美容系列 大學院 敎科課程의 開發에 관한 硏究

신단주 동덕여자대학교 산업대학원 2004 국내석사

우리나라의 근대미용은 미용사1호인 오엽주가 1933년 종로 화신백화점에 최초의 미용실을 열면서 시작되었으며 근대미용 교육은 1928년 경성미용학교가 그 시작점이 되었다. 1949년 서울 시청에서 제1회 미용사 자격시험을 치루었고 1961년에 이용사 및 미용사법이 제정되면서 현재와 같은 미용사 면허제도가 도입되었으며 이 면허시험을 기준으로 하여 표준화된 교과과정을 정비하게 되었다. 그 후 우리나라의 미용계는 급속한 속도로 발전하여 2년제 전문대학, 4년제 대학교, 대학원에 미용계열학과 및 전공이 개설되고 있다. 이렇게 발전을 이루고 있는 가운데 2년제, 4년제 미용계열 대학의 미용전문인력 양성을 위한 대학원 개설이 시급한 현실이며 또한 현시대가 요구하는 우수한 인력배출의 노력이 필요하다고 보겠다. 따라서 이연구는 현재 개설되어 있는 4년제 대학과 외국의 대학, 대학원의 교과과정을 인터넷 검색 및 대학요람을 통하여 자료를 수집하고 분석 검토하는 문헌적 방법으로 진행하였다. 이 연구자료를 토대로 향후 미용계열 대학원이 가야할 교과과정의 방향을 제시하면서 이를 기초로 하여 대학원 수준의 교과과정 모델을 개발하는데 그목적을 두었다. 따라서 이 연구는 미용계열 대학원 교과과정 방향설정에 미치는 효과가 클 것이며 또한 증가하는 미용계열 관련 대학원의 교과과정 구성에 사전제시적 효과가 있을 것으로 기대한다. 미용계열 4년제 대학원 교육의 방향제시를 위해 Beauty related majors are opened in many colleges, universities and graduate levels since the beauty industry in Korea has been developed rapidly. However, their curricula still needs to have a good model in the light of educational efficiency. Thus, curricula of the beauty related universities in Korea and foreign countries through internet search and handbooks were collected and analyzed in order to suggest a new curriculum suited to the social situation in Korea. I expect this study will have great effect on the establishment of proper direction for the curricula of the beauty related graduate schools, and valuable for the preliminary presentation for organization of the curriculum. To show the proper way for the education, I pointed out some problems of the curricula in the beauty related departments of university levels as follows: Firstly, the curricula were not suited for the departments of universities. Secondly, the field practice education was missing. Thirdly, there are lots of curricula, thus cannot expect high standard education effect. Fourthly, it is necessary to open the original text reading subject to cope with the internationalization era. Also I suggested the direction of education in the beauty related departments of graduate schools as follows: Firstly, the direction of education in the beauty related departments of graduate schools shall be divided into the beauty care management field (natural science departments) and the beauty design field (arts and athletics departments). Secondly, the education in the beauty related departments of graduate schools shall be differentiated from the curricula in four-year-course universities. Thirdly, the advanced curricula shall be well selected according to social development. Fourthly, it is necessary to fuse the related fields and other industries. Considering the above direction of education, I suggested a new curriculum model in the beauty related departments in graduate schools. First of all, I classified the major into two categories, such as the beauty care field of natural science department and the beauty design field of arts and athletics departments. And then, I classified the beauty care fields into two different majors of the beauty functional cosmetics and beauty health care management. Also, the beauty design field was classified into two majors as both beauty image design and beauty performing arts. As the completion unit of the graduate school was 33 units or more, 11 subjects in 3 units are enough for the course. However I tentatively made a curriculum with 13 courses for each major for students enough to select. The major of the beauty functional cosmetics in the beauty care field will have skin science, hair science, pharmacological information, perfume science, cosmetics chemistry, surface chemistry, coloring and powder for cosmetics, cosmetic color, Chinese cosmetics, functional cosmetics, R & D for cosmetics, manufacturing of cosmetics and marketing of cosmetics. Also, the major of the beauty health care management in the beauty care field will have skin science, hair science, beauty biochemistry, physiology, beauty and diet, head skin clinics, skin treatment, alternative medicine, natural therapy, fatness control, public health, hygienics, disinfection and epidemic. In this major, students will learn about the connection between the beauty and the health care management. In the meantime, I classified the beauty design field in the arts and athletics departments into two majors, such as both beauty image design and the beauty performing arts. The major of the beauty image design will have expression of design, history of beauty and culture, colors, hair design, hair design creation, special effect make-up, character make-up, art make-up and hair, total coordination, image making, lighting, image, beauty computer graphic, beauty computer simulation. In this major, students will study about the role of the beauty in modern image industry. Also, the major of the beauty performing arts will have mass culture and arts, expression of design, lighting, stage arts and production, history of performing arts, analysis of works and characters, image making, total coordination, clothing for stage performance, art make-up and hair, character make-up, special effect make-up, traditional performing stage make-up and hair. In this major, students will study how to develop the beauty industry as the beauty arts necessary for the performing arts.

