아트 테이텀(Art Tatum)과 오스카 피터슨(Oscar Peterson)의 연주 스타일 비교 분석 연구

구자경 경희대학교 아트퓨전디자인대학원 2025 국내석사

아트 테이텀(Art Tatum)과 오스카 피터슨(Oscar Peterson)의 연주 스타일 비교 분석 연구 지도교수 : 전윤한 경희대학교 아트·퓨전디자인대학원 실용음악학과 실용음악전공 구자경 본 연구는 재즈 피아니스트 아트 테이텀(Art Tatum)과 오스카 피터슨(Oscar Peterson)의 연주 스타일을 비교·분석함으로써, 동일한 곡에 대한 두 연주자의 해석 차이를 밝히는 데 목적이 있다. 오스카 피터슨은 아트 테이텀의 영향을 받은 재즈 피아니스트로서, 테이텀의 연주 스타일을 기반으로 고유한 해석과 기교를 발전시켜 독자적인 연주 스타일을 구축하였다. 이처럼 두 연주자는 전반적인 음악 흐름에서는 유사성을 보이지만, 세부적인 연주 방식에서는 뚜렷한 차이를 드러낸다. 이에 본 연구는 실제 음원을 바탕으로 두 연주자의 음악적 특징을 세부적으로 분석하고, 선율, 화성, 리듬의 세 가지 항목을 중심으로 그 유사점과 차이점을 비교하는 것을 목표로 한다. 본격적인 분석에 앞서 재즈 피아노의 형성과 발전 과정, 두 연주자의 생애 및 디스코그래피(discography)를 간략히 정리하였으며, 아울러 분석에 필요한 다이아토닉 코드(diatonic chord), 세컨더리 도미넌트(secondary dominant), 모드(mode) 등의 기본 개념도 함께 다루었다. 이후 선율, 화성, 리듬의 세 가지 음악적 요소를 기준으로, 두 연주자가 각각 연주한 'Body and Soul', 'Someone to Watch Over Me', 'Over the Rainbow'를 중심으로 연구자가 직접 채보한 악보를 바탕으로 분석을 진행하였다. 분석 결과, 테이텀은 다양한 리하모니제이션(reharmonization) 기법과 선율 주제와는 분리된 독립적 전개를 통해 곡의 흐름을 새로이 구성한다. 특히 대리 코드 진행, 모달 인터체인지(modal interchange), 방향성과 음정 간격이 불규칙적인 스케일 패시지가 자주 활용된다. 또한, 루바토(rubato)와 인 템포(in tempo)의 대비를 통한 리듬 변형과 빠른 32분음표 패시지 역시 중요한 특징으로 확인된다. 반면 피터슨은 테이텀의 영향을 받으면서도, 테마 해석과 전반적인 연주에서 보다 일관성 있는 전개를 보인다. 그는 정통 스트라이드 피아노 스타일(stride piano style)과 빠른 32분음표 패시지를 활용하는 한편, 블루스 스케일(blues scale)을 기반으로 한 선율 구성도 자주 드러난다. 특히 양손을 활용한 더블 옥타브 멜로디 라인(double octave melody line)은 피터슨만의 독자적 연주 특성을 보여준다. 본 논문을 통해 아트 테이텀과 오스카 피터슨의 연주 스타일이 어떻게 계승되고 변형되었는지를 보다 깊이 이해할 수 있으며, 이러한 분석 결과는 리하모니제이션, 스케일 활용, 리듬 처리 등 주요 연주 요소에 대한 이해를 돕고, 향후 실기 교육에서 연주 해석 및 응용력을 높이는 데 기여할 수 있을 것이다. 주제어 아트 테이텀, 오스카 피터슨, 스트라이드 피아노 스타일, 연주 스타일 분석

