스트릿 댄서와 공연예술가의 협업에 관한 경험 연구

유길현 국민대학교 종합예술대학원 2020 국내석사

본 연구는 스트릿 댄서와 공연예술가의 협업에 관한 경험 연구를 분석하는데 목적이 있다. 이러한 목적을 달성하기 위해 2018년부터 2019년까지 최근 2년 동안의 스트릿 댄서와 공연예술가의 협업 공연의 실태를 살펴보고자 하였고, 연구대상은 총 5개의 공연을 선정하여 협업에 참여한 사람들을 대상으로 심층 인터뷰를 진행하였다. 인터뷰 대상자들을 선정할 때 스트릿 댄서와 공연예술가들의 협업 공연에 참여한 사람들 중 연출가 및 무대 스텝과 공연 스텝들을 제외한 공연예술가 12명, 스트릿 댄서 8명, 총 20명을 대상으로 심층 인터뷰를 진행하였다. 연구 참여자들의 응답 결과는 다음과 같다. 첫째, 협업 전 인식과 동기를 분석한 결과로 공연예술가를 대상으로 한 인터뷰에서는 협업 전 스트릿 댄스에 대한 인식을 자유로운 이미지, 배워보고 싶은 장르로서 하고 있음이 분석되었고, 같이 작품을 하려고 했던 이유로는 작품의 다양화, 선배의 권유로 분석되었다. 스트릿 댄서를 대상으로 공연예술에 대한 인식은 상관관계가 없는 분야, 호기심으로 분석되었고, 같이 작품을 하려고 했던 이유로는 예술의 확장, 스트릿 댄스의 전파로 분석되었다. 둘째, 협업 과정을 통해 느끼는 생각의 차이를 분석한 결과로 공연예술가를 대상으로 연습 과정에서 나타나는 장르적 특성에 따른 불편함에 대해 장르적 특성의 차이, 연습시간 조율로 분석할 수 있었고, 스트릿 댄서를 대상으로 질문했을 때는 장르적 특성에 차이로 분석할 수 있었다. 셋째, 협업 경험을 통한 인식을 분석한 결과로 공연예술가를 대상으로 같이 작품을 하고 나서 느꼈던 장점에 대해 움직임의 시너지, 표현의 다양성으로 분석했고, 같이 작품을 하고 나서 느꼈던 단점에 대해 장르적 조화를 이루기 힘듦, 연습시간 부족으로 분석되었으며, 협업 후 스트릿 댄스의 인식에 대해 긍정적인 이미지의 지속, 확장 가능성으로서의 인식으로 분석할 수 있었고, 마지막으로 향후 스트릿 댄서와 작업 할 상황이 다시 생긴다면 할 의사가 있는가에 대해 상황과 여건이 맞을 때, 협업을 통해 얻게 되는 다양한 시너지로 분석할 수 있었다. 스트릿 댄서를 대상으로 같이 작품을 하고 나서 느꼈던 장점에 대해 예술의 확장으로 분석할 수 있었고, 공연예술가들과 같이 작품을 하고 나서 느꼈던 단점에 대해 장르적 조화를 이루기 힘듦으로 분석하였으며, 협업 후 공연예술의 인식에 대해 확장 가능성으로서의 인식으로 분석했고, 끝으로 향후 공연예술가와 작업 할 상황이 다시 생긴다면 할 의사가 있는가에 대해 협업을 통해 얻게 되는 다양한 시너지로 분석할 수 있었다. 이러한 연구 결과를 통하여 스트릿 댄서와 공연예술가의 협업에 관해서 어떤 경험을 했고, 어떻게 인식을 했으며, 또 그 인식들이 협업 경험 이후에 어떻게 바뀌었는지를 확인할 수 있었다. 더불어 이제는 대표적인 공연예술 장르로 인식되고 있는 스트릿 댄스의 협업과 관련한 기초자료와 그에 관한 근거들로 제시할 수 있다. 이상의 결론을 바탕으로 스트릿 댄스가 공연예술 안에서 긍정적인 효과를 기대할 수 있는 장르로서 발돋움하며, 스트릿 댄서와 공연예술가의 협업에 관한 후속 연구의 기반으로 기대해본다. This study aims to analyze collaboration experience between street dancers and performing artists. To accomplish such purpose, collaborative performances of street dancers and performing artists in the past two years in 2018 to 2019 have been studied. Four performances have been selected as research target and intensive interviews were carried out on collaboration participants. When selecting interviewees for the intensive interview, total 21 participants including 13 performing artists and 8 street dancers were selected from collaboration participants except producers and stage and performance staff. The responses of research participants are summarized as follows. First, after analyzing the awareness and motivation before collaboration, interviews of performing artists revealed that they recognize street dance as liberal and genre that they wish to learn. The reasons that they want to collaborate are diversified works and recommendation of seniors. Awareness of street dancers to performing arts include curiosity about a field without correlation, and the reasons that they want to collaborate are due to expansion of arts and dissemination of street dance. Second, when the gaps in ideas from collaboration process were analyzed, performing artists felt difficulty from characteristics of genres from practice because of gaps in characteristics of genres and scheduling for practice while street dancers felt gaps in characteristics of genres. Third, when the awareness from collaboration experience was analyzed, performing artists discovered advantages such as synergy in movements and diversified expressions, and disadvantages such as difficulty in creating harmony in genres and lack of time to practice. After collaboration, they recognized continued positive image and expandability of street dance. Lastly, when asked about intentions to collaborate again with street dancers, they pointed out proper situation and conditions, and diverse synergy from collaboration. The advantages felt from collaborating with street dancers could be analyzed into expansion of arts, and disadvantage from collaborating with performing artists was difficulty to reach harmony in genres. After collaboration, they recognized performing arts as expandability. Lastly, when asked about intentions to collaborate again with performing artists, they pointed out diverse synergy from collaboration. Findings of this study confirm collaboration experiences and awareness of street dancers and performing artists and how such awareness changed after the collaboration experience. Moreover, these may prove collaboration with street dance, which is now recognized as one of the representative performing arts genres, along with basic materials. This study expects to provide basis for follow-up researches on collaboration between street dancers and performing artists and that street dance steps up as a genre that creates positive effects in performing arts field based on the findings.