대학교 웹사이트에서의 효과적인 정보전달을 위한 인터페이스 디자인 연구 : 동덕여자대학교 웹사이트를 중심으로

장명숙 동덕여자대학교 디자인대학원 2010 국내석사

대학을 둘러싼 교육환경의 변화로 인하여 대학들도 기업이나 각종 사회단체들과 마찬가지로 매스미디어 채널을 통해 각 대학의 발전 가능성과 우수한 장점 등을 적극적으로 홍보하게 되었다. 특히 초고속 인터넷의 등장으로 현재 우리나라 대부분의 대학들은 웹사이트를 구축하여 적극 활용하고 있다. 이러한 배경에서 입시생 및 학부모의 대학교 웹사이트 이용률이 해마다 증가하고 있으며, 이들은 대학에게 있어 미래의 고객이 될 수 있는 주요한 홍보 타겟이 아닐 수 없다. 따라서 대학교 웹사이트는 이러한 이용자들이 필요로 하는 정보를 충족시킬 수 있어야 하며, 그러한 정보들을 효과적으로 전달할 수 있는 인터페이스 디자인 또한 매우 중요하다고 할 수 있다. 이에 본 연구는 각각의 설문조사를 통하여 입시생 및 학부모가 필요로 하는 정보를 찾고, 인터페이스 디자인의 시각적 디자인 구성요소를 중심으로 동덕여자대학교 웹사이트를 분석하였다. 이에 따라 문제점에 대한 개선방안을 다음과 같이 제시하였다. 첫째, 텍스트는 기본적인 정보전달의 기호이다. 화면상의 텍스트는 정보를 올바르게 전달해야 하며, 읽기 쉬어야 하고, 인터페이스 안에서 구동되어야 한다. 따라서 동덕여자대학교 웹사이트의 각 페이지 서브메뉴는 가시성 및 가독성을 높일 수 있도록 글자크기를 조절하고 좀 더 선명한 색상 대비를 줄 필요가 있다. 둘째, 이미지는 가장 일반적인 시각적 표현 매체로 많은 정보를 내포하고 있는 시각언어라 할 수 있다. 이에 따라 동덕여자대학교 웹사이트는 이미지의 흑백톤 사용을 줄이고, 각 페이지별 주제에 따라 그 의미가 전달되는 다양한 이미지를 사용해야 할 것이다. 또한, 동덕여대만의 느낌을 잘 전달할 수 있는 사진 및 일러스트레이션의 사용이 필요하다고 생각한다. 셋째, 인터페이스에서 색체의 사용은 중요한 정보를 강조할 수 있으며, 화면의 구성을 분리하여 사용자의 이해도를 향상시킨다. 따라서 동덕여자대학교 웹사이트의 각 페이지 메인메뉴와 서브메뉴는 글자색과 바탕색의 선명한 대비가 더욱 필요하다고 생각한다. 넷째, 정보를 사용자에게 효과적으로 전달하기 위해서는 질서 있는 레이아웃이 필요하다. 인터페이스의 레이아웃은 일관성 있는 구성과 기능을 가져야 하며 심미적으로 이루어져야 한다. 동덕여자대학교 웹사이트는 일부 어수선한 사진 배치가 시각적으로 좋지 못한 인상을 주기 때문에 불필요한 사진요소는 줄이고 적절한 크기 및 배치 조절을 통해 전체적 화면의 레이아웃을 심미성 있게 만들어야 한다. 이처럼 조사와 분석을 통해 살펴본 바와 같이 이용자의 만족도를 높이기 위해서는 많은 부분의 개선을 필요로 한다. 하지만 웹 인터페이스 디자인, 그중에서도 시각적 디자인요소는 이용자들에게 정보를 전달함에 있어 가장 빠른 전달력을 가지고 있으며 가장 큰 영향을 준다는 것이 분명하다. 또한 과거의 단순한 텍스트 위주의 웹사이트가 불과 몇 년 만에 화려하고 다양한 디자인의 웹사이트로 변화하였다. 앞으로의 웹사이트는 더욱 디자인에 민감한 웹사이트로 발전해 나갈 것이라 가정하였을 때 시각적 요소를 고려한 웹 인터페이스 디자인은 그 중요성이 더욱 커질 것이라 생각된다. 따라서 대학교 웹사이트도 이용자들이 필요로 하는 정보제공과 그러한 정보를 효과적으로 전달할 수 있는 시각적 인터페이스 디자인요소가 고려된다면 이용자들의 만족도를 보다 높일 수 있을 것이다. Following changes within the educational environment, universities are required to actively publicize their growth potentials and advantages through mass media channels, similar to the methods used by corporations and various social organizations. Particularly, with the introduction of high-speed internet, most universities within Korea are actively utilizing websites. Within such a background, the rate of use for university websites are increasing among new students and parents. At the same time, such visitors are a major publicity targets who may become potential future customers. Consequently, university websites must contain information which satisfies user needs. At the same time, interface design which effectively delivers such information is very important. As a result, this study conducted a survey for new students and parents to find information most required and analyzed the website of Dongduk Womens University focusing on visual design elements of interface design. The results of the study are as follows. First, text is the most fundamental symbol for information delivery. Text must properly delivery information on the screen and be displayed within the interface. Consequently, the sub menus of each website must adjust the font size and utilize clearer colors for added receptivity. Second, as a most fundamental form of visual expression, images can be considered to be a type of visual language which includes much information. Accordingly, the Dongduk Womens University website must decrease use of black and white images, but rather use various images which delivers accurate information according to the topic of each page. In addition, this study concludes that photos and illustrations which aptly delivers the distinctive feeling of Dongduk Womens University must be used. Third, use of colors within the interface can highlight important information while separating screen configuration can improve user understanding. Consequently, the main menus and sub-menus of each page within the Dongduk Womens University website requires more clear contrast between text colors and background colors. Fourth, in order to effectively delivery information to users, an organized layout is necessary. Some of the photos layout within the website do not give a great visual impression. Consequently, this study concludes that unnecessary photos should be reduced and the overall layout should be improved by appropriately adjusting size and layout. As shown through the survey and analysis of this study, many areas must be improved in order to raise user satisfaction. However, visual design elements are the fastest in delivering information to users and their significant effects are profoundly clear. In addition, the simple text-based websites of the past have been transformed into colorful and varied websites in just a matter of years. When considering that websites will continue to develop in terms of design, it is believe that web interface designs which consider visual elements will continue to become more important. Consequently, user satisfaction can be expected to increase if university websites provide information needed by users and consider visual interface design elements within website designs.

