동시대성 지향의 디자인교육 패러다임 연구

김예은 국민대학교 테크노디자인전문대학원 시각디자인전공 2018 국내박사

국문초록 이 연구는 동시대성에 대한 이론적 고찰을 통해 동시대적인 디자이너 상을 제시하고 이에 부합되는 디자이너의 양성과 배출을 위한 디자인 교육의 지향점을 찾기 위한 것이다. 20세기의 산업사회에서 21세기의 지식정보화 사회로의 전환은 정치, 경제, 문화를 포함한 사회 모든 면에서 기술과 정보를 바탕으로 외형과 패러다임의 변화를 가져왔다. 산업사회와 지식정보화 사회의 가장 큰 차이점은 급변성이다. 매순간 새로운 기술과 정보들이 쏟아지고, 새로운 분야가 생기는가 하면 기존의 분야 내에서 새로운 분야가 파생되기도 한다. 급변하는 지식정보화 사회에서 디자인의 패러다임도 예외일 수는 없다. 따라서 산업과 문화의 교두보역할을 하고 있는 디자인 패러다임의 변화를 살펴보는 것은 중요한 의의를 지닌다. 디자인 패러다임의 변화에 대한 고찰은 동시대가 요구하는 디자이너 교육의 전제가 되기 때문이다. 디자인은 산업과 밀접한 관계를 가지기 때문에 디자이너를 양성하는 디자인 교육은 본질적으로 산학연계의 특징이 두드러진다. 그러나 국내대학들은 디자이너 양성교육에서 이러한 특수성을 간과한 채 단순히 일련의 학과 또는 세분화되고 답습된 전공의 틀 속에서 디자이너 교육을 실행해왔다. 그 결과 대학의 디자인 교육에서 산업적 요구를 수용하는 면이 미흡했고 또한 국내대학들의 난립 이후 도래한 대학의 재정적 위기도 이에 전문디자인 교육에 악재로 작용을 해왔다. 대학의 운영에 바탕이 되는 재정이라는 실질적인 면에서도 디자인 교육과 산업의 연계성은 필수적이다. 한편 대학 본연의 기능과 역할을 무시할 수는 없다. 교육, 연구, 봉사는 대학이 가진 본연적 기능이고 사회적 책임 수행의 의무이기도 하다. 이에 두 가지 대립 요소인 산업적 특수성과 대학의 본연의 기능을 융합시키는 디자인전문대학원의 존재가 부각되고 있다. 동시대성을 지향하는 디자인 교육 패러다임이 대학에서 요구되고 있는 것이다. 정보화 지식기반 사회로의 세계적인 변화에 따라 해외 몇몇 디자인 대학원에서는 이미 선진 디자인 교육이 정착되어 이루어지고 있다. 국내 디자인전문대학원들에서도 그 흐름에 맞추고자 ‘시장에서 살아남을 수 있는 물건과 서비스의 창조자’ 김현미, 시각디자인 교육에서 디자인 기업가 정신 교육과정에 대한 연구, 한국기초조형학회, 16권 6호, 2015, p.131 로서 책임을 질 수 있는, 기존과는 다른 위치에서 다른 역할을 수행하는 디자이너 양성을 꾀하고 있다. 본 연구는 이러한 요인을 고려해서 국내, 해외의 디자인 교육에 대한 비교연구를 수행했다. 전문적인 디자인 교육으로 일시적인 유행이나 시류에 편승하는 것이 아닌 지나간 시대와 다가올 시대의 시공간적 거리를 둔 ‘시차’에 의한 ‘틈’을 통해 시대를 읽고 예측해서 흐름을 선도해 갈 수 있는 디자이너의 지속적인 양성은 향후 디자이너의 위치와 역할뿐만 아니라 디자인 산업 구조를 바꿀 원동력으로 확장될 가능성을 높여준다. 정보공유 미디어기기의 발전과 디지털 기술발달로 인한 정보지식 기반사회로의 변화의 또 하나의 큰 특징은 전파와 공유이다. 이 두 가지 요소는 국가 간, 기업 간의 기술 격차를 줄였다. 그리하여 과거 디자인이 대기업의 전유물이었다면 이제는 일반인도 자신의 비즈니스를 위해서는 ‘디자인’을 할 수 있는 시대가 온 것이다. 이러한 시대적 상황에 디자이너가 ‘전문가’로서의 자리를 지킬 수 있을지에 대한 물음은 계속되어 왔으며 그에 대한 대답을 본 연구에서 찾아보고자 한다. 국내 대다수의 중소기업들은 디자인 전문 인력 부족으로 독자적인 브랜드와 디자인 등을 자력으로 개발하고 사용하기 어려운 것이 현실이다. 이러한 산업 현실에서 디자인 교육은 실무에 바로 투입될 뿐 아니라 디자인의 전문성과 성취의 수준을 높이는 디자인 기업가를 필요로 한다. 전통적으로 사회에 디자인 서비스를 제공하는데 필요한 지식과 기술을 습득하는데 목적을 두고 실무만을 강조했던 교육에서, 스스로 콘텐츠를 개발하고 독립적인 경제적 주체가 될 수 있는 가능성이 있는 디자이너 동일출처 를 발굴하고 양성하는 교육으로의 이동이라는 면에 현실적으로 대학 교육이 얼마나 기여하고 있는지를 고찰해 본다. 이 연구는 이 같은 디자인 인재를 배출하기 위한 국민대학교 테크노디자인전문대학원의 사례를 통해 디자인 전문대학원 존재와 해당교육의 당위성을 입증한다. 또한, 전문 대학원이 용역 기반의 디자인 산업 구조를 스스로 바꿔갈 수 있는 자생력을 지닌 디자이너를 양성함으로써 교육을 통한 디자인 구조를 재정립하는데 기여함을 목적으로 하고 있다. 연구 내용은 변화에 따른 시대성을 파악하고 그에 따른 사회적, 디자인적 패러다임의 변화를 연구함으로써 동시대적인 디자인 철학을 기반으로 하는 디자인 교육 패러다임을 예측하였다. 연구 방법은 국내 국민대학교 테크노디자인전문대학원과 해외 디자인대학원의 교육동향을 포함한다. 그리고 테크노디자인전문대학원의 디자인 지원 사업과 산업부 과제 수행 과정 추적조사를 통한 디자인 교육의 지향점을 논한다. 나아가 해외 디자인대학원의 다 학제간 융합 커리큘럼과 동시대적 디자이너 인재양성 프로그램을 통해 동시대 디자인 교육 패러다임이 변화하고 있음을 시사한다. 2장에서는 동시대성의 이론적 고찰과 시대의 흐름에 따른 디자인 패러다임의 변화를 살펴보았다. 동시대성의 개념적 의미에 대해 이론적 조사를 하고 이를 통해 철학적 접근을 시도하였다. 이는 동시대적 패러다임 연구를 위한 기본적인 개념의 이해를 돕는 단계이다. 이 단계에서는 여러 시대에 걸쳐 여러 철학자들이 연구, 토론을 하며 남겨온 동시대성과 동시대인에 대한 정의를 알아봄과 동시에 그 개념이 앞으로 우리에게 어떻게 적용되어야 하는지를 제시 한다. 또한, 20세기 산업 사회의 디자인 패러다임과 21세기 지식정보화사회가 가져온 디자인 패러다임에 대해 조사해 보고 사회적인 패러다임이 디자인 패러다임에 어떤 영향을 끼쳤으며 그로 인한 디자인 교육 패러다임은 어떻게 변화해 가는가를 살펴본다. 3장에서는 동시대성 교육 동향에 대한 내용이다. 해외 디자인 교육기관은 RISD의 다학제 기반의 교육 프로그램과 디자이너의 사회적 책임에 대한 교육 내용을 살펴보았고, 알토대의 정부 주도하의 융합교육 프로그램과 자생 가능한 디자인 생태계를 구축을 위한 학교의 노력을 알아보았다. 국내 디자인 교육기관으로는 카이스트 산업디자인학과와 홍익대학교 국제디자인전문대학원의 융합디자인교육과정을 통해 국내에서 이루어지고 있는 다학제 기반 융합 프로젝트를 살펴보았다. 4장은 국민대학교 테크노디자인전문대학원 시각디자인학과에서 추구하는 동시대적 교육 사례 연구로 2009년부터 시작된 사회적 기업과 연계한 디자인 지원 사업을 살펴본다. 교육의 사회적 책임에 따른 대학의 동시대적 움직임을 통해 교육과 산업이 상생하는 생태계를 조성하고자 하는 대학의 노력을 엿볼 수 있다. 또한 현재 진행 중인 산업부과제의 일환인 기업연계형 인재 양성프로그램 사업을 통해 산업을 주도하는 디자이너를 양성하고자 한다. 대학은 주문-생산 형식의 현재의 디자인 용역 기반 구조를 탈피해서 주도적으로 프로젝트 발생 능력을 겸비한 디자이너 양성과 배출이 가능해야한다. 이는 앞으로의 디자인 산업 구조에 적합한 디자인 전문 이력 양성이 우리가 당면한 디자인 교육의 과제이며 그에 맞는 동시대적인 해결안을 목표로 제시한다. 기존의 산학협력체제에서 기업과 학생간의 갑-을 구조와 같은 부작용이 드러남에 따라, 이를 극복할 수 있고 현재 교육체제에 응용이 가능한 새로운 교육 패러다임을 제시함으로써 환경과 관계없이 자생 가능한 디자이너를 키워내는 교육을 제안한다. 이에 산업부의 기업 연계형 인력양성프로그램 과제 수행을 통한 학교-학생-기업의 선순환 구조를 경험함으로써 주도적인 디자이너의 역량을 펼칠 수 있는 재구성된 디자인 생태계를 제안한다. 이 연구는 우리나라 디자인 산업이 주문에서 시작되는 용역 기반의 구조였으나 교육의 기회를 통한 디자이너 스스로의 기획, 생산체계로의 변화가 가능하다는 사실을 입증하고자 한다. 이 시대에 창조적인 디자인 사고가 가능한 인재를 양성하는 교육의 키워드는 ‘통섭, 융합, 동시대성’이다. 비즈니스와 디자인, 디자인과 기술, 기술과 비즈니스 이렇게 서로 다른 영역이 동시대성을 만났을 때 우리는 새로운 시너지를 발견할 수 있다. 이질적인 영역이 융합하여 발생하는 시너지를 통해 주어진 문제를 해결하는 능력을 가진 인재양성이 우리 디자인 교육의 동시대적 해결안일 것이다. Abstract A Study of Contemporary Design Education Paradigm by Kim, Ye Eun Dept. of Visual Communication Design Graduate School of Techno Design, Kookmin University Seoul, Korea Through theoretical examination of contemporaneity, this study intends to suggest an image of contemporaneous designer, and to seek a direction of design education to cultivate and generate designers suitable to that image. The shift from the 20th century industrial society to the 21st century knowledge and information society has led to the changes of forms and paradigm in all aspects including politics, economics, and society. The biggest difference between the industrial society and knowledge and information society is rapidity of changes. In every moment, new technologies and information flow out, a new area is created, and a new area in an existing area is born. In the rapidly changing knowledge and information society, design paradigm cannot be exceptional. Thus, it has significant meaning to examine changes of design paradigms which serve as bridgeheads of industry and culture. That’s because of the fact that examination of changes of design paradigms is precondition of designer education demanded by the contemporary age. As design has close relationship with industry, design education cultivating designers is essentially characterized by industry-college link. However, Korean colleges, ignoring such a special characteristics of designer cultivation education, have performed designer education in the frame of a series of departments, or divided and traditional majors. As a result, Korean colleges and universities have not been sufficient in accepting demands of related industries in design education. Financial crises of Korean colleges caused by emergence of too many colleges have served as negative element to special design education, as well. In the practical aspect called finances which works as the basis of college management, it is essential to link design education and related industries. Meanwhile, we cannot ignore the original functions and roles of college. Education, research, and service are original functions of college, and its duty to the society. Accordingly, the existence of graduate school of design which can fuse industrial specifics and original functions of college is highlighted. The design education paradigm seeking contemporaneity is required in college. With the global changes toward information and knowledge-based society, some graduate schools on design have already adopted advanced design education. To keep up with such a trend, Korean graduate schools on design too try to cultivate designers who can ‘create products and services which can survive in the market’ and perform roles different from those of previous ages, and in different positions than those of previous ages. Considering such elements, this study compared design education in Korea and foreign countries. The cultivation of designers who do not free-ride temporary fads and moods, but can read the age and predict the future trend, and lead the flow through ‘a crack’ of ‘time lag’ of space-time distance between the past age and the future age can not only boost the position and role of designers in the future, but raise the possibility that it will serve as energy to convert the design industrial structure. Another big characteristics of the social changes into information and knowledge-based one caused by development of information-sharing media devices and digital technology is electric wave and sharing. These two elements have narrowed the technological gap between countries and between companies. Accordingly, design was monopolized by big companies in the past. But, now, common people can ‘design’ for their own businesses. In such contemporary circumstances, the question whether designer will maintain its position as ‘specialist’ has continuously existed. This study tries to answer the question. Owing to lack of design-specialists, most of small and medium-sized enterprises in Korea have difficulty to develop and use their unique brands and designs for themselves. In such a situation in industrial places, design education needs to cultivate designer businessmen who can immediately start to work in such companies, and, raise levels of speciality and achievement of design, at the same time. This study examines how much college education has contributed in reality in the aspect of change from the traditional education emphasizing only on practices aiming to teach knowledge and techniques needed to provide design services to the society to the education searching for and cultivating designers who can develop contents for themselves and play the role of independent economic subjects. Using the case of Graduate School of Techno-design, Kookmin University, aiming to cultivate such designers, this study proves justification of such graduate school and related education. In addition, this study also aims to contribute to reestablish design structure through education by cultivating designers who have potentials to convert design industry structure for themselves. By examining the changing characteristics of the age and corresponding changes of social and design paradigms, this study predicts a design education paradigm based on contemporaneous design philosophy. The research scope of this study includes education trends of Graduate School of Techno-design, Kookmin University and other graduate schools of design in foreign countries. And, it discusses the direction of design education through follow-up investigation of the design support project of Graduate School of Techno-design and performance of the Ministry of Industry project. Furthermore, by showing interdisciplinary fusion curricula and contemporary designer cultivation programs, it implies that contemporary design education paradigms are changing. Chapter Ⅱ examines theories of contemporaneity and changes of design paradigms with the change of time. After doing theoretical investigation on the concepts of contemporaneity, it tries philosophical approach. It is the stage to help understand basic concepts for researches of contemporaneous paradigms. In this stage, it examines definitions of contemporaneity and contemporaneous people discussed by various philosophers in various ages, and it offers how we can apply the concept in the future. In addition, it investigates design paradigms of the 20th century industrial society and those of the 21st century knowledge and information society, and how social paradigms affect design paradigms, and how corresponding design education paradigms have changed. Chapter Ⅲ deals with contents of contemporaneity education. As design educational institutions in foreign countries, the multi-discipline-based education program and education on social responsibility of designers of RISD, and the government-led fusion education program and the efforts of the university to establish sustainable design eco-system of Aalto University. As Korean educational institutions, this chapter deals with multi-discipline-based fusion projects in Industrial Design Department of KAIST and the fusion design education process of the Graduate School of Internal Design, Hongik University. Chapter Ⅳ treats the contemporary education case study pursued by Visual Design Department, Graduate School of Techno-design, Kookmin University. It is the design support project linked with social enterprise which started in 2009. We can notice efforts of universities to build a eco-system where education and industry can coexist through contemporary moves of universities according to social responsibility of education. In addition, they try to cultivate industry-leading designers through the company-linked talent cultivation program, part of the project of the Ministry of Industry. College should be able to cultivate and generate designers equipped with the capacity to create project by themselves, escaping the current design service-based structure with the form of order-production. It argues that it is our challenge to cultivate design specialists suitable to the future design industry and suggests a contemporaneous solution matching it. In the existing industry-college cooperative system, some negative effects like unequal relationship between company and students were revealed. Thus, the chapter offers a new education paradigm which can overcome the negative effects and be applied to the current education system, and an education which cultivates designers who can survive for themselves regardless of environments. Based on the virtuous cycle of school-student-company through performing the company-linked talent cultivation program, this chapter offers a design ecological system where designers can display their capacities as they wish. Chapter Ⅳ inspects conversion education systems in graduate schools of design in foreign countries, and compares global design education whose paradigms are changing. It deals with the characteristics of multi-disciplinary education of Aalto University and RISD (Rhode Island School of Design), and of other universities with contemporaneous trends. This study tries to prove that, while the Korean design industry has been the service-based structure which starts with order, it can be changed into a new structure where designers make plans and make products for themselves by educating designers. The key words of education which cultivates designers who can think creatively in this new age are ‘conversion, fusion, and contemporaneity’. When different fields such as business & design, design & technology, or technology & business meet together, we can discover new synergy. Cultivation of talents equipped with the capacity to solve given problems by synergy acquired from fusion of different fields may be contemporaneous solutions of Korean design education.