봉산탈춤을 활용한 온라인 예술교육 콘텐츠 설계 : 유튜브 콘텐츠를 중심으로

홍도은 국민대학교 종합예술대학원 2020 국내석사

본 연구는 유튜브 동영상 플랫폼을 통해서 전통문화예술교육의 온라인 강의의 가능성을 발견하는 데에 의의가 있다. 2020년 현재 코로나바이러스감염증-19 사태로 우리나라 교육계에서 비대면 강의인 온라인 교육이 쟁점이 되고 있다. 시공간의 제약이 없는 온라인 매체를 이용한 예술교육 콘텐츠가 생성되어 활성화된다면 미래의 예술교육에 큰 도움이 될 수 있다고 생각하였으며 온라인 예술교육콘텐츠 개발에 관한 연구를 진행했다. 공동체 활동이자 유희적·놀이적 성향을 띄는 봉산탈춤의 기본동작을 교육 자료로 선정하고 학습자가 자신의 의도에 의해 학습상황에 주도적으로 개입하게 되는 적극적 상호작용의 유도를 돕는(피수영, 이명숙, 2016) 콘텐츠 활용중심의 교육 특성을 반영한 온라인 교육콘텐츠로 인해 새로운 예술교육의 가능성을 탐구하고 예술교육의 보편화 및 활성화를 기대해볼 수 있다. 유튜브 동영상 플랫폼을 기반으로 봉산탈춤의 기본동작을 활용한 수업모형을 개발하고 예술과 온라인 매체의 융·복합적 사례에 대한 인식과 이해의 교육을 제공한다. 본 연구를 기반으로 현시대에 급변하고 있는 온라인 교육에 다양한 콘텐츠와 새로운 교수학습법 교육 매체를 활용한 온라인 예술교육에 관한 연구가 활발히 이루어지기를 바란다. 이에 따라 본 연구에서는 봉산탈춤의 기본동작을 다루면서 유희와 춤, 국악, 전통문화를 동시에 아우르며 새로운 교육 매체인 동영상 콘텐츠와 연계한 체험적 전통예술 교육콘텐츠의 개발을 다루고 있다. 유튜브를 활용한 온라인 교육콘텐츠 <탈춤 꽃이 피었습니다>를 통해서 학교에서 학생들의 문화생활 및 행사 활동에 유용한 자료로 활용되기를 기대하며 예술교육의 대중화와 보편화를 위한 자료가 되기를 바란다. 본 연구의 방향성이 향후 다양한 측면에서의 타당성 검증과 여러 예술 과목과의 융합에 관한 연구가 되기를 기대해본다. This research is appreciated to discover the possibility of online lectures on traditional culture and art education through YouTube video platforms. As of 2020, online education, which is a virtual lecture, has been a controversial issue in Korean education since the wake of the Coronavirus infection-19. The research on the development of online art education content was carried out, considering that if art education content is generated and activated using online media without time and spatial constraints, it will be of significant tool to the future art education. The possibility of new art education can be explored, and the generalization and revitalization of the art education can be expected with online educational contents reflecting educational characteristics which focused on the usage of contents, by selecting the basic movement of Bongsan Dalchum, which is cooperative activity and has a playful tendency, as an educational material, and helping learners to lead the active interaction in the learning situation according to their own intentions (Pi Sooyeong, Lee Myung-sook, 2016). Based on the YouTube video platform, an educational model utilizing the fundamental movement of Bongsan Tartum is developed, and the education of awareness and understanding regarding the combination of art and online media is provided. Based on this research, I hope that further research on online art education with new teaching methods and utilizing various contents will be conducted in depth. This research addresses the development of experiential traditional art education contents in cooperation with video contents, which are new educational media, by simultaneously drawing games, dances, national music and traditional culture. It is expected that the online educational content “Tartumai (Kamemai) has bloomed” will be used as a useful material for the cultural life and event activities of students at school and as well as generalization and ubiquity of art education. It is anticipated that the direction of this research become a study on the integration of various art subjects and validity in various aspects.

새로운 예술 형식으로서의 컴퓨터 게임 연구

최지범 국민대학교 종합예술대학원 2010 국내석사

본 논문은 컴퓨터 게임에 내재된 다양한 예술적 가능성을 모색함으로써 새로운 예술 형식을 탐구하는 데에 목적을 둔다. 현재까지의 게임의 역사에서 컴퓨터 게임만큼 예술과의 간극이 좁혀진 경우는 흔치 않다. 현재의 컴퓨터 게임 문화는 다분히 미학적인 것에 대한 관심 속에서 형성되고 있다. 미학적인 것에 대한 관심이란 비단 미적 관심뿐만 아니라, 자기표현과 소통, 그리고 이를 위한 수사학적 장치에 대한 관심도 포함한다. 컴퓨터 게임이 예술에 다가가고 있는 것처럼 예술 또한 컴퓨터 게임의 담론들을 공유하고 있다. 놀이성, 인터렉티브, 가상현실 등 현대 예술의 담론들은 컴퓨터 게임과의 관계 속에서 형성되어 왔다. 이러한 양자 간의 상호작용 과정 속에서 컴퓨터 게임이 가진 예술적 가능성을 탐구하는 다양한 예술작품들이 등장하고 있다. 본인의 작품 또한 이러한 맥락에서 진행되고 있으며 컴퓨터 게임의 매체적 특수성을 보다 적극적으로 예술작품에 적용하기 위한 이론적 틀을 연구하고 있다. 현대사회는 게임을 즐기는 사회만이 아니라 게임을 만드는 사회이기도 하다. 하루에도 셀 수 없이 많은 새로운 게임들이 모바일, 아케이드, PC, 게임기 등을 통해 등장하고 있는 현재의 상황은 역으로 수많은 인구가 새로운 놀이를 개발하기 위해 분투하고 있음을 의미한다. 디지털 미디어의 성능과 인터페이스의 발달, 그리고 게임 개발 도구의 발달은 게임 개발 과정을 소수의 전문가 집단의 영역에서 다수의 비전문가의 영역으로 확대한다. 게임 개발의 기술적 수월성은 게임이 근 미래에 자기표현의 보편적 수단으로 자리매김 할 것임을 의미한다. 실제로도 이미 다양한 종류의 게임 제작 툴이 배포되었으며 이를 이용한 자작 게임을 게임 개발 커뮤니티를 통해 공유되고 있다. 게임과 예술은 모두 탈맥락화라는 공통된 과정을 통해 달성된다. 일상적 맥락에서 벗어난 새로운 맥락을 만듦으로써 정체된 관념을 환기하는 것을 의미하는 탈맥락화 과정은 예술, 게임, 여가 등의 형식으로 사유의 새로운 원동력을 제공한다. 또한 양자는 모두 현실에 대한 알레고리이다. 게임과 예술은 모두 시대적 상황에 대한 작가의 시선을 은유적으로 담아낸다. 그리고 양자는 모두 자기만의 공간에서 스스로의 질서를 만들어낸다. 가상공간, 캔버스, 스크린, 무대 등의 일정한 틀 내에서만 존재하는 독자적 세계는 그 세계 내에서만 통용되는 질서의 변증법적 발전 속에서 가치를 획득한다. 이러한 게임과 예술의 유사성에 대한 고찰 속에서 게임을 이용한 예술 제작의 방법을 모색할 수 있다. 본인의 일차적 관심은 사적인 경험을 표현하는 데에 있는 것이 아니라 컴퓨터 게임이 가진 예술적 가능성을 다각도로 실험하는 매체 연구에 있다. 따라서 본인은 논문을 작성함에 있어서 본인의 작품을 소개하는 것 보다 컴퓨터 게임 자체에 대한 매체 특수성을 미학적 관점에서 연구하고 예술적 가치를 발견하는 데에 비중을 두었다. 이에 본인의 작품뿐만 아니라 컴퓨터 게임의 예술적 가치에 대한 관심을 갖고 있는 예술가들에게 다양한 사유의 소재들을 제공할 수 있기를 바란다.

