모델지도자의 전문성이 모델전공대학생의 자기실현, 태도 및 신뢰에 미치는 영향

이재원 동덕여자대학교 일반대학원 2026 국내박사

본 연구는 모델지도자의 전문성이 모델전공대학생의 자기실현, 태도 및 신뢰에 미치는 영향을 규명하고자 실시되었다. 이러한 연구 목적을 달성하기 위하여 모델지도자에게 모델 지도를 받는 모델전공대학생 50명을 대상으로 예비조사를 실시하였다. 이후 예비조사 설문지를 기반으로 모델전공대학생 404명을 대상으로 본조사를 실시하였다. 수집된 자료는 SPSS와 AMOS 프로그램을 활용하여 빈도분석과 탐색적 요인분석, 신뢰도 분석, 회귀분석을 실시하였다. 본 연구를 통해 규명된 연구결과는 다음과 같다. 첫째, 모델지도자의 전문성이 모델전공대학생의 자기실현에 미치는 영향을 분석한 결과, 인성과 이론·실기전문성이 실천 중심 자기실현과 가치 중심 자기실현에 정(+)적인 영향을 미치는 것으로 확인되었다. 둘째, 모델지도자의 전문성이 모델전공대학생의 태도에 미치는 영향을 분석한 결과, 인성과 이론·실기전문성이 학습행동 태도와 지도자 존중 태도에 정(+)적인 영향을 미치는 것으로 확인되었다. 셋째, 모델지도자의 전문성이 지도자 신뢰에 미치는 영향을 분석한 결과, 인성과 이론·실기전문성이 지도자 신뢰에 정(+)적인 영향을 미치는 것으로 확인되었다. 넷째, 성별에 따른 모델지도자의 전문성이 모델전공대학생의 자기실현에 미치는 영향을 분석한 결과, 모델지도자의 인성과 이론·실기전문성이 남학생과 여학생의 실천 중심 자기실현과 가치 중심 자기실현에 정(+)적인 영향을 미치는 것으로 확인되었다. 남학생은 실천 중심 자기실현에서 모델지도자의 이론·실기전문성 영향이 크게 나타났으며, 여학생은 가치 중심 자기실현에서 모델지도자의 인성 영향이 크게 나타났다. 다섯째, 성별에 따른 모델지도자의 전문성이 모델전공대학생의 태도에 미치는 영향을 분석한 결과, 모델지도자의 인성과 이론·실기전문성이 남학생과 여학생의 학습행동 태도와 지도자 존중 태도에 정(+)적인 영향을 미치는 것으로 확인되었다. 남학생은 지도자 존중 태도에서 모델지도자의 이론실기전문성 영향이 크게 나타났으며, 여학생은 학습행동 태도와 지도자 존중 태도에서 모델지도자의 인성 영향이 크게 나타났다. 여섯째, 성별에 따른 모델지도자의 전문성이 모델전공대학생의 지도자 신뢰에 미치는 영향을 분석한 결과, 모델지도자의 인성과 이론·실기전문성이 남학생과 여학생의 지도자 신뢰에 정(+)적인 영향을 미치는 것으로 확인되었다. 남학생과 여학생은 지도자 신뢰에 모델지도자의 이론·실기전문성 영향이 크게 나타났다. 일곱째, 일반적 특성에 따른 모델지도자의 자기실현에 차이를 분석한 결과, 패션쇼 경험이 있는 학생의 실천 중심 자기실현이 패션쇼 경험이 없는 학생보다 높은 영향을 나타냈다. 지도자 경력에서는 모델지도자의 경력이 15∼20년 이상인 경우의 실천 중심 자기실현이 지도자 경력 5∼10년, 10∼15년보다 높은 영향을 나타냈다. 마지막으로, 일반적 특성에 따른 모델지도자의 태도 차이를 분석한 결과, 쇼 경험 횟수 10회 미만의 학습행동 태도가 쇼 경험 횟수 10∼20회, 20회 이상보다 높은 영향을 나타냈다. 본 연구는 모델지도자의 전문성이 모델전공대학생의 자기실현, 태도 및 지도자 신뢰에 미치는 영향을 분석하였다. 이를 통해 패션모델과 모델교육, 모델지도자 양성, 모델지도자의 전문적인 역량 향상 및 모델 학문의 발전을 기대한다. This study was conducted to examine the effects of model leaders’ professional competence on self-actualization, attitudes, and trust among college students majoring in modeling. To achieve the purpose of the study, a preliminary survey was conducted with 50 modeling-major college students who were receiving instruction from model leaders. Based on the preliminary survey, the main survey was administered to 404 college students majoring in modeling. The collected data were analyzed using SPSS and AMOS, employing frequency analysis, exploratory factor analysis, reliability analysis, and regression analysis. The results of the study are as follows. First, analysis of the effects of model leaders’ professional competence on self-actualization revealed that character and theoretical–practical expertise had positive effects on both practice-oriented self-actualization and value-oriented self-actualization. Second, analysis of the effects of model leaders’ professional competence on attitudes indicated that character and theoretical–practical expertise positively influenced learning behavior attitudes and attitudes of respect toward the leader. Third, analysis of the effects of model leaders’ professional competence on trust showed that character and theoretical– practical expertise had positive effects on trust in the leader. Fourth, analysis by gender revealed that model leaders’ character and theoretical–practical expertise positively affected both practice-oriented and value-oriented self-actualization among male and female students. For male students, theoretical–practical expertise exerted a stronger influence on practice-oriented self-actualization, whereas for female students, character showed a stronger influence on value-oriented self-actualization. Fifth, gender-based analysis of attitudes demonstrated that model leaders’ character and theoretical–practical expertise positively affected learning behavior attitudes and leader respect attitudes for both male and female students. The influence of theoretical–practical expertise was greater for male students in leader respect attitudes, while the influence of character was greater for female students in both learning behavior and leader respect attitudes. Sixth, gender-based analysis of trust indicated that model leaders’ character and theoretical– practical expertise positively affected trust in the leader for both male and female students, with theoretical–practical expertise showing a stronger influence on trust across genders. Seventh, analysis of differences according to general characteristics showed that students with fashion show experience demonstrated higher levels of practice-oriented self-actualization than those without such experience. In terms of leader career length, practice-oriented self-actualization was higher among students instructed by model leaders with 15 to 20 years or more of experience compared to those instructed by leaders with 5 to 10 years or 10 to 15 years of experience. Finally, analysis of differences in attitudes according to general characteristics revealed that students with fewer than 10 fashion show experiences exhibited higher learning behavior attitudes than those with 10 to 20 or more than 20 show experiences. This study analyzed the effects of model leaders’ professional competence on self-actualization, attitudes, and trust among modeling-major college students. The findings are expected to contribute to the development of fashion modeling education, the training of model leaders, the enhancement of professional competence among model leaders, and the advancement of modeling-related academic research. Keywords: Fashion Model, Model Leader, Professional Competence of Model Leaders, Professionalism, Self-Actualization, Attitude, Trust