연구중심대학의 디자인 산학협력체계에 관한 연구

조규명 국민대학교 테크노디자인전문대학원 2008 국내박사

21세기 지식기반사회는 개방화, 세계화라는 물결 속에서 지식과 첨단기술을 중심으로 급변하고 있다. 이 같은 환경에 신속하게 대응하기 위해서는 끊임없이 새로운 지식과 신기술의 습득 등 다각적인 노력을 필요로 한다. 따라서 국가와 기업, 대학, 개인 등 너 나 할 것 없이 패러다임변화에 대비하기 위해 각자가 보유한 역량을 통합하여 서로 상생하기 위한 방안으로서 협력체계구축에 많은 관심을 보이고 있다. 선진국의 경우 대학들은 이미 다양한 방식의 산학협력을 통해 연구비 확보와 우수한 연구성과 및 인재를 배출하고 있으며, 기업들도 대학의 연구성과와 보유기술을 이전받아 이를 신속히 실용화하여 기업의 경영환경 개선에 활용하고 있다. 반면에 우리나라의 대학들은 선진국에 비해 보유 자원의 구성면에서는 크게 뒤지지 않으나, 일부대학의 경우를 제외하고는 기업에서 대학의 연구성과를 이용하여 경영환경 개선에 활용하는 경우는 아직은 미미한 편이다. 산학협력은 대학, 기업, 정부지원기관의 세 주체가 상호협력을 통해 각자가 추구하는 목적을 달성하기 위한 활동이다. 그 중에서도 대학은 산학협력활동에 있어 실질적인 주체이자 가장 핵심적인 역할을 담당하고 있다. 따라서 대학은 산학협력에 대한 대학연구자의 부정적 인식의 전환과 열악한 연구환경을 개선하는 것이 가장 시급하다. 최근 들어 대학의 디자인관련 학과는 1990년대 이후 급격하게 증가하는 과정에서 유사학과의 난립과 일부전공에 치중된 전공개설로 인해 시장의 규모에 비해 많은 인력배출이 되어 취업난에 시달리고 있다. 또한 디자인산업을 이끌어가는 디자인전문회사도 빠르게 급변하는 디자인 환경에 대한 뒤늦은 대응으로 인해 사업에 어려움을 겪고 있으며, 대학을 졸업한 많은 전문디자이너들도 사회진출에 어려움을 겪고 있다. 이러한 문제로 인해 일부 지방대학경우 입학생 및 재학생의 감소, 취업실적의 부진 등으로 인해 대학경쟁력이 저하되어 존폐위기를 겪고 있기도 하다. 이 같은 대학과 디자인 산업의 위기를 극복하기 위해 학제 간, 산학 간 공동연구 및 협업 등 다양한 방법을 통해 디자인경쟁력을 강화하는 방안을 모색하고 있다. 오늘날 세계적인 추세는 기업과 대학이 산학협력을 통해 부족한 역량을 강화하고 새로운 활력을 찾기 위해 활발한 교류활동을 하는 데 비해, 우리나라는 대학과 기업 간 산학협력에 대한 관심과 참여는 아직은 활발하지 못하다. 정부도 그 동안 사회적으로 디자인의 중요성에 대한 관심이 점차 높아지자 각종 디자인 지원제도를 수립하여 디자인경쟁력을 강화시키기 위한 다양한 정책을 추진하고 있었다. 1990년대 초반부터 산업자원부가 중심이 되어 기업경쟁력 강화를 위해 기초과학분야 중심의 정부지원에서 탈피하여 디자인분야의 지원을 강화한 결과 사회적으로 디자인에 대한 저변확대가 되었다. 그 동안 정부지관의 지원과 디자인에 대한 기업경영자 인식제고를 통해 제품의 생산 및 판매와 관련된 디자인도입 실적은 양적으로는 큰 성장을 이루었다. 반면에 질적인 면으로는 기업의 매출증대, 세계적인 경쟁력을 지닌 디자인상품 보유와 같은 가시적인 기여는 아직도 일부 대기업을 제외하고는 저조하다. 그 이유는 크게 세 가지로 첫째는 우리나라의 경우 디자인경쟁력 확보를 위해서 추진한 방법은 주로 정부가 주도가 되어 전폭적인 지원에 의한 디자인 도입 및 개선을 이끈 디자인 지원제도를 시행하였기 때문에 수동적이고 형식적인 참여로 기인되었다고 본다. 둘째는 정부주도 지원제도로 인해 연구비를 제공하는 정부지원기관의 지나친 통제와 감독으로 인해 경직된 사업추진과 기업과 대학의 소극적인 자세의 사업 참여로 인해 창의적이고 우수한 연구성과가 제대로 이루어지지 못한 것이 주된 요인으로 생각된다. 셋째는 산업체나 대학 양측 모두 추구하는 시선의 방향과 인식차가 커서 정부의 디자인 진흥목적과는 달리 일방적 지원중심의 지원제도를 통한산학협력에 대해 안이한 대응을 한 것이 이 같은 문제를 야기한 것으로 보인다. 이 연구의 목적은 대학의 산학협력을 활성화 할 수 있는 방향을 제시하고 고등전문 인력 양성을 목적으로 하는 연구중심대학의 디자인 산학협력체계 모델을 제안하여 대학의 경쟁력을 강화시키는 데 있다. 이를 위해 먼저 국내외 디자인 진흥정책 및 산학협력의 현황 및 실태에 대한 자료수집 및 문헌연구, 기존의 통계자료의 분석을 통해 문제점을 도출하고 이에 대한 해결방안을 제시하기 위해 아래와 같은 내용과 방법으로 연구하였다. 첫째, 대학주변의 환경변화에 따른 새로운 산학협력체제 구축의 배경을 알아보았다. 디자인 산학협력의 개념, 목적, 필요성, 유형등 대학의 산학협력과 관련된 참여주체의 현황을 파악하여, 대학의 여건에 적합한 디자인 산학협력체계의 모델연구에 대한 필요성과 시사점을 파악하였다. 둘째, 국내, 외 국가 중 정부주도 디자인 진흥정책 및 지원제도, 산학협력 관련활동 등의 조사를 통해 현행 디자인지원제도 및 지원체계 실태를 파악하였다. 뿐만 아니라 운영방법에 대한 조사를 통해 우리나라의 산학협력에 대한 문제점을 추출하고, 선행연구와 통계자료, 연구보고서 등 자료의 검토 및 재해석을 통해 산학협력체계가 어떤 방향과 형태로 조직체계를 구축하어야 하는 지에 근거를 찾아보았다. 셋째, 대학에서 이루어지는 디자인 산학협력체계의 다양한 유형에 대한 조사를 통해 우리나라 대학여건에 적합한 산학협력체계 방식을 연구하였다. 넷째, 산학협력 프로젝트에 대한 사례연구 및 디자인분야를 선도하고 있는 국내 디자인전문대학원과 세계적 명성이 있는 해외대학에서의 사례를 바탕으로 우리나라 대학 지향해야 할 산학협력체계 방안을 모색하였다. 다섯째, 각종연구 자료에 대한 분석 및 내포된 의미를 추출하여 디자인 산학협력체계의 개선방안을 제시하고 연구중심대학의 여건에 적합한 디자인 산학협력체계의 모델을 제안하였다. 이 연구의 결과는 기존의 디자인 산학협력체계의 개선방향과 참여주체별로 연구프로젝트 수행과정에서의 역할 분석 및 업무프로세스를 정립하였다. 또한 연구중심대학의 디자인 산학협력체계의 모델을 연구프로젝트의 성격별로 구분하여 수주형 과 연구형 산학협력체계의 제시이다. 덧붙여 연구결과인 연구중심대학의 디자인 산학협력체계를 효과적으로 운용하기 위해서는 다음과 같은 내용이 전제되어야 할 것이다. 첫째, 대학은 더 이상 과거의 상아탑과 같은 역할만으로는 본연의 역할을 다할 수 없음을 인식하고, 사회전반에서 나타나고 있는 Fusion, Cross-over, Conversions와 같은 패러다임의 흐름이보여주듯이 학문융합, 공동연구를 통한 경쟁력을 갖춘 연구기관으로서의 위상을 재정립해야 한다. 둘째, 다양한 디자인 산학협력을 수행하기 위해서는 현행 세분화된 대학의 조직체제로는 문제해결이 어려움이 있음을 인식하고, 새로운 기술의 적극적 수용과 학문간 공조를 실현할 수 있는 개방적인 체계구축을 이루어야한다. 셋째, 대학과 산업체간의 산학협력뿐만 아니라 연구인력의 교류가 이루어져 상호간 조직 및 운영방식을 이해하고 대학이 보유한 기초기반지식과 산업체의 실용지식간의 교류를 원활하게 해야 한다. 새로운 지식이 사장되지 않고 사회에 폭넓게 활용될 수 있게 대학교수는 대학에서만 산업체전문가는 산업체에서만 활동을 하는 것이 아닌 보다 실질적인 협력을 위한 산, 학간 인력교류 시스템을 마련해야 할 것이다. 넷째, 산학협력은 디자인전문회사와의 불필요한 경쟁을 촉발하는 수주형 프로젝트의 참여를 축소하고, 대학 스스로 연구프로젝트를 기획-생산-유통-판매할 수 있는 선 순환구조의 지식 생산기반체제 확립을 통해 Find에서 Making으로의 산학협력 개념을 전환시켜 대학이 주도하고 지속 가능한 산학협력체계를 구축하는 것이 필요하다. 종합하면 이 연구는 연구중심대학의 산학협력을 활성화하고 경쟁력을 강화하기위한 하나의 방안이자 지향점으로 디자인산학협력체계의 새로운 모델을 제안한 연구이다. The 21C Knowledge-based society is rapidly changing based on knowledge and high technology in the stream of opening and globalization. We need fast growth with acquiring new knowledge and technology incessantly to cope with this environment rapidly. As the alternative plan to reinforce the competency according to environmental change, it has been shown up increased attention to industry-university cooperation system for coexistence by combining competencies between organizations. The purpose of industry-university cooperation is to create values of each organization with mutual organic cooperation among three subjects of university, industry, and government. In the case of the developed countries, universities ensure lots of research expenses and excellent students through various industry-university cooperation systems, and the industry also reinforces competency by receiving and practicing the university's research results and technology.While, our universities are not behind those of developed countries in the components of retained resources, their improving effect through industry-university cooperation is meager except some of them. It needs to reestablish university's research environment from the present uneffective one with conversed recognition on industry-university cooperation as the university takes the most essential role in the cooperation subjects. As the increased domestic universities' major departments relating with design since 1990, the graduates have been suffering from employment difficulties owing to flood of traitless departments and over output of human resources more than the market size. While the industry has insufficient expertise human resources because of insufficient college curriculum comparing required practical environment. It is the contradiction. Owing to this, finally, some local universities are experiencing difficulties of decreased competency by difficult employment and decreased number of students recently. In this situation, there areneeds improved university system to output qualified research human resources who can lead the knowledge-based society. Due to the nature of its part, the design area has to cope with change of surrounding environment rapidly, so it has to reinforce the industry-university cooperation through joint research with industry, practical education based on industry, and implementing project entrusted by industry to overcome this crisis. At present, it is the trend that the industry and universities in the developed countries are reinforcing industry-university cooperation to get superior research results by their cooperation. However in our country, the attention to their cooperation and the work are not sufficient. The industry increases investment ratio related with design area because it takes less investment cost relatively and its payback term is short. The Government also got to recognize the importance of national design competency, so it tries to increase the industry-university cooperation for design by activating various design support systems. For example, the ministry of commerce, industry and energy began to reinforce the design area's support to improve design competency by escaping from basic science area-based support so as to improve industrial competency since the early 1990s. And the main government agencies, including the ministry of information and communication, culture and tourism, and education and human resources development, and local government also are promoting various design supports with arrangement of design related acts. As a result of governmental support for industry-university cooperation in design, there has been increased recognition of design and improved design development in quantitative aspect but the qualitative aspect as increasement of industry sale has not been effective. The reason is that there was a passive and formal coping by universities owing to big gap in recognizing by the cooperative subjects (supporting government agency, universities, and industries) with insufficient research and supporting environment, and decreased participating will by universities and industries owing to supporting government agency's over control and inspection. The purpose of this study is to suggest a direction to activate industry-university cooperation in art area by university and to reinforce the university's competency with the model of industry-university cooperation system for design of research-based university having the purpose of creating knowledge and cultivating qualitative research human resources on the base of it. To accomplish this, I collected data on domestic and foreign design promoting policy and the status of industry-university cooperation and researched literary and then analysed the present statistic data related with this study so deduced problems. To suggest a solution to this problem, I studied with the following methods. First, I analysed the introducing background of the new industry-university cooperation according to the changed surrounding environment of university. And the necessity and significance of study on the model of industry-university cooperation system for design suitable to domestic universities by grasping the concept, purpose, necessity, and styles of the cooperation. Second, I examined the progress of industry-university cooperation led by domestic and foreign government and its promoting policy with supporting system. And researched the status of present supporting system for design and organization, so that I deduced the operational problems. And also I researched logical basement for industry-university cooperation system through reviewing and re-explanation on data including various present researches, statistic data, and researching report. Third, I analysed various styles of industry-university cooperation systems which were implemented by domestic universities at present to suggest a necessity of converting direction for industry-university cooperation system for design by university. Fourth, I deduced the factor of detering and success for industry-university cooperation by analysing the case of domestic industry-university cooperation project and examined domestic design special graduate school, foreign developed universities' researches, and their industry-university cooperation system, so that I could deduce a desirable plan for industry-university cooperation system to which research-based universities have to go ahead. Fifth, I suggested an improvement direction of industry-university cooperation system for design at present and defined job process with analysing roles of participating subjects. And I made it possible to select a system model suitable to each university condition by dividing design model of industry-university cooperation system for the research-based university into order receiving style and research style. In addition, however, it needs the following prepared contents to operate the design model of industry-university cooperation system for research- based university effectively. First, universities have to recognize the flow of paradigm as Fusion, Cross-over, and Conversions which are appearing in overall society escaping from the past limited role as the ivory tower and re-establish their status as the research agencies with competency through academic combining and joint research. Second, to accomplish various industry-university cooperations for design, they have to overcome the present closed status resulting from segmented organic system of university and construct open system to be able to practice active acceptance for new technology and academic cooperation. Third, it is not only collaboration between university and industry, but also the exchanges of researchers, therefore, they can understand their systems and management ways each other, also it is able to combine the basic knowledge of university with the practical knowledge of industry. I suggested that academic professors have to make a system, which is the human network-system between industry and university, in order to put knowledge to practical use without dead storage of new knowledge. Fourth, they have to decrease participation in the order receiving project that can bring out the useless competition with design expert company and must construct cooperation system affordable to incessant industry-university cooperation by establishing line-circulative organization of production-distribution-sale for research project with their own.