아스토르 피아졸라(Astor Piazzolla) 작품을 통한 탱고음악 콘텐츠의 활용 사례연구 : 영화, 뮤지컬, 음반을 중심으로

임지민 경희대학교 아트퓨전디자인대학원 2016 국내석사

90년대 이후 우리나라는 경제적, 사회적, 문화적 등 다방면에서 급성장하며 사람들의 삶의 질 또한 높아지며 자연스럽게 경제생활의 수준도 높아졌다. 또 정보화 시대의 급격한 성장은 사람들의 문화생활의 범위를 크게 확장시켜주면서 바쁘게 살아가는 현대인들의 삶의 한 부분을 차지하게 된다. 문화생활에 대한 관심도가 높아지면서 다양한 콘텐츠들의 문화산업이 함께 성장하고 부흥하기 시작한다. 영화, 뮤지컬, 만화, 웹툰, 애니메이션, 게임 등의 문화콘텐츠들은 다양한 소재들을 통해 기존작품들이 재탄생되거나 또는 새로운 창작물들이 쏟아져 나오게 된다. 여기서 우리는 많은 콘텐츠들에 속해있는 ‘음악’의 존재와 ‘음악’의 다양성을 통해 나오는 결과물들을 볼 수 있다. 탱고는 아르헨티나의 음악이다. 그리고 춤, 음악, 연주, 공연으로서의 모습으로 꾸준히 발전해오고 역사를 가지고 있는 하나의 음악 또는 문화라고 부를 수 있다. 이러한 탱고는 문화콘텐츠 속에서 찾아볼 수 있는데 춤과 음악을 함께 다루는 하나의 장르이다. 그리고 논문에서 다뤄지는 콘텐츠 속의 음악들은 ‘아스토르 피아졸라(Astor Piazzolla)의 곡들이다. 피아졸라는 탱고음악이 그저 사람들의 춤사위를 위해 반주되던 음악을 공연과 문화적인 의미의 음악으로 끌어올려준 탱고의 중요한 역사적인 인물이다. 또 지금까지도 그의 작품들은 많은 아티스트들에게 영감과 영향을 주어 다양한 음악적 시도들과 함께 탱고음악의 창작물들이 만들어 지고 있다. 특히 그의 가장 유명한 ’리베르탱고(Libertango)"와 “아디오스 노니노(Adios Nonino)” 곡은 수많은 음악가들을 통해 재 편곡되었다. 탱고는 현대 사회에서 문화콘텐츠로서 충분한 가능성과 가치와 모습을 가지고 있다. 이 논문에서는 탱고의 역사와 특징 ,탱고음악 콘텐츠들의 사례들과 작품에 있는 피아졸라의 곡들을 살펴보고 탱고가 콘텐츠로서 무한한 가능성을 가지고 있음을 이 논문을 통해 알아보고자 하는 바이다.

샘플링의 개념과 활용사례에 대한 고찰 : 2010년 이후 국내외 힙합·알앤비 넘버들을 중심으로

천상배 경희대학교 아트퓨전디자인대학원 2016 국내석사

‘시간의 예술’이라고 불리던 음악이 디지털 기술의 발달로 인하여 과거의 음악이 현재까지 완벽하게 기록이 되는 시대가 찾아왔다. 이처럼 기술의 발달로 인하여 음악의 저장성이 향상 된 지금 새로운 음악 창작 기법이 등장하는 것은 자연스러운 일이다. 그로 인해 대중음악을 제작하는 방식 중, ‘샘플링(Sampling)’ 기법이 탄생하고, 과거의 여러 장르 음악 속에서 가져온 ‘샘플(Sample)’을 가지고 현재 자신의 음악에 가져와 사용하는 일이 많이 발생하고 있다. 샘플링 기법 초기에는 원곡의 소유권에 관한 인지가 무지한 상황에서 무분별한 샘플링이 이루어졌으나 현재는 다양한 논의를 거쳐 샘플 클리어런스(Sample clearance)를 통해 원작자의 저작권을 보호하는 방향으로 진행되고 있다. 본 연구에서는 이러한 샘플링이 가장 많이 사용 되며 지금도 논쟁이 계속 되고 있는 힙합(HipHop music)과 알앤비(Rhytem & Bluse music) 음악으로 연구 범위를 설정하고자 한다. 또한 샘플링을 통한 음악은 시간이 지날수록 더욱 활발히 제작되고 있는 점을 고려하여 2010년 이후로 연구 범위를 설정하였으며 샘플링이 사용 된 주요 대중음악 경향에 대해 알아보고 올바른 샘플링의 사용법에 대해 고찰하였다. 2010년 이후 국·내외 음원차트 상위권에 랭크된 곡들을 기준으로 선정하여 현재 대중들이 즐겨 듣는 음악 속에서 샘플링 기법이 어떻게 사용되었는지를 분석하고 샘플링 기법의 사용으로 인해 발생했던 긍정적인 사례와 부정적인 사례를 살펴보았다. 경향 연구를 통하여, 주요 샘플링 기법의 활용에 대하여 메인 리프 추출 후 구간 리프로 활용하고 메인 리프 추출 후 피치(Peach) 및 비피엠(BPM)의 변화를 주어 구간 리프로 활용, 메인 멜로디 재녹음 후 사용하는 방법의 세 가지로 분류하고 경향을 알아보았다. 그리고 국·내외 긍정적인 사례와 부정적인 사례에 대하여 알아보며 샘플링 기법이 미치는 음악 시장에 영향에 대하여 알아보았다. 해외에서의 긍정적인 사례는 과거 원곡의 재해석, 아티스트간의 긍정적 교류, 보컬과 엠씨(MC)의 콜라보레이션(Collaboration)을 통한 새로운 장르의 확립 및 샘플링 음원의 재샘플링(Resampling)을 통해 창조적인 재해석을 이끌어내고 국내에선 미국 유명 아티스트와의 콜라보레이션(Collaboration)을 통한 해외 진출을 볼 수 있었다. 부정적인 사례로는 원작자자의 의도나 저작권을 무시한 법적, 윤리적 논쟁을 볼 수 있었으며 국내도 마찬가지로 원저작자에게 샘플 클리어런스를 하지 않고 무단으로 샘플링을 한 사례들도 볼 수 있었다. 그리고 아티스트의 태도를 통해 샘플링 기법을 사용 시 아티스트가 가져야할 올바른 태도와 방법에 관해 고찰해 보았다. 본 논문을 통해 원작자의 권리가 체계적으로 세워지길 기대한다. 또한 샘플링 기법 사용자에게 기술적인 부분은 물론 도덕적인 측면에 이르기까지 샘플링에 대한 올바른 사용 방법을 제시하고자 한다. 나아가 대중들이 무조건적으로 표절로 치부하는 인식 개선이 이루어지기를 기대한다.