발달장애학생의 문화예술교육에 대한 특수학급 교사의 인식 연구

김국연 동덕여자대학교 일반대학원 2016 국내석사

본 연구의 목적은 일반 중·고등학교 특수학급 교사가 인지하는 발달장애학생들의 문화예술교육에 대한 인식과 필요정도를 알아보는데 있다. 연구의 목적을 해결하기 위하여 서울·경기지역에 소재한 일반 중·고등학교 특수학급 교사 110명을 표집 하였다. 이중 응답이 부실하거나 3문항 이상 응답하지 않은 7명의 표본을 제외한 총 103명의 자료를 분석하였다. 수집된 설문지의 통계처리는 SPSS 18.0 프로그램을 이용하여 교차분석을 실시하였고, 이상의 과정을 통해 얻어진 결과를 종합해 보면 다음과 같다. 첫째, 발달장애학생에게 일반 중·고등학교 특수학급 교사들은 문화예술교육이 매우 긍정적이며, 중요하다고 인식하고 있었다. 특히 문화예술교육이 발달장애학생의 정신적, 신체적, 표현능력 향상과 감성발달 및 정서적 안정에 많은 도움을 줄 것으로 인식하고 있었다. 둘째, 일반 중·고등학교 특수학급 교사들의 문화예술교육에 대한 필요인식정도를 살펴보면 장르를 구분하지 않은 통합교육 즉, 모든 예술분야의 교육이 발달장애학생들에게 필요한 것으로 인식하였다. 효율적인 문화예술교육을 위한 교수법과 교육내용 관련 교사연수, 수업확대, 활동 공간 마련, 예술전공 교사 채용 및 강사 확대, 그리고 충분한 수업시간 제공 등 전반적인 문화예술교육을 위한 여건 개선이 필요하다고 하였다. 이상의 분석결과를 토대로 발달장애학생들을 위한 문화예술교육을 잘 정착시키기 위해서는 첫째, 문화예술교육이 발달장애학생의 미적감수성을 개발하고 정서적 안정과 심리적, 정신적 건강 및 표현능력 등을 향상시킬 수 있도록 교육내용 개발과 그에 따른 지원이 다양화되어야 한다. 둘째, 발달장애학생의 문화예술 교육목표와 내용이 발달장애학생의 발달과제와 잘 부합하게 설정되어야 한다. 셋째, 문화예술교육 관련 교육내용과 교수법 연수 및 재정적인 지원 등을 통해 일반 중·고등학교 특수학급에서 발달장애학생들을 위한 문화예술교육이 더욱 활발하게 이루어질 수 있도록 개인적, 사회적, 정책적 차원에서의 활용방안 수립과 보급이 이루어져야 한다. The goal of this study is to research the awareness of culture and arts education for students with developmental disabilities among special education teachers in general middle and high schools. 110 general middle and high school teachers of special education classes with developmental disabilities within Seoul and its metropolitan area have been surveyed. A total of 103 surveys have been analyzed. Seven surveys have been excluded due to insincerity with less than three answers. Collected surveys have been cross-analyzed through the SPSS 18.0 program and the findings of the study are as follows. First, the awareness of culture and arts education among special education teachers in general middle and high schools is exceedingly positive, and the importance of culture and art education for students with developmental disabilities is also highly recognized. Particularly, most special education teachers recognize culture and art education as a tool for the enrichment of mental and physical power of expression, enrichment of sensitivity, and emotional stability for students with developmental disabilities. Secondly, special education teachers in general middle and high schools recognize a need for an integrated education regardless of genres. In other words, education should include all fields of art for students with developmental disabilities. Moreover, the subjects answered effective culture and art teaching method, expansion of class, preparation of activity space, recruitment of culture and art teachers and improvement of culture and art education through sufficient class hours are needed. According to the findings, in order to supplement invigoration of culture and art education, these conditions have to meet. First of all, diversification of support for culture and art education, with the aim that it would develop the aesthetic sensibilities of students with developmental disabilities and improve their emotional stability, psychological and mental health and express power. The second condition is a balanced configuration between the goal and context of the culture and art education and the developmental task. Last, the training of culture and arts education methods and techniques, field applications and financial supports through individual, social and political scaled establishment and dissemination of application plan for vivacity of culture and art education on students with developmental disabilities.

한국과학영재학교와 일반 고등학교 학생의 학교생활 만족도에 영향을 미치는 생태체계 요인 분석

김애희 동덕여자대학교 일반대학원 2008 국내석사

본 연구의 주 목적은 우리나라의 고등학교 교육과정에서 최초로 시도되고 있는 한국과학영재학교 학생들의 학교생활 만족도가 일반 고교생들과 어떠한 차이가 있는지 조사하고, 이들의 학교생활 만족도에 영향을 미치는 생태학적 변인들의 상대적인 영향력을 규명하고자 하는 것이다. 본 연구의 부차적인 목적은 한국과학영재학교와 일반고교 학생의 체계별 욕구와 각 체계 변인들의 상대적인 영향력을 파악함으로써 이 분석 결과를 각급학교에 상응하는 학교생활 만족도를 향상 시키는 맞춤식 개별 프로그램을 개발하는데 활용할 수 있는 기초 자료를 제공하고자 하는 것이다. 본 연구는 질문지를 사용한 조사연구로서 조사대상자는 한국과학영재학교 학생 180명과 비교 대상자인 일반 고교로는 서울시 S구 소재 S고교 학생들 282명이다. pilot study를 실시하여 문항의 내용, 소요시간, 편집 형식, 설문지 길이에 관한 미비점을 보완 한 다음 본 조사를 실시하였다. 한국과학영재학교 학생의 설문지 180부와 S고교생 설문지 282부를 최종 분석에 사용하였다. 본 연구에서 밝혀진 분석결과를 요약하면 다음과 같다. 첫째, 한국과학영재학교 학생의 학교생활 만족도는 일반 고교생에 비해 높은 것으로 나타났다. 분석결과 조사대상자 중 한국과학영재학교 학생의 학교생활 만족도는 매우 높게(평균 4.24), 일반 고교생의 학교생활 만족도는 보통(평균 2.88)으로 나타났다. 둘째, 학교생활 만족도에 영향을 미치는 22개의 독립 변인 중 한국과학영재학교와 일반고교간 가장 많은 차이가 있는 변인은 교사와의 관계, 부모 교사 관계, 자기 유능감으로 모두 한국과학영재학교 학생의 평균이 높았다. 한국과학영재학교 학생들이 일반고교에 비해 교우관계, 학교의 복지시설, 부모-친구 관계, 한국의 교육제도에 대한 만족도에서 평균 차가 많이 나타났다. 셋째, 학교생활 만족도에 대한 회귀분석결과 한국과학영재학교 학생들의 경우, 거시체계 변인을 투입하기 전인 모델 Ⅵ의 설명력(R²=.501)이 가장 높았으며, 일반고교생의 경우는 모든 변인을 투입한 모델 Ⅶ의 설명력(R²=.546)이 가장 높은 것으로 나타났다. 전자의 경우, 교우관계, 교사 관계, 정서인식, 자기 유능감, 생활수준 순으로 5개의 변인이 영향력이 큰 것으로 나타났다. 후자의 경우, 교사 관계, 교우 관계, 외에도 한국의 교육제도에 대한 만족도, 자기 유능감, 수업과 학습, 부모-교사 관계 순으로 14개 변인이 유의한 것으로 밝혀졌다. 한국과학영재학교와 일반고교 모두 ‘교사 관계’ 및 ‘교우 관계’가 가장 큰 영향을 미치는 변인으로 나타났다. 한국과학영재학교와 일반고교 학생의 학교생활 만족도 향상에 필요한 개입 내용을 본 연구에서 발췌된 변수를 중심으로 전개해보면 다음과 같은 시사점을 얻을 수 있다. 우선 한국과학영재학교의 경우 5개의 의의 있는 변인을 중심으로 유기체에서는 정서인식의 능력과 자기 유능감을 높일 수 있는 지도가 필요하다. 학교 미시체계에서는 교사 관계, 교우 관계가 가장 중요하게 대두된 점을 볼 때 이 두 변인의 관계를 깊게 하는 데 중점을 두어야 한다. 특히 한국과학영재학교의 학생들이 학교라는 울타리 안에서 휴일을 제외한 평일 대부분을 보내기 때문에 이 두 변인에 대한 관심과 배려는 학교생활 만족도 개선에 결정적인 역할을 할 것으로 예상된다. 일반 고교의 경우 14개의 변인을 중심으로 연령이 높을수록, 즉 고학년 일수록 학교생활 만족도가 낮아지는 것으로 나타난 점을 고려해 고학년에 대한 개입이 저학년에 비해 강화 되어야 한다고 본다. 또한 학교 복지시설을 확충하고, 부모-교사 관계의 강화가 필요하다. 한편 한국의 교육제도에 대한 만족도도 영향을 미치고 있기 때문에 전반적인 교육 문제에 대한 진단과 학벌지상주의 지지 정도가 높은 것을 감안해 학벌에 대한 사회적 인식을 개선하는 작업이 사회적인 차원에서 전개되어야 한다고 본다. 한국의 교육제도와 학벌요인의 영향력은 한국과학영재학교 학생들의 학교생활 만족도에는 나타나지 않았다는 점은 우리사회에 시사하는 바가 크다. 본 연구에서와 같이 학교생활 만족도를 높이기 위한 개입 서비스에 적용되는 생태학적 접근은 학생 본인과 주변 환경의 능력 및 기능이 생태체계의 지원으로 강화될 수 있는 접점을 알려준다. 또 역기능이 순기능으로 전환되는 요인이 무엇인지 발췌함으로써 생태하적 접근의 의의가 크다고 본다. The primary purposes of the study were to compare the students' life satisfaction of Korea Science Academy with a general high school, and to analyze relative magnitudes of significant predictors. The study employed ecological model. Data were collected from 180 students of Korea Science Academy and 282 students of a general high school in Secho-Ku, Korea. The results of the study were as follows : 1. The level of students' life satisfaction of Korea Science Academy(M=4.24, SD=0.574) was much higher than a general high school (M=2.88, SD=0.830). 2. The hierarchical regression analysis yielded that Model Ⅵ as the most powerful model for Korea Science Academy, explaining 50.1%(Adjusted R²=.501) of the variance of students' life satisfaction, while that of the general high school was Model Ⅶ, explaining 54.6%(Adjusted R²=.546) of the variance. 3. The statistically significant variables found in Model VI for Korea Science Academy were 'relationship with friends,' 'relationship with teachers,' and 'self-efficacy,' in that order, while those in Model Ⅶ for the general high school were 'relationship with teachers,' 'satisfaction with Korean educational system,' 'agreement with Korean's belief system,' 'relationship with friends,' 'relationship of parent-teachers,' 'age of the student,' 'self-efficicacy,' 'convenience facilities of school,' 'academic atmosphere of the classroom,' and 'SES of the family,' in that order.