오지은의 졸업 작품 「20’s」 해설

오지은 동덕여자대학교 공연예술대학원 2023 국내석사

본 논문은 「My 20‘s」라는 큰 주제를 토대로 창작하여 졸업 공연에서 발표한 4개의 작품을 해설한 것이다. 누구나 20대를 보내면서 경험하게 되는 꿈과 사랑에 대한 감정 변화를 담은 작품으로 곡의 형식과 악기 편성 및 화성 구조를 통해 작곡가의 의도와 음악적인 특징을 해설하고자 한다.

괴석도의 현대적 해석과 표현에 관한 연구 : 본인의 작품을 중심으로

김수현 동덕여자대학교 미래전략융합대학원 2025 국내석사

괴석도의 현대적 해석과 표현에 관한 연구 - 본인의 작품을 중심으로 - 지도교수 송창수 민화학전공 김수현 본 연구는 괴석도의 현대적 표현에 관한 연구 주제로 동덕여자대학교 미래전략 융합대학원 민화학과 석사학위 청구전(2025. 3. 19.∼3. 25. 동덕아트갤러리)에서 전시된 작품을 학술적인 관점에서 고찰한 것이다. 연구자는 조선 후기 회화의 전통 괴석도에서 주로 ‘돌(石)’의 표현과 상징성에 대하여 주목하였고, 회화적 소재인 돌의 조형적 표현과 미적 가치를 제시하고자 힘이 목표이다. 조선시대의 괴석도(怪石圖)는 돌을 넘어서, 자연의 일부로서의 자연의 질서와 조화를 상징하는 조형적 완성체로 인식되었다. 이미 중국 송대(宋代)부터 괴석(怪石)을 감상하는 문화가 정착이 되었고 원림(園林)의 필수 요소인 정원 문화의 감상석으로 여겼다. 본문에서 중국의 태호석(太湖石)은 다공성의 기묘한 형태와 산수를 상징하는 의미로 인하여 애석 문화의 중심으로 발달하게 된다. 조선 후기에 우리나라도 괴석의 애호 풍조가 있었음을 문헌을 통해서 알 수 있었다. 중국 문인들과 조선시대 문인들이 문화적 교류로 괴석에 대한 관심이 확대가 되었고 18세기부터 중국의 화보가 조선에 유입되면서 19세기에는 괴석 전문 화가가 등장하게 된다. 연구자는 괴석도의 선행 연구로 중국의 화보가 조선 문인화가들에 의해 회화의 소재로 재해석 되었음을 알았다. Ⅱ장에서는 괴석이 정원문화에서 시작돼 괴석의 애호 풍조로 이어져 온 전통으로 조선 후기 18세기에서 19세기 괴석도의 표현 기법과 특징을 살펴보고 김미영, 「괴석도에 나타난 표현기법에 관한 연구: 조선시대 회화작품을 중심으로」(조선 대학교대학원 순수미술학과 석사학위 논문, 1990) 문인화에서의 단독 괴석도와 화훼괴석도에 나오는 괴석의 표현의 성격 김지호. 「괴석도 연구」,(홍익대학교대학원 회화과 석사학위논문. 2006) 과 중국화풍인 양주화파 작가들의 화풍을 차용한 괴석도에 대해서도 고찰했다. 18세기와 19세기 괴석도는 중국 송대 문인들의 석보풍 괴석의 표현과 유사한 괴석도가 등장한 것을 알 수 있었다. 이 장에서는 18세기부터 20세기까지 괴석 전문 화가인 정학교 괴석도 표현과 특징에 대해서 고찰했다. 궁중 채색화와 민화의 작품에 나온 괴석 그림을 비교 분석하였다. Ⅲ장에서는 창작과 방작을 통해 전통 채색화의 작품인 괴석 모란도 한점과, 방작으로는 현대적인 변용에 가까운 화접도를 그리므로서 창작의 작품 속에 나오는 괴석에 대해 쉽게 접근이 가능했다. Ⅳ장은 연구자의 창작의 주제와 방향을 유형별로 나눠 A유형은 돌의 이미지와 괴석을 부조로한 평면 구도 설치 작품과 B유형에서는 중색 채색법을 한 화훼 괴석도와 한지로 콜라주한 괴석 모란도가 새로운 이미지로 창작의 길을 모색했다. C유형은 꽃바위 시리즈로 연구자 유년기의 이야기나 기억들이 함께 공존하며 돌과 주변의 꽃들을 서로 조합하여 어울림으로 완성했다. D유형은 설치 작품으로 닥지로 만든 원반과 한지로 만든 돌탑이며 E유형은 기타 주제의 작품들로 대학원 초창기 작업부터 석사 청구전 전시 작품 까지 모아 놓은 장으로 다양한 재료로 실험을 했던 작품들이다. 주요어: 괴석도, 조선 회화, 단독 괴석도, 문인화, 석보풍, 수석 조형 예술, 꽃바위, 한국 미학 This study explores the modern expression of Goeseokdo as its central theme, examining the works exhibited in the Master’s Degree Graduation Exhibition of the Department of Folk Painting at the graduate school of future strategy and gonvergence, Dongduk Women’s University (March 19–25, 2025, Dongduk Art Gallery) from an academic perspective. The researcher primarily focuses on the expression and symbolism of "stone(石)" in traditional paintings from the late Joseon period and aims to present the formative expression and aesthetic value of stone as a pictorial subject. During the Joseon Dynasty, Goeseokdo (怪石圖) was regarded not merely as a depiction of stones but as a complete formative expression symbolizing the order and harmony of nature, recognizing stones as part of the natural world. The culture of appreciating grotesque stones (怪石) had already been established in the Song Dynasty of China and was considered an essential element of garden culture (wonrim, 園林), serving as viewing stones. In