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      • 실용음악전공생의 교육대학원 경험과 진로탐색에 대한 연구

        이상원 국민대학교 교육대학원 2022 국내석사

        RANK : 249695

        본 연구는 교육대학원을 졸업한 실용음악전공생의 교육대학원에서의 경험과 진로탐색 과정이 그들의 전공 및 진로에 대한 인식에 어떠한 영향을 미쳤는지를 알아보는 것을 목적으로 하였다. 이를 위해 교육대학원을 졸업한 실용음악전공생 6인을 연구 참여자로 선정하고, 질문지를 제작하여 심층 면담을 진행하였다. 수집한 자료는 연구 문제에 따라 분석하고, 네 가지 주제로 정리하여 연구 결과를 도출하였다. 본 연구의 결과는 다음과 같다. 첫째, 연구 참여자들은 교육대학원 진학을 준비하는 과정에서 몇 가지의 어려움을 경험한 것으로 나타났다. 이는 진학에 대한 정보 부족, 실용음악전공자에 대한 편견, 교육대학원의 지원서 거절 등으로 인한 것이었다. 이에 실용음악전공생들이 교육대학원을 진학하기 위해 필요한 지원 자격에 대해 명확한 기준과 방안을 논의해야 할 것이다. 둘째, 참여자들은 음악교육 분야에서 실용음악전공자에 대한 일부 편견이 있다고 느끼는 것으로 나타났다. 실제로 그들은 교육대학원 진학 과정, 교생 실습 등에서 실용음악전공자로서 차별을 느낀 경험이 있었으며, 이에 실용음악전공자가 음악교육전공으로 동등하게 받아들여질 수 있는 사회적, 문화적 시각이 개선되어야 할 것이다. 셋째, 연구 참여자들의 창의적이고, 유연한 음악적 가치관은 그들의 교육대학원 경험과 진로탐색 과정에 긍정적인 영향을 미친 것으로 나타났다. 또한, 음악교육의 현장에서는 학생들에게 흥미로운 음악 수업을 제공하였으며, 이러한 경험이 자신의 전공을 긍정적으로 인식하게 되는 계기로 이어졌음을 알 수 있었다. 넷째, 학교 음악교육에서는 실용음악 및 대중음악에 대한 수요가 충분하기 때문에 이러한 요구를 채우고, 관련 수업의 질을 높이기 위해 실용음악전공 음악 교사의 역할에 대해 논의할 필요가 있다. 이와 같은 연구 결과를 통해 교육대학원 내 음악교육전공생들의 진로와 전공에 대한 관련 자료들이 확충되기를 바란다. 또한, 시대에 맞추어 변화하는 음악교육 현장의 수요에 따라, 실용음악을 전공한 교사의 역할과 필요에 대한 논의가 이루어지고, 이를 통해 관련 음악 수업이 활발하게 이루어질 수 있는 기반이 마련되기를 기대한다. The purpose of this study is to find out how the experience and career exploration process of practical music majors who graduated from the Graduate School of Education. To this end, six practical music majors who graduated from the Graduate School of Education were selected as research participants. And questionnaires were produced and in-depth interviews were conducted. The collected data were analyzed according to the research problem, and the results were derived by organizing them into four topics. The results of this study are as follows. First, it was found that the study participants experienced several difficulties in preparing to enter the Graduate School of Education. Hence, it is necessary to discuss clear standards and measures for the qualifications of practical music students to apply for graduate school of education. Second, it was found that participants felt that there were some prejudices toward practical music majors in the field of music education. In fact, they have experienced discrimination as practical music majors in the graduate school of education. So it is necessary social and cultural perspectives that practical music majors can be equally accepted as music education majors should be improved. Third, it was found that the creative and flexible musical values of the study participants had a positive effect on their graduate school experience and career exploration process. It was found that this experience led to a positive recognition of one's major. Fourth, since the demand for practical music and popular music is sufficient in school music education. it is necessary to meet these demands and discuss the role of music teachers majoring in practical music in order to improve the quality of related classes. Through these results, the author hope that related data on the career and major of music education majors in graduate schools of education will be expanded. In addition, it is expected that the role and needs of teachers majoring in practical music will be discussed according to the demand of the music education field changing according to the times, thereby laying the foundation for active music classes.