1980-90년대 한국대중가요 가사분석 연구 : KBS "가요톱텐" 골든컵 수상곡을 중심으로

고동환 경희대학교 아트퓨전디자인대학원 2015 국내석사

1980년대 한국 대중가요는 군사정권으로 인해 억압된 사회분위기로 크게 위축되어 있던 시대였다. 이러한 억압가운데 1970년대 말부터 1980년대까지 가요계를 리드해왔던 대학 그룹 사운드는 힘을 잃었고 대학가요제 또한 주목받지 못하였다. 1990년대 이후 군사정권에서 문민정부로의 변화, 미디어 통신망의 발달, ‘서태지와 아이들’의 등장으로 인한 음악장르의 변화가 대중가요의 사회적 현상에 커다란 영향을 미치기 시작하였다. 이러한 흐름 안에서 1980-1990년대 대중가요의 흐름을 한눈에 쉽게 알아볼 수 있는 ‘가요톱텐’이라는 공중파 음악방송 프로그램이 존재했다. 이 가요톱텐의 순위집계방식은 상당한 공정성을 갖고 있어서 이 시기의 가요 동향을 파악하는 척도로 인식되고 있었고 특히 1위를 연속 5번 수상할 경우 골든컵 트로피를 받게 되는데 이 수상곡들은 이 시기에 대중들에게 가장 많은 사랑을 받은 노래로써 인정받고 있었다. 본 논문에서는 이해를 돕기 위해 1980-90년대 시대적 배경, 당시의 음악적 양상과 가요톱텐, 골든컵 제도에 대해 먼저 소개하고, 골든컵을 수상한 수상곡의 가사를 중심으로 여러 가지 다양한 기준으로 분류하여 주제와 정서, 시적화자 분석을 통해 그들의 특징을 알아보고자 한다. 가요톱텐의 골든컵 수상곡에 관한 연구는 1980-90년대를 대표하는 중요한 기준임에도 불구하고 이에 대한 연구가 미비하다. 따라서 본 연구를 통해 1980-90년대 한국 대중가요를 더 심도 있게 연구를 하고자 하는 이에게 초석이 되기를 바란다.

한류 흐름에 따른 케이팝 걸그룹의 글로벌 진출 전략 비교 분석 : 베이비복스, 카라, 블랙핑크, 르세라핌의 사례를 중심으로

최진우 경희대학교 아트퓨전디자인대학원 2025 국내석사

한류 흐름에 따른 케이팝 걸그룹의 글로벌 진출 전략 비교 분석 - 베이비복스, 카라, 블랙핑크, 르세라핌의 사례를 중심으로 - 지도교수 : 서 근 영 경희대학교 아트·퓨전디자인대학원 실용음악학과 실용음악전공 최 진 우 본 연구는 한류의 세계적 확산 흐름에 따라 세대별 케이팝 걸그룹이 채택한 해외 진출 전략의 구조와 차별성을 비교 분석하는 것을 목적으로 한다. 이를 위해 한류 의 각 시기와 전략적 전환점을 기준으로, 1세대 베이비복스(중국), 2세대 카라(일 본), 3세대 블랙핑크(미국), 4세대 르세라핌(유럽)을 대표 분석 대상으로 선정하였다. 이는 각 그룹의 해외 진출 사례를 중심으로, ‘언어 및 콘텐츠 현지화 전략’, ‘마케 팅 및 프로모션 전략’, ‘팬덤 구축 및 커뮤니케이션 전략’이라는 세 가지 분석 축을 설정하고, 동일한 분석 틀을 적용하여 세대별 실행 양상과 전략적 차별성을 도출하 였다. 분석 결과, 각 그룹은 진출 지역의 문화적 맥락과 산업 구조에 따라 상이한 전략 적 선택을 수행하였으며, 동시에 세대와 관계없이 유사한 방식의 공통 전략도 일부 나타났다. 특히 각 세대의 걸그룹은 한류의 시대적 흐름에 따라 특정 전략 영역에 서 두드러진 강점을 보이며 차별화를 실현하였다. 예를 들어, 1세대는 콘텐츠 현지 화에, 2세대는 현지 산업 시스템에 편입된 마케팅에, 3세대는 글로벌 브랜드 협업과 유통망 활용에, 4세대는 디지털 기반 팬덤 커뮤니케이션 전략에 중점을 두었다. 또한 3세대 이후에는 글로벌 브랜드와의 협업, 디지털 플랫폼을 활용한 팬덤 운 영, 현지 기업과의 전략적 파트너십 확대 등 전략이 복합화되었으며, 특정 지역 중 심의 진출 방식에서 복수의 해외 시장을 동시에 고려하는 통합적 접근으로 전환되 는 양상이 나타났다. 이는 한류 3.0 이후 케이팝의 글로벌화 전략이 기술 환경과 소 비자 기반의 변화에 따라 구조적으로 진화하고 있음을 보여준다. 본 연구는 한류 1.0부터 4.0에 이르기까지 케이팝 걸그룹이 세계 시장을 대상으로 수행한 전략을 구조화함으로써, 대중문화가 시대별로 어떠한 방식으로 확산되어 왔 는지를 구체적으로 조망한다. 이를 통해 향후 케이팝이 다양한 해외 지역에 적합한 전략을 수립하는 데 실질적인 자료로 활용될 수 있으며, 본 논문에서 다루지 않은 지역으로의 진출 및 지속 가능한 글로벌 확장을 위한 방향성 제시에 기여할 수 있 다. 주제어 한류, 케이팝, 걸그룹, 현지화, 마케팅, 프로모션, 팬덤, 커뮤니케이션, 차별화 전략

