‘의미 만들기’에 초점을 둔 미술 진로 탐색 : 인터비주얼 과정 교육 사례를 중심으로

정지우 국민대학교 교육대학원 미술교육전공(야) 2018 국내석사

Students in the information age of the 21st century live in diverse and complex visual cultures with the development of various media. Therefore, interest and interest in visual culture is high It is necessary to educate these students to develop the ability to understand and utilize various cultural meanings of visual images. Therefore, this study intends to present a practical approach to explore career paths through art education that students discover and construct the meaning of visual culture themselves. To do this, the researcher designed an artistic lesson that uses the intervisual process to explore the learners' career paths based on their experience and their surroundings. In this class, And the results of how learners constructed their own meaning by making works for searching for a career as well as their contextual meanings. I looked for what it means to the learner himself and his career, and made it a work. The purpose of this study is to analyze student 's work through the intervisual process, And to what extent it is composed. For this study, middle school students were selected as research subjects at the H Welfare Center, Seocho - gu, Seoul, and the 4th class was held from October 020 to November 19, 2017. Through the pre - interview, the learner 's learner was able to select the visual culture by themselves and to find out the meaning of it. Through the post interview, the meaning of the visual culture and the career search was analyzed by the learner. The course search with the intervisual course helped the learner to understand various meanings of the visual culture, positively influencing the planning of his own career and the preparation of his career. In other words, based on the result visual culture understanding, learner 's self - understanding improved, It gave happiness and healing to learners due to the meaning given to visual culture appreciation and production in context. In addition, it was confirmed that they were confident about the career direction and helped to prepare for the career actively. Therefore, it is a meaningful way to learn art teaching as a process of preparation for a career for a learner. These achievements can be utilized for the free school term and career search of the current middle school. In addition, this study can help students who are worried about career paths connected with other fields. 21세기 정보화 시대의 학생들은 각종 매체의 발달로 다양하고 복잡한 시각문화 속에 살고 있다. 따라서 시각문화에 대한 흥미와 관심이 높은 이들 학생들에게 시각 이미지의 다양한 문화적 의미를 이해하고, 활용하는 능력을 키워주는 교육이 필요하다. 이에 본 연구는 시각문화에 대한 의미를 학생 스스로 발견하고 구성하는 미술교육을 통해 진로를 탐색하는 실제적 접근 방식을 제시하고자 한다. 이를 위해 연구자는 인터비주얼 과정(intervisual process)을 활용하여 학습자가 자신의 경험과 주변 상황을 바탕으로 미술 진로 탐색을 해보는 작품 제작 수업을 설계하였다. 이 수업에서 학습자는 스스로 선택한 시각문화를 감상한 후에 그 맥락적 의미와 아울러 진로 탐색을 위한 작품 제작을 함으로써 학습자가 어떻게 스스로 의미를 구성하였는지 결과를 도출하였다. 학습자 자신 및 자신의 진로에 어떤 의미가 있는지 찾아보고, 그것을 작품으로 제작하였다. 본 연구는 인터비주얼 과정을 통해 학생 작품을 분석함으로써 시각문화 감상과 진로 탐색을 위한 제작 활동이 학습자에게 어떤 의미로 구성되는지 알아보고자 하였다. 본 연구를 위해 서울시 서초구 H 복지 센터에서 중학생을 연구 대상으로 선정하고, 2017년 10월 20일부터 11월 19일까지 4차 시 수업을 진행하였다. 사전 인터뷰을 통해 학습자 학습자로 하여금 시각문화를 스스로 선정하고 그 의미를 찾아보게 하였고, 사후 인터뷰를 통해 학습자에게 시각문화와 진로탐색이 어떤 의미로 작용하였는지 분석하였으며, 그 연구 결과는 다음과 같다. 인터비주얼 과정을 적용한 미술 진로 탐색 수업은 학습자가 시각문화의 다양한 의미를 이해하는 데 도움이 되었으며, 주체적으로 자신의 진로를 계획하고 진로를 준비하는 데에 긍정적인 영향을 주었다. 즉 시각문화 이해를 바탕으로 학습자의 자기 이해가 향상되었으며, 자신의 개인적 맥락 안에서 시각문화 감상과 제작에 부여하는 의미로 인해 학습자에게 행복과 치유를 주었다. 또한, 미술 진로 방향에 대한 확신을 하고 능동적으로 진로준비를 할 수 있도록 도움을 준 것으로 확인되었다. 따라서 의미 만들기에 초점을 둔 진로 탐색 인터비주얼 과정은 학습자에게 진로를 준비하는 과정으로써 매우 의미 있는 미술 교수학습 방법이다. 이러한 성과들은 현재 시행되고 있는 중학교의 자유학기제와 미술 진로 탐색을 위해 활용될 수 있을 것이다. 또한, 본 연구는 타 분야와 연계된 진로를 고민하는 학생들에게 도움을 줄 수 있을 것이다.