      • 상담전공 교육대학원생의 진로동기, 진로장벽에 관한 질적연구

        이선미 국민대학교 교육대학원 2019 국내석사

        RANK : 249695

        This study focused on counseling majors that reported that they advanced to a graduate school of counseling psychology at a graduate school of education and chose the career path of a counselor. The specific conditions of the subjects were as follows: they were counseling majors at a graduate school of education that reported they chose the counseling course themselves and attended the graduate school at least for four semesters or graduates that graduated less than a year ago. The study had total ten subjects, each of whom participated in an interview in September and October. A consensual qualitative research was conducted to examine career barriers experienced by them in the process of career progress. A semi-structured questionnaire was used with each interview lasting for 50~60 minutes on average. The detailed analysis results were as follows: first, the subjects had various motivations to advance to a graduate school of education. The most popular one was to work at a school as a professional counselor. Many of the subjects had interest in counseling work and advanced to a graduate school to study and work simultaneously. Some advanced to a graduate school by the recommendation of their acquaintances or families under the influence of the surrounding environment. The subjects, however, faced several difficulties while specializing in counseling at a graduate school of education. Their personal difficulties first include negative experiences in the training process such as their lack of capabilities as counselors, difficulties with the training system, difficulties due to counseling different from their undergraduate majors, and shortage of exchanges with peers. Second, they suffered economic difficulties, saying that they felt a burden with the training costs and reported difficulties due to the absence of stable jobs. Third, they experienced difficulties in the process of obtaining qualifications as a professional counseling teacher including the process of recruiting schools for teaching practice, 60 hours of educational volunteer service, two training sessions for first aid and cardiopulmonary resuscitation, and two personality and aptitude tests for teachers. Finally, they reported difficulties with entry as a counselor and the preparation process for the teacher certification examination according to the purpose of advancing to a graduate school of education. They also reported difficulties with joining a center or organization to work as a counselor. In short, the study examined motivations for advancing to a graduate school and difficulties in the process of career pursuit among counseling majors that advanced to a graduate school of education to become a counselor and faced career barriers currently based on consensual qualitative research(CQR)(Hill, Maryland, Thompson, & Williams, 1997). CQR is a research method in which several raters analyze cases from a semi-structured interview in an inductive manner while trying to minimize the investigator's bias in data interpretations(Hill, 2012). It is a proper method to make an in-depth inquiry into the difficulties faced by counseling majors in various aspects and secure objectivity. By examining difficulties faced by counseling majors at a graduate school of education based on CQR, the present study will provide meaningful implications for pre-service counselors that hope to follow the counselor's path by advancing to a graduate school of education. 본 연구는 상담전공으로 교육대학원 진학 후 현재 상담자로서의 진로를 선택했다고 보고한 상담전공 교육대학원생을 대상으로 실시하였다. 연구참여자의 구체적인 조건은 다음과 같다. 상담자 진로과정을 진행하는 중으로 보고한 상담전공 교육대학원생 중 최소한 4학기 이상을 재학했거나, 그리고 졸업생의 경우 졸업 후 1년 이내인 자로 제한하였다. 따라서 본 연구참여자는 총 10명이었다. 면담기간은 각 연구참여자를 대상으로 9월부터 10월까지 진행하였다. 연구방법은 연구참여자가 경험한 개인적인 진로과정의 어려움을 탐색하기 위하여 합의에 의한 질적연구방법(Consensual Qualitative Research)을 이용하였다. 면담질문은 반구조화(Semi-structured Interview)된 질문형식을 이용하였고, 면담횟수는 연구참여자 별 평균 2∼3회, 면담 시간은 평균 50분∼70분 정도 실시하였다. 자세한 분석결과를 살펴보면 다음과 같다. 우선 교육대학원 진로동기를 보고 하였다. 가장 많은 진로동기는 전문상담교사로서 학교에 진입하기 위한 경우가 많았다. 또 상담일에 관심을 갖고 직장과 병행하기 위해 진학하기도 하였고, 주변 환경의 영향으로 지인이나 가족의 권유로 진학하게 된 동기가 있었다. 하지만 상담전공 교육대학원생이 되면서 여러 가지 어려움을 경험하게 되었는데 개인적인 어려움을 탐색해본 결과 첫째, 훈련 과정의 부정적 경험들이었다. 이는 상담자로서의 자신감부족이 전형적이었다. 또 훈련제도의 상황 및 조건 맞추기의 어려움이 있었고, 1차 학부전공 차이로 인한 이론습득 과정의 어려움을 보고 하였다. 드물지만 동료와 학업, 취업 등에 관한 정보 교류 부족을 어려움으로 보고하기도 하였다. 둘째, 경제적 어려움을 보고 하였는데 훈련비용의 부담감과 안정적인 일자리의 부재가 보고 되었다. 이는 워크샵 참가비, 수퍼비전, 수련비 등의 비용 부담과 기간제, 계약직 등 불안정한 근로조건이 보고 되었다. 셋째, 전문상담교사 교원자격증 취득과정에서 경험하게 되는 어려움을 보고 하였다. 이는 학교현장실습을 위한 학교 섭외과정과 교육봉사 60시간 이수, 응급처치 및 심폐소생술 교육 2회 실습 이수, 교직적성 및 인성검사 2회 적격판정이 전형적으로 보고 되었다. 넷째, 상담자 진입에 관한 어려움을 보고하였는데 교육대학원 진학목적에 맞게 교원임용준비과정에 대한 어려움을 보고 하였다. 또 상담자로 취업하기 위해 센터나 기관의 진입이 어렵다고 보고 하였다. 마지막으로 연구참여자들은 상담공부의 영향을 보고 하였다. 상담공부를 하면서 자신의 이해 및 타인을 바라보는 관점이 긍정적으로 변화되었다고 보고 하였다. 또 학교현장실습을 통해 학교에 대한 관심과 학생에 대한 이해가 높아지면서 전문상담교사로서의 진로선택 동기가 더 강화되었다고 보고 하였다. 요약하자면, 본 연구는 상담전공으로 교육대학원에 진학하였으나, 현재 진로과정의 어려움을 겪고 있는 상담전공 교육대학원생을 대상으로 이들의 교육대학원 진로동기 및 진로과정의 어려운 경험을 합의에 의한 질적연구(Consensual Qualitative Research; Hill, Maryland, Thompson, & Williams, 1997)방법을 통해 탐색해보았다. 본 연구에 사용된 CQR은 반구조화(Semi-structured Interview)된 면담을 통해 얻은 사례를 3∼5명의 평정자가 모여 연구자의 자료 해석에 대한 편향성을 최소화 할 수 있도록 하고, 분석된 사례를 바탕으로 연구자가 귀납적으로 분석하는 연구방법으로(Hill, 2012), 상담전공 교육대학원생들이 진로과정 중 직면한 다양한 어려움을 심층적으로 탐색하고 객관성을 확보하는데 적절한 방법이다. 따라서 본 연구에서는 합의에 의한 질적연구방법(CQR)을 통해 상담전공 교육대학원생들이 마주한 어려움을 탐색함으로써 앞으로 상담자진로를 위해 교육대학원에 진학하는 예비 상담전공 교육대학원생들에게 도움이 되는 연구이길 기대해 본다.

      • 유아교육과정 신체운동영역에 대한 유아교사의 요구도 분석

        나현진 국민대학교 교육대학원 유아교육전공 2018 국내석사

        RANK : 249663

        ABSTRACT An Analysis on Early Childhood Teachers Needs in Physical Area of Early Childhood Curriculum Na, Hyun-Jin Major in Early Childhood Education Graduate School of Education, Kookmin University Seoul, Korea This study analyzes the importance and execution of the infant education process, the standard childcare process, and the Nuri program physical movement area, in order to identify the needs of early childhood teachers. The following research problems were established for research purposes. First, what is the importance and execution of early childhood teachers in the areas of the standard child care process and physical movement during the infant education process? Second, what are the importance, performance and demand of early childhood teachers for the Nuri program's physical movement area during the nursery curriculum? Third, what areas of education process improvement and emphasis should be made in the field of infant education process physical exercise? Research on research issues was conducted in the following procedures. The study was chosen by population of 448 child teachers residing in Seoul and Gyeonggi Province. Research tools used questionnaires to identify the needs of infant teachers in the areas of infant education, the standard childcare process, physical exercise, and physical and health. The questionnaire used in this study used standard child care manual, teacher guidance manual, 3-5 Nuri curriculum manual, and teacher guidance manual as research material. Such research tools were conducted from February 6 to March 27, 2018, and their credibility was verified and the survey was conducted until April 10, 2018. The data collected in the survey were frequency analysis and technical statistics of infant teachers using the SPSS 18.0 program and Excel (Excel). In order to find out the difference between the importance and performance of infant teachers in the child education curriculum standard and the Nuri program physical movement area, the priorities were identified through the needs of Borich after the response sample t-test. Through The Locus for Model, the numbers contained on the side of HH were identified and the required ranking of Borich were verified in duplicate ways. The results of this study are as follows : First, 18 questions were found to be of high importance in the areas of the standard child care process and 10 questions were statistically significant. Second, 16 questions were found to be important to child teachers in the physical movement area of the Nuri curriculum, and 13 questions showed differences in performance. Third, the improvement of the standard education program and the areas to be emphasized first are basic exercise, enjoying body movements, physical movement outside, and attempting physical activities using instruments. The improvement of the education process and the primary emphasis on the physical activities of the Nuri program are due to the decrement of the new system. Priority was set according to the demand of Borich, and the first priority questions to be considered in the physical movement area of the standard childcare process were physical activity at three or four levels, physical activity at three levels, and physical activity at three. In the quadrant in the focus of The Locus for Focus Model, there are seven questions of standard care and the Nuri process is one area where 13 questions should be given priority and educational improvement. Keywords Standard child care process, Nuri curriculum, Early Childhood Tracher, Physical area, Importance, performance, Borich, The Locus for Focus Model 국문초록 유아교육과정 신체운동영역에 대한 유아교사의 요구도 분석 나현진 유아교육전공 국민대학교 교육대학원 본 연구는 유아교육과정 신체운동영역에 대한 유아교사의 요구도 분석으로 유아교육과정인 표준보육과정과 누리과정 신체운동영역의 중요도와 실행도를 분석하여 유아교사의 요구도를 알아보는 것이다. 연구목적을 위하여 다음과 같은 연구 문제를 설정하였다. 첫째, 유아교육과정 중 표준보육과정 신체운동영역에 대한 유아교사의 중요도와 실행도 요구도는 어떠한가? 둘째, 유아교육과정 중 누리과정 신체운동영역에 대한 유아교사의 중요도와 실행도, 요구도는 어떠한가? 셋째, 유아교육과정 신체운동영역에서 교육과정 개선과 강조해야 할 영역은 무엇인가? 연구문제에 대한 연구는 다음과 같은 절차로 진행 되었다. 이 연구는 서울과 경기도에 거주하는 유아교사 448명을 모집단으로 하여 선정하였다. 연구도구는 유아교육과정인 표준보육과정 신체운동영역과 누리과정 신체운동·건강영역에서 신체운동영역에 대한 유아교사들의 요구도를 알아보는 설문지를 사용하였다. 본 연구에 사용된 설문지는 표준보육과정 해설서와 교사 지침서, 3-5세 누리과정 해설서와 교사용 지침서를 연구자료로 활용하였다. 이러한 연구도구는 2018년 2월 6일부터 3월 27일까지 예비조사를 실시한 결과 연구도구에 대한 신뢰도가 검증 되었고, 2018년 4월 10일까지 본 조사를 실시하였다. 설문조사를 통해 수집된 자료는 SPSS 18.0프로그램과 엑셀(Excel)을 이용하여 유아교사의 일반적인 사항을 빈도분석과 기술통계를 하였다. 유아교육과정 표준보육과정과 누리과정 신체운동영역에 대한 유아교사의 중요도와 실행도간 차이를 알아보기 위하여 대응표본 t-test 실시 후 Borich의 요구도를 통하여 우선순위를 알아보았다. The Locus for Focus Model을 통하여 HH분면에 포함된 개수와 Borich의 요구도 순위를 파악하여 두 결과를 중복적으로 확인하였다. 본 연구의 결과는 다음과 같다. 첫째, 유아교사들이 표준보육과정 신체운동영역에 대한 중요도가 높은 문항은 18개 문항으로 나타났고, 10개 문항이 통계적으로 유의미한 차이가 나타났다. 둘째, 유아교사들의 누리과정 신체운동영역에 대한 중요도가 높은 문항은 16개 문항으로 나타났고 실행도간 차이가 나타난 문항은 13개 문항으로 나타났다. 셋째, 표준보육과정의 교육과정개선과 우선적으로 강조해야 할 영역은 기본운동하기와 몸 움직임 즐기기, 바깥에서 신체 움직이기, 기구를 이용하여 신체활동 시도하기로 나타났다. 누리과정의 신체운동영역에서 교육과정 개선과 우선적으로 강조해야 할 영역은 신체조절하기로 나타났다. Borich 요구도에 따라 우선순위를 정하였고, 표준보육과정 신체운동영역에서 가장 우선적으로 고려해야 할 1순위 문항은 3,4 수준의 규칙적으로 바깥에서 신체활동함과 누리과정은 3세 공간, 힘, 시간 등의 움직임 요소를 경험함으로 나타났다. The Locus for Focus Model 초점의 사분면에 나타내면 표준보육과정은 7개 문항이, 누리과정은 13개 문항이 교육의 우선순위와 교육개선이 우선적으로 이루어져야 하는 1영역이다.