the main text, China's Taihuseok (太湖石) is shown to have developed as the center of a stone appreciation culture due to its porous, bizarre forms and its symbolic association with landscapes. Through historical literature, it can be confirmed that during the late Joseon period, Korea also had a prevailing taste for grotesque stones. As cultural exchanges expanded between Chinese and Joseon literati, and with the influx of Chinese painting manuals from the 18th century onward, specialized painters of Goeseok began to emerge in the 19th century. Through a review of prior studies, the researcher found that Chinese painting manuals were reinterpreted as painting subjects by Joseon literati painters. Chapter II explores the expressive techniques and characteristics of from the 18th and 19th centuries, tracing its origins in garden culture and the subsequent trend of appreciating grotesquestones. which focus on the expressive nature of grotesque stones in solo Goesokdo and Hwahwe Goeseokdo (flower and grotesque stone paintings) within(literati painting). This chapter also considers influenced by the styles of Chinese painters from the Yangzhou school. It was found that in the 18th and 19th centuries reflected expressions similar to the-style grotesque stonesof Chinese Song Dynasty literati. The chapter also analyzes the expressive characteristics of Goeseokdo by Jeong Hak-gyo, a painter specializing in grotesque stones from the1 8th to the 20th centuries, and compares grotesque stone depictions in court paintings and folk paintings. Chapter III focuses on creative and interpretive works. Through one piece of traditional colored painting (Goeseok Morando) and are interpretative work (Hwajeopdo) closer to modern transformation, the researcher was able to approach the motif of grotesque stones more intuitively within creative practice. Chapter IV categorizes the themes and directions of the researcher’s creative work into several types. - Type A presents a flat structured installation work featuring stone imagery and grotesque stones in relief. -Type B explores Hwahwe Goeseokdo using the middle-tone coloring technique and a collaged Goeseok Morando using Korean paper, seeking new visual expressions. - Tyle C, titled the Flower Rock Series, incorporates stories and memories from the researcher’s childhood, combining stones with surrounding flowers to complete a harmonious composition. - Type D includes installation works, such as a disc made from dakji (traditional Korean paper) and a stone pagoda constructed from Korean paper. - Type E consists of works on various themes, from early graduate school projects to those exhibited in the Master’s Graduation Exhibition, showcasing experiments with a range of materials. Keywords: Goeseokdo, Joseon painting, grotesque stones, Muninhwa, Seokbopung, Korean aesthetics, folk painting, modern reinterpretation.