국내 시각문화 미술교육 연구 동향 분석 : 국내 미술교육 학술지를 중심으로

이다희 국민대학교 교육대학원 미술교육전공(야) 2018 국내석사

Visual culture art education, which was introduced in Korea in the early 2000s, has developed for 17 years, appearing in various forms including academic studies, curriculum and textbooks. Among them, studies published in journals clearly show how theories and action research on visual culture art education have developed. This study, therefore, aimed at facilitating the invigoration of studies on visual cultural art education in the future by analyzing and presenting the trends and present conditions of the studies published in journals. The subjects of the study included 116 studies about visual culture art education which were published in major Korean art education journals from 2001 to October 2017. The studies were analyzed by year, the subject of study, theme of study and method of study to examine their research trends. The results of the examination are as follows. First, according to the results from the analysis of the research trends of studies on visual culture art education by year, average 4 percent out of a total of 116 studies were published before 2007, and about 12 percent were published between 2007 and 2009, showing the biggest increase. The number of studies published has decreased rapidly since 2009, recording average 4.7 in recent times. When the tendency of increase in the number of studies published is shown, the term of visual culture first appeared in curriculum. However, considering that the concept and term of visual culture have been maintained even in the current 2015 revised curriculum, studies on visual culture art education should be illuminated again. Second, according to the results from the analysis of the research trends of studies on visual culture art education by the subject of study, the studies were largely divided into studies whose subjects were human beings and studies whose subjects were not human beings. Studies whose subjects were ‘elementary school students’and‘ordinary people’among studies with the subjects of human beings and studies whose subjects were ‘miscellaneous’ among studies whose subjects were not human beings were evenly distributed in the entire period, accounting for most of studies published. Except for studies whose subjects were elementary school students, studies with the subjects ‘middle and high schools’accounted for the highest proportion, followed by ‘studies with the subjects of middle schools,’ studies with the subjects of‘elementary, middle and high schools,’ and studies with the subjects of kindergartens.’Meanwhile, studies whose subjects were ‘pre-service teachers and teachers’were published intensively when the curriculum was being revised. All this indicates that the subjects of studies should become more various. Especially, studies whose subjects are middle school students should be carried out more often and studies whose subjects are teachers should receive more attention. Third, the research trends of studies on visual culture art education were analyzed by the theme of study. According to the results, ‘theories and philosophy’ and ‘teaching and learning’ were the themes covered most frequently. Studies whose themes were ‘educational psychology’ and ‘educational technology’were evenly distributed though they were small in number. Among the rest themes, the theme ‘curriculum and textbooks’ accounted for the highest proportion, followed by ‘basic study,’ ‘educational environment,’ and ‘theory of teacher.’ The themes of studies tended to become limited. Moreover, the limited themes were researched by a limited small number of researchers. Therefore, more various researchers should carry out studies on more various themes regarding visual culture art education. Fourth, according to the results from the analysis of the research trends of studies on visual culture art education by research method, ‘content analysis research’was used as a research method in most of studies. ‘Case research’was also constantly used. Compared with these methods, ‘survey research,’ ‘experimental research’ and ‘action research’were used far less frequently. Therefore, quantitative research which uses objective and empirical methods should be invigorated. Furthermore, quantitative research and qualitative research should be used together to use research methods which enable various interpretations. Based on suggestions acquired from the analysis of the results of the study, some suggestions were made for follow up studies. It is hoped that practical turn in studies will help to reestablish art curriculum system and enhance teachers’ practical efforts. This study is significant in that it attempted for the first time to analyze the research trends of studies on visual culture art education published for past 16 years. It has an academic value in that it presented a direction for the balance of studies on visual culture art education. 2000년대 초반부터 국내에 도입된 시각문화 미술교육은 지난 17년간 학술 연구와 교육과정 및 교과서에 반영되는 등 여러 가지 양상으로 나타나면서 발전해왔다. 그 중에서도 학술지에 실린 연구들은 시각문화 미술교육의 이론과 실천적 연구가 어떻게 발전하였는지를 뚜렷하게 보여줄 수 있다. 따라서 본 연구의 목적은 학술지에 게재된 시각문화 미술교육 연구들을 분석해 동향과 현황을 제시함으로써 향후 시각문화 미술교육 연구의 활성화를 촉진하는데 있다. 연구 대상은 2001년부터 2017년 10월까지 국내 미술교육 주요 학술지에 발표된 시각문화 미술교육 관련 연구논문 116편이며, 이러한 시각문화 미술교육 연구들을 연도별, 연구 대상별, 연구 주제별, 연구 방법별로 분석하여 연구 동향을 살펴본 결과는 다음과 같다. 첫째, 시각문화 미술교육 연구에 나타난 연도별 연구 동향을 분석한 결과 116편의 전체 연구에서 평균 4%의 연구가 2007년 이전에 발표되었고 2007년과 2009년 사이에 약 12%에 이르는 가장 큰 증가 추세를 보였다. 그 후 급격하게 감소하여 최근까지 평균 4.7%의 수치로 나타났다. 증가 추세가 나타난 시기는 교육과정에 시각문화 용어가 처음 출현한 시기와 겹쳐진다. 그러나 현 2015 개정 교육과정에까지도 시각문화의 개념과 용어가 유지되고 있는 점을 고려할 때, 시각문화 미술교육 연구가 재조명될 필요가 있다. 둘째, 국내 시각문화 미술교육 연구에 나타난 대상별 연구 동향을 분석한 결과 크게 인적 대상과 인적 대상을 다루지 않은 연구들이 있었는데, 인적 대상 연구 중에서는 ‘초등학생’과 아울러 ‘일반’을 대상으로 한 연구가, 인적대상을 다루지 않은 ‘기타’ 연구가 모든 시기에 고르게 분포되어 있었으며, 연구의 대부분을 이루고 있었다. 초등학생 다음으로는 ‘중·고등학교’, ‘중학교’, ‘초·중·고등학교’, ‘유치원’ 순으로 연구가 이루어졌다. 반면, ‘예비교사·교사’를 대상으로 한 연구는 교육과정이 개정되는 시기에 집중되어 발표되었다. 따라서 다양한 연구 대상으로의 전환이 필요한데 특히 중등학생들을 대상으로 한 시각문화 미술교육 연구가 요구되며 교사를 대상으로 한 연구에도 관심을 가져야 한다. 셋째, 국내 시각문화 미술교육 연구에 나타난 주제별 연구 동향을 분석 한 결과 ‘이론·철학’과 ‘교수·학습’을 주제로 가장 활발하게 연구되었다. ‘교육심리’와 ‘교육공학’에 관한 연구도 적은 수이나마 고르게 분포하였고 그 외 ‘교육과정·교과서’와 ‘기초연구’, ‘교육환경’, ‘교사론’ 순으로 연구가 이루어졌다. 연구 주제는 특정 항목에 편중된 경향이 있으며, 그마저도 소수의 한정된 연구자들에 의해 연구되고 있었다. 따라서 연구자의 층이 확산되어 시각문화 미술교육의 다채로운 주제의 모색이 필요하다. 넷째, 국내 시각문화 미술교육 연구에 나타난 방법별 연구 동향을 분석한 결과 ‘내용분석연구’가 대부분의 연구 방법으로 선택되었고 ‘사례연구’ 또한 꾸준히 이루어져 왔다. 이와 비교해 ‘조사연구’, ‘실험연구’, ‘실행연구’는 지나치게 부족하였다. 따라서 객관적이고 실증적인 방법의 양적 연구를 활성화 하고 질적 연구와 함께 통합하여 다양한 해석을 이끌 수 있는 연구 방법을 사용하여야 한다. 위의 연구 결과에 따른 시사점을 바탕으로 한 실천적 전환은 다음과 같다. 미술과 교육과정 체계의 재설정과 교사와 학교의 주체적인 역할이 요구된다. 본 연구는 지난 16년간의 시각문화 미술교육 연구의 동향에 대한 분석을 국내에서 처음으로 시도했다는데 의의를 지니며 균형 있는 시각문화 미술교육 연구의 방향을 제시하였다는데 학술적 가치를 지닌다.