(주)도야 브랜드 아이덴티티 디자인 개발에 관한 연구

주운 국민대학교 테크노디자인전문대학원 2013 국내석사

사회적 기업은 사회적 목적을 우선적으로 추구하면서 영업활동을 수행하는 기업 및 조직이다. 취약계층에게 일자리를 제공하여 사람의 삶의 질을 높이는 등의 사회적 목적을 추구하면서 재화 및 서비스의 생산·판매 등 영업활동을 수행하는 기업을 말한다. 영리기업이 이윤 추구를 목적으로 하는데 반해, 사회적 기업은 사회서비스의 제공 및 취약계층의 일자리 창출을 목적으로 하는 점에서 영리기업과 큰 차이가 있다. 주요 특징으로는 취약계층에게 일자리 및 사회서비스 제공 등의 사회적 목적 추구, 영업활동 수행 및 수익의 사회적 목적 재투자, 민주적인 의사결정구조 구비 등을 들 수 있다. 이러한 사회적 기업은 일반기업과 대학 등의 참여를 통해 다양한 지원정책을 필요로 하고 있다. 이 연구는 디자인 전문 교육기관으로써 사회적 공헌활동의 필요성을 공감하고 디자인 지원을 통한 사회적 기업의 지속가능한 기업 활동에 도움을 주는 내용을 다루고 있으며, 사회적 기업들의 이미지 개선과 정체성의 확립에 필요한 아이덴티티 디자인 개발의 과정과 결과를 보여주고 있다. 이와 관련하여 국민대학교 테크노디자인전문대학원 시각디자인전공 브랜드디자인 랩은 사단법인 사회적 기업 지원네트워크와 연계하여 사회적 기업에 대한 디자인 재능 기부 활동인 ‘사회적기업과 창의적과업의 아름다운만남’을 2009년부터 지속해서 진행하고 있다. 본 프로젝트는 참여 연구원에게 사회 공익 디자인에 대한 의식을 배양하는 동시에, 사회 취약 계층과의 교류를 증진해왔다는 측면에서 매우 큰 의의가 있다. 본 연구는 국민대학교 테크노디자인전문대학원 퓨전디자인학과 시각디자인전공 김민 교수의 지도 아래 사회적 기업 (주)도야의 브랜드 아이덴티티 디자인 개발 사례에 관한 것이다. 아름다운 세상을 만들어가는 도야는 고령층 노인들에게 경제적 자립이 가능하도록 일자리 제공을 통한 경제적 측면을 해결하고 예술 활동 도예를 통한 정서적 측면을 해결함으로써, "제2의 인생을 살고 있는 고령층 노인들의 삶의 질을 향상" 하는데 많은 기여를 할 것이다. 이를 위해 본 프로젝트에 참여한 연구원들은 국내 수재 도자기화분 시장 분석하여, 브랜드 아이덴티티 디자인에 대한 연구를 진행하였으며, 이를 토대로 (주)도야의 브랜드 아이덴티티 디자인 개발을 진행하여 도야의 브랜드 가치를 높이는데 기여하였다.