비타민 C가 키토산과 차전자피의 항비만 작용에 미치는 시너지 효과

전승철 동덕여자대학교 일반대학원 2009 국내박사

본 연구는 키토산과 차전자피의 항비만 효과 및 비타민 C의 첨가가 키토산과 차전자피의 항비만 작용에 미치는 시너지효과를 알아보고자 하였다. 이에 체내에서 비타민 C를 합성할 수 있는 쥐와 비타민 C를 합성할 수 없는 기니피그를 대상으로 각각 6주와 5주 동안 일반식이군(Control), 고지방식이군(F-control), 고지방식이+키토산군(Chitosan), 고지방식이+키토산+비타민 C군(Chito-vit C), 고지방식이+차전자피군(Psyllium)과 고지방식이+차전자피+비타민 C군(Psylli-vit C)으로 나누어 동물실험을 수행하였으며, 또한 인체에 대한 효과를 알아보기 위해 대학생을 대상으로 8주간 일반식이+비타민 C군(Control), 일반식이+키토산군(Chitosan), 일반식이+키토산+비타민 C군(Chito-vit C), 일반식이+차전자피군(Psyllium)과 일반식이+차전자피+비타민 C군(Psylli-vit C)으로 나누어 체중 및 혈중 지질조성 등의 변화를 관찰하였다. 동물실험 결과, F-control 그룹에 비해 Chitosan과 Chito-vit C 그룹에서 쥐의 체중증가가 유의적으로(p<0.05) 감소하였고 기니피그의 총 콜레스테롤 및 중성지방, LDL 콜레스테롤 수치 등이 유의적으로(p<0.05) 낮았으며, 쥐와 기니피그의 변 배설량과 변 지방 배설량이 유의적으로(p<0.05) 많았다. 이러한 결과는 키토산의 지방결합력이 장내 지방흡수를 억제함으로써 변 배설량과 변 지방 배설량을 증가시켜 쥐의 체중증가 감소와 기니피그의 혈중 지질조성의 변화에 영향을 미친 것으로 판단된다. Chitosan과 Chito-vit C 그룹간의 비교에서는 쥐와 기니피그 모두에서 변 배설량과 변 지방 배설량의 유의적인(p<0.05) 증가 외에 모든 항목에서 차이가 없었다. 그러나 기니피그의 Chito-vit C 그룹은 Chitosan 그룹과 달리, F-control 그룹에 비해 체중증가가 유의적으로(p<0.05) 감소한 것으로 나타났다. 이러한 결과는 비타민 C의 첨가가 키토산의 장내 지방흡수 억제작용을 촉진하여 변 배설량과 변 지방 배설량을 증가시켰지만, 비타민 C의 합성능력이 있는 쥐의 체중증가 감소에는 영향을 미치지 못했으며, 반면에 비타민 C를 합성하지 못하는 기니피그는 비타민 C의 첨가가 키토산의 지방결합력 강화에 영향을 미쳐 장내 지방흡수 억제작용을 촉진함으로써 시너지효과에 의한 체중증가의 감소가 나타난 것으로 사료된다. Psyllium과 Psylli-vit C 그룹에서는 F-control 그룹에 비해 쥐와 기니피그의 체중증가가 유의적으로(p<0.05) 감소했으며, 변 배설량과 변 지방 및 수분 배설량은 유의적으로(p<0.05) 증가하였다. 이러한 결과는 팽윤제로 작용하는 차전자피의 함수력과 지방결합력이 장내 수분과 지방 흡수를 억제함으로써 변 배설량 및 변 지방과 수분 배설량을 증가시켜 체중증가 감소에 영향을 미친 것으로 판단된다. Psyllium과 Psylli-vit C 그룹간의 비교에서는 쥐와 기니피그의 체중증가 감소에는 차이가 없었으나, 간의 glutathione reduced form (GSH) 수치가 Psylli-vit C 그룹에서 Psyllium 그룹에 비해 유의적으로(p<0.05) 높았고, 변 배설량과 변 수분 배설량이 유의적으로(p<0.05) 많았다. 이러한 결과는 비타민 C의 첨가가 변 배설량과 변 수분 배설량의 증가에는 영향을 주었지만, 차전자피의 지방결합력 강화에는 영향을 미치지 못하고, 항산화활성에 영향을 미쳐 쥐와 기니피그의 간 GSH 수치가 유의적으로(p<0.05) 증가한 것으로 사료된다. 임상실험 결과는 Control 그룹에 비해 Chitosan과 Chito-vit C 그룹에서 체중 및 체질량지수가 유의적으로(p<0.05) 감소했으며, 또한 Chitosan과 Chito-vit C 그룹간의 비교에서도 Chitosan 그룹에 비해 Chito-vit C 그룹에서 체중 및 체질량지수가 유의적으로(p<0.05) 감소한 것으로 나타났다. 이러한 결과는 비타민 C의 첨가가 기니피그와 마찬가지로 비타민 C 합성능력이 없는 인간의 키토산 지방결합력을 강화시켜 장내 지방흡수 억제작용을 촉진한 시너지효과에 의한 것으로 판단된다. 반면에 차전자피와 차전자피에 비타민 C를 첨가한 실험 결과에서는 모든 항목에서 모든 군 간의 차이가 없는 것으로 나타났다. 연구 결과를 종합해보면, 차전자피의 체중증가 억제작용에 대한 비타민 C의 시너지효과는 추가검증이 요구되며, 키토산에 비타민 C의 첨가는 인체 내에서 키토산의 체중증가 억제작용을 촉진함으로써 항비만 시너지효과의 가능성을 나타내는 것으로 판단되어 기능성 다이어트 식품소재로의 사용이 기대되나 체계적인 실험을 통한 계속적인 연구가 더 이루어져야 할 것으로 사료된다. The aims of this study were to investigate the anti-obesity effects of chitosan and psyllium husk, and the synergistic effects of vitamin C on anti-obesity actions of chitosan and psyllium husk in vivo. Unlike human, rats can synthesize vitamin C, however guinea pigs can not synthesize vitamin C like human, owing to the absence of the enzyme L-gulonolactone oxidase. Thus, we carried out three experiments with the Sprague-Dawley rats, the Hartley guinea pigs and the obese people in this study. In conclusion, the results of this study indicated the fat-binding and water-holding capacity of chitosan and psyllium husk decreased the body weight by reducing absorption of cholesterol and fat, subsequently by increasing total fecal weight, fecal fat excretion and fecal water excretion. And the addition of vitamin C showed it influenced on the reduction of body weight gain by improving fat-binding capacity of chitosan in guinea pigs and human, but it did not influence on the reduction of body weight gain in rats. On the other hand, the addition of vitamin C to psyllium husk showed nothing for the effects of body weight loss in all three experiments.