폐플라스틱 이용한 오브제 예술 연구 : 본인 작품을 중심으로 평면 설치 영상 구성함

원상준 국민대학교 종합예술대학원 2013 국내석사

A Study on Object Art Based on Waste Plastic - Created flat installation video concentrated on artworks of researcher- The process of development and changes in art can be shown clearly through art history. There are various forms of art in contemporary art. On the other hand, the early art presents a process developed with different majors. Art creation includes personal idea intensely. The meaning of art indicates that individual artists have aesthetic power to express their own personality through artworks. The researcher is highly interested in object among diverse art forms. Though every object has its own use and function, if the objects are used as object, the meaning of original use and function disappears, which reveals unexperienced stimulation or unexpected effects. This study is aimed at classifying and organizing the basic concept of object, investigating the process of development in object through researching literature with history, changes and classification in object. Intention of three main idea was figured out through artworks. First, the researcher tried to find artistic material in daily life, which showed to used waste plastic used in daily life as the main material for artworks to present art of waste materials. It refers to plain material with out unique characteristic we think generally to connect with elegant art. Second, waste plastic consisting of the artworks in researcher was chosen to find and represent memory in childhood. Waste toys and abandoned plastic coffee cup remind of memories in early childhood, present modern environment issue and try to share idea. Third, the future direction of artworks in researcher will be expected throw ideal. The reason why plastic was selected is first, to find solution for social environment problems in daily life. Second, in case of contemporary art, there is no limit for art. If materials in daily life are used for creating artworks, it will help the public understand art. Marvelous artworks will be created for people to understand art easily as direction of artworks in the researcher with attention to social problems. 폐플라스틱 이용한 오브제 예술 연구 - 본인 작품을 중심으로 평면 설치 영상 구성함- 예술의 발전사를 따라가다 보면 예술의 발전과정과 예술의 변화를 분명 하게 볼 수 있다. 현대의 예술현장을 보면 예술의 양식들이 매우 다양하 다는 것을 알 수 있다. 반면, 발전 초기단계의 예술은 다른 계열의 전공들 과 함께 발전한 과정들이 있다. 예술 창작은 강렬하게 개인적 생각을 내포하고 있다. 예술의 매력(魅力) 은 작가마다의 작품에 독특한 개성들을 표현할 수 있다는데 미적 힘을 가 진다는 것이다. 현재 수많은 형형색색의 예술양식들 중에서 오브제는 본인에게 있어서 가장 매력적인 부분이다. 일상생활에 쓰이는 모든 물체는 그 나름의 용도 나 기능 또는 독특한 의미를 지니고 있게 마련인데, 이러한 물체가 일단 오브제로 쓰이면 그 본래의 용도나 기능은 의미를 잃게 되고 이때까지 우 리가 미처 체험하지 못했던 어떠한 연상 작용이나 묘한 효과를 얻을 수 있게 된다. 본 연구의 목적은 오브제의 역사와 변화 그리고 분류, 문헌고찰을 통해 서 오브제의 발전 조리(脉络)를 알아보고 오브제의 기본 개념을 세분화하 여 정리한다. 이에 작품을 통해서 크게 3가지의 생각의 의도를 알아보았다. 첫째, 본인은 일상생활 중에 예술성이 있는 재료를 찾고 싶은 생각을 가지고 있었다. 그래서 본인의 작품은 일반적으로 일상생활 중에 사용하 고 버려진 폐플라스틱을 이용해서 작품의 주요한 재료로 전환했다. 이것 을 통해서 폐 재료의 예술상을 제시한다. 그 중에서 우리가 보편적으로 생각하는 특이한 점이 없이 평범한 재료와 고아한 예술과의 연결성을 찾 고 제시한다. 둘째, 본인의 작품을 구성한 폐플라스틱 재료는 어린 시절의 기억들을 찾고 재현하고자하는 의도로 폐 장난감과 버려진 플라스틱 커피 잔을 이 용하여 유아기의 기억들을 회상을 유도하고 현대의 환경문제를 전달하고 사유를 공유하고자 한다. 셋째, 이상을 통해서 본인 미래의 작품방향을 예상한다. 본인의 작품에서 플라스틱을 사용한 이유는 첫째, 사회 환경문제에 대 해 생각했고 일상생활 중에서 그 해답을 찾고자 했다. 둘째, 현대예술에서 미술의 범위가 광범위하게 이루어지고 있는데, 작품 을 구상함에 있어 현실생활에서 소재를 찾아 일반사람들과 예술의 거리를 더욱 좁히고자 하였다. 미래의 작품 방향은 사회문제에 관심을 많이 가지고 사람들에게 쉽게 이해할 수 있고 아름다운 작품을 창작하고 싶다.

