actions which have been made by the human will is also included in nature's concept. Of all these characteristics of nature, for example an eternal circulation, is the liveliness. Liveliness includes energy of the life, which is the foundation of any material or any transformation. In this work, I visualize images of "Life", "Death" and "Karma" which are the representation of liveliness of nature and then I mold these image works with the soil. As a theoretical foundation, I have first studied the expression of liveliness through former artists' works. And then I have examined each artist's method of representation of nature, which later on became a background of my work. Through this process, I represented liveliness of nature on the form of the squre and the circle that allows the expression of rhythmical wave and then molded by the medium of joining proportional fixtures. I use "Coiling" which allows a direct observation of the soil's physical change through time, "Compression" which allows a variety of representation by the pressure and 1240℃ "Oxidizing plasticity" According to this process, I connected human emotions with nature through the examination of various art works representing liveliness of nature and formed my own image according with nature. Hereby I confirmed that sharp observation and continuous study of representation about nature would lead to the completion of the creative work.

목판의 탁본기법을 응용한 수묵화에 대한 연구 : 본인 작품을 중심으로

백문현 신라대학교 조형정보대학원 2004 국내석사

This study, the experimental contents of light-colored India ink, is for obtaining another effect of Korean paintings by engrafting the distinctive features of woodcut on traditional Rubbing techniques. First of all, we inquire into the future prospect of Korean traditional woodcut after we look into the real state of woodcut in modern society. Using Rubbing techniques in printings of woodcut on the spot, we take a minute view of the characteristics of Neong-hwa Moon which was used as a front cover of the books in Chosun Dynasty, and present the foreseen chances. We can obtain various results in Rubbing techniques. First, we can get a quiet and still taste, and obtain the effect of a blank space as well as express the same shading as the effect of India ink with the techniques of a rubbing. What is more interesting, besides these effects, Rubbing techniques are different from other techniques in that we can get three-dimensional effects. And as an artist can get other three-dimensional effects using the reverse side, he can use all over the both sides according to an artist's intention. If we take these various characteristics into account, we can get a novel canvas. Therefore, another different atmosphere from the existing one can be acted on the spot. We recognize that the molding and the traveling of the meanings which letters have are the starting point of visual language and engraft these facts on the paintings. If we think these several techniques collectively, we can attempt to try various works. If an artist uses a kind of title letter, a story can develop rapidly. That is because apart from the meanings of the letters which an artist think there are many existing woodcuts. And whether an artist uses wet Rubbing techniques or dry Rubbing techniques, he can express in accordance with his intention. Namely, in accordance with an artist's intention, he can practice the canvas, a part or a location of the woodcut, linking or cutting of the woodcut. So an artist can express much more simple taste of Korean paintings, and take an active part in a work through an association of woodcut as well as express the spreading and various shading of ink. Also, an artist can enlarge his sphere of practical application through this experimental method because of the unexpected effects of these activities. In these works, as we can express various effects of paintings, woodcuts, designs, and calligraphy through the three-dimensional canvas, this technique seem to be worth attempting in other activities.