      • 통합교육에 대한 어린이집 교사와 유치원 교사의 인식에 관한 연구

        황정아 국민대학교 교육대학원 2017 국내석사

        RANK : 249663

        국문초록 통합교육에 대한 어린이집 교사와 유치원 교사의 인식에 관한 연구 황정아 유아교육전공 국민대학교 교육대학원 본 연구에서는 통합교육에 대한 어린이집 교사와 유치원 교사의 인식을 알아보고자 하였으며 설정한 연구문제는 다음과 같다. 첫째, 배경변인별 어린이집 교사와 유치원 교사의 통합교육에 대한 인식은 어떠한가? 둘째, 어린이집 교사와 유치원 교사의 통합 교육에 대한 인식에는 어떠한 차이가 있는가? 본 연구는 통합교육에 대한 어린이집 교사와 유치원 교사의 인식을 알아보기 위하여 서울과 경기도 고양시에 소재한 어린이집교사 100명과 유치원교사 100명으로 총 200명의 유아교사를 대상으로 연구하였다. 본 연구에 사용된 설문지는 남지아(2009), 전은옥(2005)의 선행연구를 참고로 하여 본 연구목적에 맞게 재구성하였으며, 이렇게 완성된 설문지를 유아교육 전문가 3인에게 검증을 받았다. 수집된 자료 분석을 위해 빈도와 백분율을 산출하였고, 일원배치분산분석(ANOVA)와 t-검증을 실시하였고, 확보된 설문자료는 SPSS 18.0을 이용하여 분석하였다. 본 연구결과를 살펴보면 다음과 같다. 첫째, 어린이집 교사와 유치원 교사의 연령에 따른 통합교육 대한 인식은 어린이집 교사는 교사의 연령이 높을수록 통합교육의 교육적 효과 인식에서만 통계적으로 유의미한 것으로 나타났고, 유치원 교사는 연령이 높을수록 교사노력의 요구에서 통계적으로 유의미한 것으로 나타났다. 둘째, 어린이집 교사와 유치원 교사의 경력에 따른 통합교육 대한 인식은 어린이집 교사는 경력이 많을수록 통합교육의 개념과 통합교육의 일반적 인식, 전체적 인식에서 통계적으로 유의미하게 나타났으며, 유치원 교사는 통계적으로 유의미한 차이가 나타나지 않았다. 셋째, 어린이집 교사의 전공에 따른 통합교육에 대한 인식에서는 통계적으로 유의미한 차이가 나타나지 않았다. 넷째, 어린이집 교사와 유치원 교사의 학력에 따른 통합교육 대한 인식은 어린이집 교사는 학력이 높을수록 통합의 개념, 통합교육의 일반적 인식, 통합교육의 교육적 효과와 전체적인 인식수준에서 통계적으로 유의미한 차이가 나타났다. 반면 유치원 교사는 통계적으로 유의미한 차이가 나타나지 않았다. 다섯째, 어린이집 교사의 자격증에 따른 통합교육에 대한 인식에서는 통합교육의 일반적 인식에서만 유의미한 차이가 나타났다. 유치원 정교사 자격증을 가지고 있는 교사가 보육교사 자격증을 가지고 있는 교사들 보다 높은 인식 수준을 보였다. 여섯째, 어린이집교사와 유치원 교사의 통합교육에 대한 차이에서는 교사노력의 요구에서만 유의미한 차이를 보였다. 이러한 결론을 통해 얻게 되는 시사점은 다음과 같다. 대부분의 교사들은 통합교육의 중요성을 인식하고 있지만 통합교육에 대한 구체적인 교육방법을 잘 알지 못한다. 성공적인 통합교육을 이루기 위해서는 교사 교육 프로그램이 마련되어야 할 것이다. ABSTRACT Study on the Recognition of Childcare Teachers and Kindergarten Teachers for Inclusive Education Hwang, Jung-A Major in Early Childhood Education Graduate School of Education, Kookmin University Seoul, Korea The purpose of this study is established to investigate the perception of daycare teachers and kindergarten teachers on integrated education with following questionnaires; First, what is the perception of the integrated education of childcare teachers and kindergarten teachers by background variables? Second, what is the difference in the perception of the integrated education of childcare teachers and kindergarten teachers? In order to investigate the awareness of integrated education, a total of 200 teachers, 100 daycare teachers and 100 kindergarten teachers in city of Seoul, Goyang were participated survey, which reconstructed according to the purpose of this study with reference to the previous studies of Nam Ji-Ah (2009) and Jeon Eun-Ok (2005), and the completed questionnaire was verified by three early childhood education experts. For the analysis of collected data, calculated frequency and figured in percentage, also verified with ANOVA and T-test were conducted along with the survey data has been analyzed by using SPSS 18.0. The results of this study are as follows. First, the perception of childcare teachers’ integrated education is statistically significant only in the recognition of the educational effect of integrated education as the teacher age of the daycare teachers was higher. And kindergarten teachers’ perception of integrated education is significant only in the individual’s effort and endeavor as age of the kindergarten teachers was higher. Second, the perception of integrated education according to the careers of childcare teachers and kindergarten teachers was statistically significant in the recognition of the concept of integrated education, general recognition, and overall perceptions of childcare teachers with more career, There was no difference. Third, there was no statically significant difference in perception of integrated education according to major of childcare teachers. Fourth, the perception of integrated education according to educational background of childcare teachers and kindergarten teachers showed statistically significant difference in the concept of integration, general perception of integrated education, educational effect of integrated education, and overall recognition level. On the other hand, there was no statistically significant difference between kindergarten teachers. Fifth, recognition of integrated education according to the qualifications of childcare teachers showed significant difference only in general recognition of integrated education. Teacher with qualifications of kindergarten teacher showed higher recognition than teachers with teacher certification. Sixth, there was a significant difference only in the teachers' effort demand in the difference of the integrated education between daycare teachers and kindergarten teachers. The implications of this conclusion are as follows. Most teachers are aware of the importance of integrated education, but they do not know the specific way of teaching integrated education. In order to achieve successful integrated education, a teacher education program should be prepared.