아방가르드 재즈 드러밍 연구 : 드러머 밥글로티의 랜덤시트를 동해

장수웅 국민대학교 종합예술대학원 2021 국내석사

아방가르드 재즈 음악은 프리재즈와 실험적인 음악의 일원으로 관습적으로 사용되어왔던 화성과 박자, 구성과 편성에 이르기까지 기존 음악과 차별화된 시도를 통해 새로운 예술적 접근을 이루어 내는 음악이다. 아방가르드 재즈를 연주한다는 것은 악보로 표기된 음을 정확하게 표현하는 것, 일정한 간격과 밸런스(balance), 안정적인 소리를 만드는데 필요한 기계적이고 계산적인 연주의 반복 훈련에서 벗어나 마디와 음표의 개념이 사라지고 협화음과 불협화음, 때로는 터부시되거나 금지되는 모든 연주적 허용을 이루어 낸다는 것이다. 이것을 재즈에서 자유 즉흥연주라고 부르며, 연주자에게는 극한의 자유로움과 함께 다른 연주자와 함께 호흡하고 유기적으로 움직이면서도 자신만의 음악적 흐름을 즉석에서 만들어 내야 하는 어려움이 주어진다. 아방가르드 재즈 연주에서 드러머들이 봉착하는 첫 번째 문제 역시 이와 다르지 않다. 정확한 음표와 마디를 지켜내는 것은 드럼 연주자에게는 당연시되는 것으로 수년간 훈련된 박자 감각은 정확한 음의 길이가 주어지지 않고 마디를 벗어나는 파괴적 전개를 쉽게 용납하지 않는다. 또한 일정한 형태의 리듬을 반복적으로 구사하는 일이 많은 드럼 연주의 특성상 끊임없는 변화를 요구하는 아방가르드와 프리재즈에서도 연주 도중 일종의 패턴(pattern)을 만들려는 시도를 거듭하게 된다. 패턴을 만들고자 하는 시도 자체가 음악적으로 자제되어야 할 부분은 아닐지라도 연주가 일정한 형태나 양식처럼 반복된다면 혁신적이고 진보적인 가치를 우선시하는 아방가르드 음악에서 좋은 연주라 정의 내리기는 어려울 것이다. 따라서 자유 즉흥연주를 위해서는 기존에 시도되었던 방법과는 다른 새로운 연주 방법 또는 표현력을 증대시키기 위한 아이디어가 필요하게 된다. 본 논문에서는 연주에 앞서 아방가르드 예술과 관련된 참고문헌과 유명 예술작품들을 통해 아방가르드의 정의와 기원을 알아보고, 아방가드르 재즈 음악의 예시를 들어 음악적 이해를 돕고자 하였다. 아방가르드 예술에 대한 전반적 이해를 통해 아방가드르 재즈 음악이 갖는 가치와 의미를 찾고 나아가 어떤 방식으로 연주에 다가갈 것인지 생각해 볼 수 있을 것이다. 연주에 있어서는 아방가르드 재즈 드러밍 접근을 돕기 위한 하나의 방법으로 드러머 밥 글로티(Bob Gullotti)의 랜덤시트(Random sheet)를 소개하고, 기본 연습법과 그 활용 방법에 관해 연구하였다. 랜덤시트는 전통적인 연주법에 익숙한 나머지 아방가르드, 프리재즈에 이르기까지 연주 형식의 변화에 어려움을 겪는 드럼 연주자들에게 표현법의 한계를 극복하고 다양한 연주의 즐거움을 느낄 수 있도록 테이블 오브 타임(Table of Time)에서 착안해 고안되었다. 1연음부터 12연음까지 불규칙적으로 늘어놓은 숫자들을 연주하며 다양한 연음을 자유롭게 구사하는 것에서 시작해 강약, 스틱킹의 변화 및 셋트 드럼 내에서의 다양한 변주를 통해 음악적 표현의 확대를 이끌어낼 수 있을 것으로 기대한다. 많은 연주자들이 다양한 형태로 장르의 변화와 융합을 시도하고 있지만 아방가르드 재즈 음악에 대한 접근은 매우 부족한 실정이다. 본인은 아방가르드 재즈 음악가이자 드럼 연주자로서 본 논문이 아방가르드 재즈 음악에 대한 이해를 높이고, 드럼 연주자뿐 아니라 새로운 연습 방법에 관심을 갖는 연주자들에게 도움이 되었으면 하는 바람이다. Avant-Garde jazz music is one of the members Free-jazz and experimental music. The music is based on new artistic approaches and differentiated attempts: atonal harmony and sounds, departing systems and compositions, playing out of time or numerous changes of tempo. It includes anything that departs from standard patterns of music has been tried before. It needs breaking away from that seems to be stable sound, trying some challenging jobs, experimental attempts and initiative actions. You have to create your own musical flow organically and originality in the music. It would be not easy for some players of instruments including many drummers. Because musical performers have been practice over many years that keeping precise notes and bars, and it is not easy for them that accepting destructive music which are not given exact note lengths and bars. Generally, it is that playing standard music means you need to play accurately the notes written in the score, but playing to Avant-Garde and Free-jazz music need different approaches and new ideas. In this thesis, I worked to find what Avant-Garde means and when Avant-Gardism started, with references and famous works of art related with Avant-Garde in different kinds of fields. Examples of Avant-Garde jazz music and scores has been included to enhance content understanding the music. And there was introduced a random sheet to help approaching Avant-Garde jazz drumming. The random sheet was made by a drummer “Bob Gullotti”. He devised it using ‘Table of Time’ which is a number of traditional practice methods for drummers. In music, ‘Table of Time’ means that is enumerating 1 to 12 numbers of notes in a beat. And the random sheet is that is enumerating 1 to 12 numbers of random on a square board. That brings drummers to playing in freedom with out beats. This paper includes basic practice methods and you can make practical employ of what you taken. I hope this thesis helps musicians who have interest Avant-Garde jazz music. They will be able to find out value of Avant-Garde jazz music and how to approach the music as performers. I thank all those who have helped for this work, and especially express thanks to my teacher, Bob Gullotti who is a great drummer, musician and an educator.