교구(Teaching Tools)형태를 이용한 실내장식연구 : 블록(Stack Block), 큐브(Cube)의 형태를 중심으로

김아미 신라대학교 조형대학원 2009 국내석사

유년기 시절 아동들은 교구( 校具: Teachng Tools )놀이를 통해 언어, 수, 과학, 문화, 감각등 일상생활에 필요한 모든 교육을 자연스럽게 습득하게 된다. 또한 아동 들은 본능적으로 무엇을 만들고 싶어 하거나 만지려는 욕구를 가지고 있어 그것을 통해 자신의 생각이나 느낌을 표현하고자 하며, 또한 스스로의 지각과 정서를 마음껏 표출하고 내면의 여러 요소 들을 끌어내려고 한다. 이러한 어린 시절 내면의 세계는 어른이 된 지금의 것과 크게 다르지 않다. 다만 매우 복잡하고, 다층적인 큰 단어들로 표현할 수 있을 뿐 이다. 본 연구는 유년 시절 교구놀이를 통해 그 시기의 경험과 기억 그리고 감성 등을 바탕으로 하고 작품을 통해 교구를 가지고 놀았던 어린 시절의 순수한 호기심을 자극시키며 그 호기심은 잠재되어있던 즐겁고 매우 기뻤던 우리의 지나간 기억들을 생각나게 하는데 의미가 있다. 또한 작은 도자단위체들의 반복과 비례적인 조화로 단순함과 복잡함, 부분과 전체의 조화를 나타내어 단조롭지만 내면의 우리의 순수한 감성을 조형적으로 표현하고자 하였다. 형태는 블록(Stack Block)의 정육면체와 큐브(Cube)의 이미지를 응용하여 간결하고 일관성 있게 디자인하여 교구의 효과를 살려주었다. 그리고 가장 순수하고 근원적인 도형을 문양으로 하여 시각적인 요소를 극대화시켰다. 작품 제작방법은 석고틀을 이용한 이장 주입 성형 기법으로 반복, 구성하여 리듬감을 표현하였고, 점토는 슈퍼화이트를 사용하여 850℃에서 초벌, 안료를 채색하고 투명유를 시유하여 1250℃ 산화소성 하였다. 이와 같이 본 연구는 교구를 주제로 한 오브제를 선택하여 도자 표현의 한 방법으로 반복과 나열이라는 설치방법을 이용 하였다. 또한 공간과 빛의 효과를 도모하여 도벽과 조명 등의 실내장식의 기능을 가지고 있다. 이러한 작품을 통해 한 공간속에 영위되는 우리의 삶이 순수했던 시간으로 은유되어 자신만의 내적인 감성세계를 조화롭게 재구성하여 보다 창의적인 도자 조형연구로 이루어지기를 기대해 본다. Children in their early childhood are to acquire all educational learning necessary for daily lives such as languages, numbers, science and senses through playing with teaching tools in a natural way. Children in their early ages, also, have desires to make or touch something; to express their thoughts or feelings through it; to disclose their perception and emotion to the full extent; and to draw out a range of inner elements. The inner world of childhood is not much different from that of adulthood except the fact that the latter can be described with extremely complicated and multi-layered big vocabularies. This study is based on the experiences, memories and emotions in childhood days of playing with teaching tools to make interior design products through which to tickle the fancy of innocent childhood days and to recall past memories of pleasure and delight hidden inside us. In addition, repetition and proportional harmony of tiny ceramic units represent balance between simplicity and complexity and between part and whole so as to monotonously but formatively express the innocent emotions inside us. The shapes in this study were designed compactly and consistently by applying the cubic images of stack blocks and cubes to give a vivid effect of teaching tools. Besides, the purest and the most basic patterns of shapes were adopted to maximize visual elements. The products were made with slip casting technique using a plaster mold and rhythmic touches were added with repetitive structures. Super white clay was used, the first pigments were painted and transparent oil was laid over at 850℃ and oxidation firing was taken at 1250℃. As aforesaid, this study chose teaching tool subjects as an objet and used repetition and array as a method for ceramic expression. Further, for the effect of space and lights the products were made to hold interior design functions as ceramic walls and lightings. Through the works in this study our life led in a space can become a metaphor for innocent times and our inner emotional world can be harmoniously re-constructed. Lastly and hopefully, the products are to constitute creative ceramic formative researches.

도시환경벽화에 관한 연구 : 부산시 터널벽화를 위한 작품제안 중심으로

박미자 신라대학교 조형정보대학원 2006 국내석사

The roads and tunnels could be made in the multifunctional and metropolitan city because of the necessity of this area. There are a lot of tunnels in Busan. We, however, have focused on just the function and structure of tunnel, it is the fact that we had a indifference of the matters over the efficient function and beautiful circumstance. So I found out the motive of being originated circumstance, classified the techniques and materials of the wall painting from the Old Stone Age to the modern time, presented the necessity of the wall painting as the art ornament. and investigated the establishment of the wall painting in Busan according to each technique in this thesis. Moreover, I suggested the work with selecting ten tunnels which is located in the important place and the oldest in Busan. With the prides of Busan and the representative image of each area, I had designed the tunnels where drivers could go through with an easy mind. Out of the standardized shapes of tunnels and gray concrete wall side, I will make it the art area with establishing the wall painting, so that work will take the important roles to improve the quality of city circumstance. Busan is the center of the transportation in land, sea or air, and the best international trading port. But it has shortage of art and culture despite of the pride of the international city in the world. I hope that the tunnels could change from standardized and functional ones to the ones of city circumstance art with the suggestion of this work. 다기능의 복합도시 공간에서 도로와 터널은 시대적 필요성에 의해 등장한 것이다. 부산은 터널의 도시라고 할 정도로 터널이 많다. 그러나 터널의 공간을 구조와 기능위주의 관점에서만 바라볼 뿐 도시의 효율적 기능이나 환경미관에 관한 문제와 그 심미적질에 대해서는 무관심 했던 것이 사실이다. 이에 본 논문은 환경미술이 발생된 동기를 알아보고 , 구석기시대부터 현대에 이르기까지 벽화의 기법과 재료별로 분류를 해보고 기능위주의 터널이 아닌 예술장식품으로서의 터널벽화의 필요성을 제시하고, 부산에서는 터널벽화의 시공사례가 전무하여서 국내터널에 벽화가 설치되어있는 것을 벽화의 기법별로 조사하였다. 그리고 부산의 터널 17곳 중 가장 노후 되고 부산시의 관문으로서 중요한 위치의 터널 10곳을 선정하여 작품을 제안 하였다. 부산의 자랑거리와 그 지역을 대표하는 이미지를 가지고 터널을 통과하는 운전자들이 편안한 마음으로 터널을 통과할 수 있게 디자인 하였다. 터널의 획일화된 모양과 회색의 콘크리트벽면에서 벗어나 터널벽화를 설치함으로써 하나의 예술적 공간으로 승화시켜 도시환경의 질을 향상시키는 역할을 해야 할 것이다. 부산은 해상. 항공. 육상의 교통의 중심지 이며 한국 제일의 국제무역항으로 세계 속의 국제도시인 그 명성과는 달리 예술적, 문화적 측면이 부족하다고 할 수 있다. 이번 작품의 제안으로 획일적이고 기능성위주의 터널에서 도시환경미술로써의 터널벽화가 되었으면 한다.