      • 한국과 미국의 중학 수학교과서에서 통계단원에 관한 비교 분석 및 개선안 연구

        권혁세 국민대학교 교육대학원 2014 국내석사

        RANK : 249663

        국 문 초 록 한국과 미국의 중학 수학 교과서에서 통계단원에 관한 비교 분석 및 개선안 연구 권 혁 세 국민대학교 교육대학원 수학교육전공 (지도교수 김 재 룡) 본 연구는 통계단원을 중심으로 한국과 미국의 중학교 수학 교과서를 비교 분석하여 현재 한국 중학교 수학과 교육과정의 운영과 수학 교과서 편찬의 개선에 도움을 줄 수 있는 방안을 모색하고자 하는 데 그 목적을 두었다. 이번 연구에서는 한국의 2007 개정 교육과정에 의해 새로워진 중학교 수학 교과서와 미국의 NCTM에 의해 마련된 Standard 2000에 준거하여 편찬된 Glencoe Mathematics-Applications and Connections Course 1, 2, 3을 비교 대상으로 하였으며 다음의 세 가지를 연구문제로 선정하여 비교, 분석하였다. 첫째, 교과서의 단원 구성 체제가 어떻게 구성되어 있는가? 둘째, 통계 단원의 도입방식에 어떠한 차이가 있는가? 셋째, 양국의 통계 단원 수준 및 내용 범위는 어떠한가? 이 세 가지 연구문제들을 분석하면서 한국의 교과서에 대한 개선책으로 다음과 같은 결과를 얻을 수 있었다. 첫째, 보다 학습자 중심의 교과서가 될 수 있도록 해야 한다. 한국의 교과서는 문제풀이 과정이나 설명의 생략이 많은 반면 미국 교과서는 학생들 스스로 교과서 한권이면 혼자 학습을 하고 여러 가지 문제들을 접할 수 있도록 자세하고 상세하게 구성되어 있다. 둘째, 실생활에 연관된 내용으로 단원 도입을 시작했으면 한다. 한국의 교과서는 도입부에 교과내용의 흥미나 동기부여를 위해 자연과학이나 수학 자체를 소재로 사용한 반면에 미국의 교과서는 생활 주변의 시사성 있는 소재를 다양하게 사용하고 있으며 학습의 흥미 유발 및 개념 이해에 시각적인 효과를 더하고 있다. 셋째, 한국의 교과서는 통계 단원의 내용을 다른 수학적 영역에 연계시키는 내용이 없는데 비해 미국의 교과서는 통계가 수학의 다른 영역과 연계되어 있는지 보여주고 있어 학생들의 수학이라는 학문에 대한 총체적인 시각을 갖도록 하는데 도움을 주고 있다. 넷째, 미국의 교과서는 컴퓨터나 그래픽 계산기의 활용법 등의 교육 공학을 사용하여 문제 해결력 신장이나 사고력 신장에 도움을 주고 있으며, 이를 학습시키기 위한 기술 공학 실습, 직접 실습 등의 여러 활동이 소단원으로 구성되어 있다. 이에 비하여 한국의 교과서는 수학을 적용한 컴퓨터나 계산기 활용하는 교육공학을 거의 소개하고 있지 않다. 다섯째, 통계단원을 공부할 때 흔히 범할 수 있는 오류들을 최소화 할 수 있게 이와 관련된 문제들을 풀어 볼 수 있도록 내용이 구성 되었으면 좋겠다. 미국 교과서에서는 오해유발 그래프와 통계(Misleading Graphs and Statistics)라는 단원을 소단원으로 하여 통계를 공부하는데 있어 흔히 범할 수 있는 오류에 대해 따로 소단원으로 지정함으로써 단원에 대한 이해를 더욱 확실하고 명확하게 할 수 있도록 하고 있다. 여섯째, 한국의 중학교 1학년 수학 교과서 통계 단원에 실려 있는 누적도수에 관한 소단원 필요성에 대해 의문을 제기한다. 누적도수에 관한 개념은 그다지 어렵지 않아서 굳이 한 단원으로 만들지 않아도 통계단원 전체를 이해하는데 있어 큰 문제가 없을 것으로 판단된다. 본 연구를 통하여 결론으로 얻은 이 여섯 가지 사항들이 한국의 중학교 통계 단원을 질적인 면에서 보다 완성도 있는 교과서 단원이 되도록 하는데 조금이나마 도움이 될 수 있으면 좋겠다는 바램을 가져 본다.