간판문화선진화를 위한 광고캠페인 개발에 관한 연구

최석규 국민대학교 테크노디자인전문대학원 2012 국내석사

도시품격 형성에 있어서 간판의 역할을 주목한 것은 벌써 오래전의 일이다. 도시미관이 반드시 간판에 의해 좌지우지 되는 것은 아니지만 무분별하게 범람한 간판으로 인해 아름다운 도시환경이 형성되지 못하고 있다. 이를 근절해 보려고 예전부터 바람직한 간판문화를 이루기 위해 부단한 노력을 해오고 있으며 거리의 간판개선 사업도 활발히 전개되고 있다. 정부는 2007년을 '아름다운 간판 원년'으로 선포하고 시범거리 선정, 언론매체를 통한 홍보 캠페인, 시민문화운동 등을 추진한 바 있다. 또한 2010년에는 G20 서울 정상회의를 개최함에 따라 국격 제고 과제의 하나로 '간판문화선진화'를 선정하고 언론사 및 시민단체 등과 함께 범국민적 인식개선을 위한 다양한 활동을 펼치기도 했다. 2011년 한국지방재정공제회에서 진행하고 있는 간판문화선진화 사업이란 간판에 대한 새로운 시각과 의미 부여를 통해 간판을 중심으로 한 경관의 가치를 높이려는 시도이다. 또한 간판이 상업적 메시지만을 전달하는 일방적 외침이 아니라 시민과 소통하는 커뮤니케이션 수단임을 알리고자 하는 움직임이다. 이런 움직임에 뜻을 같이하는 마음으로 국민대학교 테크노디자인전문대학원 퓨전디자인학과 시각디자인전공 브랜드디자인랩에서는 간판문화선진화 사업을 위해 한국지방재정공제회와 문화일보간 업무협약(M.O.U)를 체결하고 2011년 간판문화선진화를 위한 광고 캠페인을 진행하였다. 이 연구개발 프로젝트는 국민대학교 테크노디자인전문대학원과 한국지방재정공제회와 문화일보간 산악협력 프로젝트로 2011년 3월부터 2011년 5월까지 3개월 동안의 연구개발을 걸쳐 진행되었고 '간판이 경쟁력입니다'를 테마로 한 광고디자인을 개발하였다. 이는 간판에 대한 잘못된 고정관념을 바꾸고 간판이 국가의 경쟁력을 높이는 중요한 요소임을 인식시키기 위한 목적을 담고 있다. 간판문화선진화를 위해서는 간판의 시각적인 문제점의 개선과 국민들의 적극적인 참여가 함께 이루어져야 한다. 또한 광고캠페인은 행정기관의 주도나 일방적인 홍보에서 벗어나 간판의 인식을 근본적인 차원으로 접근하여 지속적인 의식전환운동이 전개되어야 할 것이다. 이제는 간판이 경쟁력인 시대이다. 상업적인 정보전달을 하던 간판이 도시경관의 영역을 넘어 지역의 정서와 문화를 담아내는 상징물이자 소통의 한 수단으로 자리를 잡았다. 이에 바람직한 간판문화개선의 노력을 시민과 함께 추진해 나간다면 곧 국가 경쟁력으로 이어질 수 있을 것이다. 이번 간판문화선진화광고캠페인의 개발로 도시의 품격과 경쟁력을 높이고 국민들의 많은 관심과 적극적인 참여가 이루어지길 기대해본다.

발달장애보호시설 '희망그린마을' 아이덴티티 디자인 개발사례 : 사회적 기업 디자인지원 프로젝트Ⅰ

김상민 국민대학교 테크노디자인전문대학원 2010 국내석사

사회적 기업은 최근 경제 불황과 맞물려 사회 소외계층의 증대로 사회적 복지 서비스를 제공하기 위해 이익을 창출하고 이를 사회에 환원하는 기업을 말하며, 현재 사회적 기업에 대한 인식이 고조되고 있는 추세이다. 그러나 사회적 기업들의 현 실정은 사회 소외계층으로 구성된 기업의 구조적 특성과 경영의 전문성 및 사회에 대한 인식 부족으로 사회와의 소통 부재, 이윤추구를 위한 판로개척에 대한 어려움 등의 문제점을 야기하고 있다. 이는 경영인들이 사회적 기업의 인지도 상승을 위한 아이덴티티 디자인 시스템에 대한 인식이 부족하며, 기업 경영을 위한 디자인에 대한 금전적 부담감에서 비롯된다고 할 수 있다. 이러한 사회적 기업의 문제점에 공감한 국민대학교 테크노디자인전문대학원 브랜드디자인랩은 2009년 9월부터 2009년 12월 까지 발달장애보호시설 '희망그린마을'의 아이덴티티 디자인 시스템을 개발하여 '재능 기부'를 통해 디자인 서비스를 지원함으로써 사회적 기업의 경영활동을 위한 초석을 마련하고, 디자인 문화를 사회 소외계층에 보급하여 디자인 수요의 저변을 넓히는 계기를 마련하였다. 이는 교육과 실무 디자인 프로세스를 통해 새로운 교육의 패러다임을 개발하고 디자인 전문교육기관의 디자인 사회적 공헌방법에 대한 새로운 모델을 제시하였다. ‘희망그린마을’의 아이덴티티 디자인 개발목적은 연구원들의 창의적이고 자유로운 발상을 통해 실무디자인 프로세스의 장을 마련하고, '재능 기부'를 실천함으로써 디자인의 사회적 공헌에 대한 소양을 함양시키는데 있다. 또한 사회적 기업의 특성에 부합되는 유연한 아이덴티티 디자인 개발을 통해 발달장애인과 지역 주민들과의 원활한 소통을 추구함으로써 발달장애인에 대한 편견을 불식시키는 동시에 기업으로서의 이윤추구 향상을 위한 경영활동을 영위 할 수 있는 기반을 다지는데 초점을 두고 진행되었다. 이 연구에서는 국내․외 사회적 기업 사례 및 발달장애 보호시설의 심벌마크 분석을 통해 현재 사회적 기업들의 아이덴티티 디자인 현황을 살펴보고, ‘희망그린마을’ 아이덴티티 디자인 개발을 위한 연구와 디자인개발 과정을 소개하며, '재능 기부'를 바탕으로 한 새로운 교육 패러다임을 통해 사회적 기업 디자인 지원의 중요성을 알리고, 전문 디자인 교육기관들의 참여를 유도하여 사회적 기업의 아이덴티티 디자인 개발 의미와 사회 공동체적 발전방향을 모색하고자 한다.

(주)독도쿠키 브랜드 아이덴티티 디자인 개발에 관한 연구

왕길만 국민대학교 테크노디자인전문대학원 2013 국내석사

오늘날의 소비자들은 제품이 가지고 있는 기본적인 성질로부터 만족을 얻는 것은 물론이고, 심미적인 욕구까지도 충족받기를 원하고 있다. 이는 곧 오늘날의 소비자가 제품의 물질적 성질에서만 만족을 추구하는 것이 아니라, 시각․청각․촉각․후각․통각 등의 감각과 감성 모두를 만족시켜주는 제품을 구매하는 경향이 있음을 의미한다. 우리 사회에는 다양한 기업과 브랜드가 존재한다. 기업은 제품의 판매를 통하여 이익과 이념의 실현을 추구하며, 브랜드가 가진 가치와 이미지는 제품의 판매를 결정짓는 중요 요소라 할 수 있다. 때문에 브랜드 아이덴티티 디자인 개발은 기업이 브랜드의 가치를 형성하고, 브랜드에 대한 긍정적 이미지를 구축하기 위한 중요한 수단이 된다. 그러므로 브랜드 아이덴티티 디자인은 기업이 시장에서 다른 기업과 차별화되고, 브랜드에 대한 인지도를 상승시키는 역할을 한다. 동시에 그 브랜드 아이덴티티 디자인이 제품 패키지 등을 통해 제품에 대한 정보와 가치를 전달한다면, 소비자의 감성적 욕구를 채워줄 수 있는 경쟁력 있는 브랜드로 거듭날 수 있다. 하지만 사회적 목적 달성을 추구하는 영세 사회적 기업에게 체계적인 브랜드 아이덴티티 디자인 개발 및 도입은 아직까지 현실적으로 쉽지 않은 부분이다. 이에 따라 국민대학교 테크노디자인전문대학원은 2009년부터 사단법인 사회적기업지원네트워크와 함께 사회적 기업을 위한 디자인 개발과 지원을 시작하였고, ‘사회적 기업과 창의적 과업의 아름다운 만남’이라는 명칭의 산학 협력 프로젝트를 시행하게 되었다. 이 프로젝트는 '재능 기부'를 바탕으로 '실천하고 공유하는 디자인'을 표방함으로서 사회적 기업과 교육 기관 간의 유기적인 네트워킹을 통해 사회적 공동체를 형성함을 목표로 하고 있다. 본 프로젝트는 참여 연구원에게 사회 공익 디자인에 대한 의식을 배양하는 동시에, 사회 취약 계층과의 교류를 증진해왔다는 측면에서 매우 큰 의의를 지닌다. 본 연구는 국민대학교 테크노디자인전문대학원 퓨전디자인학과 시각디자인전공 김민 교수의 지도 아래 사회적 기업 (주)독도쿠키의 브랜드 아이덴티티 디자인 개발 사례에 관한 것이다. (주)독도쿠키는 판매 수익금을 통해 한국의 독도지킴이 등을 후원하고 사회 취약 계층에게 일자리를 제공하는 사회적 기업이다. 이를 위해 본 프로젝트에 참여한 연구원들은 독도 관련 문헌 조사, 국내외 쿠키 업종 브랜드의 아이덴티티 디자인 및 패키지 디자인 사례를 조사․분석하여 브랜드 아이덴티티 디자인과 패키지 디자인의 중요성에 대한 연구를 진행하였으며, 이를 토대로 (주)독도쿠키의 브랜드 아이덴티티 디자인 개발을 진행하여 독도쿠키의 브랜드 가치를 높이는데 기여하였다.