온누리교회 찬양사역에 관한 고찰

박진웅 경희대학교 아트퓨전디자인대학원 2018 국내석사

본 논문은 한국 CCM의 정의와 역사, CCM의 역사적 배경에 관한 연구와 한국 교회에서 문화사역과 찬양사역이 가장 활발하게 일어나고 있는 온누리 교회의 찬양사역에 관한 고찰이다. 1985년 10월 6일 하용조 목사가 기도하며 창립한 온누리 교회는 사도행전 적 교회 ‘ACTS 29’의 비전으로 오늘날까지 오게 되었다. 개척 당시 하용조 목사는 온누리 교회를 성도들의 교제가 풍성한 교회, 성도들이 주일에만 나오는 것이 아닌 평일에도 자유롭게 왕래할 수 있는 교회를 지향했으며, 기존에 한국 교회가 가지고 있는 ‘전통성’ 이미지를 바꾸고자 하여 한국교회 최초로 교회 안에 서점, 카페, 소극장을 도입했고 연예인들을 전도함으로써 문화사역의 시야를 넓혔다. 그뿐만 아니라 예배에 있어서도 이전에 한국 교회가 시도하지 않았던 예배 문화를 지향했다. 예배당은 공연, 설교, 찬양하는 장소로 사용되었으며 강단 위에 있어야 할 목회자 석은 회중석으로 내려왔고, 설교자는 목사 가운을 입지 않고 가벼운 티셔츠 차림으로 강단에 섰으며 드려지는 모든 예배에서도 다양한 스타일을 가진 회중들을 고려하여 연령별, 언어별, 대상별로 맞춤예배의 문화를 꽃피웠다. 주일 1부 예배는 기성세대들을 위한 클래식예배, 2, 3부 예배는 현대 스타일의 예배로, 4부 예배는 젊은이들을 위한 현대적 스타일의 예배로 드려지고 있으며 5부 예배는 국내에 거주하고 있는 외국인들을 위한 외국에 예배로, 주일 6부 예배는 교회에 처음 나온 새 신자들을 위한 열린 새 신자 예배로 주일 7부 예배 9시에 뜨는 별 예배는 밤 9시에 드려지는 예배로 낮 시간에 예배를 드릴 수 없고 주일날에도 쉬지 않고 일하는 성도들을 위해 기획된 맞춤 예배다. 그 외에도 장애인들을 위한 예배, 영아부, 유치부, 어린이 예배, 중 고등부 파워웨이브 예배 등이 있으며 주중에도 맞춤 예배를 기획하여 젊은 청년들을 위한 화요 성령집회(홀리 임팩트)예배와, 여성들을 위한 수요 오전 여성예배, 수요저녁 목양예배, 수요 찬양예배, 목요 올 네이션스 경배와 찬양예배, 금요 회복예배, 금요 철야 예배로 드려지고 있다. 위에서 잠시 언급했듯 하 용조목사는 문화사역에 관심을 두고 이를 시행하였으며 연예인들이 문화사역의 중요한 사역자임을 일찌감치 깨달아 연예인들을 전도하고 양육함으로써 그들과 함께 문화사역을 발전시켜 나갔다. 하 용조목사와의 양육을 통해 믿음의 뿌리를 내린 연예인들은 1976년 12월 이화여대 강당에서 성극, 코미디, 복음성가 등을 종합한 총체공연 '새롭게 하소서' 라는 타이틀로 공연했고 이 공연은 한국 기독교 문화운동의 뿌리가 되었다. 지금도 연예인들은 한 달에 한 번씩 모여 정기예배를 드리고 있으며 가수 이무송을 단장으로 연예인 합창단‘ACTS 29’를 창단하여 정규앨범, 새 신자 예배 특송 사역, 수험생들을 위한 위로 콘서트. 열린 음악회 등 이외에도 여러 방면에서 문화사역을 감당하고 있다. 또한, 세계선교를 목적으로 창설된 CGNTV 방송을 통해 여러 많은 문화 컨텐츠들을 개발하고 방영하고 있으며 전체적인 카테고리는 집회, 말씀, 문화, 어린이, 큐티, 뉴스로 나뉘고 문화 카테고리 안에 세부적인 내용은 토크, 문화, 공연, 대담. 강연으로 나뉘어져 있다. 온누리 교회 찬양 사역 팀은 교회 안에서 찬양으로 섬기고 있는 모든 팀들을 포함하고 있으며 찬양사역 팀의 조직으로는 성가 사역 팀, 챔버 사역 팀, 밴드 사역 팀, 보컬 사역 팀으로 나뉘며 온누리 교회 안에서 이루어지고 있는 모든 예배 찬양의 편성은 ‘예배사역본부’안에 ‘예배 기획팀’에서 총괄하고 있다. 또한, 예배 안에 PD, FD를 세우고 예배 큐시트를 만듦으로써 예배가 자연스럽게 흘러가도록 시스템을 마련했다. 온누리 교회 예배 인도자들의 인터뷰 결과 공통적으로 예배 콘티를 짜는 데 있어 예배도 맞춤 예배로 진행되듯 찬양 또한 그 예배의 특성에 맞게 선곡하고 있었으며, 찬송가를 편곡을 하는데 있어서도 화려함보다는 깔끔하고 회중들이 찬양할 때 어렵지 않은 형식과 틀을 고려하여 편곡하고 있었다. 온누리 교회 안에서 많은 찬양 팀들이 있지만 실제로 앨범을 발매하며 활동하고 있는 찬양 팀들이 있었다. 원 유경목사가 리더로 섬기고 있는 ‘홀리임팩트’는 온누리 교회 대학 청년부에서 사역하고 있는 팀으로 지금까지 총 5장의 정규앨범을 발매 했으며 그 앨범들에는 원 유경목사가 작곡·작사로 참여한 ‘높고 영화로우신 주’, ‘완전한 사랑 한 없는 은혜’, ‘아버지여 이끄소서’ 곡들이 수록되어 있었다. 또한 온누리 교회 외에도 외부 사역을 통해 하나님을 찬양하는 사역을 감당하고 있었다. ‘온누리워십’ 은 온누리 교회 안에서 이루어지고 있는 찬양예배로 이 예배는 서빙고 캠퍼스와 양재 캠퍼스가 연합으로 드리는 예배로 총 6장의 정규앨범을 발매 했으며 연령층을 고려하여 쉽게 따라 부를 수 있는 찬양, 앨범의 타이틀을 고려한 찬양 선곡이 이루어졌다. 앨범에 수록되어있는 곡들 중에는 온누리 교회 목회자들이 직접 작곡·작사 한 곡들이 수록되어있었다. 이처럼 지금 현재도 온누리 교회는 많은 사역들을 위해 노력에 노력을 거듭하고 있으며 그 노력과 기도가 있었기에 지금의 온누리 교회가 있다고 생각한다. 논자는 이번 연구를 통해 더 많은 한국교회 찬양사역에 관한 연구들이 많이 나오길 기대해 본다. This paper studies the definition and history of Korean CCM along with the historical background of CCM and examines the praise ministry of Onnuri Church, where culturaland praise ministries are carried out the most actively among Korean church. Foundedby Pastor Yong-jo Ha on October 6th1985, Onnnuri Church has come to date with the vision of ‘ACTS 29’ based on the Acts of Apostles. At the time of pioneering, Pastor Yong-jo Ha aimed to build a church with rich interactions among apostles and where apostles would come only on Sundays but also freely come on weekdays. Intending to change the ‘traditional’ image that the existing Korean churches had, the pastor adopted a bookstore, café, and a little theater inside the church and evangelized celebrities, broadening the perspective of cultural ministry. In addition, Pastor Ha aimed to create a worship culture that Korean churches have notattempted before. The chapel was used as a place for performance, preach, and praise, and the sedile that was supposed to be on the podium came down to the audience seat, and preachers stood in the podium in t-shirts or other casual clothing instead of wearing the pastor gown. Every worship served considered audiences with various styles such a sage, language, and target, exhibiting the culture of customized worship. Part 1 Sunday worship is a classic