멀티플렉스 시대 : 한국영화배급업의 현황과 그 전망

권혁조 國民大學校 綜合藝術大學院 2005 국내석사

국내영화산업은, 한국현대사만큼이나 격랑과 역동의 시기를 거쳐왔으며 그 변화는 2004년 이 시점에도 현재진행형이다. 영화를 예술이나 문화상품이 아닌 국민 통제의 한 수단으로 인식했던 국가권력에 의해 자본 구조가 왜곡되고 '하나의 산업'이라 부를 수 없을 만큼 산업적 건강성이 피폐해졌던 1960년대와 1970년대, 역시 국가간 경제 논리에 의한(1988년 한미영화협상) 영화 시장 개방 이후 물밀 듯이 밀려들어온 외국 자본(할리우드 메이저)과, 하드웨어 시장의 우월적 지위 확보를 목적으로 한 삼성, 대우, SK 등 대기업들의 소프트웨어 시장 진출로 촉발된 초기 산업화 시대인 1980년대와 1990년대를 거쳐, '멀티플렉스'라 대표되는 복합위락공간을 앞세워 '영화' 자체라기보다는 '원 소스 멀티 유즈'의 오락거리와 문화적 향유감을 팔며 영화 산업 전체를 수직계열화하는 제일제당, 동양 등의 새로운 대기업들이 등장한 현재까지, 국내 영화산업의 역사는 권력과 자본 이동의 역사라고도 부를 수 있을 것이다. 또한 그 변화 과정은 일반적 자본주의 사회의 발달양태와도 상당히 흡사하다. 순수 예술이냐, 대중 예술이냐의 문제를 떠나, 문학, 음악, 미술 등의 개인예술과는 달리 자본집약적이고 인재집약적인 영화의 특성상, 자본주의 사회에서의 영화산업구조가 위에서 언급했듯 자본의 소유와 이동에 의해 재편되는건 어찌 보면 당연한 일이다. 특히나 사회가 고도 산업화 될수록 산업 내 권력의 주체는 생산자가 아니라 자본가가 될 수밖에 없다는 건 자명한 사실이다. 국내 영화산업도 제작업에서 유통업으로 그 권력의 무게 중심을 옮긴지 오래다. 과거 영화 제작(혹은 감독)가 영화 산업의 꽃이라 불렸던데 비해, 지금은 '배급'이 영화산업의 핵심이라 불리는 것도 이와 무관치 않고, 이런 권력의 이동은 산업적 변화 뿐 아니라 소프트웨어의 변화도 불러 일으켰다. 기획 영화 시대의 도래, 마케팅 혹은 개봉 비용의 상승, 영화 장르의 규격화, 스타 시스템 구축 등이 바로 그것이다. 하지만 이런 시대적 변화가 국내영화산업을 바람직한 모습으로만 바꿔놨던 것은 물론 아니다. 물론 주먹구구식의 영세 자본에 의해 모든게 결정되던 1960-1970년대에 비해 산업적 안정성과 지속성을 유지시킬 수 있는 토대가 마련된건 사실이지만, 영화의 고도 산업화는 자본주의 사회의 다른 산업과 마찬가지로 여러 가지 부작용을 불러 일으켰다. 영화 제작 현장의 생산 당사자들은 철저히 소외된 자본의 재편은, 영화산업의 파이가 아무리 커져도 자본가의 이윤만 불려놓는 빈익빈 부익부 현상을 심화시켰으며, 소수 대기업들의 영화 제작, 투자, 배급, 상영 전 분야의 수직계열화 시도로 인해 영세한 충무로 토착 자본이 완전 붕괴될 위험에 처했으며, 오로지 자본의 논리로만 움직이는 대기업들에 의해 영화의 문화적 측면은 철저히 배제되고 산업적 측면만 강조돼, 영화가 더 이상 '문화'나 '예술'이 아닌 '산업'으로만 존재하는 결과를 낳고 있다. 물론 영화를 영화가 아닌 '국가 권력의 도구'로 이용당한다는 데 대한 자괴감이나, 국내영화산업이 완전 붕괴돼 산업이 아니라 '가내 수공업' 정도의 수준으로 전락하는게 아닌가 하는 우려같은, 과거 영화계의 근심거리와 비교하면 배 부르고 속 편한 소리라 할 수도 있다. 하지만, 자본주의 사회에서 산업의 중심이 '생산업'에서 '서비스업'으로 옮겨가듯, 국민들의 관심사가 '생존'에서 '삶의 향유'로 옮겨가듯, 사회 발달에 따른 영화산업 구조 내 문제점의 변화는 당연한 것이며, 이를 고민하고 해결하려 노력하는 것은 영화 산업 종사자들의 당연한 책무일 것이다. '독과점'과 '토착 자본 붕괴', '문화의 다양성 훼손'이라는 말로 대표되는 현 '멀티플렉스 시대'의 영화산업을, 산업적 혹은 문화적으로 건강하게 만들 수 있는, 혹은 만들어야 하는 주체는 물론 영화인 자신들이며, 이를 뒷받침해야 할 책임이 있는 것이 정부다. 자본의 논리로만 움직이며 자기들끼리 과다경쟁을 일으켜 '고래 싸움에 새우등 터지는' 식으로 영세자본을 죽이고 문화를 규격화하고 있는 '멀티플렉스'의 대기업들은 한번쯤은 자신들의 사회적 책임을 환기하고 공존하는 방안을 모색해야 한다. 또한 이런 대기업들의 수직계열화에 편승하려고만 애썼던, 혹은 편승 못해 붕괴될 위험에 처했던 충무로 토착 영화인들은 영화산업 전체를 안팎으로 자정하려는 노력을 기울여야 한다. 물론 그들은 자본에 휘둘릴 수 밖에 없는 약자이지만, 그와 동시에 영화산업에 없어서는 안 될 생산자이기 때문이다. 마지막으로 정부는, 대기업들의 일방적 수혜만 손 놓고 기다릴 것이 아니라 '독과점 방지' 등의 합법적 방법을 통해 혹은 세제 혜택 등의 제도적 지원을 통해 대기업들의 자발적 노력을 유도해야 할 것이며, 충무로 토착 자본의 안정화에 기여할 수 있는 방법과 주류에서 벗겨나 있는 예술영화나 독립영화에 대한 지원책을 적극적으로 강구해야 한다. 이런 삼자의 노력만이, 역사적 굴곡 속에서 끊임없이 존폐 논란을 불러 일으키면서도 버텨온 국내 영화산업이 단순한 생존을 넘어 건강성과 안정성을 유지할 수 있는 방법일 것이다.