커피전문점의 유형과 공간디자인 마케팅 표현요소 연구 : 홍대 커피 전문점을 중심으로

곽성민 국민대학교 테크노디자인전문대학원 2012 국내석사

'함께일하는세상' 아이덴티티 디자인 시스템 개발 : 사회적 기업 디자인지원 프로젝트 IV

고순 국민대학교 테크노디자인전문대학원 2011 국내석사

최근 한국 사회에서 사회적기업 (Social Enterprise)은 많은 사람들의 관심사로 부각되고 있다. 한국보건사회연구원에서는 한국에서의 빈곤인구는 이미 600만 명을 훌쩍 넘기고 있다는 조사 자료를 발표한 바가 있다. 이것은 즉 대한민국 국민 8명 중 1명은 빈곤층이라는 말이다. 최근 5년간 한국 사회에서는 장기적 경기 침체로 인해 실업률이 꾸준히 증가하고 있을 뿐 아니라 고용이 된 경우에도 안정적이지 못해 일용직과 실업을 반복하고 있는 일명 ‘반실업층’ 계층의 숫자가 점점 증가하고 있다. 이런 문제가 심각해지면서 정부와 일반 기업들은 사회공헌을 목적으로 한 새로운 형태의 활동을 많이 하고 있다. 사회적 기업이 일반 기업과 다른 점은 바로 사회 환원 및 공헌이다. 사회적 기업은 주주들과 기업들이 최대의 이윤을 얻기 위함이 아니라 사회 소외계층에게 사회서비스 또는 일자리를 제공하여 지역주민의 삶의 질을 높이는 것 이라고 언급하고 있다. 그러나 국내에 많은 사회적 기업들, 특히 성장하기 시작하는 기업들은 재정적면과 인력면에서 자금 부족 문제를 여전히 가지고 있다. 또한 인력면에서는 전문적 지식과 기술부족에 당면하고 있다. 이러한 현실들은 기업의 성장에 장애를 가져온다. 성장의 초기단계의 사회적 기업은 자금적, 인력적, 기술적으로, 또한 자급자족인 문제를 해결하고 기업의 규모를 확대시키기 위한 많은 도움이 필요하다. 이러한 사회문제점과 기업의 난제를 공감한 국민대학교 테크노디자인전문대학원(이하TED)은 대학교육의 사회적 책임을 갖고 공조하기로 했다. 또한 이는 사회적 기업에 대한 연구인 동시에 사회적기업디자인연구의 중요한 배경이라고도 할 수 있다. 국제적인 대기업이 디자인에 대량의 자금을 투자하여 브랜드의 갱신, 광고 홍보 등을 하는 것은 디자인이 기업의 운영관리에 중요한 역할을 하고 있다는 것을 보여주고 있다. 국내의 사회적 기업도 역시 디자인이 기업홍보에 중요한 역할을 하고 있다는 것을 깨닫고 있지만 자금과 시간 부족 때문에 전문디자인회사에 디자인개발을 의뢰하기에는 어려움이 있다. 이러한 이유로 TED(시각 디자인 전공 브랜드디자인랩, 이하 브랜드디자인랩)와 사회적 기업 지원 센터인 SESnet(사단법인 사회적기업지원네트워크, Social Enterprise Support Network 이하 SESnet)은 함께 사회적 기업에게 도움을 주기 위해 2009년 부터 상호 협조하기로 하였다. 브랜드 디자인랩은 '디자인 재능'을 지원하고 사회 소외계층과 함께 나누는 '재능 기부'를 바탕으로 디자인 전문교육기관의 사회적 책임에 대해 부응하는 방법을 제안하고 있다. 이번의 실제적인 산학연계 프로젝트를 통하여 디자인 문화를 사회 소외계층에 보급하여 디자인 수요의 저변을 확대하고 '재능 기부'를 통하여 '사회적 공동체'를 형성하고자 한다. 동시에 대학을 비롯한 디자인 전문 교육기관의 새로운 디자인 교육방식 개발을 지향하는 것을 목표로 하였다. 또한 디자인 전문 교육기관들의 사회적 책임의식을 높여주고 사회기업의 창업 또한 역시 촉진시킬 것으로 예상한다. 이 논문은 사회적기업의 아이덴티티 디자인 시스템 개발에 관한 실제사례 연구를 기반으로 작성되었다. 이 연구를 통해 한국의 사회적 기업이 어떻게 기업의 특징을 홍보하고 있는지 알게 되었으며. '재능 기부'를 통해 아이덴티티 디자인의 개발 과정에 참여하였고, (주)'함께일하는세상' 아이덴티티 디자인 개발 사례의 전반적 내용을 수록하고 정리 하였다. 이 논문이 추후 중국의 사회적 기업 아이덴티티 디자인 시스템을 구축하고자 할 때 주요 참고 사례가 되길 바란다.