점토와 스컬피 비교를 통해 본 입체표현학습에 관한 만족도 연구 : 예술 고등학교 1학년을 중심으로

노성운 국민대학교 교육대학원 미술교육전공(야) 2018 국내석사

1stgradestudentsfromanArtsHighSchoolsculptureclasswithamultifariousexpressionmedium,engageinthree-dimensionalstructure activity expressions. Among those, the most commonly used medium is the clay. Clay is the most representative medium in sculpture learning to be utilized in the field of art education for a long time. Especially, in sculpture department’s practical evaluations at Art colleges, for its routinely use, the adept handling of clay has taken up great importance ergo, the students engage in a mélange of practices, handling clay during sculpture courses. Nevertheless, conducting an art class based only on clay had its hardships. The before and after class stages, working with clay, would take up much time, and further rearrangements of the work would require, excessive amounts of work and effort and not to mention the deadlock of storing it afterwards. In other words, it’s inappropriate for the on-site classes. Since the clay is being regularly used for practical examinations from the sculpture department in Art Colleges, in most cases, the Art High School’s sculpture classes are fixated in mastering the techniques that would eventually match the above-mentioned examination. Subsequently, the latter would only mean that the genuine purpose of sculpture education is becoming rather vague, especially with the overheated competition for the entrance examination. The present study, with the aim to improve these shortcomings, embarked in finding these art high school’s sculpture classes’ a new medium to replace the clay on its usefulness in 3D art expression practices. To illustrate, the study was conducted under the assumption that the application of sculpies, could eventually complement to overcome the shortcomings of using clay. To conduct the experimental process of the study, we had targeted as our study subjects, a total of 82 students from an Arts High School located in Gyonggido. The allocation of 20 students into four different groups, handling both the clay and sculpey, while producing an art piece under the same theme for six weeks. Students’ satisfaction quotas were compared in relation to factors such as, curriculum, learning process and the educational outcome from surveys and interviews. The results obtained were as follows: First, from the interviews and surveys, it was discovered that the level of satisfaction for the sculpey was much higher than the clay’s, within the range of the sub-elements, such as plasticity, adherence, flexibility, pot time and recyclability. For molding element’s sub-elements, the concept of work, usage of tools, manufacturing time, class preparation and the finishing stage, they all returned a higher satisfaction rate for the sculpey. Also for the educational result’s sub-elements, it was found that in terms of the physical properties, activation