사진의 변형을 통해 만들어진 풍경의 조형 표현 연구 : 본인의 작품을 중심으로

이정훈 국민대학교 종합예술대학원 2011 국내석사

본 논문은 2006년부터 2011년까지 본인 작품의 특징을 다루며, 특히 변형된 사진을 통한 이미지의 전달과 그와 연관된 작품의 특성에 대해 분석한 ‘작품 연구’ 결과 보고서이다. 도시는 그 사회가 가진 역사와 문화가 집약되어 있는 현대인의 삶의 현장이다. 도시의 이미지는 현대사회의 다양한 모습을 반영하며, 사진을 통해 제작된 도시의 풍경은 현실과 비현실의 모순적인 이미지의 공존으로 완성된다. 포토몽타주는 그 과정에서의 가장 핵심적인 기술적 및 예술적 기반이 되는 기법이다. 사진을 오리고 붙이는 과정은 컴퓨터를 거치지만, 다다이스트들의 포토몽타주와 그 기본은 크게 다르지 않다. 대부분의 작업에서 보이는 불규칙적인 화면 조작의 사진변형작업이 보여주는 초현실적 이미지 속에서도 나름의 규칙은 있으며, 본인은 직관적이고 충동적인 작업의 과정과 그것의 제어과정을 거치는 제작방법을 통해 이미지유희를 실천한다. 일련의 이러한 과정은 도시가 가진 모순적인 단면과 그것을 통해 볼 수 있는 현실의 다양한 해석을 관객에게 효과적으로 드러내기 쉽게 하였다. 본인은 작품 제작과정에서 관객의 쉬운 이해와 관심을 위해, 다양한 시각적 효과를 시도하였다. 대칭의 구도는 대부분의 작품에 나타나는 공통된 구도로서 본인의 무의식에 기인한다. 정면적시선과 안정감에 대한 본인의 무의식적 기호는 작업 속에서 지속적인 데칼코마니의 풍경으로 나타났고, 양쪽으로 갈라진 닮은 풍경사이에 공간의 모순뿐만 아니라 시간적 모순까지 화면 안에 가둘 수 있게 되면서, 데칼코마니에서 찾아낼 수 있는 새로운 공간의 가능성을 발견하였다. 사진은 오래전부터 실제에 대한 기록과 증거로서의 역할과 동시에 사진 그대로의 예술적 역할의 꾸준한 대립을 이루고 오늘날에 이르렀다. 본인의 작업은 기록으로서의 사진의 관객에의 기대에서 시작하여, 다분히 회화적인 화면구성작업을 통해 예술적 사진의 역할에 이를 수 있는 현대의 요구에 부응하고자 하였다. 현대에 넘쳐나는 수많은 합성사진과 변형된 이미지의 홍수 속에서 본인 작업의 예술적 분류보다 중요한 관객의 감성과의 교감과 소통은 가장 우선되고, 지향하는 작업과정의 목표이다. 본 논문에서 연구하는 것은 변형된 사진으로 표현되는 도시와 사회에 내재된 모순의 이미지화와 그것을 통해 제시되는 여러 가지 조형적 시도가 가지는 새로운 가능성에 대한 것이다. 이러한 연구들은 궁극적으로 본인의 작업이 앞으로 나아가할 방향과 모색할 수 있는 또 다른 예술적 가치의 발견을 위한 목적을 가진다.

발레 동작을 활용한 피아노교육 프로그램 개발 : 예술고등학교 피아노 전공자를 대상으로

신나래 국민대학교 종합예술대학원 2021 국내석사

본 연구는 예술고등학교의 피아노 전공 학생들을 대상으로 발레를 활용한 피아노교육 프로그램 개발을 목적으로 하였다. 피아노곡을 연주하는데 필수적으로 갖추어야 할 기교인 레가토, 루바토, 템포, 페달링 그리고 다이내믹을 중심으로 하여 프로그램을 구성하였다. 또한, 피아노 연주력 및 음악적 표현력 향상을 프로그램 학습 목표로 설정하고 이를 발레 동작의 뉘앙스에 연결하여 학습 효과를 높이고자 하였다. 본 연구의 교육 프로그램은 예술고등학교의 교육 환경을 고려하여 6차시로 구성하였으며 차시별 교육 내용은 다음과 같다. 제1차시는 발레 클래스 동작 개념을 익히는 시간으로 동작과 음악의 유기적 연관성을 영상 자료를 통하여 학습할 수 있도록 구성하였다. 제2차시는 느린 3박자 계통의 음악적 표현력을 훈련하는 시간으로 Port de Bra 및 Allongé의 깊이를 활용하여 레가토, 루바토 주법을 연습할 수 있도록 하였다. 제3차시는 안정적인 템포 유지를 훈련하는 시간으로 발레 클래스 동작의 규칙적인 특성을 도입하여 템포의 안정성 학습과 연결시켰다. 제4차시는 악곡의 음향 표현을 위한 페달링 연습 시간으로 동작의 악센트 위치 변화 및 동작의 공간감, 무게감, 프레이즈와 연계하여 다양한 페달 주법을 다루었다. 제5차시는 다이내믹 표현에 필요한 연주법을 다루는 시간으로 규모가 작은 섬세한 동작 및 규모가 큰 강한 동작의 특성을 활용해 고난도 연주 기법 훈련과 연결시켰다. 제6차시는 프로그램 마무리를 위한 총정리 시간으로 차시별 학습 내용 점검 및 발전 가능성에 대한 토론을 포함하였다. 본 연구에서 제시한 교육 프로그램은 시각예술인 발레의 감성을 음악에 도입함으로써 피아노 연주 시 테크닉 함양뿐만 아니라 섬세하고 풍부한 표현력 향상에 도움을 줄 것으로 생각한다. 또한, 피아노 실기를 집중적으로 훈련하는 예술고등학교 피아노 전공생들에게 유용한 교육 자료로 활용되기를 기대한다. This study aims to develop a piano education program with ballet for arts high school students who major in piano. This program is composed of 6 sessions considering the educational conditions of arts high school and focused on essential skills that must be performed in piano practice: legato, rubato, tempo, pedaling and dynamics. In addition, the goal of the program was to improve piano performance and musical expression, and to improve the learning effect by connecting it with the texture of ballet. In the first session, learning the concept of ballet class motion and dealing with the connection with music and video. The second session is about legato and rubato, improving a musical expression of the slow three-beat system and using the depth of port de bras and allongé. For the third session is the time to train maintaining the stable tempo, introducing the regular characteristics of ballet classes movements to connect the education of tempo stability. The fourth period is a pedaling exercise time for expression of music, and dealt with various pedal techniques in conjunction with the change of accents position of motion and the sense of space, weight and phrase of motion. The fifth session is about the technique for expressing dynamics, and it is connected to the training of high-level performance by using the characteristics of small-scale delicate movements and large-scale strong movements. Finally, the sixth session is a wrap-up time for finishing the program, including checking each session’s contents and discussion on the possibility of development. The ultimate purpose of learning for students majoring in piano is to grasp the composer's intentions and play them based on the correct musical interpretation. However, there are parts that are difficult to express only with interpretation and technique. The educational program presented in this study will help improve the delicate and rich expression as well as the cultivation of piano techniques by introducing the sensibility of ballet into music. I hope that various teaching methods that incorporate visual arts will continue to be developed and studied in the future, and hope that the program will be used as a useful educational material for piano majors in arts high schools who intensively train piano skills.