공간마케팅을 통한 커피전문점의 공간디자인 특성 연구 : 글로벌 커피 프랜차이즈를 중심으로

전주원 국민대학교 테크노디자인전문대학원 2021 국내석사

The development of the online market has made people less interested in the offline space. As consumers gathered in online spaces, the meaning of traditional spaces and offline spaces began to decline. However, as modern consumers show a strong tendency to express their individuality and value, offline spaces are attracting attention again because offline space is a good space where consumers can have a opportunity to experience sensory stimulation and express their identity. Because of this, companies are intensively conducting multidimensional space marketing strategies. Due to the need for more specialized and detailed strategies, space marketing experts such as space creators and digital cultural psychologists have begun to participate in this activity, and companies have devised several strategies to respond to evolving and developing consumers. When a company puts culture and values into space, the image of space changed to the subject of consumption where the space itself is consumed, not just a place for commodity trading. As consumption behavior began to focus on individual values, the business in recent years have begun to play a role in expanding the image of the corporate brand, focusing on philosophy, lifestyle and experience of consumers, not just selling products. Companies that conducted space marketing efficiently have achieved not only growth but also brand improvement. Through this, companies have attracted loyal consumers through emotional ties with consumers. Space marketing has an important meaning for coffee shops in need of changes to reflect consumers' diverse personalities and values in space because space marketing has great potential for coffee shops, considering that the main purpose of coffee shops is to provide space to consumers by means of coffee. So space marketing started to become popular in coffee shops, and coffee shops began to incorporate identity and storytelling into their spaces. Consumers who pursue diversity wanted to escape from the standardized existing coffee shop space, and they wanted to feel the emotion in a new coffee shop where they experience something unique and can exchange their experiences with each other. A new type of coffee shop has become a meaning as a new space where consumers express their individual values and individuality outside of the traditional space. This study established a space marketing strategy for coffee shops and presents the enormous meaning and value of space after analyzing the characteristics of modern consumers and space marketing through coffee shop cases. For this, this paper aimed to analyze the meaning and value of space in a coffee shop by analyzing the cases of excellent branches of Starbucks and Blue Bottle that are attracting attention at home and abroad. This paper also conducted a space marketing evaluation of these cases and then presented an empirical analysis through a survey of real consumers interested in coffee shops. The method of this study is as follows: Chapter 1 set the background, scope, and method of the research, and also explained the purpose of the differentiated research from the existing coffee shop spatial marketing papers. Chapter 2 categorizes commercial space design into 3 categories including sales space, exhibition space, and complex space according to the purpose, and then researched changes in commercial space design from two perspectives of consumer behavior and the meaning of the commercial space, and then, analyzed the current situation of space marketing based on the type of space marketing after dividing space marketing into direct marketing space and indirect marketing space from the perspective of space marketing as space. Based on this, this paper classified the characteristics of modern consumers into six categories: 1) age of saturation, 2) value of everyday life, 3) expression of identity, 4) direction of experience, 5) consumption of culture, 6) emotional solidarity, and then researched the history, development and flow of domestic and overseas coffee shops, and then analyzed 6 coffee shops such as Starbucks and Blue Bottle by region in Asia, America, and Europe. Chapter 3 analyzed the correlation between coffee shop and space marketing, and then classified the elements of space marketing into 1) structural elements, 2) harmonious elements, 3) identity elements, 4) solidarity elements, 5) developmental elements, 6) empirical factor, and then analyzed the cases of a coffee shop. Chapter 3 also classified the characteristics of space marketing into 1) aesthetic characteristics, 2) regional characteristics , and 3) value characteristics based on the six characteristics of modern consumers in Chapter 2 and the six elements of space marketing based on the perspective of the coffee shop, and then, develop the three characteristics of space marketing into 6 space marketing strategies: 1) original design, 2) regional characteristics, 3) space for communication, 4) creation of shared value, 5) composition of the story, 6) experience space utilizing the five senses, and finally analyzed 6 space marketing strategies, applied to Starbucks and Blue Bottle after analyzing Starbucks, the representative of the 'Second Wave of the Coffee Industry' and Blue Bottle, the representative of the 'Third Wave of the Coffee Industry'. Chapter 4 prepared a framework for case analysis based on the three characteristics and six strategies of space marketing mentioned above, and then selected a total of 14 excellent branches, each 7 branches, frequently mentioned in domestic and foreign media and conducted case analysis among Starbucks and Blue Bottle branches, and then researched the important values and opinions of coffee shops that consumers of coffee shops deem important along with empirical analysis of case analysis through questionnaire survey on real consumers of coffee shop. Chapter 5 analyzed the periodic meaning and types of space design and space marketing with synthesis of space characteristics and strategies analyzed earlier, and then, based on this, studied the meaning of space of Starbucks and Blue Bottle, and then finally showed the conclusion of this study by explaining the importance of space design and space marketing of coffee