      • 수용미학과 커뮤니케이션 미술 감상 교육에 근거한 감상 워크북 활용에 관한 연구

        이윤임 국민대학교 교육대학원 2019 국내석사

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        Today, modern people live daily life exposed to many visual media with various social phenomena. Everything we face in our everyday lives has a unique meaning, but even if we look at the same visual medium, we interpret the meaning differently depending on the viewer. Because of the numerous visual mediums and works of art that we can not internalize, we often make mistakes when receiving visual media. Various visual mediums are growing exponentially, but it is difficult for modern people to accept visual media as a subjective view. Because today, modern people live a life unfamiliar with expressing their opinion because of social structure and knowledge - based education. Art education is a representative education centered on learners who see how individuals make and feel objects. Especially, art appreciation education is an education in which the learner 's point of view is the most important, and it is possible to learn how to view visual media correctly through appreciation education. However, traditional art appreciation education has been trained to explain the concept of biased knowledge works. But today there is something more important than modern knowledge that modern people need. The learners should be able to reinterpret the results obtained from their knowledge in their own meanings through visual media and works of art. In other words, the learner must be able to think for themselves through the visual medium. Modern people need the right thinking to not be confused with the rapidly changing modern civilization and culture. When viewers have the ability to interpret and read their works in a subjective way, they can understand the cultural meanings and core of the visual medium. Furthermore, such ability is very important because it enables communication with others. There are receptive Aesthetics of Reception and communication art appreciation education as a way to receive artworks as subjective thoughts. Aesthetics of Reception and Communication The starting point of art appreciation education is different. However, when accepting transmission mediums such as artworks, visual media, and text, the structure of the audience, that is, the structure in which the learner is the center, is common to both theories. Aesthetics of Reception and Communication Art appreciation education emphasizes communication among individuals. Attempts to communicate between objects through an interactive way of communicating the meaning of works by attempting to communicate among artworks, viewers, and teachers. Thus, it becomes possible to motivate the appreciation activities by finding various meanings in the works of art. To accomplish this purpose, the researcher produced an art appreciation workbook based on aesthetics of reception and communication art appreciation education. In this study, the researchers presented a questioning based on the theoretical background of art appreciation education in aesthetic of reception and communication. Three people who majored in aesthetics and art at the university and graduate school in Seoul participated as participants in the art appreciation workbook. For this purpose, this study in Chapter Ⅱ investigated the theoretical background of aesthetic of reception and communication art appreciation through literature review. In Chapter Ⅲ of this study, the researcher devised and produced an art appreciation workbook composed of experimental questioning based on the theoretical background. Next, based on the theoretical background of aesthetics of reception and communication, we analyze participants' workbook execution results. A study on art appreciation workbook based on aesthetic of reception and communication art appreciation education was analyzed and the following conclusions were drawn. First, the art appreciation education method through aesthetic of reception and communication art appreciation education can lead to the active impression effect by becoming the subject of the impression activity itself, not by the observer approaching the work vaguely. Second, it is important for the audience to be able to motivate the audience to complete the meaning of the work. In addition, the teacher should have a deep understanding of both the work of art and the learner in order to construct a questioning that allows viewers to have an empirical approach with open thinking. Third, through the use of art appreciation workbook based on aesthetics of reception and communication art appreciation education, viewers were able to deepen their capacity for visual media by deeply interpreting their works from their own viewpoints. Through these activities, there was a chance for the audience to self - reflection on their own lives. Therefore, aesthetic of reception and communication arts appreciation education theory, based on the theory of art appreciation education, the audience can accept the appreciation of art was able to accept the results. And aesthetics of reception and communication art appreciation education is that viewers can complete their own perspective on the meaning of the work. Finally, it is important that these activities allow observers to find their way of life in artworks through personal subjective thinking. 오늘날 현대인들은 다양한 사회현상과 더불어 많은 시각매체에 노출된 일상을 살아가고 있다. 우리가 일상에서 마주하는 모든 것들은 고유의 의미를 가지고 있지만, 동일한 시각매체를 보더라도 감상자로 하여금 다르게 해석되어 진다. 체내화 시킬 수 없을 만큼의 많은 시각매체와 예술작품이 우리 주변을 둘러싸고 있지만 우리는 시각 매체를 받아드리는 과정에서 많은 오류를 초래한다. 그 이유는 다양한 시각매체는 기하급수적으로 증가하고 있지만 현대인들이 주관적인 시선으로 시각매체를 받아드리기에는 획일화된 사회구조와 지식위주의 교육으로 인해 자신의 의견을 피력하는 것에 익숙하지 않은 삶을 살고 있기 때문이다. 미술교육은 인간 개인이 대상을 제작하고 느끼고 보는 학습자 중심의 대표적인 교육이다. 특히 미술 감상교육은 학습자의 관점이 가장 중요시 되는 교육이며, 감상교육을 통해 시각매체를 올바르게 보는 방법을 배울 수 있게 된다. 그러나 기존의 미술 감상교육은 지식위주의 편향된 작품의 개념을 설명하는 수업이 이루어져왔다. 하지만 오늘날 현대인들에게 지식보다 중요한 것은 지식에서 습득한 결과물들을 자신의 주관으로 시각매체와 예술작품을 재해석하고 시각매체를 통해 작품 안에서 학습자 스스로가 주인이 될 수 있어야 한다. 급변하는 현대문명과 문화 속에서 혼동되지 않는 올바른 사고가 현대인들에게 필요하며, 예술작품을 주체적으로 해석하고 받아 드릴 수 있을 때 시각매체가 가지고 있는 문화적의미를 파악할 수 있으며, 나아가 타자와의 소통까지 가능해질 수 있기 때문이다. 시각매체와 예술작품을 주체적으로 받아드릴 수 있는 방법으로서 수용미학과 커뮤니케이션 미술 감상 교육이 있다. 수용미학과 커뮤니케이션 미술 감상 교육의 시작점은 다르지만 예술작품, 시각매체, 텍스트와 같은 전달매체를 받아드릴 때 수용자 즉, 학습자가 중심이 되는 구조는 두 개의 이론의 공통점이다. 또한 수용미학과 커뮤니케이션 미술 감상교육은 개체들 간의 소통을 중시하며 예술작품, 감상자, 교사간의 대화를 시도하여 작품의 의미를 만들어 내는 상호소통방식으로 대상들 간의 커뮤니케이션을 시도하며 예술작품 안에서 주체적으로 다양한 의미를 찾으며 감상활동에 대해 동기유발을 할 수 있게 된다. 이러한 목적을 수행하기 위하여 본 연구자는 수용미학과 커뮤니케이션미술 감상 교육에 근거한 미술 감상 워크북을 제작하였다. 본 연구는 수용미학과 커뮤니케이션 미술 감상 교육의 이론적 배경을 바탕으로 연구자가 실험적 발문을 제시하였다. 미술 감상 워크북의 감상자로 서울특별시 소재 대학교와 대학원에서 미학과 미술 전공자 3명이 참여하였다. 이를 위해 먼저 Ⅱ장에서는 수용미학과 커뮤니케이션 미술 감상에 대한 이론적 배경을 문헌 연구를 통해 알아보았다. Ⅲ장에서는 사전 이론적 배경을 바탕으로 실험적 발문을 구성하여 미술 감상 워크북을 고안하고 제작하였다. 그 다음으로 수용미학과 커뮤니케이션 이론적 배경을 바탕으로 감상자의 워크북 실행 결과를 분석하였다. 수용미학과 커뮤니케이션 미술 감상 교육에 근거하여 제작한 미술 감상 워크북에 관한 결과를 분석하여 다음과 같은 결론을 도출할 수 있었다. 첫째, 수용미학과 커뮤니케이션 미술 감상 교육을 통한 미술 감상 교육 방법은 감상자들이 작품에 막연하게 접근하는 것이 아닌, 감상자 자신이 감상활동의 주체가 되어 능동적인 감상효과를 이끌어 낼 수 있다. 둘째, 감상자들이 작품의 의미를 완성시키기 위해서는 감상자들의 동기를 유발할 수 있는 교사의 발문이 중요하며, 교사는 열린 사고를 가지고 감상자들이 경험적인 접근을 할 수 있는 발문을 구성하기 위해서는 예술작품과 학습자 모두에 관한 깊은 이해가 이루어져야 한다. 셋째, 수용미학과 커뮤니케이션 미술 감상 교육을 근거한 미술 감상 워크북 활용을 통해 감상자들이 작품을 자신의 관점에서 심화하여 해석하여 시각매체에 대한 수용력을 신장 시킬 수 있었으며, 감상자 스스로 자신의 삶에 대해 발견하는 자기성찰을 계기를 가질 수 있었다. 따라서 본 연구자는 수용미학과 커뮤니케이션 미술 감상 교육 이론에 근거하여 미술 감상 교육을 시도하였을 때, 감상자가 예술작품에 능동적으로 접근할 수 있으며, 감상자 자신의 관점으로 작품의 의미를 완성 시킬 수 있고, 감상자 개인의 주체적인 사고를 통해 미술 작품 속에서 자신만의 삶의 방식을 찾아갈 수 있게 하는 것에 의의가 있다.