of tactile senses, modeling sense of achievement, understanding of the major, and exploration of the major, showed higher satisfaction rate returns for sculpey. A scanty amount of students demanded the increase in classes centered in preparing them for the entrance examination yet most, believed the usage of sculpey, contributed for ameliorating their understanding of sculptures and also offered an academic nourishment. Second, analyzing what stemmed from the work process, the art pieces showed that when using sculpey as a medium, resulted in works that had a higher degree of completion as well as higher diversity. The class that was conducted for the study, was taken from the 2014 sculpture department of the Seoul National University’s admission test, themed: “Les Paroles des Thich Nhat Hanh~ The words of Thich Nhat Hanh”. The students could elaborate in art, a variety of expression after reading the words to create art pieces. The pieces that were created with sculpey, returned higher quotas for the molding element’s sub elements, spatial expression, texture expression, except for volume expression. Moreover, these sculpey based art-pieces showed higher class-preparedness, concentration, production activities, interest and commitment from the students. Over the course of the study, we had devised how the use of sculpey had increased the students’ interest in the field, and made the lessons more effective than clay, especially in terms of physical, environmental and temporal aspects within the dainty sculpture education field. It is imperative the sculpture classes can veer towards implementing other mediums, apart from clay, such as sculpey and others, making it indispensable for Art Educational institutions to collectively develop suited curriculums. The implications of this study are as follows: First, we advocate for high schools to replace clay with sculpey. With the present research we were able to find, how in sculpture classes, the 3D expressions’ educational features and purpose were better created when using sculpey, returning higher satisfaction rates as well as the sense of achievement. It is important that in the near future, the Arts High School curriculum developers make reference of the findings and actively implement them, that would eventually be conducive to improve the understanding of the major, and exploration of the major in students. Second, it is imperative in seeing the replacement of clay into sculpey in sculpture classes, not only at specialized art institutions but for ordinary high schools too. Through the use of sculpey in 3D expression practices, it is possible to improve the satisfaction rate of the learning experience when tackling specific features of the medium clay, as well as the educational ones. It is important to admit the importance of considering sculpey as a main medium, with the sole purpose of providing an enjoyable and