worship observed for the older generation, parts 2and 3 are present style worships, and part 4 is a present style worship for young people, part 5 is an English service for foreigners living in Korea, and part 6 Sunday worship is a worship for new comers or believers to the church. Finally, part 7 Sunday worship called ‘Stars rising at 9’ is offered at 9pm as a customized worship for apostles who cannot attend the worship during daytime and work without resting on Sundays. Moreover, there are worships for people with disabilities, babies, kindergarteners, and children, and a power wave worship for middle and high school students. Other customized worships offered on weekdays include Tuesday holy assembly worship (Holy Impact) for youths, Wednesday morning worship for women, sheep-raising worship on Wednesday evenings, Wednesday praise worship, Thursday ‘All Nations’ and praise worship, Friday recovery worship, and Friday all-night worship. As mentioned briefly, Pastor Yong-jo Ha implemented cultural ministry with an interest and developed it with celebrities by evangelizing and nurturing them after realizing that they are the important ministers of cultural ministry. Celebrities who put down the deep roots of faith through nurturing by Pastor Yong-jo Ha gave a performance named‘Please Anew Us’ which included a biblical drama, comedy, and gospel in the auditorium of Ewha Womans University in December 1976. This performance became the root of Christian cultural movement in Korea. Even now, celebrities gather once a month to give a regular worship and founded a celebrity choir group named ‘ACTS 29’ headed by singer Moo-song Lee, leading culture ministry in various ways such as regular album, special praise ministry for newcomer worship, consolation concert for test-takers, open concert, etc. The choir alsodevelops and broadcasts diverse cultural contents through CGN TV broadcasting which was founded for worldwide missionary; its category is divided into assembly, preaching, culture, children, QT, and news and the detailed categories within culture are divided into talk, culture, performance, conversation, and lecture. The praise ministry teams of Onnnuri Church include all teams that serve God with praise within church, divided into hymn ministry team, chamber ministry team, band ministry team, and vocal ministry team. All organizations of worship praise within Onnnuri Church are overseen by ‘Worship Planning Team’ within the ‘Worship Ministry Department’. PD, FD, and Q-sheet were also created inside the worship system for its smoother flow. According to interviews with Onnnuri Church worship guides, praises in customized worship continuities were selected to suit the characteristics of worship were edited tobe neat instead of glamorous so that they would not be too difficult for the audience. Whereas there are many praise teams within Onnnuri Church, there were also more active praise teams that also released albums. ‘Holy Impact’ led by Pastor Yoo-kyoungWon is a team carried out by the University Youth Group at Onnuri Church that has released 5 regular albums so far, which contained praises composed and written by‘High and Glorious Lord’, ‘Complete Love, Endless Grace’, ‘Please Lead Me Father’, etc. The team was also in charge of ministry praising God through outside ministry other than Onnnuri Church. ‘Onnuri Worship’ is praise worship carried out inside Onnnuri Church given jointly by Seobinggo campus and Yangjae campus and has released 6 albums with a selection of praises that people of any age can easily sing as well as praises considering the title. Some praises in the album were directly composed and written by the ministers of Onnnuri Church ministers. Likewise, Onnnuri Church is making continuous efforts for many ministers today and has been able to come this way thanks to such efforts and prayers. The researcher of this paper hopes to see more studies on the praise ministry of Korean church through this study.