김현미의 졸업작품 <Give Me The Simple Life> 해설

김현미 동덕여자대학교 미래전략융합대학원 2025 국내석사

본 소논문의 목적은 직접 작곡한 3곡과 Jazz Standard 곡에 대한 작품배경과 모든 곡의 형식, 선율, 화성 구조에 대한 음악적 특징들을 설명하는 데 있다. 작품의 주제 <Give Me The Simple Life>를 통해 2019년 말 COVID- 19로 모든 일상들이 멈추었을 때 뒤늦게 깨달았던 일상의 소중함을 담고 있다 . 4곡의 특성에 맞추어 다양한 리듬과 편곡을 통해 주제를 다채롭게 표현하려 한다.

뮤지컬 <페임>과 <페임 GPA>의 텍스트 비교를 통한 로컬라이제이션 분석

이연수 동덕여자대학교 공연예술대학원 2026 국내석사

본 연구는 뮤지컬 <페임>과 이를 여자대학교 공연 환경에 맞추어 재구성한 <페임 GPA>를 비교함으로써, 로컬라이제이션 과정에서 뮤지컬 텍스트가 어떻게 변형되는지를 분석하는 데 목적을 두었다. 이를 위해 뮤지컬의 서사 구조와 캐릭터 구성, 음악적 표현이 특수한 공연 환경을 반영하는 로컬라이제이션 과정에서 어떠한 방식으로 재구성되었는지를 탐구하는 것을 연구문제로 삼았다. 연구대상은 뮤지컬 <페임>과 <페임 GPA>의 대본 텍스트이다. <페임>의 경우 1988년 미국에서 제작된 원작 뮤지컬 <Fame>을 2011년 오디컴퍼니에서 각색하여 공연한 대본을, <페임 GPA>의 경우 2025년 동덕여자대학교 뮤지컬 워크숍에서 공연된 대본을 주요 분석 자료로 설정하여 서사, 캐릭터, 음악의 세 요소를 중심으로 텍스트 비교분석을 진행하였다. 서사 분석은 각 작품을 ‘도입과 발단-상승-위기와 전환점-하강-절정과 대단원’의 구조로 나누어 비교하였다. 캐릭터 분석은 각 작품의 주동인물을 같은 장면에서 대조하여 작품에서 표현되는 모습을 비교하였다. 또한 성별이 달라진 캐릭터들을 비교분석하였다. 음악 분석은 각 작품의 곡들을 순서대로 나열하여 대조하고, <페임 GPA>에서 변화된 곡들을 분석하였다. 본 연구의 첫 번째 연구 결과인 서사 비교는 다음과 같다. <페임 GPA>는 <페임>이 가진 ‘예술가의 꿈과 성공을 향한 열망’이라는 주제를 유지하되, 한국에서 활동하는 예술 전공 대학생들이 실제로 마주하는 현실적 문제를 중심에 두어 갈등의 방향을 조정하였다. 기존의 <페임>에서 다뤄진 마약, 인종 문제는 한국 공연 환경과 정서에 맞게 기획사 계약, 예술계 안에서 발생하는 착취, 진로 불안과 같은 서사로 대체되었다. 두 번째 연구 결과인 캐릭터 비교는 다음과 같다. 첫째, 주동인물인 카르멘이 <페임 GPA>에서는 은별로 재해석되었으며, 무모한 스타 지망생이기보다는 성실하지만 성공에 대한 기대가 과도하게 커진 인물로 그려졌다. 이 과정에서 그녀의 선택이 단순한 이기심이 아니라 사회적 압박과 불안 속에서 비롯된 것임이 강조되었다. 둘째, <페임>의 남성 캐릭터들을 대부분 여성으로 변환하며, 여자대학교라는 특수한 환경을 적극 반영하였다. 인물 간의 관계 역시 로맨스 중심에서 다양한 감정과 우정, 연대감을 드러내는 방향으로 재구성되었다. 세 번째 연구 결과인 음악 비교는 다음과 같다. 기존의 <페임>에서 사용되었던 곡들이 서사의 흐름 속에서는 같은 위치지만 다른 곡들로 변경되었으며, 일부 곡의 가사가 한국적 정서에 맞게 수정되었으며, 특정 장면에서는 신규 곡이 삽입되었음을 확인할 수 있었다. 이와 같은 분석을 통해 본 연구는 <페임 GPA>가 <페임>의 보편적인 주제를 유지하면서도, 한국의 여자대학교, 즉 현지 환경을 반영하여 텍스트를 재구성하고 있음을 확인하였다. 본 연구는 대학의 뮤지컬 워크숍 기반에서 이루어지는 뮤지컬 로컬라이제이션의 구체적 양상을 제시하며, 향후 한국 뮤지컬 로컬라이제이션 연구에 기여하고자 한다. This study aims to analyze how the musical text is transformed during the localization process by comparing the original musical <Fame> with <Fame GPA>, a localized adaptation produced within a women’s university in Korea. To this end, the research question of this study concerns how the musical’s narrative structure, character construction, and musical expression are reconstructed through the process of localization. The primary research materials consist of the script texts of <Fame> and <Fame GPA>. For <Fame>, this study refers to the Korean version produced and performed by OD Company in 2011. In the case of <Fame GPA>, the script performed at the 2025 Dongduk Women’s University musical workshop was selected