diverse sculpture related experiences. Third, we advocate for the use of sculpey, even on the sites of admission test preparation classes. As we speak, the most widely used medium at practical tests for the entrance examination of Art specialized institutions is clay, suggesting the transition from clay handling based questions into sculpey based ones. Hence, art colleges should earnestly consider having not only sculpey as a medium for academic purposes yet academic assessments. The present research, has its reservations in the emphasis placed in comparing only a specific pool of features between the two mediums, therefore, making room for uncertainties in terms of a broader scope of analysis, therefore, a greater spectrum of focus is needed for future studies. Also, the fact that only a specified pool of subjects for study, the students from a specific school, minimizing the chance to generalize the application of the obtained results. The present study had its purpose set in comparing the satisfaction rate of using clay and sculpey as mediums when engaged in the learning of 3D expression on-site field classes, enabling the de facto results. Keywords Arts High School, School of Sculpture (Sculpture education), Sculpey, clay, medium of expression, satisfaction rate. 예술 고등학교 1학년 학생들은 조소 시간에 다양한 표현 매체를 가지고 입체 표현활동을 한다. 그중 가장 흔하게 사용되는 매체는 점토이다. 점토는 조소 학습의 대표적인 매체로서 오랫동안 미술교육의 현장에서 사용되어왔다. 특히 미술대학 조소과 입시의 실기시험에 지속적으로 사용됨으로써 점토를 잘 다룰 수 있는 능력이 중시되어 왔다. 때문에 학생들은 점토를 가지고 조소 교육과 관련된 다양한 학습활동을 한다. 하지만 점토로 미술수업을 진행하기에는 여러 가지 어려움이 있을 수 있다. 점토작업은 수업 전후의 과정에서 소요되는 시간이 오래 걸리고 점토의 재생작업에 많은 힘과 노력이 필요하며 점토 작품의 보관 또한 쉽지가 않기 때문에 조소 수업의 현장은 열악해질 수밖에 없다. 특히 점토는 미술대학 조소과 입시의 실기시험에 지속적으로 사용됨으로써 예술 고등학교의 조소 수업에서는 입시에 초점을 맞춘 점토 기법을 답습하는 데 머물러 있는 경우가 많다. 여기에 과열된 입시 경쟁까지 더해져 조소 교육 본연의 목적이 흐려지고 있는 것이 현실이다. 본 연구는 이러한 문제점을 극복하고자 예술 고등학교의 입체표현 학습에서 점토를 대체할 만한 새로운 매체에 대한 탐구로부터 출발하였다. 즉 스컬피를 활용한 수업이 점토 사용에서 나타나는 여러 가지 어려움들을 보완할 수 있다는 가정 하에서 연구를 진행하였다. 연구의 대상은 경기도에 소재한 예술 고등학교 미술과 1학년 학생 82명이다. 20명씩 4모둠으로 나누어 6주에 걸쳐 점토와 스컬피를 가지고 동일한 작품주제로 각각의 작품을 만들어보는 수업을 진행하였다. 학습내용, 학습과정, 학습결과에 대한 만족도 비교를 위해 설문조사와 인터뷰를 실시하였고, 두 매체를 사용한 학생작품을 분석하였다. 그러한 분석 결과는 다음과 같다. 첫째, 설문조사와 인터뷰를 통해 학습내용에서 매체 특성의 하위요소인 가소성, 접착성, 유연성, 가사시간, 재활용성 중에서 유연성을 제외한 모든 요소에서 점토보다 스컬피가 만족도가 높게 나타난다는 것을 알 수 있었다. 조형요소의 하위 요소인 양감, 공간감, 질감 또한 스컬피가 만족도가 높게 나타났다. 학습과정의 하위 요소인 작품 구상, 도구 사용, 제작 시간, 수업 준비와 마무리에서도 스컬피가 만족도가 높게 나타났다. 학습결과의 하위 요소인 물성 체험, 촉각감각의 활성화, 조형적 성취감, 전공 이해, 전공탐색에서도 스컬피가 만족도가 높게 나타났다. 몇몇 학생들은 입시 관련 수업의 증가를 요구하였지만 대다수의 학생들은 스컬피를 사용하며 조소를 이해하고 학습하는데 도움을 얻었다는 것을 확인할 수 있었다. 둘째, 작품 분석을 통해 점토보다 스컬피를 활용한 작품에서 다양하고 완성도 높은 표현과 결과물들이 나타남을 알 수 있었다. 본 연구에서 실시한 수업에서는 작품의 주제로 2014년 서울대학교 조소과 입학시험의 전공적성 실기 고사 시험문제에서 발췌한 ‘탁닉한의 글’을 사용하였다. 학생들은 글을 읽고 스컬피를 활용하여 더욱 다양하고 다채로운 작품을 만들 수 있었다. 스컬피를 활용한 작품은 조형요소의 하위요소인 양감 표현, 공간감 표현, 질감 표현에서 양감 표현을 제외한 나머지 요소에서 수준 높게 표현되었음을 알 수 있었다. 또한 스컬피를 활용한 작품이 학생의 수업 준비, 제작활동, 흥미와 몰입 등에서 높은 참여와 집중력을 보여주었음을 알 수 있었다. 