      • 고등학교 『음악과 생활』2종 교과서 비교분석 : 제7차 교육과정을 중심으로

        이윤화 국민대학교 교육대학원 2005 국내석사

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        제7차 교육과정에서 선택중심 교육과정이 도입됨에 따라 음악과목은 국민공통 기본 교육과정인 1학년(초등학교 1학년)부터 10학년(고등학교 1학년)까지의 10년간 『음악』교과를 필수적으로 학습하게 되며, 11∼12학년(고등학교 2∼3학년)에서는 일반선택 과목으로 『음악과 생활』을 학습하게 된다. 교육과정에서 제시하는 『음악과 생활』교과의 성격은 국민공통 기본 교육과정인 『음악』교과와 그 방향이 다르나, 선택 과목으로서 『음악과 생활』에 대한 이해가 부족하고 『음악』교과와 뚜렷한 차이가 반영되지 않고 있다. 따라서 이 연구는 제7차 고등학교 음악과 교육과정을 기초로 『음악과 생활』2종 교과서를 비교분석하여 선택교과로서 효과적인 교과서 구성 및 방향을 탐색하고, 향후 교과서 개편에 참고 자료로 활용될 수 있도록 하는 것을 목적으로 한다. 교과서 구성체제의 분석결과로 전통음악 구성 비율은 전체적으로 <법문사>교과서가 더 높지만 각 영역별로 그 분포가 고르지 않고, 두 교과서 모두가 가창 영역을 제외한 그 외 영역에서 교육과정에 제시된 내용 체계의 일부만을 제시하고 있다. 또한 두 교과서의 공통 수록곡 4곡과 <교학사>교과서에서 27곡이, <법문사>교과서에서 17곡이 고등학교 『음악』교과서의 수록곡과 중복되어 있어 연계성이 미흡하게 나타났다. 각 영역별 연구결과는 다음과 같다. 첫째, 가창 영역에서 가곡·민요·대중음악의 장르가 <교학사>교과서의 경우 외국 곡에 편중되어 있는 반면, <법문사>교과서는 외국 곡과 우리 곡의 비율이 비슷하게 균형을 이루며 가창곡의 연주 형태도 다양하게 나타났다. <교학사>교과서의 전통음악은 장르의 분포가 고르고 그 시대가 다양했으나, 장르 중 민요는 <법문사>교과서가 더 다양한 지역의 곡으로 구성되었다. <교학사>교과서가 외국 민요와 대중음악에서 다양한 문화권의 악곡을 다룬 반면, 대중음악의 장르는 <법문사>교과서가 더 다양했다. 둘째, 기악 영역에서 살펴본 결과로 <법문사>교과서는 전통음악에서, <교학사>교과서는 외국 기악곡에서 다양한 연주 형태를 보였다. 또한 <법문사>교과서는 전통음악 기악 합주곡에 창의적으로 연주하는 방법이 더 자세하게 제시되었을 뿐만 아니라 외국 기악 합주곡에서도 이전 10년의 음악 수업을 바탕으로 하여 악곡이 제시되어 있다. 그러나 서양음악 작품의 시대의 다양성은 두 교과서 모두 미약했다. 셋째, 창작 영역은 두 교과서 모두 전통음악의 활용 비중이 높고, 개인별 활동뿐만 아니라 모둠별 수업 형태가 제시되어 있으나 공학이 활용된 학습은 <교학사>교과서가 20(%), <법문사>교과서가 16.67(%)로 그 비율이 낮다. 넷째, 감상 영역에서 감상곡의 장르는 <교학사>교과서가 더 다양하고 비교적 고른 분포를 보인다. 그러나 전통음악의 감상곡은 두 교과서 모두 시대가 다양하지 않을 뿐만 아니라 한 시대에 집중되어 있다. 감상 영역에 제시된 서양음악 감상곡은 <교학사>교과서가 더 다양한 시대의 곡을 다루었으나, <법문사>교과서의 감상 자료에 제시된 곡을 감상 영역에 포함시켜 살펴보면 <교학사>교과서보다 더 다양한 시대로의 구성을 볼 수 있다. 그러나 감상 자료의 전통음악 연주 형태는 가·악·무 형태(75%)에 집중되어 있어 그 분포가 고르지 않다. 서양음악 감상곡의 연주 형태의 다양성은 <교학사>교과서가 미약하고 특히 독주곡에서는 피아노 작품에 편중되어 있으며, <법문사>교과서에서만 새로운 연주 매체에 의한 창작 국악이 2곡 수록되어 있다. 이상의 연구 결과를 바탕으로 본 논문에서는 교과서 구성에서 보완되어야 할 점과 선택교과로서 나아가야 할 방향을 제언으로 제시하였다. 우선<교학사>교과서는 전체 영역에서 전통음악의 구성 비율을 높여야 하고, 가창곡에서는 연주 형태·지역별 민요음악·대중음악의 장르를 다양하게 제시하여야 할 것이다. 기악곡에서는 특히 다양한 연주 형태의 전통음악과 직접 참여에 의한 기악 합주곡을 다루어야 할 것이다. 또한 서양음악 기악곡과 전통음악 감상곡은 폭넓은 시대의 곡으로 구성하고, 고른 분포의 연주 형태 및 새로운 연주매체에 의한 감상곡이 수록되어야 할 것이다. 다음으로 <법문사>교과서는 각 영역에 걸쳐 전통음악의 장르·시대·연주 형태를 다양하게 구성하고, 가창곡에서는 다양한 문화권의 곡을 수록하여야 할 것이다. 민속음악·대중 및 예술음악 등을 포함한 외국 기악곡은 다양한 연주 형태로 보완하고, 그 중 예술음악으로서의 서양음악 기악곡은 폭넓은 시대로 구성되어야 하며, 감상곡은 장르를 고르게 제시하여야 할 것이다. 마지막으로 두 교과서 모두 공학을 활용한 학습 내용의 비중을 높이고, 학생의 흥미를 바탕으로 한 다양한 음악 활동으로 구성되어야 하며, 『음악』교과와 수록곡이 중복되지 않게 하여 선택 교과로서 차별성이 부각되어야 할 것이다. 이로 인해 『음악과 생활』교과서는 교육과정에서 제시하고 있는 학습 목표와 21세기의 시대 흐름에 맞는 학습 내용이 될 것이고, 우리 음악문화의 긍정적 가치관 및 주체성 확립과 제7차 교육과정의 강조점인 '음악의 가치'를 인식시키기 위한 구성으로 보다 효과적인 학습을 기대할 수 있을 것이다. As the 7th national curriculum introduced a elective-centered curricular, music became a compulsory subject for 1st graders(elementary 1st grade) through 10th graders(highschool 1st grade), where students should learn 『Music』 for 10 years, then it became an elective subject for 11th and 12th graders(highschool 2nd and 3rd grade), where students learn 『Music and Life』 optionally. The characteristics of the subject 『Music and Life』 presented by the curriculum are different from the subject 『Music』 in its direction, but the former certainly lacks of basic understanding toward 『Music and Life』 as an elective subject and also does not reflect the difference from the subject 『Music』. Therefore, this study aims to provide an effective organization and direction of the textbook as an elective course by analyzing two kinds of 『Music and Life』 textbooks under the 7th highschool Music curriculum, and to be used as a reference for future textbook revision. The result of the organizational system of the textbook shows that textbook of <Bubmonsa> has more traditional music than that of <Kyohaksa>, but its distribution among domains is uneven. Also, those two textbooks present only part of contents system from the curriculum except the singing domain. In addition, four songs in two textbooks, twenty seven in <Kyohaksa> textbook and seventeen in <Bubmonsa> textbook are overlapped with highschool 『Music』 textbook, which means an insufficient supply of liaison. The results of the research on each domain are as follows: First, while <Kyohaksa> textbook puts special stress on the foreign songs among folk songs and a popular music regarding the singing domain, <Bubmonsa> textbook maintains the proper balance between foreign songs and Korean songs, and the latter presents various forms of performance for a song. Traditional music genre is well distributed on <Kyohaksa> textbook and its period is also diverse, but for the folk song genre, <Bubmonsa> textbook consists of more regional songs. <Kyohaksa> textbook presents with more various cultural backgrounds about foreign and popular music, whereas <Bubmonsa> textbook has more genres of popular music. Second, regarding the instrumental music domain, <Bubmonsa> textbook shows diverse forms of performance for the traditional music, while <Kyohaksa> textbook for the foreign instrumental music. Furthermore, <Bubmonsa> textbook not only provides an instrumental ensemble for traditional music with more creative performance method, but also presents an instrumental ensemble for foreign music based on the previous 10 years of musical lesson. The diversity of the times, however, is insignificant in both textbooks. Third, two textbooks give consequence to the traditional music regarding the creative domain, and suggest both individual and group activity. Practical application of technology, however, is low by 20% in <Kyohaksa> textbook and 16.67% in <Bubmonsa> textbook respectively. Forth, regarding the appreciation domain, <Kyohaksa> textbook has more various genres and is better distributed. Songs of traditional music, however, are not divers in times, but just focused on a certain period. <Kyohaksa> textbook shows songs with more various times for the appreciative music in western music. If we include songs presented at the appreciative materials in <Bubmonsa> textbook, then <Bubmonsa> textbook might be organized with more various times. The forms of performance for traditional music are mostly focused on the forms of vocal music, instrumental music and dance (75%), which menas an uneven distribution. <Kyohaksa> textbook is weak in presenting various forms of performance for western music. Especially in a solo, it just presents pieces to play on the piano. <Bubmonsa> textbook has two creative, national classical musics with new medium of performance. Based on the results of our research, present study suggests supplements in terms of textbook organization and directions as an elective course as follows: First of all, <Kyohaksa> textbook should raise the ratio of traditional music in all domains, and should present with more diverse genres of songs including performance form, regional folk music and popular music. For the instrumental music, it is necessary to provide with more various forms of performance for traditional music and with more participatory ensemble. In addition, the instrumental music for western music and the appreciative music for traditional music should consist of a wide variety of times, have diverse forms of performance and provide pieces with new medium of performance. Next, <Bubmonsa> textbook should consist of divers forms of performance, genre of traditional music and times in each domain. And it should provide songs with various cultural backgrounds. For the foreign instrumental music, it should supplement with various forms of performance including folk music, popular music and artistic music. Especially for the western instrumental music as an artistic music, it is necessary to consist of a wide variety of times. For the appreciative music, it should present with evenly distributed genres. Finally, both textbooks should increase the ratio of lesson using the technology, consist of various musical activities based on the students interests. Moreover, it is essential to discriminate against 『Music』, avoiding overlapping with songs. As a result, the course of 『Music and Life』 might comply with its academic goals and contents, which are necessary in the 21st century. Also, it might expect more effective learning, including with its organization to provide with positive values, to establish subjectivity and to be recognized as 'the value of music', which is highlighted in the 7th national curriculum.