as the primary source of analysis. Based on these two sources, a comparative textual analysis was conducted focusing on three elements: narrative, character, and music. The narrative analysis divides each text into five structural phases—introduction, rising action, crisis and turning point, falling action, and climax and resolution—and compares their narrative development. The character analysis compares the protagonists within corresponding scenes to examine the ways in which they are portrayed in each work. Furthermore, it comparatively analyzes characters whose gender has been altered. The musical analysis compares the songs of each work in sequential order and analyzes the musical numbers that were modified in Fame GPA. The first research finding of this study concerns the comparative analysis of narrative, as presented below. <Fame GPA> maintains the central theme of the original—‘an artist’s aspirations and desire for success'—while shifting the main conflict toward realistic issues faced by Korean performing arts students. The topics of drug abuse and racial discrimination featured in the original are replaced with themes such as issues with entertainment contracts, labor exploitation, and career anxiety. The second research finding concerns the comparative analysis of characters. The protagonist Carmen is reinterpreted as Eun-byeol in <Fame GPA> and is portrayed not as a reckless aspiring star but as a diligent character whose expectation of success has become overly heightened. In this process, her choices are emphasized as arising not from mere selfishness but from social pressure and insecurity. Furthermore, most male characters in the original <Fame> were gender-swapped into female characters in order to reflect the women’s university setting. Relationships were reconstructed to emphasize friendship, solidarity, and community over romance. Third, regarding musical numbers, changes were made in song selection while maintaining their functional placement in the narrative; some lyrics were adapted to better suit Korean cultural sensibilities, and newly created numbers were added in key scenes to enhance dramatic expression. Through this analysis, this study confirms that <Fame GPA> reconstructs the text by incorporating local elements specific to the Korean women’s university context while preserving the universal themes of <Fame>. This research presents a specific case of musical localization conducted within an educational production setting and seeks to contribute to future studies on musical localization in Korea.