현대미술전시의 정치사회학적 분석 : 공간과 시선의 분석을 중심으로

김영준 신라대학교 조형정보대학원 2004 국내석사

現場을 紀行 하는 山水畵의 表現 硏究 : 本人 作品을 中心으로

김혜영 신라대학교 조형대학원 2005 국내석사

Drawing pictures with the topic of nature means that the creation of art is preformed through communication between humans and nature. In order to express nature, not only the ability to observe the appearance of a subject exactly and to express it but also consideration, which enables the contemplation of the interior world portrayed from the external figure. "Sansoo," which takes subjects from mountains, fields, and trees witnessed easily around us, could somewhat give old-fashioned impressions for subjects seeking the aspect of consideration and also has insufficient parts to meet various creation desires because they are realistic subjects. "Sansoo"offered by nature is based on the original outlook in the universe, that is, the accordance of humans and nature, and if it is regarded as a place for living, it can be said that the complication and simplicity of materials cannot replace the depth of a human's interior world. This is a law that the Mother Nature in the universe shows, and if we can know the endlessness of it, we cannot deny the fact that the depth and value of nature is wide and deep as the benefits which this era is providing. When artists who want to express "Sansoo" feel inspiration about the training process of expressing nature as a subject and nature itself, and contemplate their surroundings by sublimating themselves, they can develop the ability to catch the real appearances of nature and to portray the energetic moves driven by the depth of its endlessness. By doing this, they should make many people appreciate drawings about "Sansoo" feel the beauty of nature and the happiness rising their minds, and also they should make the characters of an artist become the grade of their drawings. Moreover, they should develop the ability to sketch the real landscapes by visiting various places, and grow generous minds to read the atmosphere of a subject by viewing its surroundings. They can deal with their favorites among the Mother Nature with their own will, but drawings about "Sansoo" themselves are designed to display artists' examination and realization about the idle nature on their canvases, which means that drawing a picture of "Sansoo" has no special laws or backgrounds, and instead it has free background compositions to obtain eternity from the canvas by expressing the landscapes and colors that artists want to draw. Understanding the essence of art comes from naught, an artist should be able to eliminate sundry ones of the figures on the canvas to bring his work to a higher level. Given that "Mook" is the color of eternity with softness and strength, he should make efforts to be able to use it freely, and given that "stroke" is regarded as the entire subject or an independent and partial formative component rather than something to express the lines of a subject, in expressing nature, he should be able to exhibit original works which his own emotions and feelings lie in with his subjective views. As the deepest place of an artist's emotional world shows the depth of his works, anything that does not have a human's emotions inside is dead. Expressing the vast "Sansoo" of nature means to realize and understand the vital power of landscapes by looking at the real landscapes exactly, and also without actual drawing, the work is so difficult that it leads to a boring atmosphere filled with notions. For now, the author tries to sublime the spirit of "real landscape" and values about it which the ancestors had in the environment offering a good drawing place into an artistic value as the combination of nature and coexistence for humans, and it is important to examine the backgrounds of the era which "Keumjae, Jung, Sun", and "Danwon, Kim, Hong do", who completed "Jinkeong Sansoo Hwa" in the late Chosun Dynasty to identify the drawing styles, effects, characteristics displayed in their works.