비재현적 시각을 통한 사물의 신구상적 표현 : 나의 작품을 중심으로

주은희 동덕여자대학교 일반대학원 2009 국내석사

본 논문은 <낯설게 하기>를 주제로 ‘대학원 졸업 작품 평가를 위한 개인전(2007년 4월25일~5월1일, 동덕아트갤러리)’에서 전시된 나의 작품의 내용분석과 그 제작과정에서 보여진 심상적, 조형적 표현 방법에 관한 연구이다. 20세기의 현대사회는 고도의 기계문명으로 인한 생산의 대중화와 대중적 소비문화로 인해 다양한 매체들이 발달하게 되면서 동시에 현대미술도 커다란 변화를 겪게 되었다. 고도 산업사회로 진입하면서 영상세계에 대한 인식이 예술개념에 재정립 되었고, 대중매체, 즉 사진, 영화, 만화, 포스터 등의 다양한 매체들이 예술작업에 도입되면서 나타난 미술운동으로 그 메시지 전달과 보급 효과를 사용하게 된 신 구상 회화와 이러한 일상의 이미지들을 소재로 예술에 적극 도입한 팝아트가 미술변화의 배경에 큰 비중을 차지한다고 볼 수 있다. 본 연구는 고도 산업사회에서 나타나는 복잡한 일상 속에서 한 순간을 선택하여 사진으로 기록하며 이미지화시키고 그것이 다시 화면에 재해석되어 구성된 나의 작품 과정 및 그 해석에 대한 연구이다. 현실의 복잡다단한, 그리고 질서 속의 다양한 자극들 속에서 작가의 주관적 감정을 조형적 형식으로의 전환한 다양한 심상이 어떤 조형적 표현방법을 통해 나의작품으로 제작· 창출(創出)되었는지 고찰하고자 하는 것이다. 그 이론적 배경으로써 사진을 도구로 일상의 모습을 선택하여 찍은 후, 전통적인 방법으로 화면에 재구성한다는 점에서, 신 구상 회화 이론과, 일상의 이미지를 차용하거나 그대로 사용하며 상업미술을 직설적으로 대변하고 있는 형상적 회화 양식인 팝아트 이론, 그리고 신표현주의의 게르하르트 리히터의 작품과의 유사성을 분석하고 그 연관성을 찾아 연구하려고 한다. 현실세계속의 친숙하고 다양한 사물, 인물들에 빛이나 속도와 충격에 의한 외부적 흔들림과 같은 낯선 자극이 가해지면서 그 사물이 갖고 있는 본질과는 다른 형상과 의미로 전환되는 경우를 종종 본다. 이처럼 우리는 작가의 주관적 감정을 조형 형식으로의 전환되는 전환과정에서 습관적으로 단편화·고정화 추상화시키고 있는 관습과 차단되어 외부의 자극에 의해 생경하고 새로운 관계가 형성됨과 동시에 우리에게 환상과 유희를 주는 새로움으로 재탄생하게 된다는 것을 파악하고자 하였다. 그러기 위해 나의 작품에 내재(內在)하고 있는 일상적 소재를 분석·검토하여 앞서 말한 이론들과 나의 작품과의 연관성을 찾아보고, 고도 산업사회속의 일상의 다양함을 드러내는 여러 이미지들이 비재현적인 시각을 통해 어떻게 형상화 시키며 제작, 창출되었는지 분석하여 살펴보고 기술하였다. This article aims to analyze the contents of the author’s works displayed at a private exhibition with the theme of <Make it Strange> held at Dongduk Art Gallery from April 25th till May 1st of 2007 for graduation works evaluation, and to look into imaginary and figurative expression methods used in the process of making them. As this modern society of the 21st century has developed various media with the popularization of production and the culture of public consumption resulted from advanced mechanical civilization, contemporary art has gone through a tremendous change at the same time. The advent of highly industrialized society reconstructed the recognition of the visual world in the concept of art, and mass media, that is, various media including photos, movies, cartoons, and posters were introduced to artistic works, which led to art movements in which Neo-Figuration painting that came to use message delivery and diffusion effects and pop art that introduced aggressively such ordinary images into art as materials have significant importance in the background of the art change. This study is on the process and interpretation of the author’s work which is again interpreted and organized on a screen after selecting a moment in a complex routine seen in this highly industrialized society and recording it as a photo to be imaging. In other words, in reality’s complicated and diversified stimuli in order, how the various images converted to formative patterns from the author’s subjective feelings are designed and created as works by using formative expression methods will be considered in this paper. As a theoretical background, the Neo-Figuration painting theory was used in that after selecting an ordinary figure and taking a picture of it with the tool of photography, it is reconstructed on a screen as in the conventional method. The pop art theory was also utilized, which is a formative painting pattern borrowing or using as it is the ordinary image and representing commercial art straightforwardly. In addition, this study intends to analyze the similarity to the works of Gerhard Richter, a neo-expressionist, and figure out the connectivity with them. We sometimes witness that familiar or various objects in the actual world change to different forms or meanings from the essentiality they originally have as strange stimuli such as external shakings by light, velocity, or impacts burst upon them. In this way, as being blocked with the usual practice to perform fragmentation, fixation, and abstraction habitually in the process of converting the author’s subjective emotion into formative patterns, the author intends to find out that crude and new relationships are formed by outer stimuli and they are reborn at the same time as novelties that bring us fantasy and amusements. To achieve that, this author analyzed and studied how various images exposing the variety of daily life in this highly industrialized society are embodied, designed, and created with the non-representational view to describe it here by analyzing and examining the ordinary materials internalized in her works, and finding out the connectivity between the theories mentioned above and the works.