shops. First, Starbucks and Blue Bottle conducted efficient space marketing while paying attention to the culture and values of space. Both brands conducted efficient space marketing strategies appropriate to the characteristics of each branch to provide the best experience to consumers. They also provided consumers with their own unique identity while using space marketing strategy. Second, Starbucks conducted various and complex space marketing strategies to provide a space containing not only coffee but also Starbucks culture and contents, and then provided an environment for consumers to consume Starbucks culture, using space and showing the value of the brand’s identity. Starbucks delivered their value to consumers by putting their capacity accumulated into space. Third, Blue Bottle believed that space exists for the best coffee quality and conducted space marketing focusing on coffee, and also saw space as a powerful platform that continually connects great coffee and consumer experiences. For this, Blue Bottle assumes that the space should not interfere with the coffee experience, and then balances the aesthetic and functional elements of the space. Fourth, Starbucks regarded space as a "subject of consumption" through which Starbucks and consumers interact, establish emotional ties, consume brand, and maintain identity by providing Starbucks culture and values to consumers through Starbucks’ space. On the other hand, Blue Bottle viewed space as a "consumption background" that helps focus on the best coffee quality by providing a simple space with minimal visual elements and materials. This paper presented the characteristics and strategy of space marketing for coffee shops through analysis of various cases, and then also compared and analyzed the excellent branches of Starbucks and Blue Bottle with common criteria, and finally researched the value and periodic meaning of coffee shop and space marketing through empirical analysis of actual consumers. We expect this study to be used as research data for research and development of space marketing for coffee shops. 온라인 시장의 발달로 인하여 오프라인 공간에 대한 관심이 줄어들게 되었다. 소비자들이 온라인으 로 모여들면서 전통적 공간의 몰락이 촉진되었고, 오프라인 공간의 의미가 쇠퇴하게 되었다. 하지만 현대 소비자들이 개성과 가치를 표현하는 경향이 강화됨에 따라 오프라인 공간이 다시 조명받고 있 다. 소비자가 감각적인 자극을 받고 경험하는 동시에 정체성을 표현하기 좋은 곳은 오프라인 공간이 기 때문이다. 이러한 흐름에 맞추어 기업은 공간 마케팅에 집중하여 다차원적인 공간 마케팅 전략을 펼치고 있다. 점점 더 전문적이고 세밀한 전략이 필요함에 따라 공간 크리에이터, 디지털 문화 심리학 자 같은 공간 마케팅 전문가들이 등장하였고, 기업은 진화하고 발전하는 소비자의 형태에 맞서 여러 가지 전략을 세우게 되었다. 기업이 공간에 문화와 가치를 담아내자 공간의 의미는 단순히 상품을 거 래하는 장소로서의 역할을 넘어 공간 자체를 소비하는 소비의 주체로 탈바꿈하였다. 개인의 가치를 중심으로 소비의 형태가 변화하면서 최근 매장은 단순 제품 판매의 기능을 넘어 기업의 철학, 라이프 스타일, 소비자의 경험을 중심으로 브랜드의 이미지를 확장하는 역할로 변화하고 있다. 공간 마케팅을 효과적으로 펼친 기업들은 기업의 성장은 물론이고 브랜드 위상을 한 차원 끌어올렸다. 결국 기업은 소비자와의 감성적 유대관계를 불러일으키고 충성도 높은 소비자들을 많이 확보하게 되었다. 소비자의 다양해진 개성과 가치를 공간에 반영하기 위하여 변화가 필요했던 커피 전문점에게 공간 마케팅은 큰 의미를 가졌다. 커피 전문점의 주목적은 커피를 매개체로 소비자에게 공간을 제공하는 것임에 따라 공간 마케팅은 커피 전문점에 있어서 더 큰 잠재력을 지니고 있었기 때문이다. 곧 공간 마케팅의 유행은 커피 전문점으로 이어지게 되었고 커피 전문점은 공간에 정체성과 스토리텔링을 담 기 시작하였다. 감각의 다양성을 추구하는 소비자들은 획일화되고 규격화된 기존의 커피 전문점 공간 에서 벗어나 차별화된 경험이나, 독특한 체험 혹은 자신의 라이프 스타일과 동일시하고 그들의 경험 을 상호 교환할 수 있는 커피 전문점에서 감성을 느끼고 싶어 했다. 새로운 형태의 커피 전문점은 전 통적인 공간의 의미에서 벗어나 개인의 가치와 개성을 나타내는 새로운 형태의 공간으로서의 의미로 자리 잡게 되었다. 이에 본 연구는 현대 소비자의 특성과 공간 마케팅의 요소, 특성을 커피 전문점 사례를 통하여 분 석한 후 커피 전문점의 공간 마케팅 전략을 도출하여 공간이 갖는 거대한 의미와 가치를 제시한다. 이를 위해 요즘 국내 및 해외 언론의 주목을 받는 스타벅스와 블루보틀 우수 지점 사례를 분석하여 커피 전문점이 갖는 공간의 의미와 가치를 분석하는 데 목적이 있다. 또한 커피 전문점에 관심이 많 은 실제 소비자를 대상으로 한 설문조사를 통하여 본 사례에 대한 공간 마케팅적 평가를 진행한 후 분석하여 실증적 측면의 분석을 함께 제시하고자 한다. 본 연구의 방법과 흐름은 다음과 같다. 제1장에서는 본 연구의 배경과 연구의 범위, 방법을 설정한다. 또한 기존 커피 전문점과 공간 마케 팅 관련 논문과 본 논문의 차별성을 밝혀 연구의 목적을 서술한다. 제2장에서는 상업 공간 디자인을 목적에 따라 판매의 공간, 전시의 공간, 복합의 공간 3가지로 분 류하여 알아보고, 상업 공간 디자인의 변화를 소비자 행위와 상업 공간의 의미 2가지 관점으로 알아 본다. 이후 공간 마케팅을 공간을 바라보는 관점에 따라 직접 마케팅 공간과 간접 마케팅 공간으로 나누어 본 뒤, 공간 마케팅의 유형과 원칙을 바탕으로 공간 마케팅의 현황을 사례를 통하여 분석한다. 이를 바탕으로 현대 소비자의 특성을 1)정보의 포화, 2)일상의 소중함, 3)아이덴티티 표현, 4)경험의 지향, 5)문화의 소비, 6)감성적 연대 총 6가지로 이끌어낸다. 그리고 국내·외 커피 전문점의 역사와 발전과 커피 산업의 물결을 알아본 뒤 스타벅스, 블루보틀과 함께 국내·외 기타 커피 전문점 아시아. 미주, 유럽 지역별로 총 6곳을 골라 분석한다. 제3장에서는 커피 전문점과 공간 마케팅의 상관관계를 분석해보고 이를 토대로 공간 마케팅의 요 소를 1)구조적 요소, 2)조화적 요소, 3)정체성 요소, 4)연대적 요소, 5)전개적 요소, 6)경험적 요소로 분류하여 각 요소별로 국·내외 커피 전문점 사례를 통하여 분석한다. 또한 2장에서 이끌어낸 현대 소 비자의 특성 6가지와 커피 전문점 관점으로 본 공간 마케팅의 요소 6가지를 토대로 심화, 발전하여 공간 마케팅의 특성을 1)미적 특성, 2)교류적 특성, 3)가치적 특성으로 이끌어 낸 후 국내외 커피 전 문점 사례를 통하여 분석한다. 이후 공간 마케팅 특성 3가지를 심화 발전하여 1)독창적 디자인, 2)지 역과의 특수성, 3)소통의 공간, 4)공유가치 창출, 5)스토리의 구성, 6)오감을 활용한 체험 공간 총 6가지의 공간 마케팅 전략을 이끌어낸다. 그리고 ‘커피 산업의 제 2의 물결’의 대표주자인 스타벅스와 ‘커피 산업의 제 3의 물결’의 대표주자인 블루보틀을 분석 한 뒤, 6가지의 공간 마케팅 전략을 스타벅 스와 블루보틀에 적용하여 분석해본다. 제4장에서는 앞서 파악한 3가지의 공간 마케팅 특성과 6가지 공간 마케팅 전략을 토대로 사례 분 석 틀을 마련하여 스타벅스 매장과 블루보틀 지점 중 국내외 언론이나 잡지 등을 통해 자주 언급되는 우수 지점을 각 7곳씩 총 14곳을 선정하여 사례 분석을 한다. 이후 커피 전문점 실제 소비자를 대상 으로 한 설문지조사를 통하여 사례 분석의 실증 분석을 함께 제시함에 따라 커피 전문점의 소비자들 이 생각하는 커피 전문점의 중요 가치와 본 논문에서 선정한 지점에 대한 의견을 조사한다. 제5장에서는 앞서 분석된 내용을 최종적으로 정리하여 공간마케팅의 특성과 전략을 종합하고 공간 디자인과 공간 마케팅이 갖는 시대적 의미와 유형을 분석한 뒤 이를 토대로 스타벅스와 블루보틀이 갖는 각각의 공간의 의미를 고찰한다. 이후 커피 전문점이 갖는 공간 디자인과 공간 마케팅의 중요성 을 환기함으로써 본 연구의 결론을 제언한다. 첫째, 스타벅스와 블루보틀은 공간이 갖는 문화와 가치에 주목하여 공간 마케팅을 효율적으로 펼치 는 커피 전문점이다. 두 브랜드 모두 소비자에게 최고의 경험을 제공하기 위하여 각기 다른 의미로 공간을 활용함에 따라 각 지점이 보유한 고유한 특성에 맞는 공간 마케팅 전략을 효과적으로 펼치고 있음을 알 수 있다. 또한 브랜드의 고유한 정체성을 공간 마케팅 전략을 활용하여 소비자에게 분명히 제공하고 있음을 확인할 수 있다. 둘째, 스타벅스의 경우 커피와 함께 스타벅스 문화와 컨텐츠를 공간을 통해 제공하기 위하여 다채 롭고 복합적인 공간 마케팅 전략을 연출한다. 스타벅스는 공간을 활용하여 브랜드만의 정체성을 확보 하고 가치를 펼쳐나감으로써 소비자들이 커피와 함께 공간에 채워진 스타벅스의 문화를 소비할 수 있 는 환경을 연출하였다. 스타벅스가 꾸준히 축적해온 역량을 공간에 녹여내어 스타벅스의 가치를 소비 자에게 온전히 전달하고 있다. 셋째, 블루보틀의 경우 블루보틀이 이끌어내는 극강의 커피 품질을 위하여 공간이 존재한다고 보며, 커피의 온전한 집중을 위하여 공간 마케팅을 연출해나간다. 블루보틀에 있어 공간의 의미는 뛰어난 커피 한잔과 그에 얽힌 소비자의 경험을 지속적으로 연결해주는 강력한 플랫폼이다. 이를 위해 블루 보틀은 공간이 커피를 경험하는 데 방해가 되어서는 안 된다는 가정하에 공간을 형성하는 미적 요소 와 기능적인 요소의 균형을 섬세하게 조율해나간다.1) 넷째, 스타벅스는 공간을 통해 스타벅스라는 문화와 가치를 녹여내어 소비자에게 제공함으로써 브 랜드를 소비하고 브랜드의 정체성을 향유하며 스타벅스와 소비자와의 상호작용을 통해 감성적 유대관 계를 이끌어내었다. 스타벅스는 공간을 “소비의 주체”로 바라보았다. 반면 블루보틀은 최소한의 시각 적인 요소와 소재만으로 심플하고 절제된 공간을 제공함으로써 소비자가 블루보틀 극강의 커피에 온 전한 집중을 하도록 도와준다. 블루보틀은 공간을 “소비의 배경”으로 바라보았다. 본 연구는 커피 전문점이 지니는 공간 마케팅 특성과 전략을 풍부한 사례분석을 통하여 제시하였 다. 또한 스타벅스와 블루보톨의 우수 지점을 공통된 기준으로 비교분석 하고, 실제 소비자를 대상으 로 한 실증분석을 통하여 커피 전문점과 공간 마케팅이 지니는 가치와 시대성을 담아내고자 하였다. 이를 통해 커피 전문점의 공간 마케팅을 활용할 때, 공간 디자인과 브랜드 정체성에 적합한 공간 마 케팅 전략을 선정하여 연출하는 것의 중요성을 알 수 있다. 본 연구를 통해 커피 전문점의 공간 마케 팅을 연구하고 활성화를 위한 연구의 참고 자료로써 활용될 수 있기를 기대한다.