      • 어린이를 위한 박물관 실기연계 교육프로그램 개발연구 : 고려대학교박물관 제7기 어린이 체험학습을 중심으로

        강민정 국민대학교 교육대학원 2006 국내석사

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        박물관은 예술작품과 유물 등을 수집·보존·연구하고 전시연출 하는 문화적 체험과 여가생활의 공간으로서 뿐만 아니라, 어린이를 비롯한 대중에 대한 교육의 장으로서도 그 의미가 점점 더 커지고 있다. 복합 체험공간인 박물관은 전시물과 관람자의 직접적인 만남이 가능하며 다양한 미술활동이 이루어질 수 있는 장소이므로 여기에서 이루어지는 미술 실기연계 교육프로그램은 일반적으로 학교에서 경험하기 어려운 다양한 교육적 체험의 기회를 제공한다. 미술 실기연계 활동은 특히 어린이의 흥미를 유도하고 수업의 분위기와 질을 결정하므로 어린이 교육프로그램에 있어서 빼놓을 수 없을 만큼 중요한 수업요소로 자리매김 되고 있다. 따라서 본 연구의 목적은 실기연계 활동의 효과성을 전제로, 박물관교육 영역에서 미술교육의 기능과 역할을 환기시키며, 박물관교육과 미술교육의 연관성을 찾아 두 영역의 통합을 이끌어냄으로써 어린이 미술교육이 지향할 새로운 학습모델을 제시하고자 한다. 본 연구의 내용구성은 먼저 박물관교육의 개념과 미술교육과의 연관성을 알아보고, 다음으로 고려대학교 박물관에서 진행되었던 어린이 대상 실기연계 지도방안을 활용한 박물관 현장적용 교육사례를 연구 분석하였다. 구체적으로는 '조선시대 사람들의 생활이야기'를 주제로 박물관교육프로그램 개발단계에 따라 실기연계 교육프로그램을 기획, 설계 및 준비, 진행, 평가 단계로 나누어 현장교육에 적용하였다. 이렇게 개발된 프로그램과 설문분석, 실기결과물 자료 등을 기초로 하여 실기연계수업의 성과와 전계 프로그램을 종합적으로 평가하였다. 그 평가결과, 체험학습과정의 실기활동이 어린이의 이해력, 집중력, 창의력 향상에 많은 도움을 주며, 전통미술부문과 역사부문을 아우르는 학습상승효과를 거둘 수 있는 것으로 분석되었다. 끝으로 본 연구가 박물관교육영역에서 미술 실기연계 교육의 의의를 명확하게 조명하고, 본 논문에서 제시된 실기연계 교육프로그램이 장래의 바람직한 어린이 미술교육의 하나의 의미 있는 이정표가 되기를 기대한다. Museum exists not only to collect, preserve, help people study, exhibit relics or art works as a cultural place but appears as an educational place for the public, including children. Since a museum enables visitors to meet the exhibitions and so there are a lot of art-related activities, this museum offers a variety of educational programs that are hard to be practiced in ordinary schools. Art related-programs motivates children's interest and decides the atmosphere and quality of a class. Therefore the programs are becoming more and more important element among children's education programs. For this reason, the purpose of this study is to make clear the function and role of art education in the field of museum education, based on the effect of art practical experience. In other words, I would like to present a new study model that educators need to head toward, which comes from the relevance of combination of the two fields of museum and art education. The organization of this study is as following; First, I am going to suggest the actual concept of museum education and the relevance between museum education and art education. Second, I researched and analyzed the education cases of museum practice, using art practice-related instruction which took place at Korea university museum. More specifically, I made steps to apply the art practice-related education program into the actual education. The steps are planning, organizing, preparing, proceeding and checking. What I have brought forward is to evaluate the whole program and its results, stemming from other sources, such as analysis of questionnaires, or practical works. As a result, the art practical experience education actually helps encourage children's comprehension skills, concentration and creativity. Moreover, it will lead the traditional art and history, which is going to enhance the effect of education. In conclusion, I hope that this study clearly analyzes the significance of art practice-related education in the field of museum education, and becomes a meaningful standard for children's art education in the future.