스트릿 댄스 전공 대학생의 직업선택 유형별 희망근로형태 분석

국송이 국민대학교 종합예술대학원 2019 국내석사

In order to contribute to the development of street dance, this study will provide a meaningful database and specific analysis on the desired type of labor according to the types of occupation chosen by the college students majoring in street dance. The survey has been written according to the advanced research analysis of the occupation status research and desired types of labor. A total of 302 students majoring in street dance have taken part in the questionnaire. The collected data have been analyzed using the IBM SPSS Statistic 18.0 program for the one-way analysis of variance and frequency analysis. The detailed results from the analysis are as follows. Firstly, a study was conducted in order to find out how influential the type of occupations chosen by the street dance major students is on the demographic characteristics. According to the results, the higher age groups showed higher preference for dance instructors, and the group of participants that are single showed higher preference for professional street dancers, while married participants showed higher preference for college lecturers. Secondly, a study was conducted to observe what kind of influence the type of work chosen by the students majoring in street dance has on the type of occupation. The results showed that dance instructors, professional street dancers, college lecturers, and occupations related to running events and dance academies preferred regular jobs, while the choreographers preferred non-regular jobs. Thirdly, a research was carried out to find out what influence the level of awareness of the four major insurances (the awareness of the four major insurances) had on the types of occupation chosen. According to the results, the college students majoring in street dance that chose dance instructor and choreographer knew more about the four types of major insurances compared to the students that chose other occupations. Moreover, when looking at the comparative analysis between the types of occupation chosen based on the level of awareness of the four major insurance (the necessity of insurance), the only occupation that did not need the four major insurances was the dance instructor. Lastly, a study was conducted to find out what influence the four major insurances (awareness of the insurance types) had on the desired labor types (regular, non-regular : according to the different types of occupations chosen). The results showed that most of the street dance majoring students preferred regular jobs, while the level of awareness of the types of the four major insurances was low. They also thought that the four major insurances was necessary, and they were willing to make registration. By summarizing these results, the results from this study concludes that for college students majoring in street dance, there is a relation between the chosen types of occupation, desired labor types and the level of awareness of the four major insurances. Therefore, I propose that based on the results from this study, subsequent study will need to focus on the target samples to continue the analysis of the desired labor types chosen by street dance majoring students and artists. 본 연구는 스트릿 댄스의 발전을 위해서, 스트릿 댄스 전공 대학생들의 직업선택 유형별 희망근로형태에 대하여 세부 분석하고 의미 있는 기초 자료를 제공하고자 한다. 스트릿 댄스의 직업실태조사, 희망근로형태에 대한 선행연구 분석을 바탕으로 설문지를 작성하였으며, 총 302명의 스트릿 댄스 전공 대학생을 대상으로 설문조사를 실시하였다. 수집된 자료는 IBM SPSS Statistics 18.0 프로그램을 사용하여 빈도분석과 일원 분산 분석을 실시하였다. 구체적으로 분석한 결과는 다음과 같다. 첫째, 스트릿 댄스 전공 대학생의 직업선택 유형이 인구 통계학적 특성에 어떠한 영향을 미치는지 조사한 결과, 연령에서는 나이가 많을수록 댄스강사의 선호도가 높았고 결혼 여부에서는 미혼인 경우 전문 스트릿 댄서를, 기혼인 경우 대학교수의 선호도가 높은 것으로 분석되었다. 둘째, 스트릿 댄스 전공 대학생의 희망근로형태가 직업선택 유형에 어떠한 영향을 미치는지 조사한 결과, 안무가를 제외한 댄스강사, 전문 스트릿 댄서, 대학 교수, 행사 및 이벤트 관련, 댄스학원 운영 등의 직업 유형들은 정규직을 선호하였고, 안무가는 비정규직을 선호한다는 것으로 분석되었다. 셋째, 4대 보험 인식(4대 보험 종류 인식)이 직업선택 유형에 어떠한 영향을 미치는지 조사한 결과, 댄스강사와 안무가를 선택한 스트릿 댄스 전공 대학생은 4대 보험 종류 인식에 대해 다른 직업을 선택한 이들보다 잘 알고 있다는 결과가 나왔다. 또한 4대 보험 인식(보험의 필요성)에 직업선택 유형 간 차이분석을 보면 댄스강사만 4대 보험이 필요하지 않다는 것으로 분석되었다. 넷째, 4대 보험 인식(보험 종류 인식)이 희망근로형태(정규직, 비정규직 : 직업선택 유형별)에 어떠한 영향을 미치는지 조사한 결과, 스트릿 댄스 전공 대학생들은 대부분 정규직을 선호하였다. 4대 보험 종류 인식에서는 조금 알고 있고, 4대 보험이 필요하다고 생각하며, 가입을 희망한다는 것으로 분석되었다. 이러한 결과를 종합하여 본 연구 결론은 스트릿 댄스 전공 대학생들의 직업선택 유형, 희망근로형태, 4대 보험 인식은 관계가 있음을 확인할 수 있었다. 따라서 후속 연구에서는 본 연구 결과를 바탕으로 표집 대상을 확대하여 스트릿 댄스 전공자 및 예술인들의 희망근로형태를 분석한 연구가 지속되어야 할 것으로 제언하였다.