도시 그린웨이 IPA 분석 : 강동그린웨이 중심으로

황석현 경희대학교 아트퓨전디자인대학원 2015 국내석사

2007년 9월 제주도 올레길을 시작으로 사람들의 걷는 길에 대한 관심이 높아지기 시작 했고, 2008년 4월 지리산 둘레길이 개통 되면서 사람들 사이에 걷기 여행이라는 새로운 여행 문화가 나타나게 되었다. 주5일 근무가 정착 되면서 도시민들은 복잡한 도시를 떠나 한적한 곳으로 여행을 떠나는 것은 도시민들의 일상이 되었다. 특히 서울은 고도 경제성장을 위한 도시계획으로 건물과 도로 위주의 도시로 성장 하면서 경제적인 면에서는 성공적인 성장을 했지만 도시의 녹지 비율은 상대적으로 감소하게 되었다. 이런 시점에 사람들의 삶의 질에 대한 관심과 이에 따른 환경 개선의 필요성이 대두 되면서 서울시에서는 환경개선과 단절되어 있는 녹지를 연결하기 위해 서울둘레길 조성을 2009년부터 하게 되었고, 2014년 11월15일 전 구간이 개통 되었다. 서울의 외곽을 연결하는 서울둘레길은 도심 둘레길을 통해 도시에서 자연으로부터 느낄 수 있는 도시 속의 다목적 그린웨이를 조성하게 되었다. 본 연구에서는 서울둘레길 3코스에 위치하고 있는 강동그린웨이 중에서 강동그린웨이 걷기 대회 코스를 대상지로 정하여 도시민들이 강동그린웨이를 방문하기 전의 중요도와 방문 후의 만족도를 분석하여 보다 질 높은 커뮤니티 그린웨이 조성을 통해 강동그린웨이를 활성화 시키고 더 나가 타 지역의 그린웨이를 조성 함에 있어 기초자료로 제시하고자 한다. 본 연구는 문헌고찰, 예비조사, 설문조사, 통계분석, IPA 기법을 통한 자료 분 석으로 구성 되어 있다. 첫째, 문헌고찰을 통해 그린웨이의 개념과 변천 그리고 유형과 도시 내에서의 기능에 대해 논하였다. 둘째, 중요도-만족도 변수를 정의 하기 위해 선행연구고찰과 현장조사를 실시하였다. 셋째, 중요도-만족도를 알아 보기 위해 통계분석을 실시했다. 그 다음 통계결과를 IPA기법을 통해 분석하여 현재 서비스에 대한 방문객들의 중요도와 만족도에 차이와 개선 사항을 파악 할 수 있었다. 연구 결과, 22개의 항목의 중요도와 만족도에 대한 분석에서 유의미한 차이가 있음을 확인 할 수 있었다. 특히 주변 시설물과의 접근성, 주차공간, 편의시설, 편의시설과의 연결성, 교통접근성, 시설물의 교육적 효과, 휴식시설에 대한 결과의 중요도는 높은 반면 만족도는 낮은 것으로 분석되어 개선이 필요한 것으 로 조사 되었다. 또한 만족도의 요인분석을 통해 편리성, 체험성, 연결성, 안전성, 접근성 5가지 요인이 분석 되었다.