벨라 바르톡의 "2개의 루마니아 무곡, Op. 8a"의 분석연구

김애영 동덕여자대학교 일반대학원 2009 국내석사

벨라 바르톡(Bla Bartk, 1881∼1945)은 헝가리 태생의 작곡가이며 피아니스트로 활동하였다. 그는 조국 헝가리와 주변 국가들의 민속음악 수집에 헌신하였으며, 수집된 자료의 분석을 통해 얻은 음악적 소재를 바탕으로 다양한 장르의 곡을 작곡하였다. 그는 작품 안에 서양 음악의 전통적인 음악 기법과 민속음악의 독특한 음악적 정취를 융합하여 자신만의 음악 어법으로 발전시켜 나갔다. 본 논문은 바르톡이 1909년과 1910년에 작곡한 『2개의 루마니아 무곡(Two Rumanian Dances), Op. 8a』를 분석한 것으로, 이 작품은 루마니아 민속음악에서 얻은 음악적 소재를 기반으로 하여, 선법, 헝가리 음계, 불가리안 리듬 등을 도입한 작품이다. 바르톡의 민속음악적 특징을 보여주는 초기의 작품으로 주제선율의 변주, 다양한 템포변화, 오스티나토의 사용 등이 특징적이며 폭넓은 음역과 다이나믹의 잦은 변화를 통한 음향을 추구하고 있다. 본 논문에서는 바르톡의 생애를 간략히 서술하고, 민속음악적 요소를 기반으로 한 바르톡의 일반적인 음악 특징을 화성, 선율, 리듬, 형식면에서 정리하였다. 또한 바르톡의 음악적 시기 구분을 피아노 음악 중심으로 3 시기로 나누어 보았으며, 각 시기마다 대표적인 곡과 특징적인 면을 서술하였다. 『2개의 루마니아 무곡(Two Rumanian Dances), Op. 8a』의 악곡 분석은 주제선율과 리듬의 전개에 중심을 두었으며, 형식 분석과 더불어 화성과 음계에 관한 연구도 병행하였다. 본 연구를 통해 바르톡이 어떻게 동유럽의 민속음악적 특징을 이용하여 작곡했는지 살펴보고 바르톡의 음악세계에 관해 알아보고자 한다. A Hungarian composer and pianist, Bela Bartok (1881-1945) devoted his life to collecting folk music both in Hungary and surrounding countries. Based on the musical materials from Hungarian folk music, Bartok composed classical music in various genres. In his compositions, Bartok succeeded in combining western musical techniques with unique musical sentiment in Hungarian folk music developed his own musical language. This thesis analyzed Bartok’s Two Rumanian Dances, Op. 8a. composed in 1909 and 1910. In these pieces, Bartok used the musical materials of Rumanian folk music and introduced Hungarian scales and Bulgarian rhythms. These pieces also show characteristic of Bartok`s early works:variations of the subject melodies, various changes in tempo, and the use of ostinato. These pieces contain wide range of timbre and frequent changes in dynamics. First, this thesis discusses briefly the life of Bartok and explains his musical characteristics in terms of harmony, melody, rhythm, and form. Later, it divides his musical life into three periods describing each period by studying his musical languages in his compositions. The analysis of Two Rumanian Dances, Op. 8a is centered on the unfolding of melody and rhythm, followed by a formal analysis and an examination of harmonies and scales used in the pieces. This thesis aimes at discussing his musical world and observing how Bartok composed his music based on the characteristics of Eastern Europian folk music.

불확실성에 대한 인내력 부족이 대학생의 우울에 미치는 영향 : 대비회피 경향성과 반추의 순차적 이중매개효과

남윤아 동덕여자대학교 일반대학원 2025 국내석사

본 연구는 대학생을 대상으로 불확실성에 대한 인내력 부족이 우울에 미치는 영향을 살펴보고, 이 관계에서 대비회피 경향성과 반추의 순차적 매개효과를 검증하는 것을 목표로 하였다. 이를 위해 남녀 대학생 285명을 대상으로 설문업체를 통해 온라인 자기보고식 설문을 실시하였으며, 불확실성에 대한 인내력 부족, 대비회피 경향성, 반추, 우울을 측정하였다. 자료는 IBM SPSS 25.0과 SPSS PROCESS Macro(v.4.2)를 사용하여 기초통계분석, 매개분석 및 순차매개분석을 실시하였으며, 불안을 공변인으로 통제하여 진행한 주요 분석 결과는 다음과 같다. 첫째, 불확실성에 대한 인내력 부족과 대비회피 경향성, 반추 간에는 유의미한 정적 상관이 나타났으며, 불확실성에 대한 인내력 부족과 우울 간에는 유의미한 상관이 관찰되지 않았다. 둘째, 불확실성에 대한 인내력 부족과 우울의 관계에서 대비회피 경향성과 반추가 각각 매개하는 것으로 나타났다. 셋째, 불확실성에 대한 인내력 부족과 우울의 관계에서 대비회피 경향성과 반추는 순차적으로 이중매개하는 것으로 나타났다. 본 연구는 불확실성을 견디기 어려운 개인이 우울에 취약해지는 과정에서 대비회피 경향성과 반추가 핵심적인 심리적 기제로 작용함을 보여준다. 따라서 대학생의 우울을 예방하고 효과적으로 개입하기 위해서는 정서의 변화를 회피하기보다 이를 수용하고, 반복적인 부정적 사고를 경감시키는 다양한 전략이 필요함이 시사된다. This study aims to examine the impact of intolerance of uncertainty on depression among university students, and to investigate the sequential mediating effects of contrast avoidance and rumination in this relationship. To achieve this, an online self-report survey was conducted through a survey agency with 285 male and female university students. The survey measured intolerance of uncertainty, contrast avoidance tendency, rumination, and depression. The collected data were analyzed using IBM SPSS 25.0 and SPSS PROCESS Macro (v.4.2) to conduct basic statistical analyses, mediation analyses, and sequential mediation analyses, with anxiety controlled as a covariate. The main findings are as follows: First, intolerance of uncertainty showed significant positive correlations with both contrast avoidance tendency and rumination. However, there was no significant correlation found between intolerance of uncertainty and depression. Second, both contrast avoidance and rumination independently mediated the relationship between intolerance of uncertainty and depression. Third, contrast avoidance tendency and rumination sequentially mediated the relationship between intolerance of uncertainty and depression. These results suggest that contrast avoidance and rumination serve as key psychological mechanisms in the process through which individuals with low tolerance for uncertainty become more vulnerable to depression. Accordingly, to prevent and effectively intervene in depression among university students, strategies that promote acceptance of emotional changes rather than avoidance, and that reduce repetitive negative thinking, are necessary. Keywords: intolerance of uncertainty, contrast avoidance, rumination, depression, sequential dual mediation