한수민의 졸업 작품, 「가면무도회」 해설

한수민 동덕여자대학교 공연예술대학원 2023 국내석사

본 논문은 석사과정 이수를 위한 졸업 공연에서 발표한 3곡의 작품을 분석한 것이다. 각 곡의 창작 배경과 형식, 선율 및 화성구조를 분석하여 창작자의 작곡 의도와 음악적인 특징을 설명하고자 한다. 졸업 공연의 전체 주제는 “가면무도회(Masquerade)” 이다. 사람들은 삶을 살아가며 저마다의 감정을 솔직하게 표현하지 못하고 가면이라는 익명성에 의존한 채 삶을 살아간다. 이에 가면 속에 숨겨진 내면의 순수한 모습과 감정을 가면에 숨기고 살아가는 모습, 가면을 벗지 못한 채 중독되어 버린 모습을 각3곡에 담아 표현 하고자 하였다. 졸업 공연에서 연주한 3곡은 모두 본인의 창작곡이며 Piano, Guitar, Bass, Drum 쿼텟(Quartet) 구성으로 편성하였다. 작품 전체의 흐름을 통일 하되, 각 곡의 이미지를 다양한 분위기로 표현하고자 하였다. 본론을 통해 각 작품의 창작 배경과 음악적 특징을 설명하고자 한다.

윤지수의 졸업작품 「Long D」 분석

윤지수 동덕여자대학교 미래전략융합대학원 2024 국내석사

윤지수의 졸업작품 'Long D' 분석

이슬비의 졸업작품 「Take a walk」 해설

이슬비 동덕여자대학교 미래전략융합대학원 2024 국내석사

본 연구의 목적은 직접 작곡한 3곡에 대하여 그 창작배경을 설명하고 모든 곡의 형식, 선율, 화성 구조를 분석하여 음악적 특징들을 설명하는 데 있다. 본 작품의 주제 「Take a walk」는 누구든 자신의 꿈을 향해 나아가다 좌절할 때가 많을 것이다. 본인 또한 좌절하고 고민하는 시기가 늘 찾아온다.「Take a walk」는 산책 또는 걸어나가다 라는 의미를 담고 있다. 산책은 편안하고 위안을 주지만 걸어나가다 라는 의미를 담아 역경을 딛고 다시 걸어나가자는 위로의 메시지를 음악으로 표현하고자 하였다. 악기는 플롯, 색소폰, 피아노, 베이스, 드럼 편성으로 구성하였다. 각 곡의 특성에 맞추어 다양한 리듬, 악기 편성, 편곡을 통해 주제를 표현하는데 중점을 두었다.

서주연의 졸업 작품 「카멜레온」 해설

서주연 동덕여자대학교 미래전략융합대학원 2024 국내석사

졸업 작품 [카멜레온]이라는 주제로 세상에 맞춰서 살아가는 솔직하지 못한 나와 목표와 목적을 이루고자 하는 솔직한 감정들인 야망과 욕망을 다양한 음악 스타일로 표현하고자 했다. 다양한 이펙터의 효과를 사용하여 이미지를 청각화 하였으며, 그 동안 학습해온 화성학과 작곡 기법을 사용하여 [카멜레온]이라는 주제를 다채롭고 신선하게 나의 의도대로 창작 할 수 있었다.