2000년대 이후 한국 걸그룹 음악의 여성상 연구

김명욱 경희대학교 아트퓨전디자인대학원 2018 국내석사

본 연구는 2000년대 이후 한국 걸그룹 음악의 여성상 연구를 목적으로 걸그룹 음악의 가사를 통하여 나타나는 여성상을 살펴보았다. 먼저 대중음악의 개념과 목적에 대해서 알아보고, 한국 대중음악의 전통적인 여성상을 알아보기 위하여 가부장제나 유교사상을 기반으로 하는 민요나 시 등을 통하여 크게 어머니와 기생의 이미지로 분류하여 고찰해보았다. 한국 대중음악의 시대별 특징과 그에 따른 여성상 변화양상을 알아보기 위해 1960년대를 기준으로 두고 10년 단위로 구분하여 1960년대‧1970년대‧1980년대‧1990년대로 나누어 분석해 봄으로써 각 해당 시기별 한국 대중음악의 특징과 이에 따른 여성상을 도출하였다. 그 결과 시대에 따라 형상화되는 여성상의 모습이 각각 다르고 시대의 흐름에 따라 주체적인 여성상이 발전된다는 점이 보인다. 즉 대중음악에서 가사는 현시대를 나타내고 대중들의 욕구나 욕망을 반영해서 대중성을 나타내고 있다는 점을 알 수 있다. 1960년대 한국의 대중음악은 해방 후 음악시장의 본격적인 시작으로 트로트와 팝음악의 유입이 가장 큰 특징이다. 미군의 영향으로 많은 선진문물이 유입되어 라디오, 음반, 매체들이 발전하며 그에 따라 새로운 형태의 음악과 형식들이 변화되었다. 이때 주로 나타나는 여성상은 한의 정서를 담은 전통적인 여성상이 대부분이었고 패티김, 윤복희의 등장으로 새로운 여성의 모습이 나타났다. 1970년대는 본격적인 음악 장르의 다양성이 이루어졌고 박정희 정권의 장기집권으로 인해 ‘청년문화’라는 자생적 문화가 발생하였다. 그로 인해 포크음악이 주류를 이루며 저항적 메시지를 담은 곡들이 생겨났다. 1980년는 발라드 음악이 대세를 이루게 되고 심수봉, 이선희 등 대학가요제로 여성 가수들이 많이 등장하게 되었다. 또한 댄스 음악이 본격적으로 시작되며 파격적이고 도발적인 여성상을 볼 수 있다. 1990년대는 서태지와 아이들로 인하여 새로운 X세대가 등장하며 댄스음악이 많은 발전을 하였다. 또한 S.E.S, 핑클 등 1세대 아이돌 그룹들이 등장하여 한국 대중음악의 소비계층이 10, 20대로 점차 어려졌다. 그로 인해 신선하고 자극적인 가사들이 사용되었고 여성의 사회적 위치가 상승하며 가사에서 나타나는 여성상도 발전하게 되었다. 하지만 여전히 전형적인 여성상은 공존하였다. 2000년대 이후 걸그룹 음악의 가사를 통해서 주제 및 소재를 분류해보고 이를 토대로 여성상의 특징들을 고찰해보았다. 사랑의 기쁨 ‧ 사랑의 갈망 ‧ 이별의 슬픔 ‧ 이별의 분노 ‧ 자기표현 ‧ 성적욕구 등으로 구분하여 주제와 소재를 나누고 분석을 한 결과 2000년대 걸그룹 음악에서는 여성의 욕구 ‧ 욕망이 더욱 확연하게 드러나고 자극적이고 직설적인 가사들이 나타났다. 이를 통해 대중들이 공감할 수 있는 다양한 여성상을 알아볼 수 있었다. 현재 대중음악에서 나타나는 여성상의 연구는 미비한 실정이기 때문에 대중음악에서 나타나는 여성상의 주제를 심층적으로 연구해 볼 가치가 있는 것으로 사료된다. This paper aims to analyze the image of female represented by the lyrics of Korean girl groups’ music since 2000. This study firstly explores the concept and the purpose of popular music, and secondly, in order to figure out the traditional female images of Korean pop music, this study analyzes the folk song, poems and etc., which are based on patriarchy or Confucian ideology, and then divides the female image into two ways: a mother and a gisaeng. By dividing and analyzing the time period from the 1960s to the 1990s, this study identifies the periodic characteristics of Korean pop music and the female images derived from that. Also this study tries to explain how the female image have changed in conjunction with the time period in the 1960s, 1970s, 1980s and 1990s. It is confirmed that how the female images are represented is all different in accordance with the time period, and that the images have become more independent. That is, lyrics in the popular music directly represents not only the times but also the public’s needs or desire. And that’s why it attains popularity. Korean pop music in the 1960s is the starting point of music market after Korean’s liberation, and this period can be characterized by the influx of trot and pop music. With the influence of U.S. army, a lot of advanced technology and culture is introduced, which made radio, music album, and medium have developed and then it led to the invention and the change on a new kind of music and form. The female images mainly represented on that were mostly traditional female images with han, a particular Korean emotion. The appearance of Patti Kim and Bokhee Yoon gave another new female looks. In the 1970s, a variety of musical genre were formed and a spontaneous culture like ‘youth culture’ was created because of Park Chunghee’s long regime, which made folk music be a mainstream and the songs with a resistant message. The mainstream of the 1980s was the ballad music and many female singers like Soobong Sim and Sunhee Lee appeared on the music stages. Since dance music started in earnest in 1980s, some shocking or stimulating female images can be also found in this era. In term of the 1990s, thanks to Seo taiji and Boys, a new X-generation appeared and numerous dance music significantly developed. In addition, the first generation of idol groups like S.E.S and Fin.K.L influenced even teenagers and twenty to be the leading consumers. A fresh and stimulating lyrics were used and the social status of female had improved, so that the female image shown by the lyrics also had improved. It is important to note that even though the female images had improved, still there were the traditional female images as well. Through the lyrics of girl groups music since 2000s, this paper categorizes the theme and contents of them as well as the characteristics of female images. By identifying the joy of love, the longing for love, the sadness of farewell, the rage of farewell, self-expression, sexual desire and etc. in music, this study confirms that not only female’s need and desire but also the more stimulating and straightforward lyrics have appeared and expressed more strongly in the girl group music in 2000s. This study identifies numerous female images that the public can sympathize. Since the studies on the female images represented by popular music are not enough yet, it is worth to make an in-depth study on the female images on the pop music.