일상 속 풍경의 편집된 기억에 대한 조형표현 연구 : 연구자 작품을 중심으로

오희정 동덕여자대학교 일반대학원 2025 국내석사

<국문초록> 본 논문은 2024년 6월 12일 – 17일 서울 동덕아트갤러리에서 열린 대학원 졸업 작품 평가를 위한 석사청구전 <Edited memory>에 출품작들을 중심으로 한 연구이다. 현대 삶 속 접할 수 있는 일상의 의미에 대해 고찰하고, 편집된 기억 속 일상 풍경의 다양한 표현방법에 대한 연구를 목적으로 한다. 본 연구는 현대인의 일상 속 경험을 ‘기억의 편집’이라는 내면적 반응 구조를 통해 재구성하고, 이를 회화적으로 구현하는 과정을 탐색하였다. 인간의 기억은 고정된 과거의 복제가 아닌, 시간의 흐름과 감정, 외부 정보의 개입에 따라 끊임없이 왜곡되고 재해석되는 유동적인 정신적 작용이다. 특히 시각적 기억은 감정과 밀접한 관계를 가지며, 시각적 요소 중 가장 즉각적이고 강력한 영향을 미치는 색채는 기억의 정서적 편집을 시각화하는 데 있어 핵심적인 역할을 한다. 본 연구자는 이러한 이론적 기반으로, 일상의 특정 장소나 장면을 사실적으로 재현하고 묘사하는 것이 아닌, 감정적으로 기억된 장면을 색채를 중심으로 재구성하여 회화적 이미지로 전환하였다. 이를 통해 본 연구는 심리학, 철학, 예술사에 접근을 시도하였다. 아리스토텔레스는 기억을 감각적 인상의 지속된 흔적이자, 상상력과 결합된 회상 행위로 보았으며, 엘리자베스 로프터스는 기억이 외부 정보에 의해 쉽게 왜곡될 수 있음을 실험적으로 입증하였다. 이러한 이론은 기억이 단일하고 객관적인 기록이 아니라, 감정 상태에 따라 편집되고 재구성되는 것임을 보여주며, 본 연구자의 회화적 접근을 정당화하는 심리학적 근거가 된다. 또한, 색채의 심리적 기능을 중심으로, 색이 감정과 인지를 어떻게 자극하고, 어떻게 기억의 감각적 환기와 정서적 상징으로 작동하는지 분석하였다. 색채는 단순한 시각 자극을 넘어 은유적 언어로 기능하며, 관람자와의 감정적 공감을 유도하는 도구가 된다. 인상주의 화가 클로드 모네, 에드가 드가, 르누아르는 색을 현실 묘사의 도구가 아닌, 감정과 시간, 공기의 흐름을 표현하는 회화의 본질로 사용하였고, 이는 본 연구자의 기억 기반 색채 재구성과 조형 전략에 큰 영향을 주었다. 작품 분석을 통해 기억된 풍경이 어떻게 감정적으로 재구성되었고, 색채를 통해 그 심상이 어떻게 드러나는지를 구체적으로 살펴보았고, 본 연구의 작업이 동서양 시각예술사에서의 연속성과 차별성을 모두 내포하고 있음을 분석한다. 결론적으로 본 연구는 회화가 현실의 기록이 아닌 감정과 기억의 재구성이라는 시각에서 접근할 수 있음을 보여주며, 색채는 이 과정을 시각적으로 실현하는 정서적, 심리적, 상징적 수단으로 기능한다는 것을 이론적으로, 조형적으로 입증하였다. 이로써 색채를 중심으로 한 기억의 회화적 재구성은 현대 회화에서 내면의 서사와 정서를 담아내는 유효한 창작 방식임을 제안한다. This thesis is based on the body of work presented in the graduate exhibition Edited Memory, held from June 12 to 17, 2024, at the Dongduk Art Gallery in Seoul, as part of the MFA degree requirements. The purpose of this study is to examine the meaning of everyday life in contemporary society and to explore various methods of expressing ordinary scenes through the lens of edited memory. This research investigates the pictorial reconstruction of daily experiences through the psychological framework of “memory editing.” Human memory is not a fixed or identical duplication of the past but a fluid mental process that is continually distorted and reinterpreted through the passage of time, emotional changes, and external information. In particular, visual memory is closely linked with emotion, and color plays a central role in visualizing emotional editing due to its strong and immediate psychological impact. The artist, based on this theoretical foundation, does not aim to represent specific places or scenes from everyday life in a realistic or descriptive manner. Instead, emotionally remembered images are reconstructed using color as the primary visual element and are transformed into painterly compositions. This approach intersects with the fields of psychology, philosophy, and art history. Aristotle regarded memory as the lasting trace of sensory impressions and emphasized the role of time and emotional variation in its transformation. Elizabeth Loftus empirically demonstrated the reconstructive nature of memory and its susceptibility to distortion by external cues. These theoretical perspectives support the artist’s approach, framing memory not as an objective record but as an emotionally edited and reconstructed phenomenon. In addition, this study focuses on the psychological functions of color, analyzing how it stimulates cognition, evokes emotion, and functions as a symbolic device in memory representation. Color operates beyond mere visual stimulus—it becomes a metaphorical language capable of evoking emotional empathy in viewers. Impressionist painters such as Claude Monet, Edgar Degas, and Pierre-Auguste Renoir used color not as a tool for objective depiction, but as a medium to express fleeting emotions, light, and the atmosphere of time. Their approaches provided significant inspiration for the artist’s strategies in color-based memory reconstruction and compositional expression. Through a detailed analysis of the artist’s works, this thesis examines how emotionally charged memories of everyday scenery are restructured visually, and how the sensorial and emotional characteristics of those memories are expressed through color. It further identifies the continuity and divergence of these works in relation to the history of both Eastern and Western visual art. In conclusion, this study suggests that painting is not merely a medium for documenting reality but is a powerful means of reconstructing internal memory and emotion. Color functions as a psychological, emotional, and symbolic tool that enables this reconstruction. The pictorial reconfiguration of memory through color proves to be an effective artistic strategy in contemporary painting, revealing deeper narratives and offering viewers a visual experience grounded in the fusion of memory and emotion.