스트릿 댄스 학원의 학습자 선택속성분석

조아현 국민대학교 종합예술대학원 2019 국내석사

Abstract An Analysis of the Learner Choice Attributes of the Street Dance Academy by A Hyun Cho Master of Dance Performance Graduate School of Composite Arts, Kookmin University, Seoul Korea Sung Jin Park, Advisor This study is to analyze the selection criteria for street dance institutes in the subjects of ordinary people and students majoring in street dance who select the institutes. Moreover, it aims to enhance the perception and values of street dance and to provide with the required data for the development of institutes that train street dance. To do so, a survey was conducted in the subjects of 300 street dance learners who went to the street dance institutes. Frequency analysis, reliability test, correlation analysis, and one-way analysis of variance (ANOVA) were performed using SPSS 18.0 Program with the collected data, and the results are as follows. First, no statistically significant difference was found on the selection criteria of institutes including training environment, training programs, price, services, trainers, and promotional environment perceived by the learners in the street dance institutes according to gender among the demography. Second, statistically significant difference was found on the selection criteria of institutes including training environment, training programs, price, services, trainers, and promotional environment perceived by the learners in the street dance institutes according to age among the demography, showing the significant difference in promotional environment. Third, statistically significant difference was found on the selection criteria of institutes including training environment, training programs, price, services, trainers, and promotional environment perceived by the learners in the street dance institutes according to marital status among the demography, showing the significant differences in training environment, services, and trainers. Fourth, statistically significant difference was found on the selection criteria of institutes including training environment, training programs, price, services, trainers, and promotional environment perceived by the learners in the street dance institutes according to education background among the demography, showing the significant difference in promotional environment. Fifth, statistically significant difference was found on the selection criteria of institutes including training environment, training programs, price, services, trainers, and promotional environment perceived by the learners in the street dance institutes according to the majors among the demography, showing the significant difference in all criteria of training environment, training programs, services, trainers, and promotional environment except for price. Sixth, statistically significant difference was found on the selection criteria of institutes including training environment, training programs, price, services, trainers, and promotional environment perceived by the learners in the street dance institutes according to the study purpose among the demography, showing the significant difference in all criteria of training programs, price, services, trainers, and promotional environment except for training environment. Seventh, statistically significant difference was found on the selection criteria of institutes including training environment, training programs, price, services, trainers, and promotional environment perceived by the learners in the street dance institutes according to learning duration among the demography, showing the significant difference in training programs. In summary, training programs, services, and promotional environment were identified to be important criteria to select the street dance institutes by the learners while the low level of perception on the price was found. 국문요약 스트릿 댄스 학원의 학습자 선택속성 분석 조 아 현 국민대학교 종합예술대학원 실용무용전공 지도교수 박 성 진 본 연구에서는 스트릿 댄스 학원을 선택하는 일반인과 스트릿 댄스 전공자들을 대상으로 한 스트릿 댄스 학원 선택속성을 분석하고자 한다. 나아가 스트릿 댄스에 대한 인식과 가치를 높이고 스트릿 댄스를 전문 교육하는 학원들의 발전에 필요한 자료를 제공하는데 목적이 있다. 이러한 목적을 달성하기 위해서 스트릿 댄스 학원에 다니고 있는 300명의 스트릿 댄스 학습자들을 대상으로 설문조사를 실시하였다. 수집된 자료는 SPSS18.0 프로그램을 사용하여 빈도분석, 신뢰도 분석(Reliability test), 상관관계 분석(Correlation Analysis), 일원 분산분석(One-Way Analysis of Variance: ANOVA)을 실시하였고 결과는 다음과 같다. 첫째, 스트릿 댄스 학원의 학습자가 지각하는 교육기관의 선택속성(교육환경, 교육 프로그램, 가격요인, 서비스, 강사, 홍보환경)이 인구통계 적 특성(성별)에 따라 통계적으로 차이가 발생하지 않았다. 둘째, 스트릿 댄스 학원의 학습자가 지각하는 교육기관의 선택속성(교육환경, 교육 프로그램, 가격요인, 서비스, 강사, 홍보환경)이 인구통계 적 특성(연령)에 따라 통계적으로 차이가 발생했으며, 홍보환경에서 유의한 차이가 있는 것으로 나타났다. 셋째, 스트릿 댄스 학원의 학습자가 지각하는 교육기관의 선택속성(교육환경, 교육 프로그램, 가격요인, 서비스, 강사, 홍보환경)이 인구통계 적 특성(결혼 여부)에 따라 통계적으로 차이가 발생했으며, 교육환경, 서비스, 강사에서 유의한 차이가 있는 것으로 나타났다. 넷째, 스트릿 댄스 학원의 학습자가 지각하는 교육기관의 선택속성(교육환경, 교육 프로그램, 가격요인, 서비스, 강사, 홍보환경)이 인구통계 적 특성(학력)에 따라 통계적으로 차이가 발생했으며 홍보환경에서 유의한 차이가 있는 것으로 나타났다 다섯째, 스트릿 댄스 학원의 학습자가 지각하는 교육기관의 선택속성(교육환경, 교육 프로그램, 가격요인, 서비스, 강사, 홍보환경)이 인구통계 적 특성(전공/비전공)에 따라 통계적으로 차이가 발생했으며 가격요인을 제외한 모든 선택속성인 교육환경, 교육 프로그램, 서비스, 강사, 홍보환경에서 유의한 차이가 있는 것으로 나타났다. 여섯째, 스트릿 댄스 학원의 학습자가 지각하는 교육기관의 선택속성(교육환경, 교육 프로그램, 가격요인, 서비스, 강사, 홍보환경)이 인구통계 적 특성(학습목적)에 따라 통계적으로 차이가 발생했으며 교육환경을 제외한 교육환경, 교육 프로그램, 가격요인, 서비스, 강사, 홍보환경에서 유의한 차이가 있는 것으로 나타났다. 일곱째, 스트릿 댄스 학원의 학습자가 지각하는 교육기관의 선택속성(교육환경, 교육 프로그램, 가격요인, 서비스, 강사, 홍보환경)이 인구통계 적 특성(학습기간)에 따라 통계적으로 차이가 발생했으며 교육 프로그램에서 유의한 차이가 있는 것으로 나타났다. 이러한 결과를 종합해 봤을 때 스트릿 댄스 학원의 학습자 선택속성 구성 요소 중 교육 프로그램, 서비스, 홍보환경이 가장 중요한 선택속성요인으로 파악된 반면에 가격요인의 중요성은 비교적 낮은 인식으로 파악되었다. 주제어: 스트릿 댄스, 교육기관, 선택속성