      • 대학생 창의·인성교육으로서의 도슨트 프로그램의 교육적 의의 : ASYAAF SAM 도슨트 프로그램 사례를 중심으로

        남지연 국민대학교 교육대학원 2015 국내석사

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        대학교육은 초중고 교육과정 속에서 강조되어 오던 창의·인성 교육의 종착역이자, 또 다른 출발점이라 할 수 있다. 그러나 현재 대학에서는 대학생과 사회의 필요성에도 불구하고 창의·인성 교육에 대한 만족도는 낮은 실정이다. 필자는 대학에서의 창의·인성 교육이 유지 보수되고 현 상황에 맞는 실질적인 방법을 찾고자 하였다. 이러한 방법으로 필자는 ‘도슨트’ 프로그램을 제시한다. 여가의 범위가 확장돼 전시장을 찾는 일이 대중화 되면서, 도슨트를 활용하는 사람들이 많아졌다. 이러한 경험은 관람객 뿐 아니라 작품을 설명하고 해석하는 도슨트들의 창의·인성 함양에 도움을 준다. 이러한 사례로 ‘ASYAAF SAM' 프로그램을 제시한다. ASYAAF는 아시아 대학생·청년작가 미술축제로 30세 이하 청년작가 450명의 미술작품 1,000여점을 선보이는 자리이다. 이 전시에서 ’SAM'은 도슨트 및 아트딜러의 직무를 수행하는 대학생 자원봉사자를 일컫는다. SAM들은 오리엔테이션과 사전교육을 받은 후 체계적인 스케쥴에 따라 총 12일 하루 4시간 30분씩 전시장에서 도슨트 직무를 수행한다. SAM들의 창의·인성에 교육적 의의가 있었는지의 여부는 80명의 설문지와 12명의 인터뷰를 통해 도출하였고, 이러한 결과는 다음과 같다. 창의적인 특성을 묻는 4문항과 아시아프 활동을 통한 창의성 변화 문항 6문항 모두 ‘매우 그렇다’와 ‘그렇다’를 합산한 퍼센트가 평균 69.37%를 보였다. 인성 역시 인성적 특성을 묻는 3문항과 아시아프 활동을 통한 인성 변화7문항 모두 10문항 모두 ‘매우 그렇다’와 ‘그렇다’를 합산한 퍼센트가 평균 80.37%를 보였다. 이러한 결과를 토대로 80명의 설문의 결과와 12명의 인터뷰를 합해 도출한 대학생 대상 도슨트 프로그램의 창의·인성의 교육적 의의는 다음과 같다. 첫째, 다양한 작품 감상을 통해 아이디어를 얻었고, 이러한 아이디어를 실현할 마음이 생겼다. 둘째, 작품을 재해석하고 관람객과 소통하는 과정에서 창의성이 발휘되었다. 셋째, 책임감이 향상되었다. 넷째, 의사소통 능력이 발달되었다. 분석 결과를 바탕으로 창의인성교육에 앞서 말한 이점이 있지만, 부족한 점은 지속 여부이다. 이는 창의성이 생각으로 끝나는 것이 아니라 실제로 그것을 표현할 때 발휘되는 것인데, 프로그램이 끝난 후에 지금의 아이디어가 실제로 발휘되었는지 알 수 없다. 인성 역시 봉사기간동안 사회적 의무감까지 대학생들의 의식을 고취시키기는 한계가 있었다. 이러한 한계점을 극복하기 위해선 대학자체에서 창의인성 교육을 강조하고, 양질의 대외활동이 더 많이 생겨야 하고, 이러한 정보를 대학생들이 잘 찾아낼 수 있는 정보망이 형성되어야 한다. 앞으로는 대학생을 대상으로 한 창의 인성의 교육의 연구가 더 활성화되길 기대한다. University education can be considered the first and the last of creativity and personality training which as been highlighted in curriculum of primary, middle and high school. However, despite social and collegiate necessity, the satisfaction level of creativity and personality training is quite low at university. I was trying to find a practical way of maintenance of creativity and personality training in university. I would like to suggest a docent program along these lines. There are more people who use a docent program since visiting exhibition has became popular. These experiences can help cultivate creativity and personality of docents as well as visitors. I intend to propose the ASYAAF SAM Program in such a case. ASYAAF is an art Festival for asian students and young artists where shows thousand of art works made by 450 young artists under 30 years of age. SAM in this exhibition means undergraduate volunteers who perform their duties as a docent or an art dealer. SAM do their works four and a half hours a day for 12 days in the exhibition after completing prior education and orientation. I drew a conclusion whether there is an educational significance on their reativity and personality from 80 questionnaires and 12 interviews. The outcomes of study are as below. The percentage of answers of which are 'Very likely' and 'Completely likely' to questions about creative characteristic(4 questions) and creativity change by experience in ASYAAF(6 questions) is about 69.37%. And the average of each question about creative characteristic also showed a high figure that 3.79 point on a five-point scale. The percentage of answers of which are 'Very likely' and 'Completely likely' to questions about personality(3 questions) and personality change by experience in ASYAAF(7 questions) is about 80.37% as well. And the average of each question about personality showed a higher figure that 4.08 point on a five-point scale than creative characteristic's. A Study on the Utilization of a Docent Program for Creativity and Personality Education of University Students from questionnaire result of 80 students and interview of 12 students is as follows. First, I have obtained some brilliant ideas and will of realization. Second, reinterpreting the works and communicating with visitors stirred my creativity. Third, I have more responsibility. Lastly, I have got improving communicative competence. The supplement point is a retention, while there are a plenty of benefits of creativity education based on analysis of the utilization of a docent program for creativity and personality education of university students. That means we couldn't know whether they spread their ideas after being trained in ASYAAF SAM Program.Regarding personality, we also have limits to inspire awareness to students during program. It should be emphasized the university's own education of creativity, increased high quality activities and set up an information network in which students can find data easily in order to compensate these defects as above. I look forward to revving up the study on creativity and personality of university students.

      • 예비체육교사와 중등학교 체육교사의 무용수업에 대한 인식 차이

        박혜리 국민대학교 교육대학원 2016 국내석사

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        본 연구는 예비체육교사와 중등학교 체육교사의 무용수업에 대한 인식을 비교함으로써, 무용교육의 개선과 활성화를 위한 기초자료를 제공하는데 목적이 있다. 연구의 대상은 전국 사범대 및 교육대학원에 재학 중이거나 중등교사 임용시험을 준비하고 있는 예비체육교사 291명과 전국 시·도에 근무하는 중등학교 체육교사 177명으로 설문지를 이용하여 조사하였으며, SPSS 23.0 통계프로그램을 사용하여 분석하여 결과를 도출하였고 다음과 같은 결론을 얻었다. 첫째, 예비체육교사와 중등학교 체육교사의 무용 수업에 대한 일반적인 인식은 두 집단 간의 대체적으로 비슷한 우선순위가 나타났지만 무용의 개념과 무용수업의 교육내용에서는 인식의 우선순위가 서로 다르게 나타났다. 둘째, 예비체육교사와 중등학교 체육교사의 무용 수업에 대한 구체적인 인식에는 중등학교 체육교사의 인식보다 예비체육교사의 인식이 높게 나타났으며, 흥미관심도 요인에서는 중등학교 체육교사의 인식이 높게 나타났다. 운영실태와 교사요인에서는 두 집단 간의 유의한 차이가 있다고 나타났다. 셋째, 예비체육교사와 중등학교 체육교사의 무용수업의 필요성에 대한 인식은 매우 긍정적이었으며, 신체적 건강 요인에는 중등학교 체육교사보다 예비체육교사의 인식이 더 높게 나타났고, 정서적 함양 요인에서는 예비체육교사보다 중등학교 체육교사의 인식이 더 높게 나타났다. 특히 신체적 건강요인에서 예비체육교사와 중등학교 체육교사 간의 유의한 차이가 있었다. 넷째, 예비체육교사와 중등학교 체육교사의 무용수업 활성화 방안은 두 집단 간의 인식에 대한 우선순위에는 차이가 있는 것으로 나타났으며, 두 집단 모두 무용수업의 활성화를 위해서는 다양한 수업방법으로 학생들의 무용수업 참여를 유도하고 교사의 전문성을 향상시키기 위해 기본 움직임이나 표현방법에 관한 연수프로그램을 확대하고 참가하여야 한다고 인식하고 있었다. 다음과 같은 결론을 통해 예비체육교사와 중등학교 체육교사의 무용교육에 대한 인식을 알아볼 수 있었다. 교사들이 가지는 무용교육의 긍정적인 인식은 학생들의 효과적인 무용교육과 더불어 교사의 교수효능감과 자신감을 높여주며, 활발한 무용교육이 진행될 수 있다. 이에 교사교육에서는 효과적인 무용교육을 위한 직전교육이 중요하다. 두 집단의 비교를 통해 무용교육의 인식의 차이를 알아보고 직전교육의 중요성과 필요성을 인지할 수 있으며, 무용교육의 활성화를 위해 노력해야 할 것이다.

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