자연과 인체 - 그 形과 色에 대한 표현 연구 : 나의 작품을 중심으로

안종임 동덕여자대학교 일반대학원 2009 국내석사

본 논문은, ‘인체, 또 다른 시각에서 본 영원한 자연 - 손에서 몸으로, 자연으로’ 라는 주제로 <대학원 졸업 작품 평가를 위한 개인전 (2008. 5. 28 - 6. 3, 동덕아트갤러리)>에서 전시된 나의 작품들을 제작하게 된 계기 및 점의 중첩을 이용한 창작과정을 통해서 보여진 다양한 인체 유형의 이미지 표현, 즉 회화가 갖는 2차원의 평면위에서 인체를 통한 자연의 또 다른 해석과 나의 시각을 통한 표현방법들에 관한 연구를 중심으로 이루어졌다. 현대인은 전 시대와 달리 인체를 물량화하기도 한다. 인체에 대한 자유로운 시각의 표현은, 서양에서는 피카소(Pablo Ruiz Picasso, 1881 - 1973)의 <아비뇽의 처녀> 에서 보듯이, 인체의 옆면, 앞면을 해체하고 붙인다든가, 헨리 무어(Henry Spencer Moore, 1898 - 1986)의 <모자상> 에서 보듯이, 역설적으로 어머니의 가슴부분을 비워놓는 시각을 달리한 인체조각으로 지금까지 지속되고 있다. 나는 칸딘스키(Wassily Kandinsky, 1866 - 1944)에 의해서 그 중요성이 인정된, 회화에서 가장 원초적인 점·선·면이라는 회화의 기본 원리를 이용하여 자연의 이미지를 우리에게 익숙한 인간의 몸의 이미지로 표출하고자 하였다. 나의 작업은, 한편으로는 동양화에서의 정형적(定型的)인 인물화에서 벗어나 현대의 다양한 시각에 따른 것이다. 즉, 자연과 인간이라는 전통적인 이원론에서 벗어나 둘이 아닌 하나로 형상화시키고자 하는 바람에서 비롯되었고, 다른 한편으로는 동양화에서 함의(含意)와 은유(隱喩)가 많이 사용되듯이, 직접적으로 인체의 형상을 드러내기 보다는 오히려 은유적인 산수표현으로 자유롭게 인체의 구조나 해석을 표현하고자함 때문이었다. 그러나 작업기간이 오랫동안 지속됨에 따라 대상이 확대되고, 그 결과 어떤 대상 안에 있는 다양한 선들과 색의 조화를 통해 그들 형이 갖고 있는 어떤 조형적 법칙 또는 이해의 축(軸)이 발견 되었다. 본 논문은 이러한 나의 작업을 논리적으로 역추적한 것이다. 나의 논문은 이러한 면에서 현대 심리학에서 혜성처럼 나타난 형태 심리학(Gestalt Psychology)의 의식 전환에 의한 대상 해석의 관점에서 나의 작품에서의 자연과 인체에 대한 새로운 시각을 모색하고, 점ㆍ선ㆍ면이라는 회화의 원초적 요소를 역추적하며 동ㆍ서양의 자연과 인체를 바라보는 시각 및 개념과 현대의 다양화된 표현들을 서술하고, 그러한 이론적 배경에 의해 나의 작품의 제작의도와 표현 방법에 대한 분석을 함으로써 나의 작품의 미학적 특성 및 작가로서의 나의 의식 내지 의식 밑에 깔려있는 나 자신의 무의식을 구명(究明)하려고 하였다. 이렇게 대학원 재학 시 나의 작품을 분석해보고 재조명한 나의 논문은 나 자신 내지 더 나아가 나의 작품을 앎으로써 앞으로의 나의 작업에 대한 예견 및 앞으로의 작품 해석과 진취적 진행의 밑거름이 되리라고 믿는다. This treatise has been studied like this: the motivation with which to create my paintings that exhibited in my personal exhibition (Dongduk Art Gallery, May 28th - June 3rd, 2008) for graduation valuation under the theme of ‘The human body - an eternal Nature seen from another view - from hand to body, to Nature’ and the expressions of the images of various types of human bodies as viewed through the creative process by making use of the overlapping of dots, that is, another way of interpreting about the nature through human bodies on the two-dimensional plane and the ways of expressions from my point of view. Unlike the painters of the preceding ages, the modern man sometimes dematerializes the human body which has respected in past. Free expressions of the human body as seen from different angles have endured up until now, finding their embodiment in Picasso(Pablo Ruiz Picasso, 1881 - 1973)'s paintings such as ‘Virgins of Abignon(Les Demoiselles d'Avignon)’ where the sides and the front of the human body were taken apart or put together, or in the works of Henry Moore(Henry Spencer Moore, 1898 - 1986)'s ‘The Image of the Mother and Son’ where the mother's breasts which are important in human body were paradoxically hollowed, thereby sculpturing the human body as seen from different angles. I have tried to express the Nature into human body's image to be familiar to us by making use of dots among principles of point, line and plane which is most primitive in painting which the importance of it was acknowledged by Wassily Kandinsky(1866 - 1944). My paintings, on the one hand, follow a view among modern various points of view to get out of typical portrait painting in oriental paintings. In other words, my point of view originated from the attempt to sculpture the Nature and the man as a unified whole, not as two different entities, noticeably deviating from the point of view of traditional dualism of the Nature and man. On the other hand, as we are being used connotations and metaphors in the Oriental painting, I didn't choose way to immediately reveal human body but to try to express structure or interpretation of human body by metaphorical expression of landscape painting. However, with going on painting during a long period of time, the objects were being expanded, thereby, it enables me to discover some plastic rules or an axis of understanding which found in the shapes by means of harmony of various lines and colors to present in a object. This treatise has aimed to inversely trace such paintings in a logical manner. First, from the foregoing two aspects, I have groped my new point of view of the Nature and the human body, that is, the perspective of the interpretations of objects in terms of the conversion of consciousness as maintained in Gestalt psychology, a branch of psychology that emerged receiving the limelight in modern psychology; secondly, I have traced the primitive principles of dots, lines, and planes in the paintings; thirdly, I described various expressions of the points of view, concepts and modern various expression of the Nature and the human body in the East and West. Under such theorical background I have analized the aesthetic features of my works and my consciousness or the unconsciousness as a artist that is underlying the consciousness. My treatise as an analysis and review of my paintings to paint while I was attending the graduate school has been a motive to know myself, and then my paintings makes me possible to predict my works to follow and better to interpret and preceed my paintings.