연구를 통해 점토 사용의 여건이 까다로운 조소 교육현장에서 물리적, 환경적, 시간적인 면에서 점토보다 스컬피를 활용한 수업이 효과적이며 학생들로 하여금 조소에 대한 관심과 흥미를 높일 수 있음을 알 수 있었다. 점토 중심의 조소 또는 입체표현 교육과정을 스컬피를 비롯한 다양한 매체를 활용하는 방향으로 변화 및 개선할 필요가 있다. 이를 위해 예술 고등학교의 교육과정 개발자와, 교사, 미술대학 등이 함께 노력해야 할 것이다. 따라서 본 연구를 통해 말하고자하는 시사점은 다음과 같다. 첫째, 예술 고등학교에서 점토를 대신하여 스컬피를 사용을 확대할 것을 제안한다. 연구를 통하여 조소 교육에서 다루어지는 입체표현의 교육적 특징과 교육적 목적을 스컬피를 활용하여 더 만족도 높게 성취할 수 있음을 알았다. 따라서 향후 예술 고등학교 1학년 학생들의 조소전공에 대한 이해와 탐색을 하기 위한 수업계획과 과정에서 예술 고등학교 교육과정 개발자는 이러한 연구결과를 반영할 필요가 있다. 둘째, 예술 고등학교뿐만이 아닌 일반 고등학교에서도 점토를 대신하여 스컬피를 사용을 확대할 것을 제안한다. 스컬피를 활용한 입체표현학습을 통하여 점토 사용을 통해서만 학습하던 매체 특성과 교육적 특징을 더 만족도 높게 학습하는 것이 가능하다. 따라서 학생들이 즐겁고 다양하게 조소를 경험할 수 있도록 스컬피를 활용한 수업에 대하여 관심을 가질 필요가 있다. 셋째, 입시 현장에서도 점토를 대신하여 스컬피의 사용할 것을 제안한다. 현재 우리나라 대다수의 조소과 대학 입시 시험장에서 실기고사를 위해 사용되고 있는 매체는 점토이다. 그동안 점토 사용 위주의 시험답안을 스컬피를 활용한 작품으로 대체하는 것이다. 학생들이 내놓는 다양한 오브제와 함께 채색이 들어간 다채롭고 창의적인 작품들은 해당 대학을 지원한 학생의 조소에 대한 열정과 재능을 보다 더 깊이 있게 알아볼 수 있도록 해주는 좋은 답안이 되어 줄 수도 있을 것이다. 따라서 미술대학은 이러한 스컬피를 활용한 작품의 제작과 평가방식을 적극 고려해볼 필요가 있다. 본 연구는 다음과 같은 한계점이 있다. 점토와 스컬피의 매체 비교를 위해 입체표현학습과 직접적으로 관련이 있다고 판단이 되는 부분에만 집중적으로 비교 분석하였기 때문에 보다 다각적인 교육의 관점에서 비교에 관한 연구가 더 이루어져야 할 필요가 있다. 또한 특정 지역의 한 예술 고등학교의 1학년 재학생들만을 대상으로 하였기에 일반화에 어려움이 있다. 본 연구는 입체표현 학습에서 점토와 스컬피의 만족도를 비교하고자 학교 현장에 수업을 실행한 후에 실제적인 결과를 도출하였다는 점에서 그 의의가 있다. 주제어(키워드, 핵심어) 예술 고등학교, 조소 교육, 입체표현학습, 스컬피, 점토, 표현매체, 만족도

문화간 감수성 향상을 위한 PBL 북 아트 수업 방안 연구

민세윤 국민대학교 교육대학원 미술교육전공(야) 2018 국내석사

현재 우리나라는 많은 외국인들이 국내로 유입되면서 다문화 중심 사회가 되었으며 학교에서도 다른 나라에서 온 학생들과 함께 배우는 것이 더 이상 특별한 일이 아닌 시대로 접어들었다. 이에 따라 다문화 학생을 위한 지속적인 교육정책이 운영되고 있으나 일반 학생들을 대상으로 한 다문화 이해와 감수성 향상을 위한 교육 프로그램은 여전히 부족한 실정이며 학교에서 시행되는 다문화 교육 프로그램조차도 일시적인 체험에 그치고 있다. 이렇다 보니 타문화에 대한 이해와 감수성의 부족으로 인해 다문화 학생들에 대한 차별이 빈번하게 일어나고 있다. 따라서 다문화 교육의 초점을 다문화 학생들을 대상으로 한 주류문화 교육에 한정하기보다 일반 학생들을 대상으로 다양한 문화에 대한 이해와 문화간 감수성을 향상하는 교육을 실시할 필요가 있다. 본 연구는 문화간 감수성 향상을 위해 PBL을 적용한 북 아트 수업을 초등학교 4~6학년 7명을 대상으로 진행한 후에 학생들의 문화간 감수성 향상이 얼마나 향상되었는지 알아보았다. 7차시 수업 전후로 사전·사후 인터뷰를 진행하고, 자기 평가지와 모둠 평가지를 실행하였으며, 작품 결과를 바탕으로 문화간 감수성 요인이 향상되었는지 분석하였다. 연구 결과는 다음과 같다. 첫째, PBL을 적용한 북 아트 수업이 문화간 감수성의 구성요소인 개방성, 수용성, 존중성을 향상시켰다. 둘째, 문화간 감수성 향상과 북 아트 제작에 있어 PBL이 유용하였다. 이러한 본 연구의 결과를 바탕으로 한 시사점은 다음과 같다. 첫째, 일반 학생들을 위한 문화간 감수성 교육은 학생 스스로 중심이 되어 타문화에 대해 이해하고 습득하는 것이 중요한데, 본 연구 결과는 다문화 교육 정책이 일반 학생들의 문화간 감수성 향상에 초점을 맞추는 방향으로 변화되어야 함을 시사한다. 둘째, PBL을 적용한 북 아트 수업 연구 결과는 일반 학생들에게 문화간 감수성 향상에 효과적인 수업이었으며 PBL을 적용한 북 아트 수업은 학습자들로부터 도출된 해결책을 다양한 결과물로 표현하기에 효과적임을 확인하였다. 따라서 본 연구가 실제 학교현장에서 다문화 미술교육 수업을 하는 교사들에게 도움이 되는 미술수업 방안이 될 수 있다. 이와 같이 본 연구에서 결론을 바탕으로 향후 문화간 감수성 향상을 위한 후속 연구를 기대하며 본 연구에 대한 후속 연구를 다음과 같이 제안하고자 한다. 첫째, 본 연구에서 실행한 연구 대상인 7명을 7회 수업으로 진행된 만큼, 후속 연구에서는 더 많은 연구대상을 상대로 연구가 이루어져야 한다. 둘째, 본 연구에서 실행한 연구 대상의 학년은 초등학교 4~6학년으로 후속 연구에서는 다른 연령의 학생들을 대상으로 연구가 이루어져야 한다. 셋째, 본 연구에서는 미술교육매체로 북 아트를 선정하였다. 