덥스텝(dubstep) 장르 음악의 제작 기법 연구 : Skrillex의 음악 <scary monsters and nice sprites>와 <bangarang>을 중심으로

손정은 경희대학교 아트퓨전디자인대학원 2015 국내석사

1990년대에 이르러 신디사이저를 사용한 음악 제작은 일렉트로닉 댄스뮤직의 초기로 발달하였고, 그 후 현재까지 하위 장르로의 분화는 지속되고 있다. 현대 대중음악 스타일의 한 장르로 자리매김 된 것은 2000년대 이후로, 현재까지 소위 EDM이라 일컬어지고 있다. 그러나 일렉트로닉 뮤직 프로덕션(electronic music production, EMP) 학과 등의 설립과 관련 사이트 및 교육 기관이 증가하는 추세이고, 교육에 따른 학생 및 일반인들의 관심이 점차 늘어나고 있지만 이에 관련한 일렉트로닉 댄스 뮤직 제작 기법에 대한 학문적 연구가 미비하여, 그에 따른 연구가 시급히 필요한 실정이다. 본 연구는 2000년대 초반부터 현재까지 일렉트로닉 댄스 뮤직의 하위 장르로 덥스텝(dubstep) 장르 음악 제작에 대한 연구이다. 덥스텝 음악은 영국의 개러지(garage)와 자메이카의 덥(dub)이 결합하여 만들어진 음악으로, 또 다른 장르와의 결합은 현재의 덥스텝 스타일을 완성하는 것의 기초가 되었다. 최근 유튜브(youtube) 또는 관련 사이트를 통한 덥스텝 음악 제작법에 대한 관심이 활발하고, 가요 및 팝 음악 시장에서 덥스텝 스타일의 차용이 빈번히 이루어지고 있어 관련된 기술의 연구를 알아보고자 본 연구는 시작되었다. 본 논문에서는 덥스텝 음악의 역사와 그 특징에 대해 알아보고 Skrillex의 곡 <scary monsters and nice sprites>와<bangarang> 대한 음악적 분석과 사운드 제작 기법에 대한 연구를 하였다. 주요 베이스 특징인 ‘그로울 베이스(growl bass)’ 및 그 밖의 제작에 대해 연구하기 위해 네이티브 인스트루먼츠(native instruments) 社의 매시브(massive) 신디사이저를 사용하였다. 일반적으로 그로울 베이스를 만들기 위해 선택하는 오실레이터(oscillator) 및 필터(filter)의 객관성을 찾기 위한 도구로, 유튜브에서 ‘Skrillex growl bass in massive’를 검색하여, 63개로 간추린 영상에서 각각의 빈도수를 나타내었다. 또한 기존 문헌을 토대로 두 곡에서 나타난 베이스를 중심으로 유사한 사운드 제작을 목적으로 연구하였다. 덥스텝 장르 음악의 주요 특징인 베이스 제작에는 다양한 방법들이 제시되고 있지만 정형화된 방법은 없다. 그렇기 때문에 소프트웨어를 통한 사운드 구현에 큰 제한이 없으며, 지속적인 사운드 디자인에 대한 연구는 덥스텝 장르 음악에서 그러하듯 새로운 음악 장르에 대한 구축을 초래할 것이다.

1990년대 IMF(금융위기)가 국내 대중음악에 미친 영향에 관한 연구

한민정 경희대학교 아트퓨전디자인대학원 2015 국내석사