수묵드로잉의 반복으로 인한 '일상(사물) 기억'의 재해석 : 일상사물에 내재된 '기억표현'을 중심으로

박채희 동덕여자대학교 일반대학원 2010 국내석사

본 논문은, <'기억의 선율'展> (대학원 졸업 그림 평가를 위한 개인전 : 2009년 4월 8일 ~ 4월 14일, '동덕아트 갤러리')에 전시된 나의 작품들에 나타난 예술에 있어서의 일상과 나의 다양한 일상의 경험으로 나타난 내적인 감정, 그리고 그 기억속의 사물을 통해 표현된 나의 이미지에 나타난 나의 감정 표현 연구를 중심으로 이루어졌다. 예술의 역사는 대상에 대한 일반적인 인식이 얼마나 덧없는가를 보여준다. T.W 아도르노(T. W. Adorno)는 "예술에 대한 감정은 예술 자체를 지향하는 감정"이라고 말한다. 어떤 감정이 예술자체로 지향하게 하므로, 어느 한편의 일반적인 반응이 아니라 어떤 때 불러일으켜지는 감정, 예를 들어, 스스로를 주인공으로, 혹은 스스로를 타인으로 만드는 감정이다. 그러므로 예술을 통해, 나는 기억 속에서 시공으로부터 분리되어 주인공이 되면서, 객관화되고 보편화 된다. 그로부터 나의 인지가 시작되는 것이다. 나의 석사 청구전 작품들은 내가 느낀 일상, 그리고 그 일상의 기억으로부터의 어떠한 공간이나 사물을 통한 내 마음 속에서 일어난 어떤 감정에서의 현상을 표현대상으로 삼았다. 나는 일상 현실의 사실적인 겉모습에도 유동적인 해석을 부여할 수 있지 않을까 생각하였다. 매 순간 여러 생각들이 우리의 머릿속을 스쳐지나가는 것처럼 나의 화면 안에도 나만의 그때 그 때에 스친 생각과 감정들이 담겨있다. 그러한 사물의 형상들과의 관계 속에서 우리는 순간적으로나마 일상의 제약과 긴장을 넘어 나만의 생각이 머무르는 순간, 인상이 각인된 순간이 있었다. 깊은 사유에 대한 강박관념과 스쳐 지나치는 일회적인 가벼운 생각, 이들의 각각 머무른 기억들에 내가 있고, 그 기억은 나의 그림의 대상이 되었다. 그때는 그것들이 원래의 사물의 이미지들과 어우러져도 상관이 없다. 이 그림은 나의 '기억 표현'이다. 나의 일상을 되짚어, 내가 자주 가는 곳들, 좋아하는 장소들을 둘러보았다. 그 때, 그 장소는 그 때 그 장소로 일회(一回)적이었지만, 각각의 장소, 사물들은 내 마음 속에서 매번 다르게 생각되고 느껴졌다. 매번 다름을 보고 나는 문득 '나는 누구이고, 너는 누구인가? 그때의 나와 지금의 나는 다른가?'하는 의문이 들었다. 그래서 나는 어떤 사물의 형태나 그것에 대한 고정관념에서 탈피하여 어떤 기억 속의 시공간을 표현하고자 하였다. 그림을 통하여 나의 지난 일들을 되돌아보기도 하고, 당시의 감정들을 생각하며 기억 속의 다각적인 생각과 느낌을 속도 있는 선으로 형태가 겹치거나 변형되게 표현하여, 나의 기억심상의 복잡함과 강렬함을 표현하려 하였다. 나의 기억 심상들은 순간적으로 나타났다가 사라진다. 일찍이 당(唐), 오도자(吳道子)의 그림의 특색에 '속도'가 있었듯이, 나의 기억 심상 표현에는 속도있는 드로잉이 아마도 적합할 것이다. 그래서 나는 기억 심상을 빠른, 속도있는 드로잉 기법을 쓰기로 하였다. 그러므로 나의 작업은 다른 면에서 보면, 드로잉적인 선으로 순간의 느낌을 전하는 것이고, 물성(物性)의 표현이 목적이 아니므로 나의 그림에는 명암이 배제되었고, 나만의 시각에 의해 대상의 분해, 단순화되어 재구성되었다. 마음의 상태가 너무 작가의 개인 취향에 치우쳐 있으면 다른 사람에게는 그만큼의 의미와 관심을 갖게 하기 어렵고, 자칫 지루해 보일 수 있다. 나의 그림을 얼핏 보면, 자유로운 선, 무질서한 사물의 나열인 듯하나, 이는 그릴 때의 나의 흥 겨운 느낌이 표현된 것이다. 그것은 순간순간의 나의 감정들로 채워져, 그것이 보는 사람으로 하여금 여러 가지 생각을 불러일으키리라 생각한다. 각자의 생각이 다르듯이, 어떤 사물에 관해 떠오르는 기억들은 어떤 하나의 답으로 결론지을 수 없다. 그림을 그릴 때도 기억은 간헐적이고, 일정하지 않다. 기억 심상은 쉽게 사라지기 때문에 속도있는 드로잉으로 그린 나의 그림은 볼 때마다 그 형태에 어떤 감정이 묻어나 다른 반응을 하게 할 것이다. 나는 나의 그림이 정서환기의 매개체, 혹은 자극제가 되어 감상자에게 여러 가지 기억과 상상력들이 발생하기를 바란다. 따라서 본 논문에서는 일상의 이해와 기억심상을 표현한 나의 작품에 대한 이론적 근거를 알아보고, 평범한 일상을 중심으로 볼 수 있는 여러 공간의 이미지들과 사물들, 그리고 나와의 관계들 안에서 이루어진 기억상을 중심으로 생각이나 감정이 어떻게 표현되었는지 그 이론적 근거를 찾으려 노력하였다. 동시에 나의 시각에서 사물에 내재된 흔적을 형상화시키는 표현 방법에 대하여 서술하였다. This thesis consists mainly of studying internal emotions represented by my daily life in art and various daily experiences and my emotion representation expressed by objects in my memory, through the images shown in my works which were exhibited at <Personal Exhibition for Evaluating Graduate School Graduation Works (April 8~14 at 'Dongduk Art Gallery')> under the theme of 'Memory's 'Melody'. Art history shows how ephemeral general conception of objects is. T.W Adorno (1903~1969) says 'Emotion towards art is an emotion seeking after art itself'.f As emotion seeks after art itself, it is an emotion which is not a general reaction of any side, but an emotion which is conjured up, for example, one which makes you a hero/heroine or another person. Therefore, through art, I become a hero/heroine in my memory by getting separated from time and space and then objectified and generalized. That is where my recognition kicks off. I have treated as objects for representation daily lives I have felt, a certain space out of memories of those lives or a certain emotion phenomenon taking place in my mind through objects. I wondered if I could add flexible interpretations to the real outside appearance of realities. Like a great number of ideas are passing through our brain at each and every moment, my own ideas and emotions for each and every moment are contained in my screen. Within the relations with such object images, we exist in a moment when my own ideas stay and my own impressions are engraved transcending our daily restrictions and tensions, no matter how momentary they are. Oppressed conception for in-depth contemplation and a single light idea flitting across us, each lingering memory of them become I and its objects. When such things happen, it doesn't matter whether they are in harmonious with original images of objects. As I reflected over my daily life, I toured the places where I frequently went and which I liked. Each and every place and objects are felt in my mind as if they were different from each other whenever I went there, not merely their dictionary meaning. When I always saw something different, I asked myself 'Who am I? Who are you? Do what I am differ from what I used to be?' That is why I have sought to express a certain space in my memory, getting out of the form of any object or its stereotype conception. Through paintings, I looked back over my bygone days, and tried to convey the complexities and intensities of my memory mental pictures by overlapping the forms of various ideas and feelings in my memory with speedy lines as I thought about feeling at that time or expressing them in a transformed way. But if I see them from another angle, I excluded light and shade because my art is a line-oriented work and it is designed to convey flitting feelings, not the expression of object property, so they can be seen as a reconstruction driven by the disintegration and simplification of objects through my own personal vision. If the mindset is excessively slanted towards author's personal tastes, it could be so much difficult for others to have meanings and interests to that extent, and also inadvertently look monotonous. If take a glimpse at my paintings, they may look like unfettered lines and a disorderly array of objects, which represents my joyful feelings when I worked on them. They are filled with my flitting emotions at each moment, which I think can cause those who look at them to conjure many ideas up. As everyone has their own unique and distinctive ideas, memories that popped up with regard to any object cannot be concluded with a single answer, I believe. In the course of painting, memory is intermittent and irregular. The works which I finished with rapidity will lead you to different reactions whenever you look at them as they are tinged with certain emotions. That is the reason why I create them complicated enough for you to clearly recognize their forms. I hope that my works will act as an intermediary or a stimulant for the change of emotions so that a variety of memories and imaginations can take place to appreciators. Accordingly, this thesis studies how emotions are expressed focusing on the images and objects of many spaces you can come across in your ordinary daily life and memories which were created within in my memories after checking out the understanding of daily life and the daily life through memory in art. In addition, I described how to configurate and express the traces inherent in objects from my own vision.