후속 연구에서는 북 아트를 제외한 다른 미술교육매체를 PBL에 활용하여 문화간 감수성 향상을 위한 미술수업을 개발할 필요가 있다. At present, Korea has become a multicultural society with many foreigners entering the country, and it is no longer special to learn with students from other countries at school. As a result, there is a continuing education policy for multicultural students. However, education programs for improving understanding of multicultural students and sensitivity for general students are still lacking, and even multicultural education programs implemented at schools are temporary experiences. As a result, discrimination against multicultural students is frequently occurring due to lack of understanding and sensitivity of other cultures. Therefore, the focus of multicultural education is not limited to mainstream culture education targeting multicultural students, but it is necessary to educate general students to improve their understanding of various cultures and sensitivity between cultures. The purpose of this study was to investigate the improvement of the students' sensitivity to cross - cultural arts after conducting the book art using PBL to improve the intercultural sensitivity of 7 elementary school students. We carried out pre and post interviews before and after the 7th class, conducted self – evaluating paper and group evaluating paper, and analyzed whether the intercultural sensitivity factors improved on the basis of the results of the work. The results of the study are as follows. First, The Book Art with PBL improved openness, acceptability, and respect, which are components of intercultural sensitivity. Secondly, PBL was useful in improving intercultural sensitivity and book art production. The implications of this study are as follows. First, the intercultural sensitivity education for general students is important for the students themselves to understand and learn about other cultures. Therefore, the results of this study suggest that multicultural education policy should be changed to focus on enhancing intercultural sensitivity among general students. Second, the result of the study on the book art using PBL was effective for enhancing the intercultural sensitivity of the general students. It was confirmed that the book art using PBL was effective in expressing the solution derived from the learners with various results. Therefore, this study can be a teaching method of art that is helpful to teachers who are practicing multicultural art education classes at school. A follow-up study of this study is proposed as follows. First, as the study subjects were conducted seven times in the study, the research should be conducted on more subjects in the follow - up study. Second, the grade of the research subjects in this study is 4th ~ 6th grades of elementary school. In the follow-up study, students of different ages should be studied Third, in this study, book art was selected as a medium of art education. In subsequent research, it is necessary to develop art lessons to improve intercultural sensitivity by using other art education media other than book art in PBL.