한국의 공업계 고등학교 교육과정해설서를 통해 본 디자인 전문교육 특성의 변천

강미정 국민대학교 테크노디자인전문대학원 2013 국내석사

본 논문은 1954년 제1차 교육과정에서부터 2009년 개정 교육과정에 이르는 공업계열 고등학교 디자인 교육의 변천과 그 특징을 분석한 것이다. 공업계 고등학교는 기능기술인을 양성하는 중등교육기관으로 공업 분야의 각종 제품 개발과 생산 실무를 교육하고 있다. 본 논문은 한국 디자인 교육의 변화를 공업계 고등학교 교육과정에서 살펴봄으로써 향후 고등학교 디자인 교육과정의 효과적인 수립에 기초자료로 활용될 수 있도록 함에 그 의의가 있다. 공업계 고등학교 디자인 교육에 대한 연구에 앞서 디자인 개념의 세계적 · 한국적 차원의 변화 고찰, 고등학교 교육과정 개념의 변천 및 공업계 고등학교 교육 목표의 변천을 살펴보았다. 이와 같은 이론적 연구를 바탕으로 하여 교육과정 문서와 교육과정 해설서를 중심으로 학과 명칭, 학과 목표, 교과내용, 평가방법 등 네 가지 자료에 따라 디자인 전문교육 특성의 변천을 연구하였다. 한국의 공업계 고등학교 디자인 교육의 특성은 크게 다음의 다섯 가지로 요약된다. 첫째, 시기별 디자인 전문교육은 해당 시기의 산업구조에서 요구하는 변화에 민감하게 반응하는 양상을 보였다. 시기별로 보면 60년대 산업화 초기의 전문기술자, 80년대 이후 미적인 구성력과 표현능력을 갖춘 디자이너, 90년대 이후 창의적인 표현능력을 갖춘 디자이너에 대한 요구 등이 시기별 디자인 교육에 반영되었다. 둘째, 디자인 개념의 세계적 · 한국적 변화는 디자인 교육과정 변화에 직접적으로 반영되었다. 즉 초기의 기능 중심에서 외적인 아름다움과 스타일에 대한 개념의 확장에 이어 근래에는, 환경, 사회적 소수자를 위한 디자인 교육이 이루어지고 있다. 셋째, 후기로 가면서 공업계 고등학교 교육과정 운영에서 중앙행정부 보다는 학교의 융통성이 점차 증대되었다. 초기 중앙 행정부에 의해 집중적으로 결정되었던 교과목 편제에서 점차 시·도 교육청 및 학교 재량 선택 비율이 높아지고, 교육 수요자 스스로 자신의 과목을 선택할 수 있게 되는 방향으로 변화되기 시작했다. 넷째, 디자이너의 전문성과 직업의식이 점차 강조되는 방향으로 변화해왔다. 즉 선택과목의 성격이 기능 분야에 따라 그 정체성이 명확해지고 다양해지면서 특수한 분야의 디자인 교육 비중이 높아지게 되었다. 다섯째, 디자인 교육과정은 현실적인 변화를 민감하게 받아들이는 모습을 보이면서도 부분적으로 변화를 받아들인 이후 전면 개정에 반영하는 점진성을 보여주었다. 공업계고 디자인 전문교육은 이와 같은 특성을 보이며 실무능력을 갖춘 인재를 양성하고 디자인 교육의 질을 제고 등의 긍정적인 역할을 해오고 있다. 하지만 발전 과정상에 한계가 존재하기에 이에 대한 향후 보완 및 수정이 요구되기도 한다. 본 연구에서는 위의 도출된 특징을 바탕으로 한국의 공업계 디자인 교육에 있어서의 몇 가지 개선점을 제시하였다. 첫째, 디자인 교육의 구체적이고 선명한 목표의식의 제고가 필요하다. 시기별 산업계에서 요구하는 수요나 변화에 민감하게 반응하는 것은 탄력적 운용이라는 측면에서 바람직하지만 디자인 교육이 가지는 명확한 목표가 없다는 한계를 지니고 있다. 둘째, 지식기반사회로의 진입에 따라 디자인 전문교육에서의 인문학적 소양 교육 확대가 더욱 필요하다. 통섭형, 융합형 인재에 대한 사회적 수요가 높아지면서 공업계열 고등학교 교육의 영역적 한계 극복이 필요하기 때문이다. 셋째, 디자인 분야의 세분화와 전문성 증대에 따른 교육과정 운영 체계와 방법의 개선이 필요하다. 개별학교의 교육과정 운영 및 편성에 대한 자율권을 현실성 있게 개선하고, 디자인 전문교육을 받은 교원의 확대와 지속적인 담당교원의 전문성 향상을 위한 교육이 필요하다. 본 논문은 공업계 고등학교 디자인 교육과정에 대한 총괄적 이해를 도모하고 있으며, 시기별로 학과 명칭, 학과 목표, 교과 내용, 평가 방법을 정리하여 특징의 변화를 제시함으로써 공업계 고등학교에서 이루어지는 디자인 전문 교육의 발전방향에 대한 개선점을 제시하였다. 본 논문은 공업계 디자인 교육의 교육과정해설서를 기본 자료로 하여 그 특징의 변화를 시기별, 교육 과정별의 분석을 통해 공업계 고등학교의 디자인 교육의 역사와 그 특성, 한계, 그에 대한 제안 등을 제고한다는 면에서 의미가 있다.